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‘Nocebo’: Eva Green estrelará novo suspense psicológico

De acordo com o Variety, Eva Green (‘Penny Dreadful’) estrelará o suspense psicológico ‘Nocebo‘, que será dirigido por Lorcan Finnegan (‘Vivarium’).

O elenco também contará com Mark Strong (‘Shazam!’) e Chai Fonacier.

A trama segue uma designer de moda (Green) que sofre de uma misteriosa doença que intriga seus médios e frustra seu marido (Strong), até que a ajuda chega na forma de uma cuidadora filipina (Fonacier), que usa de uma cura alternativa para revelar uma verdade aterrorizante.

Garret Shanley é responsável pelo roteiro. ‘Nocebo‘ é o antônimo de “placebo”, e se refere ao Efeito Nocebo, no qual o pensamento negativo do paciente resulta em um resultado negativo.

O enredo irá se aprofundar em temas sobre consumismo, a exploração humana e a indústria da moda rápida, bem como o poder do cérebro em decidir se deve prejudicar ou curar o corpo físico.

As filmagens estão acontecendo atualmente na Irlanda.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Stories to Stay Awake’: Série antológica de terror da Amazon Prime ganha trailer; Assista!

A Amazon Prime divulgou o primeiro trailer da série de terror antológica ‘Stories to Stay Awake‘ (Historias Para No Dormir).

Confira:

O projeto contará com 4 episódios, que serão dirigidos por Rodrigo Sorogoyen (‘Madre’), Rodrigo Cortés (‘Enterrado Vivo’), Paco Plaza (‘[REC]’) e Paula Ortiz (‘A Noiva’).

Os episódios serão intitulados Freddy (Paco Plaza), El Doble (Rodrigo Sorogoyen), La Broma (Rodrigo Cortés) e El Asfalto (Paula Ortiz), todos com bonecos sinistros e vários outros terrores.

Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento.

‘Barbie’: Atriz da série ‘Industry’ entra para o elenco do live-action

De acordo com o Deadline, Marisa Abela (‘Industry’) entrou para o elenco da adaptação live-action de ‘Barbie‘, que será estrelada pela Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’).

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O elenco ainda contará com Ryan Gosling, Kate McKinnon, Simu Liu, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir e Alexandra Shipp.

Anteriormente, foram divulgadas novas imagens dos sets da adaptação.

E, para a surpresa geral, Margot Robbie (‘Aves de Rapina’) e Ryan Gosling (‘La La Land’) gravavam uma cena em uma feira onde é exibida uma bandeira do Brasil. Será que teremos cenas se passando em nosso país?

Confira:

Segundo o jornalista Kyle Buchanan, do The New York Times, o aguardado filme live-action trará diversas versões da boneca e de seu companheiro.

Buchanan revelou através do Twitter que o longa-metragem não apresentará apenas Margot Robbie e Gosling como a dupla supracitada, mas também Issa Rae e Hari Neg como Barbies diferentes, além Simu Liu e Ncuti Gatwa como Kens diferentes.

Infelizmente, maiores detalhes não foram revelados.

Além disso, o site The Sun revelou que o elenco contará com a estrela pop Dua Lipa.

A aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’, ‘Adoráveis Mulheres’) será responsável pela direção, além de assinar o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

As filmagens estão acontecendo atualmente, no Reino Unido.

O longa chega aos cinemas no dia 21 de julho de 2023.

‘Barbie‘ é baseada na icônica boneca da Mattel, que ajudou a definir a infância das crianças por décadas. Anteriormente, a companhia estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.

O caos reina no divertido trailer da 3ª temporada de ‘The Great’; Confira!

O Hulu divulgou o trailer completo da 3ª temporada da comédia histórica ‘The Great‘.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 12 de maio. Todos os 10 novos episódios serão disponibilizados de uma só vez.

Criada por Tony McNamara, a série foca na ascensão ao poder de Catarina II da Rússia e o seu relacionamento conturbado com o seu marido Peter, o imperador da Rússia.

Elle Fanning e Nicholas Hoult estrelam a produção. O elenco ainda conta com Phoebe Fox, Adam Godley, Gwilym Lee, Charity Wakefield, Douglas Hodge e Sacha Dhawan.

Grace Van Dien, da série ‘Stranger Things’, estrelará novo TERROR dos diretores de ‘Cemitério Maldito’

De acordo com o Deadline, Grace Van Dien, conhecida por sua participação na popular série ‘Stranger Things‘, estrelará o terror de sobrevivência ‘The Swallow‘.

Na trama…

“A atriz interpretará Ziggy, que, ao lado de quatro amigos, viaja para um acampamento em uma pitoresca floresta remota. Mas, ao invadirem uma área proibida, eles despertam um terror misterioso na floresta… e uma fome voraz dentro da Terra.”

“Logo, o próprio solo está tentando engolir qualquer coisa e qualquer pessoa com quem entre em contato. Ziggy e seus amigos não têm para onde correr, pois cada passo trêmulo que derem pode ser o último.”

Kevin Kölsch & Dennis Widmyer, a dupla por trás do remake de ‘Cemitério Maldito‘, é responsável pela direção.

Em comunicado oficial, os cineastas declararam: “Este será um filme de terror brutal que nunca dará um descanso para os espectadores. Essencialmente, será tensão do começo ao fim, com uma sensação de terror crescente.”

James Harris, Mark Lane, John Finemore, Adam Goldworm e Josh Goldbloom servem como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

3ª temporada de ‘A Vida Sexual das Universitárias’ ganha trailer e data de estreia; Confira!

O Max divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘A Vida Sexual das Universitárias‘.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará no dia 21 de novembro.

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Lembrando que Reneé Rapp deixou o elenco da série. A atriz, que interpreta Leighton Murray, retornará para o terceiro ciclo apenas para encerrar a narrativa de sua personagem.

Criado pela roteirista e produtora indicada ao Emmy®, Mindy Kaling, e Justin Noble, a trama segue quatro colegas de faculdade no prestigioso Essex College, na Nova Inglaterra. A segunda temporada retoma a história enquanto os estudantes retornam das férias de outono, enfrentam os desafios que encararam no final da primeira temporada e um novo semestre cheio de novos rostos, festas e dificuldades.

“Mindy Kaling e Justin Noble continuam a capturar brilhantemente a experiência universitária da maneira mais divertida. Esta série é o equilíbrio perfeito entre comédia, sexo, curiosidade e caos, e mal podemos esperar para ver o que a próxima temporada traz”, disse Suzanna Makkos, vice-presidente executiva de Comédia Original e Animação para Adultos

O elenco é formado por Paulina Chalamet, Amrit Kaur, Renée Rapp, Alyah Chanelle Scott, Midori Francis, Gavin Leatherwood e outros.

Justin Noble também assina a criação da série, ao lado de Kaling.

Atriz de ‘FUBAR’ se junta ao elenco de ‘Artificial’, próximo filme do diretor de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’

De acordo com o Variety, Monica Barbaro (‘FUBAR’) foi confirmada no elenco de ‘Artificial‘, próximo filme do aclamado diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’ e ‘Rivais’).

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Vale lembrar que o comediante Ike Barinholtz (‘O Estúdio’) segue em negociações para interpretar o Elon Musk.

O elenco ainda contará com Yura Borisov (‘Anora’), Andrew Garfield (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Cooper Koch (‘Monstros’), Jason Schwartzman (‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’) e Cooper Hoffman (‘Licorice Pizza’.

Descrito como uma dramédia ambientada no universo da inteligência artificial, ‘Artificial‘ promete abordar com humor e crítica os bastidores do setor tech, com foco especial em um dos episódios mais turbulentos da recente história da OpenAI: a demissão e subsequente recontratação de Sam Altman, CEO da empresa, em um intervalo de apenas poucos dias no final de 2023.

Embora os detalhes da trama estejam sendo mantidos em sigilo, fontes apontam que Garfield deve dar vida ao próprio Altman, enquanto o ator russo Borisov interpretará Ilya Sutskever, cofundador da OpenAI e figura central na tentativa de afastar Altman da liderança da empresa.

O roteiro é assinado por Simon Rich (‘Um Pepino Americano’), que também atuará como produtor ao lado de David Heyman e Jeffrey Clifford, da Heyday Films. Jennifer Fox está em negociações para se juntar à produção.

Ainda sem data de estreia, ‘Artificial‘ já desperta grande expectativa por combinar um tema altamente atual com um elenco de peso e a assinatura provocativa de Guadagnino.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Backrooms’: Novas imagens do terror revelam um PESADELO sem saída; Confira!

O terror sci-fi ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘ ganhou novas imagens oficiais.

A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais em 28 de maio, pela Imagem Filmes.

 

O elenco conta com Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’), Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’) Mark Duplass (‘The Morning Show’), Finn Bennett (‘True Detective’), Lukita Maxwell (‘Shrinking’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’).

Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.

A adaptação será coproduzida por James Wan, através da Atomic Monster.

Parsons assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Roberto Patino (‘Westworld’).

Shawn Levy, Dan Cohen e Dan Levine também servirão como produtores executivos ao lado da 21 Laps Entertainment.

‘Transformers’: Críticas negativas, mas muito sucesso no mercado internacional

Os norte-americanos podem ter se cansado da franquia de ‘Transformers’, mas o público estrangeiro parece bem satisfeito com as produções que foram entregues nos últimos anos.

Com bilheterias domésticas fracassadas e críticas cada vez mais negativas – tanto da imprensa, como da própria audiência americana -, a saga permanece ainda consolidada em países como China, Índia e na América do Sul. Dois filmes da franquia  chegaram a faturar mais de US$ 1 bilhão total em bilheterias globais.

O mesmo sucesso tem se repetido com ‘O Último Cavaleiro’. Enquanto sua noite de estreia foi bem amarga, com meros US$ 15.6 milhões, com um total de US$ 43 milhões em seu primeiro fim de semana (número considerado baixíssimo, levando em conta que todos os demais tiveram sua abertura acima de US$ 97 milhões), o mercado internacional recebeu o quinto capítulo de braços abertos. A recepção atingiu a impressionante marca de US$196.2 milhões, sendo deste valor, US$ 123.4 milhões apenas na China.

E a tendência em se tornar mais popular fora do território norte-americano tem seguido desde a primeira produção de ‘Transformers’, em 2007. De lá para cá, percebeu-se um aumento impressionante do alcance do filme em mercados internacionais, gerando um distanciamento ainda maior em relação à recepção em seu país de origem.

Para se ter uma ideia, até ‘A Era da Extinção’, mais de 77% das bilheterias de ‘Transformers‘ eram oriundas de outros países. Em se tratando de valores, este número representa o colossal montante de US$ 856.6 milhões. Em uma breve comparação, só nos Estados Unidos, a produção havia abocanhado uma pífia quantia equivalente a US$ 245 milhões no total. Isso é menos que o fim de semana de abertura de ‘Star Wars – O Despertar da Força’.

Estes números revelam que, ainda que os Estados Unidos já estejam um tanto fartos da franquia, seu sucesso com outras nações permanece evidente e fundamental para o fortalecimento da saga. Com um público estrangeiro fiel que aprova as narrativas e a valoriza ainda mais quando se passa em outros países, ‘Transformers’ não parece estar próxima de um final genuíno, quer os críticos gostem ou não.

‘Transformers’: Mark Wahlberg anuncia saída da franquia e reclama do cabelo de seu personagem

Assista nossa crítica:

A estreia de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘ acontece em 20 de Julho no Brasil.   

‘Vingadores: Guerra Infinita’ tem apenas UMA cena pós-créditos

Contrariando seu passado recente, a Marvel decidiu reduzir a quantidade de material extra exibido ao final de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘. Desta vez, a sequência terá apenas uma cena pós-créditos.

A informação foi revelada após o final da pré-estreia da produção em Los Angeles. Na ocasião, vários jornalistas puderam assistir a primeira exibição do terceiro capítulo.

O que se sabe também é que a cena extra será exibida apenas ao final de todos os créditos.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ teve sua World Première em Los Angeles e a Marvel está exibiu o Red Carpet AO VIVO no Youtube.

Assista:

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | O que são as Joias do Infinito e onde elas estão?

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o segundo filme MAIS CARO DA HISTÓRIA

» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Thor

» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

‘Vingadores: Guerra Infinita’ será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Um Lugar Silencioso 2’: Noah Jupe e Millicent Simmonds negociam retorno

A sequência ‘Um Lugar Silencioso 2‘ está caminhando a passos largos, principalmente com a confirmação do retorno de John Krasinski à direção.

E após o anuncio de que ele e sua esposa, a atriz Emily Blunt, voltariam à produção, o The Hollywood Reporter revelou que mais dois protagonistas estão negociando seu retorno.

Os jovens Noah Jupe e Millicent Simmonds estão formalizando a contratação, para reprisarem seus papéis como Regan e Marcus, filhos do casal Evelyn e Lee Abbott.

 

As filmagens começam em julho, para um lançamento em 15 de maio de 2020.

Detalhes do enredo e similares ainda permanecem em sigilo, mas os fãs podem ficar descansados ​​sabendo que a direção está em boas mãos.

Disney+ triplica em número de usuários em virtude da reclusão social

O período de reclusão social imposto, em virtude da pandemia do coronavírus, fez o número de usuários do Disney+ triplicar nos Estados Unidos.

Segundo a revista Forbes, entre os dias 14 e 16 de março, o serviço conquistou três vezes mais novos assinantes. Esse período marca o início da quarentena no país, quando muitas pessoas começaram a se isolar em suas residências, a fim de reduzir o índice de contágio pelo COVID-19.

O súbito aumento vertiginoso é comparado à quantidade de novos assinantes que optaram por adotar o serviço entre os dias 07 e 09 de março, período em que o vírus ainda não tinha se espalhado com rapidez no país e as escolas ainda permaneciam abertas.

Já a plataforma da Apple teve apenas 10% de aumento em seu número de assinantes, sendo o menor crescimento entre os serviços de streaming.

Vale lembrar que o streaming agora está disponível no Reino Unido, Irlanda, Espanha, Alemanha, Itália e Suíça.

 

 

 

Crítica | John and the Hole: Michael C. Hall e Taissa Farmiga em ambicioso mas fraco terror

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

Um belo e tranquilo cenário bucólico se transforma em um inquietante contraste, diante da silenciosa psicopatia de um aparente adolescente comum, que faz dos seus pais e irmã reféns de si mesmos – em um esquecido bunker encontrado na floresta que rodeia sua residência. John and the Hole se apresenta como esse ambicioso terror psicológico e emocional, que tenta levar a audiência para uma espécie de análise de personagem, à medida em que a instiga a tentar decifrar o doentio e sádico comportamento de um adolescente mimado. Mas sua ousadia inicial acaba se perdendo, em um roteiro que promete muito mais do que realmente consegue entregar.

Pascual Sisto tem boas intenções com o seu terror e tenta mirar para algo com uma abordagem semelhante a de Precisamos Falar Sobre o Kevin, só que com uma estética um pouco mais conceitual e autoral. Intrigando a audiência logo em seus primeiros minutos, o longa caminha bem, cresce vertiginosamente diante dos olhos da audiência e levanta uma sucessão de questionamentos que seguem de forma latente até o último segundo. Tentando mostrar as rachaduras de uma suposta família perfeita – em meio à fragilidade da adolescência contemporânea, John and The Hole até parece ser ousado, tentando trazer um frescor novo para o gênero.

Mas à medida em que seu segundo ato se encerra, dando início aos estágios finais da trama, nossa crença no potencial narrativo do roteiro de Nicolás Giacobone começa ficar à deriva, ao ponto de perecer diante de um final raso, ralo e que – nem de perto – corresponde à audácia e soberba de seu personagem homônimo. Mesmo trazendo um elenco de peso, encabeçado por Michael C. Hall (Dexter) e Taissa Farmiga (American Horror Story), a produção nos deixa na exata posição dos demais membros da família de John: Sem entender absolutamente nada das motivações do psicopata.

E não que haja a essencial necessidade de justificar os atos de seu sádico protagonista. A grande problemática de John and The Hole é exatamente a falta de noção em seu roteiro, que originalmente parece querer esmiuçar psicologicamente um família de classe alta, mas esquece de seu alicerce inicial, deixando a trama correr solta no mesmo ritmo de insanidade do personagem vivido pelo jovem Charlie Shotwell. E ainda que o thriller/terror tente esmiuçar a angústia que por vezes rege a adolescência, a produção falha em nunca se aprofundar demais nessa questão – que é sim essencial para o desfecho do filme -, mais uma vez nos deixando à deriva, à espera de algo que deveria, mas não veio.

Preguiçoso em seu desfecho, mas tecnicamente muito bem dirigido, o primeiro longa da carreira de Pascual Sisto poderia ter ido mais além, se perde em si mesmo em seus instantes finais e se encerra como uma oportunidade perdida, tanto para o cineasta, bem como para o público. Incapaz de honrar sua própria ambição, John and The Hole tinha tudo para ser o grande filme de terror psicológico do ano, mas infelizmente corre o sério risco de ser esquecido pelo tempo.

Bianca Bin e elenco revelam detalhes do SURPREENDENTE suspense policial brasileiro | Entrevista em vídeo

O thriller policial brasileiro ‘As Verdades‘, estrelado por Lázaro Ramos e Bianca Bin, já está em exibição nos cinemas e faz algumas provocações a respeito da cultura da violência contra a mulher, a parti de uma trama bem densa.

Adaptado do aclamado e icônico conto japonês Dentro de um Bosque, de Ryūnosuke Akutagawa, a trama acompanha o policial Josué (Ramos), que tenta desvendar quem é o culpado por um crime cometido contra Valmir – candidato a prefeito de um pequeno município do sertão. Ele tentará descobrir a verdade a partir de três versões diferentes do mesmo ocorrido e descobrirá uma extensa e inesperada rede de intrigas.

E a nossa jornalista Rafa Gomes entrevistou parte do elenco, bem como o diretor José Eduardo Belmonte, que revelaram detalhes sobre a nova produção.

Confira esse bate-papo:

Drica Moraes, José Carlos Machado, Thomás Aquino e Edvana Carvalho completam o elenco.

Pedro Furtado assina o roteiro.

Crítica | Me Sinto Bem Com Você – Comédia Dramática sobre Confinamento, Confiança e Caráter na Juventude

A temporada de confinamento e distanciamento social durante quase todo ano de 2020 e ainda parte de 2021 é o ponto de partida de Me Sinto Bem Com Você, lançamento exclusivo da Amazon Prime Video. Longe de questões periclitantes, como desemprego e fome, o cineasta Matheus Souza compôs uma obra intimista, factual e musical, focada em relacionamentos através das telas e a substituição das interações sociais pela sedução das palavras. 

Distantes das produções apressadas sobre o período pandêmico do século XXI, Me Sinto Bem Com Você possui um esmero cinematográfico com objetivo de colocar o espectador na conversa dos personagens. Vale ressaltar o primoroso trabalho da produção artística, tanto do visual dos atores quanto dos cenários. As tomadas saem do simples plano da webcam para enquadramentos em detalhes e projeções de luz calorosa, principalmente nas cenas do par protagonista Adriana (Manu Gavassi) e Tom (Matheus Souza), dois aspirantes cineastas e ex-namorados.  

Tudo começa com um: “Ei, você está aí?” Quantas pessoas não mandaram mensagens para ex-parceiros durante a quarentena para acalentar a solidão? Ou seja, a identificação pode ser instantânea para os jovens, os quais a maior parte da vida passa fora de casa. O diálogo do casal lembra o roteiro simples e impressionante do primeiro longa-metragem do diretor, Apenas o Fim (2008).

Aliás, o personagem Tom é uma mistura do egocêntrico Tom (Gregório Duvivier), de Apenas o Fim, e o irritante Paulo Ricardo (interpretado pelo próprio diretor), de Tamo Junto (2016). Ao que parece, os protagonistas de Matheus Souza são uma espécie de alter-ego, sempre um estudante, um aspirante ou um jovem cineasta. Assim, o casal passa o tempo a trocar áudios, mensagens e telefonemas para fugir da presença de si mesmos e quem sabe reabrir uma porta dolorosamente fechada. 

Em outra conexão, estão duas irmãs: Vanessa (Thuany Parente) e Lívia (Bel Moreira). Separadas por quilômetros de distância, elas realizam chamadas agendadas para passar o tempo. O objetivo, na verdade, é encontrar consolo uma na outra pela prematura partida de sua mãe, além de desenvolverem a herança artística da progenitora. Outros dois pares batalham para manter o contato virtual, apesar do relacionamento casual e recente antes da quarentena. 

Um deles é formado pela instagrammer Priscilla (Clarissa Mueller) e a cativante Giovanna (Gabs). Elas formam o par mais bonito em cena, com uma mistura de pureza de sentimento e desejo à flor da pele. Ambas atrizes estiveram no filme anterior do diretor, Ana e Vitória (2018), e, aqui, fazem um belo dueto musical, escrito por Matheus Souza. Já o outro casal é formado pelos jovens Helena (Amanda Benevides) e Eduardo (Richard Abelha), um caso de sexo casual que através da falta de toque torna-se algo muito maior. Eles são responsáveis por um dos momentos mais emocionantes da narrativa. 

Para completar o mosaico, o casal de humoristas da vida real Thati Lopes e Victor Lamoglia dão vida aos namorados “três anos juntos” Dora e Fernando. Para eles, a convivência constante tornou-se uma tortura mútua. Assim, Matheus Souza monta um diversificado esquema de situações entre trocas de doçuras, farpas, linguajares obscenos e confabulações, por vezes cômicas, por vezes existencialistas. 

A casualidade das conversas e o vagaroso desenrolar entre elas acomodam-se de forma relaxante na tela. Alguns personagens adjacentes entram para somar e multiplicar, tal como a mãe de Tom (Priscilla Rozenbaum), na descoberta da bissexualidade na idade madura. Desse modo, Me Sinto Bem Com Você é uma leve expressão audiovisual de emoções enjauladas: apaixonar-se e não poder tocar o objeto de desejo; ter dúvidas sobre a reciprocidade dos sentimentos; e construir confiança no próximo e em si mesmos para poder dialogar. 

Em outras palavras, Matheus Souza não sai da sua zona de conforto e traz a sua assinatura em desabafos sobre afeições, piadas de situações práticas e referências pop. Para o cinema nacional, o cineasta destaca-se pelo seu tom autoral, sua maneira fácil de falar da juventude e de abraçar a diversidade em seus últimos trabalhos.

‘Sense8’: Episódio final está em pós-produção, revela Miguel Angel Sivelstre

O ator Miguel Angel Silvestre compartilhou no Instagram um vídeo onde revela que o episódio especial de despedida da série já está em pós-produção e vai ao ar ainda em 2018:

“Sense8 está chegando! Sessões de ADR para o episódio final”

O especial de duas horas de ‘Sense8’, que também marca a despedida final do elenco e da trama, quase não aconteceu. A informação foi revelado por Ted Sarandos, o chefe de conteúdos da Netflix.

Em sua entrevista recente para a capa da revista Variety, ele revelou que a princípio, a ideia teria sido rejeitada por Lana Wachowski.

Segundo ele:

“Inicialmente ela havia recusado a proposta. Ela gostaria de ter seguido adiante, mas não estava tão empolgada assim com a ideia de fazer um episódio final de duas horas. O que a ajudou a mudar de ideia foi o clamor dos fãs. Isso fez com que seu desejo de fazer um final definitivo aumentasse bastante”.

Para comemorar o episódio especial de 2 horas que encerrará a jornada de ‘Sense8′, Lana Wachowski, o elenco da série e a Netflix liberaram um vídeo de 15 minutos para agradecer aos fãs por todo o carinho ao redor do projeto.

Confira:


‘Vingadores 4’: Nova teoria indica como [SPOILER] pode escapar do Reino Quântico

Enquanto o aguardado ‘Vingadores 4’ não chega, muitas teorias estão surgindo na internet sobre o futuro dos heróis da Marvel Studios, como essa que vamos ver à seguir, que pode dar uma luz sobre como o Homem-Formiga pode escapar do Reino Quântico após os eventos de ‘Homem-Formiga e a Vespa’.

De acordo com um artigo do site Nerdist, é possível que o herói use o próprio traje para encontrar uma saída:

“Se o Homem-Formiga puder encolher até o seu máximo, ele entrará nesse nada, essa não-realidade. Todo o tempo e espaço estarão abertos para ele. Ele poderia literalmente mudar o universo ao seu redor e ele poderia atravessar o tempo à vontade”

Então, talvez a tecnologia de ponta de Pym permita que Scott Lang aguente aquele vórtice no tempo? Só vamos descobrir em ‘Vingadores 4’.

Após vazarem  artes promocionais da Capitã Marvel em seu traje tradicional vermelho e azul em ‘Vingadores 4’, caíram na internet mais artes.

Nelas, podemos vero novo visual do Capitão América e da Viúva Negra, o Gavião Arqueiro, a nova arma do Hulk e a nova armadura do Máquina de Combate. Confira:

‘Capitã Marvel’ chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto ‘Vingadores 4’ fica para 02 de maio de 2019.

10 curiosidades de ‘Gremlins’, um dos filmes politicamente incorretos mais AMADOS da história

Lançado em 1984 e com uma sequência não muito bem sucedida nos anos 90, Gremlins se tornou uma das franquias icônicas das aventuras de terror, criando alguns dos monstrinhos mais famosos do meio. Com uma legião de fãs que assistem anualmente ao filme, principalmente na época de natal, Gremlins é uma das franquias mais amadas da década de 80. Confira estas dez curiosidades sobre os monstros sádicos que conquistaram e aterrorizaram gerações!

 

Diabinhos

Conforme mostrado no filme, os Gremlins são as versões diabólicas dos Mogwai. Ao contrário dos monstrinhos sádicos, os Mogwai são peludinhos e fofinhos, tal qual o Gizmo, contanto que sigam as três regras fundamentais da espécie. Porém, se os Peltzer falassem a língua chinesa, jamais teriam comprado um. Isso porque “Mogwai” em cantonês signfica “Demônio”.

 

De Volta Para os Gremlins

Gremlins se passa na cidadezinha fictícia de Kingston Falls, que queria apenas viver um natal tranquilo e cheio de amor, mas acabou sendo destruída com o vandalismo e homicídios dos monstrinhos sem noção. O mais interessante acerca da cidade é que ela é também Hill Valley, cidade em que se passam os três De Volta Para o Futuro. Como as duas franquias foram gravadas praticamente ao mesmo tempo, a produção reaproveitou a locação.

 

Homenagem a Spielberg

Steven Spielberg foi produtor executivo de Gremlins e de De Volta Para o Futuro. Então, esse reaproveitamento dos sets acabou servindo como uma homenagem não intencional. Por outro lado, há duas homenagens nítidas ao diretor. O radialista da cidade “Rockn’ Rocky Rialto” tem um outdoor copiando o pôster de Caçadores da Arca Perdida, e ao fim do filme, em uma loja de brinquedos, é possível ver uma pelúcia de E.T. – O Extraterrestre, ambos dirigidos por Steven Spielberg. Além disso, o próprio Spielberg faz uma ponta rápida na convenção de tecnologia que o Peltzer Pai vai. Ele aparece brevemente pilotando um carrinho.

 

Direção

O filme é um dos mais célebres da carreira de Joe Dante, que ficou famoso por seu humor fantasioso e politicamente incorreto. Só que isso quase não aconteceu, porque a ideia inicial de Steven Spielberg era convidar um jovem diretor chamado Tim Burton. Na época, Spielberg se encantou pelos curtas de pegada gótica do diretor, mas como ele ainda não havia dirigido nenhum longa-metragem, Steven achou melhor não arriscar jogar um projeto assim para um novato.

 

Cada macaco no seu galho

Ok, essa aqui é uma curiosidade talvez tão bizarra quanto o próprio filme. Pois é. Por mais estranho que pareça, a ideia inicial da produção para os Gremlins era que eles tivessem um comportamento caótico mais similar ao dos animais na natureza. Então, a equipe foi atrás de um monte de macacos e tentou colocar fantasias de Gremlins nos bichos. No entanto, os animais entraram em pânico quando tentaram enfiar as máscaras neles. Assim, essa ideia foi abandonada.

 

Caríssimo

Com o descarte da ideia dos macacos e com o CGI ainda engatinhando, a alternativa para criar os Gremlins foi apelar para a animatrônica. Então, a equipe conseguiu os bonecos robotizados, que custavam entre 30 mil e 40 mil dólares, cada. Mesmo com a movimentação mais restrita, os robozinhos fizeram muito sucesso nos sets de filmagens. Tanto que a equipe teve de contratar um grupo de seguranças para checar o porta-malas de todos ao fim do expediente para garantir que ninguém estava levando um Gremlin para casa.

 

Todo Mundo Odeia o Gizmo

Estrela do filme e adorado pelos fãs, incluindo o público infantil que ficou traumatizado com o longa, o pequeno Gizmo era simplesmente odiado pela produção do filme. Isso porque ele era um robozinho miudinho e vivia dando defeito, o que atrasava as gravações e deixava o pessoal perdendo tempo de trabalho. Esses incidentes resultaram em uma lista feita pela produção das maldades que eles queriam fazer com o pobre boneco. Sabendo disso, a direção inseriu uma cena para “lavar a alma” de seus colegas, em que os Gremlins prendem o Gizmo numa parede e o usam como alvo para um monte de dardos.

 

É terror ou não é?

Um dos grandes pontos que causou polêmica entre os executivos da Warner na época era definir se esse filme seria ou não de terror. Porém, a orientação dada à equipe criativa era tratar como um longa para o público jovem, mas que pudesse ser assistido por crianças maiores também. Por isso, o roteirista Chris Columbus teve que cortar algumas passagens da história original, como a morte do cachorrinho e a decapitação da mãe de Billy, que seria morta por um Gremlin e teria sua cabeça chutada escada abaixo.

 

Controverso

Mas em momento algum Dante e Columbus abriram mão do projeto ser controverso. Na reta final do filme, há uma cena em que a Kate (Phoebe Cates) revela que odeia o natal porque, quando era criança, seu pai se vestiu de Papai Noel para surpreendê-la, mas acabou escorregando, quebrando o pescoço e sendo assado pela chaminé. É uma sequência pesada, mas com certo tom de humor politicamente incorreto. A Warner quis remover essa cena do filme, mas Dante bateu o pé para mantê-la, porque ele disse que ela sintetizava perfeitamente o que era o filme.

 

Duelo de peso 

O ano de 1984 trouxe alguns dos maiores clássicos da década e da Cultura Pop em geral. Mas tem um caso em especial que chama muita atenção: Gremlins estreou nos cinemas norte-americanos no mesmo dia que Os Caça-Fantasmas. Claro que os monstrinhos se deram mal nessa, porque os Caça-Fantasmas terminaram o ano como a terceira maior bilheteria de 1984, com quase 300 milhões de dólares, enquanto os Gremlins ficaram em quinto no ranking de bilheteria, com pouco mais de 150 milhões de dólares.

Gremlins está disponível no HBO Max.

Crítica | Holy Spider – Thriller Policial Conta a História Real de Fanático Serial Killer

Filme visto no Festival do Rio 2022.

As estruturas com que as sociedades se organizam dizem muito sobre a cultura, as crenças e os valores de um determinado povo. Há pontos que são comuns a todos, que atendem pelo nome de direitos humanos, mas há, também, pormenores que diferenciam uma cultura de outra, um povo de outro. E há, por fim, países nos quais os direitos humanos não são respeitados, e, sob o aspecto cultural, se valem desse viés para justificar barbáries cometidas contra a humanidade daquela população. Esse é o tema do thriller policial iraniano ‘Holy Spider’, que, após calorosa exibição sob protesto no Festival de Cannes 2022, teve sessões aplaudidíssimas no Festival do Rio 2022 e, em breve, estreará na plataforma da MUBI.

Rahimi (Zar Amir-Ebrahimi) é uma jovem repórter investigativa que volta à sua cidade natal, Mashhad – cidade sagrada do Irã – para fazer uma matéria sobre um serial killer à solta nas redondezas, que mata exclusivamente prostitutas na cidade e descarta seus corpos às margens das rodovias. Chamado de ‘Holy Spider’ pelos jornais, o assassino anda sendo aplaudido nas ruas por supostamente estar limpando-as das chamadas pecadoras. Para descobrir a verdadeira identidade do culpado, Rahimi fará de tudo, até mesmo se disfarçar como uma trabalhadora do sexo e colocar sua própria integridade em risco.

Escrito por Abi Abbasi e Afshin Kamran Bahrami com a supervisão de Jonas Wagner e direção do primeiro, o filme começa parecendo um típico drama do médio-oriente, com atuações contidas somadas a reações explosivas fagulhadas por situações que, a nossos olhos ocidentais, parecem corriqueiras. Lá pela metade do longa, a identidade do serial killer é revelada, o que faz o espectador questionar o porquê de a produção entregar o principal elemento do longa tão cedo – consequentemente, faz com que a gente se questione, então, como a produção preencherá as quase uma hora restantes. E é nessa virada que ‘Holy Spider’ mostra a sua excelência. Partindo desse plot comum a tantos outros filmes, e inspirado em eventos reais ocorridos de fato em Mashhad, o roteiro abre o debate para o machismo estrutural tóxico e o fanatismo religioso que não só impera na sociedade iraniana contemporânea, mas que também impede com que direitos humanos básicos sejam respeitados naquela região, especialmente às mulheres.

Dramaturgicamente, ‘Holy Spider’ contém suas emoções, acompanhando a estética do cinema iraniano que não se expõe mais do que precisa. Essa contenção é justamente o que eleva o nervosismo do enredo, pois, uma vez que a protagonista é uma mulher em um país masculino e machista, todo e qualquer ato dela pode ser fatal; em contrapartida, todos os outros personagens com quem ela contracena são homens, e suas atitudes são condizentes com a realidade local e a da ficção, o que eleva a tensão de ambos os núcleos.

Sem avisar, ‘Holy Spider’ é um soco no estômago disfarçado de thriller policial. Partindo da cruel realidade de ser mulher em um lugar dominado pelas regras masculinas, o longa merece todos os aplausos que ganhou nos festivais internacionais, entretendo e estimulando pensamento crítico ao mesmo tempo, e comprova que a realidade, no final das contas, é sempre pior do que se pode criar na ficção.

Os Piores Filmes de 2020

O ano de 2020 está chegando ao fim (ainda bem!). Foram meses de muita luta e uma pandemia que afetou (e afeta) a vida de todo mundo. O cinema e as séries, muitas vezes, serviram como meio de apoio/entretenimento para todos nós em confinamento. Mas muitas vezes esse apoio se revelou algo decepcionante, para não dizer trágico, com filmes péssimos e frustrantes. 

E é neste clima que o CinePOP preparou para vocês uma lista com os Piores Filmes de 2020. Tem para todos os gostos. E você está mais do que liberado para discordar. Participe através dos comentários com sua lista de decepções cinematográficas do ano.

Agora, fique com nosso “top” 15 do ano!

 

15) O Limite da Traição

Talvez fosse melhor que Tyler Perry continuasse fazendo comédias. Não que suas comédias sejam grandes obras, mas ao menos fazem sucesso. Já o thriller O Limite da Traição é um completo fracasso de crítica, e também não parece ter conquistado muito o público, embora não tenhamos os números de audiência da Netflix. O longa acompanha o julgamento de Grace Waters (Crystal Fox), uma mulher acusada de assassinar o marido Shannon DeLong (Mehcad Brooks). Além de dirigir e escrever o filme, Perry integra o elenco na pele de Rory, membro da defensoria pública.

 

14) Era Uma Vez um Sonho

Era Uma Vez um Sonho não só é o título do filme, mas a razão pela qual Glenn Close e Amy Adams aceitaram embarcar nessa trágica jornada. Duas das atrizes mais injustiçadas da história do Oscar, elas devem ter visto aqui a oportunidade de conquistar uma estatueta. O filme cheira a Oscar. Oferece grandes transformações físicas às atrizes e ainda conta com direção de um cineasta amado pela Academia: Ron Howard, de Uma Mente Brilhante, Rush e companhia. Mas o tiro saiu pela culatra. Não só o filme deve ficar de fora de toda temporada de premiações, como colecionou uma série de críticas negativas.

 

13) Artemis Fowl

A mais nova tentativa da Disney de conseguir um Harry Potter para chamar de seu não deu nada certo. Adaptação da saga literária escrita por Eoin Colfer, Artemis Fowl estava previsto para chegar aos cinemas em 2020, mas acabou jogado diretamente para o Disney Plus. E ninguém parece ter sentido falta do filme na tela grande. Dirigido por Kenneth Branagh, o longa traz Ferdia Shaw na pele do personagem-título, um jovem de 12 anos que usa sua inteligência para cometer pequenos crimes. Decidido a encontrar o pai, ele descobre um mundo mágico de fadas. A trama é tão genérica e desinteressante que nem mesmo nomes como Judi Dench, Josh Gad e Colin Farrell conseguem se destacar.

 

12) Dolittle

Algumas decisões são difíceis de entender… Após anos envolvido no Universo Cinematográfico da Marvel, o que faria Robert Downey Jr. se envolver em uma produção tão desinteressante e sem perspectivas como Dolittle?  Não é como se ele estivesse precisando de dinheiro, não é mesmo? O filme é um verdadeiro desastre. A trama é boba, as piadas pouco funcionam e nem mesmo os efeitos visuais são muito chamativos. Na verdade, pelo contrário. O excesso de CGI é algo que tira ainda mais o espectador da história. Isso e o roteiro nada inspirado escrito por Stephen Gaghan (que também é diretor do filme), Dan Gregor e Doug Mand.  

 

11) Bloodshot

A carreira de Vin Diesel é bem curiosa. Péssimo ator, ele parece vencer pela insistência. E pela tentativa desenfreada de criar franquias. Algumas deram certo, como Velozes e Furiosos, outras nem tanto, como As Crônicas de Riddick. Bloodshot parecia uma franquia que morreria no primeiro filme, mas alguns lunáticos ainda defendem a ideia de uma continuação. O longa é risível de ruim. Conta com atuações horríveis, não só de Diesel, mas também de Eiza González e Sam Heughan. 

 

10) O Grito

Um remake do remake. O que poderia dar errado? Estrelado por Sarah Michelle Gellar, O Grito (2004) foi uma refilmagem de filme de terror japonês feita às pressas para aproveitar o sucesso de O Chamado (2002). O longa não foi um completo fracasso, mas também passou longe de agradar muita gente. Agora, 16 anos depois, Hollywood achou que estava na hora de tentar mais uma vez trazer a história para a tela grande. Pois bem, não estava. O novo O Grito traz Lin Shaye, John Cho, Demián Bichir e Andrea Riseborough no elenco principal. E nem mesmo a experiência de Shaye no gênero (ela é uma das estrelas da franquia Sobrenatural) foi o suficiente para fazer o filme algo melhor.

 

9) A Última Coisa que Ele Queria

Anne Hathaway, Ben Affleck, Willem Dafoe, Rosie Perez, Toby Jones… O elenco prometia um filme com potencial para figurar na temporada de premiações. Todos sob direção da competente Dee Rees, em alta após o sucesso com Mudbound – Lágrimas Sobre o Mississipi. Mas o que parecia um sonho logo se revelou um pesadelo. Atuações cafonas e uma trama completamente desinteressante sobre uma jornalista que abandona o trabalho em uma campanha presidencial para ajudar o pai em um negócio suspeito.

 

8) O Halloween do Hubie

Adam Sandler figurou em um dos melhores filmes lançados pela Netflix em 2020: Jóias Brutas. Mas ele não resiste e também tratou de lançar sua bomba anual tradicional: O Halloween do Hubie. Ao lado de seu parceiro regular, o diretor Steven Brill (A Herança de Mr. Deeds, Zerando a Vida, dentre outros), Sandler preparou esta comédia de Dia das Bruxas sobre um homem que é piada entre crianças e adultos de sua região, mas que assumirá a responsabilidade de salvar o Halloween. Kevin James, Julie Bowen, Steve Buscemi e Rob Schneider integram o elenco.

 

7) Macabro

Macabro é um filme repleto de boas intenções, mas com uma mensagem deplorável por trás. Dirigido por Marcos Prado, badalado produtor responsável por Tropa de Elite, o longa conta a história real de dois irmãos acusados de crimes brutais numa área rural no interior do Rio de Janeiro. O caso chama a atenção da política do estado, que manda especialistas para tentar capturar os jovens. Aos poucos, vamos vendo que existe muito por trás dos crimes que não é igual à versão oficial dos moradores da região. Macabro poderia funcionar como um thriller de investigação policial, mas se perde na abordagem dos dois jovens, com uma conotação que pode ser vista até como racista. Os garotos, que são pretos, são retratados como verdadeiros selvagens, quase como monstros. Mesmo com o filme reforçando o abuso que eles sofreram, a abordagem grotesca dos jovens vem carregada de muito preconceito. Eticamente, um dos longas mais problemáticos do ano.

 

6) O Cobrador de Impostos

Apesar das inúmeros polêmicas em que se meteu nos últimos anos, Shia LaBeouf volta e meia aparece em um filme em que busca sua redenção na indústria. E a tentativa, em 2020, foi com O Cobrador de Impostos, lançado diretamente em VOD no Brasil. Acontece, que o filme é tão ruim que dificilmente ajudará na imagem do ator. Pelo contrário, seu comportamento errático durante as gravações parecem só ter afastado ainda mais o interesse de Hollywood por seu trabalho. O longa é péssimo e conta com direção de David Ayer, conhecido por aquela outra bomba chamada Esquadrão Suicida.

 

5) Os Órfãos

Versão para os cinemas de clássico da literatura escrito por Henry James, Os Órfãos é basicamente uma sucessão de equívocos. Apesar do pedigree da obra original, a produção entregou a adaptação da trama na mão de dois roteiristas com muito mais erros do que acertos. Para cada Invocação do Mal, Chad Hayes e Carey W. Hayes possuem vários exemplos de roteiros mal sucedidos, como A Casa de Cera, A Colheita do Mal e Terror na Antártida, para citar apenas três. O elenco também não ajuda muito. Mackenzie Davis está pouquíssimo inspirada e Finn Wolfhard parece completamente fora da história.

 

4) Luccas Neto em: O Hotel Mágico

Por um instante, ficou até a dúvida se este filme merecia fazer parte da lista, afinal: trata-se de um filme? Vamos considerar que sim, mas a verdade é que está muito mais para propaganda ou post patrocinado para o YouTube do que qualquer outra coisa. A obra é basicamente uma sucessão de product placement atrás da outra, cujo único objetivo parece ser promover marcas e o nome de seu protagonista: Luccas Neto. Não por acaso, o nome do ator/youtuber está no título do longa. Luccas Neto em: O Hotel Mágico é tudo aquilo que você pode esperar caso tenha mais de 10 anos de idade. Na verdade, é pior do que você pode esperar.

 

3) A Possessão de Mary

Gary Oldman é um forte concorrente ao Oscar 2021 pelo trabalho em Mank, de David Fincher, mas ele também teve um momento muuuuuuito baixo em 2020. Ele é o protagonista de A Possessão de Mary, filme que foi recusado por Nicolas Cage. Sim, Nicolas Cage recusou o projeto. Se isso não é indicativo de algo ruim, não sei o que é. A Possessão de Mary conta a história de uma família que compra um navio para um novo negócio, mas acaba descobrindo que o local guarda segredos assustadores. Além de Oldman, o elenco traz as presenças de Emily Mortimer, Manuel Garcia-Rulfo, Stefanie Scott e Jennifer Esposito.

 

2) 365 Dias

Basicamente um “Quero ser Cinquenta Tons de Cinza”. E se o Cinquenta Tons de Cinza já é péssimo, imagina a versão genérica… O soft-porn polonês fez barulho nas telinhas da Netflix no primeiro semestre de 2020. O que só mostra que o povo está muito carente. A trama é risível e as atuações são sofríveis, com um casal principal sem muita química e um roteiro pra lá de mal desenvolvido. Isso tudo sem falar na premissa ultrapassada e problemática que envolve uma mulher se apaixonando por seu sequestrador. Um filme de 2020 com premissa de 1986.

 

1) The Last Days of American Crime

A maior bomba de 2020 também vem da Netflix. Trata-se de The Last Days of American Crime, confuso drama policial estrelado por Edgar Ramírez. Dirigido por Olivier Megaton, de Busca Implacável 2 e 3, o filme é uma verdadeira tragédia, a começar pela duração escolhida. São 142 minutos de uma duração quase que interminável. A trama se passa em um futuro não tão distante, em que o governo americano desenvolve um sinal que faz com que seja impossível qualquer pessoa cometer um crime. Diante disso, um criminoso embarca em um último golpe para roubar uma quantia que faria com que não precisasse se preocupar pelo resto da vida.

‘The I-Land’: Nova série da Netflix desaponta e amarga 0% de aprovação no Rotten Tomatoes

‘The I-Land’ é a nova série de terror da Netflix, mas parece que sua promissora história não agradou muitas pessoas: a produção abriu com 0% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 1,67/10 baseada em 8 reviews até o momento.

Ainda sem consenso geral, confira algumas críticas abaixo:

“Ao longo de seus sete episódios, ‘The I-Land’ oscila entre o limite de uma paródia ridícula e de um drama risível” – Thrillist.

“‘As coisas vão ficar piores antes de começarem a melhorar’, diz um dos personagens. À medida que a série se desenrola, é dolorosamente claro que ele estava certo” – La Nación.

“Acho que caixinha de surpresas não é a descrição certa para este desastre indisputável, visto que surpresas vêm com alguma intriga para ser resolvida e caixas são, na verdade, bem úteis” – TV Guide.

“Bem possível que seja o pior show da televisão de 2019” – entertaiment.ie.

“Os diálogos desajeitados e os personagens genéricos fazem com que nos importemos bem pouco sobre o porquê desses dez idiotas estarem presos na ilha” – Decider.

A produção será lançada na plataforma no dia 12 de setembro.

Quando dez pessoas acordam em uma ilha misteriosa sem memória de quem são ou como chegaram lá, eles começam um plano para voltar para casa. Logo, eles descobrem que esse mundo não é o que parece. Desafiados com desafios psicológicos e físicos, eles terão que se superar – ou morrer em seus fracassos.

O elenco inclui Kate Bosworth, Natalie Martinez, Alex Pettyfer, Ronald Peet, Kyle Schmid, Kota Eberhardt, Sibylla Deen, Anthonly Lee Medina, Gilles Geary e Michele Veintimilla.

‘A Caçada’ vai começar no novo teaser oficial do polêmico filme; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial de ‘A Caçada’, polêmico terror que chega aos cinemas brasileiros em 28 de maio.

Confira:

Na trama, doze estranhos acordam sem saber onde estão, após um apagão. O longa reúne elementos de filmes de ação com sátira social, ao mostrar um grupo de elite que persegue e mata humanos por esporte. Hilary Swank (ganhadora do Oscar), Emma Roberts (American Horror Story), Betty Gilpin (O Grito e Juntos Para Sempre) e Justin Hartley (This is Us) são alguns dos nomes do elenco.

Assista ao trailer:

“A caça está liberada. Apenas as pessoas designadas podem ser caçadas na mansão”, diz o slogan do filme.

Toni Braxton anuncia seu 10º álbum de estúdio, ‘Spell My Name’

A lendária Toni Braxton, vencedora de sete estatuetas do Grammy Awards, anunciou ontem (31) que vai lançar seu 10º álbum de estúdio em 28 de agosto através da Island Records.

Intitulado ‘Spell My Name’, a obra trará colaboração com o aclamado produtor Antonio Dixon, que já trabalhou também com Beyoncé, Teddy Riley e Ariana Grande.

Confira a capa:

Além disso, a cantora e compositora lançou um novo single promocional do álbum, o nu-disco setentista “Dance”.

Ouça:

A nova canção promocional é precedida por “Do It”, que alcançou o 3º lugar das paradas de R&B da Billboard duas semanas atrás e ganhou um remix incrível da rapper Missy Elliott.

‘Spell My Name’ é o primeiro álbum de inéditas de Braton desde ‘Sex & Cigarettes’, lançado em 2018.

‘King’s Man – A Origem’ ganha nova data de estreia oficial

Segundo o Exhibitor Relations Co., a pré-sequência ‘King’s Man – A Origem’ ganhou uma nova data de estreia.

Anteriormente previsto para fevereiro do ano que vem, o longa-metragem agora chegará aos cinemas em 12 de março de 2021.

E aí, você está animado para assistir à pré-sequência?

Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.

Dirigido por Matthew Vaughn, o filme é estrelado por Ralph Fiennes, Djimon Hounsou, Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci. 

‘The Ghost and Molly McGee’: Disney Channel divulga tema de abertura de sua nova série animada; Confira!

‘The Ghost and Molly McGee’ é a mais nova série animada da Disney Television Animation e, agora, o canal divulgou a música-tema oficial da produção.

Confira:

A produção, criada por Bill Motz e Bob Roth (‘LEGO Star Wars’), deve ser lançada no Disney Channel em outubro de 2021.

Ashly Burch (‘Mythic Quest: Raven’s Banquet’) e Dana Snyder (‘Aqua Teen Hunger Force’) estrelam como Molly e o epônimo fantasma, respectivamente.

A série gira em torno de uma jovem otimista chamada Molly, que vive para transformar o mundo em um lugar melhor, e do fantasma ranzinza Scratch, cujo trabalho é espalhar miséria e caos por onde passa. Mas quando uma das maldições de Scratch sai pela culatra, ele se vê para sempre atado à vida de Molly.

‘The Witcher’: Série da Netflix é renovada para a 3ª temporada!

A 2ª temporada de ‘The Witcher’ nem mesmo chegou à Netflix, mas a plataforma de streaming aproveitou a última edição do Festival TUDUM para confirmar que a série já foi renovada para o terceiro ciclo.

Lembrando que os próximos episódios têm estreia agendada para 17 de dezembro.

Confira os títulos dos episódios abaixo:

Episódio 1 – A Grain of Truth
Episódio 2 – Kaer Morhen
Episódio 3 – What Is Lost
Episódio 4 – Redanian Intelligence
Episódio 5 – Turn Your Back
Episódio 6 – Dear Friend
Episódio 7 – Voleth Meir
Episódio 8 – [NÃO REVELADO]

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Ninguém é confiável no novo teaser TENSO do suspense ‘Sem Saída’; Confira!

A 20th Century Studios divulgou hoje (13) um novo teaser oficial de ‘Sem Saída’ (‘No Exit’), thriller estrelado por Havana Rose Liu (‘Mayday’).

Além disso, foi revelado que o filme tem estreia marcada para o dia 25 de fevereiro na plataforma de streaming do Hulu, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Assista, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Damien Power, com roteiro assinado por Andrew Barrer e Gabriel Ferrari.

Darby (Liu) é uma jovem mulher a caminho de uma emergência familiar que se vê no meio de uma nevasca e encontra abrigo em uma área de descanso na rodovia, juntamente a um grupo de estranho. Quando ela cruza caminho com uma garota sequestrada em uma van, ela mergulha numa luta pela vida para descobrir quem, dentre eles, é o responsável.

Danny Ramirez, David Rysdahl, Dale Dickey, Mila Harris e Dennis Haysbert completam o elenco.

‘Sem Saída’ é baseado no romance homônimo de Taylor Adams, lançado em 2017.

‘Spencer’: Aclamado drama com Kristen Stewart já está disponível no Prime Video!

‘Spencer’ se tornou um dos filmes mais elogiados do ano passado e garantiu à Kristen Stewart uma indicação ao Oscar por sua aplaudida performance como Lady Di.

Agora, a produção finalmente chegou ao Prime Video.

O longa-metragem foi disponibilizado no último dia 01 de julho no catálogo da plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

‘Spencer’ é um longa cujo título faz referência ao sobrenome de solteira de Diana. Se passando nos anos 1990, Diana passa o feriado do Natal com a família real na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Reino Unido. Apesar das bebidas, brincadeiras e comidas que Diana já sabe o script da realeza, mas esse final de ano vai ser diferente. Após rumores de traição e de divórcio, a princesa se vê em um impasse quando percebe que seu casamento com Príncipe Charles já não está dando mais certo e nunca dará, já que o príncipe ama somente Camilla Parker Bowles, mesmo com os dois filhos, portanto ela decide o deixar. Após o pedido, Diana se vê atormentada pelo fantasma da ex-rainha Ana Bolena, também deixada de lado pelo marido. Spencer é apenas uma especulação do que pode ter acontecido durante esses turbulentos dias e noites de paparazzi rodeando sua vida que antecedem o Natal e os seguintes após seu pedido oficial de divórcio.

Jack Farthing, Sally Hawkins e Timothy Spall também fazem parte do elenco.

Crítica | Kristen Stewart rumo ao Oscar na fabulesca cinebiografia ‘Spencer’

Elenco de ‘The Last of Us’ fala sobre a experiência de participar da série: “Foi emocionante” [COLETIVA]

‘The Last of Us’, aguardada adaptação da aclamada franquia de games, chega em breve à HBO e à HBO Max – e os fãs mal podem esperar para ver a produção ganhar vida.

O drama narra um futuro pandêmico que foi devastador para humanidade, deixando os seres humanos à beira da extinção. O vírus transforma pessoas em canibais e se espalha rapidamente com uma simples mordida. Algumas décadas depois, os poucos sobreviventes que restaram vivem viajando ou em quarentenas protegidas por oficiais do governo. Este é o cenário em que acompanhamos Joel, um sobrevivente durão que é contratado para levar a jovem Ellie para fora da zona de quarentena opressiva onde vive. Os dois devem encontrar um grupo de rebeldes paramilitares que se rebelou contra as autoridades. Porém, eles descobrem no caminho que Ellie está possivelmente infectada com o vírus, apesar da jovem não apresentar os sintomas recorrentes da doença. Por conta disso, eles acreditam que a imunidade de Ellie pode ser a chave para encontrar a cura do vírus e potencialmente salvar a humanidade.

Recentemente, o CinePOP teve a honra de conversar com Pedro Pascal (Joel), Bella Ramsey (Ellie), Merle Dandridge (reprisando o papel que interpretou nos jogos, Marlene) e Gabriel Luna (Tommy). O elenco falou sobre as experiências que teve no set de filmagens e de que forma Neil Druckmann, criador dos games originais, e Craig Mazin uniram forças para honrar o material original e garantir que os fãs tivessem a mesma sensação de quando se aventuraram nos jogos.

“Acho que tem sido fascinante para todos nós. Estou sentado ao lado de uma das atrizes originais [Merle], o que é algo que nem consigo começar a descrever. É um tipo diferente de material com que qualquer um de nós tenha trabalhado antes, é um bastante informativo. E acho que, de certa maneira, estávamos todos ‘nascendo’ – é uma ótima palavra essa, ‘nascendo’ [risadas] – juntos. Foi incrível participar da adaptação televisiva do jogo brilhante de Neil, mas pegar peças da obra original… Eu nunca tive a oportunidade de fazer nada como isso antes. Talvez Craig estivesse nervoso que estávamos jogando muito os games e emulando os papéis demais. Eu e Bella talvez tenhamos feito isso em segredo e escondido dele. Mas também foi interessante colocar juntas as diferentes peças do jogo, levando-as para as páginas do roteiro e para a atmosfera que vinha sendo criada”, contou Pascal.

Ramsey complementou: “exatamente, tudo isso. Nós estudamos o gameplay. Nenhum de nós é gamer, então não conseguíamos fazer tudo, mas assistimos e acho que foi tão importante quanto, porque recebíamos os episódios à medida que as gravações ocorriam, não os recebemos de uma vez. Craig teve a tarefa quase impossível de escrever conforme as coisas andavam. E foi muito bom ver o gameplay, porque precisávamos entender a história. Ter o material original é ótimo. Nós rodamos em um período de um ano, sob condições climáticas, e estamos muito orgulhosos do que conseguimos”.

Dandridge também contribuiu com a conversa, explicando as diferenças de dublar Marlene nos jogos e interpretá-la em carne e osso.

“Devo dizer que participar [da história] em uma mídia diferente, com a intimidade de uma nova estrutura, foi o maior desafio para mim. Eu precisava esquecer de várias coisas que sabia sobre Marlene, porque tinha vivido com ela há dez anos. A experiência, a família e os núcleos que eu compreendia sobre este mundo foi completamente diferente – bom, não totalmente diferente, mas como se tivesse sido colocado em um contexto diferente. Tirando a versão em palcos que nós fizemos uma vez, fiquei bastante insegura [com a série]. Como eu iria manifestar isso fisicamente? O mais incrível é que tivemos um time fantástico por trás da adaptação, que amava e se preocupada com a história, os personagens… Todos no show se preocuparam muito em elucidar as coisas mais lindas sobre a narrativa. Ter a oportunidade dessa colaboração e das conversas exaustivas foi uma experiência brilhante. Fui tirada da minha ‘zona de conforto’ e senti como um belo presente. Foi assustador e maravilhoso”, ela disse.

Luna aproveitou o momento para falar de sua história com os games: “minha introdução aos games foi em 2013, quando o jogo original saiu. Eu não tinha um PlayStation, então fui à casa do meu amigo, porque ele tinha. Hoje em dia, Austin, no Texas [local onde a história se passa], aparece muito mais na mídia, mas à época, não. Então, foi muito legal ver isso, porque eu sou originalmente de lá. Não consegui terminar, porque era o jogo dele [risadas]. No ano passado, eu descobri que estavam fazendo a série e queria participar. E tive a chance de ignorar minhas tarefas e jogar, minha esposa me pedia para tirar o lixo e eu dizia: ‘querida, não posso, estou trabalhando’ [risadas]. Pude explorar o jogo e aprender sobre o enredo e os personagens. E foi incrível e difícil. Eu tinha que jogar em doses, uma hora de cada vez, por causa da densidade da narrativa e todos os eventos emocionantes que aconteciam. Levou dois meses e meio e eu terminei os dois games. Então vamos trabalhar e eu estava completamente imerso nesse mundo. É uma experiência que transforma seu mundo, eles construíram todas essas texturas e eu conseguia tocar nas coisas. Tem sido arrepiante e espetacular”.

Durante a coletiva, o elenco e os criadores também foram questionados sobre o que os fãs podem esperar da série, considerando que, normalmente, os apaixonados pela franquia original podem se tornar muito protetores em relação à história que aprenderam a amar.

“Eu entendo desse tipo de relação, por ser um grande consumidor de filmes e séries – eu me apaixono por personagens e enlouqueço se conheço os atores que os interpretam”, Pascal comentou. “Mas isso foi levado a outro nível, porque é uma experiência imersiva. Eu não tenho ideia se conseguimos fazer isso, mas eles [Neil e Craig] conseguiram. Porque eles amam [‘The Last of Us’] tanto quanto ou ainda mais que os gamers aficionados. Eles estão fazendo isso para vocês, dando tudo de si. Então, não sei, acho que estamos todos em boas mãos”.

“Eu sei”, disse Dandrige. “Eu espero que vocês sintam essa paixão que vem de Craig; é como se você fosse entregue por um pai a um guardião legal e confiável. A parceria entre esses dois fez eu me sentir tão acolhida e amada. Vou dizer uma coisa: não acho que eu seja de chorar muito. Mas não teve um dia sequer que não chorei no set, porque eu estava visceralmente tocada por tudo. Eu convivi com este mundo, convivi com esses personagens, e quando coloquei os pés no set, com [Pedro e Bella] nos figurinos, me conectei intimamente com esses personagens. Conhecê-los em carne e osso, conhecer Joel e Ellie, foi muito emocionante para mim. E não foi apenas por talentos incríveis, mas porque [Neil e Craig] estavam trabalhando arduamente para garantir que a história fosse elucidada e elaborada… E não consigo explicar o quão apaixonada fiquei por esse processo”.

E aí? Animados para a série?

Lembrando que ‘The Last of Us’ estreia no dia 15 de janeiro de 2023.

‘Succession’: Vídeo LEGENDADO nos leva aos bastidores do 7º episódio da 4ª temporada; Confira!

A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional legendado nos levando aos bastidores do 7º episódio.

Assista:

Lembrando que o próximo capítulo, intitulado “America Decides”, vai ao ar no dia 14 de maio.

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

TERROR inspirado em conto de H.P. Lovecraft ganha novo clipe ANGUSTIANTE; Confira!

O Collider divulgou um clipe inédito e angustiante de ‘Suitable Flesh’, novo terror inspirado em um conto do lendário escritor H.P. Lovecraft.

Confira:

Dirigido por Joe Lynch, a trama, baseada na história ‘A Coisa na Soleira da Porta’, acompanha uma outrora estimada psiquiatra que, depois de assassinar um jovem paciente, observa impotente sua vida se transformar em um turbilhão de pesadelo de histeria sobrenatural e mortes horríveis, todas ligadas a uma antiga maldição aparentemente inescapável.

O filme, que conquistou 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, tem estreia marcada nos Estados Unidos e em VOD para 27 de outubro de 2023, chegando ao serviço de streaming da Shudder em janeiro de 2024. No Brasil, o título segue sem previsão de lançamento.

Barbara Crampton, Bob Portal, Inderpal Singh e Joe Wicker produzem, enquanto Heather Graham, Judah Lewis, Bruce Davison, Johnathon Schaech, Crampton e outros estrelam.

Dennis Paoli assina o roteiro.

Conheça a nova série de SUSPENSE brasileira que está disponível na Max!

‘Da Ponte Pra Lá‘, suspense nacional estrelado pelo João Guilherme (‘De Volta aos 15’), chegou recentemente ao catálogo da Max Brasil.

Com um total de sete episódios, a produção é ambientada na cidade de São Paulo, a trama traça paralelos sobre diferenças sociais e culturais dos jovens da periferia e do centro das grandes cidades, ao mesmo tempo, em que fala sobre paixão e luto, temas contextualizados entre dois mundos divididos por um grande mistério. Nele, uma jovem periférica se infiltra na escola mais exclusiva da alta sociedade paulistana em busca de uma única resposta: quem matou seu melhor amigo?

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Com direção de Rodrigo Monte e Vicente Amorim, a série tem o roteiro assinado por Luh Maza, Thais Falcão e Rafael Spínola.

O elenco ainda conta com Gabz, Victor Liam, Marcello Antony, Augusto Madeira, Virginia Cavendish, Nina Tomsic e Breno Ferreira.

‘X-Men ’97’: Beau DeMayo foi aconselhado a deixar os personagens da série “MENOS gays”

Beau DeMayo, ex-showrunner de ‘X-Men ’97‘, revelou que a Marvel Studios exigiu que ele deixasse a dinâmica entre dois icônicos personagens da série “menos gay” enquanto trabalhava na atração.

Através das redes sociais, DeMayo respondeu à recente polêmica envolvendo a Pixar, uma das subsidiárias do conglomerado Walt Disney Studios, envolvendo uma mudança na caracterização de Riley em ‘Divertidamente 2’. Segundo reportagens recentes, o time de animadores da aclamada animação foi orientado a deixar a personagem menos gay – e o realizador não pensou duas vezes antes de falar sobre o problemático comportamento da companhia.

Em seu perfil no Instagram, De Mayo repostou a matéria com a seguinte legenda: “como eu disse, é um problema generalizado na companhia”.

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Já no X, DeMayo afirmou que também recebeu orientações similares ao ser exigido que a dinâmica entre o Professor Charles Xavier e Magneto fosse remodelada para parecer menos gay.

Em uma postagem, ele escreveu: “ouvi as mesmas palavras, ‘menos gay’, no tocante a Magnus e a Xavier, bem como em relação ao marketing”.

Vale lembrar que, apesar de ambos não terem um arco romântico nos quadrinhos originais, essa exploração já ocorreu em ‘X-Men: Primeira Classe’, longa-metragem comandado por Matthew Vaughn.

A 1ª temporada da animação já está disponível na Disney+, e ainda não há previsão de lançamento para a 2ª.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Continuando após os eventos de ‘X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith, Adrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

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