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Dave Bautista confessa que NUNCA quis ser o novo The Rock: “Só quero ser um bom ator”

O astro de ‘Guardiões da Galáxia‘, Dave Bautista, falou sobre as comparações com DwayneThe RockJohnson em uma entrevista recente para a Variety.

Bautista disse que deixar os tatames para trás e começar a carreira de ator nunca foi uma tentativa de se tornar o próximo The Rock ou John Cena.

“Eu nunca quis ser o próximo Rock. Só quero ser um bom ator. Um ator respeitado. Honestamente, não dou a mínima [sobre ser uma estrela de cinema]. Não vivo uma grande vida luxuosa. Eu moro aqui em Tampa. Não me importo com os holofotes, não me importo com a fama”, desabafa o ator.

“Só quero ser um ator melhor. Quero respeito dos meus colegas. Não preciso de elogios – realmente não preciso, cara. É sobre a experiência, sobre saber que consegui algo”, conclui.

Lembrando que o astro esteve ocupado com projetos como ‘Blade Runner 2049‘ (2017) e ‘Army of the Dead‘ (2021), de Zack Snyder.

Recentemente, também fez parte do elenco de ‘Glass Onion‘, sequência de ‘Entre Facas e Segredos lançada‘ pela Netflix em dezembro do ano passado.

E aí, você está animado para o encerramento da trilogia?

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Karen Gillan, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está parecendo um pouco diferente nos dias de hoje. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe ao seu redor para defender o universo, juntamente com a proteção de um dos seus. Uma missão que, se não concluída com sucesso, poderia muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões como os conhecemos

Livro pode ter revelado codinome de Monica Rambeau em ‘As Marvels’

Monica Rambeau, que possui vários condinomes nas histórias em quadrinhos, deve usar um em especifico em ‘As Marvels‘, conforme foi visto na imagem de um livro licenciado pela Marvel.

No material que foi tirado da publicação da coleção Gold Books, a personagem do filme é citada como Espectro.

Confira abaixo:

Lembrando que, nos quadrinhos, Espectro é o atual codinome de Monica Rambeau, que já chegou a ser a Capitã Marvel.

Veja a sinopse oficial do longa:

“Carol Danvers, também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade do tirânico povo Kree e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências não intencionais levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado. Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se conectam com os de sua maior fã de Jersey City, Kamala Khan, também conhecida como Ms. Marvel, e com os de sua sobrinha distante, a capitã Mônica Rambeau. Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.”

A sinopse parece estar diretamente ligada à cena final de ‘Ms. Marvel‘, quando Carol invade o quarto de Kamala depois que a pulseira de Kamala faz ela e Carol trocarem de lugar.

Agora, parece que Carol terá que aprender a lidar com os poderes mutantes de Kamala junto com os dela e os de Monica Rambeau.

O longa é dirigido por Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), a partir do roteiro de  Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘.

Lembrando que o editor-chefe Renato Marafon assistiu ao primeiro trailer na D23 Expo e traz a descrição para você:

Novo filme de ação e VINGANÇA com Liam Neeson estreia em 3º lugar entre os mais vistos da Netflix

Estrelado por Liam Neeson e Kate Walsh, ‘Legado Explosivo‘ (Honest Thief) estreou na Netflix fazendo sucesso: o filme abriu em 3º lugar entre os mais vistos do streaming.

Legado Explosivo‘ traz a história de Tom Carter (Liam Neeson), especialista em demolição e uma lenda entre os criminosos. Conhecido como “ladrão-fantasma”, Tom conseguiu roubar 9 milhões de dólares sem nunca ter sido pego, mas tudo muda quando ele se apaixona por Annie (Kate Walsh), uma funcionária do depósito onde guarda seu dinheiro, e decide deixar o crime para trás.

Disposto a mudar de vida, Tom aceita se entregar para a polícia em troca de uma sentença reduzida, mas ele não imaginava que seria enganado por agentes corruptos do FBI, que o obrigarão a fazer justiça com as próprias mãos para limpar o seu nome.

Além do sucesso de bilheteria, ‘Legado Explosivo‘ teve uma excelente recepção por parte do público internacional, contando, até o momento, com 88% de aprovação da audiência no Rotten Tomatoes.Liam Neeson nunca decepciona, um bom filme cheio de ação, como sempre”, afirma um dos usuários do site.

Confira o raking e assista ao trailer:

Legado Explosivo‘ traz a história de Tom Carter (Liam Neeson), especialista em demolição e uma lenda entre os criminosos. Conhecido como “ladrão-fantasma”, Tom conseguiu roubar 9 milhões de dólares sem nunca ter sido pego, mas tudo muda quando ele se apaixona por Annie (Kate Walsh), uma funcionária do depósito onde guarda seu dinheiro, e decide deixar o crime para trás.

Disposto a mudar de vida, Tom aceita se entregar para a polícia em troca de uma sentença reduzida, mas ele não imaginava que seria enganado por agentes corruptos do FBI, que o obrigarão a fazer justiça com as próprias mãos para limpar o seu nome. Além do sucesso de bilheteria, Legado Explosivo está tendo também uma excelente recepção por parte do público internacional, contando, até o momento, com 88% de aprovação da audiência no Rotten Tomatoes.Liam Neeson nunca decepciona, um bom filme cheio de ação, como sempre”, afirma um dos usuários do site.

Aos poucos, os cinemas de todo o mundo retornam às suas atividades e, no Brasil, logo teremos grandes novidades. Com ocupação reduzida, poltronas separadas para garantir o distanciamento social, uso obrigatório de máscara facial e aumento do intervalo entre as sessões para higienização, os cinemas planejam sua reabertura respeitando os protocolos de segurança, para que todos possam aproveitar essa experiência da melhor forma.

Kate WalshRobert PatrickJeffrey DonovanJasmine Cephas JonesAnthony Ramos e Jai Courtney completam o elenco.

 

‘Oferenda ao Demônio’: Nenhuma alma está a salvo no trailer LEGENDADO do terror

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado do terror ‘Oferenda ao Demônio‘ (The Offering).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de fevereiro.

Oliver Park é responsável pela direção.

Após o desaparecimento de uma jovem judia, o filho de um agente funerário hassídico volta para casa com sua esposa grávida na esperança de se reconciliar com seu pai. Mal eles sabem que logo abaixo no necrotério da família, um antigo mal com planos sinistros para o feto se esconde dentro de um cadáver misterioso.

O elenco conta com Nick Blood, Emily Wiseman, Allan Corduner, Paul Kaye e Daniel Ben Zenou.

Zoe Saldana vive mulher em busca de VINGANÇA em filme que estreou entre os mais vistos da Netflix

Zoe Saldana está mais em alta do que nunca: além de estrelar o fenômeno de bilheteria ‘Avatar 2‘, em breve ela será vista em ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 3‘.

Com o sucesso da atriz, um de seus filmes que passou batido nos cinemas estreou na Netflix fazendo sucesso.

O suspense ‘Colombiana – Em Busca de Vingança‘ se tornou o terceiro filme mais visto da Netflix, e acompanha uma jovem que testemunha o assassinato a sangue frio de seus pais ainda criança, na Colombia.

Mais velha, ela trabalha para seu tio durante o dia como assassina e durante as noites é uma justiceira que mata pessoas na esperança de chegar em seu alvo final: o mafioso que assassinou seus pais.

Confira, com o trailer:

O roteiro do filme foi escrito por Luc Besson – que também produziu o filme – e por Robert mark Kamen.

No Rotten Tomatoes, o filme conquistou apenas 27% de aprovação dos críticos. 

A Querida Sessão da Tarde Está na NETFLIX – 10 Clássicos dos anos 80 para reviver a época tão especial

Os cinéfilos de cada época têm em sua disponibilidade armas diferentes para dar vazão à sua paixão: assistir a filmes. Até, mais ou menos digamos, o fim dos anos 1970, os amantes do cinema tinham como única saída o método mais convencional e ainda muito enaltecido pelos cinéfilos raiz: a ida ao cinema, o templo para os amantes da sétima arte. É claro que nessa época também já podiam contar com as exibições na TV aberta, já que o advento de se assistir programações em casa surgiu na década de 1950 nos EUA. De lá para cá muita coisa mudou.

Os anos 1980, uma das épocas mais queridas dos últimos quarenta anos, trouxeram muitas novidades para os cinéfilos. Nos cinemas, foi a inauguração dos blockbusters, os filmes que eram verdadeiros arrasa-quarteirões e migravam das telas para fazer parte de nosso dia a dia, através das milhares de mercadorias que estendiam a popularidade de tais obras – como bonecos e videogames, por exemplo. Foi também a época do surgimento das vídeolocadoras, lojas especializadas em aluguéis de filmes pelo meio de fitas VHS. Assim que um filme saía dos cinemas, alguns meses depois (às vezes chegando a quase um ano) ele estava disponível para ser assistido em casa pelos sócios do estabelecimento. E muitos destes longas ganhavam sobrevida no mercado de vídeo, depois de terem passado em branco em sua estadia nas telonas.

Tudo isso ajudou a criar sessões de filmes também nas programações das TVs abertas na época – em especial as duas mais populares do período: a Globo e o SBT. Para a geração que foi criança e adolescente nos anos 80, um dos programas que mais se tornou querido foi a Sessão da Tarde, de pé até hoje. O programa diurno serviu como companhia para muitas crianças nas tardes após a escola e foi a chance de muitos conferirem seus filmes preferidos, inúmeras vezes. Hoje, a Globo aposta na programação da Sessão de Sábado, aos sábados a tarde, para suprir a nostalgia dos fãs.

Hoje, os mais novos contam com as plataformas de streaming para assistir filmes a qualquer dia e a qualquer hora. E quem sabe o que virá amanhã em termos da relação dos cinéfilos e os filmes. Seguindo por este caminho da nostalgia, reunimos 10 produções clássicas dos anos 80 que marcaram época na Sessão da Tarde e que se encontram disponíveis atualmente para serem assistidas na Netflix. É a união de dois mundos, passado e futuro dando as mãos em prol da nostalgia. E você não pode perder. Confira abaixo e prepare-se para voltar no tempo.

De Volta para o Futuro (1985)

Faça um favor a si mesmo se ainda não assistiu a este que não apenas é um dos maiores clássicos saídos dos anos 80, como também é considerado um dos melhores filmes da sétima arte. Muito falado e debatido, creio que De Volta para o Futuro só não é conhecido ou foi visto pelas gerações mais novas – que precisam consertar isso imediatamente. Mas o que talvez nem todos saibam é que a aventura cômica sobre viagem no tempo produzida por Steven Spielberg teria outro protagonista. O ruivinho Eric Stoltz chegou a ser contratado e a gravar grande parte de suas cenas quando os realizadores perceberam que ele não estava dando certo no papel protagonista de Marty McFly. Assim, às pressas ele foi substituído pelo “segundo” e único Michael J. Fox, que se tornaria um astro e o resto é história. Quem quiser ir além, a trilogia completa está disponível na Netflix.

Top Gun – Ases Indomáveis (1986)

O universo é cíclico, não há dúvidas. E o mundo do cinema também. Vira e mexe vemos sucessos do passado retornando dez, vinte, trinta ou quarenta anos depois para dar continuidade a algum sucesso do passado. É onde se encaixa este item, que foi o divisor de águas na carreira do ator Tom Cruise, o transformando em um astro definitivo. Pois bem, 36 anos depois e o astro faz de novo, com a continuação tardia Top Gun – Maverick se tornando o filme número 1 de 2022. É muita onda. Voltando ao passado, o primeiro Top Gun foi o filme número 1 de seu respectivo ano, um sucesso estrondoso graças à mescla de cenas de ação eletrizantes e nunca antes vistas de combates aéreos, uma bela história de amor em seu núcleo (que ainda funciona, sendo muito à frente de seu tempo nas questões femininas) e uma trilha sonora inesquecível – que dirá “Take My Breath Away” da banda Berlin.

Os Caça-Fantasmas (1984)

Verdadeiro fenômeno dos anos 80, assim como De Volta para o Futuro, Os Caça-Fantasmas mistura elementos de fantasia e humor em sua narrativa. Mas ao contrário do citado filme sobre viagem no tempo, Os Caça-Fantasmas é mais cínico, menos afetuoso e guarda ainda momentos de terror e suspense em sua trama. A história apresenta três cientistas resolvendo abrir seu próprio negócio como exterminadores de entidades sobrenaturais e começam a lucrar bastante com isso – era o empreendedorismo falando alto já naquela época – e de quebra se tornando os novos heróis de Nova York. No meio do filme, o quarto membro da equipe se une a eles. O sucesso gerou um famoso desenho animado, antes mesmo do lançamento do segundo filme em 1989 (que também está disponível na Netflix). Depois disso foi uma espera interminável para um terceiro filme – que nunca viria, ao menos não da forma que todos queriam, com a equipe original ainda em forma. A vida tem dessas. Mas sempre teremos os dois clássicos para nos confortar.

Os Intocáveis (1987)

Na era de ouro da Televisão, assim que o advento chegou aos lares dos americanos e depois do resto do mundo, era preciso encher a rede de programas para serem assistidos. Assim nasceu o formato dos seriados, histórias contínuas que veríamos a cada semana. Um destes pioneiros foi o seriado Os Intocáveis, que narrava as desventuras do agente do FBI Eliot Ness, que realmente existiu e virou herói americano durante a época da Lei Seca na Chicago dos anos 1930 – e seu combate a mafiosos, em especial Al Capone. Na série, Ness enfrentava todo tipo de mafioso e não apenas Capone. O mestre Brian De Palma adaptou a ideia para o cinema num filme que se tornou sensação e chegou até o Oscar. Do programa, apenas Ness foi levado, com as formas de Kevin Costner. E o elenco ainda contava com Sean Connery, Andy Garcia e Robert De Niro como Capone.

Karatê Kid – A Hora da Verdade (1984)

Esse é provavelmente o clássico da década de 80 com o qual as novas gerações estão mais conectadas atualmente. Isso, é claro, devido ao estrondoso sucesso da série Cobra Kai com o público mais novo – além é claro dos mais saudosistas também. Cobra Kai é realmente um sucesso independente se você é fã mais antigo, que conhece Karatê Kid desde a época do seu lançamento e curtiu as sequências na Sessão da Tarde, ou se faz parte de uma geração que nasceu trinta anos depois. Justamente essa popularidade da série que fez despertar nos mais novos a curiosidade de buscar de onde tudo nasceu. E a Netflix, dona atual do programa de artes marciais e drama, não deixou por menos e tratou de incluir em seu acervo a primeira aventura de Daniel LaRusso, do eterno Sr. Miyagi, Johnny Lawrence e Kreese. Além das duas continuações diretas ainda na década de 1980, e da quarta aventura com Hilary Swank.

Um Príncipe em Nova York (1988)

É impossível falar de anos 80 sem falar de Eddie Murphy. E é impossível falar de Sessão da Tarde sem falar de Um Príncipe em Nova York. De fato, a comédia sobre um príncipe africano de férias na cidade de Nova York, disfarçado e com o propósito de achar o amor verdadeiro ainda é tão popular que continua a ser exibido, como na nova Sessão de Sábado na Globo recentemente – além de nunca ficar de fora de catálogos de streamings. Foi essa popularidade cult durante 34 anos que fez uma continuação finalmente sair do papel. Precisava? Não. Mas é claro que gostamos de ver o retorno do Príncipe Akeem e toda a trupe. É claro também que o original continua imbatível, ainda mais se levarmos em conta o humor mais “sujo”, por assim dizer, de uma época mais politicamente incorreta.

Um Tira da Pesada (1984)

Por falar em Eddie Murphy, quatro anos antes do sucesso estrondoso de Um Príncipe em Nova York (um de seus filmes mais populares), o humorista se tornava um astro e entrava para o time A de Hollywood graças a esta comédia de ação que serviu como divisor de águas em sua carreira. Antes de Um Tira da Pesada, o ator havia obtido sucesso em longas como 48 Horas (1982) e Trocando as Bolas (1983) – mas sempre co-protagonizando ao lado de figuras famosas como Nick Nolte ou Dan Aykroyd. Com Um Tira da Pesada, Murphy mostrava que estava pronto para carregar um filme nas costas sozinho. E o resultado foi um dos mais icônicos do gênero, que abriu portas para outras produções adoradas como Máquina Mortífera e A Hora do Rush, por exemplo. O sucesso deu continuidade para duas continuações, e mais uma está sendo planejada na atualidade.

Irmãos Gêmeos (1988)

Eddie Murphy aparece aqui de novo. Afinal, como dito, o ator foi uma das figuras mais emblemáticas dos anos 80. E calma, antes que você diga que eu estou louco e que Murphy não tem nada a ver com Irmãos Gêmeos, deixe-me continuar e concluir o raciocínio. Realmente Eddie Murphy não teve qualquer ligação com esta comédia de Ivan Reitman, protagonizada pelos irmãos gêmeos mais diferentes da sétima arte: Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito. Essa foi a primeira comédia do grandalhão austríaco que demonstrou que ele também funcionava no humor. Marcou uma geração. A única conexão que podemos fazer é que Irmãos Gêmeos bateu de frente com Um Príncipe em Nova York, duas comédias icônicas lançadas no mesmo ano. Mas bem, eis que muitos anos depois surge a vontade de continuar essa história. O mote? Julius e Vincent descobrem que possuem outro irmão, ainda mais diferente – interpretado por ninguém menos que Eddie Murphy. O título? Trigêmeos. E não é pegadinha, o filme se encontra em fase de pré-produção. Agora me diga, se esse filme tivesse surgindo nos anos 80, no auge do trio, ninguém segurava.

A Lagoa Azul (1980)

Agora sim, falamos do GOAT da Sessão da Tarde. Quando perguntamos que filme os fãs mais lembram ao pensarem no citado programa diurno da Globo, a grande maioria – ao menos dos mais velhos – irão dizer A Lagoa Azul. A verdade é que a fita deve ter ficado gasta de tanto ser exibida no programa. A história sobre duas crianças náufragas numa ilha deserta, que crescem e se tornam um belo casal é atemporal e remete ao bíblico Adão e Eva no paraíso. No filme, outro sobrevivente adulto é responsável pela criação dos pequenos, mas quando se tornam jovens adultos, o sujeito morre, deixando os pombinhos para descobrir o amor e a luxúria nas formas de Brooke Shields e Christopher Atkins. Uma trama simples, mas na época inexplorada e que fez muito sucesso.

La Bamba (1987)

Terminando a volta nostálgica ao passado, essa é outra produção que é sinônimo de Sessão da Tarde, e foi exibida até enjoar. Este amigo que vos fala nunca havia assistido a este filme completo do início ao fim até ele estrear na Netflix. Ou melhor, devo dizer, achava que não havia assistido, porque bastou conferir o longa recentemente para perceber que de fato já havia visto todas as cenas de tanto que La Bamba passou na Sessão da Tarde e eu “pescava” um trecho por vez. O filme, é claro, é a cinebiografia de Ritchie Valens, descendente de mexicanos, vindo de uma família pobre e problemática, que escalou para o sucesso meteórico com músicas como Come On Let’s Go, Donna e, é claro, La Bamba. O cantor infelizmente morreria aos 17 anos num acidente aéreo, o mesmo que vitimou o músico Buddy Holly. La Bamba, o filme, fez muito sucesso, numa época bem anterior à febre de cinebiografias musicais que temos hoje como Bohemian Rhapsody, Rocketman e Elvis.

A Querida Sessão da Tarde Está na Disney Plus! 10 Clássicos dos anos 80 para reviver a época tão especial

Sessão da Tarde foi um programa formador de apaixonados por cinema, em especial nos anos 1980 e 1990. Para toda uma geração, o programa diurno na Globo (e suas contrapartes no SBT, por exemplo) foi responsável pela introdução de alguns dos maiores sucessos da sétima arte, numa época que precede até mesmo as vídeo locadoras – que fez parte da transição para a adolescência de uma grande parcela do público, afinal era preciso saber mexer no vídeo cassete para alugar as fitas. Sendo assim, as crianças da época simplesmente ligavam a Televisão e assistiam à programação, desta forma conseguindo conhecer alguns dos filmes mais badalados da época. Por isso a Sessão da Tarde é tão especial e querida para quem cresceu nesta época.

Hoje, os mais novos contam com as plataformas de streaming para assistir a filmes a qualquer dia e a qualquer hora. E quem sabe o que virá amanhã em termos da relação dos cinéfilos e os filmes. Seguindo por este caminho da nostalgia, reunimos 10 produções clássicas dos anos 80 que marcaram época na Sessão da Tarde (ou em programas similares na TV aberta) e que se encontram disponíveis atualmente para serem assistidas na Disney+ – a plataforma de streaming do maior estúdio de cinema de Hollywood. É a união de dois mundos, passado e futuro dando as mãos em prol da nostalgia. E você não pode perder. Confira abaixo e prepare-se para voltar no tempo.

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Uma Cilada para Roger Rabbit (1988)

No ano de 1988, existem pelo menos cinco comédias muito queridas do grande público que nunca haviam tido continuação. São elas: Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice), Um Príncipe em Nova York, Irmãos Gêmeos, Quero Ser Grande e este Uma Cilada para Roger Rabbit. O primeiro a largar o bonde foi a comédia do príncipe africano de Eddie Murphy, que ganhou sequência em 2021. Irmãos Gêmeos e Beetlejuice também prometem continuações, restando assim apenas duas. Hoje talvez fosse impossível replicar o feito de mesclar numa só produção propriedades da Disney e da Warner como feito aqui com Mickey, Pernalonga e suas turmas. Seria como juntar Marvel e DC. Fora isso, a obra de Robert Zemeckis, que estava com tudo na época, saído do atemporal De Volta para o Futuro, ainda quebrou barreira com seus efeitos especiais revolucionários, que mesclam animação com atores reais como nunca anteriormente.

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Querida, Encolhi as Crianças (1989)

Por falar em live-action da Disney, um de seus maiores sucessos no fim dos anos 80 foi esta comédia para toda a família protagonizada por Rick Moranis. O ator sumido interpreta um cientista atrapalhado que desenvolve uma máquina capaz de reduzir qualquer coisa a um tamanho minúsculo, muitos anos antes de Hank Pym na franquia Homem-Formiga. Seus filhos e os filhos do vizinho terminam acidentalmente se tornando alvo da máquina perigosa e sendo reduzidos ao tamanho de pequenos insetos. Com esta premissa a aventura se inicia. O filme rendeu ainda uma continuação direta, onde o novo bebê da família é aumentado a um tamanho descomunal, e uma terceira parte lançada direto em vídeo. A boa notícia é que Moranis voltará no reboot que serve como continuação direta do original, dirigido pelo mesmo Joe Johnston.

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TRON – Uma Odisseia Eletrônica (1982)

Esse cult clássico dos anos 80, era campeão de reprises no SBT no período. A grande sacada por trás da produção era o uso de efeitos especiais revolucionários para a época, que já contava com gráficos de computadores para levar a trama de um programador de videogames que termina sugado para dentro de um de seus jogos e por lá precisa passar por diversas provas até se libertar. Protagonizando, um jovem Jeff Bridges. O cult ganhou uma legião de fãs no auge das locadoras, e 28 anos depois ganharia sua continuação direta com TRON – O Legado (2010). É dito que uma terceira parte está em desenvolvimento a ser protagonizada por Jared Leto, com estreia prometida para 2025.

Willow – Na Terra da Magia (1988)

Atualmente existe uma grande tendência em Hollywood de apostar na nostalgia. Isso se traduz em reviver títulos do passado hoje em dia, seja através de uma continuação tardia, seja através de uma série de TV baseada no filme, ou que continua sua história, ou seja através de refilmagens e reboots. Com Willow, a opção foi por uma série de TV que serve de sequência para seu filme cult – assim como Cobra Kai e a franquia Karatê Kid. O Willow original, uma aventura de fantasia escrita e produzida por George Lucas, dirigida por Ron Howard e protagonizada por Val Kilmer, não foi o grande sucesso esperado, mas teve seus fãs se tornando cultuada. O novo programa traz Howard como produtor e continua a história do mesmo personagem título, vivido por Warwick Davis.

Splash – Uma Sereia em Minha Vida (1984)

Seria muito legal se a Disney encontrasse algum jeito de tirar a continuação de Splash do papel. As chances de isso acontecer são remotas, é verdade, mas sonhar não custa nada. Ainda mais se levarmos em conta que o estúdio está empenhado no sucesso de outra sereia, Ariel do clássico animado A Pequena Sereia, agora em versão com atores reais. Aqui, no entanto, cinco anos antes de sua mais famosa sereia atingir as telas na forma da animação querida, Daryl Hannah era quem vivia a figura mitológica que é a mistura de mulher e peixe, no romance dirigido por… olhe só, Ron Howard – o mesmo do item acima. Isso é só para mostrar a importância do cineasta para a época. Ah sim, ainda tínhamos um tal de Tom Hanks como protagonista, artista que teve seus 15 minutos de fama com este filme e depois desapareceu por completo. Aliás, o que será que aconteceu com ele?

Três Solteirões e um Bebê (1987)

Você pode não lembrar e os mais novos certamente não farão nem ideia, mas a comédia clássica Três Solteirões e um Bebê foi o filme mais rentável nas bilheterias norte-americanas de 36 anos atrás. O mundo parou para ver e rir das desventuras de três solteirões inveterados, que só queriam saber de curtir a vida e as mulheres, precisando dar uma de “mãe” quando um bebê aparece sem aviso em sua porta. Saídos de sucessos como as séries Magnum, Cheers e os filmes Loucademia de Polícia no cinema, Tom Selleck, Ted Danson e Steve Guttenberg eram os três homens do título, no filme que se tornou um ícone da Sessão da Tarde. O que muitos podem não saber é que se trata de um remake de uma produção francesa de 1985, e que o sucesso gerou a continuação Três Solteirões e uma Pequena Dama em 1990.

Uma Noite de Aventuras (1987)

No mesmo ano, há exatos 36 anos, também estreava uma comédia adolescente que todos que cresceram na época lembram bem. Uma Noite de Aventuras capitalizou em cima do sucesso de Elizabeth Shue, que três anos antes havia participado de Karatê Kid e depois seguiria para trabalhos em filmes como Cocktail e a sequência De Volta para o Futuro – Parte 2. Aqui, Shue é Chris Parker, uma jovem trabalhando como babá para uma família como de costume, tomando conta de um adolescente e uma menininha. A guinada ocorre quando ela precisa “resgatar” uma amiga na rodoviária, no centro da cidade, e precisar levar com ela os irmãos e um amigo deles. A turminha viverá uma situação caótica atrás da outra. O mais curioso, no entanto, é que o filme mudou de nome após a entrada na plataforma da Disney+, agora sendo chamado de Uma Aventura de Babás. Você também prefere o título original?

O Caldeirão Mágico (1985)

Esta, sendo uma lista de dicas com produções da Disney, é claro que não poderíamos passar sem uma animação do estúdio, que possui um verdadeiro panteão de obras do gênero, algumas das mais celebradas da sétima arte. A que escolhemos para compor a matéria foi uma das mais obscuras e pouco faladas do acervo da casa – de uma era em que o estúdio não emplacava os sucessos aos quais estamos acostumados na atualidade. Depois da década de 1960, a Disney amargaria quase três décadas de produções, digamos, menos memoráveis e queridas pelo público da época, fase sombria que só mudaria no fim dos anos 80. O Caldeirão Mágico foi considerado na época a animação mais sombria e assustadora da casa, afastando seu público-alvo, as crianças. Na trama, um jovem precisa impedir que um feiticeiro demoníaco crie um exército de mortos-vivos numa terra medieval de fantasia. Esse é um projeto cult que merecia sequência.

Cuidado com as Gêmeas (1988)

O ano de 1988 está repleto dos gêmeos mais diferentes da sétima arte. Depois de Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito na comédia da Universal Pictures, Irmãos Gêmeos; Bette Midler e Lily Tomlin também mostraram que poderiam ser gêmeas que não tinham nada a ver fisicamente nesta comédia que fez muito sucesso nas reprises da TV aberta na época, mas que hoje em dia poucos conhecem. Midler voltou à boca dos fãs graças à continuação Abracadabra 2 lançada quase 30 anos depois do original. E Lily Tomlin também não é estranha para os mais novos, isso por causa da série Grace & Frankie da Netflix. As duas interpretam duas personagens no filme, gêmeas que foram trocadas na maternidade, um par de ricas da cidade e outro de interioranas.

Caravana da Coragem (1984)

Você provavelmente notou que não indicamos alguns dos filmes mais famosos dos anos 80 agora no acervo da Disney+: a franquia Star Wars. Falo especificamente de O Império Contra-Ataca, lançado em 1980, e O Retorno de Jedi, lançado em 1983. Sim, é verdade, é difícil falar nos anos 80 sem mencionar Star Wars. Mas acontece que recomendar Star Wars é quase redundante a essa altura, se tornou lugar comum. Afinal, será que ainda existe alguém que não conhece, ou que não viu? Seja como for, achamos melhor indicar uma produção que talvez nem todos conheçam, mas que pertence ao mesmo universo. Lançado exatamente um ano depois do encerramento da trilogia original em 1983, Caravana da Coragem mostrava uma aventura dos ursinhos conhecidos como Ewoks, que haviam cativado as crianças da época. O filme não causou o mesmo impacto, mas não foi esquecido pela plataforma, assim como sua sequência, A Batalha de Endor (1985), também disponível.

10 grandes filmes de EXORCISMO e POSSESSÃO

O gênero do terror já foi muitíssimo bem explorado dentro do cinema, seja com histórias de monstros, espíritos, lendas mitológicas, como vampiros e lobisomem, ou mesmo abordando o horror cósmico de Lovecraft. No entanto, nada conseguiu impressionar ou dar tanto medo quanto filmes que abordam casos de exorcismo ou possessão demoníaca, muito porque a prática é validada pela Igreja Católica, principal órgão religioso e tradicional no mundo todo.

Recentemente tivemos o lançamento de ‘A Luz do Demônio’, mais um desses exemplares, e para pegar carona no novo filme de Daniel Stamm, também responsável por ‘O Último Exorcismo’, sendo quase que um especialista do estilo, listamos aqui 10 (dez) grandes produções que marcaram a sétima arte e serviram de referência para que outros cineastas pegassem algumas das ideias e elementos e trabalhassem à sua maneira.

Vamos citando aqui por ordem quase que cronológica, já que com o passar dos anos fomos vendo a vertente se remodelar e ser empreendida de maneiras bem diferentes. É claro que alguns vão ficar de fora, por isso coloquem nos comentários os filmes do estilo que não entraram na lista, mas ajustaram tanto ou mais vocês que esses mencionados. Bora lá!

Madre Joana dos Anjos (1961)

O longa polonês ‘Madre Joana dos Anjos‘ é um dos primeiros filmes sobre exorcismo já feitos, a história é sobre um convento com freiras possuídas pelo demônio. Nesse contexto, um padre é enviado ao local e começa a duvidar da própria fé ao ver o que está acontecendo com suas colegas de sacerdócio.

A obra ganhou o Prêmio de Júri no Festival de Cannes de 1961 e o cineasta Jerzy Kawalerowicz, responsável por outros filmaços como ‘Trem Noturno‘ (1959), deixa o espectador inquieto com uma atmosfera claustrofóbica, onde nada é o que parece. Há uma cena bem impressionante do balé de freiras, com todas caindo no chão possuídas. Lembrando que os demônios de Madre Joana dos Anjos são tratados como fontes de energia capazes de induzir os seres humanos aos comportamentos mais perversos e ultrajantes.

O Exorcista (1973)

Ainda hoje, por incrível que pareça, em qualquer lista sobre filmes de possessão demoníaca, nenhum consegue superar o clássico de William Friedkin, ‘O Exorcista‘, obra-prima do horror que até provoca calafrios nos mais céticos.

Na trama, Chris MacNeil é uma atriz de cinema que sua vida vira um inferno ao descobrir que sua única filha, Regan, começa a exibir comportamentos estranhos e anormais. Aos poucos, a mulher percebe que algo sobrenatural está acontecendo, conforme a vida de Regan se esvai aos poucos na mão do demônio Pazuzu. Um filme absolutamente aterrorizante, cheio de símbolos e agoniante.

Possessão (1981)

Assim como o anterior, esse filme francês/alemão ‘Possessão‘ é uma das obras mais simbólicas do horror, tratando da ideia de possessão como uma metáfora poderosa sobre a repressão sexual, libertação feminina e até mesmo temas mais políticos ligados à Guerra Fria e sua presença na Alemanha.

Comandado pelo também polonês Andrzej Żuławski, a obra é lembrada até hoje por suas cenas apavorantes, especialmente uma sequência que acontece em uma estação de metrô. Até hoje, o filme é revisitado por fãs do gênero que continuam ávidos para descobrir suas interpretações escondidas.

Príncipe das Sombras (1987)

Depois se dar mal nas bilheterias com ‘Aventureiros do Bairro Proibido‘, o mestre John Carpenter assinou contrato com a pequena Alive Films, que previa a produção de quatro filmes de baixo orçamento, o primeiro deles foi justamente Príncipe das Sombras um assustador suspense sobrenatural que trata de possessão demoníaca, religião, conspirações da Igreja e até viagem no tempo.

Em determinada parte da história, um dos pesquisadores é infectado com todo o líquido do recipiente e se transforma em uma espécie de hospedeiro do mal. Desse modo, o seu corpo vai se transformando lentamente com barulhos de ossos se partindo e se reorganizando e seu rosto começa a ficar cheio de pústulas e feridas no melhor estilo exorcista. Sensacional!

Os Fantasmas se Divertem (1989)

Um dos primeiros filmes dirigido por Tim Burton, ‘Os Fantasmas se Divertem‘ definiu a maior parte das características que tornaram o diretor conhecido nas suas demais obras. Tem personagem maluco, estética gótica, humor negro, elementos sobrenaturais e trilha sonora que serve para dar o clima de tensão e susto. É claro que no meio de tudo isso tem um ritual de exorcismo, que faz o esquema contrário, trazendo um fantasma possuído da vida para o mundo dos mortos. O longa é um dos maiores clássicos do terrir e segue na memória de muitos que aguardam ansiosamente uma continuação.

Stigmata (1999)

Nesse filme marcante da década de 1990, Patrica Arquette dá vida a Frankie Paige, uma cabelereira contra à religião que começa a apresentar as chagas de Cristo no corpo. Assim, um padre é enviado para investigar o caso, que pode conter segredos do Vaticano. A história ganha ainda mais contornos quando Paige não apenas está totalmente machucada pelos estigmas, como também parece estar possuída por uma entidade demoníaca, fazendo o sacerdote aprender ali a fazer o exorcismo em questão.

Stigmata‘ reacendeu o interesse por filmes do gênero no final dos anos 1990 e foi um relativo sucesso, custando cerca de US$ 30 milhões e faturando mais que o triplo nas bilheterias mundiais. Além do bom elenco e do enredo interessante, dá aquela cutuca básica a Igreja Católica e o fanatismo religioso de maneira geral.

O Exorcismo de Emily Rose (2005)

Baseado em um acontecimento real, ‘O Exorcismo de Emily Rose‘, o longa de 2005 dirigido por Scott Derrickson (‘Doutor Estranho’), toma como inspiração o caso de Anneliese Michel, uma mulher que passou por dezenas de exorcismos e um que resultou até em sua morte, e é ainda hoje há registros em áudio da possessão.

Com uma mistura de horror sobrenatural e drama psicológico, o filme aborda a dominância da entidade em relação a Emily Rose com uma grande ambiguidade, deixando em aberto a ideia de que ela poderia ou não estar possuída por entidades satânicas, ou simplesmente louca e afetada psicologicamente.

Constantine (2005)

Há quem conteste a presença desse filme na lista, até porque John Constantine (Keanu Reeves) luta não apenas contra possessão demoníaca, mas também contra monstros e o próprio Lucifer em pessoa. No entanto a obra para começar possui uma das cenas de exorcismo mais sensacionais já feitas, com o sujeito prendendo o demônio no espelho.

Logo depois, Constantine vai caçando vários espíritos maléficos que estão na cidade em busca da lança que matou Jesus Cristo. Trazendo assim cenas fortes e simplesmente assustadoras. Ao que se sabe, teremos enfim uma continuação, após quase duas décadas depois.

O Ritual (2011)

O Ritual‘ que é dirigido por Mikael Hafstrom em uma produção entre os EUA, a Itália e a Hungria, oferece uma perspectiva singular sobre o tema: ao invés das recorrentes histórias de jovens possuídas, a história percorre a ida de um padre estadunidense ao Vaticano, para frequentar uma escola de exorcismo trazida há pouco tempo.

Protagonizado por ninguém menos que Anthony Hopkins, o longa conta também com a brasileira Alice Braga no elenco e consegue prender o público do início ao fim. Aborda com maestria a possessão, sendo mais contemplativo e que não apela para sustos fáceis. Ainda assim, ele conta com uma atmosfera bem densa e pesada, além de explorar o rito romano de uma forma mais verossímil e realista.

Invocação do Mal (2013)

O grande sucesso do terror protagonizado por Patrick Wilson e Vera Farmiga, além de ser dirigido por James Wan, principais nomes do gênero atualmente, ‘Invocação do Mal‘ se tornaria uma franquia não por acaso: sucesso de crítica e público, o filme seria reconhecido como o melhor do gênero terror na última década, sem dúvidas.

Temos como palco uma casa mal-assombrada para onde uma família se muda no interior dos EUA, onde sinistros fenômenos começam a ocorrer. O local seria moradia de uma entidade demoníaca, e a casa – bem como a família – passam a ter de enfrentar sessões de exorcismo para combater o mal. O longo foi muitíssimo elogiado e rendeu milhões em bilheteria, merecendo assim tudo que conquistou por sua qualidade.

Dica do fim de semana | Filmes ‘Pop’ no Amazon Prime Video

O primeiro fim de semana de 2023 vem acompanhado de uma seleção especial de filmes Pop, aqueles que reúnem qualidades e ostentam um estilo que agrada a todos. E a melhor parte é que selecionamos filmes mais recentes e outros mais antigos, todos disponíveis no Amazon Prime Video. Confira!

Jogador Nº1

Depois de anos apostando em dramas históricos, Steven Spielberg retornou às origens com esse famoso filmão pipoca que reúne a maior quantidade de easter eggs da história do cinema. A história de Jogador Nº1 se passa em um futuro distópico, no qual a sociedade se viciou em um jogo em primeira pessoa que praticamente dita as regras de funcionamento do mundo real. Quando o criador morre, ele promove um concurso de caça a três easter eggs. O primeiro jogador que encontrar os três, herdará o jogo e o controle da empresa. Nesse contexto, um jovem sonhador vai se juntar aos seus amigos para, dentro do jogo, tentar encontrar as referências antes de uma corporação rival que quer encher a realidade virtual de anúncios. Tudo isso em meio a Batmóveis, robôs gigantes e dinossauros.

A Morte Te Dá Parabéns

Tree é uma adolescente popular que vive um trauma pessoal em relação à perda da mãe. Isso não costuma afetar tanto seu dia a dia, mas acaba pesando mais em seu aniversário, quando ela revê o pai e toda a tristeza parece voltar. Porém, um aniversário em especial se torna inesquecível, de forma trágica, já que ela é assassinada por um psicopata usando máscara de bebê. O problema é que em vez de morrer de uma vez, a garota acorda novamente no dia de sua morte. Presa nesse ‘feitiço do tempo’, Tree vai tentar descobrir quem é seu assassino e evitar sua morte definitiva. Mas tem um problema: toda vez que ela morre, retorna um pouco mais lesionada. Será que ela vai conseguir se salvar antes de morrer por acúmulo de lesões? Esse é um daqueles filmes de terror que não se levam tão a sério, o que dá a ele um ar bem Pop. É diversão – meio mórbida, é verdade – purinha.

Questão de Tempo

Lançado há dez anos, esse filme se tornou um clássico instantâneo dos romances Pop. Não a toa ele é o longa ‘água com açúcar’ favorito até mesmo de quem não gosta desse tipo de filme. Também envolvendo viagem no tempo, a história acompanha a vida de um jovem advogado que, ao completar 21 anos, descobre que faz parte de uma antiga linhagem de viajantes do tempo. Como é uma habilidade que apenas os homens de sua família possuem, seu pai conta o segredo e serve como um tipo de tutor, mas sem tentar interferir tanto nas decisões do garoto, que decide usar suas novas habilidades para conseguir uma namorada. No entanto, a viagem no tempo tem suas próprias regras, o que vai obrigar o jovem a desenvolver seu próprio senso de responsabilidade, ainda mais quando questões pessoais começam a ser afetadas por suas viagens.

Meninas Malvadas

Não tem como falar em filme Pop sem citar Meninas Malvadas. O longa que foi lançado como filme adolescente e logo ganhou status de Cult se tornou um fenômeno dentre a geração atual por mostrar de forma divertidamente estereotipada sobre a juventude do final dos anos 1990 e do início dos anos 2000, já abordando de forma divertida alguns tabus da época. A trama acompanha uma jovem (Lindsay Lohan) que foi criada pelos pais em meio a um safari da África e agora vai viver nos EUA, onde vai frequentar uma escola pela primeira vez. Em meio ao bullying tipicamente norte-americano, ela faz amigos e tenta desmantelar o esquema de maldades encabeçado pela rainha da popularidade do colégio, Regina George (Rachel McAdams).

A Música da Minha Vida

Lançado sem muito alarde nos cinemas, esse filme é um musical baseado numa história real e embalado pelas canções clássicas de Bruce Springsteen. A trama se passa na Inglaterra dos anos 1980, quando as medidas de Margareth Tatcher impulsionaram a pobreza e o racismo no país, refletindo principalmente nas classes trabalhadoras e nos imigrantes. Partindo desse contexto, o longa segue um jovem de família paquistanesa que não se sente parte de nenhum grupo, justamente por não se enquadrar nas cobranças culturais de seus pais, e também por não ser aceito pela cultura local no colégio. Assim, ele conhece um rapaz que o apresenta às canções de Bruce Springsteen. Chocado pela sensação de pertencimento, o menino muda seu estilo e passa a inspirar sua própria vida nas músicas do ‘Chefe’.

‘Wandinha’ se REVOLTA no teaser da 2ª temporada por ter viralizado com sua dança na internet

Estale seus dedos duas vezes para ‘Wandinha‘, pois a Netflix confirmou que a série que quebrou recordes de audiência vai retornar para uma segunda temporada. No teaser de anúncio, a personagem relembra os acontecimentos da série e se revolta por ter viralizado na internet com sua dança.

Assista:

Em uma entrevista exclusiva para o Tudum.com, os showrunners/produtores executivos Alfred Gough e Miles Millar contam:

“Tem sido incrível poder criar um show que se conecta com as pessoas ao redor do mundo. Estamos muito animados e emocionados em poder continuar a jornada de Wandinha na segunda temporada. Mal podemos esperar para mergulhar de cabeça em uma nova temporada e explorar ainda mais o universo da Escola Nunca Mais. Só precisamos ter certeza que Wandinha não esvaziou a psicina”. 

Wandinha‘ se tornou um enorme sucesso no serviço de streaming. A série registrou impressionantes 1.237 bilhão de horas assistidas nos primeiros 28 dias, sendo a terceira produção a ultrapassar a marca na Netflix.

A série superou a popularidade de ‘Dahmer‘, tornando-se a segunda produção de língua inglesa mais assistida da história da Netflix, perdendo apenas para a quarta temporada de ‘Stranger Things‘.

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Netflix!

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

 

‘Armor Wars’: Rhodey vai sair da sombra de Tony Stark na adaptação, diz Don Chadle

Armor Wars vai trazer Don Cheadle como protagonista de uma produção da Marvel pela primeira vez desde que assumiu o papel de James Rhodes, o Máquina de Combate, em ‘Homem de Ferro 2‘.

Idealizada como uma série de TV, a produção foi reformulada e será lançada como um filme.

E, durante uma entrevista para a GQ, o astro disse que está redescobrindo Rhodey e que o personagem vai sair da sombra de Tony Stark, tornando-se o herói de sua própria história.

“Acho que a cada filme, Rhodey está saindo cada vez mais da sombra de Tony Stark e construindo sua própria identidade. Acho que ainda não descobrimos quem ele é e realmente. Então vamos nos aprofundar nisso, é para isso que serve o filme. Ia ser uma série, agora vamos fazer como um filme e estou muito ansioso.”

Anteriormente, ele conversou com a Entertainment Weekly e já havia dito que o longa será uma espécie de ‘renascimento’ para o personagem.

“Esse filme traz algumas perguntas, como: O que ele quer fazer? Quais são seus desejos fora do relacionamento com os outros personagens que já vimos? Quem é ele quando está sozinho?”

Ele continuou:

“Estou feliz em explorar muitas das coisas que não vimos antes sobre ele, então há uma boa oportunidade de criar um personagem mais completo do que ele foi ao longo de tantos anos. Veremos Rhodey além do traje, veremos todo o resto que não foi mostrado… De certa forma, é um renascimento. Fico empolgado ao pensar nos lugares que ele está indo a partir de agora e que estamos apenas começando a conhecê-lo mesmo depois de todo esse tempo.”

Lembrando que a trama será inspirada nos quadrinhos homônimos, nos quais a tecnologia de Tony Stark cai nas mãos erradas e Rhodes tem a missão de investigar quem foram os responsáveis pelo roubo.

Há alguns meses, o The Ronin divulgou que Walton Goggins estará no filme reprisando seu papel como Sonny Burch, vilão de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘.

Apesar de não haver nada confirmado até o momento, o dublê de Goggins, Rex Reddick, teve seu nome adicionado à equipe da série e rumores já haviam adiantado que Burch iria retornar ao MCU em algum momento.

Para quem não se lembra, Burch é um traficante de tecnologia, então é possível que a trama mostre Rhodes tentando lidar com criminosos atrás das invenções criadas por Tony Stark.

Além disso, o traficante estava envolvido em uma esquema comandando por um misterioso personagem em ‘Homem-Formiga 2‘, e alguns fãs suspeitam que seja Justin Hammer, rival de Stark, vivido por Sam Rockwell emHomem de Ferro 2‘.

Caso tudo isso seja verdade, trazer Hammer como o grande vilão de ‘Armor Wars‘ certamente iria deixar os fãs bastante empolgados.

O que você acha da ideia?

Tim Blake Nelson se junta ao elenco de ‘Duna: Parte 2’

Segundo o The Hollywood Reporter, Tim Blake Nelson, astro de ‘A Balada de Buster Scruggs‘, é o mais novo nome do elenco de ‘Duna: Parte 2‘.

A sequência também comandada por Denis Villeneuve estreia em novembro deste ano, continuando a jornada de Paul Atreides (Timothée Chalamet) pelos desertos de Arrakis.

O ator se junta a outros novatos do elenco como Florence Pugh, Austin Butler, Léa Seydoux e Christopher Walken. O personagem do astro ainda não foi revelado. Do primeiro filme, retornam Zendaya, Rebecca Ferguson, Javier Bardem e mais.

Lembrando que Tim Blake Nelson se destacou como o policial Looking Glass na série de ‘Watchmen‘ na HBO. Ele está confirmado também em ‘Captain America: New World Order‘ (2024), primeiro filme de Anthony Mackie como o herói da Marvel.

Lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max em território norte-americano, o primeiro filme se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 400 milhões mundialmente.

Além disso, ‘Duna‘ também foi aclamado pelos críticos, conquistando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

‘Tulsa King’: Primeiro episódio de série com Sylvester Stallone está gratuito no YouTube

Tulsa King‘, série de máfia estrelada por Sylvester Stallone, teve o seu primeiro episódio disponibilizado gratuitamente no YouTube pelo Paramount+.

O Piloto que tem dublagem em português e pode ser visto logo abaixo:

Confira também um vídeo de bastidores divulgado pelo Paramount+:

Após 25 anos na prisão, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone) é libertado e exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis, para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Taylor Sheridan, da aclamada ‘Yellowstone‘.

O elenco ainda conta com Max Casella, Domenick Lombardozzi, Vincent Piazza, Jay Will, A.C. Peterson, Andrea Savage, Martin Starr, Garrett Hedlund, Dana Delany e Annabella Sciorra.

‘Marte Um’: Elogiado filme nacional conquista 100% de aprovação entre os críticos; Confira!

Dirigido por Gabriel Martins (‘No Coração do Mundo’), o filme nacional ‘Marte Um‘ já foi exibido em 35 festivais internacionais e foi premiado como Melhor Longa-Metragem no OutFest, no Black Star e no San Francisco Film Festival.

Além disso, o longa está fazendo bastante sucesso entre os críticos, já que conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 29 críticas publicadas até o momento, todas são positivas.

Entre os comentários, os críticos elogiaram a forma como Martins conduz a história de seus principais personagens, fazendo com que o espectador se apegue à história a partir do ponto de vista de cada um deles.

Confira as análises:

“‘Marte Um aprofunda cada um de seus quatro personagens principais, construindo suas histórias com elegância em um todo familiar comovente. Todos relacionáveis, imperfeitos e encantadores à sua maneira, eles se antagonizam sem que ninguém perca sua humanidade.” – IndieWire.

“Ao apresentar lentamente as preocupações individuais de cada um dos quatro membros da família de uma maneira quase perfeita, Martins mergulha o espectador em sua história multifacetada e habilmente história de crescimento interpessoal.” – The Wrap.

“Inverter um clichê político é uma maneira do filme desconstruir agradavelmente as expectativas do público; retratar as pessoas como seres complexos em vez de meros tipos simbólicos é outra. Eles se somam a uma história sincera da vida.” – The Wall Street Journal.

“Uma celebração deliciosa e alegre dos laços inquebráveis ​​que nos mantêm unidos nos momentos mais desafiadores – sejam eles políticos ou pessoais.” – San Jose Mercury News.

“Há muito o que gostar em ‘Marte Um‘. É uma peça convincente e relacionável sobre uma família cotidiana lidando com as lutas do dia-a-dia.” – Ready Steady Cut.

“Embora este seja um drama familiar, é acima de tudo um drama familiar brasileiro e, como tal, o diretor Martins nos leva a um ambiente único e distinto. Através dos olhos da família Martins, vemos a vida local e a celebração de uma maneira muito específica do Brasil.” – Reeling Reviews.

Confira o trailer:

Marte Um‘ é o segundo longa do cineasta, e tem, como um de seus temas centrais, a realização de um sonho infantil.

No filme, vemos o cotidiano de uma família periférica, nos últimos meses de 2018, pouco depois das eleições presidenciais. O garoto Deivid (Cícero Lucas), o caçula da família Martins, sonha em ser astrofísico, e participar de uma missão que em 2030 irá colonizar o planeta vermelho. Morando na periferia de um grande centro urbano, não há muitas chances para isso, mas mesmo assim, ele não desiste. Passa horas assistindo vídeos e palestras sobre astronomia na internet.

Já fizemos nossa crítica, leia aqui.

‘Heart of Stone’: Imagem inédita mostra Gal Gadot em cenário de guerra no suspense de espionagem da Netflix

Uma página do Twitter dedicada a novidades sobre Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’) divulgou uma imagem inédita da estrela como Rachel Stone, protagonista de ‘Heart of Stone‘, vindouro filme de espionagem da Netflix.

A expectativa da plataforma é criar uma franquia original nos mesmos moldes de ‘007‘ e ‘Missão: Impossível‘, onde Gadot será uma nova agente secreta.

Na imagem, Gadot aparece vestida de preto e toda empoeirada no que parece ser um cenário de guerra.

Confira, junto com o teaser:

“Nova imagem de Gal Gadot como Rachel Stone. ‘Heart of Stone‘ estreia este ano na Netflix.”

 

 

Por enquanto, os detalhes da trama permanecem em segredo, mas o roteiro está sendo escrito por Greg Rucka, criador dos quadrinhos da saga ‘The Old Guard‘, que ganhou uma adaptação pela gigante do streaming.

Além de Gadot, o elenco também conta com Jamie Dornan, Matthias Schweighöfer, Sophie OkonedoJing LusiPaul Ready.

Rucka vai contar com a parceria de Allison Schroeder, indicada ao Oscar por seu trabalho em ‘Estrelas Além do Tempo‘.

Tom Harper entra como diretor.

Para quem não o conhece, Harper já dirigiu alguns episódios de ‘Peaky Blinders’, ‘Misfits’, ‘Philip K Dick’s Electric Dreams‘, e os filmes ‘Os Aeronautas’ e ‘A Mulher de Preto: Anjo da Morte’.

Heart of Stone ainda não tem data de estreia confirmada.

Pânico na Pandemia? Jovens são perseguidos no trailer LEGENDADO do terror de Kevin Williamson

O terror slasher ‘Sick‘, escrito por Kevin Williamson – responsável pelos clássicos ‘Pânico‘ e ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ –, ganhou trailer legendado.

Confira:

O terror será lançado no serviço de streaming do Peacock no dia 13 de janeiro.

Por causa da pandemia, Parker e sua melhor amiga decidem passar a quarentena em uma casa do lago sozinhas – ou foi o que elas pensaram.

John Hyams (‘Black Summer’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Gideon Adlon, Bethlehem Million, Marc Menchaca e Jane Adams.

Katelyn Crabb também assina o roteiro ao lado de Williamson.

“Vou ter que fazer as sequências”, afirma James Cameron após ‘Avatar 2’ se PAGAR nas bilheterias

Já sabemos que ‘Avatar: O Caminho da Água‘ é um tremendo sucesso, pois, em apenas 20 dias, a sequência já arrecadou US$ 1.52 bilhão mundialmente, superando a arrecadação total de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$ 1.5B), ‘Frozen 2‘ (US$ 1.45B) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1.4B) e se tornando a 11ª maior bilheteria da história do cinema.

James Cameron havia falado que as próximas sequências corriam o risco de serem canceladas se o filme não se pagasse nas bilheterias, e ‘Avatar: O Caminho da Água‘ já conseguiu esse feito.

“Parece que o filme facilmente se pagará nas bilheterias nos próximos dias,  então parece que não posso me livrar disso, vou ter que fazer esses outros essas outras sequências”, admitiu Cameron em entrevista ao Chris Wallace. “E tenho certeza de que teremos uma discussão em breve, você sabe, com os executivos da Disney sobre o plano de jogo daqui para frente para Avatar 3, que já está completamente filmados. E Avatar 4 e 5 estão escritos, com algumas cenas já filmadas. Nasce uma franquia”, afirmou.

Wallace brincou que deve ser esmagador ficar preso nisso por décadas:

“Não é tão ruim. Quero dizer, eu entendo esse negócio e entendo os caprichos e as variáveis ​​e você conhece a velha expressão, sabe, o homem propõe que Deus dispõe, você nunca sabe o que vai acontecer”, concluiu o diretor. 

Após ‘Avatar: O Caminho da Água‘ atingir a marca de US$ 1,5 bilhão nas bilheterias mundiais, James Cameron se tornou o primeiro e único cineasta a dirigir três filmes que superarem a desejada quantia.

Só para relembrar, segundo dados da FandomWire, James Cameron dirigiu o primeiro ‘Avatar‘ (2009), que até hoje segue imbatível como a maior bilheteria de todos os tempos, com US$ 2,9 bilhões, e ‘Titanic‘ (1997), com US$ 2,1 bilhões.

Você gostou do filme?

Assista nossa crítica e entrevista:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

INCRÍVEL! Vídeo mostra como foram feitas as cenas subaquáticas de ‘Avatar 2’

Avatar: O Caminho da Água‘ ganhou um vídeo que revela os bastidores das suas cenas subaquáticas, que deixou todo mundo de queixo caído e querendo entender como elas foram feitas.

Nesse novo material divulgado pelo 20th Century Studios, vemos os dublês e membros do elenco fazendo impressionantes acrobacias na água. Algo simplesmente incrível!

Confira abaixo:

Avatar: O Caminho da Água‘ já arrecadou US$ 1.547 bilhão nas bilheterias mundiais. O longa conseguiu ultrapassar a arrecadação total de ‘Os Vingadores‘ (US$1.521B), tornando-se a 9ª maior bilheteria da história do cinema.

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Artigo | ‘Final Space’ é uma incrível animação sci-fi que você precisa conhecer

Nos últimos anos, a Netflix vem investindo esforços em diversas produções de ficção científica, misturando o gênero com diversos outros espectros narrativos. Tivemos, por exemplo, a subestimada ‘Star Trek: Discovery’ e o thriller ‘Aniquilação’, bem como a recente produção ‘1899’ (que foi cancelada após uma temporada). E, em meio a um mar de títulos que chegam todos os dias à gigante do streaming, um deles provavelmente passou longe do seu radar: a animação Final Space. 

A princípio, é quase impossível delinear qualquer traço narrativo que faça sentido: a cena de abertura da temporada traz um astronauta vagando perdidamente pelo espaço, com apenas dez minutos restantes de oxigênio, já entregue ao seu fatal destino e tendo como única companhia a inteligência artificial de sua antiga nave, a Galaxy One. Momentos depois, somos transportados para um passado não tão distante no qual as coisas passam a ter uma estruturação mais compreensível: o astronauta, na verdade, se chama Gary Goodspeed (Olan Rogers) e cumpre pena como único tripulante da espaçonave em companhia de robôs. A cada dia, ele parece tentar se comunicar com uma espécie de amor perdido, mandando-lhe mensagens em vídeo sem qualquer resposta, mas que mantêm sua sanidade intacta. Ele é vigiado constantemente pelo computador de bordo HUE (Tom Kenny) e pelo irritante auxiliar KVN (Fred Armisen), os quais ama odiar. 

Já no episódio piloto percebemos a total irreverência construída por Rogers e David Sacks, ambos showrunners. Assim como recentes seriados da própria plataforma, a história não é para crianças e busca uma rebeldia transgressora que mantém paralelismos com Rick and Morty’ e BoJack Horseman’, trazendo certas críticas interessantes, mas que infelizmente se perdem ao longo do excesso de fantasia e impossibilidades. No geral, lidamos com uma jornada do herói que emula certos aspectos de famosas franquias de ficção científica (Star Wars’, por exemplo) e que não se preocupa com entregar-se a uma carga dramática catártica. Gary personifica um jovem galã afundado nas próprias metáforas vencidas e que carrega, ao mesmo tempo, uma necessidade de se provar útil para alguma coisa – afinal, seu coração ainda é puro e ele sempre se coloca na frente de todos, ainda que desajeitado. 

Tudo muda de perspectiva quando uma pequena criatura apelidada de Mooncake aparece na Galaxy e traz consigo uma horda de guerreiros malignos que tenta a todo custo sequestra-lo. Entretanto, os tripulantes conseguem vencê-los e mantém o gato humanoide Avocato (Coty Galloway) como refém, tentando arrancar algumas informações. Em meados da primeira parte, o antagonista se transforma em um aliado inesperado, revelando sua verdadeira história e convencendo o nosso herói a ajudá-lo a combater um inimigo muito mais poderoso para resgatar seu filho, Gatito (Steven Yeun). A partir disso, o time de roteiristas passa a fazer escolhas um tanto quanto interessantes para dar continuidade à trama principal e aumentar a complexidade dos arcos apresentados; entretanto, os eventos se desenrolam quase subjugados ao pano de fundo e não abrem brechas. 

Em se tratando de uma série de comédia, narrativas secundárias são importantes para a criação de um ritmo envolvente e frenético, impedindo que o público caia nas ruínas da monotonia. Em grande parte da temporada isso acontece, apesar de alguns deslizes que quebram uma estrutura sólida e nos desligam do universo ao qual somos apresentados. De qualquer modo, os irônicos e propositalmente autoexplicativos diálogos, combinado à química do elenco, conseguem varrer os claros equívocos para debaixo do tapete – e aqui abro um parênteses para uma performance incrível, ainda que um pouco over-the-top, de David Tennant como Lorde Commander, o principal obstáculo a ser enfrentado pelos protagonistas. Além da incrível versatilidade cênica, que compõe cliffhangers angustiantes, os clímaces e viradas são muito bem pontuados e chocantes, e brincam com todas as ideias já exploradas pelo gênero, desde as viagens no tempo até as fendas cósmicas. 

E é claro que o enlace romântico não poderia deixar de existir, e aqui ele insurge na figura da guerreira-cientista Quinn (Tika Sumpter), que parece brotar do nada, mas mantém relações inesperadas com Gary e até mesmo com sua família. Ela é a representação do arquétipo da inteligência e da proteção, que eventualmente entrega a própria vida por uma causa maior e representa um sacrifício não premeditado para a conclusão do arco do herói – o qual, com grande surpresa, não encontra seu fim, mas um gancho assustador para uma futura temporada. 

A animação não ousa mais do que deve e mistura elementos do 2D e do 3D, oscilando entre originalidade e nostalgia, reforçando laços dialógicos com obras clássicas e inclinando-se para a contemporaneidade e o futuro. Mesmo não explorando todo o potencial, a fluidez funciona, principalmente àqueles que procuram uma boa e divertida aventura que entrega o que quer. Os momentos introspectivos se afastam do melodrama desnecessário e preparam terreno para incríveis cenas de ação que satisfazem até os mais céticos espectadores. 

Final Space pode ter seus problemas, mas definitivamente cumpre o seu papel e não força algo além do que pode entregar. Sua premissa é simples, divertido, não se escorando em tramas pretensiosas e, ao mesmo tempo, conseguindo flutuar entre momentos trágicos, hilários, emocionantes e de tirar o fôlego. Uma sequência é mais que aguardada – e muito bem-vinda, ainda mais para fechar algumas pontas que ficaram soltas e nos deixaram bastante angustiados. 

Don Cheadle revela qual é o seu PIOR filme, segundo os fãs

Sequência de ‘Onze Homens e um Segredo‘, o filme ‘Doze Homens e Outro Segredo‘ não foi muito bem aceito quando o original, acumulando apenas 55% de aprovação dos críticos.

Entre o público, o longa também não se saiu muito bem, acumulando apenas 60% de avaliações positivas… Sendo considerado o pior filme da carreira de Don Cheadle.

Pelo menos é isso o que os fãs lhe dizem.

Em entrevista para a GQ, o astro confessou que já recebeu diversos puxões de orelha do público por conta do filme.

“Adoro essa energia do segundo filme, sabe?”, brincou ele. “Essa energia que faz as pessoas se aproximarem descaradamente de mim só para dizerem: ‘Cara, eu odiei ‘Doze Homens e Outro Segredo. Aquele foi péssimo’. Eu sempre fico com a mesma reação, tipo: ‘Legal, você acabou de dizer isso na minha cara como se eu não fosse uma pessoa com sentimentos, mas tudo bem. Obrigado’. Mas, para nós [do elenco], foi o mais divertido.”

Questionado se sabe qual é o seu melhor filme, o astro fez propaganda para seu futuro projeto, intitulado ‘Armor Wars‘.

O longa vai trazê-lo como protagonista de uma produção da Marvel pela primeira vez desde que assumiu o papel de James Rhodes emHomem de Ferro 2‘ .

Anteriormente, Cheadle conversou com  Entertainment Weekly, Cheadle disse que o título será uma espécie de ‘renascimento’ para o personagem.

“Esse filme traz algumas perguntas, como: O que ele quer fazer? Quais são seus desejos fora do relacionamento com os outros personagens que já vimos? Quem é ele quando está sozinho?”

Ele continuou:

“Estou feliz em explorar muitas das coisas que não vimos antes sobre ele, então há uma boa oportunidade de criar um personagem mais completo do que ele foi ao longo de tantos anos. Veremos Rhodey além do traje, veremos todo o resto que não foi mostrado… De certa forma, é um renascimento. Fico empolgado ao pensar nos lugares que ele está indo a partir de agora e que estamos apenas começando a conhecê-lo mesmo depois de todo esse tempo.”

A trama será inspirada nos quadrinhos homônimos, nos quais a tecnologia de Tony Stark cai nas mãos erradas e Rhodes tem a missão de investigar quem foram os responsáveis pelo roubo.

Há alguns meses, o The Ronin divulgou que Walton Goggins estará no filme reprisando seu papel como Sonny Burch, vilão de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘.

Apesar de não haver nada confirmado até o momento, o dublê de Goggins, Rex Reddick, teve seu nome adicionado à equipe da série e rumores já haviam adiantado que Burch iria retornar ao MCU em algum momento.

Para quem não se lembra, Burch é um traficante de tecnologia, então é possível que a trama mostre Rhodes tentando lidar com criminosos atrás das invenções criadas por Tony Stark.

Além disso, o traficante estava envolvido em uma esquema comandando por um misterioso personagem em ‘Homem-Formiga 2‘, e alguns fãs suspeitam que seja Justin Hammer, rival de Stark, vivido por Sam Rockwell emHomem de Ferro 2‘.

Caso tudo isso seja verdade, trazer Hammer como o grande vilão de ‘Armor Wars‘ certamente iria deixar os fãs bastante empolgados.

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