Dois anos depois de ter feito um estrondo gigantesco com ‘Whiplash’, o diretor Damien Chazelle estava pronto a retornar para o cenário do entretenimento com uma carta de amor à música e ao cinema com o aclamado ‘La La Land: Cantando Estações’. O longa-metragem, estrelado por Emma Stone e Ryan Gosling, se tornou um sucesso crítico e comercial, levando para casa seis estatuetas do Oscar, além de arrecadar quase US$450 milhões mundialmente. E, seis anos depois de sua estreia oficial, o filme permanece como um arauto para aqueles que, mesmo enfrentando diversos obstáculos, vão atrás de seus sonhos, não importa o que tenham que fazer.

É claro que a história não foge nem um pouco dos dramas musicais românticos a que estamos acostumados: de um lado, temos Stone interpretando Mia, uma aspirante à atriz que vive em Los Angeles e cujo sonho é conseguir um papel de destaque que a deixe realizada – mas, até então, só encontra testes para personagens secundários e se contenta com um trabalho de meio-período numa cafeteria dentro de um grande estúdio. De outro, Gosling dá vida a Sebastian, um pianista talentoso que é forçado a tocar músicas de Natal em um restaurante local, ansiando pelo dia em que poderá abrir seu próprio clube de jazz e resgatar a paixão que as pessoas tinham pelo gênero. Ainda que totalmente diferentes, Mia e Seb cruzam caminho e se apaixonam, movidos por um objetivo em comum e navegando pelos altos e baixos de uma promessa quase intangível.

Se a narrativa segue moldes até mesmo da Era de Ouro do cinema, qual é o elemento que justifique uma adoração divina em relação ao filme?

Bom, dentre as várias respostas possíveis para essa pergunta, podemos começar do princípio: Chazelle sempre teve uma visão bem clara do que gostaria de fazer com sua arte – homenagear aqueles que o inspiraram e continuam a inspirá-lo mesmo nos dias de hoje. Logo, não é surpresa que a cena de abertura nos leve a um engarrafamento em Los Angeles e a uma música que fala sobre a necessidade de lutarmos por aquilo que queremos (“Another Day of Sun”). Aqui, o foco se dirige não àqueles que têm fama, mas aqueles que buscam um sucesso pessoal, um senso de completude que traga paz de espírito, por assim dizer. E, em se tratado do show business, isso não é fácil – ora, volta e meia vemos pessoas muito talentosas sendo varridas para debaixo do tapete ou submetidas a trabalhos ridículos (por falta de outro adjetivo) para ficarem um passo mais perto de uma olímpica linha de chegada.

Cada elemento estético, visual ou sonoro, é pensado com extrema cautela pelo diretor e pelo competente time que o acompanha. Temos um conflito de tons que não fogem muito do espectro primário e secundário da paleta de cores clássica, servindo, ao mesmo tempo, como individualização e massificação de um grupo de pessoas com destino similar – seja nos palcos, nas telas ou nos bastidores. Ao mesmo tempo, essa sagaz escolha imagética é transferida para Mia e Seb, que se convergem em uma complementaridade belíssima, desde o embate de personalidades à visão de mundo que cada um possui.

Como se não bastasse, a própria condução é motivo para nos arrebatar desde os primeiros segundos de filme. Chazelle adotou uma perspectiva em CinemaScope (lentes anamórficas muito usadas em meados do século passado) para fornecer uma ambientação mais nostálgica, apoiando-se firmemente nas produções dos anos 1950 (algo interessante, considerando os múltiplos objetos eletrônicos que nos arremessam de volta para o presente). A ideia aqui não é situar o enredo em um espaço-tempo específico, e sim tirá-lo de uma engessada cronologia e transformá-lo em um atemporal conto que pode ser adotado a qualquer momento. Afinal, a arte surgiu como uma tradução onírica e, desde que o homem é homem, o sonho é a habilidade mais poderosa de todas.

Outro aspecto que nos chama a atenção é a temática: por trás da história romântica envolvendo os protagonistas, há uma exaltação da ambição e de que tudo tem o seu tempo para acontecer. Seb é um sonhador desmedido e, por vezes, não consegue enxergar a realidade à frente do nariz; em contraposição, Mia está prestes a desistir de tudo e acredita não ser boa o suficiente para se ver nos outdoors de Los Angeles e do mundo. Eventualmente, ambos conseguem o que tanto ansiaram, mesmo que não tenham acabado juntos. O sentimento que sentem é eterno, mas isso não significa que eles deveriam ter se casado e constituído uma família – uma compreensão dilacerante de tão palpável que se coloca nas telas, afastando-se das cansativas fórmulas do passado e mostrando que é possível ter os pés no chão sem abandonar a esperança e o otimismo.

‘La La Land’ pode não reinventar a roda, mas é uma incrível viagem cujos início, meio e fim são premeditados logo quando a primeira sequência chega ao fim. Mesmo seis anos depois, a sensação que nos arremete à medida que os créditos sobem é a mesma – a vontade de deixar tudo para trás e resgatar o gostinho de ter algo em que acreditar.

Há seis anos, o aclamado musical ‘La La Land: Cantando Estações’ era lançado oficialmente nos cinemas mundiais.

Na trama, ao chegar em Los Angeles, o pianista de jazz Sebastian (Ryan Gosling) conhece a atriz iniciante Mia (Emma Stone) e os dois se apaixonam perdidamente. Em busca de oportunidades para suas carreiras na competitiva cidade, os jovens tentam fazer o relacionamento amoroso dar certo enquanto perseguem fama e sucesso.

Dirigido e escrito por Damien Chazelle, o longa-metragem fez um enorme sucesso crítico e comercial, arrecadando mais de US$447 milhões ao redor do planeta e conquistando seis estatuetas do Oscar: Melhor Direção para Chazelle, Melhor Atriz para Stone, Melhor Música Original, Melhor Fotografia, Melhor Design de Produção e Melhor Trilha Sonora Original.

Para celebrar seu sexto aniversário, comemorado hoje, 09 de dezembro, o CinePOP trouxe para você uma lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

• A cena da audição, onde o diretor de elenco interrompe a performance emocional de Mia para atender um telefonema, foi na verdade inspirada por uma das audições de Gosling na vida real.
• Emma Stone cantou “Audition (The Fools Who Dream)” ao vivo. Ela decidiria quando mudar do diálogo para o canto. Não havia nenhuma faixa pré-gravada sobre a qual ela estava dublando. Justin Hurwitz, o compositor da música, estava em outra sala tocando piano em seu ouvido. Chazelle disse que isso foi feito para que Stone pudesse ter mais controle da cena.
• ‘La La Land’ levou para casa dezenas de prêmios desde sua estreia e quebrou inúmeros recordes. Um deles ocorreu no Globo de Ouro em 2017, quando o filme levou para casa nada menos que sete estatuetas dentre sete indicações, consagrando-se como a maior conquista do evento e quebrando o recorde de ‘Um Estranho no Ninho’.
• De acordo com Hurwitz, as performances em piano foram gravadas primeiramente por Randy Kerber durante a pré-produção. Gosling, então, passou duas horas por dia e seis dias por semana em aulas instrumentais para aprender as músicas de cor. Quando as filmagens começaram, Gosling conseguia fazer as sequências com o piano sem dublê de mãos ou CGI.
• A fala “essa é Los Angeles. Eles veneram tudo e valorizam nada”, dita por Sebastian, foi adicionada pelo próprio Gosling ao roteiro, depois de ouvi-la da esposa Eva Mendes.
• Apenas 30 dançarinos foram usados ​​para a sequência “Another Day of Sun”. A maioria das pessoas e carros vistos no fundo são CGI.
• Emma Watson recusou o papel de Mia na produção em virtude de conflitos de agenda com ‘A Bela e a Fera’, enquanto Gosling recusou o papel da fera do live-action supracitado para participar de ‘La La Land’.
• Tom Hanks ficou tão impressionado com o filme que, durante uma coletiva de imprensa para seu filme Sully, disse a todos os repórteres que fossem ver o filme sempre que pudessem.
• John Legend, cantor e pianista, teve que aprender a tocar violão para seu papel.
• O vestido amarelo-canário de Mia foi originalmente usado como substituto para os ensaios de dança, mas Stone gostou tanto dele, que foi autorizada a usá-lo no filme.