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‘The Walking Dead’: Final alternativo seria completamente DIFERENTE; Confira a imagem e a descrição!

No último episódio de ‘The Walking Dead‘, descobrimos que Rick Grimes (Andrew Lincoln) agora é um funcionário da República Cívica em um centro de descontaminação de limpeza em massa, como aqueles vistos em ‘The Walking Dead: World Beyond‘.

E Michonne segue em sua busca para encontrar o amado, enquanto ambos permanecem longe de seus filhos.

No entanto, uma fonte revelou ao Comic Book que foi gravado um final alternativo para o desfecho da atração.

Na cena final, “depois que Daryl partiu, seguimos para a Freedom Parkway, nos arredores de Atlanta – onde veríamos uma van com um casal de jovens nos bancos dianteiros, então percebemos que são Rick Jr e Judith adultos. Outras versões adultas das crianças estão atrás – Coco, Gracie, etc. Eles estão lá fora na tentativa de ajudar qualquer sobrevivente a voltarem para suas comunidades, continuando o legado de seus pais. Enquanto Rick Jr fala pelo rádio, ele termina com a frase: ‘Se você pode me ouvir, responda. Aqui é Rick Grimes.’ (Que é a frase que Rick disse no episódio piloto.) Então terminamos com a voz de um sobrevivente respondendo: “…Olá?”

A informação também foi confirmada através de uma publicação no Instagram do diretor de fotografia Duane Charles Manwiller.

Ao compartilhar uma imagem da versão adulta dos pesonagens mencionados, ele escreveu:

“‘The Walking Dead‘. Episódio final. Final alternativo parte 2. Em primeiro lugar, estou impressionado com quantas pessoas realmente já sabiam sobre o final original. Eu amei como a série terminou, mas devo dizer que filmar esse flash forward foi muito legal. Espero que possamos ver essa cena algum dia. E não, eu nem conheço os atores o suficiente para marcá-los. Foi um dia curto e único com eles. Aqui está uma foto mais pessoal do elenco. Você consegue adivinhar quem é quem? Nosotros somos los muertos vivientes.”

Lembrando que Andrew Lincoln e Danai Gurira anunciaram em julho que se reuniriam para o spin-off ‘Rick & Michonne‘, que chegará à AMC em 2023.

Originalmente planejada como uma trilogia de filmes de Rick, a nova série revelará o que aconteceu como personagem, depois ele foi levado embora a bordo de um helicóptero da República Cívica na 9ª temporada da série original.

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

E, durante sua participação no podcast Talking Dead, Gurira disse que a atração finalmente irá concluir a história do casal.

“[O showrunner] Scott M. Gimple, eu e Andy temos trabalhado há mais de um ano e meio nessa ideia, construindo uma história com uma conclusão satisfatória para Rick e Michonne. No último episódio de ‘The Walking Dead‘, nós demos a vocês um gostinho do começo do que está acontecendo, uma dica do que está por vir.”

Por enquanto, os grandes detalhes da trama da derivada permanecem em segredo, mas a AMC divulgou uma sinopse, que apresenta a trama como uma verdadeira história de amor.

“‘Rick & Michonne‘ apresenta uma história de amor épica de dois personagens transformados por um mundo transformado. Separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eles eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, finalmente, uma guerra contra os vivos. Eles podem se encontrar e redescobrir quem eles eram em um lugar e situação diferente de qualquer outro que já conheceram antes? Eles são inimigos? Amantes? Vítimas? Sobreviventes? Ou eles descobrirão que também são mortos-vivos?”

E aí, você está animado?

Até lá, relembre o teaser do desfecho da série original:

Criada por Frank Darabont, a série original é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.

‘Wandinha’: Mortícia e Gomez Addams podem aparecer ainda MAIS na 2ª temporada, revela showrunner

‘Wandinha‘, spin-off de ‘A Família Addams‘, finalmente chegou à Netflix e já se tornou um sucesso de público ao alcançar o topo das produções mais exibidas da plataforma de streaming em mais de 80 países.

Agora, em entrevista ao TVLine, o co-showrunner Miles Millar comentou sobre uma possível 2ª temporada e disse que a família da protagonista titular, que inclui Catherine Zeta-Jones como Mortícia e Luis Guzmán como Gomez, pode aparecer ainda mais nos próximos episódios.

“Sentimos que ficamos na superfície com esses personagens, e os atores estão incríveis nos papéis”, Millar contou. “Catherine é, na minha opinião, uma Mortícia icônica. O relacionamento entre ela e Wandinha é essencial para o show, e a ideia de que Wandinha está tentando forjar o próprio legado fora da família é bem importante”.

Ele continua: “[nós] definitivamente queremos trazer a família como trouxemos na primeira temporada, se formos renovados”.

Jenna Ortega, que interpreta Wandinha, também contou o que gostaria de ver nos próximos episódios.

“Eu quero que [Wandinha] seja mais obscura”, ela conta, em entrevista à ET. “Eu quero que ela se aproxime mais do âmago da questão e não jogue as coisas de forma tão segura, porque há muitas falas sobre ela salvar a escola e fazer o que quer que seja. Mas, para mim, seu principal impulso com o monstro é uma competitividade . Tipo: ‘cara, como ele está fazendo isso?’. Acho que quero que continue em um fluxo anti-heroico em vez de um fluxo heroico típico”.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

Emma Myers, Joy Sunday, Gwendoline Christie, Riki Lindhome, Jamie McShane, Hunter Doohan, Percy Hynes White e outros também estrelam.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

‘Missão Impossível’: Pom Klementieff revela a VERDADE sobre como foi trabalhar com Tom Cruise

Mais conhecida por interpretar a adorável Mantis nos filmes dos ‘Guardiões da Galáxia‘, Pom Klementieff se juntou à franquia ‘Missão Impossível’ e deve aparecer nas duas sequências finais.

Durante uma entrevista para o Collider, Klementieff foi questionada sobre como é trabalhar com Tom Cruise, o astro da franquia, ao que ela respondeu:

“Ah, trabalhar com ele é incrível. Ele é tão atencioso, tão gentil e generoso. Ele transmite uma senso de poder e é uma inspiração. Ele se esforça e sempre se desafia, ele é simplesmente uma fonte de inspiração constante.”

Ela continuou, revelando sua reação quando foi convidada:

“Meu Deus, eu fiquei tão animada por me juntar a esses filmes. Quando eu fui chamada, fiquei feliz e estressada ao mesmo tempo porque queria contar a todos, mas tinha que manter isso em segredo por pelo menos alguns dias. Mas foi um sonho que se tornou realidade, com certeza.”

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a personagem dela, então não sabemos se ela estará no time dos mocinhos ou dos vilões.

Recentemente, o diretor Christopher McQuarrie conversou com a Empire Magazine, dando detalhes sobre os filmes que vão concluir a história do agente Ethan Hunt (Cruise).

O cineasta antecipa que os capítulos finais, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘, serão épicos e ainda mais impressionantes que os filmes anteriores da saga.

“Há muitas coisas do passado do Ethan que virão à tona. ‘Acerto de Contas’ é um termo de navegação. Isso significa que você está escolhendo um curso baseado apenas em sua última posição conhecida e isso se torna uma metáfora não apenas para Ethan, mas para vários personagens.”

Ele completa, “A primeira coisa que nós sabíamos sobre o capítulo final era que seria uma aventura dividida em duas partes. Será épico. Terá que ser uma conclusão que irá superar toda a franquia. Não há outro jeito de terminar a história.”

McQuarrie assumiu a direção da franquia em ‘Nação Fantasma‘ (2016), retornou para ‘Efeito Fallout‘ (2018) e está por trás do 7º e do 8º, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘.

Além disso, ele vai colaborar com Cruise em mais um filme fora da franquia ‘Missão Impossível’.

Ainda sem título ou enredo divulgado, “o filme será muito diferente do que você está acostumado a ver Tom fazendo”, disse o cineasta. “Estamos bolando essa ideia há um bom tempo e é o tipo de coisa que eu realmente amo. É um pouco da minha zona de conforto. Mas é sobre fazer filmes cada vez mais sobre emoção e experiências emocionais reais.”

Lembrando que o oitavo capítulo chega aos cinemas em 28 de junho de 2024. O sétimo, intitulado ‘Missão Impossível – Acerto de Contas: Parte 1’, está programado para ser lançado em 14 de julho de 2023.

Confira o teaser:

O elenco do novo filme também conta com o retorno de Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett. Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) e Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

O ator veterano Henry Czerny também foi confirmado no longa-metragem e reprisará seu papel como Kittridge, 25 anos depois da última aparição na franquia.

Nenhum detalhe sobre a narrativa foi revelada.

‘Mulher-Hulk’: Artes conceituais revelam designs alternativos para o traje da heroína; Confira!

Nos episódios finais de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, Jennifer Walters (Tatiana Maslany) finalmente vestiu seu traje de heroína.

No entanto, o figurino desagradou alguns fãs.

Pensando nisso, o artista conceitual Anthony Francisco compartilhou alguns designs alternativos do traje em seu perfil do Instagram.

Mas é claro que nenhuma da outras versões traria a personagem vestida com um maiô, como nos quadrinhos. Então devemos chegar à conclusão que o visual escolhido foi o que mais se aproximou do material original.

Na legenda, ele escreveu:

“Eu me diverti muito ajudando a criar a personagem principal! A Mulher-Hulk se tornou uma das minhas heroínas favoritas quando John Byrne começou a escrever e ilustrar os quadrinhos. Então, trabalhar nisso foi um sonho que se tornou realidade. Acho que a série em si foi bem divertida!”

Confira:

Lembrando que todos os episódios de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ continuam disponíveis na Disney+.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Não gosta de Futebol? 10 ótimas SÉRIES para assistir durante o período da Copa do Mundo!

O futebol domina os noticiários, as conversas de mesas de bar, os papos nos horários de folga no trabalho, pois é um esporte idolatrado por muitos de nós brasileiros. Em época de Copa do mundo então, nem se fala! Mas essa lista aqui é para você que não curte tanto assim futebol e vai passar seus dias de copa do mundo maratonando algum seriado! Assim, segue abaixo algumas sugestões de 10 ótimos seriados para assistir durante o período da Copa do Mundo:

 

Meu Querido Zelador

O egocentrismo do desequilíbrio. Explorando conflitos de um enigmático protagonista que mora faz mais de 30 anos em um prédio onde é o zelador durante todo esse tempo, o seriado argentino Meu Querido Zelador nos leva para uma jornada com paradas na psicologia, na sociologia, onde assistimos um metódico modo de pensar egoísta entrar em descontrole. Com uma narrativa puxada para a comédia, onde brilha o veterano ator argentino Guillermo Fancella, esse seriado lançado em 2022, sem muita badalação, conquista o público deixando um gosto de quero mais. Tem na Star Plus.

 

Black Bird

A caminhada conflitante para a confiança nos próprios valores. Criado pelo escritor norte-americano Dennis Lehane, autor de romances policiais que viraram filmes de grande sucesso, como Sobre Meninos e Lobos e Ilha do Medo, Black Bird é mais uma série inquietante do ótimo streaming da Apple Tv+. Misturando uma intensa caçada policial à um estudo amplo e muito complexo sobre personalidades humanas (não é à toa que é possível fazer um paralelo com outro seriado, Mindhunter), ao longo de seis angustiantes episódios. Destaque para a atuação fantástica de Paul Walter Hauser.

 

1899

A nossa realidade está dentro da nossa mente. Explorando conceitos filosóficos, bebendo um pouco da fonte de Alice no País das Maravilhas e esbarrando em reflexões vistas no filme A Origem, dentro de uma busca pelo que seriam as falhas da natureza humana, todas as escolhas que de alguma forma são dominadas pelas emoções, 1899 é um seriado imprevisível, usa dos infinitos caminhos da fantasia para trazer à tona debates sobre a mente, o medo, a desconfiança, o inusitado, a fé, o sonho, o pesadelo, a perda, a dor, as escolhas. Mais qual seria o contexto, os motivos para tudo que assistimos? Realidade? Simulação? O quebra-cabeça criado pela dupla Baran bo Odar e Jantje Friese (mesmos criadores do sucesso Dark) é instigante, aguçando nossa curiosidade a todo instante. Tem na Netflix.

 

Ruptura

E se você pudesse dividir seu tempo de trabalho com seu tempo em casa não lembrando de nada em quanto estiver em um deles? Cheio de atalhos para instigar nossa curiosidade, o roteiro de Ruptura é algo sublime que nos faz refletir sobre a sociedade, o trabalho e a questão descontrolada do avanço da tecnologia. Esses são alguns dos ingredientes de uma das mais aclamadas séries dos últimos tempos que tem alguns episódios dirigidos por Ben Stiller. Indicado a muitas categorias no Emmy 2002, o projeto nos leva a pensar sobre quão profundo pode ser a natureza humana por meio de metáforas que traçam duas realidades que coexistem. Tem na Apple Tv+.

 

Reboot

As redescobertas da vida com toques de humor. Chegou esse ano na Star Plus um seriado que por meio de sua proposta de metalinguagem nos leva a reflexões sobre o antes e depois de algumas pessoas que trabalham no universo de um seriado que ganhou uma nova chance após 20 anos. Camuflado de comédia, o projeto é um poderoso drama que aborda conflitos diversos que caminham na imaturidade das relações humanas. Criado por Steven Levitan, um dos criadores do sucesso Modern Family, Reboot é uma aula de abordagem à temas tabus de forma leve e inteligente.

 

O Rei da Tv

Realidade ou ficção? Chegou recentemente ao ótimo catálogo da Star Plus um seriado que por si só já seria polêmico pois tem a árdua missão de recriar alguns passos para o estrelato do maior apresentador da história da televisão, Silvio Santos. Desde os tempos em que era de uma família humilde que morava na lapa no Rio de Janeiro até a ascensão nos tempos em que a televisão estava surgindo no Brasil, O Rei da Tv apresenta personagens conhecidos (como Roque e Gugu), algumas passagens que ficaram conhecidas por notícias e outros personagens que nunca ouvimos falar.

 

Tokyo Vice

As escolhas que fazemos pelo caminho podem vir repletas de inconsequências. Caminhando nos ofícios da profissão de jornalista mostrando o conflito cultural entre um jovem norte-americano entusiasmado pelo que faz trabalhando no principal jornal de um país completamente diferente do seu, Tokyo Vice chegou ao streaming da HBO Max de forma tímida, sem muito alarde, e nos seus minuciosos oito episódios da primeira temporada (todos já disponíveis) conquista de vez toda nossa atenção. É um episódio melhor que o outro. Há muitos tipos de conflitos dentre fascinantes personagens que estão contidos nessa ótima trama baseada em fatos reais.

 

Mayor of Kingstown

A crueldade de uma realidade. Chegou sem muito oba oba no catálogo da Paramount Plus no final de 2021 um seriado eletrizante, sangrento, que mostra a saga de uma família que possui um peculiar negócio que envolve o universo violento do mundo carcerário. Criado pela dupla Hugh Dillon e Taylor Sheridan, Mayor of Kingstown segue as dores, escolhas de pessoas sem muitas pretensões no quesito felicidade e que vivem de acordos para aumentar o máximo que podem seu tempo de sobrevivência vivendo a realidade cruel que bate à porta diariamente. Ao longo dos 10 impactantes episódios vamos vendo algumas reviravoltas (um plot twist quente já no primeiro episódio) e como as soluções para algumas situações podem levar os protagonistas a profundos abalos emocionais. Um dos grandes papéis da carreira do quase já veterano Jeremy Renner.

 

Heels

As dificuldades no relacionamento entre dois irmãos completamente diferentes. Focando na história de uma família ligada ao universo da Luta Livre de mentirinha (aquelas lutas onde heróis e vilões brigam sem golpes que acertam), Heels chegou de mansinho, sem muito alarde, no streaming Lionsgate+. Com oito episódios nessa primeira temporada, o roteiro segue para caminhos bem profundos e outros ainda rasos se tornando interessante para pontos reflexivos quando pensamos em família, negócios no complicado e cheio de atalhos universo do entretenimento. Criada por Michael Waldron (showrunner do aclamado LOKI), Heels tem como protagonistas Stephen Amell e Alexander Ludwig.

 

O Homem das Castanhas

Quando as surpresas são bem guardadas. Disponível no catálogo da Netflix, o seriado dinamarquês O Homem das Castanhas, com bastante maestria, contorna a psique humana não importando a ótica que mais nos chama a atenção. Repleta de personagens ricos em conflitos, seja uma mãe policial com dificuldades de criar sua filha, um investigador que precisa lidar diariamente com os traumas do passado ou uma ministra que vê sua família desabar após um desaparecimento, cada ponta desse ótimo roteiro escrito pelo trio: Dorte Warnøe, Høgh David Sandreuter e Mikkel Serup, nos leva a um desfecho impactante.

‘Robin & Batman’: Nova HQ explora a fundo a trajetória de Dick Grayson; Confira o trailer!

Através do YouTube, a DC divulgou o primeiro trailer de ‘Robin & Batman’, vindouro quadrinho escrito por Jeff Lemire (‘Sweet Tooth’) e ilustrada por Dustin Nguyen (‘Batman: Li’l Gotham’).

A trama narra a complicada jornada de Dick Grayson para se tornar o ajudante de Batman e encontrar seu caminho no Universo DC, explorando seus traumas de infância e o dilema entre tentar ser um garoto comum ou deixar seu passado para trás enquanto constrói uma nova personalidade.

Ao longo do vídeo, Nguyen diz que:

“Jeff [Lemire] e eu realmente chegamos onde todos estão do jeito que estão por causa do Batman. Eu confiei nele paracriar uma grande história e ele confiou em mim para dar vida a essa história com a minha arte. Isso é o que eu sempre senti que criar quadrinhos deveria ser. Quando você lê uma história muito legal, você quer desenhá-la, e então você desenha e sabe que as pessoas leem e se divertem com aquilo.”

A série já está à venda nos EUA por US$ 24,99.

Confira o trailer e a sinopse:

“A lendária história de Batman e Robin atingiu proporções quase míticas. A Dupla Dinâmica de combate ao crime está sempre um passo à frente dos criminosos que perseguem e nenhum caso é grande demais para a dupla. Mas, antes disso, poucos conhecem a fundo a história do jovem Dick Grayson, recentemente órfão, lutando para encontrar seu caminho em um mundo estranho, difícil e sombrio… Esta é a história de Robin e Batman.”

Tom Holland e Zendaya vão se casar, afirma jornal

Tom Holland e Zendaya confirmaram que estavam namorando em Novembro de 2021, e desde então têm mantido a vida pessoal longe dos holofotes.

Agora, o jornal US Weekly revelou que os dois estão próximos de dar o próximo passo no relacionamento.

“Os dois estão planejando um futuro real juntos. É um romance sério e permanente. Eles estão planejando o casamento”, afirmou a fonte.

A dupla retorna em breve para filmar ‘Homem-Aranha 4‘.

Quando o casal anunciou o relacionamento, as pessoas vibraram nas redes sociais:

“Zendaya e Tom Holland juntos finalmente”.

“OK, isso é o suficiente para mim, eles podem para agora. Obrigado Tom Hollland e Zendaya, boa noite”.

“Tom Holland e Zendaya estão participando de eventos como um casal pela primeira vez e eu estou vivendo para isso”.

“Interrompemos sua tarde de terça-feira para trazer a estreia de Tom Holland e Zendaya como nosso novo casal favorito”.

“Pensando no que Zendaya e Tom Holland causam em mim”.

 

Filme sobre POLÊMICO ex-bilionário brasileiro preso por corrupção estreia na Netflix

A ascensão e o declínio de um capitalista que já fora um dos homens mais ricos do planeta. Eike – Tudo ou Nada estreou na Netflix e é um mergulho em uma fase intensa da vida do empresário Eike Batista onde buscou navegar na onda do pré-sal e acabou por diversas variáveis perdendo fortuna e indo parar na cadeia acusado de corrupção.

Ao longo dos quase 110 minutos de projeção, vemos personagens com nomes parecidos com os da realidade, também o uso de um narrador que busca levar até o espectador os detalhes fora das imagens desse conturbado momento onde a palavra Economia era discutida em todos os lugares tão quanto a palavra Futebol. O escolhido para o papel principal foi o veterano ator Nelson Freitas, que inclusive conheceu Eike pessoalmente durante o tempo em que foi casado com Isis, a irmã de Luma de Oliveira.

Assista ao trailer:

Na trama, caminhamos em um grande recorte de pouco mais de uma década na vida do empresário Eike Batista (Nelson Freitas), começando no ano de 2006. Na época do pré-sal, veio o grande sonho de investimento de Eike, criar uma petroleira chamada OGX. Reuniu muitos ex-funcionários da Petrobras e montou uma equipe para ir atrás de um mar de petróleo, mais de 70 bilhões de barris, oito vezes o valor do PIB brasileiro. Aos poucos vamos vendo da ascensão até o declínio de sua carreira profissional com decisões equivocadas, alianças nocivas, planos mirabolantes ligados à emoção e ao seu espírito de excesso de ambição. Para entendermos melhor o que as imagens mostram, há um narrador, Benigno (Thelmo Fernandes), um funcionário de confiança de Eike que possui problemas com bebida e acaba sendo testemunha de todos as variáveis complicadas que levaram ao declínio do empresário.

Crédito foto: Desirée do Valle

Os bastidores desse recorte do capitalismo: O empreendedorismo, o risco, o investimento, os equívocos, as emoções, a corrupção. Essa sequência lida bem com que o roteiro navega. Eike começou vendendo seguros na Alemanha para custear sua faculdade, depois se aventurou no Brasil, no garimpo, foi ganhando muito dinheiro até se arriscar com o pré-sal (um conjunto de rochas carbonáticas no litoral brasileiro, com potencial para gerar petróleo. Essa camada fica abaixo de uma camada de sal por isso o nome). Aqui é um recorte do ano de 2006 até mais ou menos 2014 que além dos já detalhados momentos profissionais conturbados o levaram à sua prisão acusado de fazer parte de um esquema de corrupção do ex-governador Sergio Cabral.

Crédito foto: Desirée do Valle

O filme também passa meio que rapidamente pelos conflitos do casamento midiático com a artista Luma de Oliveira (Carol Castro), até mesmo sobre o noticiado pivô da separação dos dois. O olhar do trabalhador brasileiro que pensou em investir e o fez, buscando altas cifras através de se arriscar na bolsa pela primeira vez durante o momento de prestígio de Eike e suas ideias é um recorte aprofundado por aqui.

Crédito foto: Desirée do Valle

Eike – Tudo ou Nada possui um ritmo dinâmico, que busca aproximar a história do público com sua linguagem popular, fruto das mentes criativas dos dois jovens e competentes cineastas que assumiram o projeto, Dida Andrade e Andradina Azevedo.

Crítica | Weyes Blood entrega uma etérea jornada com o impecável ‘And In The Darkness, Hearts Aglow’

Em 2019, Natalie Mering, conhecida por seu nome artístico Weyes Blood, dava vida a um dos melhores álbuns não apenas daquele ano, mas também do século – o extremamente aclamado ‘Titanic Rising’, uma concepção pessimista sobre a problemática da vida que afirma que, no final das contas, todos iremos naufragar junto ao navio. Agora, quase meia década mais tarde, ela está de volta com um ambicioso projeto intitulado ‘And In The Darkness, Hearts Aglow’, uma resposta à obra predecessora e o segundo capítulo de uma trilogia que ainda há de se completar.

Mering sempre teve plena consciência do que queria fazer com sua arte e, seguindo os passos de nomes como Björk e Kate Bush, resolveu aproveitar as incríveis habilidades de composição e lírica para comandar cada uma de suas incursões visionárias e incríveis; e, enquanto ‘Titanic Rising’ lhe deu oportunidade de produzir as faixas ao lado de Jonathan Rado, sua nova propulsão ao cenário fonográfico lhe garantiu mais independência, abraçando cada uma das tracks com amor e respeito inexplicáveis – como se estivesse em uma espécie de relação simbiótica com o que gesta. O resultado não poderia ser diferente: o quinto disco da cantora e compositora é um etéreo e profundo relicário de sensações, uma sinestésica jornada que explora as imperfeições do ser humano e a complexidade da própria vida (afastando-se dos perigos de um maniqueísmo desmedido e garantindo que cada nota tocada seja a mais palpável possível).

Os breves 46 minutos se expandem em apenas dez faixas – o que significa que cada uma delas é mais longa que o mainstream pede para demonstrar um apelo mercadológico. Mas, dentro do universo da artista, as regras engessadas pela indústria da música não conseguem ultrapassar a barreira espectral de remodelações instrumentais pelas quais ela preza. É nessa configuração que essa aventura se inicia com “It’s Not Just Me, It’s Everybody”, uma cândida e atemporal balada guiada pelo piano e pela bateria e eternizada pelo mote “me perguntando se alguém realmente me conhece, se alguém me vê”. E, enquanto a faixa inicial já insurge como um dos ápices do álbum, nada poderia nos preparar para a sequência de pérolas musicais que a acompanham.

Há duas tracks que resumem as mensagens a que Mering nos expõe. A primeira delas é a evocativa “Children of the Empire”, uma explosão instrumental que renega a maximização espetacular, procurando um ponto de encontro entre os arranjos que despontam e a rendição irretocável da performer. A princípio, a profusão de instrumentos pode parecer estranha, oscilando entre sintetizadores robóticos, o dedilhar de cordas e as notas ácidas de um piano (tudo pincelado com um coro gospel que surge no refrão) – mas a mixórdia de sensações é um deleite para os ouvidos, principalmente aliada a versos como “nós não temos mais tempo para ficar com medo” e “filhos do império sabem, sabem que não são livres”.

A segunda, voltando-se para o minimalismo sonoro, é “God Turn Me Into a Flower”. Aqui, há uma celebração melancólica do enfrentamento dos problemas, em que a cantora clama por Deus para que ele a transforme em uma flor, um símbolo de força que é associado erroneamente à fragilidade – pois, quando ela cai, ela não se estilhaça como um copo de vidro. Cada nota proferida pelos sintetizadores ou pela multiplicidade de vozes é pensada com exímia cautela, adotando elementos teatrais que nos relembram de Fiona Apple e que se desvencilham de um melodrama desnecessário. Mesmo a duração longa da música não é o suficiente para desviar nossa atenção, como se fôssemos engolfados por um microcosmos ambíguo de desespero e reflexão.

A estrutura do disco parece não seguir parâmetros a que estamos acostumados: o fraseamento de Mering divide os versos como bem deseja, picotando as sílabas poéticas para fornecer mais ritmo às canções, por exemplo. Mas a coesão existe, como um fio invisível que une as faixas em um reverberante chamber-rock e folk-rock: tais estilos aparecem com mais detalhamento em “Hearts Aglow”, uma iteração de quase seis minutos que fala sobre o medo de se apaixonar e de enfrentar o desconhecido; já em “The Worst Is Done”, temos homenagens a Joni Mitchell e Blondie em uma investida mais animada e ritmada que entra em conflito com a pungente narrativa (“eles dizem que o pior passou, mas acho que apenas começou”); “Twin Flame”, contrariando as orientações aos subgêneros do rock, traz aspectos do new age, principalmente pela proeminência de seu caráter mais subjetivo e regido por uma bateria suave e acolhedora.

‘And In The Darkness, Hearts Aglow’ é um espetáculo sonoro que consegue dizer mais do que propõe sem ao menos tangenciar o pedantismo artístico. Novamente, Natalie Mering (ou Weyes Blood, como preferir) cria mágica e dá continuidade a uma trilogia que tem tudo para entrar na lista dos melhores projetos musicais da história – e, caso continue seguindo a estética dessa obra-prima, sabemos que não será uma tarefa difícil.

Nota por faixa:

1. It’s Not Just Me, It’s Everybody – 5/5
2. Children of the Empire – 5/5
3. Grapevine – 4,5/5
4. God Turn Me Into a Flower – 5/5
5. Hearts Aglow – 4,5/5
6. And in the Darkness – 5/5
7. Twin Flame – 4,5/5
8. In Holy Flux – 5/5
9. The Worst Is Done – 5/5
10. A Given Thing – 5/5

Curiosidades | ‘Detona Ralph’, adorada animação da Disney, faz 10 anos em 2022!

O império da Walt Disney Studios é responsável por algumas das melhores e maiores animações de todos os tempos, demonstrando uma versatilidade incrível e uma capacidade de reinvenção inimaginável.

Com a chegada do novo século, o time de artistas começou a apostar fichas em animações que fugissem um pouco do escopo dos contos de fada e das princesas, mergulhando em narrativas originais, recheadas de nostalgia e de personagens que ficariam marcados na cultura pop. E um desses títulos é o adorado ‘Detona Ralph’.

Lançado em 2012, o longa-metragem nos arremessa de volta para o momento em que os arcades eram extremamente populares e acompanha a história de Ralph (John C. Reilly), um vilão de jogos de fliperama que deseja sair do estigma de antagonista e se tornar um grande herói ao conquistar uma cobiçada medalha dourada. Entretanto, as coisas não saem como o planejado e ele se envolve com uma jovem e irreverente corredora, Vanellope von Schweetz (Sarah Silverman), descobrindo segredos obscuros que podem mudar tudo o que conhecem.

Recebendo vários elogios da crítica especializada e do público, o filme foi indicado ao Oscar de Melhor Animação e arrecadou mais de US$470 milhões nas bilheterias mundiais, dando, inclusive, espaço para uma sequência.

Para celebrar seu aniversário de dez anos, a ser comemorado ainda este ano, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • Diferente da maior parte dos filmes animados, os atores principais regularmente gravavam suas falas juntos no mesmo estúdio – uma situação que gerou diversas improvisações.
  • No início da produção, foi considerado manter todos os personagens em suas qualidades gráficas nativas, o que significava que Ralph teria uma aparência em 8-bit o tempo todo. Entretanto, chegou-se à conclusão de que isso tornaria difícil fazer de Ralph um personagem simpático e amável.

  • A estação de trem de Niceland mostra que a população é de 224×256, resolução comum de um jogo em 8-bit.
  • O filme foi lançado exatos 75 anos depois da estreia da primeira animação da Disney, ‘Branca de Neve e os Sete Anões’.
  • A voz e o design do Rei Doce foi criado a partir de Ed Wynn, um comediante popular e um dublador que ficou conhecido por dar vida ao Chapeleiro Maluco em ‘Alice no País das Maravilhas’, de 1951, e ao Tio Albert em ‘Mary Poppins’, de 1964.

  • A maior pontuação na tabela do jogo Detona Ralph é 120501 – que faz referência ao nascimento de Walt Disney (05 de dezembro de 2001).
  • De acordo com o diretor Rich Moore, todos os personagens de videogames existentes no filme são interpretados por seus dubladores na vida real.
  • Nos estágios iniciais, Dr. Willy, vilão da franquia de jogos Mega Man, havia sido incluído na cena do “grupo de apoio de vilões”, mas, eventualmente, retirado do roteiro final em virtude de problemas de ritmo.

  • Várias pessoas que assistiram ao material inicial do filme acreditavam que ele fazia parte do panteão Pixar, enquanto ‘Valente’, título deste estúdio, foi confundido com um do universo Disney.
  • Do lado de fora do castelo do Rei Doce, os soldados Oreo são mostrados marchando do lado de fora e cantando “Or-e-o, Or-eee-o!”. Essa é uma paródia de uma das cenas do clássico musical ‘O Mágico de Oz’, em que os guardas da Bruxa Má do Oeste marcham e cantam a frase “Oh-we-ho, yo-ho!”.

‘Transformers: O Despertar das Feras’: Colecionável revela o visual do Optimus Primal no novo filme; Confira!

Uma página do Twitter dedicada a novidades da franquia ‘Transformers‘ divulgou a embalagem de um colecionável que revela o visual animalesco do Optimus Primal em ‘O Despertar das Feras‘.

Confira, junto com as imagens do Battletrap, que será um dos Terrorcons no reboot.

“Grande novidade. Temos aqui o melhor vislumbre de uma embalagem inspirada em ‘O Despertar das Feras’. Posso dizer que estou absolutamente amando isso. Sem falar no nosso melhor look do OPTIMUS PRIMAL!”

A Paramount Pictures agendou o filme para o dia 8 de Junho de 2023.

O filme teve seu primeiro banner divulgado recentemente no evento Ignite da Hasbro para investidores. A imagem mostra o título do filme em primeiro plano e um antigo símbolo circular ao fundo cercado por vegetação verde, dando à franquia um visual mais primitivo do que antes.

Os símbolos podem sugerir as Feras que aparecerão no filme. Existem representações de figuras que lembram Optimus Primal, Rhinox, Airazor e Scorponok.

Confira a arte, divulgada pelo Movie Web:

‘Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers. O filme será dirigido por Steven Caple Jr.

“Queríamos dar ao público muitas novidades. Nós esgotamos, eu diria, a batalha entre os Autobots e os Decepticons. Então encontramos um novo conjunto de vilões e prioridades, salvar o mundo é deixado para os Autobots e, neste caso, os Maximals. Parte das novidades, se você já viu os outros filmes, você verá vilões que nunca viu antes e muitos elementos que nunca fizemos antes.”, explicou o produtor Lorenzo di Bonaventura. 

As filmagens já foram encerradas no Peru.

Confira a sinopse e fotos:

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos.

 

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).   

Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off ‘Bumblebee’, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

Você reparou? Especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia’ traz ligação com ‘Eternos’; Confira!

Em ‘Eternos‘, descobrimos que Kingo (Kumail Nanjiani) se adaptou muito bem à vida como humano e se tornou um conhecido ator de Hollywood.

E as referências aos seus filmes estão espalhadas pelas produções do MCU, como no recente Especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia‘.

Quando Mantis (Pom Klementieff) e Drax (Dave Bautista) chegam a Hollywood em busca de Kevin Bacon, é possível ver dois cartzes exibindo a imagem de Kingo.

Vale lembrar que outros cartazes de Kingo já floram flagrados em imagens dos bastidores da 2ª temporada de ‘Loki‘.

Confira:

Quanto ao futuro do personagem, Nanjiani disse ao Collider que não sabe qual será sua próxima aventura.

“Eu estou completamente no escuro. Não tenho ideia do que está acontecendo. Realmente não tenho ideia. Eu não sei quando ou se Kingo vai retornar ao MCU. Eu estou empolgado com a direção que os filmes estão tomando, mas, por enquanto, também estou vendo como fã.”

E aí, você também acha que ele está apenas despistando?

Enquanto isso, o público está rendendo elogios ao especial dos Guardiões, e alguns até afirmam que é o melhor lançamento da Marvel em 2022.

Confira as reações:

Confira as imagens oficiais e o trailer:

‘Guardiões da Galáxia’: Pom Klementieff reage à grande surpresa no Especial de Natal da Marvel

O Especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia‘ já está disponível na Disney+, e acompanha as aventuras de Drax (Dave Bautista) e Mantis (Pom Klementieff) na Terra, quando tentam encontrar Kevin Bacon, o astro de ‘Footloose – Ritmo Louco‘, para entregá-lo como o presente perfeito para Peter Quill (Chris Pratt).

Na trama escrita e dirigida por James Gunn, Mantis incentiva a ideia ao descobrir que é irmã de Quill, já que ela também é filha de Ego (Kurt Russell), vilão de ‘Guardiões da Galáxia Vol.2‘.

Em entrevista para o Collider, Klementieff revelou como reagiu ao descobrir o parentesco entre os personagens.

“Essa revelação só reforça a conexão entre Mantis e Peter, o que é muito fofo. Então, estou animada para que as pessoas vejam isso. E também é um alívio para ela e para mim porque é como se fosse um segredo que eu tinha que guardar comigo por anos. Então estou aliviada que as pessoas saibam disso, porque alguns fãs já espéculavam.”

Ela também comentou qual é aparte mais lega de atuar na franquia.

“Trabalhar com James Gunn! Ele escreveu personagens tão interessantes e cheios de camadas e eu posso brincar com isso e ser estranha, e acho que criar algo diferente é emocionante.”

E você, o que achou da revelação?

Nas redes sociais, o público está rendendo elogios à produção, e alguns até afirmam que é o melhor lançamento da Marvel em 2022.

Confira as reações:

Confira as imagens oficiais e o trailer:

‘Guardiões da Galáxia’: Como a Nebula conseguiu o presente do Rocket?

O divertido Especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia‘ finalmente foi lançado no Disney+, mas os fãs só querem a resposta para uma pergunta: Como a Nebula conseguiu o braço do Bucky para presentear o Rocket?

Ao ser questionado no Twitter sobre o assunto, o diretor James Gunn respondeu de uma forma divertida e irônica: “Ela viajou para o Planeta Terra e arrancou o braço [do Bucky] de seu corpo porque estava sentindo o espírito natalino”.

Obviamente, a resposta não agradou parte dos fãs, que questionaram se a Nebula realmente conseguiria vencer uma luta contra o Bucky – o que também foi prontamente respondido por Gunn: “Não sei porque uma ciborgue com tecnologia avançada arrancando o braço de um humano, por causa de uma abundância de espírito natalino, seria uma inclusão forçada, mas isso agora é oficial. Lamento.

Nas redes sociais, o público está rendendo elogios à produção, e alguns até afirmam que é o melhor lançamento do estúdio em 2022.

Confira as reações:

Na trama, Peter Quill (Chris Pratt) ainda parece triste pela ausência de Gamora (Zoe Saldana), enquanto Drax (Dave Bautista) e Mantis (Pom Klementieff) vão para a Terra tentar encontrar o presente perfeito para ele, seu ídolo, Kevin Bacon, o astro de ‘Footloose – Ritmo Louco‘.

Confira as imagens oficiais e o trailer:

Harrison Ford e Helen Mirren estão em guerra no novo trailer da série ‘1923’; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer completo de ‘1923‘, nova série derivada da aclamada ‘Yellowstone‘.

O spin-off estreará oficialmente no dia dia 18 de dezembro.

Confira:

Helen Mirren e Harrison Ford serão os protagonistas da produção.

O elenco ainda contará com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.

Originalmente, a produção era intitulada ‘1932‘. Segundo a Paramount+, a mudança se deu por que a série irá “incorporar o final de Primeira Guerra Mundial e o começo da Lei Seca”.

A nova série irá explorar as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família Dutton, dessa vez focando em eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

‘Avatar: O Caminho da Água’ ganha INCRÍVEIS cartazes individuais; Confira!

A Disney divulgou novos cartaz individuais belíssimos da aguardada sequência ‘Avatar: O Caminho da Água’.

Confira:

Recentemente, projeções indicaram que o longa de James Cameron deve arrecadar em torno de US$ 150-175 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA. Há analistas que até preveem uma estreia superar a US$ 200 milhões no país.

Para termos de comparação, uma estreia de US$ 150 milhões estaria 95% acima do lançamento do filme original, que estreou com US$ 77 milhões nos EUA, em 2009.

O site Deadline afirma que ‘Avatar 2‘ deve se beneficiar da falta de concorrência – após a Warner Bros. ter adiado ‘Shazam 2‘ para evitar bater de frente com os Na’vi – e do movimentado período de final do ano – sempre muito rentável para a indústria cinematográfica.

Além disso, a produção garantiu uma estreia simultânea na China, onde o primeiro filme arrecadou impressionantes US$ 260 milhões (impulsionado pelo 3D e IMAX).

Lembrando que Avatar: O Caminho da Água‘ chega aos cinemas nacionais em 15 de dezembro.

Confira o trailer:

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Ulterior’: Alba Flores, de ‘La Casa de Papel’, vai estrelar novo thriller sci-fi

Segundo o Deadline, Alba Flores, conhecida por seu papel como Nairóbi na adorada série ‘La Casa de Papel’, foi escalada como protagonista do novo thriller sci-fi ‘Ulterior’.

A série é criada por Alex Rodrigo e Manuel Burque.

A trama acompanha uma jovem cantora e influencer que acorda em uma vida que não reconhece, em um mundo onde os humanos ganham a oportunidade de se conectarem virtualmente a uma simulação das próprias vidas. A protagonista Ada (Flores) deve jogar conforme as regras para voltar à realidade e, com a ajuda de um estranho misterioso, desvendar o quebra-cabeça de sua nova existência.

Flores também entra como produtora executiva ao lado de Pedro Uriol, Matt Brodlie e Jonathan Kier.

Brodlie e Kier caracterizam a série como “uma história de ficção científica arrepiante e complexa”.

Nenhuma outra informação foi revelada.

Artigo | Como o remake de ‘Onze Homens e um Segredo’ se tornou um dos melhores filmes de roubo do século

Quem não gosta de um bom crime? Se pudermos colocar numa escala de preferência, é bem provável que o gênero em questão perca apenas para a comédia ou a comédia pastelão. Nem mesmo dramas sofisticados ou aventuras mirabolantes conseguem tirar a magia de uma narrativa criminal – isso porque o terreno é muito fértil e dá margens para inúmeras saídas muito inteligentes, tudo perscrutado por boas doses de humor, críticas ácidas, sarcasmo puro e o que mais conseguirmos pensar. Quando Steven Soderbergh anunciou em 2001 que faria um remake do clássico ‘Onze Homens e um Segredo’, certamente causou uma comoção considerável, visto que o longa-metragem de 1960 foi um fracasso de crítica – então de onde ele poderia tirar proveito de uma história desatualizada e que não poderia cair nas mesmas ruínas de antes?

Felizmente Soderbergh tem uma mão muito talentosa – não é surpresa que tenha feito ‘Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento’ no ano anterior. Seu nome estava apenas sendo escrito na gigantesca indústria do entretenimento, e com certeza este filme em questão ajudou a popularizá-lo ainda mais. A simples história de décadas atrás transformou-se em um mergulho agradabilíssimo e satisfatório que trouxe como pano de fundo o roubo a alguns dos cassinos mais famosos de Las Vegas pelas mãos do inteligente e perspicaz Danny Ocean (a sempre bem-vinda presença de George Clooney nas telonas).

Danny, tendo acabado de cumprir seu tempo na prisão, vive em condicional e não espera nenhum minuto sequer para voltar à vida como golpista. Durante sua sentença, o charmoso ladrão arquitetou o improvável plano de assaltar cofres dos fabulosos MGM Grand, Mirage e Bellagio – uma quantia de mais de 150 milhões de dólares – e assim mergulhar em um luxo quase eterno. Para isso, ele recorre a um conhecido colega de golpes chamado Rusty Ryan (Brad Pitt) e, juntos, eles recrutam mais nove membros para uma operação tão perigosa quanto enaltecedora.

Apenas citando estes dois grandes nomes do cinema, podemos prever que o longa será recheado com um elenco mais que predisposto a entregar performances aplaudíveis. Clooney e Pitt não apenas trazem o carisma usual para a cena, mas também encarnam protagonistas tão bem delineados que fica difícil não se apaixonar pelos rápidos diálogos que criam entre si e pelo arco do qual se valem com tanto afinco. Isso sem falar nos coadjuvantes que, apesar de parecerem descartáveis a priori, na verdade têm muito a oferecer para a continuidade da obra. Em suma, cada um deles funciona como uma imprescindível peça de um quebra-cabeça bem elaborado – e caso um falhe, a chance do plano se tornar um desastre épico aumenta exponencialmente.

Ainda que funcionem como anti-heróis, é fácil descobrir quem é o real antagonista da história. Andy Garcia faz um trabalho espetacular dando vida a Terry Benedict, magnata responsável pela administração dos três cassinos e também por “roubar” a sedutora Tess (Julia Roberts) das mãos de Danny, o qual ainda nutre sentimentos pela ex-noiva. Rusty logo percebe que um dos motivos por Danny insistir em invadir esses lugares em específico também insurge como uma vendetta pessoal contra aquele que lhe causou tanto mal – mesmo que isso lhe custe a liberdade tanto própria quanto dos amigos.

É claro que uma narrativa surpreendente e cheia de reviravoltas como esta não poderia se autorespaldar. Não é surpresa, pois, que Soderbergh realize uma composição imagética adoravelmente instigante e que brinca com o anacronismo cênico, colocando várias cronologias que convergem em um clímax próprio que é pautado na comédia, no drama e no policial. Desse modo, o diretor faz inúmeras investidas explicativas para o plano de Danny e Rusty – método esclarecedor que inclusive seria repetido por diversas obras do gênero e que definitivamente marcaria época. E bom, se ele realmente não criou esse modo de recontar histórias, certamente o aperfeiçoou da melhor maneira possível.

O uso das cores também é de extrema importância, permitindo que o público perceba a diferença entre cenários. Por exemplo, a iluminação mais difusa e perscrutada por tons de vermelho, marrom e dourado dos cassinos entra em contradição com os bastidores do mesmo cenário, cuja paleta quente dá lugar à frieza tecnológica do azul, do branco e do cinza. Volta e meia, são esses elementos que acabam se tornando saturados demais – e até mesmo são deixados de lado quando nos aproximamos dos momentos finais, num epílogo que não apenas estraga a originalidade do roteiro, mas também se mostra forçado depois de tanta liberdade criativa.

‘Onze Homens e um Segredo’ definitivamente foi uma surpresa à época de seu lançamento – ainda mais por transformar uma história em frangalhos em algo bem superior. E talvez mais interessante que tudo, é uma das poucas obras que não se importa com convencionalismos entre “o bem e o mal”, permitindo até mesmo que os anti-heróis consigam realizar o roubo com perfeição.

Jovem ensina seus alunos a vencer na vida no trailer da rom-com turca ‘Private Lesson’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Private Lesson’, sua mais nova comédia romântica turca.

A produção chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 16 de dezembro.

Confira:

O filme é dirigido por  Kıvanç Baruönü, com roteiro assinado por Murat Dişli e Yasemin Erturan.

Posando como uma tutora particular, Azra secretamente ensina os alunos a conquistar seus objetivos na vida e no amor – mas não sem alguns obstáculos pelo caminho.

Bensu Soral, Halit Özgür Sarı, Helin Kandemir, Rami Narin, Hatice Aslan, Hülya Gülşen Irmak, Murat Karasu, Elif Ceren Balıkçı, Deniz Altan e Esengül Yılmaz estrelam.

‘The Big 4’: Nova comédia de ação da Netflix ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Big 4’, sua nova comédia de ação indonésia.

A produção chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 15 de dezembro.

Confira:

O longa é dirigido por Timo Tjahjanto, que também assina o roteiro ao lado de Johanna Wattimena.

Uma detetive rigorosa investiga a morte do pai e segue uma pista para uma remota ilha tropical, apenas para descobrir sua verdadeira identidade como líder de uma gangue de assassinos. Agora caçada pelos inimigos de seu pai, ela agora deve unir forças com os bandidos que seu pai treinou – quatro homicidas aposentados e sem sorte, ansiosos para voltar ao jogo.

Abimana Aryasatya, Putri Marino, Arie Kriting, Lutesha, Marthino Lio, Kristo Immanuel, Michelle Tahalea, Budi Ros e Donny Damara estrelam.

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