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‘Halloween Ends’: Imagens dos bastidores detalham a face deformada de Michael Myers; Confira!

Apesar de ‘Halloween Ends’ trazer uma péssima conclusão para a trilogia iniciada em 2018, os fãs de Michael Myers continuam obcecados pelo vilão.

E, em seu perfil do Instagram, o designer de efeitos de maquiagem Christopher Nelson compartilhou algumas imagens dos bastidores destacando o personagem.

O conteúdo mostra em detalhes a face deformada do serial killer por baixo da icônica máscara de William Shatner.

Na legenda, ele escreveu:

“Feliz véspera de Halloween! Termina a contagem regressiva para vermos a maquiagem deformada de Michael Myers, interpretado com maestria por @jamesjudecourtney. O que todos nós imaginamos por baixo da máscara é tão subjetivo quanto nossos próprios pesadelos. Dentro do contexto da nossa história, é assim que o imaginamos. Eu queria ir muito mais longe e talvez postarei designs que fiz em algum momento. Em um ponto você tem que escolher uma estrada e seguir por ela.”

Confira:

Vale lembrar que grande parte das críticas ao novo filme é devido ao desvio de atenção aos principais personagens da franquia, Laurie Strode e Myers, considerados aqui-inimigos.

Apesar deles serem parte importante da trama, o filme se concentra na transição de Corey Cunningham em assassino e seu relacionamento com a neta de Laurie.

Por conta disso, alguns fãs ficaram desapontados porque a história não foi encerrada com um grande confronto entre Laurie e Michael.

No entanto, o roteirista e diretor David Gordon Green disse ao Movie Maker que essa ideia nunca foi cogitada.

“Tivemos que decidir como queríamos encerrar a história desses personagens. Sinceramente, nunca consideramos fazer um filme de Laurie e Michael se enfrentando. O conceito de que deveria ser uma briga final nunca passou pela nossa cabeça. Eu queria ver até onde poderíamos ir… Eu queria que um vencesse e o outro morresse. Mas sempre fomos mais ambiciosos com isso, sabe: Fazer o que ninguém além de nós faria: fazer uma história de amor. Para nós, esse foi o final estrondoso que planejamos, abrindo nossos corações para essa comunidade e esses personagens.”

Em vez de focar em um grande confronto entre os ícones da franquia, o destaque é como seus papéis na história da cidade ajudaram no nascimento de um novo tipo de mal. A história é sobre Haddonfield e como sua negligência fez com que o ciclo se repetisse.

O cineasta também revelou que o final do longa quase teve uma referência direta à sequência ‘Halloween III – A Noite das Bruxas‘ – infame por ter apresentado uma história completamente diferente e sem relação com o Michael Myers: “Havia um final que eu escrevi, que nunca chegamos a filmar, que se passa em uma fábrica da Silver Shamrock enquanto ela criava aquelas máscaras da bruxa, esqueleto e abóbora. Então… a fábrica começaria a fabricar máscaras do Michael Myers. No final das contas, senti que a cena era apenas um fan service para os espectadores que conheciam a Silver Shamrock.”

Vale lembrar que ‘Halloween Ends‘ não tem agradado nada o público. Além de um abaixo-assinado pedindo pela refilmagem da produção, o desempenho do longa nas bilheterias também está sendo afetado por conta das reações negativas.

Em seu segundo final de semana em exibição, o longa da Blumhouse sofreu uma queda monstruosa de -80%, arrecadando apenas US$ 8 milhões nos EUA.

Do topo, o terror caiu para a quarta colocação nas bilheterias norte-americanas, sendo superado por ‘Sorria‘ (US$8.4M), que atualmente se encontra em seu quarto final de semana.

E qual foi o motivo dessa queda? Além do filme ter sido lançado simultaneamente no serviço de streaming do Peacock – uma estratégia que já se provou improdutiva para a longevidade dos filmes nas telonas –, o longa também sofreu uma grande rejeição por parte considerável dos espectadores, refletindo uma repercussão majoritariamente negativa.

Nos EUA, ‘Halloween Ends‘ já arrecadou US$ 54.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 82 milhões.

Ao total, a produção soma US$ 82 milhões mundialmente.

 

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

Estrela de ‘Abracadabra’ diz que o roteiro do filme original seria muito mais ASSUSTADOR

Na trama de ‘Abracadabra‘, Max Dennison (Omri Katz) e sua irmã Dani (Thora Birch) se juntam à bela Allison (Vinessa Shaw) na tentativa de deter as bruxas Sanderson depois que ele as traz de volta dos mortos ao acender a vela de chama negra no Dia das Bruxas.

Misturando humor e elementos de terror, o longa acabou se tornando um clássico de Halloween ao longo dos anos.

No entanto, Shaw explicou à Entertainment Weekly que o roteiro original seria muito mais assustador e daria prioridade ao terror, não à comédia infantil.

Pelo que ela se lembra, as bruxas vividas por Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy seriam aterrorizantes, e não cômicas como na versão oficial.

“Lembro-me de ler um rascunho original que era muito mais assustador, e esse foi o rascunho com o qual fizemos o teste. Lembro de ter pavor das bruxas, e sua caçada às crianças era algo aterrorizante. Mas, quando começamos a filmar, decidiram fazer delas personagens engraçadas, e o filme inteiro ganhou um tom mais leve.”

Ela continuou:

“Tinha o elemento feminino dos Três Patetas, e toda a coreografia que foi adicionada teve a intenção de dar ao um filme um ar mais cômico, trazendo à tona os pontos fortes das atrizes.”

E aí, você acha que uma versão mais assustadora faria tanto sucesso quanto a versão oficial?

Recente, foi uma lançada uma sequência com o retorno de Midler, Parker e Najimy.

De acordo com o Deadline, a continuação registrou mais de 2.7 bilhões de minutos assistidos, tornando-se o filme mais assistido da história do Disney+.

No período de 30 de setembro até 2 de outubro, o longa quebrou o recorde da animação ‘Encanto‘, que havia registrado 2.2 bilhões de minutos assistidos durante o mesmo período de tempo.

Com o sucesso, será que ‘Abracadabra 3‘ finalmente será anunciado?

Caso a ideia vá para frente, Midler já disse que adoraria retornar para um novo filme da franquia:

“Tenho inveja dos outros atores que participaram de grandes franquias enquanto eu estava esperando por uma sequência de ‘O Clube das Desquitadas’, que nunca chegou a acontecer. Após 30 anos sem uma sequência para ‘Abracadabra’, estou feliz por finalmente ter essa chance de retornar. Eu adoraria participar de uma franquia – especialmente envolvendo uma personagem que eu amo. Se eles quiserem fazer um terceiro filme, é óbvio que ele adoraria retornar. Não consigo imaginar como seria a história, mas eu amo a Winifred. E eu tenho uma ótima relação com a Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker.”

Anteriormente, Sarah Jessica Parker declarou que a franquia pode continuar através do formato de animação: “Kathy [Najimy] tem uma ótima ideia sobre o terceiro filme ser uma animação. Seria interessante. Seria divertido, interessante e inovador, como uma animação clássica. Obviamente, eu adoraria discutir sobre um terceiro filme, mas iria depender se Kathy e Bette também iriam querer.”

Assista a nossa crítica:

O filme é dirigido por Anne Fletcher.

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Especial de Halloween | 10 Estrelas que Começaram a Carreira em Filmes de TERROR!

Quem disse que o terror não abre portas? Além do gênero fazer a carreira de diversos diretores, produtores, roteiristas e atores, também serve como escada para grandes astros darem seus primeiros passos.

Aproveitando o gancho do mês que mais gostamos (como bons fãs de terror), o CinePOP resolveu criar uma nova lista para o Dia das Bruxas, com algumas das maiores estrelas de Hollywood que começaram suas carreiras em filmes de terror – alguns bons e outros de qualidade duvidosa (afinal, quem nunca?). Vem conhecer, não esqueça de comentar e também confira abaixo nossa primeira lista – com os 10 atores que começaram as carreiras no terror.

Especial Halloween | 10 Astros que Começaram a Carreira em Filmes de TERROR!

Amy Adams

São nada menos do que seis indicações ao Oscar! Mas tamanho prestígio não impediu Amy Adams de começar a carreira num filme de terror de baixo orçamento. Uma curiosidade sobre a atriz é que pode ser dito que ela começou sua carreira tarde, em 1999,  quando já tinha 25 anos. E obviamente, demorou até se tornar uma protagonista reconhecida. Seu segunda longa foi o terror Horror na Praia Psicodélica (2000). A ideia aqui é até criativa, e brinca com um tipo de filme muito produzido na década de 1960, obras sobre festas na praia e surfe. O filme mistura este artifício com o gênero slasher, criando uma obra incomum do “terrir”.

Jennifer Aniston

Na vibe da comemoração dos 25 anos do lançamento da cultuada série cômica Friends, começamos a lista com ninguém menos que Jennifer Aniston, a Rachel em pessoa. Antes de protagonizar o icônico seriado da Warner, no entanto, a atriz teve um desafio maior do que fazer rir: gritar! Seu primeiro filme no cinema foi nada menos que O Duende (1993), longa que apresenta um antagonista tão ameaçador quanto Chucky, o Brinquedo Assassino, ao menos em sua estatura. Aqui, um Duende sádico e demoníaco inicia um banho de sangue em busca de seu amado pote de ouro.

Scarlett Johansson

Pronta para lançar dois filmes super elogiados que podem colocá-la na corrida por seu primeiro Oscar (História de um Casamento e Jojo Rabbit), a musa Scarlett Johansson teve um ano muito satisfatório em 2019. Fora do prestígio de produções de prêmios, ela marcou presença em Vingadores: Ultimato, filme que se tornou a maior bilheteria de todos os tempos, e se “despediu” de forma emocionante. E quando digo “despediu” é porque ano que vem ela lançará o primeiro filme solo da personagem Viúva Negra. Scarlett começou a carreira ainda bem miúda, e quando fazia a transição para se tornar uma bela mulher, na adolescência, participou do divertido Malditas Aranhas (2002), sobre, bem, aranhas gigantes atacando uma cidadezinha. Ela interpreta a filha da xerife, e sua cena se vingando do namorado é uma das melhores do filme.

Kristen Stewart

Musa teen devido ao sucesso da franquia Crepúsculo, Kristen Stewart deu a volta por cima, participando de projetos mais alternativos, mirados ao circuito cult. Trabalhou com cineastas europeus e ganhou até prêmios. Este ano ela volta ao cinemão pipoca entretenimento com As Panteras, reboot da franquia baseada no seriado 70s.  Fora isso, no início de 2020 a atriz estreia Ameaça Profunda, terror sobre uma equipe de pesquisadores numa base subaquática que após um terremoto se deparam com algo nas profundezas.

Stewart não é estranha ao gênero, e ainda na adolescência, aos 13 anos ,em seu terceiro trabalho creditado (no ano seguinte de O Quarto do Pânico), participou de Garganta do Diabo (2003), filme sobre uma família em uma casa que esconde segredos terríveis – ela interpreta a filha de Sharon Stone e Dennis Quaid. Mais velha, aos 17, agora protagonizando, ela estrelou Os Mensageiros (2007), igualmente sobre presenças malignas em uma grande casa para onde uma família se muda.

 

Charlize Theron

Em cartaz como a voz de Morticia na nova animação A Família Addams, a vencedora do Oscar Charlize Theron é uma das atrizes mais quentes de Hollywood na atualidade. E ela pode voltar ao radar das premiações no ano que vem, já que lança em breve O Escândalo, drama que ela mesmo produziu e aborda um polêmico caso de abuso dentro de uma grande emissora norte-americana, com Nicole Kidman e Margot Robbie também no elenco. Voltando para 1995, em seu primeiro trabalho como atriz no cinema, Theron participou do trash Colheita Maldita 3: A Colheita Urbana. A boa notícia é que Charlize sequer possuía nome no filme, listada apenas como “Seguidora de Eli”, e não foi creditada pelo trabalho. Mas o que ela deve querer mesmo é o longa apagado de sua ficha.

Julia Louis-Dreyfus

Imortalizada como a Elaine do seriado Seinfeld (1990-1998), Julia Louis-Dreyfus recuperou o sucesso nesta nova fase de sua carreira, conseguindo emplacar numa nova série como protagonista. Trata-se do sucesso Vice (2012-2019), uma das produções televisivas mais elogiadas e premiadas dos últimos anos. Na trama, ela vive uma senadora que vai escalando na vida política e tornar-se vice-presidente, e até mesmo presidente dos EUA ao longo das sete temporadas. Como nem tudo no cinema e TV é glamour, antes de estrelar Vice e até mesmo antes de Seinfeld, Louis-Dreyfus dava seus primeiros passos como atriz e para isso escolheu um longa para o cinema. E não apenas isso, um terror que viria a se tornar cult – em especial devido a sua sequência considerada um dos piores filmes já feitos. Dreyfus, no entanto, esteve presente no primeiro, Troll – O Mundo do Espanto (1986). Sua sequência foi lançada em 1990.

Angela Bassett

Uma das atrizes mais belas e representativas que já passaram por Hollywood, Angela Bassett tem uma história importante, abrindo portas para atrizes negras nos EUA. Sua carreira começou ainda na década de 1980, e em 1994, ela foi indicada ao Oscar por interpretar a icônica Tina Turner na biografia Tina – filme que lhe rendeu o Globo de Ouro no mesmo ano. Mas como muitos atores de Hollywood, a veterana Angela Bassett iniciou sua carreira em um filme de terror.

Em nossa lista dos astros que começaram a carreira em terror, falamos sobre Leonardo DiCaprio ainda na adolescência protagonizando Criaturas 3. Pois bem, Angela Bassett já havia feito inúmeras participações em séries de TV e filmes feitos para a TV, mas no cinema, seu quinto trabalho foi em Criaturas 4 (1992), a continuação do filme de DiCaprio que ninguém pediu. E não apenas isso, antes de Jason X, os produtores desta franquia decidiram levar as criaturas peludas e mortíferas para o espaço, dando uma de Alien, e Bassett estava lá como parte da equipe da nave.

Renée Zellweger

Esquecida dos holofotes por um bom tempo, e acusada de excesso de plásticas, Renée Zellweger foi aos poucos recobrando seu espaço até chegar novamente na boca da grande mídia. Depois de sumir do cinema e TV por seis anos, ela lançou O Bebê de Bridget Jones em 2016, e este ano voltou com tudo, protagonizando a série melodramática Dilema (que chamou bastante atenção), da Netflix, e está no radar de premiações com Judy, biografia da lendária Judy Garland. Mas antes de explodir e se tornar uma estrela com Jerry Maguire – A Grande Virada (1996), filme indicado ao Oscar, Zellweger esteve numa produção de horror que lhe deu muita dor de cabeça.

Na outra matéria eu havia comentado que o filme O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno (1994), quarto filme da franquia, tentou capitalizar em cima do recém adquirido sucesso de Matthew McConaughey em Tempo de Matar (1996). Pois bem, o mesmo aconteceu com Zellweger, presente no mesmo filme, no papel da mocinha atormentada pelo vencedor do Oscar. Assim como o ator, os advogados da estrela impediram o relançamento do longa. Vale lembrar que Renée também é uma atriz vencedora do Oscar (por Cold Mountain, 2004).

Rooney Mara

Atriz mais jovem da lista, e com o currículo menos extenso, o feito de Rooney Mara não deixa de ser impressionante, afinal quantas atrizes podem ser consideradas estrelas com uma filmografia de 34 créditos, iniciada em 2005. Bem, Mara pode, e já tem inclusive duas indicações ao Oscar (Os Homens que Não Amavam as Mulheres e Carol). No mesmo ano em que chamou atenção de David Fincher e terminou descolando um papel em A Rede Social (2010), Rooney Mara foi a protagonista Nancy do remake do clássico slasher A Hora do Pesadelo. O filme não emplacou como deveria, mas antes disso, Mara havia estreado numa participação em outra franquia conhecida do terror. Em Lenda Urbana 3: A Vingança de Mary (2005), protagonizado por sua irmã Kate Mara e lançado direto em vídeo, Rooney participou como uma figurante na sala de aula, ainda creditada com seu nome de batismo, Patricia Mara.

 

Naomi Watts

Indicada duas vezes ao Oscar (21 Gramas e O Impossível), Naomi Watts já trabalhou com diretores como Peter Jackson, Woody Allen, Noah Baumbach, e deu vida inclusiva à Princesa Diana no cinema. Em breve, a estrela encabeçará o elenco de uma série derivada de Game of Thrones, ainda sem título oficial. Em seu início de carreira, no entanto, ela não escapou do terror em seu currículo. Assim como outra loira mega prestigiada, Charlize Theron, Watts foi batizada pela franquia trash Colheita Maldita, participando do episódio seguinte ao de Theron, a parte 4, subtitulada O Encontro (1996) – este lançado direto em vídeo. Mas ao contrário da colega (que sequer foi creditada no seu), Watts deu azar e foi a protagonista aqui. Uma curiosidade é que anos depois, justamente um filme de terror seria o responsável por transformá-la numa estrela, o remake americano de O Chamado (2002).

3 grandes trabalhos de Baran bo Odar, cineasta criador da série ‘DARK’

Baran bo Odar nasceu na Suíça em uma cidadezinha de quase 17.000 habitantes chamada Olten mas cresceu em Erlangen, uma cidade no estado da Baviera (Alemanha). Quando chegou a hora de definir seu futuro como profissional, com cerca de 20 anos, entrou na Universidade de Televisão e Cinema de Munique lugar onde estudou por oito anos, e conheceu a mulher que seria sua parceira de vários projetos, Jantje Friese, não só no lado profissional, já que eles são casados.

Reprodução: Internet

Depois de lançar um curta-metragem de sete minutos chamado Quietsch, seu primeiro trabalho como diretor, no ano de 2004, no ano seguinte, lançou um média-metragem de uma hora intitulado Unter der Sonne. Esses projetos serviram de experiência para que quatro anos mais tarde ele escrevesse e dirigisse seu primeiro longa-metragem, Das letzte Schweigen (O Silêncio), filme que inclusive foi exibido na 34ª Mostra de Cinema de São Paulo em 2010. Mas a projeção da carreira só viria no filme seguinte, o elogiado Invasores: Nenhum Sistema Está Salvo (disponível na Prime Video) que mostra a história de um jovem gênio da computação que é chamado a compor um grupo de hackers com ações de escala mundial. Esse projeto o levou à Hollywood, onde dirigiu seu único filme lá, Nos Limites da Lei, lançado em 2017 e com o ganhador do Oscar Jamie Foxx como protagonista.

Mas aí chegou a era dos streamings, e Baran teve um projeto aprovado pela Netflix, uma misteriosa trama que envolvia viagens no tempo e enormes reviravoltas a cada novo episódio, estamos falando de uma das séries mais aclamadas dos últimos anos: Dark. Com o sucesso de Dark, Baran e sua parceira Jantje começaram a desenvolver um novo projeto que mais tarde virou o misterioso 1899, seriado que chega em 17 de novembro também na Netflix. Na história eventos misteriosos mudam o rumo de um navio de imigrantes a caminho de Nova York. Assim, os passageiros terão que desvendar um enorme enigma.

Para saber um pouco mais sobre esse ótimo cineasta, separamos abaixo sugestões de três grandes trabalhos seus:

 

Das letzte Schweigen (O Silêncio)

Em seu terceiro trabalho como diretor, Baron Bo Odar nos apresenta a história de uma jovem, moradora de uma pequena cidade na Alemanha, que some 23 anos após uma outra jovem sumir no mesmo lugar. A situação modifica a rotina da cidade e os moradores vão enfrentar o passado que já parecia distante.

 

Dark

O tempo sendo associado ao ato de amar em tempos em que o esquecimento é o grande vilão da nossa realidade. Criado por Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix sem muito ‘oba oba’, mas bastou os espectadores irem aos poucos terminando a primeira temporada para o burburinho positivo começar. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos, com uma produção de arte belíssima, fotografia ótima, trilha impecável e uma montagem de elenco espetacular a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo, culminando no desfecho da última temporada dentro do período pandêmico que o mundo viveu em 2020. Muito bem ranqueado em diversas listas dos principais sensores de cinema/séries do mundo, Dark é uma série difícil de esquecermos.

 

Invasores: Nenhum Sistema Está Salvo 

Lançado no segundo semestre de 2014 em todo o planeta, um dos filmes mais elogiados de Baran Bo Odar é Invasores: Nenhum Sistema Está Salvo. Na trama, um jovem alemão com enormes conhecimentos de computação acaba se juntando a um grupo de hackers. O filme foi indicado a um prêmio no Festival de Zurique. Tem na Prime Video.

‘X-Men’: Chlöe Bailey surge como Tempestade para o Halloween; Confira!

Hoje é comemorado o Halloween, ou Dia das Bruxas, e diversos artistas estão compartilhando imagens de suas fantasias para a ocasião.

Uma delas foi a atriz e cantora Chlöe Bailey (‘Let it Shine’), que exibiu seu cosplay de Tempestade em sua conta do Instagram.

Na imagem, ela aparece com um maiô, capa e os longos cabelos brancos da personagem, compartilhando também uma imagem de referência.

Entre os comentários, diversos fãs elogiaram a caracterização e apoiaram a escalação da cantora para o papel.

Confira:

“Esta noite eu sou a Tempestade.” 

Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, comentou quando os ‘X-Men‘ serão oficialmente introduzidos ao MCU.

E ainda que não cravasse uma data, deixou os fãs empolgado ao dizer que o momento está bem próximo de acontecer.

Em entrevista ao Deadline, ele mencionou o último episódio de ‘Mulher-Hulk‘, em que Jennifer Walters pergunta à Inteligência Artificial K.E.V.I.N quando os X-Men apareceriam no universo cinematográfico. O chefão do estúdio não deu uma resposta clara de quando os Mutantes vão aportar nesse novo universo.

“Isso é o que Jennifer Walters pergunta ao robô no episódio final de Mulher-Hulk e eu vou te dar a mesma resposta que ele deu, que é – eu não me lembro, nenhuma resposta é o que eu acho que ele deu. Mas Deadpool e Wolverine, sabe, estamos chegando perto”, disse Kevin Feige, no vídeo que você confere logo abaixo:

Em 2019, Feige anunciou que o reboot dos ‘X-Men‘ para o MCU já estava em desenvolvimento, mesmo ano em que a Disney comprou a 20th Century Fox.

Por enquanto, temos que nos contentar com o quinto filme dos ‘Vingadores‘, que estreia em 2025, e irá adaptar o arco dos quadrinhos ‘A Dinastia Kang‘ e terá Jeff Loveness como roteirista.

Loveness se junta a Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), que fica responsável pela direção. A contração de Loveness faz todo sentido, pois Kang será um dos vilões do terceiro capítulo da franquia ‘Homem-Formiga‘.

Os nomes do elenco do novo ‘Vingadores‘ ainda não foram divulgados, assim como a nova formação.

Vingadores: A Dinastia Kang‘ está marcado para 01 de maio de 2025. O filme será seguido por ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, que estreia em novembro do mesmo ano.

‘A Casa do Dragão’: Fãs LAMENTAM primeiro domingo sem novo episódio da série; Confira as reações!

Os fãs de ‘A Casa do Dragão‘ passaram os últimos dez domingos acompanhando a trama da derivada de ‘Game of Thrones‘, que chegou ao fim com um gancho de deixar qualquer um ansioso.

Infelizmente, os próximos episódios têm previsão de estreia apenas para 2024.

Como ontem foi o primeiro domingo sem ‘A Casa do Dragão‘, os internautas estão lamentando o fato de que vão passar as semanas seguintes sem atualizações sobre o universo de Westeros.

As publicações reúnem homenagens aos principais personagens, reações aos momentos mais marcantes e memes sobre a demora para a estreia da nova temporada.

Confira:

Confira o trailer da 1ª temporada:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘A Misteriosa Sociedade Benedict’: Elenco revela segredos de bastidores em vídeo promocional da 2ª temporada

O Disney+ divulgou um vídeo promocional promocional da 2ª temporada de ‘A Misteriosa Sociedade Benedict‘ (The Mysterious Benedict Society), nos levando aos bastidores dos novos episódios.

Confira:

Baseada nos romances de Trenton Lee Stewart, a adaptação gira em torno de um grupo de quatro órfãos precoces e habilidosos que fundam uma sociedade secreta intitulada Mr. Benedict, em homenagem ao excêntrico, rico e bondoso benfeitor que une as crianças e as manda em uma missão no infame colégio interno conhecido como O Instituto.

O elenco conta com Tony Hale, Kristen SchaalRyan Hurst, MaameYaa BoafoGia SandhuEmmy DeOliveiraSeth CarrMarta TimofeevaMystic Inscho.

Matt ManfrediPhil Hay entram como roteiristas, enquanto Todd SlavkinDarren Swimmer servem como os showrunners.

‘Run Sweetheart Run’: Thriller com Ella Balinksa estreia no Prime Video!

Run Sweetheart Run, novo thriller da Blumhouse estrelado por Ella Balinska (‘As Panteras’), já chegou ao Prime Video.

O filme, exibido pela primeira vez no Festival de Sundance 2020, foi lançado na plataforma de streaming no último dia 28 de outubro.

A tímida e trabalhadora mãe solteira Shari (Balinska) coloca suas hesitações de lado e decide voltar para o cenário dos encontros depois de ser pressionada pelos colegas de trabalho. Ela fica animada quando o chefe a arranja um encontro às cegas com Ethan (Pilou Asbæk), que inicialmente mostra ser tão charmoso e magnético quanto sua foto. Ethan não consegue esconder sua natureza por muito tempo – e quando as coisas ficam sinistras Shari deve encontrar um modo de escapar. Forçada a navegar pelas ruas de Los Angeles a pé, ela descobre que Ethan é bem mais obsessivo e violento do que imaginava.

Relembre o trailer:

Produzido por Jason Blum, o longa é dirigido e escrito por Shana Feste (‘The Greatest’).

Aml Ameen (‘The Maze Runner’), Dayo Okeniyi (‘Shades of Blue’), Betsy Brandt (‘Breaking Bad’), Clark Gregg (‘Vingadores’) e Shohreh Aghdashloo (‘Star Trek Beyond‘) completam o elenco.

‘The White Lotus’: Os problemas continuam na prévia do episódio 02×02; Confira!

A 2ª temporada de ‘The White Lotus‘, produção que foi uma das maiores vencedoras do Emmy 2022, finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou a prévia oficial do próximo episódio.

O segundo capítulo, intitulado “Italian Dream”, vai ao ar no dia 06 de novembro.

Confira:

O show novamente foi rodado na Itália, mas dessa vez se mudou da Sicília para o norte de Roma, no Lumina Studios. Anteriormente, o seriado havia sido rodado em um resort que havia fechado as portas durante a pandemia da Covid-19.

Intitulado ‘White Lotus: Sicily‘, o próximo ciclo será focado em um novo elenco – com o retorno de apenas alguns rostos conhecidos.

Jennifer Coolidge retorna e o elenco também contará com F. Murray Abraham, Aubrey Plaza, Adam DiMarco, Meghann Fahy, Tom Hollander, Sabrina Impacciatore, Michael Imperioli e Theo James.

Vale lembrar que, recentemente, a primeira temporada conquistou 20 indicações ao Emmy Awards e levou para casa as estatuetas de Melhor Minissérie, Antologia ou Filme para TVMelhor Atriz Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Coolidge e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Murray, além de outros sete prêmios.

‘A Hora do Diabo’: Série de suspense com Peter Capaldi estreia no Prime Video

‘A Hora do Diabo’, novo thriller dramático estrelado por Jessica RainePeter Capaldi.

A produção foi lançada no último dia 28 de outubro na plataforma de streaming.

Lucy acorda todas as noites no mesmo horário, às 3h33min da manhã, com visões aterrorizantes e uma sensação de mau presságio. Mas as noites sem dormir, os pesadelos e as ocorrências inexplicáveis ​​logo se transformam em um assassinato brutal.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Tom Moran e produzida por Steven Moffat, e conta com seis episódios.

Nikesh PatelMeera SyalAlex FernsPhil DunsterBarbara MartenCecilia BlairThomas Dominique e outros completam o elenco.

‘The White Lotus’: 2ª temporada estreia na HBO Max!

A 2ª temporada de ‘The White Lotus‘, produção que foi uma das maiores vencedoras do Emmy 2022, finalmente estreou na HBO Max.

O primeiro episódio foi lançado no último dia 30 de outubro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

O show novamente foi rodado na Itália, mas dessa vez se mudou da Sicília para o norte de Roma, no Lumina Studios. Anteriormente, o seriado havia sido rodado em um resort que havia fechado as portas durante a pandemia da Covid-19.

Intitulado ‘White Lotus: Sicily‘, o próximo ciclo será focado em um novo elenco – com o retorno de apenas alguns rostos conhecidos.

Jennifer Coolidge retorna e o elenco também contará com F. Murray Abraham, Aubrey Plaza, Adam DiMarco, Meghann Fahy, Tom Hollander, Sabrina Impacciatore, Michael Imperioli e Theo James.

Vale lembrar que, recentemente, a primeira temporada conquistou 20 indicações ao Emmy Awards e levou para casa as estatuetas de Melhor Minissérie, Antologia ou Filme para TVMelhor Atriz Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Coolidge e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Murray, além de outros sete prêmios.

‘Ingresso para o Paraíso’: Comédia com Julia Roberts e George Clooney ultrapassa US$ 100 milhões mundialmente

A comédia romântica ‘Ingresso para o Paraíso‘ (Ticket to Paradise), estrelada por George Clooney (‘Onze Homens e um Segredo’) e Julia Roberts (‘Uma Linda Mulher’), conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa teve uma estreia antecipada no mercado internacional, onde arrecadou impressionantes US$ 85.6 milhões.

Nos EUA, a produção também tem registrado uma boa performance, sofrendo uma queda de apenas -39.4 em seu segundo final de semana – somando US$ 33.7 milhões no país.

Ao total, ‘Ingresso para o Paraíso‘ já arrecadou US$ 119.3 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o jornalista Miguel Morales teve uma conversa com astros Maxime Bouttier e Kaitlyn Dever sobre o filme. Confira a entrevista:

Crítica | Ingresso Para o Paraíso – RomCom Traz Julia Roberts e George Clooney em TOTAL Sintonia

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Ol Parker (‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo’) é responsável pela direção.

Um casal de ex-namorados se unem novamente, desta vez na missão de impedir que sua filha apaixonada cometa o mesmo erro que eles mesmos cometeram uma vez.

O elenco ainda conta com Billie Lourd, Lucas Bravo, Amanda O’Dempsey, Rowan Chapman, Murran Kain e Vanessa Everett.

Em menos de 2 semanas, ‘Adão Negro’ ultrapassa US$ 250 milhões mundialmente

Sucesso! Em menos de duas semanas, a adaptação de ‘Adão Negro‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.

Registrando uma forte retenção em seu segundo final de semana no mercado internacional – uma queda de apenas -45% –, o longa acrescenta US$ 39 milhões através de 76 mercados, totalizando sólidos US$ 139 milhões internacionalmente.

Adão Negro‘ continua figurando no topo das bilheterias do Brasil, França, Alemanha, Espanha, Reino Unido, Indonésia, Taiwan e México.

Nos EUA, a produção já arrecadou US$ 111.1 milhões – sendo o 18º filme da carreira do Dwayne Johnson a ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões no país.

Atualmente, o longa já se encontra no TOP 12 das maiores bilheterias do ano.

 

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘DC Liga dos Super Pets’ ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘DC Liga dos Super Pets‘, nova animação da DC Comics, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 93.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 110.2 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 203.5 milhões mundialmente. Atualmente, o filme se encontra no TOP 18 das maiores bilheterias do ano – sendo a quarta maior bilheteria de 2022 entre as animações.

Vale lembrar que a animação já está disponível na HBO Max!

Confira o trailer:

Quando a Liga da Justiça é capturada por Lex Luthor, o cachorro do Superman, Krypto, forma uma equipe de animais de estimação que receberam superpoderes: um cão de caça chamado Ace, que se torna super forte; um porco chamado PB, que pode crescer até ficar gigante; uma tartaruga chamada Merton, que se torna super-rápida; e um esquilo chamado Chip, que ganha energia elétrica.

Jared Stern Sam Levine são os responsáveis pela direção.

A dublagem original  conta com as vozes de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Kate McKinnon, John Krasinski, Vanessa Bayer, Natasha Lyonne, Diego Luna e Jameela Jamil.

James Cameron rebate HATERS e defende que ‘Avatar 2’ terá mais de 3 horas de duração

O primeiro capítulo de Avatar, dirigido por James Cameron, teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – mas o cineasta vai ir além para a vindoura sequência Avatar: O Caminho da Água.

O tempo de duração do filme será de 190 minutos, o equivalente a 3 horas e 10 minutos.

Cameron já rebateu os haters, dizendo que não quer ninguém reclamando da duração do longa-metragem.

“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou a Empire. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.

Conversando com a mesma revista, Cameron confessou que existe a possibilidade de ele não dirigir ‘Avatar 4 e 5‘, os dois últimos filmes da franquia.

Com o atraso nas sequências por conta do desenvolvimento de novas tecnologias, o diretor pode acabar passando o bastão para algum diretor mais jovem de sua confiança.

“Eu penso com o tempo que gostaria de passar o bastão para um diretor em quem confio, para que ele possa conduzir os dois últimos filmes da franquia Avatar. Ou não… Talvez. Eu não sei ainda”, afirmou.  

Cameron ainda conversou sobre a aguardada sequência Avatar: O Caminho da Água, aumentando nossas expectativas ao comparar a produção com a aclamada trilogia ‘O Senhor dos Anéis’.

“O que eu disse para a Fox à época foi: ‘eu farei [a sequência], mas temos que jogar um jogo mais ambicioso. Não quero apenas fazer um filme, e fazer outro filme, e fazer outro filme. Eu quero contar uma história maior'”, ele contou. “Eu disse: ‘imagine uma série de romances como ‘O Senhor dos Anéis’, e estamos adaptando ela’. Agora, isso foi ótimo em teoria, mas então tive que criar os malditos romances para adaptá-los”.

E aí, você está curioso para entrar no mundo de Pandora mais uma vez?

A estreia nos cinemas nacionais acontece em 15 de dezembro.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.    

Dirigido por Cameron, o filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.

10 Excelentes Filmes dirigidos por mulheres vistos em 2022

Excelentes filmes ganharam as telonas de todo mundo nesse 2022 de retorno para as grandes bilheterias no cinema após meses de indefinições por conta da pandemia. E um fato importante que pensei, a cada novo filme visto, é que a presença feminina na direção vem crescendo mais a cada ano numa eterna luta dentro de um mercado audiovisual ainda muito machista. Pensando nesse assunto, resolvi criar uma lista com 10 filmaços dirigidos por mulheres (inclusive ótimas cineastas brasileiras) que vi até o momento nesse 2022:

 

Carvão

Um choque entre dois mundos é a combustão que nos leva para uma estrada de diversos conflitos e escolhas, onde o paradoxo entre a impulsividade e a premeditação vira um reflexo dilacerante da natureza humana. Escrito e dirigido pela cineasta paulista Carolina Markowicz (em seu primeiro longa-metragem), Carvão joga na tela contradições camufladas de dilemas morais e a hipocrisia do julgamento para os que chegam e para os que estão no epicentro dessa história ambientada em uma casa humilde no interior de nosso país. Surpreendente até seu último minuto, somos testemunhas de mais uma grande obra do cinema brasileiro.

 

Os Piores

Vencedor da Mostra Um Certo Olhar em Cannes, o longa-metragem francês Os Piores nos leva a uma gangorra de emoções em uma história profunda sobre alguns jovens de um bairro francês que são chamados durante o verão para realizar um longa-metragem. A questão aqui é que seus personagens no filme acabam de alguma forma tendo uma relação impactante com a realidade deles em um mundo repleto de altos e baixos. Um primoroso trabalho das cineastas Lise Akoka e Romane Gueret. Um dos melhores filmes da seleção do Festival do Rio desse ano.

 

Regra 34

Vencedor do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno nesse ano, o longa-metragem brasileiro Regra 34 é um chocante projeto que consegue unir em uma mesma trajetória reflexões importantes de nossa sociedade, desde de interpretações sobre leis, dos direitos das mulheres, da violência sob alguns pontos de vistas, até o infinito universo dos desejos ligados aos impulsos virtuais. A cineasta Julia Murat consegue com sua forte protagonista (interpretada pela ótima Sol Miranda) nos levar à 100 minutos de impactantes diálogos e ações. Regra 34 é um filme que demora a sair de nossas mentes, há uma reflexão constante sobre os ótimos temas abordados, principalmente sobre as várias óticas da violência. O projeto faz parte da seleção do Festival do Rio 2022 e também da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo do mesmo ano.

 

Desterro

Dirigido pela cineasta Maria Clara Escobar, em seu primeiro longa-metragem de ficção como diretora, o filme nos leva para a história de Laura (Carla Kinzo) que está num relacionamento há oito anos com Israel (Otto Jr.) com quem tem um filho. Ela se vê paralisada diversas vezes pelas dúvidas e formas de entender a sua vida. Além de tudo, entender um lugar que já tentou olhar demais acaba sendo o ponto de ruptura que chega para a personagem. Certo dia, resolve sair de casa, embarcando em uma viagem sem avisos, deixando Israel e seu filho, em busca de reconectar consigo mesma. As imagens aqui dizem muito, muitas vezes sem falas, é um recorte profundo que muitas vezes pode parecer um quebra-cabeça para o espectador pois a narrativa gira em torno de uma personagem em conflito.

 

Boa Sorte, Leo grande

As quebras dos paradigmas por meio de interessantes diálogos. Dirigido pela cineasta australiana Sophie Hyde e com roteiro assinado pela britânica Katy Brand, Boa Sorte, Leo Grande fala sobre um embate amistoso de gerações, que também abre-se brechas para aprendizados, entre uma mulher na faixa dos 50 anos que só conheceu um homem na cama e um jovem que usa do corpo como ferramenta de trabalho. Ao longo das pouco mais de uma hora e meia de projeção, acompanhamos uma forte harmonia entre os personagens que se encontram por alguns dias no mesmo quarto de hotel. Parece que estamos na primeira fileira de uma peça de teatro onde os diálogos nos cativam e nos fazem refletir sobre os dois intrigantes personagens.

 

Mar de Dentro

Um poderoso recorte sobre a maternidade. Buscando trazer as transformações do corpo e da vida de uma forte protagonista, a cineasta gaúcha Dainara Toffoli nos coloca diante de várias questões que giram em torno da maternidade. Em dúvidas sobre quase tudo que a cerca, a personagem principal, interpretada brilhantemente por Monica Iozzi, busca dar um passo de cada vez dentro de um universo de possibilidades. Seu sofrer vira luto em uma virada que a trama nos apresenta provocando um recorte cada vez mais íntimo de uma mulher em busca das melhores soluções dentro das variáveis que estão no seu presente.

 

Fresh

Os conflitos contra um mundo secreto, quase inimaginável. Chegou ao catálogo da Star+ no mês de março um filme que esconde muito bem suas camadas de conflitos com personagens instigantes e que colocam em xeque, de alguma forma, questões sobre relacionamentos. Ao longo de quase duas horas de projeção, e com cerca de meio hora de distância entre a primeira cena e os créditos iniciais, vamos acompanhando a saga de uma jovem, com dedo podre para relacionamentos, em confronto contra uma inusitada situação. As surpresas do roteiro realmente deixam o longa-metragem com um nível de tensão lá no alto. Dirigido pela cineasta Mimi Cave e com roteiro de Lauryn Kahn.

 

A Vida Depois

As consequências após a tragédia. Buscando retratar o período pós traumático de uma jovem de 16 anos após acontecimentos terríveis que presenciou em sua escola, A Vida Depois é um profundo drama sobre escolhas, descobertas e as inúmeras maneiras de passar por um trauma. A relação com os amigos, com a família, o medo, a ansiedade, as verdades do sentir ficam escondidas, presas dentro de uma jovem que enxergava tudo de forma diferente até o ocorrido. Escrito e dirigido pela cineasta canadense Megan Park, estreando em longas-metragens, protagonizado pela atriz Jenna Ortega.

 

Canção de Ninar

Exibido na Mostra Panorama do Festival de Berlim e selecionado para o Festival do Rio, Canção de Ninar nos leva para uma jornada profunda de uma forte protagonista, cheia de conflitos sobre a chegada da primeira filha, e também do reencontro com o seu passado além das surpresas que chegam na sua trajetória. Escrito e dirigido pela cineasta espanhola Alauda Ruiz de Azúa, o filme, extremamente sensível, delicado, que se entrega à melancolia de forma inteligente, é um recorte contemporâneo da maternidade.

 

Não se Preocupe, Querida

Um experimento dentro de uma manipulação existencialista. Nessa frase podemos definir tudo que vemos nas pouco mais de duas horas de projeção do projeto da cineasta, e também atriz, Olivia Wilde, Não se Preocupe, querida. A perfeição e a harmonia de tudo ao redor da protagonista chama a atenção do espectador desde o primeiro minuto e aos poucos vamos entendendo melhor uma série de mistérios que se sucedem nesse curioso projeto que encosta em alguns pontos com a sensação do universo das séries de 2022, Ruptura.

 

Conheça 6 Comédias de HORROR de 30 anos atrás para VER neste HALLOWEEN

Outubro é o mês do HORROR nos quatro cantos do planeta. Desse modo, a oferta de filmes de terror é imensa, seja no cinema, seja no streaming. Para fugir da mesmice, o CinePOP fez uma pequena lista de comédias de horror de exatamente 30 anos atrás. Com os pés em 1992, você não vai apenas se apavorar, mas também rir bastante. 

Pode-se chamar de Dia das Bruxas ou Halloween, mas 31 de outubro é apenas a abertura das portas para o Dia de Todos os Mortos, 1 de novembro, ao redor do mundo, e o Dia de Finados, no Brasil, 2 de novembro. Ou seja, há muitos fantasmas, espíritos e sombras no ar no período.

Chame, portanto, uma companhia para segurar a mão e dar gargalhadas com os inspirados filmes listados abaixo. Todos os títulos estão disponíveis em VOD ou SVOD. 

Fome Animal, de Peter Jackson 

Nesta primeira incursão de Peter Jackson no cinema, o diretor das trilogias Senhor dos Anéis e O Hobbit nos presenteia com uma saborosa comédia zumbi com direito a litros e mais litros de sangue. 

Tudo começa quando a superprotetora e repressora Vera Cosgrove (Elizabeth Moody) vai espionar seu filho Lionel (Timothy Balme) com a namorada Paquita (Diana Peñalver) no zoológico. Lá, ela é mordida pelo temível rato-macaco de Sumatra. 

Após o acidente, ela se transforma em zumbi. Seu amado filho tenta mantê-la trancada em segurança no porão, mas ela foge e transforma a maioria dos vizinhos em mortos-vivos, assim como todos numa festa da alta sociedade. 

Extremamente divertido e com efeitos de mal gosto, Fome Animal (Dead Alive, no original) possui 89% de aprovação no Rotten Tomatoes. É o filme com um dos maiores índices da plataforma do seu gênero de horror pastelão. Imperdível. 

Uma Noite Alucinante 3, de Sam Raimi

Esta é uma maluca aventura apoiada no charme do protagonista Ash (Bruce Campbell) e a direção acrobática de Sam Raimi. Aqui, Ash se vê preso nos tempos medievais. Para voltar a atualidade, ele deve procurar o Necronomicon, um livro amaldiçoado. O objeto, no entanto, libera um exército de mortos.

Apesar de ser o menos apreciado da trilogia, Uma Noite Alucinante 3 tem seus loucos méritos e 87% de aprovação do público do Rotten Tomatoes, contra 74% da crítica. Os especialistas, no entanto, enalteceram os dois primeiros filmes com mais de 90% de aceitação: A Morte do Demônio (1981) e Uma Noite Alucinante 2 (1987). Veja os três!

Aconteceu perto da Sua Casa, de Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux, André Bonzel

Este é um tesouro francês escondido dos brasileiros. Em preto em branco, Aconteceu perto da Sua Casa é um falso documentário sobre a vida pacata de um serial killer. No estilo found footage muito antes de Bruxa de Blair (1999) e [REC] (2007), o filme é uma comédia dark com direito a barbaridades tratadas como trivialidades, por exemplo infanticídio e estupro. 

A gente acompanha uma equipe de filmagem que segue um serial killer enquanto ele exercita seu ofício. Durante as gravações, o personagem fala sobre arte, música, natureza, sociedade e vida ao mesmo tempo que mata carteiros, aposentados e pessoas aleatórias. 

Aos poucos, ele envolve os documentaristas em suas atividades e a história transforma-se de maneira inacreditável. O melhor de tudo isso é que este filme é considerado amador, sendo um projeto conclusão de curso de três amigos. Mesmo assim, ele é medonho ao mesmo tempo que hilário. Veja para ontem. 

A Morte lhe Cai Bem, de Robert Zemeckis

Este é um clássico da Sessão da Tarde dos anos 1990 na mesma pegada de Os Fantasmas se Divertem (1988), de Tim Burton. Aqui, Robert Zemeckis promove uma sátira ao mundo dos cosméticos, plásticas e a busca pela juventude eterna. 

Com Bruce Willis, Meryl Streep e Goldie Hawn, o filme é a história do acerto de contas entre duas ex-amigas: uma romancista e a outra estrela de cinema. Após perder o marido para a rival, a escritora traída reaparece anos depois estonteante graças a uma droga da vida eterna. 

A atriz segue o exemplo, mas descobre que a imortalidade tem um preço. Com vários efeitos visuais medonhos e alguns esqueletos no armário, A Morte lhe Cai Bem é uma vergonhosa tentativa de crítica à estética, mas grande promessa de gargalhadas por conta das situações ridículas. 

Inocente Mordida, de John Landis

Marie (Anne Parillaud) é uma vampira com consciência: ela só suga o sangue dos criminosos. Contudo, ela comete um deslize quando acidentalmente transforma um violento senhor do crime, Sal Macelli (Robert Loggia), em um dos mortos-vivos. Para impedir a tomada da cidade por gângsteres sugadores de sangue, Marie une forças com um policial disfarçado (Anthony LaPaglia).

Diretor elogiadíssimo pela comédia de ação Os Irmãos Cara de Pau (1980), John Landis perde a mão aqui e compõe um filme destoante e com ritmo lento. Isto é, Inocente Mordida possui o tom sombrio e gore de Dario Argento e David Cronenberg nos anos 1970-80, mas é um comédia de terror de poucos sustos e risos anêmicos. Vale pela maravilhosa ambientação trash do cineasta.

Buffy, a caça vampiros, de Fran Rubel Kuzui

Cinco anos antes de tornar-se fenômeno televisivo, este é o filme que inspirou o seriado de sucesso com Sarah Michelle Gellar. Nesta história de amadurecimento com tons sobrenaturais, a adolescente Buffy Summers (Kristy Swanson) recebe o chamado de Merrick (Donald Sutherland) para treinar e lutar contra vampiros. 

Na época as sagas de adolescente lutadores ainda não eram uma coqueluche como nos anos 2010, mas este é o prelúdio para a sensação de séries, livros e filmes. Com uma direção mediana e um enredo nem tanto apaixonante, os atores Kristy Swanson e Paul Reubens (famoso por seu personagem Pee-Wee na TV e cinema) passam credibilidade e o combate contra vampiros torna-se divertido. Este é um reencontro das origens de Buffy, a Caça Vampiros. 

Winona Ryder faz 51 anos! Selecionamos 8 Filmes Perfeitos da atriz para o HALLOWEEN….

Winona Rider attends Marc Jacobs Beauty Velvet Noir Mascara Launch Dinner on January 18, 2016 in New York City.

A atriz Winona Ryder completou 51 anos de vida ontem, 29 de outubro. A atriz começou a carreira nas telonas ainda bem novinha, e sua aparência jovial a garantiu por muito tempo a sensação de eterna adolescência. Uma vez considerada a melhor atriz de sua geração, no fim dos anos 1980 e início da década seguinte, Ryder era uma das intérpretes mais quentes da época, com a qual grandes nomes desejavam trabalhar. Neste período, foi comandada por nomes como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola e Tim Burton, por exemplo.

Após vir a público seus problemas pessoais envolvendo a cleptomania e a condenação no julgamento por pequenos furtos de roupas em shoppings em 2002, a reputação da atriz ficaria manchada, marcando sua carreira e a relegando a pequenos papeis. Uma segunda chance foi dada para Ryder em 2016, ao emplacar no sucesso Stranger Things, série da Netflix.

Ryder é uma atriz talentosa que merece novas chances e nosso respeito. Como forma de homenagear os 51 anos desta icônica intérprete que tem tudo a ver com os anos 80 e 90, e cujo aniversário é bem próximo do halloween, selecionamos em sua filmografia as produções mais propícias para uma celebração de dia das bruxas, para você passar a data ao lado da atriz. Confira abaixo.

Edward Mãos de Tesoura

Dois anos depois e Ryder recobrava a parceria com o diretor Tim Burton para uma nova trama com ares de surrealismo e fantasia, esta se encaixando perfeitamente tanto para o dia das bruxas quanto para o natal. O que Burton entrega aqui é uma subversão do clássico conto de Frankenstein – com um jovem criado artificialmente por um inventor (papel do lendário Vincent Price). O detalhe é que o “pai” da criatura, que recebe o nome Edward, deixa o trabalho inacabado, com tesouras no lugar de suas mãos. Este filme marca o epicentro da relação amorosa entre Ryder e Johnny Depp, que interpretam o protagonista Edward e sua paixão, a jovem Kim. O relacionamento entre o casal famoso durou de 1989 até 1993.

 

Os Fantasmas se Divertem

Poucos filmes da década de 1980 gritam tanto halloween quanto Beetlejuice. Enquanto o diretor Tim Burton não tira da cartola a tão aguardada continuação, vale a pena rever este neoclássico de 1988. No seu terceiro filme para o cinema, então com 17 aninhos, Ryder vive Lydia, uma adolescente gótica que se muda com os pais para uma mansão. Acontece que no local estão os espíritos dos antigos donos, um casal interpretado por Alec Baldwin e Geena Davis. Para se livrar dos novos inquilinos, os fantasmas decidem contratar os serviços de Beetlejuice (Michael Keaton), uma entidade “fanforrona”, que é simplesmente um dos melhores personagens do cinema de humor na história.

Drácula de Bram Stoker

Como dito, Winona Ryder era um nome quente com quem todos queriam trabalhar, e isso incluía até mesmo o criador de O Poderoso Chefão, Francis Ford Coppola. A atriz se viu na mira do diretor para a conclusão de sua trilogia, lançada em 1990. Coppola queria Ryder no papel de Mary, filha de Michael Corleone, vivido pela terceira vez por Al Pacino. No entanto, a atriz se viu exausta e doente ao lançar nada menos que três filmes em 1990, assim precisando pular fora do projeto, o que fez Coppola ficar sem muita opção, precisando escalar sua filha Sofia no papel. Porém, visando “remendar” as coisas com o prestigiado cineasta, Ryder levou até Coppola o roteiro para este filme, fazendo do clássico texto um projeto em que poderiam trabalhar juntos. Na história mais famosa de vampiros de todos os tempos, Ryder vive Mina Murray, a “prometida” de um príncipe imortal. O Drácula de Coppola e Ryder é um deleite visual, igualmente um clássico moderno e uma excelente pedida para o halloween.

 

Atração Mortal

No meio das duas colaborações com Tim Burton citadas acima, Winona Ryder arrumou tempo para enfiar em 1989 este Heathers, filme que foi se tornando cult com o passar dos anos. Aqui, ela interpreta Veronica, uma estudante colegial cansada das colegas de classe, três patricinhas esnobes, que possuem o mesmo nome: Heather (interpretadas por Shannen Doherty, Kim Walker e Lisanne Falk). Disposta a dar um fim nas maldades do trio, com a ajuda de um rebelde sociopata (papel de Christian Slater), ela termina acidentalmente matando uma delas. E é aí que o filme dá uma guinada para o lado sombrio, já que após o fato, a dupla bola novas “execuções” para estas adolescentes dondocas. A ideia foi levada para a TV recentemente numa série.

 

Alien – A Ressurreição

A franquia Alien começou de forma avassaladora com o filme de 1979, dirigido por Ridley Scott, ainda tido como referência de seu gênero. Depois, seguiu para uma produção ainda mais ambiciosa, que não apenas serviu para marcar a franquia na cultura pop e tornar James Cameron um nome imponente na indústria, como fez grande parte dos fãs optarem pela sequência como seu favorito. Depois da terceira parte, que quase encerrou a carreira de David Fincher no cinema antes mesmo de começar, a franquia tentava a sorte mais uma vez, e para dar algum prestígio ao projeto eram trazidos dois nomes de peso. O primeiro é o de Winona Ryder, que faz uma dobradinha eficiente com Sigourney Weaver, funcionando muito como bussola e verdadeira protagonista desta quarto exemplar. E o segundo é o diretor francês Jean-Pierre Jeneut (O Fabuloso Destino de Amélie Poulin), cineasta dono de um estilo visual único.

 

As Bruxas de Salem

Por falar em dia das bruxas, este filme tem tudo a ver com a data, até mesmo em seu título. No entanto, não vá esperando bruxas no sentido mais famoso delas, ou seja, com vassouras voadoras, feitiços e caldeirões. Este longa está mais voltado ao drama de como mulheres eram realmente consideradas bruxas nesta época medieval. Passado em Salem na década de 1692, Ryder vive uma personagem dúbia e manipulativa, que faz da calúnia uma arte. Revivendo a parceria com o renomado Daniel Day-Lewis (iniciada no filme de Scorsese, A Época da Inocência), os atores interpretam amantes proibidos. O medo aqui é provido pela crueldade do homem em si, que bancando Deus decidia sobre os que deveriam viver e os que deviam ser queimados na fogueira.

 

Frankenweenie

Começamos a lista com duas parecerias de Winona Ryder com o diretor Tim Burton, responsável por alguns dos filmes mais famosos de sua filmografia. E em 2012, a tão aguardada nova colaboração entre os artistas finalmente saía do papel. Trata-se de uma animação no formato stop-motion, especialidade do diretor, que começou sua carreira como técnico de animação da Disney. Ainda queremos um filme em live action comandado por Burton para Ryder estrelar, mas enquanto isso, esta afetuosa produção animada serve, fazendo bem o trabalho de ser um filme muito indicado para esta data. Essa é a versão em longa-metragem de um dos primeiros trabalhos da carreira de Burton, um curta de mesmo nome, filmado em live action. Aqui, o diretor opta pela animação, para novamente homenagear o clássico Frankenstein, trocando o morto-vivo por um cachorrinho amável, trazido de volta à vida por seu dono. Ryder dubla a personagem Elsa Van Helsing.

 

Dominação

A esta altura a carreira de Winona Ryder já começava a sair levemente dos trilhos. Tanto que este é um filme que poucos, até mesmo dentre os fãs da atriz, lembram ou conhecem. Mas que este que vos escreve chegou ao cúmulo de assistir no cinema. Pegando carona com os filmes demoníacos sobre o fim do mundo, muito em voga na época – vide Fim dos Dias, Stigmata e A Filha da Luz – este Dominação traz Ryder na pele de uma mulher que sobreviveu a uma possessão demoníaca e a um exorcismo, e fez de sua missão impedir novas vindas do capeta para a Terra, ao lado de um grupo de padres católicos. Ela descobre que a próxima vítima do apocalipse é um jornalista ateu, que será usado como receptáculo para o coisa ruim, a fim de destruir nosso planeta.

Bônus: Stranger Things

No papel de Joyce Byers, Winona Ryder deu a volta por cima em sua carreira, e voltou a ser um nome na boca de todos. A série da Netflix se tornou um verdadeiro fenômeno e fez de seu elenco mirim sensação do dia para a noite. Ryder era o nome mais conhecido do projeto, uma aposta arriscada da empresa (que não época não possuía a dimensão que tem hoje) que terminou se mostrando vencedora. A trama mistura experimentos científicos secretos do governo americano, envolvendo dons extra-sensoriais como telecinese, teletransporte e portais para outras dimensões. Nem precisa ser dito que aqui temos muitos elementos sobrenaturais relacionados ao terror, a ficção e o suspense. Mas a graça do programa é o grupo de amigos inseparáveis, que faz uma muito bem-vinda homenagem ao tipo de filme que fez muito sucesso na adolescência de Ryder nos anos 80. Aqui, a atriz vive a mãe de um dos garotos, que desaparece logo de cara, e seu sumiço é o que faz girar a primeira temporada do programa. Stranger Things parte agora para seu quarto ano.

“Estamos com você nesta missão, Juliette”, Chris Hermsworth e Vingadores tentam AJUDAR a salvar o Brasil!

A eleição deste domingo não vai mostrar somente o caminho que o Brasil vai seguir, mas também qual será o futuro do mundo. E para ajudar, quem melhor que Os Vingadores?

Samuel L. Jackson e Chris Hermsworth responderem o pedido de ajuda de Fabio Porchat e da Juliette para ajudar o Brasil.

Após Jackson convocar os amigos de elenco da Marvel, Juliette pediu:

“Aumento de incêndios e desmatamento na Amazônia, ameaça à vida dos povos originários.. O meio ambiente está em estado de emergência no Brasil e no domingo a nossa missão é votar também para defender as nossas florestas. #NemTodoHeróiUsaCapa”.

Prontamente, Hermsworth respondeu:

“Estamos com você nesta missão. @Juliette! Vingadores brasileiros, neste domingo todos vocês são dignos de exercer seu voto, algo mais poderoso do que qualquer martelo. #NemTodoHeróiUsaCapa (Mas alguns sim.)

Após o comediante Fábio Porchat pedir ajuda do grupo da Marvel para salvar o Brasil da fome e da abstenção no dia da votação, Jackson postou:

“Tô ouvindo aqui. Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Chris Hermsworth, Don Cheadle e Benedict Wong venham ver. ISSO NÃO É UM TESTE. Eleitores do Brasil, mandem suas histórias sobre como e por que estão votando. É hora de verdadeiros heróis se reunirem.
#NemTodoHeróiUsaCapa

Confira:

Dos atores marcados, Ruffalo já se manifestou politicamente e declarou voto em Lula, mandando até um vídeo especial para a campanha do petista.

Sem tomar posição política, Jackson pediu para que os brasileiros enviem suas histórias.

Vídeo mostra como foram criados os efeitos especiais de ‘Mulher-Hulk’

A Marvel Studios liberou um vídeo que mostra como foram feitos os efeitos visuais da série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

Assista:

Lembrando que todos os episódios continuam disponíveis na Disney+.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após um acidente com Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.