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10 Filmes que entendemos de outra maneira quando assistimos de novo…

Sabe aqueles filmes que quando terminamos de assistir nos fazem refletir profundamente e até mesmo pensar que se assistimos de novo podemos entender determinados conflitos de outras formas? Alguns roteiros, brilhantemente escritos, nos levam a todos os tipos de interpretações. Pensando nesse recorte, separamos abaixo 10 filmes que entendemos de outra maneira quando assistimos de novo:

 

Monsieur & Madame Adelman

Se você fosse um livro, pensaria nas melhores palavras. Debutando na direção de um longa-metragem após trabalhos como roteirista e ator, o cineasta Nicolas Bedos (também um dos protagonistas desse filme) pisa com o pé direito em sua estreia. Monsieur & Madame Adelman é contagiante, sensual, levanta polêmicas e argumentos importantes sobre inusitadas visões sobre relacionamentos, seja esse como for. Com uma trilha sonora absolutamente fantástica e um casal de protagonistas praticamente impecáveis, o longa percorre décadas de um relacionamento sem deixar de mostrar todo o contexto de um planeta que viveu muitas modificações ao longo do tempo, assim como essa linda história de amor.

 

Contratempo

Se o mundo girasse ao redor de você? Como seria o mundo para as pessoas que o cercam? Explorando as ambições, instintos e os limites do bom senso do ser humano, Contratempo foi lançado na plataforma Netflix anos atrás e vem ganhando uma notoriedade importante. Dirigido pelo cineasta espanhol Oriol Paulo o longa-metragem é um daqueles suspenses arrepiantes que a cada ato entrega mais peças para o tabuleiro instalado em nossas mentes nos levando a uma jornada intensa de 106 minutos rumo as verdades dentre muitas mentiras.

 

Duna

Na trama, ao longo das quase três horas de duração dessa primeira parte (sim, terá uma segunda parte lançada futuramente) acompanhamos a saga da família Atreides composta pelo duque Leto Atreides (Oscar Isaac), sua esposa (ou melhor, concubina) Jessica (Rebecca Ferguson, em grande atuação) e o filho deles Paul (Timothée Chalamet). Importante mencionar que Jessica é uma Bene Gesserit, uma poderosa e antiga ordem formada apenas por mulheres. Os Atreides governam um planeta tranquilo, repleto de água e recursos minerais. Um dia, em meio a toda uma parte política que se estabelece nesses tempos quase pós Terra (ela existe mas a civilização foi para outros lugares), depois de um acordo com a organização que administra os blocos de planetas que a humanidade já consegue chegar, Leto assume a administração do perigoso planeta Arrakis (também conhecido como Duna). Assim a família e seus mais nobres guerreiros embarcam para lá e enfrentam traições e uma terrível batalha com a casa Harkonnen que quer destruí-los a qualquer custo. Os que sobrevivem à batalha, precisarão lutar pela sobrevivência em um ambiente hostil, cercado de perigos e areia por todos os lados mas que acaba se tornando uma poderosa jornada de auto descobrimento e distância do medo. Paralelo a isso, e ainda bem aos poucos Paul descobre que possui poderes (como manipular a mente, entre outros) e pode ser um falado Messias que chegaria, conhecido por toda a galáxia.

 

El Bar

Na trama, conhecemos um simpático bar no meio do centro de Madri em uma manhã. Indo e vindo vários clientes, já que o bar é bem popular pelos trabalhadores da região, algo inusitado acontece. Quando um desses clientes sai pela porta, leva um tiro. Todos que estão dentro do estabelecimento se assustam e começam a entender que aquela situação é mais complicada do que imaginam.

 

O Amante Duplo

O filme, que concorreu à Palma de Ouro em Cannes, nos mostra a história de uma mulher que trabalha em um museu chamada Chloé (Marine Vacth) que após uma consulta para saber sobre um desconforto na região da barriga acaba sendo orientada a procurar um terapeuta. Assim, ela chega em Paul (Jérémie Renier), com quem logo se envolve. A questão que após um tempo, ele descobre um segredo de seu novo par romântico: ele tem um irmão gêmeo que também é terapeuta. Assim acaba se envolvendo com esses dois homens e acaba descobrindo muitas surpresas nesse caminho.

 

Fratura

Na trama, conhecemos Ray, um pai de família que está voltando da casa de seus sogros com a esposa e a única filha. Após uma pequena discussão, que mostra que o relacionamento de marido e mulher está em alta crise, eles resolvem parar em lugar no meio da estrada onde acontece um acidente em que se machucam o pai e a filha do casal. Correndo ao primeiro hospital mais próximo, chegam lá e várias coisas estranhas começam a acontecer quando a mulher e sua filha somem.

 

O Predestinado

Na trama, conhecemos uma agente de viagens no tempo que precisa impedir que um criminoso extremamente perigoso cometa os atos que executou no passado. Para isso, passa por uma grande viagem no tempo para tentar mudar o rumo dessa história que é cheia de armadilhas e surpresas. Os quebra-cabeças contidos nessa trama são geniais, já no desfecho o público fica de boca aberta ao saber o destino dos personagens que aparecem na trama.

 

A Origem

Com um roteiro eletrizante Christopher Nolan deixou os cinéfilos do mundo todo maravilhados com esse filmaço. Com o foco nas lembranças, com DiCaprio e um elenco competente, o filme nos leva a um final que gera polêmica e interpretações até hoje.

 

Nove Dias

Na trama, conhecemos Will (Winston Duke), um homem que vive em uma casa longe de tudo e todos que passa seus dias acompanhando por meio de algumas televisões a vida de algumas pessoas que vamos saber já estiveram perto dele. Até que uma dessas pessoas morre em um acidente, deixando uma vaga para uma nova vida na Terra. Assim, ao longo dos nove dias seguintes, almas não nascidas começam a bater em sua porta para uma espécie de um processo de seleção e por essa mesma seleção é onde chega Emma (Zazie Beetz), um alguém que o fará refletir sobre a própria vida. O filme teve estreia mundial no Festival de Cinema de Sundance e passou pela Mostra de SP em 2020.

 

Bait

Na trama, conhecemos o emburrado pescador Martin Ward (Edward Rowe), um homem de poucas palavras, que possui um sonho de ter um barco só dele para ganhar mais dinheiro e buscar uma felicidade ainda distante. O protagonista possui um péssimo relacionamento com o irmão Steven (Giles King), pois, esse usa o barco que foi do pai deles como transporte turístico e não para pescar conforme as tradições da família. Além disso, Martin confronta a tudo e a todos buscando preservar a parte da cidade que mais conhece da maneira como ele sempre conheceu. Mas, no meio tempo de tudo isso, uma tragédia acontece e isso pode mexer nos planos do destino de Martin.

10 Filmes Nacionais que você PRECISA Assistir no Festival do Rio 2022

Uma das maiores vitrines do cinema nacional para o mundo, o Festival do Rio há vinte e dois anos tem como seu principal compromisso divulgar e estimular a produção de filmes no Brasil. E como esse ano a safra está muito boa, selecionamos aqui 10 filmes imperdíveis brasileiros para você conferir nas telonas antes de todo mundo.

10 – ‘Fausto Fawcett na Cabeça’

Cantor, poeta e compositor de músicas ícones como “Kátia Flávia” e “Rio 40 Graus”, Fausto Fawcett é autor de cinco romances e diversas performances que desvendam um vasto e singular universo. Partindo de signos reais e cotidianos com raízes em Copacabana, sua obra cruza fronteiras narrativas, filosóficas e temporais para instaurar visões futuristas e experiências sensoriais que chacoalham a aventura humana, nos carregando para outros mundos. O destino deste filme-transe é entrar nestes mundos que habitam a mente criativa, inquieta e desafiadora de um artista único.

9 – ‘A Cozinha

Estreia de Johnny Massaro na direção. Na tentativa de superar a depressão, Miguel convida Rodrigo para jantar em sua casa após 15 anos sem contato. No dia do encontro, Letícia, ex de Miguel, aparece sem ser convidada. A atmosfera desagradável se intensifica quando Rodrigo chega acompanhado de Carla, sua noiva. Mas, à medida que o álcool entra em ação, a libido aumenta e a vergonha desaparece. É quando Letícia brinca sobre a sexualidade de Miguel, trazendo à tona uma antiga memória que redefine drasticamente a noite.

8 – ‘Sociedade do Medo’

Documentário que aborda a pandemia de medo que assola o homem contemporâneo. A diretora Adriana L. Dutra investiga a construção da sociedade pela ótica do medo, a sua presença ao redor do mundo e discute o tema com personalidades e especialistas. O documentário propõe uma reflexão crítica, buscando as origens de uma sociedade absorta em seus medos e, consequentemente, no consumo feroz de possíveis paliativos que contribuem para nos levar à solidão e à barbárie.

7 – ‘Abestalhados 2

Comédia. Paulo, Manuel, Eric e Alex têm um sonho: fazer um filme de ação e aventura. E um grande desafio: superar as próprias confusões para chegar lá. Mas nem mesmo o enorme talento desses quatro amigos para se meter em encrencas vai fazer com que desistam de realizar o projeto. Abestalhados e apaixonados pelo que fazem, cada um à sua maneira, eles partem numa hilária aventura em busca do reconhecimento e do sucesso, levando com eles a coragem, a cara de pau e um monte de gente na conversa, incluindo celebridades e um punhado de bacanas.

6 – ‘Bem-vinda, Violeta!’

Para escrever o romance “Violeta”, Ana ingressa em um famoso laboratório literário na Cordilheira dos Andes. Lá ela conhece Holden, criador de um método no qual os escritores abandonam suas próprias vidas para viver como seus personagens. Intrigada pela sua investigação artística, Ana mergulha no método e passa a viver como Violeta, até que sua ficção sai do controle.

5 – ‘Ciclo’

Um filme de ficção científica e suspense que nos apresenta um futuro assustadoramente possível, onde as coisas saíram ainda mais do controle e o que seria apenas uma “quarentena” virou o novo e totalmente bizarro normal.

4 – ‘Fogaréu’

Na fronteira entre o real e o fantástico, os tempos coloniais e a modernidade avassaladora do agronegócio, a cidade de Goiás é o palco onde a jovem Fernanda se depara com segredos sobre seu passado. Após a morte de sua mãe adotiva, ela volta para a casa de seu tio rico para implodir certezas e deixar a dolorosa verdade sobre suas origens vir à tona.

3 – ‘Down Quixote’

Down Quixote‘ é uma adaptação de Dom Quixote, de Miguel Cervantes. A trama acontece na imaginação de Diogo, um ator que ensaia o texto da peça baseada no clássico. Ele e seus colegas de teatro, todos com Síndrome de Down, dão vida aos personagens em meio às paisagens da cidade histórica de Tiradentes, Minas Gerais.

2 – ‘Carvão

Brasil, 2022. Numa pequena cidade do interior, uma família recebe uma proposta rentosa, mas também perigosa: hospedar um desconhecido em sua casa. Antes mesmo da chegada dele, no entanto, arranjos precisarão ser feitos, e a vida em família começa a se transformar. Porém, nenhum dos familiares, e muito menos o próprio hóspede, vê suas expectativas cumpridas.

1 – ‘Regra 34

Conta a história de Simone é uma jovem advogada negra que passou anos fazendo performances online de sexo para pagar a faculdade de Direito. Ela acabou de passar em um concurso para defensora pública e sua ambição é defender mulheres em casos de abuso. Com o objetivo de despertar novamente o desejo sexual de Simone, uma amiga envia para ela o link de um vídeo onde uma mulher negra pratica sadomasoquismo. Gradualmente, Simone entra em uma jornada de conhecimento das práticas BDSM e seus interesses sexuais a levam a um mundo de violência e erotismo.

‘Super-Choque’: Caleb McLaughlin diz que ADORARIA estrelar a adaptação

Mais conhecido por seu papel como Lucas em ‘Stranger Things’, Caleb McLaughlin participou de uma sessão de perguntas e respostas durante a Heroes Comic-Con.

Questionado sobre quais filmes ele gostaria de participar, o astro disse que adoraria estrelar uma adaptação de heróis da Marvel ou da DC, destacando que seria um sonho interpretar o Super-Choque.

“Quais filmes eu gostaria de fazer? Bom, quero fazer um filme de super-herói. Sinceramente, eu adoraria interpretar o Super Choque. Mas eu gostaria de fazer algo como um super-herói, não importa quem seja. Estou realmente disposto a ser qualquer personagem. Hoje me sinto seguro para interpretar qualquer um da Marvel ou DC.”

Confira a entrevista completa:

No ano passado, a HBO Max confirmou que o filme do Super-Choque já está sendo produzido e que será lançado diretamente na plataforma de streaming, ainda sem previsão de estreia.

Lembrando que Randy McKinnon (‘Safety’) está escrevendo o roteiro do longa-metragem, que será produzido por Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’, ‘Creed’).

Em entrevista ao Collider, Jordan acalmou os fãs e disse que o rascunho do projeto já está em andamento.

“O rascunho já em processo e posso dizer que nosso herói está em boas mãos. Randy McKinnon é muito talentoso e eu não poderia estar mais feliz em vê-lo trabalhar nesse filme. Por enquanto, só posso dizer, mas mal posso esperar para compartilhar as novidades com todos.”

Ele continuou, falando sobre a importância do personagem para a representatividade negra.

“Como um garoto que cresceu se inspirando nas aventuras do Super-Choque, estou honrado em acompanhar o crescimento desse projeto e sei que será algo muito importante para as crianças de hoje. Ver crianças se espelhando num herói negro é algo com o qual eu sempre sonhei.”

Por conta de sua familiaridade com a temática da juventude negra, McKinnon certamente é a escolha perfeita para moldar Virgil Hawkins nas telonas.

Por enquanto, os detalhes da trama permanecem sob sigilo, mas devem seguir à risca a animação de sucesso dos anos 2000.

Enquanto isso, Jordan continua supervisionando o projeto através de sua companhia, a Outlier Society Productions.

Em entrevista ao Deadline, o astro comemorou a parceria com a Warner Bros e indicou que o longa será o 1º de um novo universo da DC Comics nas telonas.

“Tenho orgulho de fazer parte da construção de um novo universo centrado em super-heróis negros; nossa comunidade merece isso. A [produtora] Outlier Society está comprometida em dar vida a diversos conteúdos de quadrinhos em todas as plataformas e estamos entusiasmados com a parceria com a Warner Bros nesta etapa inicial.”

O estúdio também se manifestou ao dizer que:

“A Outlier estará no centro criativo deste projeto, e Jordan é um clássico fã de quadrinhos, esta é uma oportunidade não apenas para a construção de um novo mundo, mas para a  construção de franquias. Se o primeiro filme for um um sucesso, será o início de uma franquia multiplataformas.”

Além disso, o longa será co-produzido por Reginald Hudlin, quadrinista responsável por histórias do ‘Pantera Negra’ e algumas edições dos ‘X-Men’ focadas na Tempestade.

Hudlin também já produziu diversos títulos de destaque, como ‘Django Livre’, ‘Marshall’, e ‘Todo Mundo Odeia o Chris’.

Lembrando que ainda não há informações sobre possíveis diretores, elenco ou previsão de estreia.

Na animação original, Virgil é um jovem esperto, inteligente, atlético, vivaz e muito bem-humorado. Ao ser exposto acidentalmente a um gás desconhecido, ele ganha super-poderes eletrostáticos, e aprende a usá-los para tornar-se um super-herói chamado Super-Choque (Static Shock).

 

‘Periféricos’: Chloë Grace Moretz explora um mundo virtual no novo trailer do sci-fi da Amazon; Confira!

Através do Twitter, a Amazon Prime divulgou um novo trailer para promover ‘Periféricos‘, série sci-fi estrelada por Chloë Grace Moretz (‘A 5ª Onda’).

A trama escrita por Scott B. Smith é baseada no livro homônimo de William Gibson e gira em torno de Flynne (Moretz) e Burton (Jack Reynor), dois irmãos que vive numa realidade futura tão deslumbrante quanto ameaçadora. Filhos de uma mãe cega, Flynne e Burton com frequência precisam complementar a renda familiar.

É nesse contexto que uma oportunidade surge. Burton, gamer experiente, se torna usuário beta de um novo jogo imersivo. No entanto, o universo digital vai muito além do metaverso e Flynne precisa assumir o controle quando seu irmão perde seu avatar em uma batalha que transborda para o mundo real.

Confira a prévia:

Jonathan Nolan e Lisa Joy (‘Westworld’) servem como produtores executivos.

O elenco ainda conta com Gary Carr, Eli Goree, Chris Coy, Louis Herthum, Miles Barrow, Austin Rising e David Hoflin.

Produtor de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ rebate críticas ao ‘ritmo lento’ da série

O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ vem recebendo diversas críticas do público por conta de uma trama lenta, arrastada e até mesmo entediante.

No entanto, o produtor J.D. Payne disse ao The Hollywood Reporter que esse ritmo lento seja algo negativo, argumentando que a narrativa dos romances de J.R.R. Tolkien também são assim.

Ele também pediu paciência, destacando que o foco da adaptação é a construção dos personagens, e não suas aventuras e batalhas.

“Espero que as pessoas possam se enxergar nos personagens durante a viagem. Muitos blockbusters têm um ritmo onde você é levado de uma peça para outra até que tudo desmorone sob seu próprio peso. Tolkien leva tempo e permite que você se aprofunde na jornada de transformação dos, e essas jornadas podem ser difíceis nesse tipo de narrativa. Espero que as pessoas tenham paciência para agraciar um épico de Tolkien.”

Lembrando que resta apenas mais um episódio para o fim da 1ª temporada, e a Amazon Prime divulgou um trailer provocando o retorno de Sauron, algo que é esperado desde o 1º episódio da atração.

Desde o início, os fãs vêm teorizado qual personagem irá se revelar como o sucessor de Morgoth e o indivíduo que se tornará O Senhor dos Anéis

E parece que a resposta será revelada no dia 14 de outubro.

Confira o trailer:

Lembrando que a 2ª temporada já começou a ser rodada e, em entrevista à Variety, a chefe-executiva da Amazon Studios, Jennifer Salke, revelou que as gravações estão a todo vapor e que pretende-se lançar os próximos episódios o mais rápido possível.

“Queremos o menor tempo possível entre as temporadas, mas queremos manter as expectativas altas”, ela disse. “Então, vai levar o tempo que for preciso. Mas tem havido alguma urgência em se mover rapidamente, e é por isso que esses caras têm escrito durante todo o hiato. Estamos nos agilizando”.

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

‘Lobisomem na Noite’: Imagem dos bastidores confirma que o Homem-Coisa não foi feito em CGI; Confira!

Um usuário do Reddit divulgou uma imagem dos bastidores de ‘Lobisomem na Noite‘, destacando a equipe reunida junto com o Homem-Coisa.

Interpretado por Carey Jones (‘O Livro de Boba Fett’), o personagem foi criado inteiramente com efeitos práticos para o especial de Halloween da Marvel, que já está disponível na Disney+.

Confira:

Em entrevista para o Fandom,o diretor Michael Giacchino já havia dito que a equipe optou pelos efeitos práticos em vez dos efeitos visuais, desde o traje de alguns personagens até os cenários.

“Fizemos absolutamente tudo no set e usamos efeitos práticos o máximo que podíamos. Desde o início, eu não queria que este projeto fosse um festival de tela verde ou azul. Eu queria cenários reais, maquiagens reais e fantasias reais.”

Ele continuou:

“Todos os cenários são reais, tudo o que você vê é real. Já é difícil o suficiente acreditar no fato de monstros e tudo mais, mas se fizéssemos o ambiente parecer real, não apenas para o espectador, mas para os próprios atores, pensei que teríamos uma chance de fazer isso parecer algo que poderia ter acontecido. Então, qualquer efeito prático que pudéssemos fazer, nós fizemos.”

Uma das cenas mais icônicas do especial – a de Jack Russell (Gael Garcia Bernal) se transformando no lobisomem foi praticamente filmada também, em vez de criada digitalmente.

“A cena da transformação do lobisomem está em nossas câmeras. Nós realmente nos esforçamos muito para fazer o máximo que podíamos. Então foi apenas um exercício divertido no cinema da velha guarda”, concluiu Giacchino.

No Rotten Tomatoes, o especial conquistou incríveis 100% de aprovação.

Por enquanto, apenas sete críticas foram publicadas e todas são positivas.

Entre os comentários, os jornalistas elogiaram como a atração conseguiu homenagear os clássicos do terror da história cinematográfica e se surpreenderam como a Marvel Studios se destacou em um gênero completamente diferente de suas principais produções.

Confira:

“Os deliciosos estilos de terror retrô e um par de protagonistas cativantes distraem com sucesso, pelo menos por um tempo, alguns dos traços mais convencionais do MCU.” – Bloody Disgusting.

“Utilizando elementos de comédia sombria, romance leve e amizade, ‘Lobisomem na Noite‘ é capaz de equilibrar diversão e medo.” – IndieWire.

“O filme também se revela um conto de terror perfeitamente realizado que existe e se encaixa no MCU como um todo. Após várias tentativas fracassadas, parece que o MCU finalmente encontrou um Cryptkeeper adequado com o diretor Michael Giacchino.” WGTC.

“‘Lobisomem na Noite‘ é a entrada menos MCU no MCU desde, bem, antes do MCU existir. Isso é uma coisa boa… É uma carta de amor completa para todos os filmes de monstros e de terror.” – io9.

“Eu amo como Michael Giacchino presta homenagem aos filmes de monstros de antigamente – chegando ao ponto de ter queimaduras de cigarro no canto, como uma impressão de filme de 35MM! – mas também introduz horror ao MCU de uma maneira nova e convincente.” – VitalThrills.

“‘Lobisomem na Noite‘ é a perfeição e não há como exagerar isso. Para aqueles na plateia que cresceram com o terror clássico da Universal, esse especial é para vocês. É a personificação de um amor profundo por monstros.” – But Why Tho? A Geek Community.

Assista ao trailer:

Gael Garcia Bernal (‘Tempo’) e Laura Donnelly (‘The Nevers’) irão estrelar a produção.

Werewolf by Night‘ é o alter-ego de de dois personagens diferentes da Marvel. O primeiro é Jack Russell, em 1970, e, mais recentemente, um novo personagem chamado Jack Gomez.

Jack Russell é um descendente da ramificação misticamente alterada de humanos conhecida como Lycanthropes. Durante a noite de lua cheia e as duas noites que a cercam, ele é forçado a se transformar em um lobisomem, uma forma grande e poderosa que é um híbrido de humano e lobo, e perde seu intelecto humano. Através de uma série de eventos, ele também é capaz de sofrer mutações voluntariamente fora da lua cheia, momento em que permanece no controle.

Vale lembrar que, na edição #32 de Werewolf by Night, tivemos a primeira aparição do ‘Cavaleiro da Lua‘, personagem da Marvel que estrelará sua própria série da Marvel no Disney+.

Roteiro de ‘Mulher-Maravilha 3’ já está pronto, diz Patty Jenkins

Mulher-Maravilha 3’ foi anunciado antes mesmo da estreia do segundo filme, e os fãs estão curiosos para saber como será a nova aventura da heroína vivida por Gal Gadot.

E parece que as respostas podem surgir pelos próximos meses, pois o roteiro da sequência já está pronto.

A informação foi revelada pela diretora Patty Jenkins durante sua participação no Matera Film Festival.

Na ocasião, a cineasta disse que pensa na franquia como um trilogia, mas que estaria disposta a retornar à cadeira de diretora em mais filmes.

“Lembro de quando eu disse que ia fazer apenas um filme [da ‘Mulher-Maravilha], e, meu Deus, já fiz dois. Agora estou aqui, pensando: ‘Meu Deus, estou ansioso para dirigir o terceiro’. Agora eu digo que planejei um arco de três filmes para contar essa história.”

Ela continuou:

“Mas agora que acabei de escrever o roteiro do próximo… Escrevi a cena final na semana passada e pensei: ‘Talvez eu esteja interessado em ver o que acontece a seguir’. Então, nunca se sabe. Eles [da Warner] nos pediram para pensar em maneiras de fazer mais, mas nunca se sabe [se vai haver mais]. Eu tenho muitos outros filmes que estou animada para fazer também. E eu amo Gal Gadot, então isso torna a ideia ainda melhor.”

Confira:

Os filmes da heroína transitam em diferentes momentos entre a 1ª Guerra Mundial e a década de 1980, e a última vez que o público viu a heroína nos dias atuais foi nos eventos de ‘Liga da Justiça‘.

Mas Gadot revelou à MTV News que espera rever Diana no mundo contemporâneo no próximo filme.

“Ainda não sabemos o que trazer para o próximo filme. Mas eu não iria retornar ao passado, tipo, década de 1960 ou 1940. Sinto que o passado dela já foi bem retratado e agora é hora de seguir em frente.”

Anteriormente, Jenkins conversou com o The Hollywood Reporter e teve a mesma opinião, afirmando que o 3º filme será uma história voltada à atualidade.

“Eu não quero fazer outro filme de época, e é uma das coisas que discuti com a Warner. Eu não estou ansiando por colocá-la no passado novamente, porque não mostraríamos para onde essa personagem está indo. Então, é definitivamente uma história contemporânea. Isso é tudo o que posso dizer. E onde nós levaremos a história e como isso será revelado, eu ainda não tenho certeza.”

Enquanto isso, confira nossa crítica de ‘Mulher-Maravilha 1984’:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

Lobisomem na Noite | Conheça os personagens do novo telefilme da Marvel

Antes de começar a ler esse texto, saiba que ele contém revelações da trama de Lobisomem na Noite, os famosos SPOILERS. Então, siga por sua conta e risco.

Lançado nesta sexta como um especial de Halloween, Lobisomem na Noite homenageia os filmes de terror da década de 1930 e traz elementos que serão mais explorados no futuro do estúdio, quando o núcleo sobrenatural ganhará mais espaço. E como a produção não se preocupa tanto em desenvolver personagens, deixando que o público se envolva pelo clima estranho e pela simples, mas eficiente trama, o CinePOP trouxe um resuminho de alguns personagens que devem ser bem importantes daqui pra frente.

Jack Russell

Interpretado por Gael García Bernal, Jack Russell é apresentado como um caçador sereno, mas letal. É a pessoa na sala que acumula mais mortes no currículo. No entanto, apesar de estar em meio a caçadores de monstros, ele esconde ser um lobisomem para poder ajudar um velho amigo a escapar da mansão. Nos quadrinhos, Jacob “Jack” Russell é um rapaz da Transilvânia que faz parte de uma família amaldiçoada com a licantropia.

Ainda jovem, ele se muda com a mãe para os EUA, onde, aos 18 anos, passa a ser afetado pela maldição, se transformando em lobisomem. Ele odeia sua “condição” e decide usar suas habilidades para matar e comer criminosos. Criado nos anos 70, ele é um anti-herói bastante poderoso e foi o primeiro adversário de um anti-herói que ganhou série há pouco tempo: o Cavaleiro da Lua (Oscar Isaac).

Ulysses Bloodstone

Apesar de só aparecer em sua forma cadavérica, Ulysses Bloodstone é o “motorzinho” do telefilme. Diz a lenda narrada no início do especial que ele era um caçador lendário de monstros, fundador da horda que se reuniu para caçar a criatura que habita o labirinto. Nos quadrinhos, Ulysses era um guerreiro dos tempos de Conan, o Bárbaro, que seguiu um meteoro até a floresta. Na queda, um fragmento do meteoro, que era uma nave alienígena, se desprendeu e grudou no peito de Ulysses. Essa pedra deu a ele a capacidade de se regenerar e o tornou virtualmente imortal. O problema é que o embate dele com os alienígenas acabou gerando uma explosão que dizimou sua tribo. Nos dez mil anos seguintes, Ulysses Bloodstone acumulou riquezas e aperfeiçoou suas habilidades de combate, fazendo dele um mercenário letal. Com o passar dos anos, Bloodstone enfrentou vampiros, dragões, alienígenas, nazistas e vilões Marvel. Isso deu a ele a fama de ser o maior caçador de monstros da história. E mesmo sendo virtualmente imortal, ele encerra sua história ao conseguir sua vingança e derrotar os alienígenas que explodiram sua tribo.

Elsa Bloodstone

Personagem melhor desenvolvida no especial, Elsa Bloodstone (Laura Donnelly) é filha de Ulysses, mas renega suas origens para não se envolver no esquema de caça aos monstros, mesmo sendo uma lutadora letal. Com o Blade vindo por aí, é muito improvável que tenha sido sua última participação no MCU. Nos quadrinhos, ela também é filha de Ulysses, mas depois do divórcio dos pais, ela foi morar com a mãe na Europa. Quando o pai morre, ela é chamada para receber a pomposa herança, incluindo a mansão em Boston, onde ele guarda diversos tesouros e artefatos místicos. Na cidade, ela entra em contato com diversos amigos sobrenaturais do falecido e recebe a principal herança do pai: a pedra de sangue. O mesmo fragmento que havia se unido ao peito dele há mais de dez mil anos. Porém, agora a pedra estava presa a um colar, que ela passa a usar e fica magicamente preso ao seu pescoço. Com suas habilidades de ginástico e tiro aprimoradas pela joia, Elsa conhece os principais monstros do Universo Marvel e passa a atuar como um tipo de Van Helsing do século XXI.

Homem-Coisa

Monstro mais icônico da Marvel, o Homem-Coisa foi mostrado no especial como a criatura brutal, porém de coração mole, presa no labirinto de Bloodstone. Nos quadrinhos, o Homem-Coisa surgiu em 1971. Criado por Stan Lee, Roy Thomas, Gerry Conway e Gray Morrow, ele veio na época em que a ficção científica ainda estava em alta. Então, ele é Theodore ‘Ted’ Sallis, um cientista especializado em bioquímica, que foi convidado para trabalha em projetos secretos do governo e do exército americano. Sua função principal era trabalhar em soros que melhorassem o desempenho dos soldados. Em um de seus projetos, ele criou uma fórmula capaz de fazer os soldados resistirem a doenças. O problema é que o efeito colateral deixava as cobaias com uma aparência monstruosa. Vendo potencial no soro, o governo o enviou para trabalhar em um projeto de recuperação do Soro do Supersoldado. Só que a base acabou sendo invadida por terroristas. Então, para evitar que sua fórmula caísse em mãos erradas, Ted a injetou em seu próprio corpo e foi prontamente baleado até a morte. Seu cadáver foi desovado em um pântano próximo ao laboratório. Algum tempo depois, Ted acorda como uma criatura gigantesca com olhos vermelhos e corpo de lodo. Isso porque sua fórmula experimental acabou fundindo seu corpo ao próprio pântano. Ele também ficou com a inteligência limitada, mas ainda capaz de compreender emoções. Uma de suas habilidades mais famosas é seu toque, que queima pessoas até a morte quando elas sentem medo dele.

Apesar de não ter certeza como eles vão voltar, é bem provável que esses personagens voltem a dar as caras no MCU nesses próximos anos. Qual deles você gostou mais? Diga nos comentários!

Lobisomem na Noite está disponível no Disney+.

Artigo | ‘Freaky: No Corpo de um Assassino’ é o filme perfeito para quem ama terror e sci-fi

Christopher Landon é um dos nomes mais interessantes do cenário cinematográfico contemporâneo, principalmente quando pensamos no gênero do terror. Além de ter ficado responsável por diversas entradas da franquia Atividade Paranormal’, Landon também emprestou sua criatividade sem limites a um suis generis que parece ganhar mais espaço a cada ano que chega: o terrir. Misturando as clássicas entradas do suspense e do agonizante slasher a escapes cômicos muito bem estruturados em um roteiro irreverente, o realizador deu vida a Como Sobreviver a um Apocalipse Zumbi’ e à inesperada saga A Morte Te Dá Parabéns – esta última abrindo espaço para incursões da ficção científica em uma nostálgica e pungente atmosfera à la Pânico’ e Sexta-Feira 13′.

Com a chegada de 2020, Landon abriu portas para mais uma investida interessante e que retomaria as inflexões sci-fi ao lado de Jason Blum, um dos produtores mais conhecidos da atualidade. Inspirado pelo clássico Sexta-Feira Muito Louca’, o diretor e roteirista arquitetou uma singela e despretensiosa aventura intitulada Freaky: No Corpo de Um Assassino. A simples premissa gira em torno de Millie (Kathryn Newton), uma jovem estudante que sofre com ataques de valentões diariamente em sua escola e, numa infeliz noite, é atacada por um serial killer conhecido como o Carniceiro de Blissfield (Vince Vaughn). Entretanto, diferente do que esperava, ela não simplesmente morreu, e sim trocou de corpos com seu algoz, acordando em uma pocilga cheia de armas letais e carcaças de animais. A verdade é que o Carniceiro utilizou uma antiga adaga mística para permitir a transferência de almas e continuar seu reinado de caos sob um semblante inocente e que não chamaria a atenção.

É interessante ver como a multiplicidade de gêneros narrativos continua a encantar um público sedento pela novidade e pela ousadia. É um fato dizer que o longa-metragem em questão é previsível – afinal, tudo tem que dar certo no final. Millie e o Carniceiro partem em uma jornada mortal para provarem a si mesmos quem é mais digno de ficar com o corpo da garota e, nesse turbilhão de eventos, o enredo cuidadosamente assinado por Landon e por Michael Kennedy não deixa pontas soltas e nos entrega exatamente o que promete: uma sanguinolenta aventura adolescente que não pensa duas vezes antes de ser explícita ao máximo. É claro que Freaky’ não representa nenhuma grandiosa revolução no tocante à arte de fazer cinema, mas vem como um escapismo diabolicamente delicioso para um ano conturbado e difícil de lidar.

Newton e Vaughn roubam a cena, como é de se esperar. Não apenas por interpretarem com perfeição seus respectivos personagens iniciais, mas por transmutarem-se em personalidades totalmente diferentes em um estalar de dedos. Afinal, o Carniceiro, agora no corpo de Millie, faz com a jovem se torne uma bombshell perigosa e sedutora cujo principal objetivo é matar – não importa quem esteja em sua frente; Millie, agora presa em uma máquina mortífera, deve fazer o possível e o impossível para que seus amigos, Nyla (Celeste O’Connor) e Josh (Misha Osherovich), acreditem no que aconteceu e possam ajudá-la a reverter um pesadelo inexplicável.

A obra não se limita apenas a drenar mimetismos de outros clássicos slasher, como mencionado. Os banhos de sangue são, de fato, as sequências mais aguardadas pelos espectadores, que clamam pela tragédia alheia e pela forma como tudo será conduzido. Mas Landon é sagaz ao pincelar a trama principal com subtramas que vão desde o bullying até a homofobia, do empoderamento até o romance. Josh, por exemplo, poderia muito bem ceder aos estereótipos do coadjuvante gay, assassinado nos primeiros minutos e desfavorecido de qualquer personalidade; entretanto, ele é uma das peças-chave, ao lado de Nyla, para garantir que a troca de corpos seja desfeita e que Millie volte a ser quem era antes que seja tarde demais. A protagonista, por sua vez, comenta o quão estranhamente gratificante é se sentir forte e invencível, ainda mais por sofrer dia após dia nas mãos de colegas idiotas.

Como se não bastasse, o roteiro deixa claro que não vai se levar a sério e que tudo a que estamos assistindo é fruto de produtos audiovisuais anteriores. Então o que faz desse filme algo especial? Bom, para além da óbvia e apaixonante química entre o elenco protagonista, há um certo teor emblemático que se estende desde as dinâmicas movimentações da câmera até a orgástica e simétrica fotografia que arranca o melhor do que poderia parecer óbvio. Afinal, colocar o Carniceiro como Millie no centro dos holofotes e numa construção bem diferente do que costumava ser não é o que esperaríamos de alguém que desejava passar despercebido, da mesma forma que Millie como seu algoz nos arranca risadas involuntárias pelo fato dela não estar acostumada ao corpulento homem que usa como receptáculo.

(from left) The Butcher (Vince Vaughn) and Millie Kessler (Kathryn Newton) in Freaky, co-written and directed by Christopher Landon.

Landon acerta em cheio também ao seu unir com o compositor Bear McCreary para comandar a trilha sonora. Conhecido por suas produções em Battlestar Galactica’, The Walking Dead’ e Outlander’, McCreary tem um apreço interessante pelo classicismo orquestral, movido a violinos e violoncelos que se fundem em uma explosão dissonante e arrepiante. Por vezes, ele também deixa que o tão infame mickey mousing fale mais alto – mas nada é feito sem propósito: assim como a premissa supracitada, a estrutura instrumental é uma ode e uma carta de amor aos longas que inspiraram essa mais nova e viciante adição ao catálogo da Blumhouse.

‘Planeta dos Macacos’: Ator de ‘Jessica Jones’ é escalado em misterioso papel no novo filme

De acordo com o The Hollywood Reporter, o ator Eka Darville (‘Jessica Jones’) foi escalado para o elenco de ‘O Reino do Planeta dos Macacos‘, agendado para 2024.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre o papel, então não se sabe se ele será um personagem humano ou primata.

Anteriormente, foi dito que Kevin Durand (‘Locke & Key’) também se juntou ao projeto e deve interpretar um macaco, que provavelmente será o vilão da trama.

Darville e Durnad se juntam a Owen Teague (‘It – A Coisa’), Freya Allan (‘The Witcher’) e Peter Macon (‘The Orville’).

Por enquanto, não há detalhes sobre os personagens de Allan e Macon, enquanto Teague dará vida ao principal primata da trama, que será dirigida por Wes Ball (‘Maze Runner’) e co-escrita em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

Enquanto isso, a busca pelo protagonista humano continua.

Também foi dito que o filme será intitulado ‘O Reino do Planeta dos Macacos‘.

Confira a primeira imagem oficial:

Espera-se que as gravações seja iniciadas até o fim do ano, mas tudo depende do avanço do roteiro.

Não se sabe muito sobre o projeto, pois Ball e os executivos do estúdio vêm mantendo a ideia a sete chaves.

De qualquer forma, a franquia tem sido uma alta prioridade desde quando a Disney adquiriu a 20th Century e deixou claro que o plano era desenvolver o próximo filme o mais rápido possível.

Lembrando que Ball assumiu a direção em 2019 e continua trabalhando no roteiro e nas especificações dos efeitos visuais.

Por conta disso, ainda não há previsão de lançamento.

O filme original de 1968 é baseado em um romance do escritor francês Pierre Boulle e estrelado por Charlton Heston, que vive um astronauta que pousa em um planeta e descobre uma civilização avançada de macacos governando humanos primitivos.

Na reviravolta final, ele descobre que ainda está na Terra, que sofreu uma guerra nuclear apocalíptica.

O filme foi um sucesso comercial e crítico após seu lançamento e gerou inúmeras sequências e uma série de TV ao longo da década de 1970.

Em 2011, surgiu a trilogia iniciada com ‘Planeta dos Macacos: A Origem‘, que narra como os primatas assumiram o controle sob o comando de César, interpretado por Andy Serkis através da tecnologia de captura de movimento.

O filme não foi apenas um sucesso retumbante de bilheteria, mas também recebeu algumas das melhores críticas da história da franquia, levando a um novo conjunto de filmes que terminou com ‘Planeta dos Macacos: A Guerra’ (2017.)

Comandada por Rupert Wyatt e Matt Reeves, a trilogia rendeu mais de 1,6 bilhão de dólares.

11 Músicas Imperdíveis para Escutar neste Dia das Bruxas

Dia das Bruxas está muito perto de acontecer – e é claro que a data mais mística do ano não poderia ficar sem uma trilha sonora de peso.

Pensando nisso, separamos uma lista com dez icônicas canções dos mais variados gêneros que não podem ficar de fora de sua playlist no Halloween – desde a atemporalidade revolucionária de Michael Jackson até o avant-pop de Kim Petras.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“I PUT A SPELL ON YOU”, Screamin’ Jay Hawkins

A música pode ser mais conhecida nas vozes de outros ícones da indústria fonográfica, mas não há qualquer versão – nem mesmo a de ‘Abracadabra’ – que supere a dramática rendição de Screaming Jay Hawkins com “I Put a Spell On You”. A forte composição blues explode em vocais irretocáveis e, desde a produção propositalmente fabulesca até os místicos versos, essa faixa merece nossa atenção no Halloween.

“SEASON OF THE WITCH, Donovan

Como o próprio título já indica, chegou a temporada das bruxas – e o cantor e compositor escocês Donovan carrega uma canção feita com esmero para o momento. Lançada em 1966, a iteração mistura rock psicodélico com folk e uma pincelada de pop para construir uma narrativa arrepiante que foi até regravada por Lana Del Rey décadas mais tarde.

“TIME WARP”, Rocky Horror Picture Show

Enquanto ‘The Rocky Horror Picture Show’ se tornou um dos clássicos cult da década de 1970 – e foi redescoberto como um irreverente longa-metragem -, “Time Warp” é uma das músicas que definiram o século passado com rebeldia extrema. Misturando terror, comédia e ficção científica, a vibrante amálgama de rockabilly, rock clássico e blues inspirou e continua inspirando gerações de artistas.

“THRILLER”, Michael Jackson

Como pensar em Halloween e deixar de fora uma das músicas mais aclamadas e importantes de todos os tempos? Nos anos 1980, Michael Jackson quebrou recordes com o lançamento de “Thriller”, um curta-metragem exaltando os ícones do terror e consturindo uma narrativa de tirar o fôlego – com descrições quase literárias que fazem menções a Edgar Allan PoeMary Shelley com sutileza invejável.

“THIS IS HALLOWEEN”, O Estranho Mundo de Jack (OST)

Como bem disse um desconhecido fanático por Halloween, o Dia das Bruxas não está completo até termos assistido a ‘O Estranho Mundo Jack’. Dirigido por Henry Selick e escrito por Tim Burton, a animação em stop-motion é guiada por uma trilha sonora aplaudível composta por Danny Elfman – e “This Is Halloween traz todos os elementos que esperaríamos de uma produção desse calibre.

“THE PHANTOM OF THE OPERA”, Nightwish

‘O Fantasma da Ópera’ é um dos musicais mais conhecidos e aclamados de todos os tempos – e a faixa titular, composta originalmente por Andrew Lloyd Webber, foi desconstruída por completo com a banda de metal sinfônico finlandesa Nightwish. Considerada como uma das melhores e mais inesperadas versões da canção, a mistura de power metal, hard rock e ópera é perfeita em todos os aspectos e cria uma atmosfera densa e quase etérea, ainda mais com os poderosos vocais da cantora Tarja Turunen.

“MONSTER”, Lady Gaga

Seguindo o sucesso exponencial de ‘The Fame’Lady Gaga mostrou um lado ainda mais versátil e sombrio de sua carreira com ‘The Fame Monster’ – e a faixa “Monster” é uma das grandes rendições do EP. Incorporando elementos do electro-pop e do Europop, a canção tem uma pesada produção que cria uma narrativa centrada em criaturas malignas, criando uma metáfora para relacionamento conturbados.

“HEADS WILL ROLL”, Yeah Yeah Yeahs

Como é de costume, inúmeros artistas se baseiam em histórias atemporais para comporem músicas que ficam marcadas na cultura pop – e isso aconteceu com “Heads Will Roll”, do grupo britânico Yeah Yeah Yeahs. Aqui, a trama parte do ponto de vista da Rainha de Copas, antagonista de ‘Alice no País das Maravilhas’, e é acompanhada por um videoclipe superexagerado e que também traz referências a outros contos de fada, como ‘Chapeuzinho Vermelho’.

“I’M IN LOVE WITH A MONSTER”, Fifth Harmony

Em 2015, o grupo feminino Fifth Harmony emprestava seus ótimos vocais para a divertida e dançante música pop “I’m in Love with a Monster”, da animação ‘Hotel Transilvânia 2’. Falando sobre um enlace romântico com a “pessoa errada” (motivo pelo qual é utilizada a metáfora do monstro, novamente), a faixa produzida por Harmony Samuels foi elogiada pela crítica e trouxe comparações a outro girl group bastante famoso: The Supremes.

“TURN OFF THE LIGHT”, Kim Petras

O electro-pop infundido com synth-pop “Turn Off The Light” é um dos vários ápices do álbum homônimo lançado por Kim Petras. Enquanto o disco inteiro é uma celebração inesperada do Dia das Bruxas, com histórias de terror de arrepiar os cabelos da nuca, escolhemos a faixa titular para representar a obra – ainda mais considerando que Petras aliou-se à lendária Rainha das Trevas, Elvira, para uma envolvente e evocativa canção.

“WITCHES BURN”, The Pretty Reckless

A banda The Pretty Reckless voltou com o glorioso álbum ‘Death By Rock and Roll’ neste ano – causando um grande impacto em seus fãs. Uma das grandes faixas do disco é “Witches Burn”, em que a vocalista Taylor Momsen vive uma mulher sem escrúpulos, que não será diminuída pelas outras pessoas e que tem um poder destrutivo cataclísmico – refletido por um abrangente e bem estruturado alcance vocal.

Crítica | ‘O Clube da Meia-Noite’, de Mike Flanagan, encontra esperança em meio à tragédia

“Aos que vieram, aos que virão. Aos presentes e aos ausentes. Visíveis ou invisíveis, aqui, mas não aqui”.

Mike Flanagan tornou-se um expoente no cenário do entretenimento contemporâneo e, afastando-se das convencionais histórias de terror, mergulhou de cabeça em subgêneros que conquistaram o público e a crítica ao redor do mundo. Ainda que não tenha encerrado a carreira, Flanagan entregou sua obra-prima com A Maldição da Residência Hill, uma ode ao horror gótico que trouxe inúmeras temáticas importantes para discussão, incluindo depressão, ansiedade e confiança – mesclando o terror social com belíssimas e aplaudíveis sequências de suspense que arrepiaram até mesmo os mais céticos. Agora, o realizador está de volta com a ambiciosa série O Clube da Meia-Noite, que chegou recentemente ao catálogo da Netflix.

Baseado no romance homônimo assinado por Christopher Pike, a narrativa acompanha Ilonka (Iman Benson), uma jovem que sua vida mudar por completo ao ser diagnosticada com câncer de tireoide terminal. Para passar o resto de seus dias ao lado de pessoas que a entendem, ela se muda para o Instituto Brightcliffe, uma casa de repouso supervisionada pela misteriosa Dra. Georgina Stanton (Heather Langenkamp) em que pessoas conseguem se sentir confortáveis até dar adeus. Mas isso não é tudo: ao chegar lá, Ilonka conhece outras pessoas de sua idade que sofrem de mal similar e que se reúnem toda meia-noite para compartilhar histórias de terror – enquanto eventos sombrios se desenrolam nos corredores do instituto.

Visto que a produção se trata de um título de Flanagan, nada é o que parece ser – e a formulaica premissa é apenas um modo de chamar a atenção dos espectadores. A verdade é que ele, aliado a um time mais que competente de roteiristas e diretores, aproveita o escopo criado para investir em análises sobre a inevitabilidade da morte e até mesmo a metafísica do tempo, em que as vidas dos protagonistas e coadjuvantes estão prestes a ser interrompidas por uma força maior e incontrolável. Ilonka, por exemplo, é obrigada a abandonar o sonho de entrar para a faculdade e estudar literatura, mas carrega esse desejo perdido para um novo capítulo, utilizando o que há em sua disposição para transformar uma tragédia inesperada em um cotidiano “normal”, em que ela pode se esquecer, nem que seja por um segundo, de um destino inescapável.

Mas ela não é a única: temos também a presença de Igby Rigney como Kevin, um charmoso ex-atleta que tenta fazer o máximo de cada dia; Annarah Cymone como Sandra, uma devota religiosa que acredita que Deus tem um plano para todos nós; Chris Sumpter como Spencer, que foi escorraçado pela mãe ao revelar ser gay e que foi diagnosticado com AIDS; Adia como Cheri, uma garota que inventa histórias mirabolantes para lidar com a ausência de ambos os pais; Aya Furukawa como Natsuki, que tentou se suicidar quando mais jovem e, agora, luta o tempo inteiro para permanecer viva o máximo de tempo possível; e Sauriyan Sapkota como Amesh, um menino apaixonado por videogames, cujos pais buscam exílio político – todos com seu momento de roubar os holofotes e delineado com máximos respeito e profundidade.

Enquanto cada um se entrega de corpo e alma a atuações impecáveis, nossa atenção é constantemente direcionada para Ruth Codd como Anya. A rebelde jovem posa como durona e com uma personalidade intransponível, como forma de se proteger dos males. Anos atrás, ela era uma habilidosa bailarina que sofria com um perfeccionismo atroz e que a levou a tomar decisões bem controversas que lhe custaram tanto os pais (visto que ela se culpa pelo fato de terem morrido), o melhor amigo e uma das pernas, impedindo-a de continuar dançando. E, considerando que é natural que tenhamos uma personagem assim em uma série adolescente, Codd se afasta das obviedades e fornece uma naturalidade comovente que arranca lágrimas de qualquer um que se conecte com as dores que Anya sente.

Flanagan faz um trabalho exemplar ao conduzir os episódios no tempo que lhe é destinado, sem se apressar para concluir os arcos e garantindo que os capítulos terminem com um gancho surpreendente para convencer o público de terminar a jornada. Aqui, o showrunner também presta homenagens para os estilos cinematográficos e literários que inspiraram sua carreira, desde as incursões neo-noir dos anos 1940 e 1950 até os filmes slasher que se popularizaram a partir da década de 1970 – sem perder a originalidade e sem deixar de remodelá-los a seu bel-prazer. Porém, é notável que a multiplicidade de tramas é um obstáculo a ser enfrentado, visto que, à medida que nos aproximamos do season finale, Flanagan deixa um gostinho agridoce de frustração pela incompletude e por nos guiar em um caminho diferente do previsto (não de uma forma boa, em comparação aos outros títulos do realizador).

O Clube da Meia-Noite pode não ser a melhor entrada da filmografia de Flanagan, mas funciona em sua maior parte, permitindo que as engrenagens se encaixem com perfeição e que o resultado seja bastante aprazível e emocionante. Ainda não sabemos se haverá uma segunda temporada, mas o episódio final abre inúmeras portas que podem expandir essa mitologia envolvente e recheada de acontecimentos instigantes.

HBO Max divulga teaser LEGENDADO da animação adulta ‘Velma’; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer legendado da série de animação adulta ‘Velma‘, spin-off de ‘Scooby-Doo‘.

Confira:

Até o momento, não há uma data de estreia definida, mas sabemos que acontecerá em algum momento de 2023. Mindy Kaling, conhecida por sua participação em ‘The Office‘, será responsável pela voz de Velma.

Vale lembrar que, anteriormente, o diretor e roteirista James Gunn havia revelado que a personagem Velma, vivida por Linda Cardellini, seria lésbica na versão original do roteiro live-action de ‘Scooby-Doo‘, lançado em 2001.

A Warner Bros., no entanto, acabou descartando essa ideia.

“Em 2001, Velma era explicitamente gay no meu roteiro inicial”, ele escreveu. “Mas o estúdio continuou diluindo e diluindo, tornando-a ambígua (na versão filmada), e então em nada (a versão lançada) e finalmente dando a ela um namorado (na sequência)”. 

Em uma entrevista feita em 2002, Sarah Michelle Gellar, que viveu Daphne na adaptação para as telonas, havia revelado ao Sci Fi Wire uma cena em que sua personagem e Velma se beijavam. A sequência eventualmente foi deletada do corte final.

“Não era apenas para, tipo, diversão”, ela comentou. O beijo aconteceria durante a cena da troca de corpos, onde a alma de Daphne entraria no corpo de Fred (Freddie Prinze Jr.).

Em seu Instagram oficial, Gunn revelou que foi convidado a escrever e dirigir um terceiro filme para fechar a trilogia, segundo o Comic Book.

Na época, Gunn foi o responsável pelo roteiro das duas primeiras adaptações, mas as fracas bilheterias do 2º filme impediram o avanço da franquia nas telonas.

Quando um fã perguntou porque a Warner não concluiu a trilogia, o cineasta respondeu:

“Fiz um acordo para escrever e dirigir o terceiro em 2004, mas como o segundo não arrecadou o retorno suficiente para garantir um terceiro, eles acabaram descartando a ideia.”

Embora nunca saibamos o que Gunn planejou para a sequência, sua experiência nos filmes anteriores o ajudou a criar um universo único em ‘Guardiões da Galáxia’.

Suspense INÉDITO com Bruce Willis se torna o filme MAIS VISTO do Amazon Prime Video

O astro Bruce Willis se aposentou recentemente por problemas de saúde, mas seus últimos filmes estão fazendo o maior sucesso.

Além de ter estreado em 1º lugar com um filme de ação inédito na Netflix, o astro também figura o 1º lugar no ranking do Amazon Prime Video com seu mais recente suspense.

Trata-se do thriller ‘Conspiração Explosiva‘ (Gasoline Alley), que também traz no elenco os astros Luke Wilson e Devon Sawa (‘Premonição’).

A trama gira em torno de Jimmy Jayne, um ex-condenado vivendo em Los Angeles que acaba sendo acusado de um homicídio triplo. Desesperado para evitar retornar à prisão, Jayne se junta à investigação de dois detetives para descobrir a verdade, revelando uma conspiração profunda e muito mais sombria do que eles haviam imaginado.

Assista ao trailer:

Edward Drake é responsável pela direção.

‘O Grinch’ vira assassino em novo TERROR slasher; Confira a 1ª imagem oficial!

Ursinho Pooh, temos visitas! O Grinch vai estrelar o seu próprio filme de terror, um slasher intitulado ‘The Mean One‘.

Confira a primeira imagem oficial:

Nesta paródia audaciosa, seguimos uma maligna criatura de pele verde, vestida como o Papai Noel, que odeia a temporada natalina. A jovem Cindy, cujos pais foram brutalmente assassinados pelo Grinch há 20 anos, retorna para sua cidade natal em buscar de um encerramento para esse trauma… mas acaba descobrindo que a fúria assassina do Grinch ainda está bastante viva.

Steven LaMorte é responsável pela direção.

O elenco conta com David Howard Thornton, Krystle Martin, Chase Mullins, John Bigham, Erik Baker, Flip Kobler e Amy Schumacher.

O longa será lançado em VOD no dia 15 de dezembro.

Dica do fim de semana | Filmes de terror e suspense no Star+

Outubro é o mês que marca o Halloween. Apesar de não ser um feriado exatamente comemorado aqui, ele acabou ganhando um pouco de força por conta das inúmeras produções norte-americanas que chegam ao país. E mesmo que não seja algo nosso, muitas pessoas acabam comemorando o Dia das Bruxas, então, pensando nisso, o CinePOP selecionou cinco filmes de suspense disponíveis no Star+ para já ir entrando nesse clima macabro do mês. Confira!

 

O Lobo Atrás da Porta

Inspirado no caso da Fera da Penha, esse suspense nacional da década passada conta com uma atuação fantástica de Leandra Leal, que interpreta Rosa, a amante de um pai cuja filhinha de apenas quatro anos de idade desapareceu. Durante as investigações para encontrar a criança, o delegado descobriu esse relacionamento extraconjugal e tomou depoimento dos três. O problema é que cada depoimento traz uma inconsistência. Então, com a vida da menina em risco, o delegado terá que correr atrás do tempo para solucionar o caso e tentar descobrir quem é o culpado antes que algo pior aconteça.

Garota Infernal

Estrelado por Megan Fox, esse filme foi vendido de forma errada. Na época, ele ficou conhecido como “o filme em que a Megan Fox tira a roupa”. Porém, não há nudez explícita e a história usa do terror para abordar um tema bastante sensível para a sociedade: o abuso sexual. Na trama, Jennifer é uma menina linda e popular da escola. Após um desastre durante um show, ela, fora de si, é levada pelos membros da banda para o hotel, onde eles abusariam dela. Porém, ela acaba sendo vítima de um ritual satânico, que a faz ser possuída por um demônio sedento por sangue de jovens. Agora, o corpo de Jennifer é usado para tocar o terror em adolescentes com hormônios à flor da pele.

Um Lugar Silencioso

Estreia de John Krasinski na direção, Um Lugar Silencioso se passa em um futuro no qual alienígenas sanguinários invadiram a Terra e destruíram a civilização como a conhecemos. Para piorar a situação, esses assassinos espaciais são extremamente velozes e sensíveis ao som. Então, diante disso, uma família do interior tenta sobreviver no completo silêncio, enquanto a sociedade rui. Só que não fazer barulho é uma missão quase impossível, ainda mais quando se tem filhos pequenos e sua esposa, grávida, está quase tendo o bebê.

Corra!

Filme que consolidou o nome de Jordan Peele como um dos mais requisitados em Hollywood atualmente, Corra! também foi fundamental para essa nova onda de filmes de terror que abordam pautas sociais. A trama acompanha um rapaz negro que namora uma menina branca do interior. Porém, o que parecia ser um relacionamento perfeito, logo se torna um pesadelo quando ela o convida para conhecer os pais na chácara da família. Ele resiste um pouco, mas acaba cedendo. Por conta da naturalização do racismo nos EUA, a jovem teme que o namorado sofra preconceito na casa dos pais, só que ele não esperava que os coroas escondiam um esquema brutal de tráfico humano por meio de uma técnica criminosa de manipulação mental e procedimentos cirúrgicos. Agora, se quiser continuar sendo quem é, o rapaz tem que dar um jeito de meter o pé dali.

O Predador: A Caçada

Ambientado nos EUA durante os anos 1700, esse suspense acompanha uma jovem indígena Comanche, que é conhecida em sua tribo por não ser muito habilidosa na arte da caça. No entanto, ela entende muito de enfermagem e cura. Então, ela acaba sendo uma boa adição nos grupos de caça. O problema é que em meio ao confronto contra colonos e animais selvagens, o grupo acaba entrando na mira do primeiro alienígena da raça do Predador a vir para a Terra entender o padrão de caça dos principais predadores. Então, nessa vibe de ETs Vs Indígenas, começa uma caçada sangrenta e épica entre a tecnologia e a tradição para ver quem sairá vitorioso desse embate.

 

‘Adão Negro’: Confira a DESCRIÇÃO dos principais personagens da adaptação

Faltam apenas 15 dias para a estreia de Adão Negro‘ e a DC aproveitou para divulgar uma descrição oficial dos principais personagens da adaptação.

Confira:

Adão Negro – Aclamado como o escravo que se tornou Campeão, o mortal Teth-Adam recebeu seus poderes dos deuses. Quando ele usou suas habilidades para se vingar da morte do filho, ele foi sepultado, tornando-se o Adão Negro. Quase 5.000 anos depois, ele é libertado de sua prisão e encontra sua forma única de justiça até que é desafiado pelos heróis modernos que compõem a Sociedade da Justiça.

Gavião Negro – Com um traje feito de metal enésimo, que desafia a gravidade, o Gavião Negro combina sua destreza física com um forte senso de moralidade. Inspirando conhecimento e experiência nos membros mais jovens da Sociedade da Justiça, o homem conhecido como Carter Hall luta para proteger a estabilidade global – e ele não deixará nada nem ninguém ficar em seu caminho, incluindo o Adão Negro.

Senhor Destino – Ao encontrar o antigo capacete alienígena de Nabu, Kent Nelson se transforma de um gentil acadêmico a o poderoso feiticeiro Senhor Destino. Um dos membros fundadores da Sociedade da Justiça, ele é capaz de usar seus poderes para conjurar magia, ilusões, portais e ainda pode ver o futuro.

Ciclone – Depois de ser submetida a experimentos de nanotecnologia por cientistas malvados com apenas 19 anos, Maxine Hunkel é uma força da natureza – literalmente – com a capacidade de controlar o vento com sua mente. Como a super-heroína Ciclone, ela traz uma atitude de justiça social e um poder único para a Sociedade da Justiça.

Esmaga-Átomo – Como um dos mais novos recrutas da Sociedade da Justiça, Al Rothstein pode transformar sua estrutura molecular para aumentar sua altura e densidade corporal e se tornar o super-herói Esmaga-Átomo. O que lhe falta em experiência, é compensado com força bruta e um poço sem fim de otimismo juvenil.

De acordo com o Box Office Pro, ‘Adão Negro‘ deve arrecadar entre US$ 55 – 70 milhões no primeiro fim de semana de estreia nos EUA e no Canadá.

O portal menciona que um dos pontos positivos é que há uma grande expectativa para a estreia de Dwayne Johnson nas adaptações de quadrinhos de super-heróis.

O valor é similar à abertura de Aquaman, que ultrapassou US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Além disso, o próprio astro vem fazendo um ótimo trabalho de divulgação através de sua ampla base de fãs nas redes sociais.

Por outro lado, o ponto negativo é que as reações aos trailers de ‘Adão Negro foram inconsistentes ao longo do ano, com números de visualizações abaixo do esperado para um filme dessa magnitude.

O primeiro trailer do longa teve apenas 8 milhões de visualizações após 24 horas (via Reddit), enquanto o trailer de ‘Batman‘ alcançou 31 milhões de views no mesmo período (via Film Updates).

Além disso, ‘Adão Negro‘ irá enfrentar a concorrência de ‘Ingresso para o Paraíso‘.

Apesar de já ter sido lançada, a comédia romântica ainda deve permanecer em cartaz semanas após a chegada de ‘Adão Negro‘, e os protagonistas George Clooney e Julia Roberts estão sendo bastante atrativos até o momento.

Por fim, ‘Adão Negro‘ deve encerrar a corrida no mercado interno com uma bilheteria em torno de US$ 135 – 175 milhões.

Lembrando que o filme será lançado no dia 20 de outubro nos cinemas.

Você está na expectativa?

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Titãs’: Asa Noturna enfrenta bandidos em cena divulgada da 4ª temporada; Assista!

Um perfil do Twitter dedicado a novidades da série ‘Titãs‘ divulgou uma cena da 4ª temporada da atração.

No trecho, vemos o Asa Noturna (Brenton Thwaites) enfrentando um grupo de bandidos, enquanto Tim Drake (Jay Lycurgo) testemunha a pancadaria.

Confira:

Anteriormente, a HBO Max divulgou as imagens promocionais dos novos vilões que a equipe irá enfrentar.

As imagens destacam a caracterização de Joseph Morgan (‘The Originals’) como o vilão Irmão Sangue, Lisa Ambalavanar como a mestre da magia negra Jinx, e Franka Potente como a Mother Mayhem.

Confira:

Lembrando que ‘Titãs‘ retorna com episódios inéditos em novembro. Embora a série seja um original HBO Max, a transmissão no Brasil ocorre pela Netflix. As três primeiras já temporadas estão disponíveis na Netflix.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Ravena) e Ryan Potter (Mutano), Curran Walters (Jason Todd), Connor Leslie (Donna Troy), Alan Ritchson (Rapina) e Minka Kelly (Columba).

‘Avatar 4’: Filmagens do primeiro ato da sequência já foram CONCLUÍDAS

Durante a D23 Expo, o diretor James Cameron enviou um vídeo ao público do evento para dar mais atualizações sobre a franquia Avatar’.

Além de apresentar cenas do segundo filme, Cameron revelou que as gravações do 3º capítulo continuam a todo vapor e que o quarto longa-metragem já começou a ser produzido.

E, durante uma entrevista para a Variety, o produtor Jon Landau anunciou que a equipe de filmagem já completou grande parte do primeiro ato de ‘Avatar 4′.

“Nós completamos a maior parte do primeiro ato de Avatar 4‘ e havia razões logísticas pelas quais precisávamos fazer isso. Nós já projetamos todo o filme, mas ainda não filmamos tudo – apenas o primeiro ato.”

Obviamente, o cineasta não deu detalhes sobre a trama, e as novidades em relação ao roteiro do 4º filme devem permanecer guardadas a sete chaves pelo menos até 2025.

Lembrando que Cameron vem desenvolvendo as sequências da franquia há mais de uma década e ‘Avatar 3′ será lançado em 20 de dezembro de 2024, já Avatar 4’ chegará aos cinemas em 18 de dezembro de 2026.

Enquanto isso, o segundo filme tem estreia agendada para 15 de dezembro deste ano.

Confira o teaser:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.    

Dirigido por Cameron, o filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.

Novo TERROR baseado em conto de Stephen King estreia na Netflix; Confira as críticas!

A Netflix lançou mais uma adaptação de um conto de Stephen King, após ter adaptado ‘Jogo Perigoso‘, ‘1922‘ e ‘Campo do Medo‘.

Trata-se do filme ‘O Telefone do Sr. Harrigan‘ (Mr. Harrigan’s Phone), que acompanha o garoto Craig.

Ele faz amizade com um bilionário muito mais velho, o Sr. Harrigan. Quando o Sr. Harrigan morre, Craig coloca seu iPhone no bolso antes de ser enterrado. Mas um dia, Craig envia uma mensagem para o smartphone e descobre que seu velho amigo é capaz de se comunicar com ele do túmulo.

Apesar de ser bastante aguardada desde o anúncio, a produção está com apenas 33% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 18 avaliações publicadas até o momento, apenas seis são positivas, enquanto as restantes são negativas.

Entre os comentários, os críticos disseram que o longa traz um interessante desenvolvimento entre os protagonistas vividos por Jaeden Martell (de ‘It – A Coisa’), Donald Sutherland (‘Moonfall – Ameaça Lunar’).

No entanto, a trama é arrastada e entediante, além de não trazer nenhum elemento que prenda a atenção do espectador.

Confira as análises:

“A única coisa que mantém você ligado no filme é o relacionamento caloroso entre Craig e o Sr. Harrigan, mas isso não é o suficiente para impedir que você olhe para o seu próprio telefone.” – Impression Blend.

“Infelizmente, apesar de sua intrigante premissa, ‘O Telefone do Sr. Harrigan‘ carece do ingrediente necessário para torná-lo verdadeiramente inesquecível; simplesmente não é muito assustador.” – The Hollywood Reporter.

“‘O Telefone do Sr. Harrigan‘ é um filme chato e arrastado que tenta ser tanto um drama de amadurecimento quanto um filme de terror sobrenatural, e acaba falhando na tenativa de causar um impacto emocional em ambos os gêneros.” – CinemaBlend.

“Enquanto a relação entre Craig e o Sr. Harrigan é o que mantém este filme vivo, a adaptação perde a luta ao tentar manter o ritmo.” – Nightmarish Conjurings.

“Tal como acontece com as maiores histórias de King, as melhores partes aqui não são os elementos de terror (dos quais existem poucos). É o tempo gasto com os personagens.” – Arizona Republic.

“Um começo forte se transforma em uma fábula de moralidade entediante e irregular que, em última análise, é muito vaga para causar impacto.” – Bloody Disgusting. 

John Lee Hancock (‘Os Pequenos Vestígios’) dirige. O elenco também conta com Kirby Howell-Baptiste, Colin O’Brien, Cyrus Arnold e Joe Tippett.

Ryan Murphy (‘American Horror Story’) e Jason Blum, através da Blumhouse, servem como produtores do projeto.

Mr. Harrigan’s Phone. Jaeden Martell as Craig in Mr. Harrigan’s Phone. Cr. Nicole Rivelli/Netflix © 2022