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‘Homem-Formiga e Vespa’: Evangeline Lilly encerra filmagens da sequência; Veja foto!

A atriz Evangeline Lilly (Lost) encerrou as filmagens de Homem-Formiga e Vespa’. Na sua página no Facebook, ela postou uma foto do seu último dia no set, se despedindo dos amigos de trabalho, Paul Rudd e Michael Douglas. Confira:

“Sentirei falta desses dois”

Michelle Pfeiffer com visual novo em fotos do set de ‘Homem-Formiga e a Vespa’

Evangeline Lilly com o traje completo da Vespa nas fotos de ‘Homem-Formiga 2’

O Reino Quântico que conhecemos em Homem-Formiga deve ser parte crucial da trama da sequência,Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

Michael Douglas deve voltar em ‘Homem-Formiga e a Vespa’

A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Cena inédita mostra conversa tensa entre os heróis

Uma cena inédita deVingadores: Guerra Infinita foi revelada durante o programa de Jimmy Kimmel. Confira:


Vingadores: Guerra Infinita’ teve sua World Première em Los Angeles e a Marvel exibiu o Red Carpet AO VIVO no Youtube.

Assista:

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | O que são as Joias do Infinito e onde elas estão?

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o segundo filme MAIS CARO DA HISTÓRIA

» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Thor

» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

Vingadores: Guerra Infinita será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘The Birch’: Facebook vai ganhar nova série de terror

Novidade para os fãs de terror! O Facebook Watch, plataforma de streaming da rede social, vai ganhar uma nova série de terror intitulada ‘The Birch’, baseada em curta-metragem de mesmo nome.

A série gira em torno de um monstro protetor da floresta e de um adolescente de bom coração, que acaba chamando tal criatura em tempos de crise. Com 15 episódios, a série vai explorar essa história através da perspectiva de diversos personagens.

Além disso, o programa é produzida pela Crypt TV, de Jack Davis e Eli Roth. A produtora foca em criar uma nova geração de monstros para audiências de plataformas digitais. A companhia é afiliada à Blumhouse, produtora de ‘Corra’ e ‘Fragmentado’.

As filmagens começam no início de 2019, ainda não há data de estreia definida.

Artigo | No aniversário do Mewtwo, “Pokémon: O Filme – Mewtwo Contra-Ataca” continua relevante

O ano de 2026 é especial para a franquia Pokémon, já que os 30 anos da criação da franquia serão celebrados no próximo dia 27 com o tradicional Pokémon Day. Além do evento, em que serão anunciadas as novidades para os próximos anos da franquia, outras diversas atividades serão realizadas ao longo de 2026 para marcar a comemoração desta idade tão expressiva.

O texto de hoje celebra, de certa forma, a franquia, mas pela perspectiva de uma das tramas mais famosas de toda a franquia: o nascimento de Mewtwo. Foi num dia 6 de fevereiro, como este, que esse Pokémon lendário surgiu para o mundo, segundo os diários da Mansão Pokémon encontrados na Ilha Cinnabar, como visto nos jogos.

A lenda de Mewtwo se tornou um dos capítulos mais marcantes e lembrados pelos fãs da franquia, não apenas por se tratar de um Pokémon que é definido como o mais poderoso de todos, mas também por ser uma origem repetida algumas vezes ao longo da saga, sendo contada e recontada em diferentes formatos ao longo desses 30 anos.

A história foi contada originalmente no videogame, foi adaptada para a animação 2D, tanto para a série animada quanto para o cinema, resultando no primeiro filme da franquia: Pokémon: O Filme – Mewtwo Contra-Ataca. Posteriormente, o longa ganhou um remake em animação 3D, que contou a mesma história e chegou ao Brasil direto para o streaming. A origem de Mewtwo também foi parte central da trama de Pokémon: Detetive Pikachu (2019), primeiro longa-metragem em live action da franquia.

A origem desse Pokémon pode sofrer algumas pequenas alterações, mas essencialmente pode ser resumida aos laboratórios e à arrogância humana, que se põe acima da ordem natural e tenta recriar a vida por meio da engenharia genética. Em todas as versões, Mewtwo nasce de uma tentativa de cientistas de recriarem Mew, um Pokémon ancestral, tão antigo quanto a própria vida, que supostamente carregaria o DNA de todos os Pokémon desse mundo dentro de si.

De acordo com as lendas, o próprio Mew estaria ligado às origens de todos os outros Pokémon. Então, ao encontrarem uma amostra de DNA deste monstrinho em um antigo templo do que seria a Amazônia deles, um grupo de cientistas começa a fazer testes em laboratório para tentar recriá-lo. A maioria das tentativas fracassa, mas uma delas acaba dando resultado. Eles criam um Pokémon humanoide que reúne características que fariam dele a criatura mais poderosa do planeta. Só tem um problema: ele tem consciência própria e não compreende o que é. Imbuído pelo ódio e pelo medo, Mewtwo destrói o laboratório e escapa para tentar entender sua própria existência. A partir daí que surgem variações de sua história.

O foco neste aniversário é Pokémon: O Filme – Mewtwo Contra-Ataca, aventura que muitos tomam como a origem definitiva do personagem. Lançado no Japão em 1998, esse filme demorou para chegar no Brasil. Isso porque a franquia sequer tinha chegado aqui. A famosa “Pokémania”, que tomou o Brasil no final dos anos 90, começou apenas em 1999, quando o programa da Eliana passou a exibir a série animada, transformando a franquia em uma verdadeira febre no país. Por isso, a primeira aventura de Ash Ketchum e Pikachu nas telonas só chegou aos cinemas brasileiros em 7 de janeiro de 2000. O longa levou a molecada ao cinema não só para conferir a chegada de novos Pokémon nunca vistos na série animada, mas também para ganhar cartas exclusivas que poderiam ser usadas no TCG (Trading Card Game) da franquia, que também fazia sucesso.

Isso levou a uma situação curiosa, porque diante do sucesso estrondoso que os monstrinhos estavam fazendo por aqui, o segundo filme da saga, Pokémon 2000, acabou entrando no calendário de lançamento simultâneo das Américas. Com isso, ele chegou aos cinemas do Brasil em julho de 2000, poucos meses após o lançamento do primeiro longa-metragem animado.

Dando prosseguimento às aventuras dos protagonistas da série animada, o filme mostra Ash e seus amigos recebendo um convite para enfrentarem o melhor treinador Pokémon do mundo, que está realizando um torneio em uma ilha misteriosa. Ao chegar no cais, o protagonista é informado que uma grave tempestade está impedindo as saídas dos barcos. Diante dessa intempérie, outros treinadores convidados decidem usar seus Pokémon para chegarem até a ilha. Claro que os heróis da história dão um jeito e chegam até o local, onde descobrem que a chuva era uma “prova” imposta pelo anfitrião, que queria que os convidados “provassem seu valor”, e que o tal melhor treinador do mundo era, na verdade… um Pokémon: o Mewtwo.

É interessante revisitar esse filme e perceber como ele foge das estruturas narrativas convencionais de heróis e vilões ao adotar um antagonista que não compreende muito bem a própria existência e apenas replica o único comportamento que ele conheceu em sua curta vida: a arrogância. Criado por cientistas que não tinham o menor apreço pela vida, Mewtwo entende que o sentido da vida é uma busca constante pelo poder. Tudo é feito para definir quem é o mais poderoso e quem deve estar no controle. Ele não percebe que ao organizar esse “torneio com os melhores”, realizado apenas para que ele derrote um por um e se consagre como o mais poderoso, é apenas uma repetição de tudo aquilo que o fez sofrer.

Ao trazer um antagonista tão moralmente ambíguo, a produção o coloca no centro da trama. Ao mesmo tempo que ele é introduzido como um vilão, suas motivações são bem desenvolvidas, dando a ele um ar filosófico muito curioso para uma animação claramente voltada para o público infantil. O abandono nas estruturas narrativas é tão nítido que o contraponto do Mewtwo, o simpático Mew, chega à ilha acompanhado da Equipe Rocket, que são os vilões da saga animada, pregando peças neles. Dessa forma, os heróis humanos entram numa jornada contra o vilão Pokémon, enquanto os vilões humanos são acompanhados pelo herói Pokémon. Ao se cruzarem na ilha, as narrativas se misturam e aí a perspectiva fica mais “normal”, flertando com uma velha história de bem contra o mal.

Só que a produção prefere aprofundar no antagonista ao desenvolver seu plano. Cego pelo ódio de ter sido criado e explorado pelos seres humanos, Mewtwo acaba repetindo o trauma que o assombra ao criar clones de Pokémon para provar sua superioridade. Ele chega num nível tão grande de arrogância que bloqueia os poderes especiais dos monstrinhos e dos clones para que as versões clonadas possam mostrar que são melhores até mesmo sem as habilidades especiais. Resultado? O ódio de Mewtwo se espalha pelas criaturinhas, que começam uma pancadaria franca sem precedentes. E aí que entra a grande sacada do filme, que é fazer um paralelo desse medo e ódio do desconhecido vivido pelos Pokémon e seus clones com o preconceito do mundo real. Mew faz uma reflexão sobre eles estarem focando nas diferenças quando deveriam estar concentrados em encontrar suas semelhanças, um discurso que é “traduzido” pelo Meowth, um dos vilões, que endossa os questionamentos do herói.

No fim das contas, diante dessa violência sem sentido, Mewtwo percebe que se tornou tão mau quanto aqueles que o criaram e entende que seu destino não é traçado por sua origem, mas por aquilo que escolhe fazer com sua vida. É uma mensagem incrível a ser passada para crianças e o filme consegue fazer com maestria. O vilão, então, encerra a pancadaria e, arrependido de suas ações, vai embora com os clones para que eles também possam encontrar sentido para suas vidas.

Então, de volta à normalidade, Ash, Pikachu e seus amigos têm suas memórias apagadas sobre o que viveram ali e seguem com sua missão de cuidar e desenvolver amizade com os Pokémon. O filme consegue ser uma continuação da série animada sem ter influência direta na trama, algo que viraria padrão da franquia nos cinemas. O público poderia assistir os filmes sem acompanhar a série e vice-versa. E deu muito certo, tanto que até hoje esses longas são lançados. No Brasil, nem todos chegam aos cinemas. Alguns estrearam em canais por assinatura, outros foram direto para o streaming, mas houve capítulos que chegaram às telonas, como Pokémon: O Filme 20 – Eu Escolho Você!, que lotou as salas de cinemas nacionais em sessões limitadas abarrotadas de fãs em 2017.

Revisitar Pokémon: O Filme hoje em dia é, acima de tudo, uma experiência estética fantástica. A franquia foi animada em células até 2002, a tradicional tecnologia de animação 2D em que os profissionais desenhavam cenários e personagens com tinta em folhas transparentes (as células), dando uma sensação de maior profundidade e até mesmo de carinho, já que a técnica original era mais detalhada e tinha uma iluminação diferente. Assistir o filme hoje, após anos de produções com animação digital, é quase como uma viagem no tempo.

O longa tem uma estética retrô que acabou virando sinônimo dos animes dessa época. As movimentações são fluidas, os personagens parecem mais vivos. Sem contar a influência de outras animações japonesas, como os breves momentos do icônico visual do Mewtwo de armadura, que foi introduzido na série animada e foi explicado no filme como um momento em que o Pokémon foi enganado por Giovanni, o desalmado líder da Equipe Rocket. Para quem gosta dos diferentes estilos de animação, revisitar esse filme pode ser uma atividade muito valorosa.

Neste “aniversário” do Mewtwo, rever Pokémon: O Filme – Mewtwo Contra-Ataca pode ser uma boa pedida. Não só para relembrar um dos capítulos mais queridos dessa franquia tão longeva, mas também para encarar essa aventura por outra ótica.

Pokémon: O Filme – Mewtwo Contra-Ataca está disponível no Globoplay.

Roteiro de ‘Caça-Fantasmas 3’ com elenco original começa a ser escrito

Após a Sony amargar um tremendo fracasso financeiro com a aventura vista no soft reboot ‘Caça-Fantasmas‘, parece que houve um pedido do estúdio em encomendar um filme que esteja ligado diretamente à sequência do filme original dos anos 1980.

Em entrevista para Dan Rather, o ator e roteirista Dan Aykroyd confirmou que está trabalhando em um roteiro de ‘Caça-Fantasmas‘ totalmente focado nos personagens clássicos.

“É uma possível reunião com os três Caça-Fantasmas originais que incluem eu, Bill Murray e Ernie Hudson. Acho que Murray também vai participar, nem que seja para atuar como um fantasma.”

Esperamos que o roteiro seja aprovado para vermos um retorno desses carismáticos personagens à telona mais uma vez.

‘O Esquadrão Suicida’: Ator de ‘Homem-Formiga’ entra para o elenco

James Gunn continua se divertindo ao brincar entre a DC e a Marvel – ainda mais agora que está em preparação tanto para o reboot ‘O Esquadrão Suicida e a terceira iteração de Guardiões da Galáxia.

Quanto à releitura do filme de David Ayer, um novo nome foi adicionado ao elenco: David Dastmalchian, conhecido por seu papel na franquia Homem-Formiga, que dará vida ao Polka-Dot Man (Homem-Bolinha).

O personagem é um obscuro vilão dos quadrinhos da DC, e seus poderes são ridiculamente vastos: ele tem um traje coberto por manchas redondas que são utilizadas para vários propósitos, incluindo ataque, escape e transformação de objetos em armas.

As gravações devem começar no final deste ano, o mais tardar em janeiro de 2020. Por enquanto sabemos que Idris Elba terá papel principal no projeto, enquanto Jai CourtneyViola Davis reprisarão seus papéis do filme dirigido por David Ayer. Espera-se também que Margot Robbie retorne como Arlequina.

Confira o storyboard de ‘O Esquadrão Suicida‘:

Dave Bautista, por sua vez, deixou o elenco de ‘O Esquadrão Suicida‘. O motivo se deu por conflitos de agenda. Em seu lugar, John Cena (‘Bumblebee‘) está em negociações para se juntar ao elenco. No entanto, detalhes sobre seu possível papel não foram divulgados..

Escrito e dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘), o longa será uma espécie de reboot do primeiro filme.

O longa será lançado nos cinemas no dia 6 de agosto de 2021.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

‘Frozen 2’: Saiba qual é a cena pós-créditos do filme! [SPOILERS]

Frozen 2 chega aos cinemas nacionais apenas em janeiro de 2020, mas o filme já está em exibição nas salas internacionais e, agora, tivemos acesso a algumas informações sobre a produção.

Segundo o site Collider, a sequência da aclamada animação lançada em 2013 tem um presente especial para os fãs: o longa tem uma cena pós-créditos envolvendo o fofo boneco de neve Olaf.

Então, se você deseja continuar a ler a matéria, siga com o risco de levar spoilers sobre a trama.

No começo do filme, Olaf (Josh Gad) tem uma sequência cômica em que conta de uma só vez tudo o que aconteceu no primeiro filme e que culminou com a chegada dos personagens principais a um determinado lugar. Na sequência pós-créditos, Olaf repete o feito e entrega um apanhado geral de tudo o que o público viu nos cinemas e, logo no final, a câmera mostra uma audiência formada por bonecos de neve e o monstro de neve da produção original.

 

No site Rotten Tomatoes, o longa abriu com ótimos 84% de aprovação, com nota 7,09/10 baseada em 31 reviews. A pontuação não diverge muito da produção predecessora, que abarcou 90% de aprovação quando lançada em 2013.

Confira as principais reações:

“Não acredito que estou dizendo isso, mas Frozen 2 é melhor que [o filme] anterior. Mais obscuro, mais natural, mas ainda assim um excelente filme para a família; as músicas, acreditem ou não, são mais envolvente, então pais, cuidado. VEJAM ESSE FILME”.

Frozen 2 é lindo de tirar o fôlego e se respalda no empoderamento de seus personagens. Chorei pelo menos três vezes. Da história até o último fio do vestido de Elsa, o cuidado e o amor colocados na obra ficam claros. E, boas novas, todos do Time Elsa ganham pelo menos uma música solo dessa vez”.

Frozen 2 é bom, senão melhor que o primeiro. Tem um visual ótimo e sacadas divertidas, mas a história é uma ‘continuação mais obscura’. Com duas exceções, as músicas não são tão boas, dando uma sensação redundante”. 

“Amei Frozen 2. É mais obscuro, mais complexo e com uma história mais emocionalmente madura, continuando tudo que amamos sobre o primeiro filme e aumentando o ritmo enquanto mantém a intimidade do original. Animação incrível, novos personagens fantásticos e (FINALMENTE] uma música para Kristoff!”.

Frozen 2 é a rara sequência que ultrapassa o original. O escopo é duas vezes mais pungente, a ação é duas vezes mais surpreendente, as sequências de autocanibalismo são duas vezes mais angustiante, as músicas duas vezes mais envolvente. Não pensei que precisava de uma sequência, mas acontece que eu estava muito, muito errado”.

Confira o trailer:

A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.

A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

AMC compra os direitos de ‘As Crônicas Vampirescas’, de Anne Rice

Segundo a Variety, a lendária romancista Anne Rice fechou acordo com a AMC Networks para adaptar suas duas grandes sagas literárias: As Crônicas VampirescasA Hora das Bruxas.

Segundo as informações, as propriedades intelectuais vão compartilhar de um mesmo universo estendido, permitindo que as histórias cruzem entre si.

Há um total de 18 títulos presentes no acordo, incluindo Entrevista com o Vampiro‘A Rainha dos Condenados’, ambos já adaptados para os cinemas em 1994 e em 2002, respectivamente. Essa será a primeira vez, entretanto, que Rice irá trabalhar em releituras televisivas.

Um contrato prévio estipulava a parceria entre a autora e a plataforma de streaming Hulu, em 2018, com Bryan Fuller entrando como showrunner da série. O projeto não foi para frente e foi cancelado ainda neste ano.

Rice será a produtora executiva de todos os shows da AMC ao lado do filho, Christopher RiceRolin Jones também estará envolvido em potenciais filmes. Segundo a romancista, este é “um dos acordos mais significativos e animadores de toda a minha carreira”; afinal, ela sempre teve o sonho de “ver os mundos de minhas duas grandes séries unidas sob um mesmo teto”.

Mais informações devem sair em breve.

‘Judas e o Messias Negro’: Filme sobre os Panteras Negras com astro de ‘Corra!’ ganha novo cartaz OFICIAL

A Warner Bros. divulgou o novo pôster oficial de ‘Judas e o Messias Negro‘, estrelado pelo indicado ao Oscar Daniel Kaluuya (“Corra!”, “As Viúvas”, “Pantera Negra”) como Fred Hampton e LaKeith Stanfield (“Atlanta”, ” Millennium: A Garota na Teia de Aranha”) como William O’Neal.

Confira, junto ao trailer legendado:

O presidente Fred Hampton tinha 21 anos quando foi assassinado pelo FBI, que coagiu um pequeno criminoso chamado William O’Neal para ajudá-los a silenciar Hampton e o Partido dos Panteras Negras. Mas eles não conseguiram matar o legado de Fred Hampton e, 50 anos depois, suas palavras ainda ecoam… mais alto do que nunca.

Embora sua vida tenha sido interrompida, o impacto de Fred Hampton continuou a reverberar. O governo viu os Panteras Negras como uma ameaça militante ao status quo e vendeu essa mentira a um público assustado em um momento de crescente agitação civil. Mas a percepção dos Panteras não correspondia à realidade. Nas cidades do interior dos Estados Unidos, eles ofereciam café da manhã gratuito para crianças, serviços jurídicos, clínicas médicas e pesquisas sobre anemia falciforme e educação política. E foi o presidente Fred de Chicago que, reconhecendo o poder da unidade multicultural por uma causa comum, criou a Coalizão Arco-Íris – unindo forças com outros povos oprimidos da cidade para lutar por igualdade e empoderamento político.

‘Don’t Look Up’: Mark Rylance e Michael Chiklis entram para o elenco do novo filme da Netflix

Deadline confirmou que o elenco de ‘Don’t Look Up’, nova sátira sci-fi dirigida por Adam McKay (‘A Grande Aposta’), ganhou mais dois membros.

O vencedor do Oscar Mark Rylance e o vencedor do Emmy Michael Chiklis se juntaram a um estelar elenco que conta com Jennifer LawrenceMeryl StreepLeonardo DiCaprioJonah HillChris Evans, Cate BlanchettTimothée ChalametAriana GrandeKid CudiMatthew PerryHimesh PatelTomer Sisley e Rob Morgan.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Confira as primeiras cenas oficiais do longa, a partir do minuto 2:12:

O filme é descrito como uma sátira de ficção científica que gira em torno de dois astrônomos que embarcam em uma tour midiática para avisar aos seres humanos que um asteroide se aproxima e irá destruir o planeta.

A narrativa também irá explorar temas como idiotice sistêmica, ineficiência e corrupção.

McKay não é um estranho a produções de grande calibre, visto que comandou o incrível A Grande Aposta (faturando cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme) e Vice, que levou a estatueta de Melhor Maquiagem e Cabelo para casa.

McKay entra como produtor ao lado de Kevin Messick.

‘The Seven Deadly Sins’: Temporada final do anime já está disponível na Netflix!

A temporada final da animação ‘The Seven Deadly Sins‘, intitulada ‘O Julgamento do Dragão‘, já está disponível na Netflix.

A produção foi disponibilizada no catálogo da plataforma de streaming hoje, 28 de junho.

Na trama, Meliodas absorve os mandamentos para se tornar Rei dos Demônios e salvar Elizabeth. Enquanto isso, Ban vaga pelo purgatório para salvar a alma do capitão.

Relembre o trailer:

Para quem não conhece, a série é baseada o mangá homônimo, de Nakaba Suzuki e publicado no Brasil pela editora JBC.

‘Casa Gucci’: Lady Gaga revela que se inspirou em FELINOS para interpretar Patrizia Reggiani no longa

‘Casa Gucci’ é um dos filmes mais aguardados do ano e chega aos cinemas nacionais muito em breve.

O longa marca o retorno da icônica Lady Gaga ao mundo do cinema depois de sua aclamada performance no remake de Nasce Uma Estrela, que lhe rendeu uma estatueta do Oscar de Melhor Canção Original e um prêmio do Critics’ Choice Awards de Melhor Atriz, colocando-a ao lado do também indicado ao Oscar Adam Driver. Na trama, Gaga dá vida a Patrizia Reggiani, mandatária do assassinato de Maurizio Gucci (Driver), herdeiro da famosa grife que leva o seu nome.

Recentemente, o CinePOP participou de uma coletiva de imprensa com o elenco protagonista, que revelou inúmeros detalhes de bastidores sobre o processo de interpretar os personagens e como a dinâmica entre eles funcionou no set de filmagens.

Apesar das críticas oficiais ainda estarem sob embargo, as primeiras reações aplaudiram novamente a atuação de Gaga e preveram mais uma nomeação ao Oscar. A atriz e cantora comentou em outras entrevistas que não queria que ninguém lhe contasse sobre Patrizia e sua personalidade, decidindo investigar como ela se comportava e descobrir por conta própria como a levaria para as telonas.

“Sabe, eu passei muito tempo lendo sobre ela, assistindo a entrevistas que ela dava, assistindo a entrevistas sobre ela, também, mas tentei não ler muita coisa ou assistir muita coisa que firmasse uma opinião sobre ela”, ela revelou. “Porque eu realmente quis criar a minha própria [opinião]. Eu foquei em quem ela era e o motivo disso ter acontecido por longo tempo, mas acreditei ser significativo e importante para garantir que eu era uma espécie de jornalista ao me aproximar do papel, por ser uma pessoa real. E uma pessoa que, em várias de suas entrevistas, mente o tempo todo”.

Gaga continua: “queria conseguir decifrar por conta própria como ela se comporta quando mente, como ela se comporta quando não está mentindo… E quem era a verdadeira mulher, Patrizia Reggiani, antes de se casar, antes de matá-lo. Há menos [coisas] sobre ela, ela era mais jovem, então queria construir a infância dela e acredito que ela era uma mulher verdadeira que se apaixonou, e acredito que não apenas amava Maurizio, e sim amava o que ele significava e como ele a empoderava dentro dos negócios da família. E quando isso foi tirado dela, creio que agiu de um jeito diferente da maioria das mulheres – a maioria delas não encomenda o assassinato dos maridos. E, da mesma forma, acredito em um sistema, em um tipo de opressão sistêmica que ela enfrentou. Isso aconteceu, porque ela simplesmente foi machucada”.

Logo pelos trailers, é notável como a narrativa, adaptada do romance homônimo assinado por Sarah Gay Forden, é centrada na complexa dinâmica entre Patrizia e Maurizio, cuja história de amor e de confiança se transformou em uma tragédia que marcou a história contemporânea. Mais do que isso, a caracterização de Gaga transmuta de uma mulher com vários sonhos para alguém que observou, impotente, a realidade a que estava acostumada se desmantelar de uma vez.

A artista sempre carregou os elementos da arte performática para viver cada uma das personagens que interpretou, fosse no mundo da música ou no cinematográfico. Para ‘Casa Gucci’, Gaga recorreu a um método um tanto quanto inesperado – e se inspirou em felinos para fornecer o máximo de emoção e de credibilidade à Patrizia.

“Eu realmente queria garantir ao lado [da figurinista] Janty [Yates], que é incrível, que fez todas as roupas para o filme, que Patrizia nunca ficasse tão brilhante quanto os Gucci e eu nunca quis que a moda falasse. E em termos da fisicalidade da atuação, na verdade, eu me baseei em três animais com que estava trabalhando: no começo da vida [de Patrizia], eu era uma gata, uma gata doméstica; no meio do filme, no segundo ato, eu era uma raposa, então estudei o modo como as raposas caçavam, e elas são bem brincalhonas quando fazem isso; e, então, estudei panteras para o fim. Para o terceiro ato do filme, ela se torna esse felino enorme. Assisti a vários vídeos sobre o modo como as panteras caçam e elas são sedutoras quando o fazem, elas seduzem e depois atacam. Tenho certeza de que todos sabem que existe uma grande diferença entre os três animais, então usei para descobrir a fisicalidade da personagem”.

Ao longo da produção, Patrizia amadurece. Ela conhece Maurizio com apenas 22 anos de idade e permanece na vida do herdeiro Gucci até quase cinquenta anos. Gaga também comentou que interpretá-la em uma cronologia que abarcou trinta anos foi desafiante e que todo seu processo funcionou como um laboratório de ciências.

“Eu diria que interpretar alguém que o filme destrincha em trinta anos… Primeiramente, eu vivendo alguém com 22, 25 anos é ridículo, (risos) mas obrigada, Ridley [Scott, diretor], por acreditar em mim dessa maneira… Mas foi um desafio. O trailer onde me preparava todos os dias era como um laboratório de ciências”.

Ela continua: “tínhamos fotos de continuidade que estavam na ordem das cenas, para que soubéssemos como eu estava a qualquer momento; havia quinze perucas lá dentro, que eram réplicas reais do modo como [Patrizia] usava seu cabelo em tempos precisos de sua vida, que conseguimos encontrar em fotografias; [as perucas] eram específicas da época, até mesmo os químicos que usamos para tingi-las eram específicos. Tudo o que fizemos foi bastante preciso. De manhã, eu poderia estar rodando uma cena em que ela estivesse no final dos 30 anos ou no começo dos 40, e logo depois eu tinha que fazer uma cena em que tinha 25”.

Quanto ao restante do elenco e da equipe técnica e criativa que a acompanhou nessa jornada, Gaga não poupou elogios e comentou que tudo funcionou tão bem pelo fato de todos estarem organizados e prontos para qualquer tarefa a ser cumprida:

“Nós íamos e voltávamos, mas, por estarmos bem organizados, estávamos sempre prontos. Era isso o que meu diretor merecia, o que meus colegas mereciam. Eu sempre queria chegar na hora certa no set e também sempre queria estar pronta para ser uma determinada versão de Patrizia naquela cena. Devo dizer que todos, acredito, fizeram esse trabalho e não consigo dizer coisas maravilhosas o suficiente sobre meu elenco. Foi um prazer imenso trabalhar com Adam todos os dias, foi um prazer imenso trabalhar com cada um dos atores, porque todos se importavam e todos queriam que tudo fosse o melhor possível”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas em 25 de novembro.

Ridley Scott (‘Perdido em Marte’) entra como diretor.

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Jeremy IronsJared LetoAl PacinoSalma Hayek, Jack Huston e Reeve Carney também estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

‘Superman & Lois’: Episódio de retorno da 2ª temporada ganha sinopse oficial; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Bizarros in a Bizarro World”, décimo episódio da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).

Na trama, Superman atravessa o portal em busca de Ally Allston, mas, quando chega do outro lado, descobre que tudo nesta terra paralela é… Bizarro. Navegando através de rostos e cenários familiares, Superman é arrastado para uma aventura selvagem para impedir Ally”.

O capítulo vai ao ar no dia 26 de abril.

Confira a promo:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

‘American Horror Stories’: Madison Iseman é uma necropsista na promo do episódio 02×07; Confira!

O canal FX divulgou a promo oficial do próximo episódio da 2ª temporada de ‘American Horror Stories‘, série derivada de ‘American Horror Story‘.

Intitulado “Necro”, o capítulo foi exibido hoje, 01 de setembro, e trouxe Madison Iseman como a protagonista.

Logan Kibens comanda a iteração, enquanto Crystal Liu assina o roteiro.

Confira, junto ao trailer completo:

spin-off foi criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.

O seriado American Horror Stories é um spin off de American Horror Story, trazendo novas histórias de arrepiar, envolvendo tanto personagens já conhecidos do público, como seres completamente novos. A ideia é expandir esse universo tão amado… e tão assustador.

O elenco do próximo ciclo é formado por Cody FernMax GreenfieldNico GreethamDenis O’HareGabourey SidibeDominique JacksonJudith LightAlicia SilverstoneBella ThorneQuvenzhané Wallis e outros.

No Brasil, a primeira temporada já está disponível no Star+.

Crítica | Apelativa, preguiçosa e previsível, ‘American Horror Stories’ é um grande erro de Ryan Murphy

Jessie Ware anuncia data de lançamento de ‘That! Feels Good’, seu 5º álbum de estúdio

A aclamada cantora e compositora Jessie Ware anunciou hoje, 09 de fevereiro, a data de lançamento de seu vindouro 5º álbum de estúdio, ‘That! Feels Good!’.

O compilado de originais será disponibilizado nas plataformas de streaming no dia 28 de abril e conta com os singles “Free Yourself”“Pearls”.

A artista britânica fez sua estreia oficial no mundo da música em 2012, com o lançamento do disco Devotion. Sua última produção, ‘What’s Your Pleasure’, ganhou o mundo em 2020 e se tornou um sucesso tanto crítico e comercial – aparecendo em nossa lista de Melhores Álbuns de 2020Melhores Álbuns do Século XXI. A faixa titular, por sua vez, apareceu na nossa lista de Melhores Músicas Internacionais Femininas do Século.

Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.

‘Napoleão’: Cinebiografia estrelada por Joaquin Phoenix ganha trailer LEGENDADO; Confira!

Sony Pictures Brasil divulgou o trailer legendado de ‘Napoleão’, cinebiografia que traz o vencedor do Oscar Joaquin Phoenix como o famoso imperador francês Napoleão Bonaparte.

O filme será lançado nos cinemas estadunidenses em 22 de novembro antes de chegar ao catálogo da Apple TV+.

Confira:

O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em Pieces of a Woman.

Ridley Scott (‘Casa Gucci’) entra como diretor.

David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

O filme terá nada menos que 157 minutos e 43 segundos de duração (isto é, 2 horas e 37 minutos).

As Melhores Séries de Comédia de 2023

Quem não gosta de dar boas risadas?

Seja com tramas que remontam ao nosso cotidiano, seja com incursões completamente nonsense, a comédia é um dos gêneros mais difíceis de se criar – tanto na literatura quanto no cinema e na televisão. Mas 2023 se mostrou como um poderoso ano para esse tipo de narrativa, principalmente quando pensamos nas ótimas produções seriadas que dominaram o cenário mainstream.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores séries de comédia do ano, que inclui a impecável última temporada de Ted Lasso e o segundo ciclo de O Urso.

Confira abaixo as nossas escolhas:

5. PLATONIC – 1ª TEMPORADA

Se Platonic’ passou longe de sua lista de séries para ter visto em 2023, você com certeza deixou de assistir a uma das melhores produções de comédia talvez da década. Protagonizada por Seth RogenRose Byrne, a obra é uma explosão de química e de honestidade que traz o melhor da dupla à tona em uma cândida história que, felizmente, foi renovada para a 2ª temporada. A trama gira em torno de dois ex-melhores amigos, que se conheceram na juventude e se reconectam depois de muito tempo, agora como adultos. Na tentativa de reconstruir a antiga amizade e superar os motivos que os levaram a se afastar, eles percebem porque não deu certo à medida em que suas vidas começam a se desgastar, então eles são obrigados a reavaliarem o plano.

4. TRETA – 1ª TEMPORADA

“Um retrato genuíno e hiperbólico da sociedade contemporânea, Treta é a consumação máxima da frustração humana em seus extremos. Entre a pobreza e a riqueza, a carreira que deu certo e a vida na malandragem e entre trambiques e negociações milionárias, a série original da A24 para a Netflix é uma profunda e caótica análise de personagem que mostra homens e mulheres em seu estado mais primitivo. E com as emoções à flor da pele, diante das circunstâncias mais adversas, dois estranhos que se cruzam no trânsito se tornam algozes um do outro, fazendo de uma fechada em um estacionamento de uma loja de departamento em uma jornada infindável de vinganças desmedidas e ira dilacerada” – Rafaela Gomes

3. O URSO – 2ª TEMPORADA

“Repetindo o mesmo formato da direção com cortes rápidos, valorizado por uma montagem cirúrgica e frenética, O Ursoainda nos surpreende ao reunir um grupo impecável de estupendas participações especiais. Com Bob Odenkirk, Jon Bernthal, Gillian Jacobs, John Mulaney, Sarah Paulson e Jamie Lee Curtis, o episódio “Peixes” é um alucinante flashback do catastrófico Natal da família Berzatto. Digno de prêmios, o capítulo em questão é um adendo à trama contemporânea, que muito mais do que explicar a disfuncional dinâmica familiar entre Carmy, seus irmãos e sua instável mãe, responde as perguntas mais profundas que nutrimos a respeito da tumultuada e incansável mente do nosso premiado chef” – Rafaela Gomes

2. BARRY – 4ª TEMPORADA

Seguindo a onda de “últimas temporadas”, Barry também chegou ao fim com uma quarta iteração espetacular. Se a comédia estrelada por Bill Hader já havia nos conquistado desde sua estreia lá em 2018, os episódios de encerramento trazem o personagem titular em sua construção mais crua imaginada, colocando-o em um arco de redenção e busca pelo perdão daqueles que machucou no passado.

1. TED LASSO – 3ª TEMPORADA

Ted Lasso retornou em 2023 com uma antecipada 3ª temporada e não deixou nenhum de seus fãs na mão. Rendendo-se a um perfeito ciclo de encerramento, cada uma das complexas engrenagens dessa comédia arrebatadora funciona com perfeição – com destaque ao teor cômico aplaudível refletido por Jason Sudeikis e pelo restante do elenco. Não é surpresa que a recente iteração tenha conquistado nada menos que 21 indicações ao Emmy.

‘The Boys’: Prime Video divulga RESUMÃO da 3ª temporada antes da estreia dos novos episódios

Depois de uma longa espera, a tão aguardada 4ª temporada da aclamada série The Boys está prestes a chegar ao catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo resumindo os principais eventos do ciclo anterior.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O novo ano estreou com uma sólida aprovação de 81% no Rotten Tomatoes, baseado em 31 criticas.

Embora essa pontuação seja positiva, é a mais baixa da série. Para contextualizar, a primeira temporada conquistou 85% de aprovação, enquanto a segunda alcançou 97% e a terceira impressionantes 98%.

Cartaz da série "The Boys" com avaliação positiva.

Os críticos assistiram aos primeiros episódios da nova temporada e, em geral, consideraram uma boa história, embora observassem sinais de desgaste.

Veja os principais comentários:

“”The Boys” mantém uma firmeza inabalável em sua perspectiva… Porém, à medida que os riscos aumentam e a expansão da franquia prossegue, a série tem um controle menos seguro sobre esses novos aspectos de sua missão em desenvolvimento”, disse Alison Herman da Variety.

“É notável como o lado dramático de “The Boys” equilibra habilmente seus diversos arcos, enquanto a inventividade demente da comédia negra ajuda a desviar a atenção de quaisquer deficiências remanescentes”, disse Ben Travers do indieWire.

“Há uma questão sobre por quanto tempo The Boys conseguirá manter seus principais personagens em cena sem que as coisas se tornem tediosas ou, pior ainda, inviáveis. Mas, por ora, com uma narrativa tão equilibrada e cuidadosa, é um prazer ver tudo se desenrolar”, disse Amon Warmann da Empire Magazine.

“”The Boys” sempre teve uma visão adiante, mas na quarta temporada, enfrenta desafios para encontrar um equilíbrio entre as críticas sociais e a ação impactante que mantem a sua originalidade”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.

“Embora as falhas estejam começando a ficar mais visíveis, The Boys retornam à cidade com um certo estrondo, entregando de forma eficaz a mistura de humor mordaz e personagens complexos fascinantes que caracterizam a série”, disse Emily Murray
Total Film.

“A equipe criativa liderada pelo showrunner Eric Kripke traz novos e urgentes aspectos ao material esperado, mesmo que não consigam evitar que alguns momentos da trama pareçam familiares. O mais importante, no entanto, é como somos constantemente surpreendidos por novas e mais profundas dimensões emocionais”, disse Bob Strauss do TheWrap.

“É uma verdadeira montanha-russa, talvez a mais emocionante da série até agora, o que já é dizer muito. Os fãs vão se encantar; a quarta temporada é simplesmente extraordinária”, disse Trent Moore da Paste Magazine.

“Após os incríveis momentos da terceira temporada, é difícil não sentir que esta temporada é um pouco decepcionante – no entanto, ela está preparando o terreno para uma quinta temporada potencialmente perfeita”, disse Danielle Ryan do Slashfilm.

A quarta temporada tem estreia agendada para o dia 13 de junho.

Confira fotos, junto ao trailer:

Patinador no gelo em traje de super-herói.
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Duas pessoas conversam em um local abandonado.
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Super-herói sorrindo ao lado de jovem em uma rua.
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A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Crítica | Mesmo não chegando aos pés do original, ‘GLADIADOR 2’ é um espetáculo artístico de ponta

Cuidado: spoilers da trama à frente.

No ano 2000, Ridley Scott reiterava seu importante status no cenário da sétima arte ao lançar o épico histórico Gladiador. Aclamado pelos críticos e um sucesso de bilheteria, o longa-metragem conquistou inúmeros prêmios – incluindo o Oscar de Melhor Filme – e é relembrado como um dos melhores filmes do século até hoje. Mais de duas décadas depois, somos convidados a retornar para a Roma Antiga para a antecipada sequência Gladiador II’. E, mais uma vez, Scott consegue construir um espetáculo visual e narrativo que, apesar de não chegar aos pés do título original, presenteia os espectadores com uma epopeia operística de tirar o fôlego.

A trama é ambientada vinte anos depois do primeiro enredo e acompanha Lucius (Paul Mescal), filho de Lucilla (Connie Nielsen), que vive em uma cidade litorânea na África chamada Numídia. Ao lado da esposa e servindo o governante local, ele se prepara para enfrentar uma frota romana que singra os mares em busca de expandir o império – dessa vez, sob o nome dos imperadores Caracala (Fred Hachinger) e Geta (Joseph Quinn). Após perder a mulher e ser levado como prisioneiro pelo General Acacius (Pedro Pascal), Lucius é comprado pelo senhor da guerra Macrinus (Denzel Washington) para ser treinado como gladiador e, assim, tentar conseguir sua liberdade e se vingar contra aqueles que destruíram tudo o que conhecia.

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Scott mantém-se fiel à estética explorada no primeiro longa, mas sem emulá-lo por completo: é claro ele estende a paleta de cores árida e calorosa da Roma Antiga ao apostar em cores quentes, principalmente nas sequências de luta; porém, há certo elemento mais melancólico e sóbrio que denota a inevitável queda desse império, à medida que o filtro escolhido pelo cineasta volta-se mais para uma quase ausência de cor – ainda mais com a presença de Caracala e Geta. Os imperadores gêmeos, inclusive, são caracterizados com uma maquiagem branca em demasia, que realça os olhos fundos arroxeados e serve como reflexo para a loucura tirânica que aflige os súditos e os escravos – um acerto on point que nos auxilia a compreender os arcos dos protagonistas e coadjuvantes.

Ademais, Scott promove inúmeras homenagens à própria obra, seja em enquadramentos ou na condução da câmera – unindo breves flashbacks a uma continuidade da linhagem de Maximus através de Lucius. E, enquanto a montagem de obras recentes em sua filmografia (como ‘Casa Gucci’ e ‘Napoleão’) deixava a desejar, aqui ele une forças a Claire Simpson e Sam Restivo para uma multiplicidade de tramas que são delineadas com solidez o suficiente para se não se tornarem descartáveis ou cruas – e o potencial panfletarismo imagético transforma-se em uma tragédia de alto nível guiada por atuações aplaudíveis.

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Mescal é o nosso foco e, após ganhar aclame por obras como ‘Todos Nós Desconhecidos’ e ‘Aftersun’ (esta lhe rendendo uma indicação ao Oscar), nos apresenta um novo lado de sua versatilidade performática, guiando Lucius em um misto de esperança e vingança que faz dele um nostálgico ícone monomítico – passando por todos níveis da jornada do herói. E, enquanto o astro domina os holofotes, ele é acompanhado de perto pelo poder inegável de Washington. Encarnando um dos principais antagonistas da narrativa, o lendário ator mais uma vez no encanta com seu comprometimento com Macrinus, um antagonista ambicioso que planeja ascender ao trono de Roma ao dar um golpe nos imperadores (arquitetando um plano meticuloso e arriscado para alcançar a glória eterna). Quinn e Hachinger, contrariando as expectativas do público, promovem uma aproximação a Commodus (Joaquin Phoenix na iteração anterior), mas brincam com uma originalidade psicótica e insana.

Infelizmente, não são todos os membros do elenco que são bem explorados: Pascal, interpretando Acacius, posa como outro vilão e tem importância significativa no primeiro ato – todavia, ao revelar suas verdadeiras intenções, a mitologia construída ao redor do personagem é desmistificada e causa frustração, morrendo na praia sem uma resolução digna do que é prometido; Nielsen, que nos arrebatou no filme de 2000, tem seu papel reduzido como Lucilla e, mesmo fazendo parte do arco dramático envolvendo Lucius, sofre do mesmo problema enfrentado por Pascal (o que é algo triste, considerando a potência que os artistas poderiam ter nessa história).

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O filme estende-se por duas horas e meia – entretanto, o que poderia se configurar como um exaurível e cansativo drama de guerra sagra-se um épico de proporções incríveis e de efeitos visuais de ponta. As sequências de batalha são muito bem coreografas, incluindo o torneio de navios que ocorre no Coliseu e o aguardado embate entre Lucius e Macrinus à frente de dois exércitos inimigos à beira da guerra. Apesar dos pontuais defeitos de ritmo, o resultado é aprazível e satisfatório – garantindo que essa operística aventura agrade aos inveterados fãs da obra original e angarie a atenção do público mais jovem.

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Lorde anuncia “What Was That?”, primeiro single de seu novo álbum!

A aclamada cantora e compositora Lorde revelou através das redes sociais que está prestes a retornar ao mundo da música.

A artista anunciou o lançamento do lead single de seu próximo álbum de estúdio, “What Was That?”, que será disponibilizado em breve nas plataformas de streaming.

Mais informações não foram reveladas.

Confira:

O último compilado de originais de Lorde foi Solar Power, lançado em 2022 e que contou com a faixa-hômonima, bem como as canções “Stoned at the Nail Salon”“Mood Ring”“Oceanic Feeling”.

Crítica | Apesar das boas intenções, Lorde cria uma cansativa jornada com o álbum ‘Solar Power’

A artista fez sua estreia oficial no mundo fonográfico em 2013, com o bem recebido Pure Heroin. Seu último trabalho, Melodrama, foi lançado em 2017 e caiu no gosto da crítica, recebendo inclusive uma indicação a Álbum do Ano na cerimônia do Grammy.

Além disso, ela já levou duas estatuetas da premiação – Melhor Performance Pop SoloMúsica do Ano por “Royals”. Lorde também conquistou uma nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original por “Yellow Flicker Beat”, do filme ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’ e é constantemente citada como inspiração de diversos artistas, incluindo Olivia Rodrigo Billie Eilish.

Crítica | Demi Lovato tenta superar um coração partido com o vibrante single dance-pop “Here All Night”

Após anos explorando suas predileções pelo rock e suas múltiplas vertentes, chegando inclusive a esquadrinhá-las em regravações de alguns hitsDemi Lovato retornou ao cenário musical no mês passado com o lançamento de “Fast” – marcando seu regresso ao pop de maneira bastante sólida, dançante e sensual. O lead single de seu vindouro nono álbum de estúdio reapresentou uma identidade repaginada da cantora e compositora de maneira ao mesmo tempo testamentária e amadurecida, abrindo espaço para o início de uma nova era que promete encantar seus fãs.

Ainda que detalhes sobre seu próximo compilado de originais sejam escassos, sabemos que o convite feito por Lovato nos levará diretamente às pistas de dança, infundindo-nos com o escapismo do dance, do EDM e do synth – e que se reitera com o lançamento de seu inédito segundo single promocional. Intitulada “Here All Night”, a faixa traz as habilidosas mãos de Zhone (conhecido por seu trabalho com Troye SivanCharli XCX) e Leland para uma vibrante incursão dance-pop uptempo que, ao longo de pouco mais de três minutos, sagra-se como uma das canções mais vibrantes e divertidas do ano.

Se pararmos para analisar a track de forma categórica, não há nada de novo a ser visto aqui: apostando em batidas bem demarcadas e construindo uma narrativa que coloca Demi tentando superar um coração partido e um relacionamento falido, a música mergulha no dance-pop de maneira irruptiva, traçando uma clara trajetória que cresce cada vez mais antes de atingir seu ápice em um envolvente e narcótico terceiro ato que não deve nada a outros sucessos de 2025, estando em um patamar de excelência muito parecido. E, mesmo carregado de fórmulas e tropos conhecidos, há um aspecto da música que a transforma numa mescla entre as explorações eletrônicas da década passada e um resgate nostálgico e autômato que veio a partir de 2020 – e que ganha força ano após ano.

Acompanhada de um irretocável videoclipe dirigido por Hannah Lux Davis, a canção se apoia em três momentos distintos que nos cativam desde os primeiros toques, explodindo em uma reverberação meticulosamente criada e que utiliza os convencionalismos a seu favor. Deixando que os conhecidos e poderosos vocais de Demi brilhem no centro dos holofotes, ela não pensa duas vezes para nos encantar e nos inebriar com uma poderosa performance que, como podemos imaginar, não receberá o reconhecimento merecido – mas que, caso passe pela sua playlist, deve se tornar um must-have nos meses que faltam para o ano acabar.

Lembrando que a música já está disponível nas plataformas de streaming.

‘Wuthering Heights’, ‘Harlequin’ e outros álbuns inspirados em FILMES

É inegável como as múltiplas esferas artísticas se complementam e influenciam umas as outras constantemente – não é surpresa que o cinema, por exemplo, seja conhecido como a “sétima arte”, por celebrar todas as outras em um mesmo lugar.

Quando pensamos na música, diversos artistas já construíram álbuns que se tornaram tão icônicos que inspiraram produções teatrais e fílmicas, como Alanis Morissette com ‘Jagged Little Pill’, ganhando uma premiada adaptação para os palcos; Prince com ‘Purple Rain’, que acompanhou o elogiado longa homônimo; e Anaïs Mitchell, que recontou a história de Orfeu e Eurídice com ‘Hadestown’, também recebendo uma adaptação para a Broadway.

Entretanto, às vezes são os musicistas que se inspiram em produções diversas para nos entregar pequenas joias fonográficas. E, com o recente lançamento de Wuthering Heights, de Charli XCX, para celebrar a estreia do remake de O Morro dos Ventos Uivantes nos cinemas, preparamos uma breve lista com esse e outros quatro álbuns inspirados em longas.

Confira:

LOSO’S WAY, Fabolous (2009)

Filme: O Pagamento Final

Em 1993, o diretor Brian De Palma lançava o drama criminal O Pagamento Final – que, apesar de ter tido uma recepção morna à época, se tornou um deep cut da filmografia do realizador. Trazendo nomes como Al PacinoSean PennPenelope Ann Miller às telonas, a trama acompanha Carlito Brigante, que, após sair da prisão jura a si mesmo que nunca mais vai voltar a viver como no passado. A mudança de vida não é fácil, uma vez que ele precisa resistir a várias oportunidades e tentações de retornar ao crime. No entanto, ele encontra um antigo amor que lhe mostra que é sempre possível recomeçar.

Mais de duas décadas depois, o rapper Fabolous resolveu revisitar esse clássico cult para a construção de seu quinto álbum de estúdio, ‘Loso’s Way’ (cujo título faz menção ao original do filme, ‘Carlito’s Way’). Contando com quatro singles promocionais e participações de outros grandes nomes do cenário musical, como The-Dream e Jay-Z, o compilado de originais alcançou o topo da Billboard 200 (o único da discografia do artista a alcançar o feito) e teve críticas positivas que elogiaram sua ousadia.

STRUT, Lenny Kravitz (2014)

Filme: Jogos Vorazes: Em Chamas

Lenny Kravitz é um dos artistas mais versáteis da atualidade e, desde que começou a dar os primeiros passos no cenário do entretenimento, se mostrou hábil na música, na atuação e na produção. Em 2013, Kravitz reprisou seu papel como Cinna na ação distópica Jogos Vorazes: Em Chamas, estilista da heroica protagonista Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence). A personalidade vibrante e ousada do personagem, bem como os ideias que representava na potente narrativa de Suzanne Collins, o levaram a gravar o disco ‘Strut’, lançado em 2014.

Estendendo-se por quase uma hora e contando com cinco singles promocionais, Kravitz arquitetou uma celebração do rock em sua essência confrontativa, dialogando com a intrincada construção de Cinna e sua importância em meio ao autoritário governo de Panem. Responsável não apenas pela composição, como pela produção do projeto, o performer apresentou um novo lado de sua identidade e ainda trouxe uma versão da ótima “Ooo Baby Baby”, de Smokey RobinsonPete Moore.

THE GIFT, Beyoncé (2019)

Filme: O Rei Leão

A titânica Beyoncé reencontrou sua voz ao fugir dos convencionalismos do pop e ter se rendido às suas raízes africanas com poder incrível e que reafirma sua necessária presença na cultura mainstream contemporânea. Sendo um dos ícones de sua geração e um dos pilares da indústria fonográfica contemporânea, a artista encontrou um novo território para explorar em álbuns como o disco epônimo de 2013, passando por sua obra-prima ‘Lemonade’ e sua performance irretocável com o documentário ‘Homecoming’.

Em 2019, a artista nos presenteou com uma curadoria especial do remake em live-action de O Rei Leão, apresentando ao mundo uma celebração das tradições, da religião, da música e da importância que os países do continente africano, em sua costumeira e apagada história frente à destrutiva hegemonia branca, através de The Gift, trazendo uma série de canções originais e interlúdios diretamente conectados.

HARLEQUIN, Lady Gaga (2025)

Filme: Coringa: Delírio a Dois

Em um projeto para celebrar sua participação na subestimada sequência Coringa: Delírio a Dois, Lady Gaga lançou um ótimo compilado de covers que uniam sua icônica identidade à complexa personalidade de Lee Quinzel, coprotagonista do filme. E foi assim que nasceu Harlequin um compilado de releituras de icônicas canções do American Playbook, pincelado com uma identidade única e que a coloca em um patamar de extrema felicidade à medida que nos guia por uma aventura sinestésica, dançante e atemporal – reiterando seu status inabalável na cultura pop.

O disco, que conta com nada menos que treze faixas, duas delas originais, é um encontro explosivo entre passado e presente que, logo de início, esquadrinha a sentir a veia teatral e camp da performer, que navega com precisão por cada uma das notas e se entrega de corpo e alma a homenagens a lendas como Judy Garland, Mickey Rooney, Betty Noyes e Gene Kelly. Toda a estrutura imagética e sonora dialoga com o longa-metragem, que mergulha na complicada psique de Lee e de Arthur Fleck/Coringa.

WUTHERING HEIGHTS, Charli XCX (2026)

Filme: O Morro dos Ventos Uivantes

Charli XCX é um dos nomes mais geniais da música contemporânea e, após ter conquistado o mundo e a crítica com o álbum ‘BRAT’ – que lhe rendeu três merecidas estatuetas do Grammy Awards -, ela encontrou seu próximo projeto em um compilado de originais que acompanha o remake de O Morro dos Ventos Uivantes, estrelado por Jacob ElordiMargot Robbie. Recém-lançado nas plataformas de streaming, o projeto é uma mistura de passado e presente que, assim como o icônico romance entre Heathcliff e Catherine, cria picos e vales de pura expressividade artística.

Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa dirigido por Emerald Fennell acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo. As coisas tomam um rumo ainda mais perigoso quando Catherine e Heathciff se apaixonam e enfrentam obstáculos constantes para ficarem juntos.

Gugu Mbatha-Raw é ASSOMBRADA pelo passado no trailer de ‘Possession’

A Sky TV divulgou o trailer completo de ‘Possession‘, série de suspense estrelada pela Gugu Mbatha-Raw (‘Loki’).

Na trama, uma ambiciosa advogada viaja à Jamaica para contestar uma reivindicação de herança apresentada pelo morador local Cudjoe East contra o rico aristocrata branco Oliver Connaught.

No entanto, sua missão toma um rumo inesperado quando ela descobre que a propriedade em disputa é a Hope Hill — a antiga plantação da família Connaught na Jamaica e a mesma casa sinistra que tem assombrado seus pesadelos.

Confira:

A produção será lançada no dia 6 de agosto.

Criada por Karla Crome, a série conta com a direção de Storm Saulter.

O elenco ainda inclui Jonny Lee Miller, Sheldon Shepherd, Bel Powley, Nadean Rawlins, Sean Gilder, Olunike Adeliyi, Richard Dillane, Diveen Henry e Jack Bandeira.

‘A Primeira Tentação de Cristo’: Protestos aumentam a popularidade do especial do Porta dos Fundos

De acordo com o Estadão, as críticas de grupos religiosos ao especial de natal do Porta dos Fundos só fizeram aumentar a popularidade da produção, intitulada ‘A Primeira Tentação de Cristo’.

Para quem não assistiu, a trama acompanha a comemoração do 30º aniversário de Jesus, que é retratado como um personagem gay, o que vem causando revolta na comunidade cristã.

Foi dito que o longa se tornou um dos títulos mais buscados na Netflix nos últimos dias, desviando a atenção de grande produções como ‘Esquadrão 6′, estrelado por Ryan Reynolds, e ‘O Irlandês‘, novo filme do diretor Martin Scorsese.

Na internet, a produção também foi um dos assuntos mais comentados, alcançando o top 10 nos topic trendings do Twitter e gerando reações positivas e negativas.

Outro detalhe é que grande parte dos assinantes que buscaram o título deixaram um ‘dislike’, incentivados por uma publicação nas redes sociais, afirmando que “a produção insulta a fé cristã”.

Além disso, foram criados diversos abaixo-assinados no Charge.org pedindo a censura do especial, e um dos documentos já alcançou mais de 1 milhão e meio de assinaturas.

O autor da publicação exige que o Porta dos Fundos seja responsabilizado por injúria e que os humoristas façam uma retratação aos grupos cristãos:

“Exigimos a proibição da veiculação do especial de Natal do Porta dos Fundos, que tem como título ‘A Primeira Tentação de Cristo‘. O filme deve ser removido do catálogo da Netflix e o Porta dos Fundos deve ser responsabilizado pelo crime de vilipêndio à fé. Também desejamos uma retratação pública, pois ofenderam gravemente os cristãos.”

Anteriormente, o membros de uma página religiosa no Facebook revelaram que estão processando os humoristas.

“O Porta dos Fundos não mediu esforços em sua criatividade maligna para insultar a Deus, a Santíssima Virgem e os apóstolos. Por ser difusora e protetora desse tipo de crime, a Netflix também foi arrolada no processo como cúmplice do material veiculado.”, diz parte da publicação.

Para ganharem força, eles incitam os católicos a reagir contra a produção e a qualquer iniciativa que ultrajam sua fé, e explicam que os detalhes do processo serão revelados nos próximos dias pelo presidente do grupo, Pedro Luiz de Affonseca.

Além disso, os fiéis pedem uma indenização correspondente ao valor arrecadado com o filme e mais R$ 02 milhões, que serão doados para um fundo do Ministério da Justiça, comandado por Sérgio Moro.

“Somente quando afetar o bolso desses vilipendiadores, eles pararão de achincalhar a fé de milhões de brasileiros. Assim como o ator Fábio Porchat disse não citar Alá e a seita islâmica por medo de morrer, desejamos que tenha similar receio de insultar a Deus e a fé católica, única e verdadeira, por medo de processos judiciais. Infelizmente o ator não tem medo hoje do juízo que virá no instante seguinte à sua morte. Neste tempo estarão diante dele os mesmos de que hoje faz piada e a quem insulta. As penas poderão ser infinitamente piores que perder toda fortuna acumulada nesta vida.”

Até o momento, a publicação já teve mais de dois mil compartilhamentos e pouco mais de 900 comentários.

Lembrando que o especial já está em exibição na Netflix.

Assista ao trailer:

Na trama, Jesus completa 30 anos e leva um convidado especial para conhecer sua família, mas a festa reserva outras surpresas.

‘Ms. Marvel’ ganha belo pôster minimalista feito por fã; Confira!

Já faz mais de um ano desde que os fãs da Marvel tiveram o primeiro vislumbre da vindoura série ‘Ms. Marvel, apresentado durante a D23 Expo de 2019.

Pensando nisso, o artista Aniq Rahman publicou em seu perfil do Instagram um belo pôster minimalista desenhado por ele enquanto os fãs aguardam a divulgação das imagens oficiais.

Confira:

 

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Here is a poster I made for the upcoming #MsMarvel series! #marvel #marvelcomics #mcu #poster

Uma publicação partilhada por Raniq Designs (@raniqdesigns) a

 

Recentemente, um interessante detalhe foi encontrado no logo oficial da produção.

No Twitter, a conta @CaptMarvelNews encontrou uma referência explícita ao filme Capitã Marvel: o título é acompanhado de um design que lembra bastante a Estrela Hala, insígnia utilizada nos uniformes da raça Kree (incluindo Carol Danvers).

Confira:

A dupla de diretores responsável pelo sucesso de ação ‘Bad Boys Para Sempre‘, Adil El Arbi e Bilall Fallah, vai comandar a direção de pelo menos um episódio da série. A informação foi compartilhada pelo portal The Direct.

Segundo a publicação, ainda não se tem detalhes de qual dimensão seria o envolvimento da dupla, mas Arbi e Fallah devem dirigir pelo menos um episódio de 60 minutos da série. Há a possibilidade de que ambos assumam a direção de mais capítulos.

A novidade chega depois do anúncio de que a Walt Disney e a Marvel estariam em negociações com Anna BodenRyan Fleck, dupla por trás do sucesso Capitã Marvel, para comandar a aguardada série original do Disney+‘Ms. Marvel.

De qualquer forma, nenhuma declaração oficial foi emitida por quaisquer das partes. Por tanto, trate tudo como rumores.

Vale lembrar que, com o roteiro da produção já finalizado no mês de maio, o estúdio estaria agora se preparando para retomar o processo de escalação do elenco da série. A informação foi revelada pelo Charles Murphy do Murphy’s Multiverse, popularmente conhecido por conseguir furos de reportagem.

De acordo com ele, a Marvel e a diretora de elenco, Sarah Halley Finn, já teriam começado a fazer algumas chamadas de retornos para o papel da protagonista homônima da série.

Além disso, Murphy pontuou que a expectativa é de que nas próximas semanas o estúdio deva dar um grande passo em relação à escolha da atriz para o papel, com a prospecção de que a série inicie suas filmagens no final do verão norte-americano (por volta do mês de setembro).

Vale lembrar que a informação não fora confirmada por nenhuma outra fonte e a Disney também não se pronunciou a respeito do assunto. Portanto, trate tudo como rumores.

Nos quadrinhos, Kamala Khan ganha seus poderes após sua cidade, Jersey City, ser subitamente envolvida pela Névoa Terrígena, a qual havia sido liberada pelo rei dos Inumanos.

‘Homem-Aranha 3’: Tom Holland viraliza por causa do trailer da sequência; Confira!

Há alguns dias, rumores apontaram que o trailer de ‘Homem-Aranha 3′ (Spiderman: No Way Home) seria lançado ainda este mês.

No fim de maio, foi dito que o trailer seria lançado em 01/06, data que marcou o aniversário de 25 anos de Tom Holland, astro da franquia. No entanto, nada foi divulgado sobre a sequência.

Por conta disso, Holland vem viralizando no Twitter desde então.

O engraçado é que sempre que o nome do astro alcança os trending topics da rede social, os fãs ficam decepcionados acreditando que o trailer já foi divulgado.

Agora, o mais recente rumor indica que o trailer deve ser lançado no dia 10 de junho, assim como a prévia de ‘Jurassic World’: Domínio’.

E, mais uma vez, essa expectativa continua gerando vários memes e reações indignadas do público.

Confira:

Enquanto o trailer não é lançado, assista ao anúncio do título oficial da sequência, que estreia em 16 de dezembro de 2021:

‘O Projeto Adam’ é uma HOMENAGEM aos filmes da década de 80, diz Ryan Reynolds

Com estreia marcada para 11 de março na Netflix, ‘O Projeto Adam‘ é descrito como uma aventura repleta de ação para todas as idades.

Estrelada por Ryan Reynolds, a trama acompanha um piloto que viaja no tempo e se une a seu eu mais jovem e seu falecido pai para aceitar seu passado enquanto salva o futuro.

E, durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o astro e produtor disse que o longa é uma homenagem aos anos 80 e mistura ‘Os Goonies’, ‘De Volta para oFuturo’, ‘E.T. – O Extraterrestre’ e outros sucessos da época.

“Adorei a forma como a Netflix classificou ‘O Projeto Adam‘, como uma homenagem à década de 80. Eles amam o filme do jeito que nós amamos fazer. Tem sido um trabalho de amor para mim e para [o diretor] Shawn Levy desde o início. Sou grato que a Netflix tem o compromisso de fazer filmes como este, histórias originais baseadas em nada mais do que uma ideia.”

Ele continuou:

“Especialmente filmes com esse tom que – e digo isso no bom sentido – é um pouco antiquado com uma realização de desejo dos anos 80, o que significa que algo incrível ou mesmo sobrenatural acontece com uma criança, mas ela estará em casa para a hora do jantar, e seus pais não fazem ideia do que aconteceu. É um tipo de cinema antigo, caloroso e nostálgico que eu amo. Eu realmente tive o melhor momento da minha vida fazendo este filme. Acho que ele vai causar o mesmo impacto que ‘E.T.’, ‘De Volta para o Futuro’ e ‘Conta Comigo’ causaram nas crianças no passado. Acho que esse filme quebra aquela regra de que filmes infantis são só para crianças e filmes de adultos são só para adultos… Ainda mais numa época em que somos bombardeados com conteúdo 24 horas por dia, sete dias por semana.”

E aí, você está ansioso?

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Mark RuffaloRosario Dawson, Zoë Saldaña e Catherine Keener também fazem parte do elenco.

O longa é dirigido por Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) e roteirizado por Jonathan Tropper.

Na trama, Reynolds vive um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para realizar um misterioso propósito.

Lembrando que o ator já trabalhou com Levy na adorada comédia de ação ‘Free Guy’, que chega no dia 26 de janeiro à plataforma do Star+.

‘Indiana Jones 5’: Saiba quando será lançado o trailer da aguardada sequência

O trailer oficial do aguardado Indiana Jones 5‘ pode chegar mais cedo do que os fãs esperavam… Antes do final deste ano, para ser mais específico.

A informação foi provocada pelo próprio diretor, James Mangold, através do Twitter.

Quando um fã perguntou:

James Mangold, quando podemos esperar a próxima divulgação de ‘Indiana Jones 5’?”

O cineasta respondeu:

“Em menos de 30 dias.”

Confira:

Como o filme será lançado em junho de 2023, é bem possível que a divulgação mencionada seja de um teaser trailer.

Infelizmente, o World of Reel revelou que recentes testes de exibição do 5º capítulo da franquia estrelada por Harrison Ford foram desastrosos.

As informações indicam que a Disney e a Lucasfilm exibiram diversos finais alternativos e que o público que participava do teste não gostou de nenhum deles. O mais preocupante deles por parte dos espectadores foi um que alegadamente traz Waller-Bridge estabelecida como o novo rosto da franquia.

Além disso, a reportagem menciona que “a Disney está em pânico” com a recepção negativa e que há um sentimento crescente de que Indiana Jones 5’ se torne um fracasso de bilheteria. Entretanto, é importante frisar que nada disso foi corroborado ou confirmado e que ainda há tempo de sobra para que os problemas sejam resolvidos antes do lançamento nos cinemas.

Lembrando que, durante a D23, foi exibido o primeiro trailer oficial da sequência. Infelizmente, o trailer foi passado de maneira exclusiva, mas o nosso editor-chefe Renato Marafon esteve lá e descreveu como foi.

Primeiro foram mostradas fotos do set, com algumas imagens que sugeriam sequências de flashback com um Indiana mais jovem, e como Ford foi visto usando pontos de captura de movimento em seu rosto, teremos uma versão mais rejuvenescida do ator. Algo que levantou dúvidas sobre como será a trama do quinto ‘Indiana Jones‘.

Já o trailer em si começou com Indiana Jones em cenas muito parecidas dos filmes clássicos, com perseguições de carro, entrando em cavernas, e enfrentando nazistas. A prévia deixa claro ele está aposentado e que chamam ele para uma última missão.

Temos Ford dizendo: “aqueles dias vieram e se foram”, fazendo mensão à idade avançada do personagem enquanto ele é chamado para outra aventura. Havia uma montagem dos filmes anteriores, seguido por uma cena de Indy correndo a cavalo. Também vemos o personagem de Boyd Holbrook disparando uma arma para o céu. O trailer termina com vários vilões indo à caminho de Indy e ele estalando o chicote para o alto. Bem incrível!

No final da apresentação, Harrison Ford fez um discuro muito emocionado para a multidão, e assim se encerraram as apresentações da Lucasfilm.

Lembrando que a nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.

O elenco traz também Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Boyd Holbrook (‘Logan’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Lembrando que Steven Spielberg decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem. Dessa forma, James Mangold comanda o novo capítulo da franquia.

John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

Jamie Foxx rebate acusações de antissemitismo nas redes sociais

Depois de enfrentar problemas de saúde que o deixaram internado, o ator Jamie Foxx voltou a ganhar os holofotes, mas desta vez sob a acusaçã de praticar antissemitismo.

Em seu perfil do Instagram, o astro compartilhou uma mensagem (agora já excluída) que dizia:

“Eles mataram um cara chamado Jesus… O que você acha que farão com você???! #falsosamigos #amorfake.”

Logo surgiram comentários de que o astro estava promovendo o ódio contra os judeus, o povo que ajudou a influenciar os romanos a crucificarem Jesus…

Em resposta às acusações, Foxx compartilhou outro post, desta vez se defendendo.

“Quero pedir desculpas à comunidade judaica e a todos que se sentiram ofendidos pela minha postagem. Agora eu sei que minha escolha de palavras causou ofensa e sinto muito. Essa nunca foi minha intenção. Para esclarecer, fui traído por um falso amigo e foi isso que eu quis dizer com ‘eles’, nada mais. Eu só tenho amor no coração por todos. Eu amo e apoio a comunidade judaica. Minhas mais profundas desculpas a quem se sentiu ofendido.”

Confira:

Após a controvérsia, alguns artistas saíram em defesa de Foxx, como o ator David Krumholtz, que comentou:

“Sou judeu e achei muito forçado chamarem de isso de ataque antissemita. Eu entendi exatamente o que você quis dizer. Todos precisam relaxar.”

O produtor musical Breyon Presscot acrescentou:

“Meu irmão @iamjamiefoxx, qualquer pessoa que esteve ao seu redor sabe que você não tem ódio por ninguém!!! Você é o melhor, não deixe ninguém fazer você pensar diferente!!! Te amo, mano!!.”

Sobrou até para Jennifer Aniston, que foi criticada por ter curtido a postagem original de Foxx.

Em seguida, a estrela de ‘Friends‘ publicou um stories para tentando suavizar a situação.

“Isso realmente me deixa enjoada. Eu não ‘curti’ essa postagem de propósito ou por acidente. E, mais importante, quero deixar claro para os meus amigos e para qualquer pessoa que tenha se sentido magoada por isso aparecer em seus feeds – eu NÃO apoio qualquer forma de antissemitismo. E realmente não tolero ÓDIO de nenhum tipo. Ponto final.”

‘Deadpool & Wolverine’ é oficialmente classificado para MAIORES de 18 anos

De acordo com o Comic Book, ‘Deadpool e Wolverine‘ foi oficialmente classificado para maiores de 18 anos por “conteúdo com alto teor de violência, linguagem inapropriada, referências sexuais e abuso de sangue nas cenas”.

A informação não é bem uma surpresa, já que o trailer mostrou diversas cenas com palavrões e cenas de violência não censuradas enquanto os personagens cortavam e atiravam um contra o outro.

Além disso, a classificação segue o padrão dos dois filmes anteriores do Mercenário Tagarela.

Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘The Movie Critic’: Tarantino dá mais detalhes sobre seu ÚLTIMO filme

O aclamado diretor Quentin Tarantino concedeu recentemente uma entrevista reveladora, na qual compartilhou alguns detalhes sobre seu próximo e último filme, intitulado ‘The Movie Critic‘.

Em uma conversa com o Deadline, Tarantino ofereceu mais informações sobre sua obra derradeira, reafirmando que será seu último projeto cinematográfico. O diretor anunciou que a “pré-pré-produção” do filme começará no próximo mês e revelou que está em busca de um ator de aproximadamente 35 anos para o papel principal.

‘The Movie Critic’ será baseado na história de um jornalista que escrevia críticas de cinema para uma revista pornográfica, algo que Tarantino descobriu durante seu trabalho como repositor de máquinas de venda automática.

“Todas as outras coisas eram muito nojentas para ler, mas havia essa revista pornô que tinha uma página sobre cinema realmente interessante”, relembrou o diretor. “Ele escrevia sobre filmes convencionais e era um crítico de segunda linha. Acho que ele era um crítico muito bom. Ele era cínico como o inferno. Suas críticas eram um cruzamento entre o início da carreira de Howard Stern e o que Travis Bickle poderia ser se fosse um crítico de cinema. Pense nas anotações do diário de Travis.”

Anteriormente, havia sido relatado que Margot Robbie estaria cotada para ser a protagonista do filme. No entanto, Tarantino já afirmou que está buscando um ator que nunca havia trabalhado com ele anteriormente para este novo projeto.

Apesar do projeto ainda não ter um estúdio definido, o site indica que a Sony Pictures é uma das principais possibilidades. A Sony já havia colaborado anteriormente com o cineasta em ‘Era uma Vez em… Hollywood‘, que arrecadou US$ 377 milhões mundialmente e recebeu 10 indicações ao Oscar – tendo ganhado 2 delas.

Relembre o trailer da produção:

Em 1969, Rick Dalton é um ator de TV em declínio que tenta voltar à vida de fama e sucesso em Hollywood ao lado de seu amigo e dublê, Cliff Booth. No processo, eles cruzam com muitas pessoas influentes da indústria cinematográfica, como os novos vizinhos de Rick, o casal Sharon Tate e Roman Polanski, e acabam se envolvendo involuntariamente com a família Manson.

Mickey e Minnie caem em domínio PÚBLICO em 10 dias

O icônico personagem da Disney, Mickey Mouse, está a apenas dez dias de entrar em domínio público, já que o mais famoso rato do mundo perderá sua exclusividade do estúdio em 1º de janeiro de 2024. Ele será acompanhado por Minnie, sua clássica namorada.

De acordo com a Variety, a adição mais notável ao domínio público em 2024 será a versão clássica do desenhoO Vapor Willie de 1928, que apresenta as primeiras representações de Mickey e Minnie Mouse. A versão liberada será em preto e branco e manterá os designs clássicos; as versões coloridas e modernas permanecerão com o estúdio.

Inicialmente, a dupla deveria ter entrado em domínio público em 2004, mas a Disney conseguiu uma extensão de 20 anos, popularmente apelidada de “Lei de Proteção do Mickey Mouse”. Lawrence Lessig, professor de direito da Universidade de Harvard, foi um crítico proeminente dessa extensão, levando o caso até a Suprema Corte. Embora tenha perdido, ajudou a aumentar a conscientização sobre o assunto.

“Esse movimento despertou as pessoas para a necessidade essencial de equilíbrio nessa questão”, explicou o professor sobre as complexidades legais do direito autoral.

“No início dessa batalha, era uma simples disputa entre piratas e proprietários. Mas ao final desse período, as pessoas reconheceram uma gama muito mais ampla de interesses envolvidos, como educação e acesso ao conhecimento.”

Houve especulações de que a Disney tentaria outra extensão antes do vencimento de 2024, mas isso não ocorreu dentro do prazo. Pode-se supor que a Disney optou por não tentar dessa vez devido ao risco de protestos e à possibilidade de publicidade negativa.

De qualquer forma, Lessig afirma que permitir que Mickey e Minnie caiam em domínio público é “significativo”, e espera que isso represente o “início de um novo capítulo” no que diz respeito à legislação de direitos autorais.

A Disney se manifestou a respeito do assunto, enfatizando a importância dos personagens: “As versões mais modernas do Mickey não serão afetadas pela expiração do copyright de ‘O Vapor Willie’, e Mickey continuará desempenhando um papel de liderança como embaixador global da Walt Disney Company em nossas histórias, atrações de parques temáticos e mercadorias”, disse um porta-voz da Disney sobre a situação, segundo a Associated Press. “É claro que continuaremos a proteger nossos direitos nas versões mais modernas do Mickey Mouse e outras obras que permanecem sujeitas a direitos autorais.”

Mickey e Minnie Mouse entram em domínio público no dia 01 de Janeiro de 2024.

O Vapor Willie está disponível gratuitamente no YouTube.

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder’: Segunda temporada conquista 82% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A tão aguardada segunda temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder’ estreou de forma positiva no Rotten Tomatoes, alcançando 82% de aprovação com base em 32 análises.

Para comparação, a primeira temporada teve uma aprovação de 83%.

os aneis do poder

Os críticos que assistiram aos primeiros episódios da nova temporada destacaram que a série mantém o mesmo nível de qualidade, embora alertem para o risco de se perder devido ao excesso de personagens.

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“Os Anéis do Poder finalmente começa a mostrar os primeiros sinais de avanço na narrativa. No entanto, o segundo episódio da série, que é visualmente deslumbrante mas sem profundidade, enfrenta os mesmos problemas do primeiro, com poucas esperanças de que esses problemas serão resolvidos”, disse Alison Herman da Variety.

“Assim como as obras de Tolkien, a série da Prime Video é intrincada, densa e, por vezes, contraditória. No entanto, de algum modo, ela se revela ao final com a sensação de um trabalho excepcionalmente bem realizado”, disse Bradley Russell do Total Film.

“Cai em uma das aflições mais comuns desse tipo de série. Começa a parecer uma história que é moldada retroativamente a partir de eventos que já sabemos que precisam ocorrer, em vez de ser uma narrativa impulsionada pelos motivos e escolhas dos personagens”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“A segunda temporada de Os Anéis do Poder é uma sequência digna da primeira, embora mantenha um padrão preocupante estabelecido na temporada inicial”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.

O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder se torna ainda mais sombrio na segunda temporada, mas enfrenta dificuldades para equilibrar o peso entre suas diversas tramas e personagens”, disse Carly Lane do Collider.

“Embora não atinja o nível dos romances originais de Tolkien ou das adaptações de Peter Jackson, Os Anéis do Poder é a próxima melhor coisa: um retorno confiante, empolgante e gloriosamente nerd à Terra-média”, disse Jeremy Mathai do Slashfilm.

“A segunda temporada de Os Anéis do Poder está longe de ser perfeita, com algumas tramas que deixam a desejar, mas, na maioria das vezes, a série consegue capturar a essência dos temas originais de J.R.R. Tolkien, disse Ron Hilliard da Discussing Film.

“Ricamente produzida, visualmente deslumbrante e com profundidade suficiente para engajar o espectador, esta é a fantasia em seu nível absoluto mais elevado”, disse Helen O’Hara da Empire Magazine.

A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder chega ao catálogo da Prime Video em 29 de agosto.

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.