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Daniel Craig retorna como Benoit Blanc em foto de ‘Entre Facas e Segredos 2’

Netflix acaba de divulgar uma nova imagem de ‘Glass Onion’, sequência do aclamado mistério ‘Entre Facas e Segredos’.

As sequências serão focadas no detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig, que estampa a imagem.

O longa-metragem, que traz Rian Johnson de volta à cadeira de direção, será lançado na plataforma de streaming no dia 23 de dezembro de 2022.

Confira:

Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’) estrela ao lado de Daniel Craig, Edward Norton (‘O Incrível Hulk’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’) e Janelle Monáe (‘A Escolhida’).

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Mahersala Ali, Jacob Tremblay e mais entram para o elenco de ‘Wildwood’, nova animação do estúdio de ‘Coraline’

Segundo o Collider, a animação ‘Wildwood’, próximo projeto do aclamado estúdio LAIKA, já escalou o elenco principal de dublagem.

As informações indicam que Mahershala AliCarey MulliganJacob TremblayPeyton Elizabeth LeeAwkwafinaAngela BassettJake JohnsonCharlie DayAmandla StenbergJemaine ClementMaya ErskineTantoo Cardinal, Tom Waits e Richard E. Grant farão parte do projeto.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

A produção é baseada na saga fantástica infantil homônima assinada por Colin Meloy e ilustrada por Carson Ellis.

A história acompanha duas crianças que descobrem uma floresta mágica enquanto estão em uma missão para salvar um bebê que viram ser raptados por uma revoada de corvos.

O indicado ao Oscar Chris Butler, que escreveu os filmes ‘ParaNorman’‘Kubo e as Cordas Mágicas’‘Link Perdido’ para a companhia, fica responsável pelo roteiro. Travis Knight entra como diretor.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Olivia Wilde IMPLOROU para que Shia LaBeouf não abandonasse o elenco de ‘Não Se Preocupe, Querida’; Veja o vídeo!

Olivia Wilde revelou recentemente à Variety, via Rolling Stone, que teria demitido Shia LaBeouf de seu mais novo filme, ‘Não Se Preocupe, Querida‘.

Agora, em um novo vídeo, é possível ver Wilde tentando resolver as coisas com LaBeouf antes do ator se desvincular do projeto. A mensagem em questão, que viralizou nas redes sociais, traz a cineasta dizendo que está “de coração partido” com a decisão do ator.

LaBeouf afirma que o vídeo foi enviado a ele dois dias depois de ele ter falado que saiu do longa-metragem.

Confira:

Na reportagem supracitada, Olivia comentou as razões pelas quais decidiu afastar LaBeouf da produção. O ator, inclusive, seria o protagonista do longa e, quando ele foi supostamente demitido, Harry Styles, o namorado de Wilde, assumiu o papel.

Afirmando que seu trabalho sempre foi “criar um ambiente seguro e confiável”, Olivia revelou que teve de “demitir” Shia da produção porque o processo do ator “não foi condizente com a ética que exijo em minhas produções”.

Discordando do que a cineasta disse, LaBeouf entrou em contato com a Variety e comentou sobre o ocorrido — mesmo depois de sua equipe dizer que ele não iria se posicionar quando o veículo lhe deu a oportunidade. Em e-mails enviados à revista, o astro afirmou que saiu do filme por conta própria.

O ator afirmou que abandonou o projeto no dia 17 de agosto de 2020, “devido à falta de tempo de ensaio”. No email, LaBeouf ainda anexou mensagens que teria enviado para a própria Olivia depois que a reportagem foi publicada nesta semana.

“Você e eu sabemos os motivos da minha saída. Eu parei seu filme porque seus atores e eu não conseguimos encontrar tempo para ensaiar”, disse LaBeouf.

Na trama, Alice é a dona de casa perfeita, vivendo numa comunidade utópica no deserto da Califórnia, junto com o seu marido Jack. Escondendo suas frustrações, ela acaba fazendo uma descoberta perturbadora que a faz questionar sua realidade “impecável“.

O elenco ainda conta com Chris Pine, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll, Sydney Chandler e Kate Berlant.

Clássicos do Terror Slasher dos anos 1990 e 2000 para conferir na HBO Max antes que a plataforma acabe

Recentemente foi anunciado que o serviço de streaming HBO Max chegará ao fim. A decisão faz parte dos novos planos da Warner Bros. de criar uma nova plataforma para agregar também o conteúdo dos canais Discovery, após a fusão das duas mega corporações. Isso significa que uma nova plataforma de streaming irá surgir e não se chamará mais HBO Max (R.I.P.). A Max funcionou por um pouco mais de dois anos, e encerrará suas atividades em meados de 2023. Ou seja, até lá os assinantes e fãs do streaming ainda terão bastante tempo para degustar seu conteúdo – como por exemplo o recém-lançado seriado de sucesso House of the Dragon, que tirou a plataforma do ar tamanho foram os números de acesso.

Ainda não sabemos mais informações exatas sobre a migração de todo o conteúdo da Max para a nova plataforma de streaming da casa – ainda não nomeada. E nem se os assinantes serão transportados imediatamente para o novo serviço, ou se precisarão de nova assinatura, já que o serviço será maior. Espera-se que tudo o que temos hoje na Max seja redirecionado para o novo streaming, mas nos resta esperar. Pensando nisso, seguimos com nossa série de matérias com dicas das mais diferentes e diversas sobre o conteúdo da HBO Max. No link abaixo você encontra outra matéria, mas essa aqui é direcionada aos fãs de terror slasher adolescente e nostálgicos de plantões. As dicas aqui são os filmes do subgênero dos anos 1990 e 2000 contidos na HBO Max para você degustar. Confira.

Leia também: 10 Clássicos Imperdíveis dos Anos 90 para Assistir na HBO Max antes que a plataforma chegue ao fim!

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997)

Após o sucesso de Pânico (1996), todos os maiores estúdios de Hollywood queriam uma fatia deste bolo e desejavam reproduzir por conta própria essa fórmula da Dimension Films/ Miramax / Disney. Ou seja, a fórmula Pânico, que revitalizou os filmes de terror adolescente para os anos 90, continha em especial muito humor, referências e autoconsciência dos personagens – que por pouco não quebravam a quarta parede. Assim, sem perder tempo algum, a Columbia (Sony) dava sinal verde para esse thriller, escrito pelo mesmo roteirista de Pânico. A trama aqui conta sobre quatro amigos que atropelam e matam um pedestre num acidente causado pela bebida e a direção. Com medo de serem presos, eles se livram do corpo e prometem nunca mais falar do ocorrido, mas um ano depois o passado consegue alcança-los.

Lenda Urbana (1998)

O mesmo estúdio ainda investiria mais no gênero logo no ano seguinte. Afinal, tais filmes eram baratos e rápidos de fazer, e geravam bastante lucro. Pegando a esteira de Pânico, Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado também se tornava um sucesso e abria as portas para novas produções do gênero na Columbia. Assim era criado Lenda Urbana – que também trazia nomes jovens daquele momento, um assassino misterioso que muito provavelmente está incluído no grupo de personagens principais, e o mais importante: o uso de muito humor e referências de outros filmes – embora aqui sem o mesmo roteirista do item acima a coisa começava a ficar diluída. O mote aqui são as lendas urbanas, usadas como o diferencial do assassino na hora de cometer seus assassinatos no campus de uma universidade.

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998)

Assim como Pânico, o primeiro Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado foi um sucesso, gerando quase que imediatamente uma continuação. Ela foi lançada logo no ano seguinte e movia a trama para uma ilha nas Bahamas, local onde o vilão Pescador agora iria espreitar Julie (Jennifer Love Hewitt) e uma nova lista de vítimas. Aliás o Pescador era preparado para se tornar o próximo ícone do gênero – assim como Jason e Freddy haviam sido antes dele. E uma terceira parte para a franquia já era planejada, como podemos notar na cena final antes dos créditos. Porém, o filme não atingiu o esperado pelo estúdio, ficando abaixo do original e colocando assim um ponto final para a continuidade desta linha temporal na franquia. Um terceiro filme – que nada tem a ver com os dois anteriores – ainda seria lançado direto em vídeo.

Premonição (2000)

Com o fim dos anos 1990, os filmes de terror slasher adolescentes precisaram ser reinventados outra vez para que continuassem gerando lucro. Uma das mais criativas e bem-sucedidas ideias surgiu com Premonição (2000), um slasher sobrenatural onde a própria morte é a assassina – Uma entidade invisível. A trama por trás de Premonição é bem original e vai ao fundo da essência do terror. Um grupo de adolescentes está saindo para uma viagem escolar para a Europa. Um dos estudantes tem uma visão de que o avião onde se encontram vai explodir, causa uma confusão e consegue desembarcar junto a grande parte de sua excursão. Enquanto todos acham que ele é louco, o avião de fato explode. Os sobreviventes, no entanto, eram para estar lá dentro e morrer como todos – porque simplesmente era a hora deles. Agora, a morte irá atrás dos que saíram, um a um os matando das formas mais inusitadas possível. O filme gerou nada menos que quatro continuações.

O Dia do Terror (2001)

Chegando atrasado à festa, algo me diz que este Valentine (no título original) teria feito muito mais sucesso se tivesse sido lançado no auge da retomada do subgênero, ou seja, meados para o fim dos anos 90. Não parece um espaço de tempo muito longe para 2001, mas a verdade é que o hype por ser perdido em questão de um ou dois anos. Foi exatamente o caso com esse terror adolescente slasher que pega para si a data do dia dos namorados – seguindo os passos de O Dia dos Namorados Macabro (uma produção canadense dos anos 80). Os produtores conseguem inclusive a participação de alguns dos atores jovens mais quentes da época – como Denise Richards (saída dos sucessos de Tropas Estelares, Garotas Selvagens e 007 – O Mundo Não é o Bastante), David Boreanaz (do seriado Angel) e Katherine Heigl (Grey’s Anatomy). A trama mostra um grupo de amigas sendo atormentadas e mortas por um misterioso antagonista no dia dos namorados. Embora o filme tenha seus fãs, a sensação realmente é de ter pego o bonde andando no “pós-Pânico”.

Freddy vs. Jason (2003)

O que dizer deste filme, então? Todos sabemos muito bem que tirar um filme do papel não é uma tarefa nada fácil, ainda mais se levarmos em conta a expectativa em relação a certos projetos, onde tudo precisa estar no lugar para que a coisa funcione de forma harmoniosa e planejada. Na década de 80, duas franquias de terror em especial foram responsáveis pela a febre que se tornaram os filmes slasher: Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo. Donas de inúmeros filmes cada uma, os fãs começaram a alimentar um desejo para que as famosas franquias se encontrassem num crossover entre os maníacos Jason e Freddy. Essa água na boca dos fãs ganhou novos contornos quando a franquia de Jason foi parar nas mãos do mesmo estúdio de Freddy, a New Line, e a provocação atingiu outro patamar numa brincadeira ao final de Jason Vai para o Inferno (1993), primeiro filme do mascarado no novo estúdio. Porém, num dos maiores tiros no pé de um grande estúdio de Hollywood, os fãs teriam que esperar nada menos que dez anos para que os titãs do horror pudessem se encontrar.

A Casa de Cera (2005)

Do lote dos slasher adolescentes tardios, atrasados dos anos 90, esse é o melhor deles. Talvez pela presença do diretor espanhol Jaume Collet-Serra, que possui um ótimo apelo visual e um timing acertado para contar histórias – e que depois lançaria filmes no gênero como A Órfã e Águas Rasas, e cujo próximo projeto é o blockbuster Adão Negro. O filme se trata de uma refilmagem de um terror gótico da década de 50, com Vincent Price, intitulado Museu de Cera por aqui. Mas o que o cineasta faz é pegar apenas a ideia central e subverter a história, transformando-o num slasher jovial cheio de energia e dinamismo – mas sem esquecer momentos nervosos de gelar a espinha e cenas icônicas de violência que marcaram o filme na memória dos fãs. A Casa de Cera é visualmente criativo, com cenários impressionantes e realmente consegue criar um clima sufocante de puro medo. Um ótimo exemplar do gênero já nos anos 2000.

‘Samaritano’: Astros falaram sobre como foi trabalhar com Stallone em seu 1º filme de super-herói

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros Javon ‘Wanna’ Walton e Dascha Polanco, que estrelam o longa de ação ‘Samaritano‘, que traz Sylvester Stallone em seu primeiro filme de super-herói.

No vídeo, eles revelam como foi trabalhar com Stallone, e se o ‘Samaritano‘ é um filme de super-herói.

Assista a nossa entrevista, junto ao trailer e às imagens:

Julius Avery (‘Operação Overlord‘) é o responsável pela direção.

A trama se passa 20 anos após uma destrutiva batalha que acarretou na morte de um super vilão. Com o fim da ameaça, o herói acaba abrindo mão de seu ofício, levando uma vida distante do combate ao crime. Até que um garotinho começa a desenvolver uma amizade com o velho, suspeitando que o senhor é o herói desaparecido. Gradativamente, ele vai descobrir que a verdade é mais sombria do que pensava.

O roteiro foi escrito por Bragi F. SchutMark L. SmithZak PennChuck MacLean.

Dascha Polanco (Orange Is the New Black), Martin Starr (Silicon Valley), Pilou Asbaek (Operação Overlord) e Moises Arias (Hannah Montana) completam o elenco.

‘Samaritano’ e os Filmes de Super-Heróis da carreira do astro Sylvester Stallone

Com uma carreira que já dura mais de cinco décadas e 96 créditos como ator, além de igualmente ser conhecido como roteirista, produtor e diretor, Sylvester Stallone é definitivamente uma das maiores e mais importantes personalidades do mundo do cinema de nossos tempos. Seus blockbusters fizeram dele o herói de ação definitivo dos anos 80 e 90; e com personagens do nível de Rocky Balboa e John Rambo, Stallone bem que poderia ser considerado um dos primeiros super-heróis do cinema.

Apesar das tretas recentes com a família do produtor Irwin Winkler pelo controle criativo da franquia Rocky (que, acreditem, não pertence a Stallone), não iremos abordar este fato aqui, e sim concentrar no mais recente lançamento da carreira do ator: o blockbuster da Amazon Prime Video, Samaritano. Na trama, Sylvester Stallone interpreta o super-herói Samaritano, que fez muito sucesso lutando contra criminosos, mas desapareceu há vinte anos sem mais nem menos. Todos acreditam que ele está morto, mas um menino de 13 anos está prestes a descobrir a verdade. O garoto Sam desconfia que seu vizinho, o idoso Sr. Smith (Stallone) seja na verdade a identidade secreta do vigilante Samaritano – uma mistura de Batman e Superman. Agora, o menino irá até o fundo desta história, investigando para descobrir a verdade, e saber por que o super-herói decidiu aposentar sua capa.

E com o filme Samaritano, o que muitos jornalistas têm frisado é a primeira investida do astro Sylvester Stallone no gênero dos filmes de super-heróis. Segundo as manchetes, o ator estaria pegando carona na onda do momento e no caminho pavimentado pela Marvel e DC para criar seu próprio personagem original. Sim, Stallone está surfando nesta onda, mas isso não é novidade para o ator em sua carreira. Basta olhar um pouco mais detalhadamente para a filmografia do velho garanhão italiano de guerra para perceber que Stallone já havia feito alguns trabalhos no gênero. E são justamente estes filmes que iremos adereçar aqui nesta nova matéria. Confira os outros papeis dentro do gênero super-heróis de quadrinhos (ou não) que Sylvester Stallone já havia feito. Confira.

O Juiz (1995)

É difícil de acreditar, mas teve uma época em que era mais fácil os estúdios apostarem em adaptações de quadrinhos não muito conhecidas e independentes, do que em grandes personagens do acervo da Marvel e da DC. E essa época era os anos 90. Nesse período, o único grande trunfo e personagem confiável da DC era o Batman. E na Marvel as coisas iam piores ainda, com sequer unzinho deles capaz de emplacar nas telas, deixando seu desenvolvimento infernal para trás. Foi nesse cenário que um dos maiores astros de Hollywood da época, Sylvester Stallone, aceitaria viver o protagonista de uma HQ britânica criada por Carlos Ezquerra e John Wagner. Criado em 1977 para os quadrinhos 2000 AD, o personagem ficaria tão popular que ganharia em pouco tempo sua própria revista. Passada num futuro distópico onde a criminalidade tomou conta, e o governo tenta adotar medidas desesperadas de combate. Em Mega City One, os governantes deram total poder aos chamados juízes, oficiais da lei que agem como policiais, juízes e executores – possuindo carta branca para eliminar qualquer contraventor que acharem adequado.

Com produção da Disney, através da Hollywood Pictures, o estúdio topou a empreitada de adaptar o controverso quadrinho, mas terminou esbarrando em algumas armadilhas que fizeram o resultado ficar abaixo do esperado. Embora a direção de arte, efeitos, criações animatrônicas, figurinos, maquiagem e o elenco sejam alguns dos melhores elementos do longa, e que chamam mais atenção, um dos grandes problemas de O Juiz na opinião dos fãs foi ser um filme de censura baixa, quase uma aventura de matinê, que apostava muito no humor (com direito a presença de Rob Schneider como alívio cômico incessante). Fora isso, ao contratarem Stallone, esbarraram em outro percalço. O astro não queria ficar escondido atrás do capacete do herói – já que o público e o estúdio haviam pago pela sua presença. Assim, diferente dos quadrinhos onde o protagonista nunca tira seu capacete, o Dredd do filme passava a maior parte da exibição seu sem famoso visual – fazendo deste qualquer filme de ação de Stallone menos o Juiz Dredd.

Guardiões da Galáxia – Vol. 2 (2017)

Esse aqui os fãs da Marvel devem lembrar bem. Embora Judge Dredd seja um quadrinho britânico cult e não muito conhecido da maioria, os personagens Guardiões da Galáxia da Marvel não ficam muito longe disto. Isto é, antes de se tornarem astros de seu próprio filme milionário. Sejamos sinceros, antes de ter se tornado febre em 2014 graças ao primeiro longa-metragem, quem de fato conhecia ou sequer havia ouvido falar em Guardiões da Galáxia. Até o estúdio reconheceu que eram personagens do time B (ou C), e que justamente por isso precisavam de um voto de confiança do público. Os fãs compararam a ideia e fizeram destes personagens secundários um dos maiores sucessos da casa de ideias.

É claro que tamanho fenômeno geraria uma continuação, e três anos depois estreava o segundo filme. Assim como a grande maioria das superequipes dos quadrinhos Marvel, os Guardiões também tiveram diversas formações, e a que vemos em cena é uma das mais recentes. Porém, a Marvel e o diretor James Gunn arranjaram um jeito de homenagear as formações antigas. E para isso, o cineasta escalou o astro Sylvester Stallone para o papel de Stakar Ogord, encabeçando os clássicos personagens. Na trama, o personagem de Stallone é o líder de sua própria equipe de renegados, que não quer mais saber de seu ex-membro Yondu (Michael Rooker). A participação de Sly foi tão boa que gerou boatos de um derivado. Enquanto ele não sai do papel, o ator retornará ao personagem no terceiro Guardiões da Galáxia a ser lançado no início de maio de 2023, quem sabe para uma participação maior.

O Esquadrão Suicida (2021)

Pelo visto Sylvester Stallone e James Gunn se deram bem nos bastidores de Guardiões Vol. 2. O cineasta é um grande fã do cinema de gênero, incluindo a ação. Sendo assim deve ser também um grande admirador de Sylvester Stallone. O diretor não perdeu tempo quando precisou escalar um ator para dar vida do grandalhão King Shark (Tubarão Rei), no segundo Esquadrão Suicida da DC. Quando foi demitido da Marvel, Gunn tratou de se bandear para o lado da DC – sendo depois recontratado pela rival. Nesse meio tempo pôde desenvolver o projeto da equipe de vilões do jeito que queria, fazendo do novo filme um sucesso de crítica, diferente do original. Uma nova pá de personagens do time C da casa foi colhido por Gunn na hora de construir seu time. E assim como havia feito com a árvore humanoide Groot (que possui a voz de outro grandalhão – Vin Diesel), James Gunn estava disposto a fazer do Tubarão Rei um personagem caricato, divertido, engraçado e muito fofo/querido. Deu certo. E grande parte de seu êxito veio da dublagem de Stallone. Os fãs mal podem esperar para ver o personagem dando as caras, ou as presas, de novo.

Pequenos Espiões 3D (2003)

Seguindo uma linha meio O Esquadrão Suicida, onde temos muitos personagens coloridos, e alguns bem graciosos, este filme (embora nem de perto tão violento e sangrento) tem todo o jeitão de uma adaptação de quadrinhos. Criado por Robert Rodriguez, Pequenos Espiões é uma franquia muito bem-sucedida, que já gerou nada menos que 4 filmes desde 2001. A ideia surgiu de Rodriguez querer fazer um filme que seus filhos pudessem assistir, assim ele se enveredou pelo seu primeiro longa infantil, mirado à toda família. Uma das propostas aqui era para desenvolver o próprio estúdio de efeitos especiais do diretor, que criou sua empresa de CGI e a aprimorou para implementar os efeitos neste filme. Assim, fazendo do primeiro Pequenos Espiões quase um filme experimental. E deu muito certo, gerando duas continuações diretas, de 2002 e 2003. Assim como o recente Samaritano, a ideia não partiu de uma HQ, mas possui todo o clima e poderia muito bem se passar por uma. Na história, dois superespiões aposentados constroem uma família. Mas quando desaparecem misteriosamente, seu casal de filhos descobre que os progenitores eram na verdade os próprios James Bond elevados à décima potência. Com acesso aos seus gadgets da mais alta tecnologia, as crianças partem para salvar os pais. No terceiro filme, criado com o 3D que era moda na época, Stallone vive o vilão Toymaker – e o clima que impera é o cartunesco.

O Demolidor (1993)

Finalizando a matéria temos mais um filme protagonizado por Sylvester Stallone que, embora não seja realmente baseado numa HQ, poderia muito bem ser, e possui todo o clima. O Demolidor infelizmente foi outro dos projetos do astro que não atingiu todo o seu potencial na época de lançamento, mas definitivamente fez a alegria e virou a cabeça de todos que eram crianças e adolescentes fãs do ator na época. Seu valor cult só foi crescendo com o passar dos anos e o próprio Stallone já mencionou algumas vezes o desejo por uma possível continuação. É o que muitos fãs pedem e sonham desde sempre. Essa é outra ficção científica misturada com ação e que se passa no futuro. Ao contrário de O Juiz, o humor aqui funciona, é consciente e intencional. Além disso, as críticas sociais são certeiras, e o filme adivinhou muito de para onde iríamos como sociedade já nos anos 90. Essa é uma obra abraçada por grande parte do público na época de seu lançamento e sua legião de seguidores só aumentou, com O Demolidor sendo considerado um filme visionário e à frente de seu tempo.

Na trama, Stallone vive o super policial John Spartan. Seu principal inimigo é o psicopata sádico Simon Phoenix, papel de Wesley Snipes – igualmente no auge de sua carreira. Eles são versões do Batman e do Coringa, podemos comparar. Após uma missão sair terrivelmente errado, o próprio herói é condenado por um crime ao lado do vilão, e como punição são congelados num procedimento experimental. No futuro onde não existe mais a violência, Phoenix é misteriosamente descongelado e escapa. A única solução é combater fogo contra fogo, e para isso é descongelado igualmente Spartan. O futuro será pequeno para esses dois titãs.

‘Marte Um’ ganha trailer INCRÍVEL e já é favorito para representar o Brasil no Oscar

O filme ‘Marte Um‘, de Gabriel Martins, terá sua primeira sessão no Brasil no dia 17/08, na sessão da Mostra Competitiva do Festival de Gramado, que começa às 18h. O filme teve sua estreia mundial no Festival de Sundance, em janeiro passado, onde foi bem recebido pelo público.

Foi exibido em 35 festivais internacionais, ganhando prêmios de melhor longa no OutFest, no Black Star e no San Francisco Film Festival. Marte Um chega aos cinemas na semana seguinte à Gramado, no dia 25 de agosto, com distribuição da Embaúba Filmes. A produção é assinada pela Filmes de Plástico, e é coproduzido pelo Canal Brasil.

A obra, que acaba de lançar seu trailer oficial, irá disputar a vaga para representar o Brasil no Oscar, na categoria Melhor Filme em Língua Estrangeira. A escolha é feita por uma comissão organizada pela Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais, e a previsão do anúncio do longa escolhido é para 9 de setembro.

Confira:

Marte Um‘ é o segundo longa do cineasta, e tem, como um de seus temas centrais, a realização de um sonho infantil.

No filme, vemos o cotidiano de uma família periférica, nos últimos meses de 2018, pouco depois das eleições presidenciais. O garoto Deivid (Cícero Lucas), o caçula da família Martins, sonha em ser astrofísico, e participar de uma missão que em 2030 irá colonizar o planeta vermelho. Morando na periferia de um grande centro urbano, não há muitas chances para isso, mas mesmo assim, ele não desiste. Passa horas assistindo vídeos e palestras sobre astronomia na internet.

Já fizemos nossa crítica, leia aqui.

JÁ ASSISTIMOS! Saiba o que esperar do 2º episódio de A Casa do Dragão [SEM SPOILERS]

Como membro do Critics Choice Association, nossa jornalista Rafa Gomes já pôde conferir o 2º episódio da aclamada série da HBO, A Casa do Dragão.

E para aguçar ainda mais o seu entusiasmo e te preparar para mais um capítulo da saga de Fogo e Sangue, separamos cinco coisas importantes que você pode esperar de “The Rogue Prince“. Mas claro, tudo isso sem qualquer spoiler.

Vem cá se preparar conosco!

SEM abertura épica

Ao contrário do que fora divulgado no início da semana pelos showrunners Miguel Sapochnik e Ryan J. Condal, o 2º episódio ainda não traz a tão aguardada abertura da série. Pelo menos não na versão enviada para os membros da imprensa.

O que vemos nos segundos iniciais é o surgimento do brasão da família Targaryen sobre uma tela escura, ao som de parte da música tema de Game of Thrones. Resta saber se na exibição oficial do capítulo dois já teremos uma abertura ou se ainda teremos que esperar mais uma semana.

O fim é só o começo

O falecimento da rainha Aemma e de seu recém-nascido Baelon pegou todo Porto Real de surpresa. Com a série retornando neste domingo, veremos como todos os eventos do 1º episódio podem acabar impactando a trama a longo prazo.

Crises familiares

Logo no final do 1º episódio de A Casa do Dragão, já vemos Daemon Targaryen ser “exilado” pelo seu irmão e rei Viserys por seu infame comentário sobre o natimorto Baelon ter sido apenas o “herdeiro por um dia”. Pois é…isso é só o começo!

Alianças inusitadas – mas também previsíveis

Em meio à incertezas, exigências e conflitos éticos e morais, o rei Viserys e todos os peões que o cercam começam a se movimentar de forma rápida – cada um tentando defender seu próprio nome e, claro, seu ego.

Menos ação, mais estratégia

Este 2º episódio já é bem mais estratégico e denso – mas nem por isso menos dinâmico. Dando destaque para as ambições e visões dos protagonistas principais, “The Rogue Prince” é como um tabuleiro de xadrez, que logo de início determina como as decisões e comportamento dos personagens afetarão essa nova era do universo de Game of Thrones.

O capítulo pode até não ter muito sangue, mas nem por isso é menos poderoso!

Do diretor de ‘História de um Casamento’, ‘Ruído Branco’ com Adam Driver ganha teaser pela Netflix

Foi divulgado, na última quinta-feira (25), o primeiro teaser de ‘Ruído Branco‘, novo filme de suspense que é dirigido por Noah Baumbach (‘História de um Casamento‘).

Confira:

O filme é baseado no livro de mesmo nome do escritor Don DeLillo, lançado em 1985, e narra a história de um professor que vive tranquilamente com a família em uma pequena cidade norte-americana, cuja rotina é interrompida após um acidente industrial misterioso.

Vale destacar que o elenco principal conta com Adam Driver (‘Star Wars: O Despertar da Força‘), e Greta Gerwig, atriz e diretora conhecida por ‘Lady Bird‘.

Ruído Branco‘ tem estreia marcada ainda para 2022 na plataforma, e também será lançado em cinemas selecionados e na Netflix.

‘Wo Long: Fallen Dynasty’, novo game do lendário Team Ninja, ganha trailer incrível

Foi divulgado pela Koei Tecmo o primeiro trailer com um pouco do gameplay de ‘Wo Long: Fallen Dynasty‘.

Você pode vê-lo logo abaixo:

O jogo é desenvolvido pelo Team Ninja, lendário estúdio criador de franquias como ‘Ninja Gaiden‘ e ‘Nioh‘. No vídeo vemos o sombrio Três Reinos atormentados por demônios, com pequenos trechos da ação baseada em artes marciais chinesas.

Lembrando que ‘Wo Long: Fallen Dynasty‘ será lançado para PlayStation 5 , Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One e PC (via Steam e Microsoft Store) no começo de 2023. O jogo também estará disponível no Game Pass.

‘O Errado que Deu Certo’: Sátira autobiográfica de Sérgio Mallandro inicia gravações

Sérgio Mallandro, humorista e apresentador, vai estrelar o longa-metragem ‘Mallandro: O Errado que Deu Certo‘, uma ficção que satiriza sua própria história e que não poupa o protagonista de interpretar ele mesmo em situações hilárias.

Destacamos que as filmagens do longa começaram nesta sexta-feira (26/8), no Rio de Janeiro.

“Esse é um filme pra toda família, de um personagem clássico brasileiro chamado Sérgio Mallandro. Estamos todos nos divertindo muito com esse projeto, desde a criação do roteiro, que levou mais de um ano para ser escrito, até o set, com cenas hilárias que fazem a equipe toda passar mal de tanto rir”, diz a produtora Glaucia Camargos.

A produção se inicia quando Mallandro vive uma fase ruim, de completo ostracismo profissional. A grana está curta e ele até tenta trabalhar como motorista de aplicativo, mas não consegue porque, mesmo disfarçado, sempre acaba sendo reconhecido pelos passageiros, que se recusam a embarcar achando que estão numa pegadinha.

Com participações especialíssimas de Zico, Xuxa, Lucio Mauro Filho, Fernando Caruso, Zéu Brito e Nanny People, ‘O Errado que Deu Certo’ reúne André Mattos, Marianna Alexandre, Gui Garcia e Léo Castro.

O longa tem estreia prevista para 2023, com distribuição da Downtown Filmes.

Agora vai? Jerry Bruckheimer fala sobre continuação de ‘Top Gun: Maverick’

Jerry Bruckheimer, produtor da franquia ‘Top Gun‘, falou em entrevista recente sobre a possibilidade de uma nova sequência, após o incrível sucesso de ‘Top Gun: Maverick‘.

Vale ressaltar que Bruckheimer revelou que apenas o futuro poderá dizer se um novo filme será produzido, pois por mais que ele adoraria trabalhar novamente na franquia, o segundo filme precisou de mais de 30 anos para acontecer.

“Não posso dizer o que o futuro trará”, refletiu Bruckheimer. “Se você me perguntasse em 86, ‘Você acha que terá uma sequência em alguns anos?’ Eu teria dito talvez. Mas levou 30 e poucos anos para fazer isso!”, disse o produtor.

Que continuou: “Bem, estávamos trabalhando há anos para tentar fazer o segundo – demorou muito tempo”.

“E finalmente Joe Kosinski e Tom Cruise e Christopher McQuarrie se juntaram, e acabamos com um filme que amamos e nosso público ama”, conclui.

Confira a nossa crítica de ‘Top Gun: Maverick‘:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

Ryan Gosling e Margot Robbie devem estrelar pré-sequência de ‘Onze Homens e um Segredo’

De acordo com o Deadline, Ryan Gosling (‘Blade Runner 2049’) está em negociações para se juntar ao elenco da pré-sequência da franquia ‘Onze Homens e um Segredo‘, que será ambientada em 1960.

O projeto será estrelado pela Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’), com quem o ator dividirá a tela no vindouro live-action da ‘Barbie‘.

Jay Roach, que já havia trabalhado com o atriz no aclamado ‘O Escândalo‘, será responsável pela direção.

O roteiro, assinado por Carrie Solomon, será ambientado em 1960, na Europa. Infelizmente, detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo.

A expectativa é que as filmagens comecem em 2023.

Anteriormente, a franquia havia ganhado continuidade com o spin-off feminino ‘Oito Mulheres e Um Segredo‘. O longa conquistou 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de arrecadar quase US$ 300 milhões mundialmente.

‘The Flash’: Dylan O’Brien substitui Ezra Miller em bela fan art; Confira!

Desde o início do ano, Ezra Miller (‘Liga da Justiça’) já foi acusado de agredir clientes em um bar do Havaí, de desacato às autoridades, resistência à prisão, de aliciar menores e até mesmo de comandar um seita que abusa de mulheres e crianças.

Por conta disso, muitos fãs já estão especulando que a Warner Bros. Discovery estaria planejando reformular o Flash e substituir o ator.

Inclusive, um usuário do Instagram até compartilhou uma fan art imaginando Dylan O’Brien como o novo intérprete de Barry Allen.

Na imagem, o astro de ‘Teen Wolf‘ surge com os cabelos loiros e com um traje bem mais fiel aos quadrinhos.

Confira:

“É improvável que esse boato seja verdade, mas seria fod# ver isso!”

Por falar nisso, o THR divulgou que Miller se reuniu com executivos da Warner Bros. Discovery no início desta semana para discutir o futuro do filme, em meio a uma recente série de controvérsias de alto nível em torno do ator.

Pelo visto, as duas partes buscam um acordo que garanta o lançamento do filme nos cinemas, após todas confusões que ele se meteu.

Miller estava acompanhado de seu agente, Scott Metzger, e a reunião teria ocorrido na última quarta (24). No mesmo dia, houve relatos de “exibições de despedida” de ‘Batgirl‘, filme da DC que teve o lançamento cancelado, mesmo praticamente pronto. Miller teria encontrado Michael De Luca e Pam Abdy, atuais chefes da divisão de cinema da Warner.

No início deste mês, Miller divulgou um comunicado confirmando que ele começou a fazer tratamento para sua saúde mental, uma decisão que teria sido desencadeada por Miller ao saber que o filme poderia ser cancelado. Como uma fonte diz no relatório, “Elu se preocupa com o Flash. É um de seus personagens favoritos para interpretar”. 

Especulavam que ‘The Flash‘ poderia garantir um lançamento normal, caso a estrela se comprometesse a um período de reabilitação.

Lembrando que a trama de ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

‘Echo’: Gravações da série derivada de ‘Gavião Arqueiro’ chegam ao fim

Através dos stories do Instagram, a atriz Alaqua Cox revelou que já chegaram ao fim as gravações da série ‘Echo‘, derivada de ‘Gavião Arqueiro‘.

Ela publicou uma captura de tela de uma conversa que teve com seu pai, na qual ela disse:

“Acabamos de terminar as gravações de ‘Echo‘. Eu consegui, pai.”

Logo abaixo, na legenda da publicação, ela comemorou:

“Eu sei que você tem orgulho de mim, pai. Eu te amo e sinto muito a sua falta.”

Confira:

Escrita por Marion Dayre (‘Better Call Saul’), ‘Echo‘ será ambientada após os eventos deGavião Arqueiroe promete contar a história de Maya Lopez (Alaqua Cox), também conhecida como Echo, que precisa se reconectar com o passado para entender suas raízes e o significado de família.

Com estreia marcada para 2023, a atração também contará com o retorno de Charlie Cox e Vincent D’Onofrio como Matt Murdock e Wilson Fisk, respectivamente.

Há algumas semanas, a Marvel Studios já divulgou a primeira imagem oficial, dando destaque à personagem titular

Confira:

Dara Resnike e Ken Kristensen, de ‘Demolidore ‘O Justiceiro‘, ficam responsáveis pelo roteiro. Sydney Freeland, de Reservation Dogs, entra como diretora.

‘Thor: Amor e Trovão’: Arte conceitual mostra os detalhes no visual da deusa Bast

Thor: Amor e Trovão’ contou com a participação de vários novos deuses, incluindo Bast, a deusa pantera da mitologia de Wakanda.

E, em seu perfil do Instagram, o ilustrador Jonay Bacallado, revelou alguns designs alternativos e uma imagem dos bastidores da personagem vivida por Akosia Sabet.

Confira:

“Arte conceitual original da deusa Bast para Thor: Amor e Trovão‘. A Cidade da Onipotência também tinha deuses que vêm das culturas da terra, como esta interpretação da deusa egípcia. Essa deusa era tão esperada pelos fãs. Bastet foi interpretado pela incrível @iam.akosia.”

Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão‘ chegará ao catálogo da Disney+ em 08 de setembro.

O longa da Marvel já é a sétima maior bilheteria do ano, atrás de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.2B), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$954.3M), ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$904.4M) e ‘Batman‘ (US$770.8M).

Além disso, se tornou o segundo maior da franquia, na frente de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘ (US$ 644 milhões) e atrás de ‘Thor: Ragnarok‘ (US$ 853 milhões).

Nos EUA, a sequência arrecadou US$ 333,8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 405,3 milhões.

Ao total, a produção já soma impressionantes US$ 739,1 milhões mundialmente.

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Neil Gaiman apresentou projeto de ‘Doutor Estranho’ com Guillermo del Toro para Marvel e foi REJEITADO

Neil Gaiman, criador de ‘Sandman‘ e ‘Deuses Americanos‘, falou em uma entrevista recente a respeito de uma proposta que apresentou para um filme do ‘Doutor Estranho‘, ainda em 2007, e contou por que teve seu projeto recusado pela própria Marvel.

O autor disse que teve uma conversa com Kevin Feige logo nos primeiros anos do Universo Cinematográfico Marvel, propôs um novo projeto envolvendo o Doutor Estranho, que contaria com a direção de Guillermo del Toro.

“Kevin [Feige] e eu conversamos algumas vezes ao longo dos anos sobre as coisas. Eu só gostaria que…, embora, provavelmente, eu acho que a maneira como eles fizeram comercialmente foi melhor do que… mas eu me lembro em 2007, tendo conversas minimalistas com Kevin Feige sobre ‘E o Doutor Estranho?'”, contou Gaiman.

Que continuou: “Então conversando com Guillermo Del Toro, e Guillermo e eu tendo essas ideias sobre Doutor Estranho e pensando no começo, eu comecei a conversa com Kevin sobre ‘eu poderia fazer Doutor Estranho com Guillermo.’ E, basicamente, eles disseram: ‘Nós só queremos nos concentrar nos personagens principais agora. Doutor Estranho vem bem depois. Não queremos ir para lá’”.

A sua ideia para um filme do ‘Doutor Estranho‘ era mostrar a origem de Strange nos anos 1920 ou 1930 e com fortes influências das histórias originais do Doutor Estranho, de Steve Ditko.

“Havia algumas coisas legais nele. Minha coisa favorita do Doutor Estranho foi a ideia de… a única coisa que realmente queríamos fazer era ter suas aventuras, ele se tornar um alcoólatra e um médico excluído, todo esse tipo de coisa, acontecer na década de 1920″, fala.

“Então a ideia é que ele passou por tudo isso e o treinamento para se tornar o maior mágico do mundo, talvez no início dos anos 30, final dos anos 20, e ele está morando em Greenwich Village há 90 anos com a mesma aparência em seu lugar, e ninguém realmente percebe. Nós meio que gostamos dessa ideia, e ele estaria fora do tempo. Mas fora isso, teria sido muito Steve Ditko porque, você sabe, é o melhor”, conclui.

‘Only Murders in the Building’: Criador revela por que [SPOILER] ficou de fora da 2ª temporada

Em entrevista ao Deadline, o cocriador John Hoffman revelou por que o personagem Oscar Torres (Aaron Dominguez) não retornou para a 2ª temporada de ‘Only Murders in the Building‘.

“Eu amo o ator Aaron Dominguez, mas decidimos que não queríamos ver a Mabel desenvolver um relacionamento onde há uma forte ligação traumática. Com tudo o que o Oscar já passou, nós sentimos que o seu afastamento fazia sentido.”

Ele completa, “Acredito que o Oscar e Mabel ainda mantêm contato. E não estou dizendo que não há chances dele retornar para a série, porque ele faz parte da vida dela.”

O personagem foi brevemente mencionado no segundo episódio, com a Mabel declarando que eles decidiram permanecer apenas amigos. Posteriormente, a personagem da Selena Gomez acabou se envolvendo com a Alice (Cara Delevingne).

No Brasil, ela é exibida pela plataforma do Star+.

A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

Ellen Burstyn revela por que voltou à ‘O Exorcista’ e conta detalhes sobre o novo filme

A lendária Ellen Burstyn, que interpretou Chris MacNeil no clássico ‘O Exorcista‘, falou, em uma entrevista recente, o real motivo de retornar à franquia de terror, na nova trilogia, cujo primeiro já filme estreia em 2023.

A atriz revelou que foi procurada muitas vezes para retornar a franquia, e sempre negou, mas dessa vez o contrato era bom demais para ser recusado. Abaixo vemos o depoimento de Burstyn sobre seu retorno à série ‘O Exorcista‘.

“Você sabe, o que aconteceu foi que eu recusei muitas versões de O Exorcista 2. Eu disse não todas as vezes”, explicou Burstyn. “Desta vez eles me ofereceram um monte de dinheiro e eu ainda disse não. E então eles me surpreenderam e voltaram e disseram: ‘Dobramos a oferta.’ Eu disse, ‘OK, deixe-me pensar sobre isso.’ Eu pensei: ‘Isso é muito dinheiro. Deixe-me pensar sobre isso’”, falou a atriz.

Que continuou: “O próximo pensamento que me veio à mente foi: ‘Sinto como se o diabo estivesse pedindo meu preço’. E o próximo pensamento que me veio à mente foi: ‘Meu preço é um programa de bolsas de estudo para estudantes talentosos em nosso programa de mestrado na Pace University. Esse é o meu preço.’ Então eu voltei e aumentei e acabei conseguindo o que eu queria. E eu tenho um programa de bolsas para jovens atores”.

“E eu participei da maior parte do filme. Gosto muito do diretor e roteirista, David Gordon Green. Me encontrei com ele e conversamos sobre o roteiro e assim por diante e prometi a ele mais quatro dias se ele precisasse. Então ele editou o filme e agora ele quer os quatro dias, então vou voltar em novembro para filmar mais quatro dias, e sairá em [2023] no 50º aniversário de O Exorcista, o original”, conclui.

Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

‘The Devil in Me’, novo capítulo da ‘The Dark Pictures Anthology’, ganha trailer na Gamescom

Foi liberado pela Bandai Namco o mais novo trailer de ‘The Dark Pictures Anthology: The Devil in Me‘, o final da primeira temporada da série iniciada com ‘Man of Medan‘.

No trailer vemos novidades na jogabilidade e na narrativa do game que prometem levar os jogadores pelos caminhos mais sinistros já vistos nesta eletrizante antologia.

Confira:

No capítulo ‘The Devil in Me‘, uma equipe de filmagem especialista em documentários deve escapar de uma tenebrosa experiência em um local chamado “Castelo da Morte”, um lugar macabro onde farão descobertas terríveis e enfrentarão armadilhas mortíferas preparadas por seu misterioso anfitrião.

The Dark Pictures Anthology: The Devil in Me‘ tem lançamento previsto para 18 de novembro de 2022, para as plataformas PlayStation 5, Xbox Series X|S, e PC via STEAM.