Em entrevista ao THR, o diretor Dan Trachtenberg comentou sobre uma possível sequência para o elogiado ‘O Predador: A Caçada‘, que se tornou a MAIOR estreia da história do Hulu e do Star+, na América Latina.
“O nerd dentro de mim pensou sobre o futuro [da franquia] antes mesmo de começar a escrever esse filme, mas o adulto em mim disse: ‘Tenha cuidado. Tente fazer o melhor filme possível’. Desconsiderando os créditos finais, é interessante poder ver um filme que não tem a intenção de ser apenas a primeira parte de algo maior. É legal fazer algo completo. Por outro lado, amo que os créditos finais do nosso filme normalmente serviriam como uma cena pós-créditos. Há uma narrativa em nossos créditos.”
Nos créditos finais do longa, vemos três naves de Predadores pousando na Terra – o que pode indicar a próxima aventura da Naru (Amber Midthunder).
Sobre as artes presentes nos créditos, Trachtenberg explica como elas foram criadas: “Nós tivemos premiados artistas nativo-americanos para nos ajudar a criar essas artes que aparecem nos créditos finais.”
Lançado em 2017, o filme Guardiões da Galáxia Vol.2 foi um sucesso de crítica e público que ajudou a consolidar não só os Guardiões na cena da Cultura Pop, mas também o diretor James Gunn como um nome que merecia ser olhado pelo mercado com mais atenção. Além disso, a sequência apresentou ao mundo um personagem que se tornou fenômeno não só entre as crianças, mas entre o público em geral: o Baby Groot.
Após fazer o sacrifício supremo para salvar seus amigos, a árvore humanoide Groot (Vin Diesel) terminou Guardiões da Galáxia (2014) sendo plantado em um vasinho e “renascendo” como uma mudinha. Na época, houve um debate se aquela mudinha cresceria novamente como o Groot ou se seria uma nova versão. Nas redes sociais, James Gunn confirmou que aquele Groot gigante e gentil havia morrido, e que esse Baby Groot seria uma nova planta.
E isso foi visto no filme 2, que mostrou o bebê com uma personalidade muito explosiva e irresponsável, tal qual… um bebê. E isso funcionou muito bem com o público, que adorou a ideia e ficou doido para ver mais das travessuras do pimpolho espacial. Só que o filme termina com um salto temporal de 2014 para 2018, permitindo que ele aparecesse como adolescente em Vingadores: Guerra Infinita (2018).
Mas é claro que a Disney não ia perder a chance de explorar as molecagens do Grootinho nesse intervalo. Por isso, surgiu Eu Sou Groot, uma série de cinco curtas focada exclusivamente na rotina do Bebê Groot nessa fase infantil. Ao longo dos episódios, os curtas abordam temas tipicamente comuns aos bebês, como os primeiros passos, o primeiro banho e, claro, as artes que ele aprontou.
Mas, como estamos falando do Groot, seu jeitão baderneiro irresponsável também aparece na série, com direito a momentos em que ele é realmente um moleque maldoso, que se empolga com as coisas, mas não liga para as consequências.
É uma série bastante divertida por conta dessa dinâmica mais caótica de ter um bebê explorando mundos do tamanho de seu jardim e se divertindo sem preocupações. No entanto, por se tratar de um bebê, por mais curtinhos que sejam os episódios, há alguns mais bobinhos que o outro, deixando claro que a série tem destino ao público infantil.
Além de trazer mais das traquinagens do Bebê Groot, a série traz novos visuais dele, que certamente serão transformados em brinquedinhos especiais e itens exclusivos que vão render caminhões de dinheiro para a Disney. E o mais divertido disso tudo é que o bebê Groot segue interpretado pelo Vin Diesel.
[Alerta de Spoilers]
Por fim, mas não menos importante, o último episódio traz uma possível mudança no personagem que talvez influencie em suas próximas aparições no Disney+ e nos cinemas. Se você ainda não assistiu a série, talvez seja melhor não ler o próximo parágrafo.
No episódio em que Groot está fazendo sua “obra de arte”, ele transita pela nave destruindo tudo. No entanto, o destaque mesmo desse episódio é seu desenho. O bebê Groot desenhou a cena em que o Groot se sacrificou para salvar os Guardiões em 2014. Como o James Gunn disse que ele seria um novo Groot, ele não deveria ter lembranças de sua “vida passada”. Então, ao trazer o Bebê Groot retratando sua prévia morte, a série abre um precedente para que o novo Groot adulto se lembre de outras memórias futuramente.
[Fim do Spoiler]
Enfim, a série é bem divertida e deve agradar principalmente ao público infantil. Talvez seu grande defeito seja justamente a duração dos episódios. Se eles fossem um pouco mais longos, a série seria adorada por diversos tipos de público.
Christina Ricci vai retornar ao universo d’A Família Addams‘ na série derivada dedicada à ‘Wandinha‘, que será vivida por Jenna Ortega (‘Pânico’).
Para quem não se lembra, Ricci foi a intérprete da personagem nos filmes de Barry Sonnenfeld, lançados em 1991 e 1993.
Na série, ela dará vida à uma outra personagem, ainda não revelada.
E, durante uma entrevista para a Variety, a estrela comentou sobre seu retorno à franquia e disse que ficou lisonjeada ao receber um convite do diretor Tim Burton.
“Fiquei muito lisonjeada ao ser convidada por Tim. É bom fazer parte desta próxima iteração da personagem. É divertido de assistir e é divertido ver as perspectivas de outras pessoas sobre esse universo e o que elas podem adicionar a ele.”
Infelizmente, ele não deu nenhum detalhe sobre sua personagem, mas ela já havia elogiado bastante o projeto e o elenco há algumas semanas.
“Essa série é super divertida. Adorei trabalhar com Tim, Gwendolyn Christie e Jenna [Ortega]. Eles são simplesmente incríveis. Eu vi algumas das fotos dos figurinos antes de ir para o set, então eu sabia como Jenna ia ficar caracterizada e eu fiquei tipo, é uma ótima visão atualizada da Wandinha e ficou ótima.”
Conhecida por seus trabalhos em ‘Você’, ‘Pânico’ e ‘X’, Ortega já havia comentado sobre os desafios de encarnar a filha de Gomez (Luis Guzman) e Mortícia (Catherine Zeta-Jones).
Para ela, uma das principais características de Wandinha é sua falta emoções, algo que é muito complicado para uma atriz expressiva como Ortega.
“O mais interessante sobre Wandinha é que nunca a vimos agir como uma adolescente comum”, disse à Entertainment Weekly. “Ela é uma menina de oito anos obcecada por assassinato, morte, luto e depressão. É tão bizarro que chega a ser engraçado e encantador ao mesmo tempo. Então, como eu posso reproduzir tudo isso e fazê-la interessante sem descaracterizá-la? É uma série de oito episódios… Então, meu maior desafio é fazer com que as pessoas se conectem com ela de uma forma emotiva, mesmo que ela esteja fechada às emoções.”
Ela acrescentou que:
“Ok, ela tem que ser capaz de conduzir a história adiante de alguma forma, mas como a mantemos fiel ao seu eu inexpressivo? Estou muito curiosa para saber como isso vai funcionar. Eu nunca tive a oportunidade de interpretar um personagem icônico antes e sei que ela é muito amada e respeitada, então não posso estragar tudo.”
Lembrando que a produção estreia em breve na plataforma de streaming.
Confira o trailer:
Além de Ortega,Zeta-Jones e Guzman, Gwendoline Christie será Larissa Weems, diretora da Academia Nevermore, que tem uma rixa antiga com Mortícia.
Wandinha fará parte da Academia Nevermore, na cidade de Jericho, e estará acompanhada de diversos outros personagens, incluindo vários estudantes.
Confira a descrição de cada um abaixo:
Joy Sundaycomo Bianca Barclay: uma das estudantes mais populares da Academia, Bianca é descendente de uma longa linhagem de sereias com um poder encantador de persuasão.
Emma Myers como Enid Sinclair: Enid é a animada e vibrante colega de quarto de Wandinha. Vinda da Califórnia, ela faz parte de uma matilha de lobisomens.
Hunter Doohan como Tyler Galpin: um morador local que constrói uma amizade inesperada com Wandinha. Ele tem um relacionamento complicado com o pai, o xerife Donovan.
Moosa Mostafa como Eugene Otinger: um dos estudantes mais peculiares da Academia e presidente do clube de apicultura.
Georgie Farmercomo Ajaz Petropolus: estudante da Academia que também é uma górgona. Estranho e tímido, Ajaz fica muito ansioso quando alguém olha em seus olhos.
Naomi J. Ogawacomo Yoko Tanaka: uma vampira inspirada pela estética harajuku e uma das jovens mais legais da Academia.
Percy Hynes Whitecomo Xavier Thorpe: um estudante caristmático e sobrenaturalmente artístico que vem de uma família abastada, graças ao célebre pai.
Jamie McShane como o Xerife Donovan Galpin: Nascido e criado e Jericho, esse xerife sempre teve problemas com a Academia – e uma vingança pendente com um ex-aluno de lá, Gomez Addams.
Thora Birch como Tamara Novak: supervisora do dormitório de Wandinha e a única sem atributos sobrenaturais na Academia, com paixão por todas as coisas que se relacionam com botânica.
Riki Lindhome como a Dra. Valerine Kinbot: uma terpaista local que fica extremamente intrigada com sua nova paciente, Wandinha.
Confira o primeiro cartaz abaixo:
O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.
Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.
No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).
O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.
Em seu perfil do Twitter, o jornalista Will Mavity, do Next Best Picture, revelou que a premiada figurinista Ruth E. Carter foi contratada para o reboot de ‘Blade‘, estrelado por Mahershala Ali.
Para quem não sabe, Carter já trabalhou com a Marvel Studios em ‘Pantera Negra‘, que lhe rendeu umOscar de Melhor Figurino em 2019.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
Através do Twitter, o perfil da franquia ‘Halloween’ divulgou um breve teaser de ‘Halloween Ends‘, anunciando o fim da rivalidade entre Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) e o vilão Michael Myers está finalmente chegando ao fim.
Mais de 40 anos depois que o assassino mascarado perseguiu a cidade de Haddonfield em 1978, ele retorna para terminar o que começou.
Lembrando que ‘Halloween Ends‘ se passa quatro anos depois dos eventos de ‘Halloween‘ (2018) e ‘Halloween Kills‘ (2001) – ambos ocorrendo na noite de Halloween de 2018. Strode, a sobrevivente de 1978 e 2018, tenta deixar o passado para trás – mas o Halloween não terminará enquanto ela e o vilão estiverem vivos.
Dirigido por David Gordon Green, o filme tem estreia prevista para 13 de outubro nos cinemas brasileiros.
“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.”
A produção será lançada na plataforma de streaminghoje, 10 de agosto.
A série traz oito histórias aterrorizantes baseadas em quadrinhos: uma garota que comete suicídio; uma biblioteca assombrada; comida da cantina feita com carne humana; um fantasma de cabeça; um cômodo infestado por um demônio; um demônio vingativo em um prédio abandonado; e uma classe que apenas alunos mortos assistem.
Prepare-se para um novo tipo de terror. Durante o dia, a escola pertence aos estudantes. Mas, à noite, é uma história completamente diferente.
Relembre o trailer:
A produção contará com os diretores: James Thanadol Nuansut, Tum Putipong Saisikaew, Songsak Mongkolthong e Mike Phontharis Chotkijsadarsopon.
Com orçamento de US$ 95 milhões e apenas 20% aprovação no Rotten Tomatoes, o longa foi um fracasso nos cinemas, arrecadando apenas US$ 73.6 milhões mundialmente.
A tribo de gatos Jellicles todo ano precisa tomar uma grande decisão em uma noite especial: escolher um dos membros para ascender ao Heaviside Layer, lugar que promete uma vida melhor a todos. Cada um dos gatos conta a sua história para sua líder, a velha Deuteronomy, na tentativa de ser o escolhido.
Criada por John Ridley (’12 Anos de Escravidão’) e Carlton Cuse (‘Lost’), a minissérie gira em torno dos cinco primeiros dias depois da destruição causada pelo Furacão Katrina em um hospital de Nova Orleans.
Ridley e Cuse também entram como roteiristas, produtores executivos e diretores.
A produção é baseada no romance de não-ficção ‘Five Days at Memorial: Life and Death in a Storm-Ravaged Hospital’ assinado pela jornalista vencedora do Pulitzer Sheri Fink.
Confira a sinopse oficial do livro abaixo:
Na tradição do melhor do jornalismo investigativo, a física e repórter Sheri Fink reconstrói cinco dias no Memorial Medical Center e leva os leitores às vidas daqueles que lutaram para sobreviver em meio ao caos.
Depois do impacto causado pelo Katrina e das águas subirem, a energia acabar, o calor aumentar, cuidadores exaustos escolheram designar certos pacientes para os últimos resgates. Meses depois, inúmeros profissionais da saúde enfrentaram alegações criminais por deliberadamente injetarem drogas em pacientes como forma de acelerar suas mortes.
‘Five Days at Memorial’, a culminação de seis anos de reportagem, investiga o mistério do que aconteceu nesses dias, levando o leitor a um hospital e a lutar por sua vida, bem como a uma conversa sobre o racionamento de saúde mais horrível de todos.
Depois de ser exibida nos cinemas, a comédia romântica ‘O Homem Ideal’, estrelada por Dan Stevens, ganhou data de lançamento no Prime Video.
O longa-metragem chegará à plataforma de streaming no próximo dia 19 de agosto.
Confira o novo trailer promocional:
Dirigida por Maria Schrader, a produção é baseada em um conto de Emma Braslavsky.
Com o objetivo de obter fundos de pesquisa para o seu trabalho, Uma cientista que trabalha no Museu Pergamon em Berlim é convencida a participar de um estudo extraordinário. A proposta é viver durante três semanas com um humanoide, feito sob medida para o seu caráter e as suas necessidades, cuja inteligência artificial é projetada para ser o parceiro perfeito para ela. É assim que Alma conhece Tom, uma máquina criada exclusivamente para fazê-la feliz.
O Hulu divulgou o trailer oficial da 7ª e última temporada de ‘Trolls: TrollsTopia’, série animada baseada na adorada franquia cinematográfica.
Os novos episódios estreiam amanhã, 11 de agosto.
Confira:
Tudo vira de ponta cabeça quando Poppy descobre outras cinco tribos de trolls musicais espalhadas pela floresta. Agora, armada com sua positividade inigualável, ela decide trazer as delegações do Country Western, do Clássico, do Funk, do Techno e do Hard Rock para viverem juntas em sua vila, formando uma nova cidade e promover amizade e harmonia num grande experimento que ela chama de… TrollsTopia!
A 5ª temporada da aclamada série ‘Cobra Kai’ está mais perto do que imaginamos e, agora, foram divulgadas as primeiras imagens oficiais do próximo ciclo (via Discussing Film).
As fotos não apenas nos dão um primeiro vislumbre dos novos episódios, como confirmam o retorno de Sean Kanan como Mike Barnes.
Para aqueles que não se recordam, Mike foi o antagonista secundário de ‘Karatê Kid – Parte III’, um lutador profissional que é contratado por Terry Silver (Thomas Ian Griffith) para derrotar Daniel LaRusso (Ralph Macchio) no torneio principal, em troca de 50% da propriedade dos novos dojos Cobra Kai de Silver.
Recentemente, Alicia Hannah-Kim (‘Minx’) foi escalada para a próxima temporada como uma sensei sul-coreana chamada Kim Da-Eun. Kim terá impacto considerável no arco narrativo de Terry Silver em expandir a franquia Cobra Kaipara o Vale do São Francisco inteiro – e deve ser a nova antagonista da produção.
Além disso, foi revelado que Dallas Dupree Young, que interpreta Kenny Payne, foi promovida para o elenco regular.
Lembrando que a próxima iteração tem estreia agendada para o dia 09 de setembro.
Confira o primeiro teaser:
No novo ciclo, “depois do resultado chocante do Torneio Regional, Terry Silver tenta expandir o império Cobra Kai e fazer o estilo de caratê ‘sem compaixão’ dominar a região. Com Kreese preso e Johnny Lawrence longe do caratê para reparar os danos que causou, Daniel LaRusso precisa pedir ajuda a uma pessoa do passado”.
‘Cobra Kai’ se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
Depois do trailer, a Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Justiceiras‘ (Do Revenge), nova comédia estrelada por Maya Hawke (‘Stranger Things’) e Camila Mendes (‘Riverdale’).
O longa será lançado na plataforma no dia 16 de setembro.
Depois de um encontro clandestino, Drea (Mendes) e Eleanor (Hawke) unem forças para se vingar contra valentões que a atormentam. ‘Justiceiras’ é uma comédia ácida com toques de Hitchcock que traz as protagonistas mais assustadoras de todos os tempos: adolescentes.
‘Sandman‘ é a criação mais popular de NeilGaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
A 3ª (e última) temporada da série de fantasia ‘Locke & Key‘ finalmente chegou à Netflix.
Os episódios finais foram lançados hoje, 10 de agosto, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
Criada por Meredith Averill, Aron Eli Coleite e Carlton Cuse, a série é baseada nos quadrinhos homônimos criados por Joe Hille Gabriel Rodríguez.
A trama conta a história dos irmãos Locke: Tyler, Kinsey e Bode, que se mudam com a mãe, Nina, para a antiga mansão da família na Nova Inglaterra depois do violento assassinato do pai. Na casa, eles começam a encontrar chaves que abrem portas capazes de transformar as pessoas, mudando a idade, a raça e o sexo.
A versão cinematográfica de ‘Cats‘, dirigida por Tom Hooper (‘A Garota Dinamarquesa’) em 2019, foi considerada uma das piores produções da história do cinema.
Além de registrar apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou apenas US$ 73 milhões, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões. O filme deu prejuízo de US$ 113 milhões para a Universal.
Agora, a Netflix anunciou que lançará o filme em seu catálogo no dia 10 de Agosto.
“O problema do filme foi que o diretor Tom Hooper decidiu que não queria ninguém envolvido do musical original. A coisa toda foi ridícula.”
Vale lembrar que ‘Cats‘ amargou apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral é que o roteiro é insosso e por causa dos infames efeitos visuais nos personagens não dá para levá-los a sério.
Confira as principais reações:
“Quando os 110 minutos de’Cats’ de Tom Hooper terminam, o teatro está morto. Um gato sortudo está morto. E nós, os não escolhidos, somos deixados, tragicamente, para continuar vivendo.” (The Playlist)
“Infelizmente, esse desânimo desagradável acaba sendo a catástrofe que todos esperavam, uma bola de pelo meio digerida de um filme.” (Variety)
“O filme não é a catástrofe que todos temiam ou esperavam em julho, mas também não é uma reivindicação triunfante da visão de Hooper.” (BBC)
“Há algo de mágico no simples fato de esse filme existir, com toda a sua maravilha obscena e absurda, suas terríveis escolhas de produção e explosões de talento de cair o queixo.” (Vulture)
“Mesmo depois de 110 minutos, profundamente arrebatadores e psicodélicos, é difícil saber se você realmente sabia alguma coisa – exceto que C é para ‘Cats’ e C é provavelmente a nota que essa loucura cinematográfica merece.” (EW)
“Sem a presença de um elenco esforçado em pelo divertido, tudo o que resta são imagens de pessoas com aparência minguarda erguendo os rabos no ar.” (New York Times)
‘Locke & Key’ tornou-se um dos grandes sucessos da Netflix ao chegar ao catálogo da plataforma de streaming no começo de 2020 – representando uma ótima adaptação dos quadrinhos homônimos de Joe Hill e Gabriel Rodriguez e conquistando o público e a crítica especializada. A história acompanha a família Locke, cuja longa história com uma mansão localizada na pequena cidade de Matheson a torna alvo de criaturas perigosas e assustadoras que querem encontrar chaves mágicas para controlar o universo.
Agora, caminhamos para a 3ª e última temporada da série – e a não tão longa jornada dos Locke termina de uma forma um tanto quanto satisfatória, ainda que deixe um gostinho agridoce pelo final já premeditado desde os primeiros episódios. A verdade é que Carlton Cuse, Meredith Averill e Aron Eli Coleite, que adaptaram as HQs para as telinhas, fizeram o possível para concluir, sem deixar muitas pontas soltas, a instigante narrativa nos apresentada há dois anos. Entretanto, o forte desejo de fornecer um final digno também serviu como um dos principais obstáculos enfrentados pela iteração – reiterado pelo desequilibrado ritmo que se espalha nos episódios e pela conclusão apressada de alguns arcos, como vemos desde o princípio. Eventualmente, as coisas se rearranjam em um catártico finale – e, no final das contas, isso é o que importa para os espectadores.
Como vimos na temporada anterior, a ameaça de Dodge (Laysla de Oliveira/Griffin Gluck) parece ter se dissipado e trazido um pouco de paz para os Locke – mas não sem suas derradeiras consequências. Enquanto Bode (Jackson Robert Scott), Kinsey (Emilia Jones) e Nina (Darby Stanchfield) desfrutam das memórias mágicas envolvendo as Chaves e os acontecimentos que quase o separaram, Tyler (Connor Jessup) é engolfado em um vórtice de culpabilidade depois da trágica morte da ex-namorada Jackie (Genevieve Kang). Para lidar com o luto de tê-la perdido, ele se recusa a ter qualquer conhecimento sobre a mística história da família e parte em uma jornada de superação e cura que o afasta dos irmãos e da mãe, transformando-se em um estranho.
Enquanto o drama familiar é uma das principais tramas a serem exploradas, com solidez e impacto maior na iteração final, ele não se sustentaria por conta própria. Em se tratando de uma série de fantasia, é necessário que uma ameaça sobrenatural e iminente pose como o antagonista que enfrentará o bem (representado pelos Locke): é aí que surge Frederick Gideon (Kevin Durand), eco de um impetuoso e mercenário capitão inglês da época da Revolução Americana. Na verdade, Frederick é apenas a personificação humanizada de um mortal demônio cujos objetivos envolvem a destruição do mundo dos humanos e a libertação das entidades que habitam sua dimensão – algo similar ao que Dodge desejava. Não é surpresa, pois, que o primeiro passo seja colocar as mãos em todas as Chaves.
É certo dizer que o constante embate de quem colocará as mãos nesses importantes objetos já ficou um tanto quanto cansativo – o que é irônica considerando que esse é o mote dos quadrinhos originais. Mas, dentro do contexto da série, o primeiro ciclo funciona com maior completude, visto que precisamos apresentar os personagens e dar o pontapé inicial que os guiará nesse arco de amadurecimento e de uma certa redenção desconstruída. O que soa diferente são as motivações de Frederick, que não quer as Chaves para benefício próprio, e sim visando a algo maior, que envolva o destino e a colisão de dois cosmos diferentes que irão digladiar para ver quem sairá vitorioso. Como percebemos desde os capítulos iniciais, o poder reunido por todas as Chaves consegue diluir a barreira entre as dimensões e criar uma fenda que servirá como passagem para entidades demoníacas mostrarem do que, de fato, são capazes.
O que mais nos chama a atenção na terceira temporada é a química do elenco: desde o início, a dinâmica dos Locke era exaltada com tanta paixão pelos atores principais que chegava a ser difícil acreditar que não eles não eram uma família de verdade. Jones demonstrou sua versatilidade performática ao participar do elogiado ‘No Ritmo do Coração’, que lhe rendeu uma indicação ao BAFTA; Jessup abraça seu personagem de forma absolutamente derradeira; e Stanchfield mostra que é uma das veteranas mais subestimadas do escopo do show business ao mostrar mais lados da cândida Nina; mas nosso foco vai para a atuação do jovem Scott, que, sem dúvida, teve maior espaço de crescimento para trabalhar com Bode – e que faz um trabalho magnífico nesse encerramento.
O grande problema, como mencionado nos parágrafos acima, é o ritmo do enredo: há uma discrepância notável entre o começo e o final da temporada que parece não querer dar o desfecho que os protagonistas e coadjuvantes merecem, arrastando-se por cenas esquecíveis que só voltam aos eixos quando é “tarde demais”, por assim dizer. A batalha final entre Frederick e os Locke (que traz Dodge de volta em uma participação muito bem-vinda) perde a densidade quando, em um piscar de olhos, as coisas se resolvem em um piscar de olhos. Caso os criadores tivessem tomado um pouco mais tempo para lapidar os excessos e os deslizes, a conclusão seria tão grandiosa quanto o esperado.
‘Locke & Key’ chega ao fim aos trancos e barrancos – porém, isso não quer dizer que seja um ciclo desperdiçado. Guiado por interpretações aplaudíveis e funcionando como homenagem ao material original, a iteração final tem seus problemas, mas não quer dizer que não vai deixar saudades.
Em pouco tempo, Jordan Peele se tornou um dos diretores mais conhecidos do cenário do entretenimento contemporâneo – e tudo graças à sua aclamada estreia cinematográfica ‘Corra!’.
Na trama, Chris (Kaluuya) é um jovem negro que está prestes a conhecer a família de sua namorada branca Rose (Williams). A princípio, ele acredita que o comportamento excessivamente amoroso por parte da família dela é uma tentativa de lidar com o relacionamento de Rose com um rapaz negro, mas, com o tempo, Chris percebe que a família esconde algo muito mais perturbador – e o jeito é tentar escapar.
Além de arrecadar mais de US$255 milhões ao redor do mundo, o longa foi condecorado com inúmeros prêmios, garantindo a Peele uma estatueta do OscarMelhor Roteiro Original e, a Kaluuya, uma indicação na categoria de Melhor Ator. Como se não bastasse, a produção entrou para as listas de melhores filmes do ano e da década, e, em 2021, foi votado como o melhor roteiro do século XXI pelo Writer’s Guild of America.
Muito em breve, o terceiro título do cineasta chegará ao circuito nacional e, enquanto esperamos ansiosamente pela produção, resolvemos relembrar sua carreira já marcada pelo sucesso – começando com uma breve lista de curiosidades de bastidores sobre ‘Corra!’.
Confira:
Peele revelou que o título faz referência, também, ao que normalmente ouve o público negro gritar para as telas enquanto assistem a filmes de terror: gritar para um personagem sair de algum lugar para não ser morto.
Kaluuya ganhou o papel principal depois de arrasar na audição. Peele disse que o ator fez cinco tomadas de uma cena-chave, em que o personagem precisa chorar, e cada uma delas foi tão perfeita que, no momento certo, apenas uma lágrima caiu de seus olhos.
Em virtude do sucesso de ‘Corra!’, Peele se tornou o primeiro produtor, roteirista e diretor afro-americano a arrecadar mais de US$100 milhões em um filme de estreia.
Chance the Rapper ficou tão impressionado pelo filme que ele comprou todos os ingressos de alguns cinemas de Chicago apenas para as pessoas assistirem de graça.
A abertura do filme é parcialmente inspirada pela abertura de ‘Halloween: A Noite do Terror’, de 1978, que Peele descreveu como uma subversão da “vizinhança branca perfeita”.
Peele disse que Williams o lembrava de “alguém que você conhecia e gostava ou conhecia no acampamento de verão”, e pensou que essa era uma ótima qualidade para o tipo de personagem que Rose Armitage realmente é.
A música que toca no começo do longa, quando Chris está arrumando as malas para o final de semana, é “Redbone”, de Donald Glover/Childish Gambino. Peele escolheu a canção por conta da composição, cujos versos incluem as frases “fique acordado” e “não feche os olhos”.
Lil Rel Howery, que interpretou Rod, melhor amigo de Chris, improvisou a maioria das falas cômicas que tinha.
Enquanto escrevia o roteiro, Peele pegou inspiração para o estilo e o tom da narrativa da série britânica ‘Psychoville’, de 2009, que também trouxe Kaluuya no papel principal.
Eddie Murphy foi originalmente escalado para interpretar Chris, mas Peele mudou de ideia depois de decidir que ele era muito velho para o papel.
Como sabemos, a Netflix decidiu apostar na indústria dos games e há menos de um ano começou a trazer jogos para sua plataforma. Entretanto, a empreitada da empresa líder no streaming global parece não ter caído no gosto dos seus clientes.
Segundo dados da consultoria especializada em serviços digitais Apptopia apontam que menos de 1% dos usuários da Netflix usam de forma regular os jogos listados na plataforma. Os títulos estão presentes no streaming desde novembro de 2021.
Lembrando que a Netflix tem cerca de 221 milhões de assinantes e vem registrando uma queda no número de clientes nos últimos meses. Entretanto, os jogos da plataforma foram baixados 23,3 milhões de vezes e apenas 1,7 milhão usam diariamente.
A empresa espera que os games ajudem a tornar o serviço mais atraente para os assinantes. Um dos objetivos do streaming era manter os clientes inscritos com os games enquanto eles esperam por novas séries, filmes ou documentários.
Mesmo com os indicadores bem baixos, a Netflixparece seguir investindo nos seus games. Algo que pode elevar os números são as integrações com os conteúdos de séries e filmes presentes na plataforma por meio de lançamentos de títulos temáticos.
Steven C. Miller (‘Natal Sangrento’) é responsável pela direção.
Um grupo de estudantes aluga uma casa inteligente para festejar o final de semana. No entanto, eles lentamente percebem que Margaux, o avançado sistema de inteligência artificial da casa, há planos sinistros para eles.
Foi confirmado pelo astro Antony Starr que a produção da 4ª temporada de ‘The Boys‘ começará nos próximos dias. O ator compartilhou fotos ao lado de Chace Crawford.
“Hora de viajar. Me pergunto o que isso significa…”, disse Starr no post junto a Chace. Os dois interpretam Capitão Pátria e Profundo na série.
Lembrando que a streia da próxima temporada deve acontecer no segundo trimestre de 2023, e sabemos que novas personagens super poderosas serão introduzidas: Firecracker e Sister Sage, interpretadas por Valorie Curry (The Lost Symbol) e Susan Heyward (Orange Is the New Black), respectivamente.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
Após fazer o sacrifício supremo para salvar seus amigos, a árvore humanoide Groot (
Mas é claro que a 
Mas, como estamos falando do Groot, seu jeitão baderneiro irresponsável também aparece na série, com direito a momentos em que ele é realmente um moleque maldoso, que se empolga com as coisas, mas não liga para as consequências.
Além de trazer mais das traquinagens do Bebê Groot, a série traz novos visuais dele, que certamente serão transformados em brinquedinhos especiais e itens exclusivos que vão render caminhões de dinheiro para a 
Por fim, mas não menos importante, o último episódio traz uma possível mudança no personagem que talvez influencie em suas próximas aparições no 
