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‘Rivais’ se torna a MAIOR estreia da carreira de Luca Guadagnino nos EUA

A dramática comédia esportiva ‘Rivais‘ dominou o topo das bilheterias dos EUA ao arrecadar US$ 15 milhões em seu primeiro final de semana.

O resultado representa a maior estreia da carreira do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) no país.

Além disso, a produção também se tornou a maior estreia para um filme original estrelado pela Zendaya (‘Duna’) – superando ‘O Rei do Show‘, que havia arrecadado US$ 8.8 milhões em seu primeiro final de semana no território norte-americano.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 10 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 25 milhões.

Sucesso entre os críticos – com 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, a produção também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota B+ do público no CinemaScore.

De acordo com o Deadline, o filme ainda somou US$ 1.2 milhão apenas em IMAX.

Crítica | Rivais – Zendaya é Disputada em FRENÉTICO Filme Dirigido por Luca Guadanino com chance de Oscar

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Crítica | Zendaya trilha caminho para o Oscar na IMPECÁVEL dramédia esportiva ‘Rivais’

O longa também é estrelado por Josh O’Connor (‘The Crown’) e Mike Faist (‘Amor Sublime Amor’).

A trama acompanha um casal de atletas de tênis que, após se reencontrarem com um antigo amigo, acabam desenterrando um relacionamento mantido em segredo por muitos anos.

Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.

Luca Guadagnino compartilhou detalhes sobre o filme em entrevista à Variety. Ele revelou que Zendaya passou três meses treinando com o técnico de tênis profissional e ex-jogador Brad Gilbert para se preparar para o papel.

Josh Gad revela qual é o PIOR FILME de sua carreira

Através de seu novo livro de memórias, intitulado In Gad We Trust, Josh Gad (‘A Bela e Fera’) revelou qual é filme que ele considera ser o “pior” de sua carreira.

Sua escolha foi a comédia ‘Loucuras de Carnaval‘, lançada em 2011. O ator ainda expressou seu desejo em nunca mais fazer “um filme de tipo” em sua vida.

Apesar do resultado ter decepcionado o artista, ele afirma que “se divertiu muito durante as gravações em Nova Orleans ao lado da Regina Hall e o roteirista e amigo Josh Heald,” mas que a “interferência contínua do estúdio” transformou a experiência “em um verdadeiro inferno”.

O elenco ainda contou com Nicholas D’Agosto, Arielle Kebbel, Bret Harrison, Danneel Ackles e Carmen Electra.

Phil Dornfeld, produtor de ‘Todo Mundo em Pânico 3‘, foi responsável pela direção.

Na trama, três amigos universitários deprimidos planejam cair na farra no carnaval de Nova Orléans para reanimar seus espíritos.

Jim Carrey pode estrelar live-action de ‘Os Jetsons’

De acordo com o Deadline, Jim Carrey (‘Sonic: O Filme’) está em negociações para estrelar o live-action de ‘Os Jetsons‘, que está sendo desenvolvido pela Warner Bros.

Colin Trevorrow, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, deve assumir a direção.

O cineasta também está em negociações para assinar o roteiro ao lado de Joe Epstein.

A série original, lançada em 1962, foi exibida pela ABC. Décadas depois, um reboot foi lançado em 1985, rendendo duas temporadas adicionais.

Em 1990, um filme animado baseado na série clássica foi lançado nos cinemas, arrecadando mais de US$ 20 milhões nos EUA.

A série acompanhava George Jetson, um pai de negócios em um mundo futurista de carros voadores, arranha-céus e escadas rolantes. Ele trabalha para um chefe rabugento, o Sr. Spacely. A esposa de George é Jane, a filha adolescente e elegante é Judy, e o filho pequeno é Elroy. Rosie, a robô, cuida das tarefas domésticas.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Zumbis atacam no trailer DUBLADO de ‘Zona Zero’, novo TERROR pós-apocalíptico do diretor de ‘Invasão Zumbi’

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado do terror pós-apocalíptico ‘Zona Zero‘ (Colony), próximo filme do diretor Yeon Sang-ho (‘Invasão Zumbi’).

Na trama, uma conferência de biotecnologia se transforma em caos quando um vírus que sofre rápida mutação transforma os infectados, forçando as autoridades a isolar as instalações com os sobreviventes presos lá dentro.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de outubro.

O elenco contará com Gianna Jun (‘Caçadores de Vampiros’), Jun Ji-hyun (‘Kingdom’), Shin Hyun-been (‘Hospital Playlist’), Ji Chang-wook (‘O Pior do Mal’) e Koo Kyo-hwan (‘Parasyte: The Grey’).

O projeto está sendo descrito como “o ápice do universo de Yeon Sang-ho, que começou por ‘Invasão Zumbi'”, mas não está claro se a produção se passará no mesmo universo da popular franquia.

Morgan Freeman será homenageado por trajetória na premiação SAG Awards

O aclamado ator e vencedor do Oscar, Morgan Freeman, será o grande homenageado na próxima edição da premiação SAG Awards, com o prêmio honorário por sua longa trajetória tanto no cinema, aliado aos seus projetos sociais.

O anúncio foi feito pelo próprio Sindicato dos Atores, nesta terça-feira (22). Segundo a presidente do SAG-AFTRA, Gabrielle Carteris, Freeman tem uma das atuações mais impactantes do cinema moderno, com uma versatilidade que percorreu os papéis mais distintos.

Disse a presidente:

“É uma honra anunciar Morgan Freeman como o homenageado do Prêmio SAG Life Achievement. Alguns atores esperam a vida inteira pelo papel perfeito. Morgan nos mostrou que a genuína perfeição vem , de fato, da performance que o artista oferece de seu personagem. O homem inovador, destemido e totalmente desprendido de expectativas. Seja interpretando um chofer, um assassino confesso, um assistente em uma academia de boxe, cafetão ou presidente, Morgan consumou cada um de seus personagens carregando sua alma, mostrando também seu lado mais humano. Tem sido um verdadeiro privilégio testemunhar sua genialidade diante das câmeras”.

O 24º SAG Awards acontece em 21 de janeiro de 2018.

 

 

 

 

Jimmy Fallon e Backstreet Boys recriam clássica música com instrumentos infantis

O apresentador de talk show, Jimmy Fallon, e  o grupo POP Backstreet Boys fizeram uma releitura da clássica canção ‘I Want it That Way’, dessa vez orquestrada apenas por instrumentos musicais infantis.

A nova versão foi divulgada durante o seu programa, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

Confira o inusitado resultado:

‘Monstro do Pântano’: Criatura é o destaque nos novos cartazes; Confira!

A série ‘Monstro do Pântano‘ (Swamp Thing) ganhou novos cartazes, que destacam a criatura homônima.

Confira:

 

A produção está programada para estrear no dia 31 de maio.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série será para maiores de 18 anos.

Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

O elenco conta com Crystal Reed, Adrienne Barbeau, Jennifer Beals, Virginia Madsen, Ian Ziering, Will Patton, Andy Bean, Derek Mears, Kevin Durand, Henderson Wade, Jeryl Prescott e Maria Sten.

Len Wiseman, conhecido pela franquia ‘Anjos da Noite‘, dirigirá o episódio piloto.

‘Esquadrão Suicida’: David Ayer culpa a DC por confusão temporal em seu filme

Desde o anúncio oficial de que ‘Liga da Justiça‘ ganharia o Snyder Cut, o cineasta David Ayer, responsável por Esquadrão Suicida’, tem verbalizado o seu desejo de também lançar sua versão da adaptação.

E por meio do Twitter, Ayer tem dado detalhes de coisas importantes que foram retiradas do filme e – eventualmente – acabaram comprometendo a sua qualidade final.

E desta vez, Ayer afirmou que Geoff Johns, na época presidente e Chefe do Gabinete Criativo da DC Entertainment, comprometeu a linha temporal narrativa do filme. A revelação vem em resposta a um questionamento feito por um fã.

Na ocasião, um fã teria sugerido que a falha narrativa na forma como Arlequina e Coringa se conheceram não seria, necessariamente, culpa de Ayer.

Para os que não se recordam, quando a personagem é introduzida no longa, um texto afirma que ela seria uma “cúmplice da morte do Robin”. Mas a informação é contraditória. Pois se o vilão matou o herói e havia colocado a famosa armação de metal em seus dentes antes mesmo de ter conhecido a doutora Harleen Quinzel, como isso seria possível?

Em resposta, Ayer revelou que o “texto extra” fora uma ideia de Johns, o que teria prejudicado sua linha temporal narrativa:

“Sim, isso quebrou minha linha temporal. Johns acrescentou isso”.

Lembrando que recentemente, a AT&T, dona da Warmer, deu a entender que o lançamento do “Ayer Cut” também é uma possibilidade.

Após um fã iniciar a campanha#ReleaseTheAyerCut, a AT&T respondeu:

“Tudo é possível, só é preciso um pouco de magia”.

Confira:

Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

‘Code 8: Renegados’: Robbie e Stephen Amell retornam para a sequência da Netflix

O thriller de ficção científica original da Netflix, intitulado ‘Code 8: Renegados‘ vai ganhar uma sequência. A novidade foi anunciada em primeira mão pelo portal Deadline. A produção ainda vai contar com o retorno dos atores e primos Robbie e Stephen Amell.

A sequência seguirá a jornada de uma adolescente, que luta para obter justiça para o seu irmão, assassinado pelas mãos de policiais corruptos. Depois de testemunhar o ocorrido, ela se torna um alvo e pede a ajuda de um ex-condenado (Robbie Amell) e seu ex-parceiro no crime (Stephen Amell). Juntos, eles enfrentarão um sargento da polícia de alta patente e bem protegido, que usará todas as ferramentas para evitar que ele seja exposto.

Jeff Chan retorna para a direção.

Assista o trailer do 1º filme:

Vale lembrar que o longa já está disponível na Netflix.

Dirigido por Jeff Chan, o projeto foi financiado pelo Indiegogo, se tornando o projeto de maior crowdfunding de 2016. O objetivo inicial era conseguir de apenas US$ 200 mil, mas eles arrecadaram US$ 1,7 milhão à partir de 20.000 apoiadores.

A trama apresenta um mundo onde as pessoas que têm poderes especiais vivem em uma área de pobreza apelando para uma vida de crimes. A polícia usa uma poderosa força super-robótica para lutar contra os criminosos super-poderosos.

Aaron Abrams, Chad Donella e Alfred Rubin Thompson completam o elenco do original.

‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’: Jason Momoa revela que “nasceu” para interpretar o vilão Lobo

O astro Jason Momoa está animado para fazer o seu retorno ao universo compartilhado da DC, dessa vez no papel do vilão Lobo. Em uma recente entrevista à revista Entertainment Weekly, ele comentou sobre seu entusiasmado e o quanto se sente pronto para encarar o novo desafio.

Eu apenas acho que sou a pessoa certa para interpretar esse papel. Nasci para fazer isso”.

Durante a entrevista, Momoa também comentou que Lobo sempre foi seu “personagem favorito” e que não se importa de ficar marcado no papel:

“Se vamos me estereotipar em alguma coisa, então que seja como o Lobo. Motos, cigarros, festas, dreadlocks…ama uma briga, é engraçado”. 

Lembrando que em uma entrevista ao Screen Rant, ele deu a entender que sua versão do Lobo será fiel aos quadrinhos no novo Universo DC (DCU).

“Bem, esse é o papel que sempre quis interpretar. Essa é a HQ que eu amava, então estou realmente nervoso com isso”, disse Momoa. “É meio que uma escolha óbvia para interpretar esse personagem. É bem grande. Não quero entregar muito, mas, tipo, estamos bem parecidos com o personagem, e ele é bem rude e… vou dizer que a moto é realmente legal”.

Quando perguntado sobre a possibilidade de interpretar o Lobo por um longo período, Momoa respondeu com entusiasmo:Eu espero. Eu espero. Eu espero. É o filme dela, então é ótimo. Eu só entro por um tempo”.

Embora sua participação no filme ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ talvez não seja muito longa, os rumores indicam que Lobo pode ganhar um projeto solo no futuro.

No seu perfil, Gunn compartilhou uma imagem de Lobo na versão dos quadrinhos. Nos Stories, ele deu as boas-vindas ao ator, expressando entusiasmo pela nova fase.

O personagem Lobo, criado por Roger Slifer e Keith Giffen, é um anti-herói imortal e irreverente, conhecido por sua força sobre-humana e gosto por destruição. Originalmente um caçador de recompensas, ele foi introduzido nos quadrinhos em ‘Omega Men #3′, em 1983.

O Destino de Uma Nação

(Darkest Hour)

 

Elenco: 

Lily James

Gary Oldman

Ben Mendelsohn

Direção: Joe Wright

Gênero: Drama

Duração: 125 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 11 de Janeiro de 2018

Sinopse: 

Passado durante a Segunda Guerra Mundial, o filme traz o veterano Gary Oldman na pele do Primeiro Ministro Britânico Winston Churchill, que precisou lidar com a crise e re-estabelecer a Inglaterra durante seu período mais sombrio.

Crítica | O Destino de uma Nação – Alguém dê um Oscar para Gary Oldman (Nota: 9.0)

Curiosidades:

» A impressionante maquiagem que transforma o ator Gary Oldman na figura histórica vêm despertando falatório de prêmios;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

 

Stromboli

(Stromboli – Terra di dio)

 

Elenco: 

Ingrid Bergman

Mario Vitale

Renzo Cesana

Direção: Roberto Rossellini

Gênero: Drama

Duração: 107 min

Distribuidora: Zeta Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 29 de Março de 2018

Sinopse:

Na trama desse clássico, Karen é uma refugiada e, para conseguir permanecer na Itália, casa-se com um marinheiro da ilha Stromboli. Pouco tempo depois, o duro estilo de vida da ilha começam a prejudicar o casal. Odiada pelos moradores locais e praticamente indiferente ao marido, ela foge e chega ao topo do vulcão, onde pede a Deus força para sobreviver.

Curiosidades:

» O filme foi lançado originalmente em 1951;

» O diretor Roberto Rossellini trabalhou sem roteiro escrito, mas sim com um punhado de anotações pessoais;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Site viral confirma ligação de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros’ com ‘Kong: A Ilha da Caveira’

Godzilla II: Rei dos Monstros, sequência direta de ‘Godzilla’, de 2014, terá grandes ligações com ‘Kong: A Ilha da Caveira’, já que ambos os filmes se passam no mesmo universo cinematográfico.

Agora, o site da empresa fictícia Monarch Sciences, apresentou uma teoria interessante chamada Hollow Earth Theory (Teoria da Terra Oca), que estará presente no novo Godzilla e faz uma ligação entre os filmes, além de esclarece lacunas de Kong.

Na explicação, a Terra é composta por gigantescas cavernas sob sua superfície que servem de lar para as criaturas. Ela serviu para explicar a invasão de monstros à Ilha da Caveira, onde mora Kong.

Enquanto o filme não chega aos cinemas, confira seu trailer dublado:

Na sequência do sucesso mundial de “Godzilla”, de 2014, e “Kong: A Ilha da Caveira”, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

Dica do fim de semana | Filmes imperdíveis nos principais streamings

Mais um fim de semana chegou e com ele uma nova leva de filmes nos catálogos dos principais streamings do Brasil. Sabemos que, diante de tantas opções, pode ser difícil escolher o que assistir. Então separamos cinco indicações em três plataformas diferentes.

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Os filmes são aventuras misturadas com ação e muita comédia, sendo alguns deles no formato de animação, que acabam servindo para toda a família. Confira!

Assassino Por Acaso

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Dirigido por Richard Linklater, Assassino Por Acaso traz Glen Powell como um esquisito professor de filosofia do ensino médio que também trabalha em meio período na equipe de apoio da polícia local. Em um das missões, ele é chamado para deixar os bastidores e atuar como ‘assassino por aluguel’ para arrancar uma confissão de um suspeito e levá-lo preso. Ele se sai muito bem e começa a ser chamado para mais missões desse tipo, fazendo com que ele crie diversos personagens para lidar com os criminosos. O problema é que ele acaba se apaixonando por uma das suspeitas e começa a se envolver com ela, dando início a uma história cheia de humor sarcástico, ação e suspense. Um verdadeiro filmaço.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Patos!

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Produzido pela Illumination, estúdio de animação responsável pelos Minions, Patos! é uma animação surpreendentemente divertida sobre uma família de patos liderada por um pai que preza muito pela segurança dos seus amados. Porém, isso significa que eles não migram e não veem o mundo, como os outros patos. Após um encontro com aves migratórias, a família fica muito frustrada, até que decidem voar para um paraíso natural pela primeira vez. No caminho, eles passam por diversas confusões e conhecem vários pássaros novos, chegando até mesmo a arrumarem problemas com uma gangue de pombos em Nova York. É perfeito para ver com a criançada.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Bad Boys: Até o Fim

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Quem diria que a franquia Bad Boys chegaria tão longe? Criada nos anos 90, a saga dos policiais sem noção ganhou novo fôlego há alguns anos e agora chegou ao seu melhor filme da saga. Na trama, um figurão da polícia é assassinado e Mike e Marcus deixam de ser os ‘caçadores’ de bandidos para entrarem na lista de principais suspeitos. Agora, os policiais mais ‘resenhas’ de Miami vão entrar em uma aventura frenética para limparem seus nomes e prenderem os verdadeiros bandidos por trás desse crime nefasto.

Onde assistir: Max

Garfield – Fora de Casa

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Procure um filme mais fofinho que esse em 2024 e falhe miseravelmente. Recém-saído dos cinemas, Garfield – Fora de Casa é a mais nova aventura do gato guloso mais amado das tirinhas. Usando aquela animação 3D mais redondinha, o longa é todo construído da forma mais adorável possível. A trama mostra como Garfield conheceu o John até tomar conta da vida do dono e do cachorrinho Oddie. Anos mais tarde, o gato laranja descobre que tem um pai biológico e acaba se envolvendo em uma aventura com ele de forma completamente acidental, já que ele é sequestrado por uma gangue de cachorros com quem o pai tinha dívidas. Agora, ele vai tentar sobreviver para voltar para casa, onde uma lasanha quentinha o aguarda. É divertido demais.

Onde assistir: Max

O Touro Ferdinando

o touro ferdinando

Dirigido pelo brasileiro Carlos Saldanha, O Touro Ferdinando é uma animação indicada ao Oscar que adapta um conto muito antigo. A trama acompanha Ferdinando um novilho criado para ser usado como touro de abate nas touradas de Madri. Porém, ele acaba escapando desse destino e vai parar em uma fazenda amorosa, onde a família o cria com carinho e ele passa ajudar nos afazeres do campo, enquanto se apaixona pelo cheiro das flores. O tempo passa, ele cresce e se torna um touro gigantesco, mas extremamente dócil. Uma confusão acontece e ele termina sendo enviado para o centro de touradas novamente, onde vai causar uma revolução pacífica ao se recusar a lutar. É um amor.

Onde assistir: Netflix.

Crítica | Meu Casulo de Drywall – Saúde Mental Adolescente é Tema de Profundo Filme Brasileiro

Desde que o mundo foi impactado pela pandemia do corona vírus, o tema da saúde mental passou a ser uma pauta discutida em diversas esferas da sociedade: no trabalho, na família, na escola. O tema foi ainda reforçado nas Olimpíadas de 2020, realizada em 2022, quando a atleta Simone Biles, umas das melhores do mundo na ginástica olímpica, decidiu não participar dos jogos para preservar sua saúde mental. Esses exemplos reforçam como, nos últimos anos, as questões psicológicas têm sido cada vez mais urgentes, mas, ainda, pouco debatido. De olho nos pulsantes hormônios juvenis que urgem suas próprias questões, estreia essa semana nos cinemas de todo país o filme brasileiro ‘Meu Casulo de Drywall’.

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Virgínia (Bella Piero), uma jovem de classe média alta, comemora os seus 17 anos com uma festa inesquecível na cobertura onde mora com sua mãe, Patrícia (Maria Luisa Mendonça) e seu pai (Caco Ciocler). Apesar da vida de luxo aparentemente perfeita, Virginia não consegue ignorar a ferida que cresce dentro do seu peito. O dia seguinte à festa nasce com uma tragédia que abala o condomínio, o que faz com que seus amigos Gabriel (Daniel Botelho), Luana (Mari Oliveira) e Nicollas (Michel Joelsas), seu namorado, se tornem não só suspeitos pelo crime ocorrido como também se questionem se poderiam ter feito algo para evitar a grande tragédia.

Escrito e dirigido pela realizadora Caroline Fioratti, ‘Meu Casulo de Drywall’ é um filme que alerta não só sobre as dores silenciosas que cada pessoa carrega no dia a dia, mas que não ficam à mostra da sociedade, mas, principalmente, sobre a urgência da sociedade como um todo enxergar, ouvir e validar os sentimentos dos jovens. Ou seja, é um filme que, pela casca da metáfora, mostra como todos os elementos sociais (família, amigos, funcionários, etc) interagem em situações cotidianas que ajudam a camuflar as inquietações que vão minando a saúde mental dos seres humanos – aqui, com um recorte sobre o mundo dos jovens.

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Assim, questões como carreira, “o resto da vida”, sexualidade, namoro, insegurança com o próprio corpo, redes sociais, supercontrole parental, ausência afetiva, sobrecarga emocional, entre outros, são trabalhados pelo roteiro colocando cada personagem carregando suas próprias chagas disfarçadas de sorriso. Nesse sentido, os personagens se enquadram em moldes que o espectador facilmente identifica, mas que, por serem tão clichês, ajudam a evidenciar os elementos sociais que contribuem no desmoronamento intelectual e emocional dos jovens em contexto urbano, sejam ricos ou pobres, como aponta ‘Meu Casulo de Drywall’.

Chama a atenção o fato de a produção ser toda realizada dentro de uma mesma locação – o condomínio – separada apenas em ambientes distintos – os apartamentos dos personagens, corredores, piscina, área comum e a tal festa no apartamento da protagonista, cuja história é costurada em flashback indo e vindo em momentos da festa para, através desse artifício, ir demonstrando as camadas e camadas de feridas que os personagens juvenis carregam. Nesse sentido, é uma produção que dialoga bastante com outras produções que fizeram e fazem sucesso por abordarem esses núcleos, como as sériesOs Outros’, ’13 Reasons Why’ e ‘Euphoria’.

Com um elenco que entrega tudo, ‘Meu Casulo de Drywall’ é um filme que acende um importante alerta sobre a escuta e a validação das dores e sentimentos adolescentes.

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‘Capitã Marvel’: Diretora diz que última cena do filme seria mais longa

Apesar de ter chegado aos cinemas há pouco tempo, Capitã Marvel é um dos primeiros filmes dentro da cronologia expandida do Universo Cinemático Marvel. Com exceção de Capitão América: O Primeiro Vingador, o projeto dirigido por Anna BodenRyan Fleck é o mais antigo – ambientado numa época antes mesamo de Nick Fury (Samuel L. Jackson) fundar a organização conhecida como Vingadores. Na verdade, a narrativa em questão traz o agente da S.H.I.E.L.D. preparando terreno para a formação do time em questão.

Antes do término do filme, Fury está sentado em sua mesa pensando em um modo de proteger a Terra enquanto Carol Danvers (Brie Larson) está lutando contra vilões através do universo. Ele inicialmente chama o projeto de “Iniciativa Protetor” antes de olhar para o arquivo de Danvers e ver a palavra “Vingador” – e é justamente aí que ele resolve mudar o título e os créditos começam a subir.

A sequência em questão é bastante rápida, mas os planos originais de Boden eram deixá-la um pouco maior.

O filme inteiro é sobre como a Capitã Marvel inspirou Nick Fury em mudar sua perspectiva e para, você sabe, transformar a S.H.I.E.L.D. em um lugar que pudesse lidar com mundos totalmente diferentes. De certa forma, o filme é como ela o inspira a criar os Vingadores. Foi uma ideia bem tardia para o filme. Filmamos outras cenas com Fury, mas no final, pensamos que poderiamos deixar [a sequência] mais curta.

Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.

Carol Danvers (Larson) é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte, Gemma Chan, Djimon Hounsou e Lee Pace.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Uma Noite de Crime 5’: Ana de la Reguera entra para o elenco da sequência

Em agosto, foi anunciado que a franquia Uma Noite de Crime ganharia seu quinto filme. Agora, o site The Hollywood Reporter confirmou a primeira adição ao elenco da sequência.

Segundo a matéria, Ana de la Reguera (‘Army of the Dead’) fará parte da produção em um papel ainda não revelado. Ela deve se juntar a Sylvester Stallone, que foi cotado para estrelar o longa-metragem alguns meses atrás.

Everardo Gout, da série Mars, vai comandar o projeto.

Em entrevista ao EW, James DeMonaco, que dirigiu os três primeiros filmes, falou sobre o futuro da saga.

“A história que criei para o quinto filme é um ótimo jeito de terminar tudo. Nós queremos fazer um final com esse próximo [filme], e eu estou muito animado. Quando eu criei a ideia e contei para todos, eles ficaram empolgados, e eu acho que será um desfecho muito legal.”

Vale lembrar que, no final do terceiro filme, o expurgo foi banido e deu início a uma onda de revolta e violência, que provavelmente pode ser o gancho para a nova produção.

‘The New Pope’: Jude Law analisa seu personagem em novo vídeo de bastidores; Confira!

HBO divulgou um novo vídeo de bastidores de The New Pope, continuação da minissérie lançada em 2016, em que o astro Jude Law analisa o arco de seu personagem.

Confira:

Dirigido por Paolo Sorrentino, a série é protagonizada por Law como o Papa Lenny Belardo e também traz no elenco John MalkovichSilvio OrlandoJavier Cámara.

Nem só de pão vive o homem e o mundo do papado moderno é um exemplo disto. Entre os benefícios e as responsabilidades, o papa se torna um exemplo para muitas pessoas, mas ser o líder mundial da Igreja Católica tem o seu preço.

A produção estreou em 13 de janeiro e já está disponível na HBO Go.

‘The Flash’: Michael Keaton surge como Batman em incrível pôster de fã; Confira!

Em seu Twitter oficial, o artista George Evangelista divulgou uma incrível imagem conceitual do vindouro ‘The Flash’, adaptação dirigida por Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘).

A arte traz Michael Keaton como Batman e Ezra Miller como o personagem titular, além de ter sido baseada na divulgação promocional da DC FanDome.

Confira:

Vale lembrar que Ben Affleck reprisará seu papel como o Cavaleiro das Trevas no longa-metragem – cujo anúncio levou muitos fãs a se perguntarem o que o fez tomar a decisão.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora se disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.

“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”

Na mesma entrevista, o diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.

“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”

O cineasta também falou sobre a importância do herói na trama.

“O Batman de Ben Affleck é uma parte muito importante do impacto emocional do filme. A interação e o relacionamento entre Barry e o Wayne de Affleck vão trazer um nível emocional que não vimos antes. É o filme de Barry, é a história de Barry, mas seus personagens estão mais relacionados do que pensamos. Ambos perderam suas mães assassinadas, e esse é um dos estopins emocionais do filme. É aí que o Batman do Affleck  entra em ação.”

Ele acrescentou que:

“O filme é um pouco uma dobradiça no sentido de que apresenta uma história que implica um universo unificado onde todas as iterações cinematográficas que vimos antes são válidas […] É inclusivo no sentido de que está dizendo tudo o que você já viu existe, e tudo o que você vai ver existe, no mesmo multiverso unificado.”  

Rumores também apontam que Michael Keaton irá reprisar o papel, já que interpretou o herói nos dois filmes dirigidos por Tim Burton: ‘Batman‘ (1989) e ‘Batman: O Retorno‘ (1992).

Vale lembrar que o longa teve sua estreia antecipada. Ao invés de chegar aos cinemas em 1º de julho de 2022, o filme agora será lançado no dia 3 de junho de 2022.

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

 

‘Batwoman’: Ryan Wilder volta à vida normal na promo do episódio 02×02; Confira!

The CW divulgou a promo oficial de “Prior Criminal History”, segundo episódio da 2ª temporada de Batwoman.

Na trama, “depois de uma breve aventura no traje de super-heroína, Ryan Wilder está de volta à normalidade e aos seus desafios. Enquanto isso, Alice tem um novo plano para conseguir a atenção tanto de Gotham quanto de Safiyah. Com Kate ainda desaparecida e a cidade em fervor, Luke e Mary estão desesperados em encontrar uma solução”.

Com estreia marcada para o dia 24 de janeiro, o capítulo foi dirigido por Carl Seaton e assinado por James StoterauxChad Fiveash.

Confira:

Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘The Flash’: Cisco diz adeus nas imagens oficiais do episódio 07×12; Confira!

A The CW divulgou as imagens oficiais de “Good-Bye Vibrations, décimo segundo episódio da 7ª temporada de The Flash‘.

Na trama, “Cisco e Kamila dizem ao time que estão deixando Central City. Entretanto, Barry, Iris e Caitlin não têm muito tempo para digerir as notícias, pois uma nova versão de Rainbow Rider ataca e a equipe deve juntar forças uma última vez para salvar a cidade”.

O capítulo vai ao ar no dia 08 de junho.

Confira, junto à promo:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Katy Perry | Ranqueamos todos os álbuns da icônica artista, incluindo o recente ‘143’

Katy Perry ganhou proeminência ainda em 2008, quando lançava os primeiros singles de seu álbum de estreia, One of the Boys, ascendendo a uma fama estelar e garantindo músicas de extremo sucesso comercial que a transformaram em uma das artistas mais bem-sucedidas de todos os tempos.

Álbum a álbum, Perry demonstrou um apreço pela alegria e pela ideia do carpe diem, aprovietando letras chamativas e envolventes para falar sobre amor, aceitação, independência e empoderamento – não pensando duas vezes antes de se arriscar e nunca abaixar a cabeça para os haters.

Em celebração ao lançamento de seu mais recente compilado de originais, 143, preparamos uma lista ranqueando todos os seus álbuns – excluindo o especial Teenage Dream: Complete Confection’ e o disco ‘Katy Hudson’.

Confira e conte para nós qual o seu favorito:

6. 143

katy perry

Lançamento: 2024

“Com as duas primeiras faixas promocionais, Katy revelou estar par a par com sua conhecida estética despojada e, apesar das críticas negativas, entregou exatamente o que esperávamos de uma performer como ela: incursões pautadas em uma arquitetura mainstream, movidas por batidas bem demarcadas e comprometidas com uma identidade indesculpável e escapista – tal qual ela já nos mostrara com álbuns mais antigos. E, com infortúnio frustrante, a cantora e compositora já havia nos apresentado o melhor antes mesmo do lançamento do álbum, resolvendo se unir com um time grandioso de produtores para uma jornada formulaica e sem qualquer originalidade, atirando para todos os lados a fim de recuperar as glórias de um tempo que não mais voltará” – Thiago Nolla

5. ONE OF THE BOYS

Lançamento: 2008

Apesar de canções muito bem produzidas, como “I Kissed a Girl”“Hot N Cold”“Thinking of You”One of the Boys sofreu dos problemas do mal envelhecimento – e de algumas controvérsias girando em torno da faixa “Ur So Gay”. É claro que não podemos tirar o mérito de Perry de ter a habilidosa mão de criar hits, bem como um apreço pela composição denotado em diversas incursões. Entretanto, o principal obstáculo enfrentado foi, no geral, a fraca gestação que o álbum teve, bem como um número gigantesco de produtores que pareciam entrar em acordo.

4. SMILE

Lançamento: 2020

Smile não é exatamente o comeback de Katy Perry que todos aguardávamos, mas é aprazível quando direcionamos nosso foco às partes, e não ao todo. Encarando o álbum como uma jornada com começo, meio e fim, é notável as atribulações e as bifurcações enganosas de certas faixas; aqui, o mais aconselhável é perceber como cada faixa fala por si mesma e como, no final das contas, temos sorte de que ela finalmente está bem e que está forte o bastante para começar um novo capítulo de sua vida.” – Thiago Nolla

3. WITNESS

Lançamento: 2017

“Utilizando sua mentalidade reaberta depois de um considerável hiato, ela decidiu unir-se a um time criativo que a auxiliaria a trazer temas nunca antes vistos (ou infundidos com batidas mascaráveis), incluindo desconstruções acerca de estereótipos femininos, empoderamento, um sutil flerte com a nova onda do feminismo e até mesmo metáforas políticas inteligentes – o que nos leva ao primeiro single, intitulado “Chained to the Rhythm”. A música é um implacável híbrido disco-dancehall que puxa elementos até mesmo do noventista house-pop, guiada por letras ácidas de descontentamento com o governo de Donald Trump (recém-elegido como presidente dos Estados Unidos e principal motivo por ter transformado a performer em uma “inimiga” nacional). A ilusória sensação de liberdade, que insurgiria como temas de outras faixas adjacentes, é o mote com o qual Katy trabalha com tanta paixão.” – T.N.

2. TEENAGE DREAM

Lançamento: 2010

“A verdade é que, em virtude de tudo o que ‘Teenage Dream’ representa para Katy e para seus fãs, críticas mistas não mudam o significado do álbum, nem sua importância. Em um olhar mais contemporâneo (mais de uma década depois de seu lançamento), é notável que, apesar da falta de densidade lírica e de temas repetitivos, a artista se mostrou ousada em provocar os ouvintes com certos experimentalismos ainda crus, como visto nas dissonâncias “Circle the Drain”, ou com a fusão de dubstep e techno de “E.T.”, uma das simbólicas assinaturas da discografia de Perry. E, enquanto os especialistas internacionais destacaram a falta de personalidade e de vulnerabilidade do CD, “The One That Got Away” merece mais atenção por mostrar um outro lado da performer.” – T.N.

1. PRISM

Lançamento: 2013

“Tirar mérito de algumas pérolas que Perry nos entrega é um erro irreparável. Além de Roar”Walking on Air” alcança um patamar extremamente alto que, mesmo com as entradas contemporâneas, nos arremessa de volta para o final dos anos 1980 e começo da década de 1990, com uma demarcação rítmica sedutora e que remete ao melhor do dance-pop – além de lançar referências para Whitney Houston e, de modo mais claro, à Madonna novamente (principalmente quando cita “Erotica”). Aqui, Klas Ahlund entra com seus maneirismos conhecidos, incluindo a construção de uma atmosfera onírica que dialoga diretamente com suas investidas ao falsete e aos deliciosos agudos.” – T.N.

‘Riverdale’ se torna a pior cidade da América na sinopse oficial do episódio 06×08; Confira!

A The CW divulgou a sinopse oficial de “The Town”, 8º episódio da 6ª temporada de Riverdale.

Na trama, “depois de descobrirem que Percival Pikens está por trás de um artigo borbulhante que chama Riverdale da ‘pior da cidade da América’, Archie cria um plano para mostrar que ele está errado. Enquanto isso, depois do Conselho da Cidade visitar seu cassino, Veronica e Reggie decidem que farão tudo juntos a partir de agora. Por fim, Britta se arrisca para ajudar Cheryl”.

O capítulo vai ao ar no dia 03 de abril.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Ranqueamos TODAS as adaptações das obras de Neil Gaiman para o cinema e a televisão

Que Neil Gaiman é um dos melhores autores não apenas de sua geração, mas da história do entretenimento, não é novidade para ninguém. E, no geral, boa parte de seus belíssimos escritos ganharam adaptação competentes para as telonas ou para as telinhas – como a adorada aventura fantástica ‘Stardust – O Mistério da Estrela’ ou a arrepiante animação em stop-motion Coraline e o Mundo Secreto.

Agora, com a recente chegada de Sandman ao catálogo da Netflix, chegou a hora de relembrar a incrível carreira de Gaiman e as consequentes releituras de seus projetos para o cinema e a televisão – e garantimos que a série em questão ganhou nossos corações por capturar a essência das HQs originais.

Pensando nisso, resolvemos ranquear todas as produções do romancista e quadrinista que ganharam uma adaptação audiovisual.

Veja abaixo a nossa lista e conte para nós qual o seu título favorito:

7. COMO FALAR COM GAROTAS EM FESTAS (2017)

Baseado no conto homônimo de Gaiman, o filme ‘Como Falar com Garotas em Festas’, de 2017, falhou em fazer jus à história do romancista. Com recepção mista por parte dos especialistas, a trama acompanha três amigos que dedicam sua vida ao punk, seja incorporando os ideais do movimento ou simplesmente indo em shows de bandas iniciantes. É ao sair de uma destas apresentações que Enn (Alex Sharp), Jonesy (Eddie-Joe Robinson) e John (Ethan Lawrence) encontram uma estranha mansão, de luzes coloridas iluminando as janelas. Acreditando ser mais uma festa organizada por Boadicea (Nicole Kidman), eles entram no local e lá encontram um grupo de pessoas bem estranho, dividido em colônias e com atitudes pré-definidas. Dentre elas está Zan (Elle Fanning), que sente-se presa ao status quo e vê em Enn a chance de enfim mudar seu destino.

6. AMERICAN GODS (2017 – 2021)

O romance ‘Deuses Americanos’ é um dos mais poderosos já escritos por Gaiman e nutre-se da fantasia adulta para discorrer sobre o embate dos Velhos Deuses e dos Novos Deuses pela supremacia do mundo e dos humanos. Adaptada para as telinhas em 2017 sob o nome American Gods, a obra teve um começo bastante forte, mas decaiu consideravelmente com a saída de diversos membros do elenco e escândalos de racismo – motivo pelo qual a terceira e última temporada parece ter perdido toda a vontade de até mesmo existir.

5. LUCIFER (2016 – 2021)

Lucifer ascendeu ao patamar de uma das séries mais bem-sucedidas da Netflix (anteriormente da Fox) e, até hoje, continua conquistando fãs ao redor do mundo. Destrinchada em seis temporadas, a produção é baseada nos personagens criados por Gaiman, Sam Kieth e Mike Dringenberg – retirado dos quadrinhos ‘The Sandman e levado ao selo Vertigo, da DC Comics. A adaptação, estrelada por Tom Ellis, gira em torno de Lucifer Morningstar, que abandona o Inferno e se muda para Los Angeles, onde toma conta de uma balada noturna chamada Lux e se torna consultor para o Departamento de Polícia local. Além de Ellis, o elenco também conta com Lauren GermanKevin AlejandroD.B. WoodsieLesley-Ann Brandt e outros.

4. GOOD OMENS (2019 – PRESENTE)

Em 1990, Gaiman se aventurava na comédia fantástica mais uma vez com ‘Belas Maldições’, assinando o aclamado romance ao lado de Pratchett. Quase trinta anos mais tarde, a Amazon Studios e a BBC Studios adquiriram os direitos intelectuais da obra e deram vida à elogiada minissérie ‘Belas Maldições’. Protagonizada por Michael Sheen e David Tennant, a produção amalgama inúmeros temas e figuras da mitologia cristã e tem como principal foco narrativo as aventuras espetaculares e hilárias do anjo Aziraphale e do demônio Crowley – que transcendem os próprios laços quando o apocalipse é anunciado. O sucesso foi tamanho que, quase dois anos mais tarde, a Amazon anunciou uma segunda temporada do show.

3. SANDMAN (2022 – PRESENTE)

Depois de tanto tempo esperando, Sandman saiu do limbo criativo e ganhou uma adaptação mais que encantadora. A ideia principal da nova série da Netflix (um dos melhores títulos do ano, sem sombra de dúvida) é clara e trilha um caminho certeiro, com potencial de sobra para nos tirar o fôlego e nos presentear com uma joia do audiovisual contemporâneo, movido pelo embate entre a leniência e o desconhecido. Aqui, as performances de um elenco que conta com Tom SturridgeGwendoline ChristieJenna ColemanDavid Thewlis e vários outros são o centro de nossa atenção, juntamente ao roteiro, as investidas técnicas e artísticas foram escolhidas com cautela surpreendente.

2. STARDUST – O MISTÉRIO DA ESTRELA (2007)

‘Stardust – O Mistério da Estrela’ ainda é e sempre será uma das melhores adaptações da incrível e distorcida mitologia criada por Neil Gaiman. O que poderia se tornar mais um fracasso qualquer da extensa vertente das ficções fantásticas e suas respectivas adaptações para o cinema na verdade nos deu uma centelha de esperança que as coisas realmente poderiam funcionar, mantendo-se original ao teor da obra e criando um cosmos audiovisual totalmente único e emocionante. Não é surpresa que, apesar dos efeitos especiais que não eram tão sofisticados à época, a narrativa ambientada em Stronghold é memorável e encanta pessoas de qualquer idade.

1. CORALINE E O MUNDO SECRETO (2009)

Coraline e o Mundo Secreto encantou o público quando chegou aos cinemas em 2009 – e permanece como a melhor adaptação dos escritos de Gaiman. Aqui, a genialidade criativa do autor se atrela à incrível condução cinematográfica de Henry Selick, diretor que já havia emprestado suas habilidades com a incrível animação stop-motion ‘O Estranho Mundo de Jack’. É claro que Gaiman não havia escrito o romance pensando em levá-lo às mídias audiovisuais, o que deixa a naturalidade e o complexo organismo do filme ainda mais surpreendentes. Há um notável respeito do diretor ao novelista e uma mutualidade de pensamento que se infiltra nas sutis entrelinhas da produção.

Critics Choice Awards 2023 | ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ leva o prêmio de Melhor Direção

A aclamadíssima comédia sci-fi ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (Everything Everywhere All At Once) se tornou um dos melhores filmes não apenas do ano – e já vem coletando estatuetas da temporada de premiações.

Durante o anúncio de vencedores do Critics Choice Awards 2023Daniel Kwan e Daniel Schienert levaram para casa o merecido prêmio de Melhor Direção, além de terem conquistado a estatueta de Melhor Roteiro OriginalKe Huy Quan também saiu vitorioso, com o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por sua icônica performance.

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco ainda conta com Stephanie HsuJenny SlateHarry Shum Jr. e James Hong.

Uma nova história começa no teaser INÉDITO de ‘Justified: City Primeval’; Confira!

FX divulgou mais um teaser oficial de Justified: City Primeval’revival da aclamada série Justified que traz Timothy Olyphant de volta como Raylan Givens.

A produção estreia em 18 de julho nos Estados Unidos, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

Confira, junto ao trailer completo:

Baseada no livro ‘City Primeval: High Noon in Detroit‘, de Elmore Leonard, a produção se passa dez anos após a série original.

Na trama…

Raylan ainda vive em Miami, para onde ele se mudou ao final da série original. Um encontro casual em uma estrada desolada da Flórida leva Raylan a Detroit, onde ele cruza o caminho de Clement Mansell, também conhecido como ‘O Selvagem de Oklahoma’, um violento sociopata que já escapou dos melhores de Detroit – e pretende fazê-lo novamente. A advogada de Mansell, Carolyn Wilder, tem toda a intenção de representar seu cliente, mesmo quando ela se encontra presa entre um policial e um criminoso, com seu próprio interesse em jogo.

Dave Andron e Michael Dinner, que produziram a série original, entram como showrunners, roteiristas e produtores executivos. Além de estrelar, Olyphant também tem crédito de produtor executivo ao lado do showrunner original, Graham Yost.

Aunjanue EllisBoyd HolbrookAdelaide ClemensVondie Curtis HallMarin IrelandNorbert Leo ButzVictor WilliamsVivian OlyphantRavi Patel completam o elenco.

‘Rick e Morty’: Ice T está de volta no teaser do 8º episódio da 7ª temporada; Confira!

A 7ª temporada da série animada ‘Rick e Morty‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, foi divulgado um teaser inédito promover o 8º episódio da aclamada atração.

Intitulado “Rise of the Numbericons: The Movie”, o episódio vai ao ar no próximo domingo, 03 de dezembro.

Confira:

“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.

Lembrando que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan Harmon e Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da 2ª temporada!

Depois do trailer, o Prime Video divulgou um vídeo promocional inédito da 2ª temporada da série O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, nos levando aos bastidores do próximo ciclo.

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 29 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A adaptação inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien, causou um grande barulho quando estreou no Prime Video em 2022 – deixando os fãs animados para o futuro da narrativa.

Agora, segundo os criadores J.D. PaynePatrick McKay, a nova temporada da obra fantástica está mais perto do que poderíamos imaginar (via ComicBook.com).

As informações indicam que o próximo ciclo chegará ao catálogo da plataforma de streaming no final de 2024, ainda sem dia confirmado.

Anteriormente, conversando com o MovieZine, a diretora Charlotte Brändström, que ficou responsável por um dos episódios da temporada de estreia e por quatro da nova iteração, disse que os vindouros capítulos serão ainda mais ousados e sombrios.

“O que eu posso dizer é que [a 2ª temporada] será mais sombria, mais ousada e mais focada nos personagens”, ela comentou. 

“Ainda acho que temos temos episódios muito interessantes vindo aí. Assisti a todos eles durante o Natal, apenas os cortes. Acho que vai ser uma temporada muito boa. Tentamos fazê-los mais ousados, um pouco mais ‘sujos’, pr assim dizer. E não em relação à imagem, mas em relação a fazê-los os mais autênticos possíveis. Temos várias reviravoltas surpreendentes, também”.

Embora não tenham sido divulgados detalhes exatos sobre os novos episódios, espera-se que a história traga uma maior participação de Sauron, que foi formalmente apresentado nos momentos finais da primeira temporada.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Danny Ramirez lamenta saída da Joaquin Phoenix de novo filme de romance gay: “É DECEPCIONANTE”

A inesperada saída de Joaquin Phoenix do romance gay de Todd Haynes, poucos dias antes do início das filmagens, causou um prejuízo milionário à produção, que foi abruptamente cancelada.

Agora, em entrevista à VarietyDanny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’), que iria co-estrelar o projeto ao lado de Phoenix, rompeu silêncio sobre a saída do astro apenas cinco dias antes das gravações começarem em Guadalajara, no México.

“É definitivamente decepcionante”, ele afirmou. “No mais, apenas me deu mais inspiração para continuar insistindo, continuar investindo, e saber que eu estou no caminho certo e abordando meu trabalho da maneira correta. Então, foi isso que me deixou animado”.

Anteriormente, a produtora Christine Vachon se manifestou sobre o ocorrido. Segundo a People, ela defendeu a decisão de escalar Phoenix, um ator heterossexual, para um papel gay.

“Uma versão disso realmente aconteceu. Tem sido um pesadelo. E, POR FAVOR — se você está pensando em criticar ou em nos advertir que ‘é isso que vocês ganham por escalar um ator heterossexual’ — NÃO FAÇA ISSO. Este foi um PROJETO DELE, que ele trouxe PARA NÓS, e o histórico da Killer Films com atores, equipe e diretores LGBTQ fala por si só. (E para aqueles que JÁ FIZERAM isso — saibam que estão piorando ainda mais uma situação já terrível)”. 

Lembrando que embora Phoenix ainda não tenha se pronunciado oficialmente, especulações compartilhadas pela Variety, apontam que a saída pode estar ligada ao conteúdo sexual explícito do filme.

A produção era descrita como uma intensa história de amor entre dois homens ambientada na década de 1930. Phoenix, que também co-escreveu a história, interpretaria um detetive gay em um papel que exigia cenas de sexo explicitas com Ramirez.

Fontes próximas ao ator afirmam que ele ficou com “medo” da repercussão que o filme poderia ter. Embora essa teoria cause alguma confusão, já que a ideia do filme e seu conceito para maiores partiram originalmente de Phoenix e foram desenvolvidos com Haynes.

O diretor contou à Variety em setembro de 2023 que o filme começou com “fragmentos de ideias” de Phoenix, que foram formuladas em “uma narrativa real”.

“Basicamente, foi uma maneira maravilhosa e orgânica de criar o roteiro”, disse Haynes. “E Joaquin estava levando isso ainda mais para um território sexualmente mais ousado”.

A saída de Phoenix representa um duro golpe para Haynes e para toda a equipe envolvida no projeto. O ator era considerado fundamental para o sucesso do filme, não apenas por seu talento, mas também para o financiamento do longa.

Ainda de acordo com o Deadline, o filme foi cancelado e não há planos para substituir Phoenix no papel. Vários sets foram construídos, uma equipe está inteira desempregada e o prejuízo chegará a milhões.

Essa não é a primeira vez que Phoenix abandona um projeto de última hora. Em ocasiões anteriores, o ator já havia deixado produções como ‘Coringa’ e ‘Sempre em Frente’, mas em ambos os casos foi convencido a retornar.

‘Aqui’: Filme de Robert Zemeckis com Tom Hanks chega ESTA SEMANA ao Prime Video; Confira o novo trailer!

‘Aqui’, novo longa-metragem que retoma parceria entre o diretor Robert Zemeckis e o astro Tom Hanks, chega esta semana ao catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um trailer promocional inédito da obra.

Lembrando que o filme será lançado em 28 de março.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, várias gerações experimentam tristeza, perda, luto e renascimento na mesma casa. Uma história de amor que começa no passado distante e vai até o futuro próximo. A emocionante jornada por milhares de anos ocorre, do início ao fim, em um único lugar.

Além de Hanks, o elenco conta com Robin WrightPaul BettanyKelly Reilly e Michelle Dockery.

Cartaz do filme 'Aqui' com Tom Hanks.

‘Pacificador’: 1ª temporada da série teria OUTRO final, revela James Gunn

Com exceção de Clemson Murn, Auggie Smith (o vilanesco pai supremacista do protagonista Chris Smith) e outros personagens coadjuvantes, a primeira temporada de Pacificador concluiu cada um dos principais arcos de maneira “positiva”. Porém, esses não eram os planos originais de James Gunn.

No episódio mais recente do Peacemaker Podcast (via CBM), Gunn revelou que a primeira temporada traria um final alternativo com uma profunda mudança a uma das personagens: Emilia Harcourt (Jennifer Holland).

“Harcourt teria sido tomada por Goff. Havia uma linha mais pronunciada de Goff apaixonado pelo Pacificador, e Pacificador está apaixonado por Harcourt. Ele a mantém viva e permanece com Harcourt, mesmo que ela tenha sido tomada por Goff”, ele explicou.

Por “sido tomada por Goff”, acredita-se que a consciência de Harcourt teria sido substituída pelo parasita alienígena conhecido como Butterfly que estava controlando o Senador Royland Goff. Caso Gunn tivesse mantido os planos originais, a personagem de Holland teria morrido – visto que não há qualquer maneira de restaurar a psique original de um indivíduo após a infecção.

“Quando digo que mudei, eram apenas esboços onde eu estava tentando entender as coisas”, acrescentou o realizador. “Não era um roteiro completo. Mas naquela versão, a segunda temporada teria terminado com Goff como Harcourt.”

Vale lembrar que o novo ciclo da série estreia no próximo dia 21 de agosto na HBO Max.

Nos novos episódios, o Pacificador descobre um mundo alternativo onde a vida é tudo o que ele deseja. Mas essa descoberta também o força a encarar seu passado traumático e tomar o futuro em suas próprias mãos.

Com 38 reviews publicadas até o momento, a segunda iteração abriu com impressionantes 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)

“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)

“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)

“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)

“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)

“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

Novo álbum de Harry Styles contará com 12 faixas; Confira a tracklist!

O cantor e compositor britânico Harry Styles está de volta ao mundo da música e, muito em breve, retornará com seu vindouro quarto álbum de estúdio, ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’.

Agora, o performer revelou a tracklist completa do compilado de originais, que inclui o lead single “Aperture” e outras onze faixas inéditas.

Confira:

1. Aperture
2. American Girls
3. Ready, Steady, Go!
4. Are You Listening Yet?
5. Taste Back
6. The Waiting Game
7. Season 2 Weight Loss
8. Coming Up Roses
9. Pop
10. Dance No More
11. Paint By Numbers
12. Carla’s Song

Lembrando que o álbum tem lançamento agendado para o dia 6 de março e traz Kid Harpoon como produtor, colaborador de longa data de Styles.

 

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Tendo começado sua carreira com a boyband One Direction, Styles apostou em sua carreira solo em 2017, com o lançamento de seu álbum homônimo. Em 2019, seu segundo CD, Fine Line, debutou em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 e ganhou críticas bastante positivas, além de ter garantido ao artista um gramofone dourado pela ótima faixa “Watermelon Sugar”. Com ‘Harry’s House’, Styles voltou a fazer enorme sucesso crítico e comercial e levou para casa o Grammy de Álbum do Ano pela obra.

O cantor também já fez sua estreia como ator em ‘Dunkirk’, aclamado drama de guerra dirigido por Christopher Nolan, além de ter participado de ‘Eternos’‘Não se Preocupe, Querida’.

Netflix anuncia série live-action baseada na POPULAR franquia de games ‘Persona’

Segundo a Variety, a Netflix está desenvolvendo uma série live-action baseada na popular franquia de jogos eletrônicos Persona.

Christopher Monfette assume o cargo de roteirista, além de entrar como produtor executivo e showrunner do projeto.

Shawn LevyDan LevineRobert Atwood, da 21 Laps, também fazem parte do time da produção executiva ao lado de Dmitri M. JohnsonMichael Lawrence GoldbergTimothy I. Stevenson, da Story KitchenTory Nakahara, da SEGA, completa a equipe de produtores executivos.

A Netflix não fez comentários sobre a série.

Personaconsolidou-se como uma franquia de RPG extremamente popular. Embora o enredo varie de um jogo para outro, eles geralmente focam em estudantes do ensino médio japonês que precisam conciliar a rotina diária e a construção e manutenção de amizades com o enfrentamento de ameaças sobrenaturais.

Desenvolvida pela P-Studios (uma divisão da Atlus) e publicada pela SEGA, a franquia de games conta com seis títulos principais até o momento, com o sétimo — Persona 6’ — tendo seu desenvolvimento confirmado oficialmente em junho de 2026. Há também 15 títulos derivados relacionados à saga.

Mais detalhes não foram divulgados.