O Movieclips Coming Soon divulgou uma divertida cena inédita de ‘Thor Amor e Trovão‘, mostrando o Deus do Trovão (Chris Hemsworth) tentando roubar o Mjolnir de Jane Foster (Natalie Portman).
Na cena, Korg (Taika Waititi) questiona Thor sobre Jane, fazendo-a relembrar que ela o deixou, e o herói se sente rejeitado tanto por ela quanto pela perda de seu martelo.
No entanto, ele não tem êxito em tentar recuperar a arma e fica sem jeito ao perceber que Rompe Tormentas é que atendeu ao seu chamado.
Confira:
Lembrando que o filme chega no dia 07 de julho aos cinemas nacionais.
E aí, você está animado para a estreia?
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
O mockbuster ‘Jurassic Domination‘, cópia de baixo orçamento do sucesso ‘Jurassic World: Domínio‘, ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Dirigido por Brian Nowak, o longa é produzido pela The Asylum, que é popular em produzir filmes de baixo orçamento que tentam capitalizar em cima dos grandes lançamentos de Hollywood.
“Quando dois dinossauros criados para combates militares escapam e atacam uma cidade pequena, cabe ao xerife descobrir um jeito de parar as criaturas antes que elas toquem o terror em todo o país.”
Em entrevista Variety o criador Ross Duffer explicou que prefere focar primeiro na 5ª temporada de ‘Stranger Things‘ antes de tirar um possível spin-off do papel.
“Provavelmente só começaremos [a trabalhar no spin-off] após o término da quinta temporada [de ‘Stranger Things’]. Há uma diferença entre desenvolver simultaneamente e filmar simultaneamente. Acredito que vamos começar a desenvolver [o spin-off] em breve. Eu e o Matt [Duffer] vamos começar a focar nele.”
Anteriormente, MattDuffer também havia comentado sobre a série derivada: “Nós temos uma ideia para um spin-off que é incrível, mas ainda não contamos para ninguém sobre ela. E nem começamos a escrever. Nós achamos que todos – incluindo a Netflix – ficarão surpresos quando ouvirem o conceito [da série derivada], porque é muito, muito diferente. Mas, de alguma forma, Finn Wolfhard – que é extremamente inteligente – adivinhou corretamente nossa ideia para o spin-off. Mas, além dele, ninguém mais sabe.”
Vale lembrar que os dois episódios finais da 4ª temporada serão lançados no serviço de streaming no dia 1º de julho.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.
Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.
“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.
Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.
A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.
Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!
Um dos mais icônicos showrunners de ‘Doctor Who‘, Steven Moffat, teceu vários elogios a Ncuti Gatwa, ator que está escalado para viver a nova versão do famoso personagem. Gatwa ficou conhecido por seu papel em ‘Sex Education‘ e foi anunciado recentemente como a nova encarnação do ‘Doutor Who‘.
Steven Moffat, que foi escritor da série por seis temporadas da famosa e longeva série de ficção científica britânica, falou sobre Gatwa e como reagiu à audição do ator para o papel em uma entrevista à Empire: “Russell T. Davies me mostrou a fita da audição e Gatwa está magnífico: ao mesmo tempo um herói totalmente novo e o mesmo maravilhoso, louco velho Doutor que sempre conhecemos”.
Gatwa será o 14º Doutor da história foi divulgada em maio de 2022, e o ator já revelou que teve que esconder o segredo por alguns meses. Ele herdará o papel deJodie Whittaker, que viveu o Doutor por três temporadas. Ncuti Gatwa é o primeiro ator negro a viver o personagem na série principal e o segundo seguindo Jo Martin, que viveu o papel em “Fugitive Doctor”, em 2020.
T. Davies já comentou sobre Ncuti Gatwa, o categorizando como um talento “brilhante e ousado e radiante” e afirmou que ele foi escolhido segundos depois de deixar Davies e os produtores da série “atordoados”. Ele também disse que trabalhar com o ator é uma honra e que está ansioso pela estreia do novo ‘Doctor Who’. A estreia de Ncuti Gatwa na série ainda não tem data fixa para acontecer.
O novo episódio de ‘The Boys‘, que focará no infame evento Herogasm – literalmente uma orgia de super-heróis – já chegou à plataforma do Prime Video.
Na HQ original, o Herogasm acontece quando os ‘heróis’ alertam aos fãs que a Terra será invadida por um ameaça alienígena e que precisam viajar para o espaço sideral na tentativa de combater os vilões antes que cheguem ao planeta… Mas, na verdade, eles vão para uma ilha secreta por uma semana para praticarem orgia.
Após o acontecimento na série, os fãs comentaram no Twitter sobre o que acharam da ideia simplesmente insana. Confira algumas das mais engraçadas abaixo:
Simplesmente incrível! Sério.#Herogasm foi “nada” perto do quão foi absurdo esse ep de The Boys, a história, o elenco impecável, a cena mais que esperada dês da 1 temp.
APLAUSOS!!!!!!!!!!!!!!!!! pic.twitter.com/hixV1PP6AL
— David Lohan | M⚡. Marvel (@_davidlohan) June 24, 2022
— Sanji Gremista 🇪🇪 (@MarceloSchoffen) June 24, 2022
Sem superestimação, The Boys é uma das melhores construções midiáticas do gênero. Fale o que quiser, mas eles sabem construir personagens fodões e momentos fodões.#Herogasm#TheBoyspic.twitter.com/oXfH8T8pOC
— senhor esqueleto não conseguiu proteger a dungeon (@yourleastfavor7) June 24, 2022
#Herogasm é simplesmente perfeito, pq deixaram a orgia em segundo plano e focaram em quão louco o capitão pátria tá, e como as consequências dos super afeta o mundo
Mano, impactado até agora com aquele final, pqp q série foda meus amigos
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
Taylor Swift lançou hoje, 24 de junho, a música-tema da aguardada adaptação ‘Um Lugar Bem Longe Daqui’, “Carolina”. Entretanto, esta não é a única investida cinematográfica da carreira de uma das cantoras e compositoras mais conhecidas da atualidade – e apenas entra para uma lista considerável de outras vezes que colaborou com a indústria fílmica.
Desde sua breve participação em ‘Hannah Montana – O Filme’ com a faixa “Crazier” até sua teatral rendição de “Beautiful Ghosts” para ‘Cats’, são várias as canções que Swift assinou para longas-metragens, tendo eles sido lançados nas telonas ou em plataformas de streaming (como o recente documentário ‘Miss Americana’, da Netflix).
Pensando nisso, montamos uma lista relembrando as incursões de Taylor em produções audiovisuais.
Enquanto milhões de pessoas já conheciam Taylor Swift de seus álbuns anteriores, a cantora ganhou mais um empurrãozinho na carreira ao ser chamada para performar em ‘Hannah Montana: O Filme’. Taylor apresentou a balada romântica “Crazier”, misturando elementos do country-rock e do pop.
“Today Was a Fairytale” foi uma das primeiras incursões de Swift no cenário cinematográfico, mais precisamente para a comédia romântica ‘Idas e Vindas do Amor’. Além de viver uma das personagens no longa-metragem, ela emprestou sua voz para uma das melhores faixas da trilha sonora – e uma música perfeita para quem está apaixonado.
Taylor Swift viria a ser indicada para seu primeiro Globo de Ouro com a música-tema de ‘Jogos Vorazes’, “Safe & Sound”. Performada e escrita ao lado do grupo The Civil Wars, a simples e arrepiante canção acabou levando o Grammy de Melhor Canção para Mídia Visual em 2013 e já começou a mostrar as recém-nascidas tendências do folk na carreira da performer.
“SWEETER THAN FICTION” (2013)
Filme: One Chance
Antes de colaborar com Jack Antonoff em seus álbuns de estúdio, Swift se reuniu com o produtor e compositor para “Sweeter than Fiction”, tema do longa britânico ‘One Chance’. A faixa, que foi bem recebida pela crítica mundial, é um mergulho no bubblegum pop que contém influências do rock, do synth-pop e até mesmo do estilo new wave, cuja narrativa é contada a partir da perspectiva de um amigo de longa data que sempre acreditou nos sonhos de um artista. A música rendeu a Taylor uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original.
Com produção novamente a encargo de Antonoff, que se tornaria um frequente colaborador de Taylor, “I Don’t Wanna Live Forever” integrou a trilha sonora de ‘50 Tons Mais Escuros’ e a colocou ao lado do cantor ZAYN em uma série de flertes românticos movidos pelo electro-R&B, além de conquistar críticas positivas à época do lançamento.
Antes de continuar a promover seu sétimo álbum de estúdio, Swift deu uma pausa para trabalhar em um projeto que prometia bastante: a versão cinematográfica do aclamado musical ‘Cats’. O filme se tornou um fracasso de público e de crítica, mas ao menos arrancou um lado teatral de Taylor com a balada “Beautiful Ghosts”, que inclusive foi indicada para uma das categorias do Grammy Awards 2021.
“Only The Young” veio em ótima hora e, como se não bastasse, é um dos mais poderosos hinos de empoderamento do repertório de Swift. Escrita para o documentário ‘Miss Americana’, da Netflix, a canção é uma declaração bastante política que deixa bem claro que são os jovens que têm o poder de mudar o mundo através de ideias novas, originais e que vão de encontro ao retrocesso e ao tradicionalismo.
Em março deste ano, Swift comentara que havia se apaixonado pelo romance ‘Um Lugar Bem Longe Daqui’ e que queria honrar o impacto que o enredo causara nela para a vindoura adaptação homônima. “Eu queria criar algo impressionante e etéreo, que chegasse aos pés dessa história fascinante”, ela dissera. E sabemos que, quando Taylor se empenha a fazer alguma coisa, é muito difícil que erre a mão; logo, o resultado não poderia ser diferente de uma belíssima e sinestésica jornada que ergue-se como uma de suas melhores incursões para o circuito fílmico.
A autora dos livros de ‘Harry Potter‘, JK Rowling, acreditou que estava em uma de videochamada com o presidente da Ucrânia, Volodymyr Zelensky. “Zelensky” faz questionamentos sobre a sexualidade de Dumbledore, e a autora diz que a vida amorosa do personagem não é tão importante.
“Eu disse em 2007 que sempre vi Dumbledore como gay. Essa é a verdade e foi um grande escândalo. Mas, sim, é assim que eu ainda o vejo. Ele é um homem velho quando o vemos nos livros, então sua vida amorosa não é mais muito importante”, disse a escritora.
Em outro momento, os russos afirmam que a cicatriz na testa de Harry Potter se assemelha ao símbolo militar russo ‘Z’, e perguntam se a autora considera mudar a cicatriz do personagem para o formato de um tridente ucraniano para mostrar seu apoio, e ela diz que sim.
“Vou analisar isso. Pode ser bom para mim, fazer algo com isso nas redes sociais porque acho que isso vai sair nos jornais”, continuou.
Logo depois, o suposto Zelensky questiona sobre possíveis sanções ao ator russo Aleksandr Kuznetsov, que apareceu no mais recente filme de ‘Animais Fantásticos e os Segredos de Dumbledore‘ como Helmut.
A autora novamente parece examinar a sugestão e diz que “Animais Fantásticos tem sido uma experiência muito interessante. Certamente vou conversar com as pessoas e ver o que podemos fazer”.
A autora, sem perceber do que se trata, elogia o grupo e agradece a presença. Ao final, o suposto Zelensky pede para que a autora diga em russo “Somente Putin” ela repete e a chamada termina. Em nota, a equipe da autora condenou a brincadeira.
Segundo a Variety, o cineasta chileno Pablo Larraín, de ‘Jackie‘ e ‘Spencer‘, está trabalhando agora em ‘El Conde‘, uma comédia com humor negro com produção da Netflix.
O longa retrata o ditador chileno Augusto Pinochet como um vampiro de 250 anos que decide morrer de uma vez por todas por conta de seu histórico.
Pablo Larraín disse que: “Usando a comédia ácida, o filme procura entender e analisar os eventos que ocorreram no Chile e no mundo nos últimos 50 anos. Tenho total confiança de que faremos um bom trabalho e que será uma aventura: uma filmagem exigente, mas muito inspiradora e significativa”.
Tartakovsky, que também comandou episódios de Star Wars: The Clone Wars, falou que a segunda temporada da animação será seu melhor trabalho. A 1ª temporada de ‘Primal’ está disponível na HBO Max.
A trama acompanha Frida (Ackie), uma jovem e inteligente garçonete que está de olho no magnata da tecnologia Slater King (Tatum). Quando finalmente consegue entrar no círculo íntimo de King, ela é convidada para visitar uma ilha paradisíaca.
Apesar do cenário lindo, das pessoas bonitas, do champanhe caro e das festas noturnas, Frida pode sentir que há algo estranho e sinistro nesse local.
Kravitz também assina o roteiro e a produção do filme, ao lado de ET Feigenbaum (‘Alta Fidelidade’). Simon Rex também está confirmado no elenco.
“Acredito que há um limite que você não pode cruzar enquanto lida com crianças. A cena mais arriscada que eu já filmei na minha carreira é quando a Gwen apanha do seu pai. Algumas pessoas envolvidas no filme pediram que eu removesse essa cena, mas eu sentia que o filme não iria funcionar sem ela. A cena existia não só para mostrar o trauma que eles passam diariamente, mas também a ligação entre eles. Você se sente mal por eles e percebe o quanto eles se importam um com o outro. Mas, ao mesmo tempo, havia uma versão daquela cena que teria desagradado a todos.”
Ele completa, “Eu sabia que não queria mostrar exatamente a cena. Eu queria que o público sentisse mais do que visse acontecer. Você sente a cena através das performances dos atores. No entanto, a parte que mais perturba as pessoas é quando a Gwen é repreendida pelo seu pai. A performance Madeline McGraw é tão poderosa, sincera e real.”
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de Julho.
Aclamado pelos críticos, o longa conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira as reações:
O grande acerto está no elenco. Os jovens James Ransone e Madeleine McGraw são um espetáculo em cena, e o Ethan Hawke está bem assustador como o vilão (a máscara dele é bizarra). Seu personagem poderia ser melhor desenvolvido, mas isso não afeta o resultado final.
“Acabei de sair da exibição antecipada de ‘O Telefone Preto‘ na CinemaCon. Este é definitivamente um dos melhores filmes da Blumhouse. Os atores mirins são ótimos, especialmente as estrelas Mason ThameseMadeleine McGraw. Ethan Hawke nunca foi tão assustador ou aterrorizante.”
A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefonepreto. Mesmo desconectado, otelefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.
‘Thor: Amor e Trovão‘ chega aos cinemas nacionais em 7 de julho, mas os críticos já assistiram e estão compartilhando as primeiras impressões sobre a sequência.
Ambientado entre ‘Vingadores: Ultimato’ e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, o longa acompanha o herói na tentativa de impedir um massacre causado pelo vilão Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale).
Descrita como hilária e ao mesmo tempo comovente, a sequência já é considerada o 3º melhor filme da Fase 4 do MCU, atrás de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.
E além dos elogios à trama eletrizante, divertida e tensa, os críticos destacaram as atuações de Natalie Portman, que retorna agora empunhando o Mjolnir, e de Bale, que quebra todo o clima de humor com sua performance sombria.
Confira as reações:
“‘Thor: Amor e Trovão‘ é previsivelmente hilário, mas inesperadamente pessoal e comovente. As performances deChristian Balee Natalie Portman realmente brilham enquanto Waititi oferece uma história emocionante. Acho que este pode ser o meu filme favorito do Thor.”
#ThorLoveAndThunder is predictably hilarious yet unexpectedly personal and heartfelt. Christian Bale and Natalie Portman’s performances truly shine while Waititi delivers an emotional story. I think this may be my favorite Thor movie. pic.twitter.com/i7BpmQHvQ1
— Richard Nebens – The Direct (@RichardNebens) June 24, 2022
“Thor: Amor e Trovão é absolutamente INCRÍVEL. Ele explode todos os outros filmes da Marvel para fora da água e dobra o charme de ‘Ragnarok‘. Um clássico ao estilo Taika Waititi, muitas risadas e lágrimas, com uma narrativa comovente e belos visuais. E a cena pós-créditos? Meu Deus!”
#ThorLoveAndThunder is absolutely AMAZING. It blows every other Marvel movie out of the water, and doubles down on the Ragnarok charm. A classic @TaikaWaititi joint, so many laughs and tears, with a moving narrative and beautiful visuals. And those post credits? OH MY GOD. pic.twitter.com/41iuRXPf0O
“Thor: Amor e Trovão‘ é uma explosão total! Ainda MELHOR que ‘Ragnarok‘ e um dos MELHORES FILMES do MCU! Chris Hemsworth virou um maldito rock star e Natalie Portman virou uma f*d*n# total! O diretor Taika Waititi conseguiu de novo! ‘Thor: Amor e Trovão‘ é INCRÍVEL!”
“Mais uma aventura clássica do Thor! ‘Amor e Trovão‘ é tudo o que eu queria que fosse. Grandes, colorido e com estranhas batalhas ao som de Guns N’ Roses numa história irremediavelmente romântica sobre descobrir o amor em lugares inesperados. Um elogio especial para Christian BaleeRussell Crowe, que estão ótimos. Ahh, e também o Korg!”
Another classic Thor adventure! #ThorLoveAndThunder is everything I wanted it to be. Big, colorful, weird Guns N’ Roses-fueled battles to go w/ a hopelessly romantic story about discovering love in unexpected places. Christian Bale & Russell Crowe are especially great. And Korg! pic.twitter.com/fu0gTUuMRj
“Uau! ‘Thor: Amor e Trovão‘ é ótimo! Um dos melhores da Fas 4 do MCU, só fica atrás de ‘Shang-Chi’ e ‘Homem-Aranha 3‘. Eu ri. Chorei. Então eu ri e chorei um pouco mais, nessa ordem. E Natalie Portman FINALMENTE ganhou o devido respeito. A Dra. Jane Foster é mais do que digna de ser a Poderosa Thor.”
Wow!! #ThorLoveandThunder is great! The best entry in Phase 4 behind Shang-Chi and No Way Home. I laughed. I cried. Then I laughed and cried some more, in that order. Natalie Portman is FINALLY given her due. Dr. Jane Foster is more than worthy of being the Mighty Thor.⚡️ pic.twitter.com/oOop89P1uf
“Eu vi ‘Thor: Amor e Trovão‘. Não consegue alcançar o visual ou a comédia bombástica de ‘Ragnarok‘, mas Taika Waititi compensa isso com um filme emocionalmente maduro. E também é muito engraçado (Natalie faz piadas) e apresenta uma das sequências visuais mais impressionantes da história do MCU.”
I saw #ThorLoveAndThunder. It can’t quite match the visual or comedy bombast of Ragnarok, but Taika Waititi makes up for it with an emotionally mature Marvel movie. It’s also very funny (Natalie’s got jokes) and features one of the most stunning visual sequences in MCU history.
“‘Thor: Amor e Trovão‘ tem altos e baixos, mas não diminui a ação. Tem ótimas cenas de luta e a química entre os atores nunca foi melhor. Os destaques vão para Tessa Thompson como Valquíria e para o retorno de Natalie Portman como Jane Foster.”
#ThorLoveAndThunder has highs and lows but doesn’t scale back on the action. It has great fight scenes and chemistry between the actors has never been better.
“‘Thor: Amor e Trovão‘ é o filme mais engraçado do MCU. As piadas são excelentes, assim como o elenco as entregando. Christian Bale, obviamente, também é aterrorizante como Gorr. MAS, o enredo parecia simples e sem bases. Não tenho certeza se isso é um problema do Thor ou um problema da fórmula do MCU.”
#ThorLoveAndThunder is the funniest film in the MCU. The jokes are excellent as is the cast delivering them.
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
De acordo com o Bloody Disgusting, a Netflix está interessada em dar continuidade à franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, que deve servir como continuação para o filme mais recente da saga – que foi lançado exclusivamente em sua plataforma.
O site afirma que o streaming está considerando DUAS novas sequências.
Vale lembrar que, apesar das críticas negativas, o reboot de 2022 foi um grande sucesso, alcançando a segunda colocação das produções mais populares da plataforma em sua primeira semana de lançamento, com mais de 29 milhões de horas assistidas. Além disso, o longa se manteve estável na semana seguinte, caindo para a terceira posição das produções mais assistidas do serviço de streaming.
Anteriormente, o diretor David Blue Garcia havia revelado que já tem “ideias incríveis” para uma possível sequência do terror ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘.
“Eu tenho pensado muito sobre o que aconteceria em uma sequência dessa história ou outro conto desse universo. Eu tenho algumas ideias incríveis que eu adoraria compartilhar com a produtora Legendary se ela quiser desenvolver um novo filme. Também há coisas que eu gostaria de ter feito nesse filme, e queria de ter a oportunidade de trazê-las para a continuação.”
Ele completa, “E, claro, há aquele gancho [para uma sequência] na cena pós-créditos do filme, então definitivamente há um futuro para ser explorado.”
A trama se passa anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário em que Leatherface não foi visto desde então.
Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornou no novo filme. A personagem foi interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).
Tem histórias da ficção que são tão bem escritas – e melhor ainda encenadas – que nem parecem invencionice de alguém. Muito disso acontece por conta de os fatos apresentados trazerem um tom tão próximo à nossa realidade, que tendemos a acreditar que aquela história que vemos de fato aconteceu. Um bom exemplo disso é a mais nova produção ‘Vocês Não Me Conhecem’, minissérie que estreou recentemente na Netflix e, desde então, anda fazendo sucesso entre os espectadores, mantendo-se entre os mais vistos do Top 10 da plataforma.
Hero (Samuel Adewunmi) está no banco do réu. Seu julgamento já aconteceu, mas, em uma tentativa de contar sua versão dos fatos, ele decide dispensar sua advogada no último momento para aproveitar o espaço das alegações finais para falar a verdade. É assim que ele compartilha como conheceu a misteriosa Kyra (Sophie Wilde) casualmente no ônibus e se apaixonou por ela – e como ela é o que o liga à acusação do crime de homicídio contra Jamil (Roger Jean Nsengiyumva). Enquanto relata os acontecimentos, novos personagens vão sendo inseridos nos eventos que conduziram ao crime, como sua irmã Bless (Bukky Bakray), seu grande amigo Curt (Tuwaine Barrett) e o gângster Face (Michael Balogun). Prestes a ouvir sua sentença, Hero precisa provar sua inocência ao juri e ao juiz (Michael Gould), mesmo que todas as provas contra ele sejam convenientemente muitíssimo evidentes.
Dividido em apenas quatro episódios com quase uma hora de duração cada e produzido originalmente pela BBC, ‘Vocês Não Me Conhecem’ acerta em desenvolver sua história no formato de minissérie (ou seja, não teremos outras temporadas, pois a história se encerra aqui), porém a forma como roteiro de Tom Edge é montado dá uma segurada na evolução da trama, pois não só os episódios começam sempre com o protagonista no tribunal, recapitulando os eventos passados, como também durante o relato a narrativa é frequentemente interrompida para nos trazer de volta ao tempo presente, em que Hero está sendo julgado. Desse modo, toda vez que nos engajamos na história, somos levados de volta ao júri, onde apenas Hero fala, e isso dá uma impacientada.
Baseado no livro de suspensejurídico de Imram Mahmood, a série de Sarmad Masud apresenta ao espectador uma história que aparentemente parece simples, de um sujeito comum que costumava trabalhar vendendo carros e amava seu emprego, mas que, ao conhecer a mulher de sua vida, começa a tomar uma série de más decisões que vão enrolando-o cada vez mais em um redemoinho aparentemente sem fim no submundo do crime, levando-o à prisão. Nesse sentido, Imram Mahmood consegue construir uma atmosfera de tensão constante que nós conseguimos antecipar que estamos prestes a acontecer algo grave, e, consequentemente, nos depararmos com a verdade por trás do crime.
Com uma explicação mirabolante (e polêmica) numa sequência final recheada de plot twist que aceleram o fechamento da trama, ‘Vocês Não Me Conhecem’ é uma minissérie envolvente, que prende a nossa atenção do início ao fim, apesar de os episódios poderem ser uns dez minutos mais curtos. O final surpreendente certamente dividirá opiniões, mas é uma boa pedida para quem curte uma história de crime num ambiente jurídico tais como as séries ‘For Life’ e ‘O Poder e a Lei’, pois dá para maratonar a temporada inteira em uma noite só.
De acordo com o Bloody Disgusting, Pablo Larraín, diretor do aclamado ‘Spencer‘, vai comandar a comédia sombria de vampiros ‘El Conde‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix.
Além disso, Larraín também assinará o roteiro ao lado de Guillermo Calderón.
A trama gira em torno de Augusto Pinochet, um vampiro antigo que, após 250 anos neste mundo, decide morrer de uma vez por todas, devido a doenças provocadas por sua desonra e conflitos familiares.
Sobre o projeto, Pablo Larraín declarou: “Nós estamos muito felizes porque a Netflix é um lugar onde diversos diretores que eu admiro fizeram filmes incríveis. Através desta comédia sombria, nós queremos observar, entender e analisar os eventos que aconteceram no Chile e no mundo nos últimos 50 anos. Temos confiança que faremos um bom trabalho e será uma jornada incrível.”
O longa será programado para estrear no serviço de streaming apenas em 2023.
Sophie, uma jovem cega cuidando de uma mansão isolada, se encontra diante de uma invasão doméstica por bandidos procurando um cofre secreto. Sua única forma de defesa é um aplicativo chamado Veja por Mim. O aplicativo a conecta com um voluntário do outro lado do país para ajudá-la a sobreviver. Sophie se conecta com a Kelly, uma veterana do exército que passa seus dias jogando jogos de tiro. Sophie é obrigada a aprender que, se ela quiser sobreviver à noite, ela precisará de toda ajuda que puder ter.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo comédia sci-fi ‘Everything Everywhere All At Once‘, estrelada por Michelle Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’).
Cheio de ação, com um roteiro brilhante e um humor hilário, o filme ainda consegue te fazer chorar e pensar na vida. Uma obra-prima.
Assista a crítica:
O filme terá pré-estreias pagas a partir de 16 de Junho.
Michelle Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) estrela a produção.
Produzido pelos irmãos Anthony e Joe Russo com a chancela da A24, a produção é uma verdadeira experiência cinematográfica, e está fazendo sucesso com o público e com a crítica internacional, alcançando índices acima de 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, conhecidos como Daniels, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ conta a história de Evelyn Wang (Michelle Yeoh) uma mulher que se envolve por acaso em uma aventura multidimensional que coloca o destino de todos os universos em suas mãos – e também a faz questionar quem ela é para si mesma e sua família.
Os gêneros do suspense e do terror vêm buscado se inovar na última década, a partir do momento em que começou a perceber que mais aterrorizante do que ser perseguido pelo Bicho Papão era estar nessa situação com algum tipo de deficiência em relação aos demais. A partir daí, temos visto uma safra boa de protagonistas PCD em filmes de terror e suspense que precisam sobreviver nas condições em que se encontram apesar das deficiências que possuem – ou até mesmo, tirando forças a partir delas. Porque afinal, ser privado de um dos cinco sentidos já é muito assustador no dia a dia, que dirá numa situação de extrema tensão! Nessa pegada, o mais novo lançamento desse grupo é ‘Veja Por Mim’, que chega no próximo dia 16 de junho às salas de cinema brasileiras.
Sophie (Skyler Davenport) é uma jovem atleta de alta performance no esqui, mas, após um acidente fatal, ela perde completamente a visão, enxergando apenas vultos de luz. Desde então, tenta ao máximo ser independente e se virar sozinha fazendo as coisas, porém sua mãe (Natalie Brown) tenta protegê-la, forçando um capacitismo que a irrita. Quando Sophie consegue um trabalho de cuidadora de gatos para uma mulher rica que sairá de viagem, ela se muda para a casa desta, de modo a cuidar do animalzinho e também da casa. Só que ela não esperava que bandidos malvados estivessem planejando invadir a casa dessa mulher naquela mesma noite, imaginando que estaria vazia, e agora Sophie precisará que os olhos de alguém no aplicativo de ajuda ‘Veja Por Mim’ a auxilie a enxergar para conseguir lutar por sua própria vida.
Em suma, ‘Veja Por Mim’ não traz nada exatamente novo, uma vez que já vimos uma bem-sucedida história de uma pessoa cega confinada em uma casa enquanto ela está sendo invadida por ladrões em ‘O Homem nas Trevas’. As diferenças aqui são trazer o protagonismo para uma pessoa mais jovem versus ladrões mais velhos e também elencar uma atriz agênero que de fato tem deficiência visual na vida real para o papel principal. Este segundo ponto confere autenticidade tanto na angústia quanto na irritação da protagonista ao se deparar com pessoas que acham que precisam fazer as coisas por ela; nesse sentido, o filme serve como um alerta sobre a necessidade de autonomia das pessoas PCD.
Fora esse serviço, o longa de Randall Okita não consegue construir uma imersiva sensação de suspense, muito por conta, também, da não idoneidade da própria protagonista – e aí recai um pouco no roteiro de Adam Yorke e Tommy Gushue, que ao mesmo tempo quer que sintamos empatia pela personagem PCD, também nos mostra que ela não é boa gente. Complicado né.
Com pouco suspense e nadinha de terror, ‘Veja Por Mim’ se apoia no drama pessoal da protagonista somatizado com uma situação atípica que provoca o espectador a se colocar no lugar dela e imaginar o que poderia acontecer. Não chega a dar susto, mas é uma produção bem realizada e traz uma atriz cuja carreira devemos ficar de olho para os próximos anos.
‘La Casa de Papel: Coreia’, nova versão do fenômeno espanhol, já está disponível na Netflix.
A primeira temporada conta com 6 episódios, que receberam 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Segundo o consenso dos críticos, “La Casa de Papel: Coreia é ambicioso por seu plano, emocionante pelas reviravoltas, convidativo por seus personagens e é simplesmente viciante.”
A narrativa é ambientada em uma situação de crise de reféns na Península Coreana, envolvendo um gênio estrategista e pessoas com diferentes personalidades e habilidades.
Georgina Sparks voltará a tocar o terror no Upper East Side…
A atriz Michelle Trachtenberg confirmou em seu Instagram que voltará para a 2ª temporada do reboot de ‘Gossip Girl‘ da HBO Max, que estreia no segundo semestre.
Os rumores já circulavam desde que seu filho Milo apareceu na primeira temporada.
O reboot se tornou uma das mais recentes sensações da HBO Max e, para relembrar os eventos da série, foi divulgado um vídeo compilando os melhores momentos de Julien Calloway (Jordan Alexander) na 1ª temporada.
Gossip Girl retorna como a principal fonte na vida escandalosa da elite de Nova Iorque. Uma nova geração de Upper East Siders é o alvo da blogueira, expondo seus escândalos, angústias e fofocas na nova era da mídia social.
