‘The Killer’s Game’, o novo filme de ação estrelado por Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), ganhou seu trailer final. No longa, o astro interpreta Joe Flood, um assassino que recebe o diagnóstico de uma doença terminal.
“Quando o assassino Joe Flood (Bautista) é diagnosticado com uma doença terminal, ele decide resolver o problema por conta própria – atacando a si mesmo. Mas quando os próprios assassinos que contratou também têm como alvo a sua ex-namorada (Sofia Boutella), ele deve afastar um exército de colegas assassinos e reconquistar o amor da sua vida antes que seja tarde demais”.
O filme é dirigido por J.J. Perry, com roteiro assinado por Rand Ravich e James Coyne. A trama é baseada no romance homônimo de Jay Bonansinga.
Ben Kingsley, Terry Crews, Pom Klementieff, Scott Adkins, Drew McIntyre e outros completam o elenco.
Barry Keoghan em breve estrelará o novo filme derivado de ‘Peaky Blinders’, ao lado do astro da série Cillian Murphy. O ator, que recentemente foi visto em ‘Saltburn’, comentou sobre o novo projeto.
Em entrevista ao Collider, Keoghan expressou seu entusiasmo: “Eu realmente não sei exatamente quando começo. Mas, claro, não estaria envolvido se não tivesse lido o roteiro. Estou muito empolgado. O roteiro é brilhante e estou animado para trabalhar com Cillian [Murphy] e Rebecca [Ferguson]”.
Vale lembrar que as filmagens do longa estão previstas para começar por volta dos dias 28 ou 29 de setembro.
Embora os detalhes sobre o papel de Keoghan estejam sendo mantidos em sigilo, a expectativa é alta para ver como o ator se encaixará na trama.
O criador da série, Steven Knight, já havia adiantado que a história do filme se passará durante a Segunda Guerra Mundial, com Cillian Murphy retornando como o icônico líder dos Peaky Blinders, Tommy Shelby.
Tom Harper será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Steven Knight.
Lembrando que, através do Twitter, a Netflix compartilhou recentemente uma imagem do roteiro do longa e a seguinte mensagem:
“Parece que ainda não finalizei meu trabalho como Tommy Shelby ainda não terminou comigo…” – Cillian Murphy.
Um filme dos #PeakyBlinders está chegando à Netflix!
Confira:
“It seems like Tommy Shelby wasn’t finished with me…” – Cillian Murphy
O criador da série, Steven Knight, já havia confirmado ao BirminghamWorld que as filmagens começariam em setembro deste ano.
“Cillian definitivamente vai voltar. Vamos começar a filmar em setembro, bem pertinho daqui, na cidade de Digbeth, região de Birmingham, no Reino Unido.”, revelou.
“Estou apenas trabalhando nas partes finais do roteiro no momento. Eu simplesmente sento em frente ao computador e começo. É um pouco como realizar um sonho, para mim. Você senta lá e todas essas coisas vêm, e então você lê de volta e pensa: ‘Isso é muito bom’.”
A série acompanha família de gângsteres na Inglaterra no começo do século 20 e conta com Cillian Murphy, Tom Hardy, Paul Anderson, Helen McCrory e Annabelle Wallace.
Relembre o trailer da 6ª temporada de ‘Peaky Blinders’:
‘Ameaça no Ar’, o suspense dirigido por Mel Gibson e estrelado por Mark Wahlberg, Topher Grace e Michelle Dockery, foi adiado para 2025, conforme informado pelo Deadline.
Segundo a reportagem, o longa está agora previsto para estrear em 24 de janeiro de 2025.
‘Ameaça no Ar’ chegaria aos cinemas do Brasil em 31 de outubro, antes de ser adiado. Com o adiamento, ainda não está claro quando o lançamento ocorrerá no Brasil.
Com roteiro assinado por Jared Rosenberg, o filme conta uma história de alto risco. Um piloto (Mark Wahlberg) é responsável por transportar uma profissional da Força Aérea (Michelle Dockery) que acompanha um fugitivo (papel de Topher Grace) até seu julgamento. À medida que atravessam o Alasca, a tensão aumenta e a confiança é testada já que nem todos a bordo são quem mostram ser.
Confira:
Topher Grace (‘That ’70s Show’) e Michelle Dockery (‘Downton Abbey’) também estrelam.
Em ‘Coringa: Delírio a Dois‘, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
O filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
Os rumores sobre quem irá dirigir o próximo filme de James Bond não param de circular. O último nome a ser envolvido na especulação foi o de Edward Berger, aclamado diretor de ‘Nada de Novo no Front’.
No entanto, em entrevista ao Deadline, o cineasta colocou um ponto final nos boatos. “Isso é um absoluto boato. Não há nenhuma verdade nisso. Eu ficaria muito grato se vocês apagassem esse rumor”.
Muitos fãs da franquia viam o diretor como a escolha perfeita para trazer uma nova perspectiva para a saga de ‘007’.
Com a saída de Daniel Craig do papel de James Bond, a franquia passa por um momento de incerteza. Ainda não há roteiro, título ou diretor definido para o próximo filme. A busca por um novo ‘007’ continua, e a cada dia surgem novos nomes especulados para assumir a direção da franquia.
Relembre o trailer de ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘:
Em ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘, James Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa.
Sucesso entre os críticos (84% de aprovação no Rotten Tomatoes) e nos cinemas, o longa arrecadou US$ 774 milhões mundialmente – tornando-se a segunda MAIOR bilheteria do ano para uma produção hollywoodiana.
Dirigido por Cary Joji Fukunaga, o elenco também contou com Rami Malek, Ralph Fiennes, Léa Seydoux, Ana de Armas, Naomie Harris, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Lashana Lynch, Billy Magnussen, Dali Benssalah, David Dencik e outros.
Um dos graves problemas da sociedade atualmente é o fato da maioria de nós não conseguirmos ouvir o outro, e a partir disso vocês sabem: falta pouco pra acabar em confusão! No mundo do cinema muitos enredos giram em torno de situações como essas. Para lembrarmos alguns longas-metragens que caminham sobre tudo que foi dito aqui, segue abaixo uma lista com filmes para assistir e refletir sobre o tema:
Relatos Selvagens
Na trama, acompanhamos pessoas em situações de desequilíbrios emocionais. Um homem perturbado reúne desafetos em um avião com desenrolares inimagináveis; uma garçonete enxerga uma oportunidade quando seu destino se cruza novamente com um agiota inescrupuloso e arrogante que destruiu sua família; uma briga de trânsito toma enormes proporções em uma estrada isolada; um engenheiro, perito em demolição e dominado pelo estresse do cotidiano, vai até as últimas consequências com o Detran argentino; um empresário ricaço precisa lidar com as consequências de um ato trágico feito pelo filho; uma mulher descobre que foi traída em meio a comemoração de sua união.
Deus da Carnificina
Dirigido por Roman Polanski, baseado na peça teatral Le Dieu du Carnage, de Yasmina Reza, Deus da Carnificina nos mostra a história de jovens que acabam brigando. Após o ocorrido, seus pais, a partir da iniciativa de um dos casais, tentam resolver a situação se reunindo entre eles.
A Discussão (2020)
Com roteiro de Zac Stanford e dirigido por Robert Schwartzman, a comédia A Discussão nos leva até uma situação que ocorre em uma reunião de amigos, uma enorme discussão entre um casal. Tempos depois, esses mesmos amigos tentam recriar a discussão pra saber quem estava com a razão.
O Insulto
Lançado no Brasil em 2018, O Insulto, dirigido por Ziad Doueiri gira em torno de um libanês e um refugiado palestino que após se desentenderem acabam em um midiático processo judicial. O filme venceu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Veneza e foi o indicado do Líbano ao Oscar.
Sentimental
A fuga da mesmice. Escrito e dirigido pelo cineasta espanhol Cesc Gay (do excelente Truman), a comédia espanhola Sentimental nos coloca em encontro a um casal que durante uma noite de vinhos e sarcasmos redescobre alguns novos sentidos para saírem da monotonia. Com diálogos fervorosos que misturam o constrangimento com uma visão simplista sobre a vida, vamos nos divertindo ao longo dos 82 minutos de projeção. O elenco é ótimo, com nomes como: Belen Cuesta e Javier Cámara.
O Homem ao Lado
Na produção, dirigida por Mariano Cohn e Gastón Duprat, um homem muito famoso por seu trabalho (que é uma espécie de designer) começa a se incomodar com o vizinho da frente de sua casa por conta de uma janela em construção por esse segundo.
Mais Outro Filho
Na trama, conhecemos o casal Sara (Paola Cortellesi) e Nicola (Valerio Mastandrea) que ‘estão grávidos’ pela segunda vez. Ela uma inspetora sanitária de estabelecimentos, ele um dono de um frequentado armazém, são surpreendidos pelas dificuldades que enfrentam pois achavam que seria mais fácil que na primeira gestação. À flor da pele com as emoções, o casal começa a observar um novo mundo ao redor, inclusive outras formas de se entenderem em busca de soluções para os conflitos que muito se devem aos problemas de comunicação entre ambos.
Nahir – Entre a Paixão e as Grades
Na trama, conhecemos a introspectiva Nahir (Valentina Zenere), uma jovem iniciando a fase adulta que está em um relacionamento repleto de idas e voltas com o jovem Fernando (Simon Hemp). Numa madrugada, após uma discussão, ao pegar sua moto voltando pra casa é assassinado. No dia seguinte Nahir assume o crime. Mas será essa toda a verdade do caso?
O Acidente
Na trama, conhecemos Joana (Carol Martins), uma jovem que trabalha como tradutora e está grávida do primeiro filho com a namorada, Cecília (Carina Sehn). Certo dia, durante um trajeto ao trabalho de bicicleta, acaba se envolvendo em uma ríspida situação no trânsito, inclusive sendo atropelada. Ela resolve deixar pra lá, não que dar queixa, mas um vídeo da situação é publicado na internet fazendo a mudar de ideia e acaba entrando na vida da família que causou o acidente. Durante esse período, busca entender os personagens dessa história, principalmente o filho da mulher que a atropelou.
As Bestas
Na trama, dirigida por Rodrigo Sorogoyen e exibida no Festival de Cannes em 2022, conhecemos um casal francês que mora numa cidadezinha da Espanha e sofrem com a represália e conflitos com moradores locais.
A Netflix anunciou o elenco completo de ‘War Machine’ (Máquina de Guerra – tradução livre), novo filme de ação estrelado por Alan Ritchson, conhecido por sua atuação em ‘Reacher’.
Segundo o The Hollywood Reporter, além de Ritchson, o filme conta com um elenco de peso, incluindo Dennis Quaid, Stephan James, Jai Courtney e Esai Morales.
Nomes como Blake Richardson, Keiynan Lonsdale e Daniel Webber completam o time de estrelas.
Patrick Hughes (‘Dupla Explosiva’), assina a direção e roteiro do filme.
“Na trama, durante as últimas 24 horas do processo de seleção mais difícil do mundo, uma equipe de Rangers do Exército se depara com uma ameaça além de sua imaginação”.
A Lionsgate desenvolveu o roteiro em colaboração com Hughes, e posteriormente fechou um acordo com a Netflix para a distribuição.
A produção do filme está a cargo de Todd Lieberman (‘The Duel’), Alex Young (‘Ford vs. Ferrari’), Rich Cook (‘Godzilla’) e Greg McLean (‘Na Selva’).
A Paramount+ divulgou um clipe inédito da 5ª e última temporada da elogiada série animada ‘Star Trek: Lower Decks’.
O ciclo de encerramento tem estreia agendada para o dia 24 de outubro.
Confira, junto ao trailer:
Lembrando que os quatro primeiros ciclos estão disponíveis na Paramount+.
A série foi criada por Mike McMahan (‘Rick e Morty’).
A trama é ambientada no ano de 2380. A Terra, agora, é parte da Federação Unida dos Planetas, uma organização com várias espécies que comanda a galáxia. O time Starfleet, divisão de exploração e militarismo da Federação, opera uma série de naves espaciais que viajam por todo o universo estabelecendo contato com raças alienígenas. Lower Decks acompanha as aventuras da equipe de apoio que trabalha em uma das naves menos importantes da Frota Estelar.
O elenco conta com Tawny Newsome, Jack Quaid, Eugene Cordero e Noël Wells.
A produção estreará oficialmente no dia 17 de setembro.
A primeira temporada da nova antologia conta com dez episódio e é baseada no podcast Gladiador: Aaron Hernandez e Football Inc, traçando a ascensão e queda do astro da NFL, Aaron Hernandez.
A temporada vai explorar ainda mais “as conexões das vertentes díspares de sua identidade, sua família, sua carreira, seu suicídio e seu legado nos esportes e na cultura americana”, conforme pontua o comunicado oficial.
O vindouro projeto será conduzido por Murphy e sua equipe de produção executiva, formada por Brad Falchuck, Nina Jacobson e Brad Simpson.
Stu Zicherman ficará à frente da minissérie como roteirista e produtor executivo.
Murphy, Falchuck, Jacobson, Simpson e Alexis Martin Woodall serão os produtores executivos de ‘American Sports Story‘.
Josh Andrés Rivera, Patrick Schwarzenegger, Lindsay Mendez, Tony Yazbeck, Jake Cannavale, Catfish Jean, Jaylen Barron e outros estrelam.
Em O BOM PROFESSOR, um jovem professor de literatura é injustamente acusado de má conduta sexual por uma adolescente de sua classe. Ele tem que enfrentar as alegações enquanto a situação se espalha e fica fora de controle.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Teddy Lussi-Modeste também assina o roteiro ao lado de Audrey Diwan;
Buscando fora da caixa sair das mesmices de outros melodramas com pitadas satíricas e ácidas, o longa-metragem sueco A Hipnose caminha pela desconstrução de uma protagonista que estava em crise e nem sabia. Através de linhas de um roteiro ácido, debochado, que diz verdades pelas entrelinhas, somos levados até as verdades de um relacionamento que também esbarra nas hipocrisias culturais de um mundo que busca o real sentido de algo impossível: a normalidade.
Na trama, conhecemos os sócios e namorados Vera (Asta Kamma August) e André (Herbert Nordrum) que estão prestes a conseguir alavancar um importante investimento para o aplicativo que criaram, focado na saúde das mulheres. Em paralelo, buscando parar de fumar, Vera resolve ir até uma hipnoterapeuta, fato esse que mudará sua maneira de enxergar a bolha em que vive e também suas relação sociais, se tornando o estopim para situações em meio a uma viagem de negócios.
Cena do filme: ‘A Hipnose’
O que é normal pra você? Partindo dessa pergunta, completamente induzido pelas linhas do ótimo roteiro, o púbico começa sua jornada rumo as paredes abertas do inconsciente através também de um fator de pouco conhecimento do senso comum: a hipnose. O aumento da motivação e o melhor entendimento de traumas são dois motivos aparentemente evidentes de um parte dos protagonistas que ganham cores e movimentos, associando as emoções no jogo de cena muito bem colocado.
Cena do filme: ‘A Hipnose’
Os deslizes da moral são vistos aos montes, aqui muitas vezes camuflados por atitudes e ações fora do padrão estabelecido por uma cultura que preza pelo capitalismo e esquece das simplicidades das relações humanas. Esse enorme experimento social, entre seus muitos méritos, possui uma trilha sonora bem encaixada complementar a uma narrativa envolvente que de forma certeira e contundente prende a atenção dos espectadores.
Cena do filme: ‘A Hipnose’
Escrito e dirigido por Ernst De Geer, A Hipnose nos faz pensar sobre um mundo que corre num paralelo onde muitas vezes não o enxergamos. A partir de dois personagens em conflitos que se sucedem, dentro da relação estabelecida de namorados e sócios, acompanhamos com muita atenção e curiosidade uma disputa com tons cômicos, guiado pelo constrangimento, onde logo se chega em novas maneiras de pensar e agir. Esse mar de desconstruções é o ponto alto desse longa-metragem disponível na Mubi.
O longa será lançado oficialmente no Hulu no dia 3 de outubro.
A trama é ambientada em meio às terríveis tempestades de poeira da década de 1930, em Oklahoma, enquanto uma mulher (Paulson) se convence de que uma presença sinistra está ameaçando sua família.
O elenco ainda conta com Ebon Moss-Bachrach, Amiah Miller e Annaleigh Ashford.
Karrie Crouse e William Joines são responsáveis pela direção.
‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, chega este mês ao catálogo da Max – e acabou e ganhar um vídeo inédito nos levando aos bastidores da atração.
Confira:
A produção tem lançamento agendado para o próximo dia 19 de setembro.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de outubro.
O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.
Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.
A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.
A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.
‘A Vítima Invisível: O Caso Eliza Samudio’, o novo documentário de true crime brasileiro da Netflix, lançou seu primeiro trailer. A estreia está marcada para o dia 26 de setembro.
A sinopse revela que o documentário explorará os eventos que antecederam o desaparecimento de Eliza Samudio sob a perspectiva dela mesma. A produção teve acesso a conversas e mensagens pessoais da jovem, que ainda não haviam sido divulgadas.
Além disso, o documentário apresenta a investigação do caso, que concluiu que o então goleiro e capitão do Flamengo, Bruno, foi o responsável pela morte. Oito pessoas foram condenadas pelo crime, que envolveu sequestro e assassinato, mas o corpo de Eliza nunca foi encontrado.
Você já assistiu a um filme onde você não parava de olhar para o relógio pra ver se o tempo passava mais depressa? Tem produções que não adianta: são insuportáveis e testam nossa paciência a cada segundo! Pensando em alguns desses casos, criei uma lista com 10 produções que quase me fizeram levantar do cinema ou desligar a tv:
Armadilha em Alto-Mar
Na trama, conhecemos uma jovem que perdeu a mãe recentemente e a partir desse ponto sua relação com o pai deteriorou. Um dia, resolve ir com amigos fazer uma viagem de jet ski em pleno mar aberto, só que um acidente põe todos em risco e quando encontra salvação em um barco a protagonista não esperava por mais problemas.
Nu
Na trama, conhecemos Rob (Marlon Wayans), um professor substituto que não quer se dedicar tanto ao trabalho. Sua noiva, Megan (Regina Hall), uma médica de sucesso vinda de uma família de um grande empresário Sr. Swope (Dennis Haysbert), acredita que Rob um dia irá mudar e o defende de sua família. Assim, os apaixonados resolvem casar. Chegando no grande dia do casamento, uma situação, no mínimo, inusitada acontece: Rob acorda completamente como veio ao mundo em um elevador de um hotel que não era o que estava hospedado. Para completar a loucura, o dia mais desesperante da vida dele começa a se repetir inúmeras vezes.
Legado Explosivo
Na trama, conhecemos Tom Dolan (Liam Neeson) um arrombador de cofres que rouba dinheiro durante quase uma década sem que a polícia se quer tenha uma mínima pista sobre quem ele é. Certo dia, ao se mudar novamente de cidade, ele encontra Annie (Kate Walsh) e logo se apaixona. Se passa um ano e Tom, entendendo que para ser feliz com Annie precisa cumprir pena pelos seus pecados, resolve se entregar para o FBI. Só que aí começa a maior complicação da vida dele, ao tentar se entregar, acaba sendo vítima de extorsão de uma dupla de agentes corruptos do FBI. Tentando provar sua inocência dentro de uma situação que envolve até assassinato, ele precisará ser mais violento do que foi toda sua vida como ladrão honesto.
O Sétimo Filho
Na trama, conhecemos o caça-feitiço Gregory (Jeff Bridges), um homem amargurado e com um passado de guerras e batalhas sofridas com a rainha das bruxas Mãe Malkin (Julianne Moore). Com a chegada próxima de uma data importante para a manutenção do poder das bruxas, Mestre Gregory precisa encontrar e treinar o sétimo filho de uma família para ensiná-lo e juntos combaterem as forças do mal que assombram a séculos o planeta.
Conspiração Terrorista
Na trama, conhecemos uma quase ex-agente da CIA chamada Alice (Noomi Rapace) que acabou sendo colocada na geladeira pela agência por conta de problemas em uma operação no passado. Especializada em interrogatórios, acaba sendo envolvida em uma operação em Londres quando é contatada por um grupo que se disfarça de agentes da CIA. Assim, precisa correr contra o tempo para buscar sua inocência e buscar informações mais completas sobre um eminente ataque biológico em um dos lugares mais frequentados do mundo.
Fogo contra Fogo (2013)
Na trama, acompanhamos um bombeiro que sobrevive a uma tentativa de assalto a uma loja de conveniência e vira protegido do serviço de testemunhas do FBI até o julgamento em que precisa depor. Meses longe dos amigos e da vida que levava, perto do julgamento, seu paradeiro é descoberto e agora, todo mundo que ele conhece corre perigo. Desesperado, ele resolve fazer justiça com as próprias mãos e ir atrás do bandito. O bombeiro, então, vira um justiceiro. Das mãos que saiam jatos de água para proteger os indefesos, de repente, viram mãos sujas de sangue em busca de vingança.
Tio Drew
Na trama, conhecemos um fracassado técnico de basquete de rua chamado Dax (Lil Rel Howery). Um homem assombrado por um erro numa partida de basquete quando era adolescente que busca sua redenção como treinador em um torneio de grande divulgação. Só que as vésperas do torneio, ele perde seu melhor jogador para outra equipe, além de ser jogado para fora de casa pela namorada interesseira. Sem rumo, acaba indo parar de quadra em quadra da cidade até encontrar Tio Drew (Kyrie Irving), um famoso jogador do passado que está aposentado e bastante velho mas não perdeu as habilidades excepcionais do jogo. Assim Dax convence Drew a reunir uma equipe de velhinhos ex-jogadores e assim tentarem ganhar o torneio.
Descompensada
Na trama, conhecemos a descontrolada, mal educada, chata e alcoólatra Amy (Amy Schumer), que trabalha em uma revista polêmica e que vive a vida de maneira inconsequente. Em relação a sua família, mantém uma certa proximidade com sua irmã Kim (Brie Larson) e sempre visita seu pai em um asilo. Tudo muda na conturbada vida de Amy quando ela conhece o médico Aaron (Bill Hader) por quem se apaixona loucamente. Assim, vamos acompanhando as surpresas que a história tenta apresentar ao longo de cansativos 125 minutos.
Mamonas Assassinas
A trama, busca contar a trajetória dos amigos Dinho, Júlio, Bento, Sérgio e Samuel, sonhadores e jovens músicos de Guarulhos que fizeram um impressionante sucesso com o grupo que criaram: Os Mamonas Assassinas, durante os anos 90.
Chips – O Filme
Na trama, conhecemos um agente do FBI é designado para trabalhar infiltrado na equipe de patrulheiros rodoviários de Los Angeles com o nome de Frank “Ponch” Poncherello (Michael Peña) com o objetivo de descobrir corrupção dentro da corporação dos motoqueiros policiais. Ao mesmo tempo da entrada de Ponch à equipe, o ex-motociclista profissional Jon Baker (Dax Shepard), não sabemos como, consegue entrar na corporação e se torna parceiro de Ponch. Vindos de dois universos completamente diferentes e de personalidades bastante distante, a dupla precisará unir forças para descobrir as verdades sobre crimes de uma mesma gangue que acontecem na região.
Quando falamos de filmes de terror, todos nós possuímos os nossos favoritos. E quando falamos em obras recentes do gênero, quais você colocaria no seu top 10? Todos temos nossas opiniões e nossos rankings. Mas a verdade é que ele pode mudar com o passar dos anos.
Nessa nova matéria iremos abordar justamente o tópico dos filmes de terror de anos recentes, ou seja, nada de clássicos. Porém, o assunto aqui não é uma lista com os melhores (já publicamos uma lista com os mais populares, que você pode conferir no link abaixo). A ideia aqui é comentarmos sobre os plot twists mais perturbadores. O que seria isso? Digamos, as revelações, o desfecho de tais filmes, que muitas vezes podem nos pegar de surpresa.
Para a tarefa desse ranking, contamos com a ajuda de nossos colegas do canal What Culture, em uma matéria recentemente publicada por lá. Confira abaixo e não esqueça de deixar o seu ranking nos comentários. Ah sim, como se trata de um texto sobre o final de tais filmes, espere muitos spoilers. Estejam avisados.
10) Batem à Porta (2023)
O mais recente filme do diretor M. Night Shyamalan foi lançado no começo deste ano, e é a adaptação de um livro. Na trama, um grupo de quatro desconhecidos, à primeira vista fanáticos religiosos, aparece na cabana de um casal gay e os fazem reféns, assim como sua pequena filha, exigindo deles um sacrifício: precisam matar um deles para evitar o fim do mundo.
Plot Twist: é claro que qualquer um em sã consciência iria tratar estes estranhos como loucos, mas aos poucos suas ditas visões vão se materializando, como uma espécie de profecia bíblica. Um dos reféns do casal exige ser sacrificado para que a humanidade seja poupada. Dito e feito, no final percebemos que por mais louca que pudesse parecer a história dos “fanáticos”, ela era verdade.
09) A Queda (2022)
Sucesso recente que anunciou há pouquíssimo tempo uma continuação, a trama de ‘A Queda’ mostra duas amigas (Caroline Grace Currey e Virginia Gardner) viciadas em adrenalina, escalando uma torre de rádio abandonada, de 600 metros de altura, como seu novo desafio. Uma escada de acesso cai e as duas ficam presas no topo, sem conseguir chamar ajuda.
Plot Twist: no terço final, uma das amigas realiza uma proeza quase inacreditável. Depois descobrimos que realmente foi inacreditável, pois ela morreu na queda, e a outra está alucinando sua presença. Mas não apenas isso, ela usa o corpo da amiga morta para pedir socorro com o celular, e a joga de tamanha altura.
08) Skinamarink – Canção de Ninar (2022)
Tido como o filme mais perturbador de anos recentes por alguns, e como pura enrolação experimental enfadonha por outros, ‘Skinamarink’ definitivamente não é um filme para todos. Aqui acompanhamos uma narrativa quase estática, de cenas desconexas, cuja sinopse afirma ser duas crianças que acordam em sua casa e descobrem que, não apenas seus pais não estão, como todas as portas e janelas sumiram. Para piorar, uma entidade começa a assombrá-los.
Plot Twist: não apenas o filme é um pesadelo para quaisquer pais, como também tem um dos finais mais WTF de anos recentes, que promete deixar ainda mais perguntas na mente dos espectadores. No final descobrimos que as crianças ficaram presas por quase dois anos na casa. Ouvimos o grito de um deles, uma mancha de sangue que aparece e some no chão. A entidade finalmente se revela e pede para que os garotos vão dormir. Eles perguntam seu nome, mas o ser não responde.
07) Bull – Hora da Vingança (2021)
Escrito e dirigido por Paul Andrew Williams, essa produção britânica conta sobre um criminoso chamado Bull (Neil Maskell), que é traído por sua gangue, comandada pelo sogro Norm (David Hayman), e deixado para morrer dentro de seu trailer enquanto o veículo pega fogo. Ele é dado como morto, mas retorna 10 anos depois para começar sua trilha de vingança contra todos que lhe fizeram mal.
Plot Twist: depois de conseguir vingança contra todos, Bull leva seu filho pequeno para que seja acolhido na igreja e evite que o mal que se abateu sobre ele se repita com o menino. Uma clériga percebe, no entanto, que os olhos de Bull encontram-se totalmente negros ao adentrar o local sagrado. O que aconteceu foi que Bull não sobreviveu ao incêndio, mas sim fez um pacto com o diabo para voltar por vingança e proteger seu filho.
06) Hellraiser – Renascido do Inferno (2022)
O reboot de ‘Hellraiser’ não é exatamente uma refilmagem do original de 1987, e usa uma história diferente dentro do mesmo universo. Na trama do novo, um milionário decadente se vê em posse da configuração dos lamentos, a famosa caixa dourada. Ele começa a sacrificar diversas pessoas, aumentado o poder satânico do objeto. Assim, ele recebe alguns presentes infernais.
Plot Twist: Voight, o tal milionário, esperava que seus desejos fossem atendidos, porém, o que os seres infernais vêm como dádiva é sofrimento e dor. Assim, o prêmio máximo recebido pelo sujeito é ser transformado em uma entidade conhecida como cenobita. Embora a franquia já tenha mostrado outras pessoas se transformando em tais entidades, neste filme o processo é detalhado de forma visceral.
05) Ninho do Mal (2022)
Nessa produção finlandesa cult, que deu o que falar fora do circuitão de Hollywood, acompanhamos Tinja, uma adolescente ginasta que sofre com a mãe autoritária em casa. Tudo muda quando ela encontra um grande ovo estranho, e começa a chocá-lo. O que nasce é um pássaro macabro e meio cadavérico, do qual a menina cuida como um filho. A primeira guinada na trama está no fato de que a criatura, a quem a menina chama de Alli, parece estar ligar psiquicamente com sua dona / mãe, atendendo os desejos mais sombrios dela.
Plot Twist: esse filme para lá de bizarro não acaba aí. Como se já não estivesse estranho o suficiente, essa fantasia continua com Alli ganhando cada vez mais traços físicos semelhantes a Tinja. Aos poucos vai se tornando basicamente um “clone” da menina, ou uma gêmea. Porém, a criatura segue com um jeito selvagem e ataca a mãe de Tinja. A matriarca tenta matar a criatura, mas Tinja impede, levando a pior e morrendo no lugar da “filha”. E agora, a família irá ficar com a “gêmea” assassina dela?
04) Titane (2021)
Esse é um dos filmes mais bizarros de anos recentes. Também pudera, na direção temos a cineasta francesa Julia Ducournau, a mesma de ‘Raw’ (2016). Novamente assinando o roteiro também, ela conta sobre Alexia, uma jovem que se envolveu em um acidente de carro e precisou colocar uma placa de titânio na cabeça. O filme é uma espécie de ‘Crash’, de David Cronenberg, ainda mais subversivo, fantasioso e visceral.
Plot Twist: o que acontece é que a protagonista se disfarça de homem, e desenvolve um relacionamento com o chefe de bombeiros. Porém, ela fica grávida, mas não de um homem e sim de um carro! Pois é, continue comigo. O momento mais incômodo é quando a protagonista finalmente pari o bebê, com óleo de motor saindo de sua boca e seus seios. O bebê com partes metalizadas rasga a mãe em seu nascimento, causando sua morte, mas a criança, ao que tudo indica, ficou bem nos braços do bombeiro.
03) Fuja (2020)
Thriller que mostra o potencial da sempre ótima Sarah Paulson, como uma mulher claramente desequilibrada. Baseado em diversas histórias sórdidas reais, sendo a mais notória o caso com Gypsy Rose Blanchard. No começo do filme, vemos a protagonista de Paulson após ter dado à luz à sua filha. Ela descobre que algo está errado. Pula para o futuro, quando anos depois descobrimos que a filha dela se tornou cadeirante, papel da atriz cadeirante da vida real, Kiera Allen – ótima sacada da produção.
Plot Twist: ao longo do filme vamos percebendo que a superproteção da mãe em relação à filha é uma doença. Mas o choque vem mesmo quando a filha encontra a verdade na casa sobre sua mãe. Na verdade, a matriarca perdeu sua filha no nascimento, e psicologicamente abalada, sequestra um bebê na maternidade, a quem cria como filha. Mas não apenas isso, como a filha podia andar perfeitamente, mas a mãe com medo de ser abandonada, envenenou a menina durante anos, até ela parar de andar. No desfecho, a mãe cai das escadas e é presa, mas a filha não está contente com isso, e na cena final a vemos pagando na mesma moeda e envenenado a mãe constantemente. Macabro é pouco.
02) Demoníaca (2020)
Escrito e dirigido por Bryan Bertino, este terror sobrenatural apresenta os irmãos Michael e Louise (interpretados respectivamente por Michael Abbott Jr. e Marin Ireland), que retornam à casa de seu pai idoso e doente para cuidar dele. A surpresa está na aparição de uma entidade poderosa que começa atacar todos que possuem ligação com a família ou a antiga casa onde viveram, os dominando para que tirem suas próprias vidas. A mãe dos irmãos e alguns amigos realmente perdem as vidas ao terem contato com o espírito maligno – e Michael aconselha Louise a deixar o local, mesmo que isso signifique abandonar seu pai. Apesar do imenso fator de risco Louise escolhe permanecer no local ao lado do pai, enquanto Michael retorna para casa, para sua mulher e filhas.
Plot Twist: à primeira vista Michael tomou a decisão certa, já que Louise sofre com os ataques da entidade na casa do pai. No entanto, ao chegar em sua casa, Michael encontra a mulher e as filhas mortas. Acreditando que a maldição o alcançou e agora passou de seu pai para ele, o sujeito tira a própria vida, pensando que nada o restou. Logo depois, percebemos que era apenas uma ilusão, e que sua família estava viva. Foi apenas uma forma da entidade enganá-lo. Mas não é só isso, pois não existe escolha certa. Na casa de seu pai, assim que o idoso morre, a recompensa de Louise por ter permanecido ao seu lado nos momentos mais difíceis, é ser possuída pela entidade.
01) Não Fale o Mal (2022)
Em primeiro lugar temos essa produção dinamarquesa que ganhará seu remake americano em 2024 – protagonizado por James McAvoy e Mackenzie Davis. No filme original, uma família dinamarquesa está de férias quando conhecem e fazem amizade com uma família holandesa. Assim, a segunda família convida os dinamarqueses para visitá-los alguns meses depois, o que a primeira família aceita. É então que a família convidada começa a notar o comportamento estranho e inadequado de seus anfitriões. O filme se segura em cima do fato de que os dinamarqueses são extremamente educados e cordiais. Ou seja, para eles ir embora da casa – mesmo cogitando bastante a hipótese – seria considerado rude.
Plot Twist: essa é a velha máxima “fuja enquanto tem tempo”. A educação dos dinamarqueses acaba sendo bastante prejudicial a eles. É a história do ser bonzinho demais, mesmo não devendo nada a ninguém, algo que os brasileiros sabem muito bem. Assim, a família boazinha dinamarquesa descobre da pior maneira possível que seus anfitriões não são apenas mal-educados, são também psicopatas de primeira, tendo feito amizade com dezenas de outras famílias ao longo dos anos, apenas para assassiná-los cruelmente. O mesmo destino recai sobre família protagonista, cujo pai e a mãe são levados a um lugar no meio do nada, e mortos apedrejados. Não antes do patriarca dinamarquês perguntar por que eles estão fazendo aquilo, ao que os psicopatas respondem: “porque vocês permitiram”. Ou seja, na vida não se pode ser passivo demais. Ah sim, no epílogo vemos que os psicopatas agora criam a filha dos dinamarqueses como sua, e já planejam o próximo casal de vítimas.
As gravações da 2ª temporada de ‘Pacificador‘ continuam em andamento e só devem terminar no fim de 2024.
E parece que a estreia ainda vai demorar bastante.
Em seu perfil do Threads (via Comic Book), o roteirista e diretor James Gunn anunciou que os novos episódios devem chegar em 2025, mas somente após o lançamento do novo filme do ‘Superman‘, marcado para julho do ano que vem.
Sendo assim, é possível que a 2ª temporada de ‘Pacificador’ esteja disponível no fim de 2025.
Até o momento, nenhum detalhe da trama foi revelado até o momento.
Através do Threads, Gunn também revelou que a próxima temporada terá uma nova abertura.
“Você terá a mesma introdução da primeira temporada ou será diferente para a segunda?” questionou um fã. “Muita gente dançante morreu na primeira temporada. Uma nova introdução com novos personagens estará chegando. Pacificador”, respondeu.
Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads
Lembrando que a 1ª temporada de ‘Pacificador’ está disponível na HBO Max, relembre o trailer:
‘Pacificador’ traz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.
James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.
Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.
O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.
Com estreia marcada para 13 de setembro,‘The Killer’s Game’ é um filme de ação estrelado por Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), que dá vida a um assassino chamado Joe Flood, que é diagnosticado com uma doença terminal e decide resolver o problema por conta própria – atacando a si mesmo.
Mas quando os próprios assassinos que contratou também têm como alvo a sua ex-namorada (Sofia Boutella), ele deve afastar um exército de colegas assassinos e reconquistar o amor da sua vida antes que seja tarde demais.
Em entrevista para o Comic Book, o diretor JJ Perry disse que já de olho em uma sequência, e em uma possível trilogia.
Quando questionado sobre o assunto, ele brincou:
“Dos meus lábios para os ouvidos de Deus. Vamos lá. Você se lembra de ‘Lone Wolf and Cub’, dos anos 70? É o assassino Shogun onde ele empurra o bebê no carrinho. Podemos começar com os dois assassinos e o terceiro faremos com o bebê no carrinho, com as facas que saltam para fora. Vamos lá, vamos lá.”
Para quem não sabe, ‘Lone Wolf and Cub‘ é uma série de filmes sobre um assassino oriental solitário e também é a principal inspiração para ‘The Mandalorian‘, adorada série do universo ‘Star Wars’.
Enquanto isso, confira o trailer de ‘The Killer’s Game’ e siga o CinePOP no Youtube:
O filme é dirigido por J.J. Perry, com roteiro assinado por Rand Ravich e James Coyne. A trama é baseada no romance homônimo de Jay Bonansinga.
Ben Kingsley, Terry Crews, Pom Klementieff, Scott Adkins, Drew McIntyre e outros completam o elenco.
A filmografia de cada década é o mais puro reflexo de seu tempo. Quando falamos nos anos 80, tudo em relação ao período é extremamente característico. Tanto que vira e mexe ganhamos referências à época em filmes e seriados modernos. É engraçado para os que viveram nela, pensar na década de 80 como algo de “época”, de algo histórico. Mas sim, os anos 80 já faz mais de três décadas.
É só olharmos para um filme dos anos 80 que saberemos se tratar de uma produção da época. E isso engloba todos os gêneros. Por exemplo, um filme de ação dos anos 80 é diferente dos de qualquer outro período. Os filmes de terror também. E um gênero em particular não conseguimos encontrar em nenhuma outra época: as comédias adolescentes. Foi na década de 80 que esse tipo de filme se tornou realmente um subgênero – com incontáveis produções nesse segmento. Aqui nessa nova matéria nostálgica iremos lembrar de alguns dos mais famosos do período, que infelizmente não são mais comentados hoje pelas gerações mais novas.
Admiradora Secreta (1985)
Clássico dos clássicos da Sessão Tarde, todos que viveram nos anos 80 e 90 jamais esquecerão as reprises desta comédia romântica adolescente na TV aberta. Uma carta anônima (sim, ainda não existia internet ou mensagem de texto) é o pivô de muitas confusões entre duas famílias, pois passa de mão em mão, criando indagações sobre o remetente e o destinatário. No elenco, C. Thomas Howell, Lori Loughlin, Dee Wallace e os saudosos Kelly Preston e Fred Ward.
Namorada de Aluguel (1987)
Por falar em clássicos dos clássicos da Sessão da Tarde, os dois primeiros itens da lista fazem uma dobradinha bem legal, pois são filmes de teor parecido. Aqui, o nerd interpretado por Patrick Dempsey (um dos rostos mais conhecidos de comédias adolescentes do período) resolve pagar a bela Cindy, a garota mais popular do colégio, para fingir ser sua namorada – assim aumentando sua fama e status na escola. Como está precisando de dinheiro, a jovem aceita. Aqui temos outra atriz saudosa da época, Amanda Peterson, que viveu Cindy.
Te Pego Lá Fora (1987)
Já deu para perceber que a lista está cheia de clássicos da Sessão da Tarde. Essa aqui é uma comédia adolescente, mas não de romance e sim de ação, por assim dizer. O introvertido Jerry Mitchell (Casey Siemaszko) vive seu pior pesadelo em um dia no colégio, quando conhece o psicopata juvenil Buddy Revell (Richard Tyson). Isso porque o delinquente não gosta de ser tocado e Jerry, é claro, não sabia disso. Assim fica prometida a briga mais épica na saída do colégio da história do cinema.
Curso de Verão (1987)
Nos anos 80 era comum vermos filmes com um grupo de personagens excêntricos, cada um com suas características, motivando a comédia. O cenário é que variava e podia ser uma faculdade (‘A Vingança dos Nerds’), uma academia de polícia (‘Loucademia de Polícia’) e até uma escola de educação no trânsito (‘Trânsito Muito Louco’). Aqui, esse mote era levado para um colégio – em outro verdadeiro clássico da época. A “escola de verão” era a nossa recuperação, e um professor de educação física (Mark Harmon) muito azarado precisa abrir mão das férias para tentar fazer esses alunos passarem de ano.
Sem Licença para Dirigir (1988)
O que todos esses filmes da lista têm em comum é que seus protagonistas são estudantes colegiais. Aqui, Corey Haim está louco para tirar sua carteira de motorista (nos EUA, a habilitação pode ser tirada com 16 anos, enquanto ainda se está na escola). Entre outras coisas, o rapaz sonha em levar uma pretendente, de nome Mercedes (Heather Graham), para dar umas voltas em seu carro. Só tem um pequeno problema: ele não passa na prova, fica reprovado e não tem carteira. Assim, precisa fingir e roubar o carro do pai. É claro que vai dar ruim. Mas esses eram os anos 80.
Quase Igual aos Outros (1985)
Por mais que sejam incrivelmente divertidos até hoje, muitas das tramas dos filmes adolescentes dos anos 80 são também bastante sem noção e surrais. Essa é uma das maiores delas. Veja só: na trama, temos uma menina (Joyce Hyser) se disfarçando de rapaz, sem ser descoberta por ninguém. Tudo bem, por maior suspensão de descrença que precisemos ter, é preciso dizer também que ao menos o filme tem o coração no lugar certo, pois o que motiva a protagonista Terry a fazer isso, é desmascarar o machismo na instituição para conseguir ingressar na faculdade de jornalismo.
Uma Noite de Aventuras (1987)
A estrela Elisabeth Shue foi indicada ao Oscar por ‘Despedida em Las Vegas’ (1995), mas já era uma jovem atriz bastante conhecida nos anos 80 – em especial por seu papel em ‘Karatê Kid’ (1984). Outro de seus filmes bem marcantes no período foi essa parceria com a Disney. Ela vive Chris, a babá de uma família. Ela fica responsável por cuidar de dois irmãos (um adolescente e uma menina) e o amigo deles que chega na casa. Quando uma amiga liga pedindo ajuda no centro da cidade, ela vai, mas leva consigo o trio. Nessa noite, tudo o que pode dar errado dará. E se Ferris Bueller teve o seu ‘Curtindo a Vida Adoidado’, esse filme faz uma boa companhia e muito bem podia se chamar ‘Curtindo a noite adoidado’.
O Garoto do Futuro (1985)
Michael J. Fox era um jovem ator nos anos 80, que ficou marcado por papeis de estudantes. Em ‘De Volta para o Futuro’, por exemplo, ele vive o colegial Marty McFly. E foi justamente por causa do sucesso desse filme que ‘Teen Wolf’ foi batizado de ‘O Garoto do Futuro’ aqui no Brasil – uma referência de fora das telas, que nada tinha a ver com o conteúdo do filme. Aqui, ele vive o estudante Scott, que descobre uma estranha herança de sua família: todos os homens quando atingem uma determinada idade passam por uma puberdade um pouco diferente. Eles se transformam em lobisomem. Mas ao invés de destroçarem corpos humanos pelo caminho, esses lobos são bonzinhos, afinal essa ainda é uma comédia. Então o que rola é que ele fica apenas peludo, muito bom no basquete e se torna extremamente popular.
Picardias Estudantis (1982)
O mais antigo filme da lista é também um dos mais icônicos dos anos 80 quando falamos em filmes adolescentes de comédia. Apesar de sua fama, a geração mais nova quase não fala nele, e muitos provavelmente sequer os conhecem. Essa é uma comédia, mas existe também bastante drama e temas complexos e reflexivos, como o aborto, por exemplo. Um grande elenco de nomes promissores que se tornaram astros e estrelas como Sean Penn, por exemplo, no papel do surfista descerebrado, mas muito carismático (que pede pizza na sala de aula). A direção é da mesma Amy Heckerling, de ‘As Patricinhas de Beverly Hills’.
Negócio Arriscado (1983)
Finalizando a lista temos uma comédia adolescente estrelada por ninguém menos que Tom Cruise. Sim, o sr. Missão Impossível começou a carreira bem novinho, e seu primeiro papel protagonista aconteceu aqui, em seu quinto filme no cinema. Cruise vive Joel, estudante certinho, filho de pais repressores. Quando seus “velhos” viajam no fim de semana e o deixam sozinho, tomando conta da casa, influenciado pelos amigos, ele vê a oportunidade de viver um pouco. O jovem vai do oito ao oitenta, e termina contratando uma prostituta para passar a noite com ele. E ela vem nas formas de Rebecca De Mornay. A partir daí, as coisas só se complicam para o rapaz, porém, ele consegue mesclar a inteligência e aprende bastante a “sabedoria das ruas” – a chamada malandragem.
