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‘Avatar: O Caminho da Água’ ganha nova sinopse; Confira as imagens do trailer!

Avatar: O Caminho da Água‘ finalmente será lançado em 16 de dezembro, e teve uma nova sinopse revelada pela Disney.

Confira:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam. 

O teaser, que foi exibido em 3D pela primeira vez e atraiu respostas incrivelmente entusiasmadas do público da CinemaCon, estreou exclusivamente nos cinemas com Doutor Estranho no Multiverso da Loucura da Marvel Studios.

Porém, as primeiras imagens do trailer já foram divulgadas na rede social Reddit e podem ser conferidas abaixo, junto com a descrição do vídeo:

O trailer abre com os Na’vi correndo pelos galhos de árvores em Pandora. Mais Na’vi aparecem montados em criaturas aladas nos céus das águas azuis de Pandora. No oceano em questão, um Na’vi nada com um animal marinho gigantesco. Em solo, os Avatares caminham com humanos em um canteiro de obras.

Nas selvas de Pandora, os Na’vi usam metralhadoras e parecem ser mercenários. “Aonde quer que vamos, essa família… é nossa fortaleza”, diz Jake Sully, interpretado novamente por Sam Worthington. E então entra o título oficial: ‘AVATAR – O CAMINHO DA ÁGUA‘.

Lembrando que o trailer da continuação também comandada por James Cameron não será lançado na internet, já que a Disney/Fox quer que o público sinta a experiência em 3D da nova aventura em Pandora.

Avatar‘ será relançado nos cinemas nacionais antes da estreia da sequência.

O primeiro filme será relançado em 3D nos cinemas do Brasil no dia 22 de Setembro.

Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Veja o que achamos do trailer também em vídeo:

James Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.

Avatar: O Caminho da Água‘ está agendado para estrear no dia 16 de dezembro de 2022 nos cinemas, com ‘Avatar 3‘ programado para estrear dois anos depois, em 20 de dezembro de 2024. Nos resta então apenas aguardar!

Netflix quer diretora de ‘Barbie’ para assumir o reboot de ‘As Crônicas de Nárnia’

Em 2018, a Netflix comprou os direitos de adaptação da franquia ‘As Crônicas de Nárnia‘, aclamada obra fantasia escrita por C.S. Lewis.

De acordo com o Comic Book, a plataforma de streaming está de olho em Greta Gerwig para assumir a direção de um reboot da franquia.

Para quem não conhece, Gerwig é a diretora do vindouro filme da ‘Barbie‘ e também foi bastante elogiada por sua direção em ‘Adoráveis Mulheres’ e ‘Lady Bird: A Hora de Voar‘, ambos indicados ao Oscar de Melhor Filme.

Ao que parece, a plataforma de streaming já está planejando dois filmes e quer Gerwig na direção de ambos.
Até o momento, não foi revelado quais dos livros serão adaptados.

Pensando nisso, há duas possibilidades para a Netflix iniciar a franquia…

Uma delas é readaptando ‘O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa‘, o 1º romance escrito por Lewis para a saga literária, e que já foi adaptado pela 20th Century Fox em 2005.

A outra possibilidade é adaptar ‘O Sobrinho do Mago‘, o 6º romance que Lewis escreveu, mas que funciona como o início de toda a história em ordem cronológica.

Por enquanto, ainda não há nada confirmado. Então só nos resta aguardar pelas atualizações.

No ano passado, o produtor Douglas Gresham, que também é o enteado de Lewis, admitiu que espera que o gigante do streaming decida adaptar a história em forma de série, e não de filmes.

“Eu adoraria que fosse uma coisa episódica, em forma de série. Porque em um filme você tem uma hora, talvez duas horas no máximo, se você realmente deseja esticá-lo, para colocar um livro inteiro, um livro de histórias de aventura, no filme. E você simplesmente não pode fazer isso. Eu não ouvi uma palavra deles. Estou me preocupando se alguma coisa vai acontecer.”, afirmou. 

Apesar da confirmação, nenhum projeto ainda possui data de estreia e elenco. Novas informações devem sair muito em breve.

No total, os livros da franquia já venderam mais de 100 milhões de cópias e foram traduzidos em mais de 47 idiomas em todo o mundo.

‘Halloween’ vai ganhar REBOOT em forma de série de TV

O executivo Marc Helwig, da Miramax, confirmou ao Deadline que ‘Halloween’ vai ganhar um reboot em forma de série que levará a franquia de volta ao filme original, o clássico de 1978 de John Carpenter.

“É uma grande prioridade para nós. Tivemos muitas conversas interessantes nos últimos meses com várias pessoas realmente talentosas e acho que teremos uma boa ideia do que faremos em breve. Esperamos contratar a equipe criativa muito em breve. A base (do programa) é o filme original, o filme de John Carpenter, os personagens desse filme e talvez um grupo de personagens nos quais não nos concentramos muito nas versões recentes do filme ou mesmo em vários deles.  É uma redefinição criativa completa e um retorno ao filme original, em vez de sair de qualquer uma das adaptações cinematográficas mais recentes.“

A julgar por essa citação, parece que veremos a história de Michael Myers, Doutor Loomis e Laurie Strode e seus amigos se desenrolar novamente, desta vez na telinha.

A nova série de ‘Halloween‘ está planejada para potencialmente lançar um universo cinematográfico que se estende para o cinema e a televisão. Marc Helwig, Chefe de TV Global da Miramax, supervisionará a franquia criativamente em estreita colaboração com Akkad.

Este acordo marca um novo capítulo na parceria entre a Miramax e a Trancas na franquia. A Trancas produziu recentemente a bem-sucedida trilogia de ‘Halloween‘ para a Miramax e Blumhouse, dirigida por David Gordon Green.

“Estamos empolgados em trazer Halloween para a televisão”, disse Helwig. “Estamos emocionados em expandir nossa parceria de longa data com a Trancas e o brilhante Malek Akkad ao introduzir esta franquia icônica em uma nova forma de contar histórias e uma nova geração de fãs.”

Controlar tanto os direitos de cinema quanto de TV permitirá à Miramax e à Trancas criar um universo integrado entre filmes e televisão.

“A Trancas International Films está extremamente entusiasmada em expandir nossa duradoura relação com a Miramax, e estamos ansiosos para trabalhar com Marc Helwig e toda a equipe na criação deste novo capítulo”, afirmou Akkad.

‘Twisters’ estreia no MAX | Como se salvar de raios? O Planeta vai acabar quando os Polos se inverterem? Especialistas respondem!

O thriller de ação ‘Twisters’, que marca o retorno da popular franquia iniciada em 1996, estreou no catálogo do Max e resgata o cinema-catástrofe com uma nova trama, que explora os dilemas de um trio de caçadores de tornados, em meio à região interiorana do estado de Oklahoma (EUA).

Para divulgar o lançamento do filme, o editor-chefe Renato Marafon entrevistou o especialista em caçar tempestades Dr. Osmar Pinto Junior e o jornalista Ernesto Paglia.

Eles explicaram como se salvar em uma tempestade de raios, o aumento das tragédias climáticas e a inversão de polos do Planeta Terra.

Assista:

Relembre o trailer:

Dirigido por Lee Isaac Chung, o longa é um reboot de ‘Twister‘, filme clássico de 1996.

Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.

O elenco ainda conta com David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani e Maura Tierney.

‘A Torre Negra’ ainda está em desenvolvimento, afirma Mike Flanagan

Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) confirmou que a adaptação de ‘A Torre Negra‘, baseada na saga literária de Stephen King, segue em desenvolvimento ativo.

O cineasta, que anda ocupado com ‘A Vida de Chuck‘, a nova versão de ‘Carrie, a Estranha‘ e o vindouro reboot de ‘O Exorcista‘, revelou que continua trabalhando na adaptação, mas que o projeto avança a passos lentos devido ao grandioso universo do material de origem.

“Eu não parei de trabalhar [na adaptação de ‘A Torre Negra’]. O problema é que este projeto é tão grandioso que está sendo construído lentamente. Ele tem estado em desenvolvimento este tempo todo. É um universo muito grande.”, afirmou ao ComicBook.

Ele completa, “Além dos espectadores, até mesmo o Stephen King tem me perguntado mais sobre o projeto, mas posso dizer que esta adaptação está sendo constantemente desenvolvida, e eu não irei decepcioná-los.” 

Até o momento, o projeto está em fase de desenvolvimento, e o cineasta já escreveu o piloto do seriado inédito, além de estruturar a temporada como um todo.

A Torre Negra‘ é uma saga de oito livros que acompanha um eterno duelo entre forças sobrenaturais, acompanhando um pistoleiro chamado Roland em sua busca por um ser conhecido como O Homem de Preto.

Considerada a produção mais extensa da carreira King, a saga supera as 4.300 páginas e tem elementos de horror, faroeste e ficção científica, e serve para conectar todo o universo das obras de Stephen King. O plano de Flanagan é adaptar ‘A Torre Negra‘ em cinco temporadas, além de dois filmes adicionais.

A produção de 2017 para os cinemas contou com um orçamento de US$ 60 milhões e faturou meros US$ 111 milhões nas bilheterias.

10 filmes que tem um ar filosófico

A filosofia está em todo lugar e o mundo das artes reforça essa afirmação trazendo para reflexão debates, até mesmo buscando desvendar as razões e os porquês dentro das misteriosas estradas da existência humana. Esse olhar é muito amplo, dentro do conceito de entender o mundo e o que há nele. Buscando refletir sobre esse tema, separamos abaixo alguns filmes que possuem recortes filosóficos interessantes:

 

Os Eternos

Na trama, conhecemos um grupo intergalácticos chamado os Eternos, que são destinados a planetas para conseguir extrair informações e depois obedecer ordens vindas dos celestiais (algo como os chefes deles). Assim, um grupo pousa na terra muito tempo antes de Cristo e assim vai vendo a evolução da raça humana e com a missão de não se intrometer em qualquer guerra, catástrofes ou algum ato que possa interferir diretamente no resultado de um conflito. Em certo momento recebem uma ordem para reativar um Celestial que está adormecido nas profundezas do planeta Terra.

 

O Professor Substituto

A falta de equilíbrio que faz quebrar sentidos básicos da nossa existência. Exibido no Festival de Cinema de Veneza em 2018, o curioso longa-metragem dirigido pelo francês Sébastien Marnier é um recorte instigante sobre a ótica de professores e alunos de uma tradicional escola francesa. Todo um envolto de modos de pensar e ações de um grupo de estudantes cdfs que utilizam razões com bases poéticas para justificar suas ações e consequências, são colocadas em tela de forma metafórica que vão desde citações de filósofos até uma fotografia e trilha que causam impacto. Não é um filme fácil de digerir, além de que seu enredo esconde seus pontos de clímax deixando o espectador no mínimo surpreendido pelo que ocorre ao longo dos 105 minutos de projeção.

 

Passageiro Acidental

As linhas tênues entre a razão e a esperança. Disponível no catálogo da Netflix, Passageiro Acidental é um filme cheio de portas para serem abertas dentro de escolhas que partem de uma hipótese muito remota (uma surpresinha não vista por ninguém após a decolagem de uma nave que vai pra marte) mas acaba se transformando em um grande e quase filosófico jogo de argumentos onde podemos fazer paralelos com questões existenciais, filósofos e pensadores de todas as épocas. O filme é dirigido pelo brasileiro Joe Penna em seu segundo longa-metragem e conta com ótimo elenco.

 

Bacalaureat

Na trama, conhecemos o médico Romeo (Adrian Titieni), um homem de idade mediana que mora com sua mulher Magda (Lia Bugnar) e sua filha Eliza (Maria-Victoria Dragus) em um bairro de classe média de uma cidade da Romênia. Romeo possui uma amante, Sandra (Malina Manovici), por quem possui um carinho enorme. Quando sua filha Eliza sofre uma violência a caminho da escola e isso a impede de completar a tempo questões de uma prova importante para o futuro dela, Romeu precisará caminhar por uma estrada onde uma linha tênue divide as posições da ética e da moral.

 

Hannah Arendt

Numa época que pensadores originais não precisavam de diploma para lecionar, conhecemos a filósofa política alemã de origem judaica, Hannah Arendt que trabalhou como jornalista e professora universitária além de publicar obras importantes sobre filosofia política. Sempre rodeada por livros e textos que contribuíram para com a sua obra, somos apresentados aos amigos (alguns deles famosos pensadores) e a toda uma problemática pessoal provocada pelo seu pensamento que culminou na transformação de um julgamento em uma questão filosófica.

 

Living

É preciso saber viver… Adaptação britânica de um filme chamado Viver do genial cineasta japonês Akira Kurosawa, Living é um emocionante drama que nos mostra o recorte final de uma estrada dentro de um universo de possibilidades que se abrem, quando enxergar-se outros sentidos para vida, na trajetória de um burocrata que busca servir de exemplo, sem tempo para raivas ou arrependimentos. O cineasta sul-africano Oliver Hermanus consegue chegar à sua obra-prima da carreira, emocionando o público ao longo de inesquecíveis 102 minutos de projeção. As atuações de Bill Nighy e Aimee Lou Wood (a Aimee de Sex Education) são estupendas!

 

Bem-Vinda, Violeta!

Para contar uma história é preciso desprender-se da realidade e embarcar na ficção? Partindo de uma análise bastante ampla sobre o universo sempre peculiar do processo criativo, Bem-Vinda, Violeta! , inspirado no romance ‘Cordilheira’ do escritor brasileiro Daniel Galera, é um filme que navega nas turbulências emocionais de uma protagonista que se descobre em crise através da personagem que está criando para seu novo livro. Fernando Fraiha, um dos diretores do famoso programa Choque de Cultura, volta à direção de um longa-metragem de ficção, após o ótimo La Vingança (2016), nesse filme que é pura reflexão sobre os sentidos da existência humana.

 

Perdido em Marte

A solidão é a sorte de todos os espíritos excepcionais. Perdido em Marte, filme que marca o retorno do aclamado criador de Alien, o Oitavo Passageiro para trás das câmeras. Baseado na obra de Andy Weir, o longa-metragem estimado em mais de 100 Milhões de Dólares, é uma aventura com toques de suspense e drama que promete agradar demais os cinéfilos de plantão. Mexendo com várias variáveis emocionais, praticamente um raio-x do protagonista é instaurado, o filme cresce exatamente nos raciocínios das argumentação para as tomadas de decisões de sobrevivência. Uma pequena obra-prima cinematográfica dessa lenda do cinema chamado Ridley Scott.

 

Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência

Ganhador do Leão de Ouro no Festival de Veneza, Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência é um dos filmes mais invulgares dos últimos tempos, passando uma certa zoação em relação a situações do cotidiano da humanidade, o que acaba tendendo o roteiro ao tragicômico. Pode ser que a primeira vista o filme seja completamente incompreensível beirando à loucura mas quando se sossega o baque do inusitado vamos começando a perceber uma lógica interessante contidas em situações estranhas que se metem os personagens.

 

Minutos Atrás

Na curiosa história acompanhamos dois amigos seguindo sem direção em uma estrada abandonada. Tendo apenas uma carroça cheia de bugigangas, pensamentos argumentativos sobre a sociedade, os sonhos, a vida e o destino, a dupla corre contra o tempo pois não sabem onde esse caminho os levarão. Assim, o público é envolvido em raciocínios oriundo da vivência dos dois, fato que os fazem refletir sobre sua própria existência no planeta.

Festival do Rio 2013: Heli

ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ

O vencedor do prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes desse ano, Heli é uma produção mexicana que retrata a dura e cruel realidade do submundo do tráfico de drogas no país. Extremamente violento e gráfico em algumas de suas cenas, Heli chega ao Festival do Rio 2013, como uma das obras mais chamativas do evento. Dirigido pelo jovem espanhol Amat Escalante, de 34 anos, o filme aborda a vida de uma família humilde mexicana, vivendo numa área desértica de uma pequena cidade, afastada dos grandes centros. Heli, o protagonista, é vivido pelo ator Armando Espitia. Ele é um jovem honesto, que vive sob o mesmo teto do pai, da esposa, de seu bebê e da pequena irmã.

Durante a coletiva de imprensa em Cannes, o cineasta foi acusado de retratar sem autoridade uma realidade que é bem distante da sua. Em contrapartida, Escalante respondeu ter grande conhecimento de fatos, mesmo sem os ter vivenciado. O realismo é sentido na tela, sem que precisemos procurar muito para classificar os eventos apresentados no filme como verídicos, ou ao menos muito próximos de uma grande possibilidade. Heli possui algumas das cenas explícitas jamais vistas em qualquer outra produção violenta e gráfica.

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A menina Andrea Vergara, parece ainda uma menininha em seus 11 anos de idade (aproximados, imagino), e talvez esse seja mesmo o propósito do diretor. Sua personagem Estela, é irmã do protagonista Heli, e namora com um rapaz mais velho, em seus 17 anos de idade. Percebemos o cuidado do cineasta em cenas mais sexualmente intensas envolvendo a menina, que possui realmente uma aparência infantil. Em alguns momentos de “amasso” dentro do carro, vemos os atores apenas se abraçado e virando as cabeças, dando o efeito do beijo.

A pequena Estela faz inclusive planos de fugir com Alberto, seu namorado. A trama dá a grande guinada, quando o jovem namorado, que treinava para se tornar um policial, em cenas dignas de Tropa de Elite, encontra acidentalmente uma grande quantidade de drogas numa casa abandona. O rapaz a leva para a casa de sua namorada, e a esconde na caixa d´água. Ao consertar um problema, Heli encontra a droga, e vai confrontar a irmã. Sem tempo para mais nada, homens invadem a sua casa, sequestram ele e sua irmã, e matam seu pai, ao reagir à balas.

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Ao chegar ao cativeiro, Heli percebe que os sujeitos já haviam chegado ao namorado de sua irmã, que também se encontra no local. E aí começa o pesadelo para o correto protagonista, que irá sofrer pelo erro dos outros. Algumas das cenas de torturas não são para os de estômagos fracos, e mesmo os mais fortes irão se contorcer, não pela sugestão do que ocorre, mas sim pelo fato de que Escalante nos mostra tudo de forma detalhada. São cenas que nos deixam questionando como foram realizadas, pelo grafismo da coisa.

Com o tempo, Heli é solto, e ao lado da polícia realiza uma busca a sua irmã desaparecida. Heli é um filme cru e estarrecedor, que sem papas na língua chega para incomodar. A obra também traça diversos outros paralelos e significados implícitos, como a associação dos prazeres da vingança, violência e o sexo. Heli, o protagonista, se tornou impotente após o nascimento de seu pequeno bebê. E toda vez que pensa em ter intimidades com sua jovem esposa, papel da bela Linda González, é impossibilitado de concluir o ato. Após a reviravolta em sua vida, o protagonista sente-se novamente capaz e estimulado.

De Homem-Aranha 4 ao Superman com Nicolas Cage | 7 Superproduções de Quadrinhos que Nunca Saíram do Papel

Hoje, os super-heróis de quadrinhos são a fonte mais confiável e rentável para as superproduções de Hollywood. E os louros devem ir à Marvel. Porém, mesmo hoje – ou quem sabe há alguns poucos anos no passado – estes projetos enfrentam, vez ou outra, problemas para sair do papel. Seja devido ao orçamento, desistência do estúdio ou dos envolvidos, o que inclui o diretor ou os atores principais, tudo pode se tornaram barreira na hora de criar algo deste porte – mesmo, como dito, sendo um negócio altamente lucrativo. Símbolos icônicos e atemporais como Superman, Batman e Homem-Aranha são verdadeiras máquinas de fazer dinheiro, mas é preciso ter muita cautela e planejamento para levar estes personagens simbólicos para a terceira dimensão das telonas.

De fato, para cada filme concretizado com estes personagens específicos, podemos contar muitos mais que terminaram parando em diversas fases de sua pré-produção. Ou seja, assunto para este tipo de matéria é o que não falta, já que existem mais filmes do gênero que não foram feitos, do que existem os que foram feitos. Para começar a demonstrar isso, trago abaixo alguns dos casos mais famosos de blockbusters que geravam grande expectativa, alguns inclusive iniciando seu processo de produção, que simplesmente não foram adiante, frustrando os realizadores e mais ainda o público – é sempre o público que perde mais. Confira abaixo, diga se conhecia todos os casos e não esqueça de comentar dizendo qual destes você mais gostaria de ter visto realizado nos cinemas.

Batman: Ano Um // de Darren Aronofsky

Em cartaz continuando a fazer sucesso e a gerar rios de dinheiro para a Warner, o novo The Batman vem recebendo constantes elogios dos fãs e da imprensa. O Homem-Morcego é outro personagem que quase teve diversos filmes que nunca chegaram a sair do papel. De fato, poderíamos fazer uma lista só com os filmes do herói que nunca chegaram a se concretizar. Porém, para esta matéria escolhemos um dos que consideramos mais interessantes. Batman: Ano Um. Esse foi a planta do projeto que seria Batman Begins (2005) eventualmente, que, como sabemos, foi o início da trilogia do Cavaleiro das Trevas, de Christopher Nolan.

Após o resultado, digamos, não muito positivo de Batman & Robin (1997) – tanto financeiramente, quanto de crítica -, a Warner optou por reiniciar a franquia, e alguns projetos foram ventilados. O escolhido pelo estúdio terminou sendo Batman: Ano Um, que contaria a história de como Bruce Wayne vestiu o uniforme do Batman pela primeira vez. Para comandar, o visionário Darren Aronofsky, então recém-saído de Réquiem para um Sonho (2000). O cineasta queria Joaquin Phoenix no papel principal do herói, e um filme de censura alta, com bastante violência. No fim das contas, a Warner deu para trás nesta visão tão pesada, mas como dito, usou muitas destas ideias em Batman Begins.

 

Homem-Aranha 4 // de Sam Raimi

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa é um dos maiores sucessos do cinema e definitivamente o maior sucesso da última temporada. A parceria entre a Marvel e a Sony para trazer o herói ao MCU se mostrou uma ideia acertadíssima, fazendo a alegria dos fãs. Voltando algum tempo no passado, 20 anos para ser exato, o mundo vivia a celebração de outro Homem-Aranha, o primeiro. Dirigido por Sam Raimi, o filme original do herói foi uma verdadeira comoção e abriu as portas para o gênero, mostrando para Hollywood que a fonte dos quadrinhos podia ser extremamente rentável se feita da maneira correta. Após o terceiro filme, de 2007, que obteve críticas mornas, mas uma boa bilheteria, Raimi ainda almejava realizar não apenas mais um filme, mas dois.

Homem-Aranha 4 e 5 estavam na agenda do diretor e do estúdio. Tobey Maguire e Kirsten Dunst estavam a bordo igualmente, e o diretor iria poder finalmente retratar o Abutre, seu vilão favorito, nas telonas – papel que ficaria com John Malkovich. Outra que estava praticamente contratada era Anne Hathaway no papel de Felicia Hardy, a Gata Negra – embora algumas fontes afirmem que no filme ela se transformaria numa versão feminina do Abutre. Hathaway eventualmente se tornou a Mulher-Gato de O Cavaleiro das Trevas Ressurge. Também fala-se em Rachel McAdams em algum papel no longa. As filmagens começariam em 2010, para o lançamento em 2011 – porém, o cronograma apertado e o roteiro de um reboot sendo produzido ao mesmo tempo (caso o filme de Raimi não desse certo), terminaram por fazer o cineasta desistir do quarto filme. Uma grande pena.

 

Pantera Negra // com Wesley Snipes

Pantera Negra (2018) é definitivamente um dos maiores sucessos da Marvel e um dos maiores sucessos recentes do cinema. Extremamente representativo, o longa de Ryan Coogler foi indicado ao Oscar de melhor filme. Esse ano, seremos agraciados com a sequência Pantera Negra: Wakanda para Sempre em novembro, que promete quebrar novas barreiras, e superar a falta do protagonista Chadwick Boseman. Antes do blockbuster do MCU, no entanto, o super-herói africano quase foi aos cinemas na década de 1990, e teria ninguém menos que Wesley Snipes como protagonista. Snipes estava muito investido na produção, empolgadíssimo para levar o personagem importante para as telonas. Teria sido um filme bem diferente do que de fato ganhamos, afinal os tempos agora são outros. Fora isso, a realidade dos filmes de super-heróis era outra no início de 1990 também – época em que o ator fazia sucesso com filmes como Homens Brancos Não Sabem Enterrar e Passageiro 57. A produção chegou a ter um roteiro, mas não foi para a frente. Alguns anos depois e Snipes finalmente conseguiria se tornar um personagem de quadrinhos com Blade – O Caçador de Vampiros (1998), uma das principais pedras no alicerce do cinema de gênero.

Gambit // com Channing Tatum

Esse é um dos exemplos mais recentes da lista, e um que pode até vir a sair do papel em algum momento futuro. Quem sabe? O personagem é parte do acervo quase ilimitado de mutantes da Marvel, dentro da franquia X-Men. Esse é um universo quase tão rico e repleto de personagens quanto toda a Marvel em si. Após a trilogia dos X-Men no cinema, que terminou em 2006, o plano da 20th Century Fox, estúdio então detentor dos direitos, era criar spin-offs solo para determinados personagens. O primeiro, é claro, foi o mais popular deles, Wolverine, personificado pelo astro Hugh Jackman – que ganhou sua própria trilogia. O segundo da lista seria o vilão Magneto, projeto que foi remodelado como X-Men: Primeira Classe (2011). Depois que Ryan Reynolds fez campanha e ficou à frente do projeto de Deadpool (2016) para que o longa saísse da forma correta, a Fox logo escalou Channing Tatum para ser o frontman do filme solo de Gambit. Por anos o ator e o estúdio tentaram tirar do papel o projeto, com o filme sendo adiado inclusive nos anos de 2019 e 2020. Porém, com a aquisição da Fox pela Disney, a produção foi completamente desligada a esta altura. Mas como dito, pode ser que veja a luz em algum momento futuro.

Superman Lives // de Tim Burton

O maior herói dos quadrinhos, muitos dirão, o Superman foi o primeiro personagem do gênero a ganhar uma franquia nas telonas. Durante a década de 80, os filmes do Super-Homem faziam bastante sucesso nos cinemas, até o resultado frio do quarto e último longa em 1987. Depois disso, já na década de 90, a Warner procurava um jeito de revitalizar a marca, e pensou em projetos que variavam de uma continuação direta a um reboot. Ou quem sabe uma mescla dos dois. Assim, o diretor e roteirista Kevin Smith foi chamado para escrever a história, que deveria ter uma aranha gigante, ursos polares e um parceiro robótico, eram as exigências do excêntrico produtor Jon Peters.

Quando o diretor Tim Burton foi contratado para o comando, Smith saiu e o texto foi modificado, para contar Lex Luthor (Kevin Spacey), Brainiac (Jack Nicholson) e Doomsday como o trio de vilões. Sandra Bullock e Courteney Cox competiam pelo papel de Lois Lane, e Chris Rock havia sido contratado como o novo Jimmy Olsen. Ah Sim, o protagonista seria vivido por Nicolas Cage – temos certeza que você já tinha visto os testes de figurino do ator no papel – e a trama seria baseada nos quadrinhos da Morte do Superman. Realmente, este foi um dos projetos que chegou mais perto de sair do papel, com Superman Lives sendo programado para estrear em 1998. Existe inclusive um documentário sobre os bastidores da produção, com entrevistas de todos, incluindo Kevin Smith e Tim Burton, intitulado The Death of Superman Lives – What Happened?

Inumanos // da Marvel

Um dos triunfos mais louváveis da Marvel no cinema foi apresentar personagens do time B da editora e transformá-los em grandes astros do cinema. Isso foi verdade até mesmo em seu primeiro filme, afinal o Homem de Ferro não era um produto do mesmo nível do Homem-Aranha ou dos X-Men. Seja como for, o MCU seguiu introduzindo marcas desconhecidas do grande público, vide Guardiões da Galáxia, e extraindo ouro deles. É o que a casa de ideias segue fazendo até hoje, com Shang-Chi e Eternos, por exemplo. Tudo é planejado de forma minuciosa e com muita antecedência, fazendo da Marvel Studios, uma das produtoras mais calculistas da Hollywood atual. Dificilmente veremos um filme anunciado sendo engavetado. Mas existe precedente. É o caso com Inumanos, planejado para estrear em 2018, adiado para 2019 e depois indefinidamente. É curioso que o astro Vin Diesel havia sido contratado com um acordo duplo com o estúdio, cederia a voz para o alienígena árvore Groot, de Guardiões da Galáxia, e seria a forma física do mudo Raio Negro de Inumanos. Mas este foi um projeto que a Marvel varreu para debaixo dos panos, tirando de seu cronograma. Alguns dizem que foi por causa da entrada do Homem-Aranha no MCU, outros dizem que foi por motivo da péssima recepção da série de TV com os personagens em 2017. Existe até a possibilidade de que o projeto tenha evoluído para se tornar o filme dos Eternos em 2021.

Liga da Justiça // de George Miller

“Quem é Jack Snyder?” Bem antes do diretor Zack Snyder entregar sua versão (dupla) da Liga da Justiça, o projeto quase viu a luz do dia em meados da década de 2000. Falando em outro projeto que quase saiu do papel, assim como Superman Lives, o primeiro filme do supergrupo da DC é um dos mais famosos a se tornar lenda urbana do que poderia ter sido. Com o título de Liga da Justiça – Mortal, o diretor e elenco haviam sido contratados, o filme tinha um roteiro, e já estava em fase de pré-produção, sendo cancelado devido a impostos. George Miller, dos filmes Mad Max, estava no comando, e havia escalado Armie Hammer como Batman, DJ Cotrona como Superman, Megan Gale como Mulher-Maravilha, Adam Brody como Flash, Common como Lanterna Verde, Santiago Cabrera como Aquaman, Hugh Keays-Byrne como Manhunter e Zoe Kasan como Iris Allen. Já os vilões seriam Maxwell Lord, vivido por Jay Baruchel e Talia al Ghull, vivida por Teresa Palmer – isso antes de Pedro Pascal e Marion Cotillard viverem os antagonistas nos filmes Mulher-Maravilha 1984 e O Cavaleiro das Trevas Ressurge, respectivamente. Se o nível de ação e adrenalina fosse o mesmo de Mad Max – Estrada da Fúria, estaríamos feitos.

‘Occupation’: Terror australiano ganha novo trailer e cartaz; Confira!

O terror australiano ‘Occupation‘ ganhou um novo trailer e cartaz incrível.

Confira:

No filme, um pequeno grupo de residentes de uma cidade se junta após uma invasão devastadora. Enquanto eles lutam para sobreviver, percebem que devem estar um passo a frente de seus agressores, e trabalhar juntos para a chance de revidar.

Temuera Morrison, Dan Ewing, Stephany Jacobsen, Rhiannon Fish, Charles Mesure, Aaron Jeffery, Jacqueline McKenzieBruce Spence estrelam.

Luke Sparke é responsável pela direção e o roteiro. O filme ainda não possui data de estria no Brasil.

Recentemente, foi anunciado que uma sequência já está sendo desenvolvida.

 

‘Megarrromântico’: Comédia com Rebel Wilson ganha trailer legendado hilário; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da comédia ‘Megarrromântico‘ (Isn’t It Romantic), estrelada por Rebel Wilson.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 28 de Fevereiro – duas semanas após a estreia nos EUA, que será lançado nos cinemas.

Conheça os Filmes e Séries que estreiam na Netflix em FEVEREIRO

Na trama, Wilson interpreta Natalie, uma arquiteta cínica que detesta comédias românticas e as considera histórias fantasiosas. Mas após brigar com um ladrão, ela fica inconsciente e acaba acordando dentro de um filme do gênero, em que ela é a protagonista principal.

Liam HemsworthPriyanka Chopra, Tom Ellis, Adam Devine e Brandon Scott Jones completam o elenco.

 

‘Grey’s Anatomy’: Ellen Pompeo revela o que gostaria de ver no episódio final da série

Em entrevista ao Us Weekly, Ellen Pompeo, a eterna Meredith Grey, revelou o que ela gostaria de ver no episódio final de ‘Grey’s Anatomy‘.

“Eu adoraria ter algumas pessoas do elenco antigo de volta. Isso provavelmente não vai acontecer, mas essa seria a forma mais incrível de finalizar a série.”

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Justin Chambers, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

‘The Batman’: Zoe Kravitz afirma ter amado o traje da Mulher-Gato

Em entrevista ao Happy Sad Confused, Zoe Kravitz afirmou ter amado o traje da Mulher-Gato no aguardado ‘The Batman‘. Além disso, a atriz contou como foi ter visto o Robert Pattinson caracterizado como o herói.

“Eu amei [o traje da Mulher-Gato]. É engraçado, pois eu não sabia quão difícil era fazer algo tão simples quanto um traje. Mas a Jacqueline Durran, responsável pelo figurino, é genial.”

Sobre ter visto Robert Pattinson caracterizado pela primeira vez como o herói, a atriz afirma: “Ficou incrível. Quando ele está usando o traje, ele é o Batman. Ele ficou realmente incrível. Quando eu fiz o teste para o filme, eu me senti um pouco boba. Ele estava vestido apenas com metade do traje, pois era um teste de câmera, e nós estávamos fazendo uma cena super dramática. Às vezes, eu ficava ‘Meu Deus, isso está acontecendo’ e outras era tipo ‘Isso é engraçado’.”

Lembrando que as gravações de ‘The Batman‘ foram interrompidas por tempo indeterminado no Reino Unido.

Mas o Ministério da Saúde da nação insular informou que o retorno das produções cinematográficas será autorizado em breve, já que alguns países da região estão afrouxando as medidas de isolamento social.

Mesmo assim, a Warner Bros ainda não divulgou uma data para o retorno das gravações de ‘The Batman‘, que estreia em 01 de outubro de 2021.

Além de Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

Dwayne Johnson produzirá novo filme de monstro para a Netflix

De acordo com o THR, Dwayne Johnson produzirá ‘Teddy and the Guardians of the Night‘, filme de aventura que está sendo desenvolvido pela Netflix e que mostrará um ursinho de pelúcia enfrentando monstros.

A produção é baseada em uma arte desenhada pelo artista Alex Panagopoulos.

Confira:

Luke Passmore (‘Escola da Morte’) escreveu o roteiro original, mas a dupla Josh Stolberg (‘Pacto Secreto’) e Bobby Florsheim foi contratada para escrever uma nova versão.

“Nós estamos sempre em busca de conteúdo que possa nos inspirar a criar uma ótima história,” declarou a produtora Seven Bucks. “Desde o primeiro momento em que vimos o desenho do Alex, nós sabíamos que havia algo especial que iria atrair nossa audiência global. Estamos muito animados com nossa parceria com a Netflix e em compartilhar essa história com o mundo.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Rookie’: Jenna Dewan é promovida ao elenco regular da 4ª temporada

De acordo com o Deadline, Jenna Dewan (‘Ela Dança, Eu Danço’) foi promovida ao elenco regular da 4ª temporada de ‘The Rookie‘, série estrelada por Nathan Fillion (‘Castle’).

Anteriormente, o showrunner Alexi Hawley havia declarado que gostaria de explorar mais a personagem: “Jenna Dewan participa em caráter recorrente, mas ela é incrível e está tendo muito destaque na trama. Nós a veremos como uma bombeira, além de vê-la lutando em suas aulas de capoeira. Em algum ponto, também a veremos como uma reservista do exército. E temos revelações sobre tudo isso enquanto exploramos essas narrativas.”

A série foi criada por Alexi Hawley (‘State of Affairs‘).

Começar de novo não é fácil, especialmente para John Nolan, um cara do interior que, depois de um incidente, passa a perseguir seu sonho de ser um policial de Los Angeles. Como o novato mais velho da força, ele se depara com o ceticismo de alguns superiores, que o consideram apenas uma crise de meia-idade ambulante. Se ele não conseguir acompanhar os jovens policiais e os criminosos, estará arriscando vidas, inclusive a sua. Mas se ele puder usar sua experiência de vida, determinação e senso de humor para lhe dar uma vantagem, ele poderá se tornar um sucesso neste novo capítulo de sua vida.

Eric Winter, Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Titus Makin Jr., Mercedes Mason e Melissa O’Neil completam o elenco.

‘Minions 2’ já arrecadou quase US$ 400 milhões mundialmente

Depois de se tornar a MAIOR estreia para uma animação após o período de pandemia, a sequência ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ já conseguiu arrecadar quase US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 210 milhões. No mercado internacional, foram US$ 189.8 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 399.8 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Minions 2‘ estreou com US$ 127.4 milhões nos cinemas norte-americanos, quebrando o recorde de ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ (US$115.8M) para o feriado do Dia da Independência.

Dirigida por Kyle BaldaBrad Ableson Jonathan del Val, a animação também conta com as vozes de Kevin HartMargot RobbieDave BautistaPierre Coffin completam o elenco.

‘Creed 3’ ultrapassa US$ 270 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Creed III‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 270 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa a quarta maior arrecadação do ano, até o momento.

Apesar de já ter superado a bilheteria total de ‘Creed II‘ (US$214.2M), o terceiro filme da nova saga ainda não conquistou o posto de maior bilheteria da franquia. Com US$ 300.4 milhões arrecadados mundialmente, ‘Rocky IV‘ segue como o capítulo mais popular da saga nas telonas.

Nos EUA, ‘Creed III‘ já soma US$ 154.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 116.2 milhões.

Vale lembrar que o novo filme também já havia registrado a maior estreia da franquia nos EUA, com US$ 58.6 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana. Para termos de comparação, os dois primeiros filmes estrearam com US$ 29 milhões e US$ 35.5 milhões, respectivamente.

 

Stephen Amell será o protagonista do novo spin-off de ‘Suits’

De acordo com o Deadline, Stephen Amell (‘Arrow’) estrelará o novo spin-off de ‘Suits‘, que está sendo desenvolvido pela NBC.

As filmagens estão programadas para março, em Vancouver.

Intitulado ‘Suits: L.A.‘, o derivado focará em um novo protagonista, Ted Black (Amell), um ex-promotor federal de Nova York que “se reinventou representando os clientes mais poderosos de Los Angeles”.

Segundo a sinopse oficial,

“Para salvar sua empresa em crise, Ted Black deverá assumir um papel que desempenhou com desprezo durante toda a sua carreira. Ele estará acompanhado por um grupo estelar de pessoas que testam sua lealdade, enquanto falham em evitar misturar suas vidas pessoais e profissionais.”

Aaron Korsh, criador da série original, assinará o roteiro do piloto e servirá como produtor executivo ao lado de David Bartis, Doug Liman, Gene Klein e da diretora Victoria Mahoney.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Ridley Scott explica como ‘2001: Uma Odisseia no Espaço’ previu o FUTURO

Em entrevista ao Collider, Ridley Scott (‘Alien – O 8º Passageiro’) refletiu sobre como o clássico da ficção científica ‘2001: Uma Odisseia no Espaço‘ conseguiu prever o futuro.

Além de ser um marco na indústria cinematográfica, o cineasta também aclama o longa por abordar questões fundamentais que enfrentamos nos dias atuais: a problemática da Inteligência Artificial.

“Acredito que o Stanley Kubrick fez um filme que previu os próximos 50 anos em relação à Inteligência Artificial. Ele dirigiu ‘2001: Uma Odisseia no Espaço’. Este filme é genial porque nos avisa o que acontece se permitirmos que a IA entre em nosso universo.”

Ele completa, “Ela assumirá o controle, e tudo o que precisa fazer é desligar [os celulares], e você terá o caos. Ela poderia desligar isso por diversão. Se eu vou projetar uma IA, vou dizer: “Ok, em sua primeira tarefa, eu quero que você projete outra IA mais inteligente do que você”. Quando formos ver onde vamos parar, já estaremos na m*rda.”

Sucesso nos cinemas, ‘2001: Uma Odisseia no Espaço‘ arrecadou US$ 66.7 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 12 milhões. Além disso, o longa mantém sólidos 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Na trama, uma estrutura imponente preta fornece uma conexão entre o passado e o futuro nesta adaptação enigmática de um conto reverenciado de ficção científica do autor Arthur C. Clarke. Quando o Dr. Dave Bowman e outros astronautas são enviados para uma misteriosa missão, os chips de seus computadores começam a mostrar um comportamento estranho, levando a um tenso confronto entre homem e máquina que resulta em uma viagem alucinante no espaço e no tempo.

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‘Terrifier 3’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A sequência ‘Terrifier 3‘ já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Na trama, depois de sobreviverem ao último massacre, Sienna (Lauren LaVera) e o seu irmão Jonathan (Elliot Fullman) tentam deixar o passado para trás. Mas, Art (David Horward Thomton), o Palhaço Assassino, volta para transformar o Natal em um novo pesadelo, com as mortes brutais e o humor sarcástico dele.

Sucesso nos cinemas, o terror conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa mais de 45 vezes o valor de seu orçamento, que girou em torno de US$ 2 milhões.

Além disso, a continuação alcançou 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Halle Bailey e Regé-Jean Page no trailer DUBLADO da comédia romântica ‘Eu e Você na Toscana’; Confira!

A Imagem Filmes divulgou o trailer dublado de ‘Eu e Você na Toscana‘, comédia romântica estrelada por Halle Bailey (‘A Pequena Sereia’) e Regé-Jean Page (‘Bridgerton’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de maio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Kat Coiro (‘Case Comigo’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Ryan Engle.

A trama é ambientada na Costa Amalfitana e acompanha Anna (Bailey), uma jovem cozinheira de espírito livre, cuja decisão impulsiva de se tornar ocupante ilegal em uma vila toscana abandonada, propriedade de um homem que ela mal conhece, a leva a um mundo totalmente novo de aventuras, mentiras e amor.

O elenco ainda conta com Lorenzo de Moor, Isabella Ferrari, Aziza Scott, Marco Calvani e Nia Vardalos.

Michael Mando revela qual vilão ele interpreta em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

[SPOILER]

O ator Michael Mando confirmou em sua conta do Instagram qual é o seu papel no novo reboot, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

Diferente das primeiras suspeitas, que apontavam para o vilão Carnificina, o ator de ‘Better Call Saul’ vai de fato encarar o vilão Escorpião na adaptação.

Confira:


“Ferrão! Estou nas nuvens por poder interpretar meu super vilão favorito, o Escorpião! Partindo para a estreia hoje à noite para causar bagunça”.

 

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

Com críticas mistas, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ conquista 87% de aprovação no RT

Vingadores: Guerra Infinita’ estreia nesta quinta-feira (26) e as primeiras críticas já estão entre nós.

E com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes até o momento, a aguardada sequência recebeu vários elogios por suas cenas de ação eletrizantes e por ser o filme que culmina os últimos 10 anos do MCU.

Já as críticas negativas pontuam que a continuação deixa a desejar em alguns momentos, não suprindo todas as expectativas dos fãs.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos as principais avaliações que já estão no ar. Vale ressaltar que a nota ainda pode sofrer alterações, considerando que vários veículos de grande porte ainda não liberaram seus materiais.

Continue acompanhando o CinePOP, pois atualizaremos as avaliações pelos próximos dias!

Por fora, confira:

“Certifique-se e fique por perto, com o pacote vazio de pipoca em mãos, para a cena pós-créditos – que me deixou mais ansioso por outra sequência. Que já venha amanhã, de preferência”.Moira MacDonald, Seattle Times

“Há 10 anos, neste mês, o universo da Marvel se lançava com ‘Homem de Ferro’, um filme revigorante, vivo, relativamente fácil de se deixar levar. Me parece mais que isso foi há 100 anos”.Michael Phillips, Chicago Tribune

‘Todos os filmes da Marvel da última década foram direcionados para este confronto. E pelo visto a recompensa valeu a espera”.Sara Stewart, New York Post

“Dez anos de filmes da Marvel culminaram em ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Valeu a pena a espera? Sim e não”.Scott Chitwood, ComingSoon.net

“As exorbitantes cenas de ação atingem todos os botões necessários que agradam a audiência em intervalos regulares, mas para um filme com potencial infinito…é possível se sentir à margem, em um algoritmo bem limitado”.Tim Robey, Daily Telegraph (UK)

“Talvez ‘Deadpool 2’ seja melhor…”Roger Moore, Movie Nation

“Jamais deveria ter sido tão bom assim”.Kevin Maher, Times (UK)

“Nunca chato, visualmente impressionante, mas basicamente também deprimente e insatisfatório, ‘Guerra Infinita’ vai te deixar querendo mais. Mas não necessariamente no melhor sentido”. – Rosie Fletcher and Hugh Armitage, Digital Spy

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Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

‘Vingadores: Guerra Infinita’ será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Capitã Marvel’ ganha novo comercial de TV; Confira!

Capitã Marvel‘ ganhou um novo comercial de TV, que traz a veterana Annette Bening em destaque, em uma conversa com Carol Danvers.

Confira:

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Os Goonies’: Sean Astin compartilha INÉDITO teste de elenco; Assista!

Quase 35 anos após o lançamento do icônico filme ‘Os Goonies‘, o ator Sean Astin compartilhou um vídeo inédito, que traz o seu teste de elenco feito para a produção.

O material foi compartilhado por meio de sua conta oficial do Instagram. Na legenda, ele comemora por poder finalmente revelar o material:

“Filmagens jamais vistas! Meu teste de elenco para Os Goonies. Hey pessoal, eu tenho esperado 35 anos para compartilhar isso com vocês. Enquanto ainda estamos nesse momento tão difícil, que nós possamos compartilhar um espírito de aventura”.

Assista ao vídeo:


Vale lembrar o clássico dirigido por Richard Donner vai ganhar uma série de TV.

O canal Fox encomendou o piloto de uma série que contará com um grupo de jovens aspirantes a cineastas, enquanto tentam recriar ‘Os Goonies‘ – cena por cena.

No drama, Stella Cooper retorna à sua cidade natal após fugir de um passado obscuro. Ela encontra inspiração, esperança e salvação quando concorda em ajudar três estudantes que estão realizando seus sonhos de fazer um remake incrivelmente ambicioso de… Os Goonies. Ao longo da temporada, sua paixão inspirará uma cidade inteira que está desesperada por esperança.

A série será escrita por Sarah Watson (‘Parenthood’), com Greg Motolla (‘Superbad – É Hoje’) assinando como diretor.

‘Toy Story 4’: Novo vídeo revela os bastidores da criação do filme; Assista!

A sequência ‘Toy Story 4‘ ganhou um novo vídeo, em que dois membros da equipe criativa por trás do longa explicam como uma das principais cenas da animação foi produzida.

No vídeo em questão, os fãs da Pixar descobrem como funciona o processo criativo e técnico no desenvolvimento de uma cena que envolve muitos movimentos e dinamismo.

Confira:

O quarto filme da saga alcançou a impressionante marca de US$ 1,073.3 bilhão de dólares mundialmente, tornando-se o filme mais rentável da franquia.

Crítica Netflix | Grandes Fracassos: Woodstock 99 esmiúça o festival de música mais polêmico das últimas décadas

Jovens à flor da pele, entorpecidos por uma atmosfera hedonista e nada controlada foram a combinação explosiva que eclodiu em um dos momentos mais estarrecedores da cultura POP. Originalmente conhecido por ser um símbolo sociopolítico tão emblemático, o festival de música Woodstock viu parte de sua história definhar nos idos dos anos 90, em duas edições problemáticas e mal organizadas.

Em 1999, o que prometia ser um manifesto contra a cultura armamentista e um tributo às vítimas do tiroteio da escola Columbine se transformou em uma completa zona de guerra, tomada por uma extensão de motins, saqueamentos e as mais diversas atrocidades que o ser humano em seu estado animalesco é capaz de fazer. A barbárie do famigerado festival é o foco da minissérie documental Grandes Fracassos: Woodstock 99, que convida a audiência para um denso e impressionante estudo de caso.

Seguindo uma abordagem semelhante a do amado documentário Fyre Festival: Fiasco no Caribe, também original Netflix, a série dirigida por Jamie Crawford é uma espécie de epifania dos horrores. Ao longo de três episódios, a produção pondera a respeito de todos os elementos socioculturais e estratégicos que tornaram o Woodstock em uma inesperada e assustadora experiência no auge de 1999.

Com um leque vasto de material fonte que inclui coberturas jornalísticas, vídeos caseiros feitos por frequentadores e registros nostálgicos dos principais shows, Grandes Fracassos: Woodstock 99 é uma viagem ao passado que ainda explora todo o zeitgeist da juventude noventista, fã do grunge, new metal e hardcore – e que cresceu sob a influência e a ascensão da MTV. E entre takes que revisitam as performances de bandas como Korn, The Offspring, Red Hot Chilli Peppers e Bush, somos apresentados a uma visão mais densa e completa do que de fato incendiou o espírito do público, levando-no aos seus limites físicos e psicológicos.

Com uma rica coletânea de entrevistas, que incluem os vocalistas do Korn e do Bush, Fatboy Slim, Jewel e até mesmo o criador do evento – Michael Lang, a minissérie é um deleite para os curiosos e um programa necessário para os fãs de cultura POP. Trazendo uma perspectiva analítica sobre um dos momentos mais chocantes do entretenimento, Grandes Fracassos: Woodstock 99 responde quase todas as perguntas que ainda pairam no ar e é uma prazerosa espiral no tempo que nos lembra quão caóticos foram os anos 90.

Crítica | Flag Day | Sean Penn apresenta tépido conflito entre pai e filha embalado em folk-rock

Sexto projeto de Sean Penn (Na Natureza Selvagem) na direção, Flag Day (na tradução livre Dia da Bandeira) é baseado no livro de memórias da jornalista norte-americana Jennifer Vogel, Flim-Flam Man: The True Story of My Father’s Counterfeit Life (2004), no qual relata a relação com seu pai, um falsário congênito. Apresentado ao mundo no Festival de Cannes 2021, o projeto é marcado pela primeira vez que Sean Penn dirige a si mesmo e atua ao lado da sua filha Dylan Penn (Condemned). 

Contado pela perspectiva de Jennifer (Dylan Penn), o filme transcorre da infância até o dia em que a jornalista é chamada à delegacia e a comissária de polícia (Regina King) conta os crimes do seu pai John Vogel (Sean Penn). Assim, Flag Day revisita o final dos anos 1970, 1980 até 1992. Com a estonteante fotografia de Daniel Moder (da série Dead to Me), uma das principais cenas é a iluminação solar sobre um campo de centeio. Uma memória marcante da pequena Jennifer (Jadyn Rylee), revisitada várias vezes no filme, por ser um dos últimos passeios em família com o seu irmão (Hopper Penn) e seus pais. 

Assim como a rápida aparição de Regina King, Flag Day conta a participação especial de Josh Brolin, como Tio Beck, em menos de três minutos em tela. Outra parceria fiel no projeto de Sean Penn é do cantor Eddie Vedder, o qual canta ao lado da filha Oliva Vedder a canção principal There Is a Girl. A trilha sonora, a propósito, é uma espetáculo à parte para os amantes do folk-rock. Além do vocalista da banda Pearl Jam, as cenas de um Estados Unidos de 40, 30 anos atrás são embaladas por Cat Power (Dreams) e Glen Hansard (As You Did Before), ex-banda The Frames

Com a saída de John Vogel de casa, o crescimento de Jennifer é marcado pelo abandono emocional da mãe alcoólatra (Katheryn Winnick, da série Vikings) e a eterna esperança de reunir-se com ele. O pai, entretanto, está sempre envolvido em esquemas secretos, enquanto declara ser um empreendedor. A mentira, portanto, torna-se uma constante na vida da menina. 

Nos anos 1980, Jennifer transforma-se numa adolescente rebelde e viciada em drogas para fugir do seu cotidiano. Seu padrasto (Norbert Leo Butz) rendido à bebida lhe faz visitas noturnas sob a vista grossa da própria mãe. Sem esperança de continuar na escola e determinada a fugir do abuso domiciliar, a jovem parte para construir uma vida ao lado do pai. Apesar de não ser bem recebida, os dois tentam edificar uma convivência equilibrada, mas não por muito tempo. 

Com uma peruca de cabelos escuros, a adolescente Jennifer é a parte mais arrastada da história. A narrativa recupera-se com as cenas entre pai e filha, no qual a jovem toma a responsabilidade de colocá-lo nos eixos. Nesses momentos, Dylan Penn brilha e apresenta a força necessária para torná-la uma protagonista legítima. É evidente que existe uma potência de estar ao lado do seu verdadeiro pai, visto que Sean Penn sabe como poucos atores vestir a capa do vigarista implacável, tanto quanto do fracassado arrependido.  

Por um lado, a dramática relação entre pai e filha funciona e os sentimentos confusos da personagem, entre a admiração infantil e a decepção da realidade, são tocantes. Em contrapartida, Flag Day exibe uma narrativa morna sobre a penúria de crescer em uma família desfeita e as decisões imprudentes tomadas a partir dessa vivência.

Se o roteirista Jez Butterworth (No Limite do Amanhã) retirasse as graciosas cenas de diálogos entre pai e filha, nas quais o mentiroso inexorável continua a usar suas astúcias para a filha já madura, o filme é fraquíssimo. Sem grandes impressões, Jennifer torna-se uma jornalista com um pai presidiário. Flag Day estampa o sentimento de decepção de uma filha por seu pai não ter sido o herói dos seus sonhos.

‘The Unthinkable’: Suspense sueco no estilo ‘Cloverfield’ ganha trailer de tirar o fôlego

O suspense ‘The Unthinkable’ (‘Den blomstertid nu kommer’) ganhou um trailer de tirar o fôlego, prometendo muitos mistérios. Assista:

Na trama, a Suécia enfrenta um misterioso ataque, enquanto Alex (Christoffer Nordenrot) tenta reunir-se com o amor da sua juventude, Anna (Lisa Henni).

Dirigido pelo novato Victor Danell, o suspense é parcialmente financiado por fãs. Ainda não há data de lançamento para o Brasil.

‘Kin’: Ficção científica ganha trailer repleto de ação e pôster com referência futurista

A Paris Filmes liberou o primeiro trailer de sua nova ficção científica, ‘Kin’, estrelada por James Franco, Dennis Quaid e Zoë Kravitz. Assista:

O longa conta com a estreia dos diretores Jonathan e Josh Baker na direção, e narra a história de um condenado que saiu da prisão junto com seu irmão adotivo, que são perseguidos por um grupo criminoso e policiais, e são forçados a fugir com uma arma misteriosa que usam para sia proteção.

O longa estreia no Brasil em 06 de setembro de 2018.

 

Dica do fim de semana | Filmes divertidos no Disney+

Desde que o Disney+ chegou ao Brasil, mensalmente tem seu catálogo carregado com novas produções. E apesar de ter seu maior chamariz nas produções originais, ele também traz obras muito divertidas sem precisarem necessariamente do selo do Disney+ nos títulos. Pensando nisso, o CinePOP escolheu cinco filmes divertidos para serem vistos nesse fim de semana. Confira!

Rio

Lançado em 2011, Rio é uma animação norte-americana dirigida pelo brasileiro Carlos Saldanha. A história acompanha Blu, uns Ararinha-azul nascida no Rio, mas traficada para os EUA ainda bebê. Após um acidente de percurso, ele é resgatado por uma menina que o cria como animal de estimação. Anos mais tarde, um biólogo Carioca informa que Blu é o último macho da espécie, e que eles podem salvá-la se levá-lo para o Rio de Janeiro, onde está a última fêmea da espécie. No Rio, um grupo de traficantes tenta roubar o casal de aves, que foge mas vai precisar viver um verdadeira aventura pelas ruas da Cidade Maravilhosa, em pleno carnaval, para tentar voltar com vida ao centro de preservação.

Encanto

Ambientado na Amazônia colombiana, esse musical apresenta a família Madrigal, que vive no coração da mata, onde se tornou centro de uma vila, após a matriarca passar por uma experiência traumática e ser salva pelo espírito da floresta, que a concede uma vela especial capaz de dar poderes e habilidades únicas aos membros de sua família. No entanto, uma única jovem do grupo quebra a tradição e não ganha poderes. Então, quando a família entra em crise e a vela ameaça apagar, é justamente essa menina que fará de tudo para manter a família unida e poderosa.

Homem-Formiga 

Lançado em 2015, esse longa se consagrou como um dos mais divertidos do Universo Cinematográfico Marvel. Estrelado por Paul Rudd, esse filme acompanha a inusitada jornada de Scott Lang, um ladrão que passou anos na prisão e agora, mesmo tendo ótimas qualificações curriculares, não consegue arrumar emprego em lugar nenhum. Precisando de uma nova fonte de verba para poder ver sua filha, Scott aceita um novo furto, mas acaba frustrado por encontrar apenas uma roupa. O que ele não esperava é que esse novo crime foi arquitetado por um cientista que queria fazer dele o novo Homem-Formiga, o herói capaz de se encolher e controlar formigas para ajudá-lo em suas missões.

Alô, Amigos

Clássico dos anos 40, essa animação foi feita como ferramenta política para estreitar laços entre os EUA e a América Latina, mas acabou dando ao mundo um dos personagens mais divertidos da Disney, o Zé Carioca. Nessa história, os personagens Disney se envolvem nas mais variadas aventuras pela América do Sul, como o aviãozinho Pedro, que aprender a voar no Chile, o Pateta que se aventura na montaria dos pampas gaúchos, e claro, o Pato Donald, que com todo seu jeitão de gringo, se perde nas noites do Rio de Janeiro, com seu amigo Zé Carioca.

Você Já Foi à Bahia?

Seguindo com a aproximação com a América Latina, o Pato Donald recebe um misterioso projetor como presente de aniversário. Quando ele abre, é envolvido por uma aula sobre as aves da América Latina. Além disso, ele ganha um livro sobre o Brasil, que o transporta diretamente para a Bahia, onde o Zé Carioca o guia pelas festas da rua de Salvador. Depois dessa aventura, a dupla vai parar no México, onde o Panchito conta mais sobre a cultura das festas mexicanas, num festival de músicas e cores fantástico.

Gosta de AÇÃO? Conheça a superprodução que chegou na Netflix no estilo ‘Velozes e Furiosos’

Em 2020, ainda no início do período de reclusão, a Netflix lançou um filme de ação francês que acabou fazendo muito sucesso entre seus assinantes, sob o título ‘Bala Perdida’. De lá para cá, tivemos que enfrentar mais tempo ainda dentro de nossas casas, e muitas produções tiveram que ser seguradas até que pudessem ser realizadas. Como consequência infeliz, filmes que inesperadamente fizeram sucesso – como o supracitado – tiveram que aguardar um tempo precioso até estrelar sua continuação, e essa espera podia significar um esfriamento do interesse do público. Então, dois anos e uma pandemia depois, ‘Bala Perdida 2’ finalmente chegou à Netflix, e, contrariando as previsões, pulou direto ao Top 10 da plataforma.

Depois de limpar seu nome após a morte de Charras (Ramzy Bedia), o mecânico Lino (Alban Lenoir) tentou seguir adiante com sua vida trabalhando com a tenente Julia (Stéfi Celma), mas há seis meses planta guarda diariamente na janela de Stella (Anne Serra), certo de que eventualmente Marco (Sébastien Lalanne) irá aparecer. Lino quer acertar as contas com o assassino desde o dia em que acordou no hospital e soube que Marco havia escapado das algemas, porém, ao chegar na fronteira com a Espanha descobre que Marco está sendo procurado internacionalmente. Aos poucos, as histórias que lhe foram sendo contadas sobre o paradeiro do assassino começam a ficar cada vez mais tortuosas, e todos ao seu redor passam a agir de maneira suspeita.

Em quase uma hora e quarenta de duração ‘Bala Perdida 2’ em pouco lembra o filme original. Fora o título e o protagonista, que manteve so mesmo ator, a história em si vai para caminhos bem diferentes do longa primevo. Aparentando trazer menos orçamento e, com isso, ter menos carrões modificados desfilando na produção, na prática isso significa que enquanto o primeiro longa chamou a atenção por se assemelhar à franquia ‘Velozes e Furiosos’, a continuação parece ter deixado essa característica de lado, apresentando apenas um único carro modificado, e que nem é tão maneiro assim.

Escrito e dirigido novamente por Guillaume Pierret, o roteiro de ‘Bala Perdida 2’ foca mais numa história que constrói um ambiente de espionagem, traição e teoria da conspiração do que no tiro, porrada e bomba típico dos filmes de ação – e que, aliás, fez bastante parte do longa anterior. Dessa forma, temos um filme focado mais no drama pessoal dos personagens e seus objetivos particulares do que no entretenimento do espectador com cenas mirabolantes – que é o que queremos ver nesse tipo de filme. Mesmo mantendo algumas cenas de perseguição de carro (em via expressa em plano aberto, no interior do país), elas em nada lembram as cenas com dezenas de carros correndo pelas ruas da França que vimos no filme anterior. O mesmo pode-se dizer das cenas de briga e de ação; elas estão lá, mas igualmente são poucas, se comparadas ao anterior.

Bala Perdida 2’ definitivamente tira o pé do acelerador e se comporta mais, desapontando os espectadores. Com menos – porém eficientes – cenas de ação, o filme entretém, mesmo tendo perdido seu vigor original. Uma vez que tudo indica uma nova continuação, é torcer para que o novo projeto retome a proposta inicial da franquia francesa.

Crítica | Depois a Louca Sou Eu – Amazon Prime lança filme bem humorado sobre a “geração rivotril”

Após trabalharem juntas em Meu Passado Me Condena e Meu Passado Me Condena 2, a diretora Julia Rezende e a escritora Tati Bernardi retomam a parceria em Depois a Louca Sou Eu, que estreou no catálogo do Amazon Prime Video. Ainda que traga elementos marcantes do humor, o novo longa se diferencia dos anteriores em seu peso dramático.

O filme fala muito sobre os tempos atuais, em que a maioria das pessoas busca tratamento, seja psicológico ou através de medicamentos, e tem problemas para lidar com ansiedade ou posicionamento no mundo.

Débora Falabella vive Dani, uma publicitária que sonha em investir mais na carreira de escritora. Inquieta e com fortes crises de ansiedade, ela encontra barreira no convívio social. Seus medos e conflitos, muitas vezes, levam ao isolamento, fazendo com que minta sempre para as pessoas mais próximas. Ao mesmo tempo em que busca todo tipo de solução para suas crises, a mulher tem que lidar com a difícil relação com a mãe.

Filha do diretor Sérgio Rezende e da produtora Mariza Leão, Julia Rezende tem sido um dos destaques da comédia nacional nos últimos anos. O gênero quase virou sinônimo de algo ruim há pouco tempo, com uma sucessão de comédias exageradas e pouco inspiradas, mas a cineasta desde seus primeiros trabalhos vem demonstrando uma grande sensibilidade, além da capacidade de emocionar em obras humorísticas, como vemos em Um Namorado para Minha Mulher e Ponte Aérea.

Em Depois a Louca Sou Eu, Julia consegue criar cenas divertidíssimas e também apresentar momentos tocantes. E ela teve a sorte de contar com uma grande atriz ao seu lado. Débora Falabella é a pessoa perfeita para o papel – surgindo em cena como um turbilhão de emoções e convencendo o espectador de que está de fato passando por tudo aquilo. A atriz está bem nas cenas de humor, sempre demonstrando aquela delicadeza peculiar, mas principalmente nos momentos mais dramáticos. Há de se valorizar ainda o fato de Rezende não abafar a sexualidade da personagem. Dani é uma mulher adulta, que passa por vários relacionamentos, e o sexo é algo importante em cena, até como válvula de escape da difícil realidade.

O bom elenco da produção conta ainda com as presenças de Débora Lamm, Yara de Novaes, Gustavo Vaz e Evandro Mesquita. O principal mérito do roteiro está em centrar sua atenção em Dani e na boa mescla entre humor e comédia, embora o longa pareça ter dificuldades para achar seu tom no início, principalmente no uso moderno de imagens e legendas na tela.

Depois a Louca Sou Eu é um retrato bem-humorado dessa “geração rivotril”. Tem o mérito de não fazer apologia ao uso de medicamentos de tarja preta, mas talvez minimize um pouco o impacto dos mesmos para fazer rir. A relação de Dani com a mãe também gera boas risadas, mas a repetição de situações acaba prejudicando um pouco a dinâmica. Ainda assim, estamos diante de uma obra interessante e envolvente.   

‘The French Dispatch’: Revelado elenco completo do novo filme de Wes Anderson

O novo projeto do cineasta Wes Anderson, ‘The French Dispatch‘, já está em andamento e, agora, a Fox Searchlight revelou o elenco completo do filme.

O longa estrela Benicio Del ToroFrances McDormandJeffrey WrightAdrien BrodyTimothée ChalametLéa Seydoux, Tilda SwintonMathieu Amalric, Lyna KhoudriStephen ParkOwen WilsonBill Murray.

As filmagens do longa estão acontecendo na França e já devem estar terminando.

De acordo com o IndieWire, o filme é uma carta de amor aos jornalistas, que se passa no posto avançado parisiense de um jornal americano, na metade do século XX.

‘The French Dispatch’ ainda não tem data de estreia confirmada, mas tem previsão de lançamento para meados de 2020.

O projeto segue o sucesso ‘Ilha de Cachorros’, animação em stop-motion lançado em 2018 que foi aclamado pela crítica e foi indicado para duas estatuetas do Oscar: Melhor Animação e Melhor Trilha Sonora.