Em entrevista ao TVLine, a criadora de ‘The Originals‘, Julie Plec, falou sobre o que os fãs podem esperar do final da série, alegando que eles terão um senso de “conclusão”.
“Fãs podem esperar muitas surpresas emocionais e muitas lágrimas. Mas também há felicidade além da dor.” Sobre o episódio final, Plec apenas disse: “Eu não terminaria de nenhum outro jeito”.
O penúltimo episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ promete um grande massacre, com a clássica cena das “cabeças nas estacas” dos quadrinhos. O episódio irá ao ar mais tarde, mas a lista das vítimas já vazou… com direito a imagens.
*SPOILERS ABAIXO*
As mortes serão apresentadas nessa ordem: Ozzy, Salteador (amigo do Ozzy), DJ, Frankie (ex-esposa do Negan), Tammy Rose, Addy, Rodney, Enid, Tara e Henry.
Confira as imagens da cena em que eles são encontrados:
O 15º episódio, intitulado The Calm Before, será exibido no dia 24 de março.
Na trama do episódio, “A feira no Kingdom é um sucesso, com todas as quatro comunidades se juntando para celebrar pela primeira vez em anos. Enquanto alguns pactos são renovados, outros terão um preço muito alto a ser pago.”
O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Danai Gurira, Alanna Masterson, Josh McDermitt, Christian Serratos, Jeffrey Dean Morgan e Ross Marquand.
‘The Walking Dead‘ já foi renovada oficialmente para a 10ª temporada.
Em entrevista ao Rue Morgue, o produtor Peter Block revelou que o remake de ‘Pumpkinhead‘ ainda está em desenvolvimento, e ótimas notícias envolvendo o projeto serão divulgadas em breve.
“Nós temos ótimas notícias que ainda não posso compartilhar, mas provavelmente poderemos divulgar muito em breve. ‘Pumpkinhead’ é um filme que eu amo. O primeiro filme é incrível e eu acho que há mais coisas que podemos fazer com aquela ideia.”
Ele completa, “Se há uma coisa que eu odeio em remakes e reboots, é o fato de que não há razão para eles existirem, mas acredito que a mitologia de ‘Pumpkinhead’ é tão rica que há diversas formas de atualizar a trama – colocar menos foco na criatura desde o começo e mais na construção do suspense.”
A franquia original, estrelada por Lance Henriksen, gerou quatro filmes – todas as sequências foram lançadas direto em vídeo após o fracasso comercial do primeiro longa.
De acordo com as estatísticas do Gower Street, quase metade das salas de cinemas do mundo já estão abertas – apesar da ameaça de uma nova onda pandêmica de coronavírus.
Os dados apresentam que 48% das salas de cinemas estavam abertas no último final de semana. Em comparação ao fim de semana anterior, há um aumento de 7% no total de salas em funcionamento. Para termos de comparação, apenas 28% das salas mundiais estavam abertas em 18 de julho, antes da abertura dos cinemas na China.
A maioria dos cinemas atualmente estão operando com distanciamento físico e com a implementação de outras restrições de segurança.
As estatísticas calculam que US$ 90 milhões foram arrecadados mundialmente no último final de semana.
A China, que tem o maior número de salas de cinema no mundo, ainda está em processo de reabertura. Dados apontam a reabertura de 54% salas na primeira semana, e 73% na segunda.
Atualmente, foram arrecadados um total de US$ 6.4 bilhões mundialmente em 2020. O resultado fica 74% abaixo da arrecadação média dos anos anteriores nesse mesmo período.
O maior impacto, no entanto, está no mercado internacional, que permanece US$ 12.8 bilhões abaixo da média dos últimos três anos. A China geralmente representa a segunda maior bilheteria do mundo, mas foi fortemente afetada pela pandemia de coronavírus e teve seus cinemas fechados por seis meses, causando uma queda massiva de 94% das bilheterias.
A Netflix divulgou o novo trailer da série coreana ‘A Caminho do Céu‘.
Confira:
A produção será lançada na plataforma no dia 14 de maio.
A série foi criada por Kim Sung-ho e Yoon Ji-ryun.
Encontrando vida em tudo o que foi deixado para trás, um auxiliar de traumas com Asperger e seu tio ex-condenado repassam as histórias não contadas dos que morreram aos seus entes queridos.
O elenco conta com Lee Je-hoon, Tanh Jun-sang, Hong Seung-hee, Choi Soo-young, Lee Jae-wook, Ji Jin-hee e Lim Won-hee.
O longa australiano ‘A Invasão‘ (Occupation) ganhou trailer legendado.
Confira:
Luke Sparke é responsável pela direção e pelo roteiro.
Depois que sua pequena cidade australiana é aniquilada por um ataque aéreo avassalador, um grupo de civis foge da captura e descobre que agora estão entre os últimos sobreviventes de uma invasão extraterrestre que engolfou todo o planeta. Enquanto a humanidade cai sob ocupação mundial, eles formam um exército local para lutar contra forças inimigas muito superiores. Na linha de frente da batalha pela Terra, eles são nossa última esperança.
O elenco conta com Temuera Morrison, Dan Ewing, Stephany Jacobsen, Rhiannon Fish, Charles Mesure, Aaron Jeffery, Jacqueline McKenzie e Bruce Spence.
No Brasil, o longa será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.
De acordo com o TVLine, Michael Bishop foi contratado para interpretar o Jonathan Kent na 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.
O ator irá substituir Jordan Elsass, que deixou o elenco da produção em agosto para “cuidar de sua saúde mental”.
Bishop é relativamente novo na indústria, tendo participado apenas da série ‘Grace Beside Me‘, do filme ‘Spin‘ e alguns curtas-metragens.
Anteriormente, o showrunner Todd Helbing havia revelado o que podemos esperar do personagem na 3ª temporada: “A nova temporada vai focar na família, então o Jonathan certamente terá mais destaque nesse aspecto. Nós o veremos com seu próprio traje, e como tudo isso irá se desenvolver. Nós queremos que o Jonathan tenha mais envolvimento nessa vida de super-herói.”
Infelizmente, o próximo ciclo ainda não tem previsão de lançamento.
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
De acordo com o Deadline, Ashley Greene, conhecida por interpretar a icônica Alice Cullen na saga ‘Crepúsculo‘, estrelará o terror sobrenatural ‘It Feeds‘.
A atriz não é desconhecida no gênero, tendo protagonizado ‘A Aparição‘ (2012), ‘Enterrando Minha Ex‘ (2014), ‘Kristy: Corra Por Sua Vida‘ (2014) e ‘Mudança Mortal‘ (2021).
Shawn Ashmore (‘X-Men’) também foi confirmado no elenco.
Na trama, uma jovem insiste que uma entidade maligna está se alimentando dela. Greene interpretará uma terapeuta clarividente que deve enfrentar seus próprios demônios para salvar a garota antes que ela seja completamente consumida. Ashmore assumirá o papel do pai angustiado, lutando desesperadamente para proteger sua filha.
O longa será a primeira produção em um acordo de 10 filmes entre as produtoras Productivity Media Inc e Black Fawn Films.
“Estamos muito ansiosos para embarcarmos nessa nova aventura com o PMI, criando filmes originais de terror que irão aterrorizar o público,” declarou Cody Calahan, da Black Fawn Films.
Novas informações serão divulgadas em breve.
A Paramount Pictures confirmou, durante o seu painel no CinemaCon 2024, o desenvolvimento de um novo filme da franquia ‘Star Trek‘, que está programado para 2025.
O novo longa servirá como uma pré-sequência do reboot de 2009, sendo ambientado décadas antes dos eventos do primeiro filme.
Toby Haynes, de ‘Andor‘ e ‘Doctor Who‘, será responsável pela direção.
Seth Grahame-Smith (‘LEGO Batman: O Filme’) assinará o roteiro.
As filmagens estão programadas para o segundo semestre de 2024.
‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o filme mais recente da franquia, foi lançado em 2016, estrelando Chris Pine como Capitão Kirk, reprisando o papel que desempenhou pela primeira vez em ‘Star Trek‘ de 2009. A Paramount ainda está desenvolvendo um quarto filme de ‘Star Trek‘ com esse elenco, descrito como o capítulo final para essa tripulação.
Kirk está em um dilema interno se ele realmente é a melhor opção para comandar a USS Enterprise, após chegar no fim de sua missão de cinco anos pelo espaço.
Suas dúvidas são colocadas de lado quando uma poderosa espécie alienígena desconhecida ataca a Enterprise, e seus amigos ficam presos em um planeta desconhecido sem nenhum meio aparente de resgate, entrando em conflito com um inimigo que nutre um imenso ódio contra tudo o que a Federação defende e representa.
A Paramount+ divulgou o trailer dublado de ‘Crutch‘, derivado de ‘The Neighborhood‘.
A produção marca o retorno de Tichina Arnold ao gênero após o sucesso da comédia clássica ‘Todo Mundo Odeia o Chris‘. A atriz, no entanto, está creditada apenas em caráter convidado.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
A produção estreará no serviço de streaming no dia 3 de novembro.
A trama segue Crutch, um homem impetuoso e querido, dono de uma loja no Harlem e viúvo, cujo mundo vira de cabeça para baixo quando seu filho e filha adultos decidem voltar para a casa da família.
O elenco conta com Tracy Morgan, Jermaine Fowler, Kecia Lewis, Adrianna Mitchell, Adrian Martinez, Braxton Paul e Finn Maloney.
A causa da morte da atriz Daveigh Chase, conhecida por interpretar a aterrorizante Samara no remake ‘O Chamado‘ e dar voz à Lilo na animação original ‘Lilo & Stitch‘, foi revelada.
De acordo com o Deadline, a artista morreu aos 35 anos em decorrência da Síndrome da Imunodeficiência Adquirida (AIDS) e de outras condições significativas, incluindo o uso crônico de múltiplas substâncias, segundo registros do médico legista do Condado de Los Angeles.
Pouco depois de dar entrada em um hospital em Los Angeles, Califórnia, Chase contraiu uma perigosa infecção sanguínea que culminou em um quadro de sepse e, posteriormente, na falência múltipla de órgãos. Eventualmente, ela foi diagnosticada com meningite e, pouco depois, veio a falecer.
Sua morte seu anunciada pelo seu namorado, Roy Hernandez, que havia criado nesta semana uma campanha de arrecadação para ajudar a atriz com os custos médicos de sua doença: “Daveigh foi diagnosticada com meningite e várias infecções sanguíneas graves. Seu estado se tornou crítico e os médicos me disseram que ela pode não ter muito tempo de vida.”
Após sua morte, ele declarou ao TMZ: “O sangue dela causou problemas sépticos e levou à falência de seus órgãos.”
A atriz começou a carreira aos 11 anos como a irmã do personagem titular de ‘Donnie Darko‘ (Jake Gyllenhaal), em 2001.
No entanto, foi no ano seguinte que ela ganhou fama como a Samara Morgan, em ‘O Chamado‘, papel que marcou sua infância e adolescência. A personagem lhe rendeu o prêmio de Melhor Vilã no MTV Movie Awards de 2003.
Em 2005, ela reprisou o papel na sequência e fez uma participação especial no 3º filme da franquia, lançado em 2017.
Mas esse não foi seu único papel de destaque, já que ela também deu voz à Lilo Pelekai na aclamada animação ‘Lilo & Sticth‘ (2002) e em seus derivados. Nos anos seguintes, ela também atuou em produções de menor destaque, como a série ‘Amor Imenso‘ (2006 – 2011) e os filmes ‘A Força de Um Sonho‘ (2012) e ‘Um Romance Americano‘ (2016), que marcou seu último trabalho como atriz.
No episódio Beyond The Wall, o penúltimo da sétima temporada de ‘Game of Thrones’, os fãs da aclamada série da HBO tiveram a oportunidade de testemunhar o personagem Beric Dondarrion lutando com uma flamejante espada.
Segundo o seu intérprete, Richard Dormer, as chamas presenciadas pela audiência são verdadeiramente reais, sem qualquer uso de efeitos especiais. De acordo com o ator, o único CGI utilizado na arma em questão foi no ato da cauterização da ferida de Thoros.
Em uma entrevista ao site Empire, o veterano falou sobre a experiência e os perigos que norteiam o uso de uma espada flamejante:
“Toda vez que você vê a espada flamejante, estamos falando de fogo real. É uma espada de verdade em chamas e ela – literalmente – pode queimar qualquer coisa, foi realmente perigoso! Para fazer essas sequências com a arma, eu ensaiei por cerca de três semanas antes das gravações. E como ficava com um olho vedado, todas as vezes que a espada cruzava diante do meu rosto o brilho era tão intenso que me deixava cego por alguns segundos. Então era como se eu estivesse dançando cego com uma arma flamejante em mãos. E para não me machucar, todos os movimentos foram bem coreografados. Eu não me cortei nenhuma vez durante essa ‘performance’ e também contei com dublês excelentes. Além disso, CC Smiff trabalhou comigo. Ele é o responsável por basicamente desenvolver meu estilo como um samurai dentro da série, com um viés meio guerreiro-Jedi. Ele também é o cara que faz a coreografia para as lutas de espada de ‘Star Wars’, então eu estava em boas mãos”.
‘Game of Thrones‘ encerra sua 7ª temporada neste domingo e só deve retornar em abril de 2019 para a temporada final.
Recentemente, a HBO sofreu um ataque hacker que rendeu muita dor de cabeça.
O comediante Keegan-Michael Key é o mais novo membro do elenco da biografia blaxploitation, ‘Dolemite Is My Name!‘, produzida pela Netflix. A informação foi divulgada pelo The Hollywood Reporter.
De acordo com a publicação, Key dará vida a Jerry Jones, o roteirista por trás de ‘Dolemite‘, que também viveu um agente do FBI no filme.
Além dele, o filme trará Eddie Murphy como Rudy Ray Moore, um comediante e músico que adotou o pseudônimo artístico de Dolemite e apareceu como esse personagem na produção homônima, de 1975, além de outros filmes.
O elenco ainda conta com Wesley Snipes, Mike Epps, Craig Robinson e Tituss Burgess.
A direção de ‘Dolemite is My Name!‘ ficou a cargo de Craig Brewer, mais conhecido por ter co-roteirizado o remake de ‘Footloose‘. A trama é assinada pelos criadores de ‘American Crime Story‘, Scott Alexander e Larry Karaszewski.
‘Game of Thrones’ disse adeus ao seu público no último domingo (19) e sua despedida teve um sabor bem agridoce, com um final que desagradou a maior parte dos fãs, bem como da crítica especializada.
E para encerrar essa jornada dos personagens, a revista EW preparou duas edições especiais de sua publicação, trazendo detalhes a respeito da produção do capítulo final, bem como a perspectiva do elenco a respeito do tortuoso encerramento da série.
Destacando Daenerys Targaryen em uma das revistas, a atriz Emilia Clarke se posiciona a favor de sua personagem, pontuando que permanece ao seu lado. Já a outra publicação traz os Irmãos Stark em destaque, com a frase “as crianças estão todas bem”, uma referência à canção ‘The Kids Are Alright’, do grupo The Who.
Confira:
O astro Michael B. Jordan se uniu aos grupos de manifestantes que têm tomado as ruas de diversas cidades dos Estados Unidos, pedindo por justiça e igualdade racial – em meio à terrível e trágica morte do homem negro George Floyd.
E durante uma manifestação em Century City, bairro de Los Angeles, no último sábado (06), o astro de ‘Pantera Negra‘ encorajou os executivos de Hollywood a se “comprometerem com contratações de pessoas pretas”.
Disse:
“Vocês se comprometeram a uma paridade de gênero de 50/50 em 2020, cadê o desafio de se comprometer com a contratação de pessoas pretas? Conteúdos pretos, conduzidos por executivos pretos, com consultores pretos. Vocês estão monitorando as narrativas também? Deixe-nos trazer nossa negritude para a luz”.
Jordan ainda se posicionou em relação àqueles que permanecem omissos diante das injustiças raciais, afirmando que continuará exigindo uma maior diversidade e cobrando o mesmo posicionamento por parte dos estúdios e agências de talentos de Hollywood:
“Qualquer pessoa que lida comigo, se você tem crenças racistas, se você tem algum osso racista em seu corpo, se não está comigo, se você não se posiciona ao meu lado e ao lado de pessoas que se pareçam comigo, você não precisar estar comigo. Eu uso o meu poder para exigir diversidade, mas chegou a hora dos estúdios e agências fazerem o mesmo. O que estamos fazendo hoje fará com que os nossos valores e vozes sejam ouvidos. Nós precisamos continuar agitando as coisas. Não podemos ser complacentes. Não podemos deixar esse momento passar por nós, precisamos continuar a colocar nossos pés em seus pescoços”.
O posicionamento de Jordan veio poucos dias depois do diretor Josh Trank ter revelado no Twitter que os executivos da 20th Century Fox se recusaram a escalar uma atriz negra para viver o papel de Sue Storm no remake de ‘Quarteto Fantástico‘, lançado em 2015.
Na ocasião, Trank teria insistindo na representatividade da personagem, mas fora forçado a abrir mão da sua proposta original. A escalação de Kate Mara para o papel de irmã do Michael B. Jordan gerou polêmica e até mesmo um furo de roteiro, com a narrativa da personagem sendo modificada. No filme, ela acaba sendo adotada pelo Dr. Franklin Storm.
George Floyd foi morto no final do mês de maio, após ser asfixiado por quase nove minutos por um policial branco em Minneapolis. Na ocasião, o homem negro já estava algemado e gritou “não consigo respirar”. O crime foi filmado por pessoas que se encontravam no local.
A série de terror ‘Servant‘, original da Apple TV+, se tornou um dos grandes sucessos recentes das telinhas e já está com a sua 3ª temporada em desenvolvimento.
E a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar o designer de produção Naaman Marshall, um dos grandes parceiros de trabalho do cineasta M. Night Shyamalan, responsável pela aclamada série.
Ao longo do bate papo, Marshall revela detalhes e segredos da produção e conta como é trabalhar com um dos grandes cineastas do gênero de terror da atualidade.
Assista:
No início do ano, King também havia tecido elogios à série ‘Servant‘, salientando o caráter assustador da narrativa:
“‘Servant’ está de volta na Apple TV+. M. Night [Shyamalan], assustador para caramba, te deixa à beira de um ataque de nervos, preciso dizer mais?”, ele escreveu.
SERVANT is back on Apple+.
M. Night Shayamalan, spooky as hell, crawls right up your nerve-endings, need I say more?— Stephen King (@StephenKing) January 15, 2021
Dirigida por Shyamalan, a produção é do gênero thriller psicológico e foi co-criada pelo produtor executivo e roteirista Tony Basgallop.
A história gira em torno de um casal da Filadélfia que ainda está de luto após uma tragédia quase destruir o seu casamento. As coisas ficam mais tenebrosas do que o imaginado quando os dois abrem as portas e sua casa para uma força misteriosa – e perigosa.
O elenco é formado por Lauren Ambrose e Toby Kebbell nos papéis de Dorothy e Sean Turner. Nell Tiger Free, Rupert Grint e S.J. Son também estrelam.
O drama de sucesso ‘Adolescência‘, original Netflix, acaba de quebrar um importante recorde, se tornando a primeira série de um serviço de streaming a superar a audiência da televisão britânica nas classificações semanais
Segundo a Variety, a produção co-criada por Steven Graham superou alguns dos mais populares programas de TV do país, superando a audiência de ‘O Aprendiz‘ e ‘Death in Paradise‘, da BBC. Os dados oficiais foram divulgados pelo órgão de classificação do Reino Unido BARB (Broadcasters Audience Research Board).
O primeiro episódio de ‘Adolescência‘ atraiu 6,45 milhões de espectadores em sua semana de estreia, conquistando um novo recorde de audiência para um streaming dentro do Reino Unido. Esse número superou as 6.3 milhões de pessoas que conferiram a minissérie ‘A Grande Ilusão‘, lançada em 2024 pela Netflix.
A produção ainda ocupou a segunda posição de título mais assistido no país, com seu 2º episódio conquistando 5,94 milhões de espectadores. ‘O Aprendiz’ e ‘Death in Paradise’ seguem na 3ª e 4ª posição, respectivamente, atraindo 5,79 e 5,75 milhões de pessoas.
O terceiro e quarto episódios de ‘Adolescência‘ também tiveram forte desempenho, atraindo 5,14 milhões e 4,65 milhões de espectadores, respectivamente.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
A série foi criada por Graham, Jack Thorne e Philip Barantini.
A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.
Ashley Walters, Erin Doherty, Faye Marsay, Christine Tremarco, Mark Stanley, Jo Hartley, Amélie Pease e Owen Cooper completam o elenco.
Graham também fica responsável pelo roteiro ao lado de Thorne.
Apesar da terceira temporada de ‘Twin Peaks’ ter sido aclamada pela crítica, ainda é um grande mistério se a série irá retornar. Em conversa com a IndieWire, o co-criador Mark Frost dá uma resposta não tão animadora, ao dizer que ainda está pensando se novos episódios serão produzidos:
“Eu ainda não me decidi. Acho que é uma pergunta aberta no momento, e uma pergunta que a Showtime está se fazendo também.”, afirmou;
Vamos aguardar por novidades, fiquem de olho no CinePOP!
A 3ª temporada, dirigida por David Lynch, contou com 18 episódios.
O grandioso elenco contou com Monica Bellucci (‘Matrix’), Michael Cera (‘Superbad – É Hoje!), Richard Chamberlain (‘Inferno na Torre’), David Duchovny (‘Arquivo X’), Sky Ferreira, Ernie Hudson (‘Os Caça‑Fantasmas’), David Patrick Kelly (‘Os Selvagens da Noite’), Jane Levy (‘A Morte do Demônio’), Matthew Lillard (‘Scooby-Doo’), Sara Paxton (‘Terror na Água’), Tim Roth (‘Os Oito Odiados’), John Savage (‘O Franco Atirador’), Eddie Vedder, Alicia Witt (‘The Walking Dead’), Kyle MacLachlan, Laura Dern, Jennifer Jason Leigh, Ashley Judd (‘Divergente’), Naomi Watts e Amanda Seyfried (‘A Garota da Capa Vermelha’).
Situada nos dias atuais, a terceira temporada seguirá a linha da nova versão de ‘Dallas‘, dando continuidade aos eventos da atração original. Os episódios foram coescritos por Lynch e Mark Frost.
Como a internet não perde tempo, um fã decidiu adicionar o Deadpool no trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, substituindo todos os heróis do filme pelo Mercenário. Assista:
Enquanto isso, a Marvel Brasil também confirmou que o ator Chris Pratt, o Senhor das Estrelas de ‘Guardiões da Galáxia’, virá ao Brasil para promover o aguardado ‘Vingadores: Guerra Infinita’ por aqui.
O ator estará no país na primeira semana de abril para participar de um evento exclusivo para fãs e convidados. Novas informações sobre devem sair em breve. O filme tem estreia marcada para 26 de abril.
‘Vingadores: Guerra Infinita’ já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, ‘Star Wars: O Despertar da Força’, em 2015.
Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para ‘Vingadores: Guerra Infinita’, o filme já quase triplicou a marca de ‘Pantera Negra’, antigo recordista dos filmes de super-heróis.
‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX
Parece que a Warner Bros. está realmente mantendo sigilo total sobre a produção ‘Coringa‘, com Joaquin Phoenix no papel do vilão, já que, de acordo com o jornalista Umberto Gonzalez, do The Wrap, as filmagens começam daqui a 2 semanas, em Nova York.
O site Geeks WorldWide revelou que a trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.
Além disso, o Deadline revelou que Alec Baldwin se juntou a Joaquim Phoenix e Robert DeNiro no elenco. Especula-se que ele viverá Thomas Wayne, o pai do Batman.
‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação
O filme de origem do vilão, com direção de Todd Phillips, foi oficializado pela Warner Bros. e chegará aos cinemas em 4 de outubro de 2019.
Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix
O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.
O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.
A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento do cineasta Martin Scorsese.
“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.
Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.
O Festival do Rio está chegando a suas últimas sessões. E um filme que não vem recebendo a devida atenção é Super/Man: A História de Christopher Reeve. Já lançado lá fora, o filme é considerado o primeiro projeto do Universo DC de James Gunn. Vale destacar, porém, que o filme não foi produzido pela DC, mas adquirido pelo estúdio a pedido pessoal de Gunn, que vai recontar a história dos heróis desse universo, partindo justamente de um filme do Super-Homem.
O longa é um documentário que acompanha a vida e carreira de Christopher Reeve, eternizado nos cinemas do mundo como o Superman definitivo dos cinemas. Seu legado segue vivo até hoje, seja nos filmes com super-heróis, nas melhorias do tratamento de paraplegia ou simplesmente na imaginação de milhões de crianças que, nos últimos 46 anos, assistiram o filme e acreditaram que era possível ver um homem voar.
Dirigido por Ian Bonhôte e Peter Ettedgui, o documentário é mais que uma homenagem, é uma celebração e reflexão sobre quem foi Christopher Reeve e o que ele significou para o mundo. O filme mostra seu lar na infância, os sonhos de um jovem que encontrou seu objetivo de vida no teatro ao lado de ícones que viriam a conquistar os palcos e cinemas nos anos seguintes, as glórias e complicações que vieram ao viver o Superman, as dificuldades de se encontrar na carreira após ser eternizado como o ícone dos quadrinhos e, claro, a luta diária contra seu próprio corpo, após sofrer o acidente e se ver paralisado dos ombros para baixo pelo resto da vida.
O documentário aborda com extrema sensibilidade a vida de Reeve, mas sem poupar os detalhes polêmicos, como o fim de seu primeiro relacionamento público, a polêmica do comercial que mostrava ele levantando da cadeira e andando, e a visão dos filhos de um pai que, no auge físico, parecia cada vez mais distante da família. Na verdade, a temática familiar é muito presente no longa, revelando que ‘Chris’ nasceu e cresceu em um lar completamente quebrado, se tornando um adulto extremamente competitivo e carente pela atenção e aprovação do pai, que era um grande babaca. Chega a ser irônico que um homem tomado como modelo de masculinidade e inspiração para milhões de crianças e adultos, no fim das contas, era apenas um menino que queria obsessivamente orgulhar um pai que nunca pareceu ligar muito para ele. Esse comportamento, inclusive, refletiu muito na forma como Reeve passou a enxergar sua própria família, criando um ciclo muito complexo que só viria a se romper após o trágico acidente.
Sobre o acidente, a parte mais chocante é justamente o momento após a tragédia. Talvez não tenha chegado ao Brasil o quanto Christopher Reeve foi importante nesta causa, servindo como exemplo para os pacientes e como símbolo de uma luta da ciência pela busca por soluções e inovações. Há uma passagem muito marcante em que eles contam que uma criança no hospital não queria passar por um procedimento na cadeira porque seria muito doloroso. Vendo a cena, Reeve chegou e conversou com o menino por cerca de um minuto, explicando que aquilo faria bem para ele. Não deu outra, a criança viu o Superman em uma situação como a dele e não pensou duas vezes em escutar e seguir seu herói.
É justamente essa a palavra usada para retratar Reeve: herói. Não por ter ficado tetraplégico, sendo motivo de pena ou coisa do tipo. Ele foi um herói porque se entendeu como ídolo, antes e depois do acidente, e não teve um dia sequer de sua vida em que não tivesse lutado por suas crenças, sempre buscando fazer o que era certo. Mesmo paralisado, Reeve buscou inspiração e conseguiu retornar a Hollywood, um mercado tão contrário aos deficientes físicos, e se consolidou como diretor. Ele lutou e ajudou a quebrar a imagem preconceituosa de que os PCD’s não mereciam ser vistos, não mereciam ser cuidados. Ele ajudou a mudar um estigma de anos.
Mais do que isso, o filme conta a história de Christopher Reeve pela ótica de quem conviveu com ele e presenciou de pertinho os principais momentos de sua carreira, como os relatos de Robin Williams e entrevistas atuais de Jeff Daniels, dois personagens marcantes de sua trajetória na vida, nos palcos e nas telas. É um filme trágico, mas esperançoso. Ele mostra que Christopher Reeve, o primeiro super-herói da vida de gerações, foi realmente um super-homem dentro e fora das telas, mas ainda assim um ser humano falho, o que só o engrandece como pessoa 20 anos depois de sua morte.
Quem quiser assistir, pode encontrar Super/Man: A História de Christopher Reeve no Estação Net Gávea às 17h deste sábado e a última sessão acontece no domingo (13), às 16h15, no Kinoplex São Luiz.
O Brasil é um dos países que mais possui pessoas que se identificam com a religião cristã e com o catolicismo. São mais de quinhentos anos desde a primeira chegada dessa religião nesse território, e a fé se mantém firme desde então. E mais recentemente as histórias e exemplos oriundas dessa religião tem ganhado espaço na dramaturgia, seja na televisão aberta (com novelas inspiradas em passagens da Bíblia), seja nos cinemas, com histórias e personalidades da Bíblia ou de pessoas que tiveram suas vidas transformadas a partir do contato com a palavra de Deus. Parte desse segundo segmento, estreou na semana passada, no circuito nacional, o longa ‘A Forja’, filme cristão estadunidense que poderia tranquilamente ser um filme brasileiro.
Isaiah (Aspen Kennedy) é um jovem maior de idade que não estuda nem trabalha, e passa o dia todo jogando videogame ou jogando basquete. Sua mãe, Clara (Karen Abercrombie), preocupadíssima com a falta de responsabilidades do filho, lhe dá um ultimato: ele tem um mês para encontrar um emprego e começar a pagar um aluguel em casa, afinal, ela não vai ficar se matando de trabalhar para sustentar um garoto folgado. A contragosto, Isaiah vai para rua procurar um emprego e acaba esbarrando na loja de produtos de ginástica Moore Fitness, cujo dono, Joshua Moore (Cameron Arnett), decide dar uma oportunidade para esse jovem arredio. Mas, o que era para ser apenas um emprego para pagar as contas acaba transformando a vida do jovem Joshua para sempre.
O argumento de ‘A Forja’ é simplesmente brilhante, e isso é mérito dos inteligentes roteiristas Alex Kendrick e Stephen Kendrick. O longa simplesmente pega todos os elementos comuns a todas as sociedades do mundo, e com os quais o espectador comum rapidamente se identifica: a história de um jovem homem preto abandonado pelo pai e criado por uma mãe solo, que não quer responsabilidades com a vida e cuja mãe – batalhadora, e que obviamente é cabeleireira – faz das tripas coração para sustentar sua vida; amigos suspeitos que tentam desvirtuar o protagonista, um homem bondoso que decide dar uma chance à ovelha desgarrada; um jovem que milagrosamente ouve o chamado de Deus e da noite para o dia justifica todos os méritos de sua vida a Ele; uma história de superação com base no esforço coletivo, que é motivado pela fé em Cristo; um exemplo de transformação a partir do perdão e da reviravolta de uma vida desocupada para um exemplo a ser seguido graças à disciplina da fé.
Com todos esses elementos tão comuns e tão clichês, não é difícil tocar o coração do seu público-alvo, que justamente quer e espera ver esses exemplos. Nesse sentido, realmente não importa a origem do filme, pois a história se encaixa na vida de qualquer pessoa – principalmente quando o filme é amplamente divulgado e ganha cópias dubladas, o que permite que o longa seja um programa inspirador em família.
Para além de todos esses lugares-comuns, o grande lance do filme é a tal ‘A Forja’ – local de encontro de um grupo de homens que forjam uns aos outros na palavra de Jesus. Se tirarmos o elemento cristão dessa equação, fica muito claro que, na real, o que todo mundo precisa é de um grupo de apoio, uma “forja” onde possa se refugiar, onde possa pedir ajuda e possa receber suporte de todo tipo, pois todos ali estão na mesma sincronia. E a história da humanidade é toda forjada por clubinhos desse tipo, principalmente frequentado por homens, então, para além da ficção e da fé, fica a dica de o espectador procurar seus grupos de apoio, seja ele dentro ou fora da igreja.
Inteligentemente construído, ‘A Forja’ é um filme inspirador que faz uso dos clichês mais clichês para tocar o espectador. Com elenco carismático, merece mesmo todo o sucesso que vem conquistando.
A estreia de ‘Castle Rock’ na Hulu trouxe uma interpretação completa do panteão do terror criado por Stephen King, visto que a trama é ambientada na cidade-título ficcional do Maine, lar de todos os estranhos personagens que já criou até hoje.
Apesar da narrativa original, diversos personagens icônicos e bastante conhecidos deram as caras, aumentando a mitologia por trás da brilhante mente do romancista. Agora, com a renovação confirmada, o site Deadline indicou que Lizzy Caplan, Tim Robbins, Garrett Hedlund e Elsie Fisher irão estrelar a segunda temporada.
As novas informações também revelaram que, no novo ano, “uma rixa entre dois clãs irá explodir quando a psicopata Annie Wilkes, a enfermeira vinda direto do Inferno criada por King, chega a Castle Rock”. Para aqueles que não se recordam, Annie é a antagonista do romance e do filme ‘Louca Obsessão’, e foi interpretada nas telonas por Kathy Bates.
O co-criador do show, Dustin Thomason, havia dito anteriormente que “cada temporada terá sua própria história”, funcionando como inúmeras antologias de terror e suspense dos últimos anos, como ‘American Horror Story’ e ‘Black Mirror’.
Ainda não há data de estreia para a próxima temporada.
A The CW divulgou novas imagens da 6ª temporada de ‘The Flash’, trazendo a volta de Danny Trejo como Josh Reynolds/Breacher.
Confira:
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, a série faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
A série é exibida pela emissora The CW.
A The CW divulgou as imagens oficiais de “Who Can I Turn To?”, décimo primeiro episódio da 1ª temporada de ‘Katy Keene’.
Confira:
O capítulo será exibido no dia 30 de abril.
O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh Murray, Zane Holtz, Katherine LaNasa, Julia Cham, Camille Hyde e Lucien Laviscount.
Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.
Em entrevista ao Yahoo! Entertainment, o diretor e roteirista Peyton Reed revelou que finalmente finalizou a história do aguardado ‘Homem-Formiga 3’.
“Descobrimos a história. Nada é oficial por enquanto, mas estamos trabalhando quietamente. Estamos trabalhando através da pandemia“.
Recentemente, o mesmo site divulgou uma nova reportagem anunciando que a nova iteração da franquia será lançada em 2022.
Como nenhuma confirmação foi emitida pela Marvel Studios ou pela Walt Disney, considere como rumor.
Vale lembrar que as filmagens devem começar em junho do ano que vem.
Segundo o THR, Jeff Loveness foi contratado para escrever ‘Homem-Formiga 3‘. Ele é conhecido por roteirizar episódios das séries de comédia ‘Rick e Morty‘ e ‘Miracle Workers‘.
Além disso, a Marvel confirmou o retorno do ator Michael Douglas.
Paul Rudd voltará a interpretar Scott Lang / Homem-Formiga. Evangeline Lilly ainda não foi confirmada, mas é provável que a atriz retorne como Hope Van Dyne/Vespa.
A atriz Michelle Pfeifer também comentou sobre a possibilidade de retornar para o icônico papel como a Vespa original:
Michelle Pfeiffer is down for a third #AntMan pic.twitter.com/bWGQ6uN0Hq
— Variety (@Variety) 1 de outubro de 2019
Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.
Segundo o Deadline, ‘Lupin’, nova série francesa da Netflix, fez um barulho tremendo desde sua estreia no último dia 08 de janeiro.
As projeções indicam que a série alcançará o massivo número de 70 milhões de lares em seu primeiro mês de lançamento (isso é, até o dia 08 de fevereiro), ultrapassando as exibições de ‘Bridgerton’ (projetada para 63 milhões) e ‘O Gambito da Rainha’ (62 milhões).
Vale lembrar que a produção estreou em primeiro lugar em diversos países, incluindo França, Brasil, Vietnã, Argentina, Alemanha, Itália, Espanhas e Polônia. Como se não bastasse, a obra foi aclamada pela crítica e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.
Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.
Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Nicole Garcia, Hervé Pierre, Soufiane Guerrab, Antoine Gouy, Fargass Assandé e outros completam o elenco.
‘Sweet Tooth’ é a mais nova produção original da Netflix – e não demorou muito para que a adaptação dos quadrinhos de Jeff Lemire se tornasse um dos títulos mais aclamados e bem recebidos da plataforma.
A história nos leva para um futuro distópico em que a humanidade foi dizimada por um vírus mortal. Os sobreviventes foram forçados a lutar pelo lugar no planeta e reconstruir a sociedade como a conheciam – mas perceberam que, com a pandemia, uma nova raça de híbridos entre seres humanos e animais começou a dar as caras (calcando uma atmosfera que prenuncia uma caça às bruxas e uma guerra civil).
Com produção executiva de Robert Downey Jr. e Susan Downey, a série é uma tocante análise do que o medo do desconhecido pode causar, trazendo para o centro dos holofotes um pequeno garoto-cervo que resolve explorar o mundo em busca da mãe perdida.
E, para aqueles que já maratonaram a produção, o CinePOP separou uma breve lista com sete outros títulos sobre realidades distópicas para você maratonar.
Confira:
Onde assistir: Netflix, TNT
Número de temporadas: 02
Onde assistir: Globoplay
Número de temporadas: 01
Livremente inspirada no livro homônimo de Aldous Huxley, ‘Admirável Mundo Novo’ mostra uma sociedade utópica que consegue alcançar a paz e a estabilidade por meio da proibição da monogamia, da privacidade, do dinheiro, da família e da História em si. Curiosos para explorar a vida além das restrições dessa comunidade, Bernard Marx (Harry Lloyd) e Lenina Crowne (Jessica Brown Findlay) viajam para as Terras Selvagens, onde se envolvem em uma rebelião angustiante e violenta. Mas o preço de questionar as regras vai ser muito alto, colocando a ordem vigente em rota de colisão com amores proibidos e revolução.
Onde assistir: Netflix
Número de temporadas: 05
A aclamada produção ‘Black Mirror’, criada por Charlie Brooker, é uma das principais produções do gênero distópico e um dos títulos que mais nos chamam a atenção. A série, que se estende em cinco temporadas, um filme e um episódio interativo, analisa o impacto da ambição humana pelo avanço tecnológico de uma forma pessimista e crua, trazendo temas sobre interatividade e individualidade dos modos mais inesperados possíveis.
Onde assistir: Netflix
Número de temporadas: 04
Criada por Pedro Aguilera e trazendo nomes como Bianca Comparato e João Miguel no elenco, ‘3%’ é uma das séries que mais revolucionaram o cenário do entretenimento brasileiro, principalmente por abrir portas para o gênero pós-apocalíptico em território nacional. Na série, o planeta se tornou um lugar devastado. O Continente é uma região do Brasil miserável, decadente e escassa de recursos. Aos vinte anos de idade, todo cidadão recebe a chance de passar pelo Processo, uma rigorosa seleção de provas físicas, morais e psicológicas que oferece a chance de ascender ao Mar Alto, uma região onde tudo é abundante e as oportunidades de vida são extensas. Entretanto, somente 3% dos inscritos chegarão até lá.
Onde assistir: Netflix
Número de temporadas: 03
Seis anos após um vírus brutal ter massacrado quase que toda a população da Escandinávia, dois irmãos dinamarqueses decidem sair da segurança de seu búnquer para verificar o que se passa do lado de fora de sua fortaleza. Em meio aos escombros, eles encontram um grupo de jovens sobreviventes e juntos irão até o fim para encontrar uma única esperança de uma vida melhor.
Onde assistir: Netflix
Número de temporadas: 07
Quando uma guerra nuclear destruiu a civilização e o planeta Terra, os únicos sobreviventes foram 400 pessoas que estavam em 12 estações espaciais em órbita. 97 anos e três gerações depois, a população já contava com 4 mil pessoas, mas os recursos já vão escassos. Para garantir o futuro, um grupo de cem jovens é enviado à superfície da Terra para descobrir se ela está habitável. Com a sobrevivência da raça humana em suas mãos, estes jovens precisam superar suas diferenças e unir forças para cruzar juntos o seu caminho.
Onde assistir: Amazon Prime Video
Número de temporadas: 04
A 2ª temporada da dramédia ‘The Righteous Gemstones’ nem mesmo estreou na HBO, mas o produtor executivo David Gordon Green recentemente compartilhou notícias ótimas para os fãs da série (via Collider).
Green confirmou que o show já foi renovado para a 3ª temporada. Entretanto, detalhes sobre o ciclo não foram revelados.
Lembrando que o segundo ano deve estrear entre o final de 2021 e o começo de 2022.
Confira as primeiras imagens abaixo:
Parecer justo é um eufemismo.
Dá uma espiada no que vem por aí na segunda temporada de The Righteous Gemstones. #TheRighteousGemstones pic.twitter.com/r1fD9amakK— HBO Brasil (@HBO_Brasil) October 1, 2021
A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.
Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.
Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.
O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.
Charli XCX é uma das artistas mais interessantes do cenário contemporâneo musical e, desde sua estreia, vem quebrando barreiras entre os gêneros e construindo uma identidade única, digna de nossa atenção. Seu último álbum, ‘how i’m feeling now’, reverberou na grandiosidade do PC music e do hyperpop aos nossos ouvidos (inclusive tendo entrado para nossa lista de melhores do ano) – e, agora, a performer britânica está de volta com ‘CRASH’, uma obra testamentária que revisita cada momento de sua carreira e que se consagra, com seus breves 33 minutos de duração, como uma das mais espetaculares do ano.
A verdade é que todo lançamento de Charli deixa este que vos fala bastante animado, por saber que coisas novas serão trazidas a um escopo fonográfico que se vale demais de repetições – ou mais do que deveria. Para promover sua quinta investida artística, a cantora e compositora originou o lead single “Good Ones”, uma mistura enérgica e irretocável de synthwave e electro-pop que nos convida para as pistas de dança em uma nostalgia gritante e uma sagacidade lírica invejável; talvez o aspecto mais interessante da faixa seja seu respaldo no mainstream em vez dos experimentalismos clássicos de sua imagética sonora, bem como o fato de uma quantidade considerável de compositores se unir para um bem em comum (algo que costuma não funcionar, mas aqui exala uma coesão vibrante); como se não bastasse, suas colaborações também funcionam numa geometria instrumental orgásmica, dividindo os holofotes com nomes que vêm dominando a boca do povo.
A parceria com Christine and the Queens e Caroline Polachek, “New Shapes”, é retumbante e não pensa duas vezes antes de se iniciar com uma impactante profusão de sintetizadores que se aglutina a vocais multiplicados e quase dêiticos. O reflexo oitentista é bem maior na track, principalmente quando paramos para prestar atenção à redundância proposital da bateria e do teclado eletrônico, aliados a uma narrativa divertida e a pincelada de um violino clássico – cortesia da produção conhecida de Lotus IV, que já trabalhou com Zedd e Avicii, por exemplo. Em “Beg for You”, Charli une forças com a incrível Rina Sawayama para uma viagem de volta aos anos 2000, valendo-se de uma homenagem clara e desconstruída a “Cry for You”, de September, infundidos com uma paixão eletrônica que repercute a qualquer um que se aventure pelo disco.
Charli sempre soube como conduzir a si própria e nunca dependeu de ninguém para fazer o que quis – motivo pelo qual demonstra um apreço gigantesco pela complexidade da antítese. Cada música do álbum parte da premissa de nos encantar com uma produção pungente e explosiva, algo que os fãs conhecem há muito tempo (é só nos lembrarmos de “Vroom Vroom”). E, da mesma maneira, ela arquiteta versos que falam sobre autodestruição e sobre ressentimento, mascarados por uma atmosfera metafórica que nos induz a refletir para além da superfície e do óbvio. Em “Move Me”, ela agradece a pessoa amada que salvou sua vida em uma dramática e minimalista rendição que prenuncia o electro-trap do refrão; “Baby” aposta em um enredo mais visceral e sexy, em que a trama é acompanhada pelas narcóticas investidas Hi-NRG exploradas anteriormente por Jessie Ware em ‘What’s Your Pleasure?’ e pela marcação setentista do nu-disco.
Retomar o passado vem se tornando uma estética bastante utilizada pelos artistas musicais, como vemos desde 2020 com o lançamento de álbuns que recuperaram os anos 1980 e 1990 com originalidade e mimetismo surpreendentes – e é claro que Charli não ficaria de fora. Todavia, diferente dos outros, ela se mantém fiel a si mesma e às raízes do PC music que a colocou no centro dos holofotes. Dessa forma, temos a presença da evocativa e sensorial “Lightning”, em que ela “espirala por todo lugar” ao sentir o amor de seu par romântico, aproveitando para destilar suas afeições à eletrônica e à performance robótica de outrora; “Every Rule” dá início ao final da incrível jornada, diminuindo o frenesi e mergulhando numa balada techno que vale a pena por sua escrita e sua comedida produção.
A obra é uma enorme mixórdia de diversos estilos que, fundidos com um objetivo específico, irrompem em resultados mágicos que só alguém com o nível criativo de Charli e de seus inúmeros colaboradores poderia criar – e devo dizer que, pelo fato de assinar todas as tracks, a cantora tem controle completo do que quer fazer. No geral, somos presenteados com um resumão do que a indústria fonográfica foi capaz de fazer, desde a intensa faixa-titular, que abre de forma irrefreável, até a ode ao electro-house e ao power-pop dos anos 2000 com “Used To Know Me”, pegando elementos emprestados de Steve Angello e Laidback Luke com a memorável “Show Me Love”.
‘CRASH’ é um state-of-art, uma construção magnífica que explora, dentro da proposta escolhida, uma gama infinita de possibilidades que ergue-se como uma das melhores iterações da carreira de Charli e como aquela que reitera seu importantes status na música atual.
Nota por faixa:
1. Crash – 5/5
2. New Shapes, feat. Christine and the Queens & Caroline Polachek – 5/5
3. Good Ones – 5/5
4. Constant Repeat – 4,5/5
5. Beg for You, feat. Rina Sawayama – 5/5
6. Move Me – 4,5/5
7. Baby – 5/5
8. Lightning – 5/5
9. Every Rule – 4,5/5
10. Yuck – 4,5/5
11. Used to Know Me – 5/5
12. Twice – 5/5
A Netflix divulgou o trailer completo de ‘Justiceiras‘ (Do Revenge), nova comédia estrelada por Maya Hawke (‘Stranger Things’) e Camila Mendes (‘Riverdale’).
O longa será lançado na plataforma no dia 16 de setembro.
Confira:
A produção é dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, que também assina o roteiro ao lado de Celeste Ballard.
Depois de um encontro clandestino, Drea (Mendes) e Eleanor (Hawke) unem forças para se vingar contra valentões que a atormentam. ‘Justiceiras’ é uma comédia ácida com toques de Hitchcock que traz as protagonistas mais assustadoras de todos os tempos: adolescentes.
Austin Abrams, Rish Shah, Talia Ryder, Ava Capri, Jonathan Daviss, Maia Reficco, Paris Berelc, Alisha Boe e Sophie Turner completam o elenco.
Este Haim e Amanda Yamate ficam responsáveis pela trilha sonora.
‘The Last of Us‘, ambiciosa série estrelada por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’), finalmente estreou na HBO Max.
Para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um vídeo legendado nos levando aos bastidores do primeiro episódio da adaptação.
Confira:
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
Relembre o trailer:
A produção abarcou nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 100 críticas publicada. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.
Confira os principais comentários:
“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.
“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.
“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.
“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.
“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.
Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.
Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.
A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
