‘Coringa: Delírio a Dois’ recebeu uma ovação de pé de 11 minutos no Festival de Cinema de Veneza na noite de quarta-feira, 04.
Antes da estreia, Phoenix apareceu cedo e generosamente trabalhou no tapete vermelho, tirando selfies com os fãs. Phillips pediu a um convidado que emprestasse seu leque de papel para se abanar e se refrescar nas altas temperaturas.
Segundo a Variety, Gaga chegou aos gritos de seu nome enquanto os paparazzi criavam um dos maiores frenesis do festival deste ano, com fotógrafos tropeçando uns nos outros no tapete para tirar uma foto da estrela.
Uma fã com cabelo rosa ergueu uma placa que dizia:
“Gaga, eu só quero segurar seu abraço por um tempo”.
A estrela precisou de ajuda para manobrar em seu vestido enquanto um manipulador levava sua mão aos fãs e assinava uma longa fila de autógrafos.
A estreia também contou com a presença de grandes nomes como o CEO da CAA, Bryan Lourd, e o CEO da Warner Bros. Pictures, Mike De Luca.
Enquanto Gaga descia as escadas do assento da sacada onde assistia ao filme, ela dava autógrafos para os fãs — quase causando uma debandada quando os Little Monsters italianos gritaram, “Gaga, por favor! Gaga por favor!” na esperança de conseguir uma selfie.
A adulação foi demais para Phoenix, que deixou o cinema após nove minutos de aplausos. Ele e Gaga estavam em uma conversa profunda durante a ovação de pé, aparentemente discutindo o filme. Gaga também abraçou seu noivo, Michael Polansky, duas vezes durante a celebração.
‘Coringa: Delírio a Dois’ é provavelmente o filme mais ousado e arriscado dos últimos anos. A sequência do longa bilionário traz uma abordagem única do icônico palhaço do crime da DC Comics, agora transformado em um musical com a cantora Lady Gaga.
E como todo filme ousado, ele dividiu a opinião dos críticos após ser exibido no 81º Festival Internacional de Cinema de Veneza.
A grande maioria dos críticos não se manifestou porque está aderindo a um embargo; alguns ignoraram isso ou não precisaram concordar com isso, o que explica por que temos as principais reações sobre a sequência.
O @Filmdreams_FD diz que a “mensagem do filme é pungente e devastadora”, mas acrescenta que o filme “não tem emoções” e “parece apenas uma resposta àquelas pessoas que pensaram que o primeiro era um elogio à violência”.
@D-Mo afirma que “o aspecto musical parece um truque e eventualmente [se torna] cansativo”, enquanto @starboy o descreve como uma “bagunça complicada que aspira ser tudo e acaba não sendo nada”.Por fim, @detectivezinc chama ‘Coringa: Delírio a Dois’ de “uma grande decepção”.
Em contraste, as reações nas redes sociais são muito mais positivas:
O JoBlo chamou de “O filme do ano”.
“Que performance! Que história! Que beleza! Que filme! Lady Gaga e Jaoquin Phoenix arrasaram. Todd Phillips mais uma vez prova que é o melhor dos melhores. #Coringa2 merece tudo! O que mais posso dizer?? #Joker2 é facilmente o FILME DO ANO.”, Joblo.
#Coringa2 como um musical? Na verdade, funciona incrivelmente! #JoaquinPhoenix está ótimo como um #Joker cantor na grande aposta de #ToddPhillips que vale a pena, graças ao seu elenco, incluindo #LadyGaga , e à seleção surpreendente, mas perfeita e irônica de músicas. Quem diria?”, Ruben Nepales
“Ok, vou dizer isso sobre #Coringa2 sem spoilers. Ele dá continuidade a esse universo cinematográfico de uma forma que você não espera. É tudo sobre o final, espere por ele. Eu preciso da parte III! Gaga é coadjuvante, não protagonista. Mas sua personagem é a coisa real. Você verá.”, Lorenzo Ciorcalo
Em ‘Coringa: Delírio a Dois‘, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
O filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
O filmeestreia oficialmente em 04 de outubro de 2024.
O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
O cineasta James Gunn revelou recentemente novos detalhes sobre ‘Superman’, o filme que marca o início do novo Universo DC (DCU). Entre as informações divulgadas, Gunn esclareceu por quanto tempo o Homem de Aço tem atuado como herói na trama.
Conforme o ComicBook, o herói estará ativo no longa há três anos. Essa linha do tempo é inferida a partir de jornais fictícios do Planeta Diário, datados de junho de 2025, o que colocaria a estreia de Superman como herói por volta de junho de 2022 dentro do universo do filme.
Gunn também ressalta que metahumanos já existem nessa realidade há impressionantes 300 anos.
“Estamos apresentando um mundo totalmente novo, o que é muito divertido”, disse Gunn. “Estamos em uma realidade alternativa onde super-heróis existem há 300 anos, e agora estamos apenas acompanhando a história de um super-herói em particular, três anos após ele surgir, que por acaso é o metahumano mais poderoso de todos os tempos”.
Essa abordagem significa que ‘Superman’ não é o primeiro super-herói a surgir nesse mundo, nem o único metahumano baseado em Metrópolis.
Gunn ainda garanti que o longa funcionará como uma obra independente.
“Acho que o mais importante é que [Superman] funcione como um filme isolado”, afirmou Gunn. “É uma história completa com começo, meio e fim. É uma parte importante da vida de três personagens”.
O filme ‘Superman’ tem lançamento agendado para 10 de julho de 2025 nos cinemas nacionais.
Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.
“A vida é uma peça de teatro que não permite ensaios. Por isso, cante, chore, dance, ria e viva intensamente, antes que a cortina se feche e a peça termine sem aplausos.” Não há frase melhor do que essa pérola do saudoso Chaplin para definir o indicado do Chile ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro deste ano, Gloria. Dirigido pelo talentoso Sebastián Lelio, o longa-metragem já conquistou plateias de todo o mundo, principalmente em Berlim onde recebeu o concorrido Urso de prata de Melhor atriz. As dancinhas desajustadas logo no início do filme já davam a dica de que estariam prestes a acompanhar uma mulher de personalidade cativante que nos transportaria para um filme emocionante e inspirador.
Como viver intensamente quando o destino não dava nenhum sinal de felicidade? Em Gloria, acompanhamos a protagonista, que dá nome ao filme, em suas aventuras em busca da alegria de viver. Gloria em muitos momentos é forte, madura e adora buscar novas alternativas para alegrar seu cotidiano monótono. Mora em um prédio de classe média na capital chilena e sofre com os transtornos de seu vizinho que não a deixam dormir. Tem dois filhos do primeiro e único casamento com os quais tem uma relação carinhosa, porém distante. Sua vida começa a ganhar ares de felicidade quando conhece o dono de um parque de diversão chamado Rodolfo, um divorciado que vive com fortes laços com sua família. Se fosse uma música, ele seria sua orelha. Se fosse uma água, ele seria seu copo. Se fosse a luz, ele seria o olho. O amor nasce entre os dois personagens é digno de cinema. Se divertem juntos, conversam sobre diversas coisas e criam planos para que vivam o resto de suas vidas. Mas será que isso basta?
O ritmo do filme é ditado pela espetacular atuação da atriz Paulina Garcia. Pulando de Bungee Jumping, brincando de Paintball, dançando loucamente nas pistas da vida, vamos conhecendo Gloria aos mínimos detalhes. Não há como não gostar dessa personagem. Por trás de seus óculos gigantes, se esconde uma mulher insegura, carente que possui um talento especial e inusitado para passar batom. Procurando todo e qualquer tipo de atividade para não se sentir sozinha, encontra nos bailes noturnos e dançantes um porto seguro. A composição da personagem é algo sublime, magnífico. O quebra-cabeça emocional em que vive Gloria é jogado na tela com veracidade à flor da pele, fruto do talento de Paulina.
Alguns pontos que o roteiro aborda sobre política e cultura são de uma delicadeza ímpar. Uma discussão sociológica sobre a atual situação do Chile perante o mundo é rica e aparece de surpresa como uma crítica social inteligente, uma mensagem direta ao espectador. A brasileiríssima canção As Águas de Março, executada em espanhol, surge lindamente em uma roda musical no momento em que Gloria sofre, entre um drink e outro. Uma belíssima cena impecavelmente dirigida.
Já no desfecho, em meio a um inusitado bombardeio de bolinhas de tinta, Gloria dá um ponto final em uma situação que a incomodava e isso marca novamente um novo recomeço. A brincadeira entre ficção e realidade chega nessas verdades implícitas em cada cena deste filme. Nos familiarizamos com os dramas que somos testemunhas e passamos a questionar nossa própria vida. Afinal, a vida não é a eterna arte de recomeçar?
Algumas séries apresentam em seus contextos histórias fortes que abordam várias variáveis sobre a psiquê humana e os deslizes da moral e ética se tornando um verdadeiro soco no estômago. Abaixo, listamos algumas produções que caminham por essas estradas:
Uma dor que nunca terminará. Buscando trazer a história, além de detalhes chocantes para o público, de uma das maiores tragédias em território brasileiro, o incêndio na boate Kiss na cidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, Todo dia a Mesma Noite nos faz reviver os horrores de uma madrugada onde as vidas de mais de 200 jovens se perderam, também o luto dos familiares, além da busca por justiça que vira uma estrada sem fim.
Minissérie visceral de quatro episódios – todo em plano sequência – que chegou na Netflix nesse início de 2025 nos apresenta um caso chocante de um menino de 13 anos acusado de matar uma outra jovem.
Na trama, conhecemos a chefe de polícia da gelada cidade de Ennis, no Alaska, Liz Danvers (Jodie Foster), uma mulher com problemas no relacionamento maternal com a filha do ex-companheiro que comanda a investigação de uma misteriosa morte que envolve cientistas de uma estação de pesquisas da região. Ao longo da investigação, esse caso parece estar ligado a outro, o de uma ativista morta no passado, fazendo com que Danvers se junte a ex-parceira Evangeline Navarro (Kali Reis) em busca das respostas de um enorme quebra-cabeça.
Partindo de uma operação policial (baseada em fatos reais), um enorme e complexo ramo dramático inextricável, ao longo dos dez episódios da primeira temporada do seriado belga-holandês Undercover, ou Operação Ecstasy no Brasil, é criado seguindo o caminho de outras boas produções do gênero mas sempre tentando ter sua identidade e reflexões próprias. Disponível na Netflix, consegue colocar uma carga bem densa na profundidade que atinge nos fazendo a todo tempo perguntas sobre quais são os limites mesmo você estando do lado certo da lei. Interessantíssimo seriado que até ganhou um filme Spin-off chamado Ferry (o vilão desse seriado), também disponível na líder dos streamings.
Baseada em fatos reais, em A Escada, minissérie disponível na Max, que conta com um elenco maravilhoso, tendo como protagonistas o britânico Colin Firth e a australiana Toni Collette, nos mostra a história do escritor Michael Peterson acusado de matar a esposa. O corpo dela fora encontrado nos primeiros degraus de uma escada da casa em que moravam.
Uma das séries mais conhecidas da história da televisão norte-americana, Breaking Bad nos mostra a saga de um homem doente, professor de química de um colégio, que vira um poderoso produtor de metanfetamina levando-o a uma jornada infernal sem volta. Vencedora de 16 emmys e considerada por muito a maior série de todos os tempos.
Na trama, conhecemos uma mulher na casa dos 30 anos (Kim Riedle) que consegue fugir de um cativeiro, situado numa cabana numa floresta pouco frequentada, onde viveu durante um bom tempo ao lado de duas crianças como se fosse a mãe delas convivendo com regras rígidas impostas por uma pessoa que se identifica como o pai das crianças. Uma dessas crianças, inclusive, foge com ela. A polícia fica logo sabendo da situação e começa uma investigação que acaba se tornando um complemento a uma outra investigação sobre uma mulher que está 13 anos desaparecida. Assim, aos poucos os mistérios vão caindo e vamos rumando para as verdades.
Na trama, nessa minissérie de algumas cenas bem fortes, acompanhamos um grupo de amigos que se reúnem 30 anos depois de uma situação que para muitos deles estavam esquecidas mas por conta de um vídeo que aparece uma chantagem é endereçada aos participantes. Assim, em uma casa de luxo em uma ilha, completamente isolados e sem sinal de internet, vamos caminhando na história desses personagens e seus atos e consequências que marcaram para sempre essas trajetórias.
Na trama, que possui dinâmicas passagens de tempo, acompanhamos o surgimento de um medicamento que impactaria negativamente a sociedade norte-americana (depois a mundial), o OxyContin, e toda a veia de destruição em famílias do interior dos Estados Unidos que buscando alívio para suas incansáveis dores acabam entrando em uma dependência a esse fármaco opioide analgésico potente, análogo semi-sintético da morfina (duas vezes maior que a mesma).
Colônia
Horrores de um Brasil que nunca mais queremos ver. Produzida por André Ristum e Rodrigo Castellar, o seriado Colônia explora os absurdos feitos aos direitos humanos no início da década de 70 em Barbacena, Minas Gerais, onde pacientes eram internados à força em um hospício sem qualquer diagnóstico verdadeiro de doença mental.
Hollywood é uma fábrica de astros, como todos sabemos bem. Isso porque um nome de peso se traduz em sucesso de bilheteria, vide lucro financeiro. Bem, na maioria dos casos sim, mas isso pode nem sempre se mostrar uma regra. Afinal, muitas vezes nem mesmo um grande ator estampando o cartaz de um filme é garantia de sua popularidade. Embora este jogo tenha muitos analistas e especuladores, ele é certamente imprevisível, por isso se torna tão gostoso.
O fato é: filmes protagonizados pelos maiores astros de Hollywood podem sim passar em branco, com grande parte do público e até mesmo os cinéfilos sequer ouvindo falar de sua existência. Seja por salas reduzidas, fracasso de crítica ou público, o que resulta num lançamento direto em vídeo no Brasil, às vezes nem mesmo o prestígio de prêmios pode ser o suficiente para salvar uma obra da total apatia. Pensando nisso, o CinePOP dá continuidade à sua matéria dos Filmes Recentes com Grandes Astros que Passaram sem Você Ver, com a Parte 2 da coluna. Vem conhecer, você não vai se arrepender.
O que dizer da lenda Denzel Washington que você já não saiba. Considerado um dos melhores intérpretes da atualidade, o verdadeiro monstro sagrado possui em seu currículo nada menos do que 9 indicações ao Oscar – com duas vitórias decorando a filmografia. Assim, pensaríamos que seus filmes têm lugar cativo nos cinemas pelo mundo. Bem, ao menos no Brasil as coisas não são exatamente assim. A verdade é que este drama da Sony, apesar de ter rendido ao astro sua última (até então) nomeação ao Oscar, passou em branco em grande parte do mundo, inclusive nos EUA, chegando direto em vídeo em nosso país – deixando muitos incapazes de conferir um desempenho que concorria ao prêmio máximo do cinema. E um incorporado por um grande ator. Na trama, Washington vive um advogado idealista ganhando a maior oportunidade de sua carreira. E você, conhecia o filme?
Por falar em filmes lançados direto em vídeo no Brasil, produzidos pela Sony, temos um caso semelhante com este Homens de Coragem. Este é um drama baseado em uma história real sobre bombeiros florestais, homens que arriscam suas vidas para apagar incêndios naturais que sempre castigam os EUA. Uma obra edificante, repleta de atores renomados e com um diretor famoso. À frente do elenco temos nenhum outro senão Josh Brolin, indicado ao Oscar por Milk (2008), e que no ano seguinte ganharia os holofotes máximos com trabalhos como Deadpool 2, Vingadores: Guerra Infinita e Sicário: Dia do Soldado. Homens de Coragem é dirigido por Joseph Kosinski (Tron: O Legado), e no elenco, Miles Teller, Jeff Bridges, Jennifer Connelly, Taylor Kitsch e Andie MacDowell. Um filme verdadeiramente subestimado.
Por falar em blockbusters da Marvel, Chris Hemsworth é um dos pilares do MCU e o intérprete do Deus do Trovão, Thor. Parte importante dos filmes dos Vingadores, tais superproduções fizeram do carismático loirão um verdadeiro astro do cinema. Daí vieram obras mais sérias, intercaladas com seus sucessos absolutos, vide Rush (2013) e No Coração do Mar (2015). No mesmo ano, Hemsworth, que já havia feito dois filmes do Thor, se consolidava como protagonista e topou este thriller da Universal dirigido pelo talentoso Michael Mann (Fogo Contra Fogo e Colateral). Ótima manobra. Bem, quase, porque ninguém viu Hacker, e muitos sequer sabiam que ele havia sido lançado, mesmo com a presença de uma coadjuvante luxuosa do nível da Oscarizada Viola Davis no elenco. Como resultado, Hacker foi lançado direto em vídeo no Brasil – marcando até o momento o último trabalho de Mann.
Pulando de um super-herói da Marvel para outro, aqui temos o outro Chris, Chris Evans, o Capitão América em pessoa, protagonizando este drama da FOX que, você acertou, passou em branco e foi lançado direto em vídeo no Brasil. Na trama, Evans interpreta um jovem solteiro, obrigado a criar sua sobrinha – uma menina prodígio interpretada pela carismática atriz mirim Mckenna Grace (A Maldição da Residência Hill). No elenco, nomes como Octavia Spencer (vencedora do Oscar por Histórias Cruzadas), Lindsay Duncan (Birdman) e Jenny Slate (Venom) chamam atenção. Mas um dos maiores chamarizes aqui é a direção de Marc Webb, que após 500 Dias Com Ela (2009) retorna aos filmes sobre relacionamentos humanos complicados.
Muito se falou sobre a volta do astro da comédia Eddie Murphy aos holofotes ano passado com o ótimo Meu Nome é Dolemite (2019). Uma indicação para o humorista era praticamente exigida por todos (que possuem olhos), mas demonstrando preconceito com comediantes, ou quem sabe superexposição da Netflix na premiação, Murphy terminou de fora. A verdade é que ele já possui sua indicação, saída em 2007 por Dreamgirls. E antes de Dolemite ensaiou um retorno com Mr. Church – drama de Bruce Beresford (Conduzindo Miss Daisy), que igualmente gerou falatório de indicações para o ator. Ao contrário de Dolemite e Dreamgirls, no entanto, o caminho de Mr. Church foi dificultado pelo fato de que ninguém viu e o longa mal chegou ao Brasil. No filme, Murphy interpreta um cozinheiro que serve como laço unindo uma família.
O veterano Robert De Niro interpretando um comediante? Não, esta não é uma sequência tardia de O Rei da Comédia (1982), cult de Martin Scorsese – embora muitos o classifiquem como uma continuação “espiritual”, tenho certeza. Assim como Mr. Church, O Comediante voou tão fora dos radares que nem nós temos certeza se o filme já aportou por aqui em vídeo ou se segue em algum limbo cinematográfico. O que sabemos é que o desempenho do vencedor do Oscar De Niro foi elogiadíssimo, gerando falatório de possíveis novas indicações. Dirigido por Taylor Hackford (A Força do Destino e Ray), o filme traz o ator como um comediante envelhecido, perdendo seu lugar no mundo e na área em que atua. Leslie Mann interpreta sua filha e o elenco conta ainda com nomes como Harvey Keitel e Danny DeVito.
Os fãs podem se perguntar o que diabos aconteceu com Michael Fassbender. Uma vez no topo do mundo, com uma crescente de atuações em filmes elogiados, chegando até mesmo a duas indicações ao Oscar, o ator se viu repentinamente numa descida espiral vestiginosa, que já dura quatro anos e seus últimos sete trabalhos consecutivos – todos decepções de crítica ou público, que ficaram abaixo do esperado. É mais que hora de repensar a carreira e decisões de projetos. Numa época em que ainda era “o cara”, Fassbender lançou de forma tímida este faroeste no qual interpreta o impetuoso vilão, em mais um desempenho acima da média. Fazendo sua estreia no Festival de Sundance, esta produção independente terminou lançada direto em vídeo no Brasil e viveu para se tornar um dos filmes mais obscuros da carreira do ator.
Ao contrário do colega alemão acima, o escocêsEwan McGregor vem conseguindo se manter no topo do jogo trabalho após trabalho – mesmo quando seus filmes não se mostram sucessos arrebatadores, McGregor é sempre um elemento a ser louvado nesta engrenagem. Ano passado ele viveu a versão adulta de Danny Torrence no eficiente Doutor Sono, a continuação de O Iluminado, e no início de 2020 enfrentou a Arlequina de Margot Robbie em Aves de Rapina, no papel do vilão gay Máscara Negra. Fora isso, já foi confirmado como Obi Wan mais uma vez, numa série vindoura de Star Wars. Aqui, no entanto, se arriscou pela primeira vez na direção de um longa, com o drama criminal Pastoral Americana, o qual igualmente protagoniza. No filme, passado nos anos 1960, McGregor e Jennifer Connelly são um casal de conservadores devotos a Deus, que enfrentam uma crise familiar quando sua filha, papel de Dakota Fanning, começa a se tornar uma ativista política na época revolucionária. Você já tinha ouvido falar deste?
Matt Damon | Suburbicon – Bem-Vindos ao Paraíso (2017)
Continuando no tema dos atores-diretores, aqui temos o último trabalho lançado do astro George Clooney atrás das câmeras (ao menos nas telonas). Diferente de alguns de seus projetos, desta vez Clooney não participa como ator. Quem protagoniza é seu colega de Onze Homens e um Segredo (e suas continuações) e Syriana, Matt Damon. Espécie de reimaginação do clássico Pacto de Sangue (1944), de Billy Wilder, aqui temos um sujeito comum (Damon) contratando assassinos para eliminar sua esposa (Julianne Moore) – a fim de embolsar seu seguro de vida e viver com sua amante, a irmã gêmea dela (também Moore). O caso chama atenção de um investigador de fraudes (Oscar Isaac) ao mesmo tempo em que explode uma panela de pressão racial na vizinhança. Diferente de todos os itens na lista até agora, Suburbicon, que ainda guarda muita inspiração nas obras dos irmãos Coen, chegou a ser exibido nos cinemas brasileiros, mas de forma relâmpago, terminando rapidamente esquecido.
Liam Neeson se reinventou aos 60 anos como herói em filmes de ação – e assim ficou conhecido para toda uma geração mais nova. Mas o que eles podem não saber é que o astro irlandês possui no currículo uma indicação ao Oscar por A Lista de Schnidler (1993), de Spielberg, e trabalhos elogiados em dramas como Rob Roy (1995), Michael Collins (1996) e Kinsey (2004) – sempre interpretando homens revolucionários e importantes historicamente. Sua última investida em um drama do tipo (longe da ação) foi neste filme baseado numa história real, dirigido por Peter Landesman (Um Homem Entre Gigantes), sobre o diretor assistente do FBI tido como a verdadeira identidade do informante conhecido como “garganta profunda”, que ajudou a derrubar o governo do presidente Richard Nixon, após suas falcatruas, durante a década de 1970. Assim como Suburbicon, Mark Felt passou correndo pelos cinemas do mundo, sem que o público tivesse tempo de notar sua presença.
Quando falamos em séries de TV, todo ano temos duas vertentes deste segmento. O primeiro são as estreias de séries, novas produções que lançam suas primeiras temporadas e que buscam emplacar no gosto do público, se tornando a nova sensação do pedaço. Por exemplo, não teríamos o fenômeno que é ‘Stranger Things’ hoje se os produtores e a Netflix não tivessem arriscado com um material novo em 2016 – quando o programa estreou.
A segunda vertente é justamente dos programas estabelecidos, que chegam com novas temporadas. Usando como exemplo ‘Stranger Things’ novamente, a série estreou sua quinta e última temporada este ano. As temporadas são como as continuações de filmes, demonstram que um título deu certo, e só continuam porque o público fiel dá audiência e exige mais. Em resumo, temos os programas novos que buscam sucesso, e também novas temporadas de séries que já ganharam o público.
Aqui, iremos nos concentrar agora no segundo item. O ano de 2025 nos trouxe muitos programas que ganharam novas temporadas, como por exemplo, as temporadas finais da citada ‘Stranger Things‘ e também de outro fenômeno da casa, ‘Round 6‘. Por falar em Netflix, o streaming apresentou também a sétima temporada do fenômeno ‘Black Mirror‘, uma das séries mais antigas ainda no ar. E também a segunda de ‘Wandinha‘. Já na HBO Max, foi a vez de chegar a terceira de ‘White Lotus‘, a segunda de ‘The Last of Us‘ e finalmente a segunda de ‘Pacificador‘. Na Amazon Prime Video, ganhamos as segundas das aguardadas ‘Fallout‘ e ‘Gen V‘ (o derivado de ‘The Boys‘). Ainda tivemos espaço para segunda de ‘Ruptura‘, a segunda de ‘Andor‘, a quarta de ‘O Urso‘ e a quinta de ‘Only Murders in the Building‘. E o qual série querida terá nova temporada este ano? Confira abaixo.
A querida ‘Stranger Things’ chegou ao final após cinco temporadas, no último dia de 2025. Na metade do ano que passou foi a vez do fenômeno ‘Round 6’ se despedir do público após três temporadas. Em 2024, após seis temporadas, que deu adeus foi ‘Cobra Kai’, outro programa bastante querido do público. Em 2026 será a vez da visceral ‘The Boys’ fechar a cortina e encerrar de vez o expediente, após cinco maravilhosas temporadas, donas de muito sarcasmo e comentários ácidos, porém, hilários, sobre política, sociedade e atualidade (poucas séries foram tão urgentes quanto ela). Será difícil dizer adeus. A última temporada do maior sucesso da Amazon Prime Video chega no dia 8 de abril.
Muitos sequer tinham certeza se a cultuadíssima ‘Euphoria’ iria voltar para sua tão alardeada terceira temporada. O fenômeno “juvenil” da HBO chegou com os dois pés na porta em 2019, e fez de Zendaya uma estrela. A série é jovem, mas aborda temas bastante sensíveis e sérios dentro de tal universo adolescente, como sexo e vício em drogas, sem qualquer papa na língua. Ninguém esperava que o programa fosse tão inquietante.
Mas como seguir após uma primeira temporada perfeita. Os realizadores não sabiam muito bem como, e enquanto tentavam, resolveram soltar dois especiais para ir apaziguando os fãs ávidos. Quando o segundo ano estreou em 2022, ele não chegou aos pés do original, mas serviu para manter o público interessado. Agora, com mais este hiato de quatro anos, e com pelo menos três membros do elenco se tornando sensação no cinema (além de Zendaya, Sydney Sweeney e Jacob Elordi), o terceiro ano finalmente terá sua estreia em abril – e promete ser o último, afinal não tem mais como alongar muito estas histórias.
Outra série da HBO Max chega ao seu terceiro ano em 2026. Falamos do primeiro derivado de ‘Game of Thrones’ que deu certo, ‘A Casa do Dragão’. Rapidamente, a série se tornou uma favorita dos fãs, também pudera, teve as costas quentes ao se passar no mesmo universo de simplesmente um dos programas mais populares de todos os tempos. Por incrível que pareça, a primeira a se tornar uma estrela no elenco não está mais no programa. Milly Alcock participou apenas da primeira parte da primeira temporada, mas roubou todos os holofotes, ao ponto de todos a quererem mais na série. Bem, o seriado continuou sem ela, e segue fazendo sucesso com suas intrigas de bastidores envolvendo duas famílias em sua luta por poder. Ah sim, e suas fantásticas criaturas aladas. O programa volta em 2026, sem data divulgada.
De todas da lista, ‘Only Murders in the Building’ é a que possui o maior número de temporadas. São cinco ao total, indo para o sexto ano em 2026. Isso porque desde sua estreia em 2021, a comédia não pulou um ano sem ter uma nova temporada. Também, é praticamente uma sitcom sem risadas gravadas, e não exige uma produção muita cara ou elaborada, tendo sempre o mesmo cenário como locação, o Arconia, o prédio onde o trio de protagonistas mora. Aliás, a série faz alusão a isto, já que os “podcasters” só podem investigar crimes ocorridos em seu condomínio. Na temporada anterior, eles descobriram um cassino no subterrâneo de seu prédio e precisaram investigar o assassinato de seu querido porteiro. Na próxima, terão que ir até Londres para desvendar a morte suspeita de sua antiga rival, a podcaster Cinda Canning (Tina Fey).
Parece que já faz tempo, mas ‘Demolidor: Renascido’, a sequência do seriado da Netflix, estreou em 2025. Desde que a Disney comprou a FOX, e depois criou a Disney+, uma das decisões foi parar todas as séries de sucesso na rival Netflix que levavam o selo da Marvel. ‘Demolidor’, por exemplo, havia tido três temporadas bastante elogiadas, e provavelmente continuaria se não fosse essa decisão de bastidores. Demorou um tempinho, mas a Marvel finalmente trouxe o herói cego de volta ao lar, e tirou do papel ‘Renascido’, que se não foi no mesmo nível do anterior, chegou bem próximo. Com linhas narrativas tiradas diretamente dos quadrinhos, como o arco do herói Tigre Branco e o vilão Muse, ‘Demolidor’ terminou com o ápice de uma Nova York intolerante aos justiceiros. A segunda temporada promete muitas novidades, como a volta de rostos muito conhecidos dos fãs. A segunda estreia no dia 4 de março, e a terceira já foi confirmada.
Indiscutivelmente, uma das melhores séries saídas de 2025 foi ‘O Estúdio’, da Apple TV+. Embora não seja ainda tão popular (e a palavra aqui é “ainda”) quanto ‘Ted Lasso’, ‘Ruptura’ ou ‘Falando a Real’, a série sobre os bastidores de Hollywood capitaneada por Seth Rogen tem tudo para se tornar queridinha do grande público – ela já ganhou os críticos e possui uma base fiel de fãs. Jogando contra ela está o fato de ser um programa muito específico, sobre os bastidores da indústria do cinema, e o público médio não se importa muito com os mecanismos da coisa, gosta apenas de ver a máquina funcionando.
Seja como for, a série pode capturar ainda mais cinéfilos e entusiastas, pessoas que não gostam apenas de assistir, mas sabem os nomes dos diretores e atores, e se interessam em saber o que acontece do lado de trás das câmeras. ‘O Estúdio’ é puro insight na indústria que adoramos, e as participações especiais de gente tarimbada, como MartinScorsese e Ron Howard, são simplesmente impagáveis. ‘O Estúdio’ é a série que fará muitos assinarem a AppleTV+ e a segunda temporada estreia em 2026, mas sem data divulgada por enquanto.
Voltando para as séries da HBO Max, aqui temos uma quase tão antiga quanto ‘Stranger Things’. A série fenômeno da Netflix estreou em 2016, e ‘Big Little Lies’ foi lançada logo no ano seguinte. O programa é baseado em um livro, de drama, comédia e suspense, com um whodunit interessante. Fora isso se comporta como um ‘Sex and the City’, sobre um grupo de mulheres ricas e belas, porém, com um mistério de assassinato no meio – além de suas picuinhas diárias com amigas, maridos, filhos e família de forma geral.
A segunda temporada não precisava existir, mas trouxe Meryl Streep para o elenco. Agora, com um hiato de sete anos para o terceiro ano, ela chega quase como um revival, dando tempo de sentirmos saudades das personagens. Esperamos apenas que traga novas questões e desafios para Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Laura Dern, Zoe Kravitz e cia, e não apenas fique remoendo o que já passou (como na segunda). A estreia é em 2026, mas a data exata também ainda não foi divulgada.
Aqui temos um caso curioso. A segunda temporada da antologia ‘Treta’ deveria ter estreado em 2025 – era prometida para o ano passado. E como sabemos bem, não chegou. Nessa brincadeira, teremos um hiato de quase três anos entre temporadas. A graça aqui é termos praticamente um ‘Relatos Selvagens’ moderno, e envolvendo apenas dois personagens. Uma desavença no trânsito, termina virando uma rivalidade que cresce como uma bola de neve, até chegar em um nível trágico.
De um lado da ponta tínhamos um sujeito azarado (Steven Yeun), cuja vida estagnada no fundo do poço era o contraponto para uma mulher privilegiada (Ali Wong), porém, intolerante. Seus destinos se cruzam acidentalmente e os dois resolvem travar uma guerra de puro ódio. A ideia condiz para os tempos de pouca paciência em que vivemos. A segunda temporada trará um elenco inteiramente novo, de nomes como Oscar Isaac, Carey Mulligan, Cailee Spaeny, Charles Melton, William Fichtner, e os sul-coreanos Song Kang-ho (‘Parasita’) e Youn Yuh-jung (vencedora do Oscar por ‘Minari’). Resta saber qual a nova data de estreia da Netflix.
Era para ‘Alien: Earth’ ter sido a série do ano para os amantes de ficção científica e terror. A franquia ‘Alien’ é um dos maiores clássico do cinema em tais gêneros, e em 2024 havia ganhado um muito bem-sucedido reboot com ‘Alien Romulus’. A primeira série de TV da franquia chegava nesse rastro, prometendo algo nunca visto dentro desta mitologia. Bem, e podemos dizer que entregou, afinal este foi a primeira trama de Alien passada inteiramente na Terra, como diz o título. Porém, podemos dizer que o programa ficou entre erros e acertos, não se tornando unânime – como, por exemplo, ‘It – Bem-vindos a Derry’. Seja como for, o segundo ano do programa chega logo em 2026, sem data de estreia divulgada.
Finalizando a matéria temos o novo ano da série que colocou o nome de Jenna Ortega no mapa como a nova it-girl de Hollywood, e trouxe o nome do cineasta Tim Burton de novo aos holofotes. Tanto que na esteira deste sucesso, a dupla formada por Burton e Ortega repetiu a dobradinha em ‘Beetlejuice Beetlejuice’, fazendo do filme um enorme sucesso – afinal ambos o filme citado e a série ‘Wandinha’ têm muito em comum, como a atmosfera gótica sombria de mentirinha e muito humor. As duas produções são complementares de certa forma, e sem perder tempo, a Netflix irá tirar do papel o terceiro ano de ‘Wandinha’ logo para 2026 (sem data definida), antes que Jenna Ortega fica velha demais para o papel. Ah sim, e alguém duvida que veremos um ‘Beetlejuice 3’?
Se você ainda não assistiu a ‘The Pitt’ não perca mais tempo. E isso mesmo que você não seja muito chegado em dramas de hospitais, no estilo ‘Plantão Médico’. De ‘Grey’s Anatomy’, a ‘Dr. House’ e ‘The Good Doctor’, já tivemos muitas séries médicas de enorme sucesso. Mas ‘The Pitt’ é diferente de todas elas e fez para o universo de hospitais, o que ‘O Urso’ fez para programas de culinária. No estilo ’24 Horas’, no qual cada episódio é uma hora na vida de uma equipe de hospital em Pittsburgh, a série da HBO Max chegou de forma sorrateira e encantou plateias, se tornando uma grande favorita do público. Justamente por isso, não demorou para os realizadores engatilharem um segundo ano, que chega logo em 8 de janeiro.
O filme ‘Death House‘, considerado ‘Os Mercenários‘ do terror por reunir as maiores lendas do gênero, ganhou um novo clipe grotesco.
Confira, com o trailer:
Dirigido por Harrison Smith, o filme será lançado em VOD no dia 6 de novembro.
Na trama, “Depois agentes federais têm que enfrentar os nove níveis do inferno em uma prisão secreta conhecida como a Casa da Morte. Uma rebelião começa uma luta desesperada pela sobrevivência, enquanto os agentes adentram os níveis mais profundos da terra.”
Adaptação do mangá criado por Yabako Sandrovich e Daromeon, publicado desde 2012 no Japão.
A história é protagonizada por Kazuo Yamashita, um homem que um dia é convidado pelo presidente de sua empresa a se tornar um gladiador. Ele descobre que esses lutadores contratados se envolvem em batalhas apeliadadas de “Kengan Matches”, criadas para proteger os direitos corporativos dos negócios que representam. Yamashita é convocado para lutar contra um gladiador de Kegan chamado Ohma Tokita. Os dois vão participar do Torneio Kengan Zetsumei, cujo prêmio ao vencedor será o de se tornar presidente da Organização Kengan.
A produção será lançada na plataforma no dia 31 de julho.
De acordo com o Discussing Film, a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do elogiado ‘Ready or Not‘, foi contratada para dirigir ‘Pânico 5‘.
Kevin Williamson, que roteirizou quase todos os filmes da franquia, será o produtor executivo do novo longa.
O site ainda afirma que, apesar da trama estar sendo mantida em segredo, a história deve focar em uma mulher retornando para sua cidade natal para descobrir quem está cometendo uma série de crimes brutais.
Ainda não se sabe como o novo filme irá se conectar com a franquia original.
Confira o trailer conceitual da sequência:
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
O terror ‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘, sequência do clássico filme de 1996, será lançado em Blu-ray e DVD no dia 22 de dezembro.
O lançamento em vídeo trará materiais especiais, como quatro cenas alternativas com comentários da diretora e dois vídeos especiais dos bastidores: ‘O Legado da Franquia’ e ‘História Poderosa, Direção Mágica’.
Confira a arte do DVD:
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Na trama, um eclético quarteto de adolescentes aspirantes à bruxas recebem mais do que jamais esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o produtorJason Blum revelou que eles mudaram de ideia para fazer jus ao clássico.
“É uma sequência. Nós mudamos de ideia. Nós procuramos diversos roteiristas e diretores e dissemos que queríamos fazer um reboot. Então a [diretora e roteirista] Zoe Lister-Jones chegou e disse: ‘Eu tenho uma ideia diferente, que tal fazer uma sequência ao invés de um reboot?’. E eu gostei mais da ideia dela do que de todos os outros. Nós a escolhemos e mudamos de ideia sobre o reboot.”, afirmou.
De acordo com o Variety, a Netflix está desenvolvendo uma nova série live-action baseada na franquia ‘Pokémon‘.
Joe Henderson, showrunner de ‘Lucifer‘, será responsável pelo roteiro e também servirá como produtor executivo.
O projeto ainda está em estágios iniciais, então detalhes sobre a trama ou um possível título não foram divulgados.
A franquia ‘Pokémon‘ é muito popular no serviço de streaming. Atualmente, o catálogo brasileiro inclui ‘Jornadas Pokémon‘, ‘Pokémon: Indigo League‘, ‘Pokémon – O Filme: Eu Escolho Você!‘, ‘Pokémon – O Filme: O Poder de Todos‘, ‘Pokémon: Sol e Lua – Ultralendas‘, ‘Pokémon: Feliz Aniversário!‘ e o recente longa original ‘Pokémon: Mewtwo Contra-ataca — Evolução‘.
O filme é um remake do original ‘Pokémon: O Filme – Mewtwo Contra-Ataca‘, lançado em 1998.
Depois de um experimento científico culminar na criação de um clone de Mewtwo, ele é lançado no mundo para destruí-lo. Ash e seus amigos, então, decidem colocar um fim nos planos malignos da criatura.
A produção irá estrear oficialmente no dia 23 de maio.
Veja as maravilhas do nosso mundo como nunca antes nesta série documental épica de Jon Favreau e dos produtores do ‘Planeta Terra‘. Viaje 66 milhões de anos no passado para quando dinossauros majestosos e criaturas extraordinárias vagavam pelas terras, mares e céus.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, a showrunner Lauren Hissrich revelou que o ator Henry Cavill terá uma “despedida heroica” no final da terceira temporada de ‘The Witcher‘.
Cavill será substituído por Liam Hemsworth no quarto ciclo, e veremos o seu personagem, Geralt de Rivia, em uma nova missão.
“A jornada de Geralt tem sido sobre desistir da neutralidade e fazer qualquer coisa que for necessária para encontrar a Ciri. E, para mim, essa é a despedida mais heroica que poderíamos ter tido, apesar de não termos escrito [o final da temporada] com esse intuito.”
Ela completa, “Geralt terá uma nova missão quando o encontrarmos na quarta temporada. Ele será um personagem ligeiramente diferente do que podemos esperar. Isso é um eufemismo.”
Como já era de se esperar, houve muitas reações negativas à reformulação do papel, e alguns fãs até criaram um abaixo-assinado pedindo o retorno de Cavill.
No entanto, Hissrich está animada para o futuro da série, pois acredita que o novo capítulo vai renovar o entusiasmo do público pela adaptação. Em entrevista para o Games Radar, ela disse que:
“Estou tão animado para ver como os telespectadores vão reagir às mudanças. Acho que é apenas um novo capítulo para nós, e novos capítulos trazem novas energias. Acho que as pessoas vão encontrar coisas para amar a partir das mudanças que estão vindo. Então, sim, pessoalmente, estou muito animada.”
Além disso, Joey Batey, intérprete do bardo Jaskier, disse o seguinte sobre Liam se juntar à equipe:
“Entrei em contato com Liame disse: ‘Seja bem-vindo’. A força nele e a coragem de vir e participar de uma série como esta, no meio do caminho, é inacreditável. Espero que todos saibam o compromisso que ele já está mostrando para se adequar à esta desafiadora tarefa. Ele está mergulhando de cabeça, levando o trabalho a sério, fazendo suas pesquisas, treinando, ele está muito compromissado.”
E aí, você está tão animado quanto eles? O que espera de Hemsworth assumindo a atração?
Vale lembrar que os próximos episódios chegam à plataforma de streaming em 2023.
Enquanto isso, ‘The Witcher: A Origem‘ estreia em 25 de dezembro.
O elenco ainda conta com Jacob Collins Levy (Eredin, Rei da Caçada Selvagem), Mirren Mack (Merwyn), Lenny Henry (Balor), Lizzie Annis (Zacaré), Huw Novelli (Callan “Brother Death”), Francesca Mills (Meldof), Amy Murray (Fenrik), Nathaniel Curtis (Brían), Zach Wyatt (Syndril), Lenny Henry (Balor) e Dylan Moran (Uthrok One-Nut).
Sarah O’Gorman (‘The Last Kingdom’) e Vicky Jewson (‘Born of War’) serão responsáveis pela direção dos episódios.
A produção será ambientada em um mundo elfo, 1200 anos antes dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill) – e mostrará a criação do primeiro Bruxo.
“Blood Origin contará uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”
Andrzej Sapkowski, autor dos livros, servirá como consultor criativo da série.
A PlayArte divulgou o trailer legendado do terror ‘Pacto com o Demônio‘ (Leave).
Confira:
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de novembro.
Alex Herron é responsável pela direção.
Uma jovem tenta encontrar suas origens depois de ter sido abandonada quando criança em um cemitério envolta em um pano com símbolos satânicos, mas conforme ela se aproxima das respostas, um espírito malévolo está dizendo para ela ir embora.
Alicia Vin Rittberg, Herman Tommeraas e Stig R. Amdam estrelam a produção.
Thomas Moldestad, do slasher norueguês ‘Presos no Gelo‘, assina o roteiro.
Com lançamento programado para a próxima quinta-feira (25) no Brasil, ‘Deadpool & Wolverine‘ já teve suas primeiras impressões divulgadas – e as reações são extremamente positivas.
Os críticos aclamaram a produção, destacando o seu tom divertido, cenas sangrentas e inúmeras surpresas, elogiando especialmente a performance de Hugh Jackman como o Wolverine. O longa está sendo considerado não só o melhor do Deadpool, como também um grande retorno do MCU nas telonas.
Confira as reações dos críticos:
“Eu amei ‘Deadpool & Wolverine’! Sim, as participações especiais e as surpresas são épicas, e o humor, cenas de ação e lutas sangrentas são incríveis também… mas é o amor e respeito por estes personagens que te conquistam. Este é o melhor filme do Deadpool e do Wolverine. É muito divertido!”
LFG! Absolutely loved #DeadpoolAndWolverine – yes the cameos and surprises are epic, and the humor, action, blood-soaked fights and needle drops are tremendous, too… but it’s the respect and love for the characters that win you over.
“Meu maior problema com os filmes do ‘Deadpool’ é que eles pareciam não alcançar seu potencial total. Isso não é o caso com ‘Deadpool e Wolverine’. É uma carta de amor à era da Marvel na 20th Century Fox; um deleite sangrento, estranho e surpreendente.”
My biggest problem with #Deadpool has been that he’s playing in too small of a sandbox. That…is not the case with #DeadpoolAndWolverine
A true love letter to the 20th Century Fox era of Marvel and such a weird, bloody, surprising delight. Thanks Marvel Jesus. pic.twitter.com/d1cpeNRp85
“‘Deadpool e Wolverine’ é um injeção de adrelina no coração do MCU, com algumas surpresas tão emocionantes que você irá saltar da cadeira. Ryan Reynolds e Hugh Jackman estão perfeitos nesta parceria hilária que todos nós estávamos esperando.”
#DeadpoolandWolverine is a shot of pure adrenaline to the heart of the MCU, with surprises so exciting you’ll be jumping out of your theater seat. Reynolds and Jackman are perfection, in the hilarious team up we’ve all been waiting for. Your body is not ready. pic.twitter.com/k7UIvIlCmd
“‘Deadpool e Wolverine’ é uma grande vitória para o MCU. É um filme muito divertido e tocante, com MUITAS surpresas. Hugh Jackman está incrível e entrega mais uma performance sensacional como o Wolverine. Fiquem animados, o MCU está de volta.”
#DeadpoolAndWolverine is a resounding win for the MCU. A total delight full of humor and heart, and LOTS of fun surprises. Hugh Jackman is incredible and incredibly gives yet another amazing performance as Wolverine. Be excited, the MCU is back. pic.twitter.com/5GowtX593z
“‘Deadpool e Wolverine’ é tão bom quanto estávamos esperando. O novo filme consegue manter o mesmo tom dos longas anteriores, com piadas hilárias e uma história que te deixará rindo e chorando. Hugh Jackman entrega uma de suas melhores performances como Wolverine, e o filme está recheado de ótimas surpresas que, felizmente, não afetam o desenvolvimento da história.”
#DeadpoolAndWolverine is as exciting as you’re expecting it to be. It manages to have the same tone as the previous films with super funny jokes and a story that will have you laughing and crying.
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) July 23, 2024
“‘Deadpool e Wolverine’ é uma jornada emocionante! Não sei se um filme já me fez rir, torcer e saltar na cadeira dessa maneira antes. O que eles conseguiram entregar é absolutamente histórico.”
DEADPOOL AND WOLVERINE Sweet Marvel Jesus that was one wild f⚔️ing ride. I’m not sure there has ever been a movie that made me laugh, cheer, nerd tf out, & excitedly bounce in my seat like that. What they pulled off is one 4 the damn history books! INSANE #DeadpoolAndWolverinepic.twitter.com/PRk0x72IO1
“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
A Universal Pictures finalmente anunciou quando ‘Forgotten Island‘ (A Ilha Esquecida, em tradução livre), próxima animação da DreamWorks, será lançada.
O longa está programado para estrear no dia 25 de setembro de 2026.
Descrita como uma “aventura divertida” e ancorada na mitologia filipina, a trama focará em personagens que são transportados para uma ilha mágica e esquecida.
Enquanto o projeto marcará a estreia diretorial de Mercado, Crawford já havia comandado ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘.
Além disso, Crawford também servirá como produtor ao lado de Mark Swift.
Esta marcará a terceira colaboração entre a dupla. A mais recente, ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘, lhes rendeu indicações ao Oscar, BAFTA e Globo de Ouro.
Em entrevista ao IGN, Lee Cronin (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’) comentou sobre o que podemos esperar do seu vindouro reboot de ‘A Múmia‘.
Intitulada ‘Maldição da Múmia‘, a nova versão promete se aprofundar no terror da ressurreição através de uma perspectiva realmente sinistra. Nesta semana, rumores sobre testes de exibição desastrosos se espalharam pela internet, mas uma cena específica fez as pessoas passarem mal de tão pesada.
Segundo os espectadores presentes na exibição, o filme traz uma cena agonizante em que um escorpião desce pela garganta de alguém e corta suas cordas vocais, levando outra pessoa a tentar segurá-la. A cena foi considerada tão doentia que foi comparada com o trabalho anterior do cineasta, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘.
Para Cronin, no entanto, o mais importante sobre a nova versão girou em torno de sua autenticidade:
“Uma das coisas de que me orgulho muito neste filme, e também nas pessoas envolvidas, é que temos um elenco egípcio autêntico e muitas falas em árabe. Temos May Elghety e May Calamawy no filme, e elas desempenham papéis fundamentais e têm cenas incríveis juntas, que são algumas das minhas favoritas. [Foi preciso] muito aprendizado para dirigir em um idioma que você não fala, e depois entrar na pós-produção nesse idioma e realmente entender – foi um aprendizado e tanto!”
Ele completa, “Foi um projeto realmente desafiador, mas também muito empolgante. Na verdade, desde a Irlanda, passando pelo México e chegando de volta ao Egito, o filme é um grande caldeirão cultural, mas o lado egípcio e essa autenticidade foram muito importantes para mim.”
O terror ‘Maldição da Múmia‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de abril, e acompanhará a jovem filha de um jornalista que desaparece no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a dilacerada família fica chocada quando ela retorna para casa, e o que deveria ser um reencontro feliz se transforma em um pesadelo vivo.
Benedict Cumberbatch não parece querer tirar férias tão cedo e já se comprometeu com mais um novo projeto. O britânico agora estrelará a fantasia dramática ‘How To Stop Time’.
A produção é adaptada do livro homônimo do escritor Matt Haig, que nem se quer foi publicado ainda.
A trama conta a história de um homem chamado Tom Hazard (Cumberbatch), que tem estado vivo por séculos, devido a uma condição extremamente rara. Sempre mudando de identidade para evitar ser reconhecido, ele se estabilizou trabalhando como um professor de história em Londres.
Ainda sem diretor ou roteirista, o projeto pode até vir a ser roteirizado por Haig, que já possui experiência por ter contribuído com o script de ‘As Aventuras de Paddington’. A produtora de Cumberbatch, SunnyMarch, adquiriu os direitos do livro e além de estrelar a produção, o ator também será o produtor executivo.
Ainda não há data para início das filmagens e o livro ‘How To Stop Time’ chega às livrarias no mês de julho.
O artista conceitual Ryan Meinerding divulgou em sua conta oficial do Twitter uma nova série de artes conceituais de ‘Thor: Ragnarok‘, que trazem algumas versões distintas de Hulk.
O cancelamento da série ‘Punho de Ferro‘ pegou muitos fãs desprevenidos. E poucos dias após o anúncio feito pela Netflix, o intérprete do herói homônimo, Finn Jones, falou sobre o fim da produção.
Em uma publicação feita por meio de sua conta oficial do Instagram, o astro aproveitou a ocasião para agradecer o apoio de todos e refletiu sobre a oportunidade que a série lhe trouxe.
Uma publicação compartilhada por Finn J (@finnjones) em
“Com cada fim, há um novo começo. Eu tenho uma enorme quantidade de amor e respeito por todos os envolvidos com as duas últimas temporadas dessa série. Defender a melhor cidade do mundo entre as pessoas mais acolhedoras e talentosas foi um privilégio e uma alegria. Abençoado por ter vivido essa jornada e grato pelo apoio contínuo”.
Nem mesmo a quantidade reduzida de episódios e uma trama mais “enxuta” fez a 2ª temporada de ‘Punho de Ferro’ conquistar a crítica internacional.
Nas críticas em geral, as cenas de luta são elogiadas, no entanto, o roteiro fraco e a falta de inspiração são os principais fatores negativos. Os críticos também consideram essa como a pior série de super-herói da Netflix.
A jornada de ‘O Pintassilgo’ ainda continua nos cinemas e a adaptação do aclamado vencedor o Prêmio Pulitzer traz uma história sobre perdas, traumas e a complexidade existencial.
Com uma narrativa não linear, que transita entre o presente e o passado, o longa explora os protagonistas em dois momentos distintos de suas vidas: a fase juvenil de transformações e o início da vida adulta.
E durante um entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os atros compartilharam o seu processo criativo e transformativo para viverem os mesmos personagens. Afim de criar uma harmonia e sincronia em seus maneirismos, fala e até mesmo linguagem corporal, cada dupla explorou esse processo de descoberta de maneira particular.
Em entrevista ao nosso editor-chefe Renato Marafon, Fegley comentou como foi viver o Theo ao lado de Elgort:
“Quando eu fiquei sabendo sobre o projeto, eu descobri que ele era baseado no livro O Pintassilgo e minha mãe leu a obra e ficou muito empolgada, dizendo: ‘Você precisa fazer esse filme, precisa pelo menos tentar’. E eu ouvi que Ansel havia sido escolhido para o papel do Theo e pensei: ‘é, eu meio que pareço com ele, isso pode ser legal’. E o processo de testes de elenco aconteceu bem rápido e então nos vimos algumas vezes no set antes e fizemos muitos ensaios juntos, para que conseguíssemos equilibrar nossas performances, para que pudéssemos parecer um com o outro. Mas, honestamente, tudo fluiu muito bem entre nós dois”.
Barnard e Finn completaram o raciocínio, explicando como juntos chegaram a um sotaque que os tornasse a mesma pessoa:
“Nós trabalhamos juntos no sotaque, para que tivéssemos o mesmo ritmo e a mesma maneira de falar. E até na risada nós trabalhamos”, revelou Barnard.
Segundo Finn, chegar a uma mesma risada também foi um desafio: “Sim, nós trabalhamos até nisso também, o que exigiu um esforço extra da minha parte, porque minha risada é mais estranha do que a dela, eu rio de forma mais rápida. Eu gravei minhas cenas depois de Aneurin e nossa técnica vocal gravou algumas de suas falas para mim, coisas ditas em russo, para que pudesse me ajudar também”.
Aneurin ainda foi mais longe, comentando sobre a importância da tonalidade, do timbre da voz e do sotaque arrastado, para garantir veracidade e autenticidade para o seu personagem:
“A ideia é que ele seja esse cara que já viajou muito, então nós brincamos com isso, nós queríamos aquela sensação de que ele estivesse tentando incorporar suas raízes e background, talvez um pouco forçado também. E então achamos nossas próprias especificidades nesse sentido, com a nossa técnica vocal, que é russa e sabe tudo sobre a Rússia e a Ucrânia e todas as diferentes tonalidades e tons dos sotaques”.
Dirigido por John Crowley, o filme é baseado no livro homônimo escrito por Donna Tartt, que ganhou o prêmio Pulitzer em 2014.
Theodore “Theo” Decker tinha 13 anos quando sua mãe foi morta em um ataque a bomba no Metropolitan Museum of Art. A tragédia muda o curso de sua vida, enviando-lhe para uma emocionante odisseia de tristeza e culpa, reinvenção e redenção, e até mesmo amor. Apesar de tudo, ele segura um pedaço de esperança tangível desse dia terrível… uma pintura de um pequeno pássaro acorrentado a seu poleiro. O Pintassilgo.
O episódio final da primeira temporada de ‘Lovecraft Country‘ atingiu números surpreendentes no último domingo. De acordo com o portal Deadline, a série produzida por J.J. Abrams e Jordan Peele obteve o maior índice de audiência de toda a produção.
A publicação pontua que a série conquistou números surpreendentes, com 881 mil pessoas assistindo ao capítulo em questão durante sua exibição ao vivo pela TV, só nos Estados Unidos.
Já nor formato digital, o final da temporada teve um aumento de 90% em sua audiência, em relação ao episódio de estreia da produção.
Além disso, ‘Lovecraft Country‘ já é a série original da HBO mais assistida na plataforma HBO Max, com seu episódio inaugural tendo sido visto por cerca de 10 milhões de pessoas só nos Estados Unidos.
Recebendo grandiosos elogios, a produção foi aclamada pelas performances dos astros Jonathan Majors e Jurnee Smollett-Bell, com a trama sendo considerada “uma abordagem emocionante sobre a tradição lovecraftiana, que prova que os deuses antigos não são a única coisa que fazem barulho no cosmos”.
Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.
A comédia de terror ‘Um Lobo Entre Nós‘ já está disponível na Amazon Prime Video. A produção teve a sua estreia recentemente na grade de programação.
Um gasoduto criou divisões na pequena cidade de Beaverfield. Quando uma tempestade de neve prende seus residentes dentro da pousada local, o guarda florestal recém-chegado Finn e a funcionária dos correios Cecily devem tentar manter a paz e descobrir a verdade por trás de uma criatura misteriosa que começou a aterrorizar a comunidade.
A série ‘The Chosen‘, que acompanha a vida adulta de Jesus Cristo (interpretado por Jonathan Roumie), está se aproximando de seu momento mais sombrio e poderoso: a crucificação.
Após cinco temporadas que mostraram a construção de sua jornada e a reunião dos discípulos, o sexto ciclo promete mergulhar na narrativa mais intensa e emocional da Bíblia — e os bastidores já revelam o impacto profundo dessa nova fase.
Em um novo vídeo dos bastidores divulgado recentemente, vemos os preparativos para as cenas no Gólgota, local onde Jesus foi crucificado. As imagens mostram as três cruzes erguidas e o set sendo montado com atores, figurinos e direção minuciosa de Dallas Jenkins, criador, co-roteirista e diretor da série.
O clima, porém, muda drasticamente quando a equipe e o elenco são tomados por uma forte carga emocional. Vários membros da produção são vistos chorando, em silêncio, enquanto Jenkins oferece abraços e gestos de consolo, evidenciando a intensidade espiritual e emocional do momento.
Confira:
Jonathan Roumie, intérprete de Jesus, revelou que a produção está por volta da metade do cronograma de filmagens desta temporada, considerada a mais complexa da série até agora. E os desafios não param no emocional — Jenkins também compartilhou que quase todas as cenas da temporada precisam ser filmadas à noite:
“A maioria das filmagens acontece à noite. Isso significa que estamos gravando madrugada adentro. É exaustivo. Esta temporada tem 86 dias de filmagens — quase 20 dias a mais do que qualquer outra temporada que já fizemos.”
A produção pediu paciência aos fãs, ciente do peso da narrativa e das dificuldades logísticas envolvidas, mas garantiu que tudo está sendo feito com o máximo de respeito e entrega.
Com um impacto que já começa fora da tela, a sexta temporada de ‘The Chosen‘ se consolida como a mais ambiciosa e emocionante da série, prometendo marcar profundamente o público com a representação crua e sensível dos últimos dias de Jesus.
Relembre o trailer da 5ª temporada:
Confira nossa entrevista com o criador da série:
Vale lembrar que todas as temporadas de ‘The Chosen‘ permaneceram disponíveis tanto na Netflix, bem como na Prime Video.
Em se tratando da próxima temporada, ‘The Chosen: Última Ceia‘, contará com oito episódios que detalham a semana mais decisiva da História, acompanhando os dias que precedem a crucificação e ressureição de Jesus Cristo. Os vindouros capítulos foram rodados com qualidade cinematográfica, para se adequar aos padrões das telas de cinema.
‘Os Novos Mutantes’ ganhou um novo teaser misterioso, divulgado pela conta oficial do Twitter da produção. Desta vez, o foco é a mutante Miragem, vivida pela atriz Blu Hunt, com a frase “os jovens estão doentes e não há cura” Assista:
Na trama, cinco jovens mutantes começam a descobrir melhor suas habilidades enquanto são mantidos em uma instalação secreta contra a sua vontade. Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.
Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem – uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.
A estreia está marcada para 13 de abril de 2018. Além dele, mais dois filmes do universo X-Men estão previstos para o mesmo ano: o longa ‘Deadpool 2’, estreia em 1º de junho e ‘X-Men: Fênix Negra’ chega aos cinemas em 2 de novembro.
Em entrevista à rádio BBC 2, Bloom contou que já tem até mesmo um herói que gostaria de interpretar nos cinemas: o Capitão Britânia.
“Quando criança, li um pouco dos quadrinhos da Marvel. Tinha um cara inglês… O Capitão Britânia. Gostaria de interpretar esse. Sei que o uniforme é péssimo e já tem também um Capitão, então podemos fazer algo como: Capitão Britânia vs Capitão América”
Será que o ator vai conseguir seu tão sonhado papel na Marvel?
Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica chega aos cinemas brasileiros nesta quinta (5) e traz um grande elenco dando voz aos personagens. A dupla de protagonistas é vivida por Chris Pratt e Tom Holland, que fizeram muito sucesso nos filmes da Marvel e são, hoje, dois dos maiores nomes dos blockbusters Hollywoodianos.
Nos Estados Unidos, essa prática de chamar atores populares para darem voz a personagens animados não é nova. Por isso, separamos alguns famosos que já fizeram “voice-acting” e você – talvez – não sabia. Confira!
Dona de uma das vozes mais inconfundíveis do cinema, Scarlett Johansson já fez vários trabalhos brilhantes focados em sua voz, como no filme Ela (2013), em que ela interpreta um aplicativo de celular, e Mogli – O Menino Lobo (2016), na qual ela faz a voz da cobra Kaa. Porém, você sabia que foi ela quem deu voz à Princesa Mindy, em Bob Esponja: O Filme?
Orson Welles e Leonard Nimoy – Transformers: O FilmeUm dos nomes mais geniais da história do cinema viveu um transformer quando a franquia animada vivia seu auge. Orson Welles, o gênio por trás de Cidadão Kane (1941), deu voz a Unicron no filme animado dos Transformers, que chegou aos cinemas em 1986. Além disso, Unicron foi o último trabalho do prestigiado artista, que faleceu no final de 1985. O filme também conta com Leonard Nimoy, o eterno Spock, dando voz a Galvatron.
Vin Diesel – O Gigante de FerroUma das animações mais emocionantes e sensíveis da história é estrelada por um dos brucutus favoritos de Hollywood. Vin Diesel, o ator careca que usa regata branca, dá voz ao simpático robô que dá nome ao filme. Na trama, um menino encontra um robô gigante que quer ser um herói, tal qual o Superman. Apesar de ter poucas falas, o trabalho de Vin Diesel é fantástico.
Bruce Willis e Tim Curry– Os Rugrats e Os Thornberrys Vão AprontarO filme que reuniu duas das maiores franquias animadas da Nickelodeon dos anos 90 nas telonas é fantástico. Foi um evento para as crianças da época verem os Anjinhos interagindo com a família selvagem dos Thornberrys. O elenco era fantástico, mas dois nomes se destacam. O enfezado Bruce Willisdeu voz ao cachorro Spike, que não apenas fala pela primeira vez no filme, mas também CANTA. Enquanto o excêntricoTim Curry, que viveu o palhaço Pennywise nos filmes originais de IT, vive o aventureiro infantiloide Nigel Thornberry.
O Espanta Tubarõesé uma animação sobre um peixe que vira herói depois de acharem que ele matou um tubarão. O problema é que esse tubarão, que morre em um acidente, é filho do chefe da Máfia submarina, composta por tubarões e baleias. Se você transpuser essa trama para um live-action, vai ver que se parece muito com os longas de Scorsese. Não a toa ele aparece na animação como o baiacu pilantra Sykes. Além do aclamado diretor, o filme conta ainda com Will Smith, Angelina Jolie, Jack Black, Renée Zellweger, Ziggy Marley e Robert DeNiro – que vive o tubarão Don Lino, chefe da máfia. Sério, essa animação é muito subvalorizada.
Hugh Jackman, Kate Winslete Ian Mckellen – Por Água AbaixoEstrelado por dois ratos de massinha, Por Água Abaixoconta a história de Rodney, um rato doméstico que é empurrado privada abaixo por um invasor. Ele tem um jeito todo refinado e termina vivendo sua maior aventura nos esgotos de Londres. Dentro do sistema pluvial da terra da Rainha, Rodney – acompanhado de seu smoking – descobre uma pequena Londres e acaba se envolvendo em um trama de crime “internacional” junto à Rita, que está sendo perseguida pelo terrível Sapão. Pois bem, Rodney é ninguém menos que Hugh “Wolverine” Jackman– inclusive havendo uma homenagem ao Carcaju no filme – e a intrépida piloto de barco Rita é Kate Winslet. Obviamente tem algumas piadas envolvendo Rita e naufrágios, dado o histórico de Kate com barcos. E repetindo o papel de vilão, como na franquia X-Men – na qual ele fez o Magneto original, Ian McKellen dá voz ao Sapão.
Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica estreia em 5 de março de 2020.
Uma série juvenil que retrata o drama do Ensino Médio, com personagens endinheirados, competição entre adolescentes, uma escola refinada com uma diretoria que não tem o menor controle de quem circula por ali. Poderia ser o conceito de mais uma série estadunidense, mas estes são os elementos que compõem a trama de ‘Sangue e Água’, nova série da Netflix que traz uma diferença: é uma produção da África do Sul.
Falado em inglês e em africâner (uma das línguas da África do Sul), o enredo conta a história de Puleng Khumalo (Ama Qamata), uma jovem de dezesseis anos cuja irmã mais velha está desaparecida há dezessete anos. A mãe delas, Thandeka Khumalo (Gail Mabalane), se recusa a perlaborar a perda da filha e o pai está sendo acusado como principal responsável pelo desaparecimento da primogênita da família. Porém, em uma festa, Puleng conhece Fikile Bhele (Khosi Ngema) e passa a desconfiar de que a garota possa ser sua irmã desaparecida. Em busca da verdade, Puleng começa sua própria investigação sobre o caso.
Como vocês podem ver, a trama é bem simples, que poderoa se passar na juventude de em qualquer país mas que, por acaso, é sul-africana. A proposta de Nosipho Dumisa, Daryne Joshua e Travis Taute (que assinam o roteiro e dirigiram o longa) é retratar a juventude millenial da Cidade do Cabo – o abismo social que anos de apartheid produziu na população, o elitismo existente nas escolas, os ruídos do racismo velado, a influencia do sistema educacional ocidental na formação dos jovens sul-africanos, entre outros temas que são pincelados numa camada profunda do enredo.
O roteiro permeia os seis episódios com bastante consistência, reforçado pelo elenco carismático que de fato parece ter a idade de seus personagens (o que sempre favorece a credibilidade de uma produção). Apesar disso, por vezes o roteiro é meio ingênuo, buscando soluções muito fáceis para gerar ou solucionar conflitos que entram na trama para fazer a história caminhar e que, por vezes, são contraditórias. Por exemplo, quando a mãe de Fikile entra no banheiro sem bater quando Puleng está no cômodo, tentando falar no celular, e, duas cenas depois, a mesma mãe de Fikile bate na porta para avisar à filha que está indo embora (e dessa vez anuncia sua chegada para não pegar a filha num flagrante). Nada que uma segunda temporada não possa consertar.
A temática universal de ‘Sangue e Água’ ajuda a aproximar o espectador da Netflix aos conflitos vividos por seus personagens, mas, em um plano latente a série oferece uma reflexão sobre a juventude globalizada da África do Sul. Para firmar essas oposições, vale falar a língua local e o inglês, vale citar Sylvia Plath junto com Maya Angelou, e vale ainda colocar Fikile falando para Puleng logo no primeiro episódio que “nós, meninas, temos que ficar unidas”.
‘Sangue e Água’ é uma boa série afrofuturista que mostra uma África do Sul bem diferente daquela que permeia o imaginário coletivo ocidental. E ainda mostra como a natureza e a geografia de lá se assemelha ao Brasil, quando, no quinto episódio, é possível ver uma orla bastante semelhante à orla do Leblon, no Rio de Janeiro. ‘Sangue e Água’ podia ser uma série brasileira em muitos aspectos, e, se você a vir dublado, vai mesmo acreditar que é brasileira.
O longa ‘Minecraft: O Filme‘ perdeu seu diretor, Rob McElhenney, há meses. Porém, a produção já encontrou um novo diretor: Peter Sollet.
Sollet também atuará como roteirista no longa.
Com essas mudanças significativas, fontes afirmaram ao portal que a expectativa é que a data de estreia seja adiada, já que o filme era previsto para o final de 2019.
Steve Carell (‘O Virgem de 40 Anos’) assinou para interpretar o protagonista, mas não houve confirmação oficial.
Não há uma nova data de estreia anunciada no momento.
Constance Wu, conhecida por seu papel na comédia ‘Podres de Ricos’, irá estrelar o drama ‘Goodbye, Vitamin’, baseado no romance homônimo de Rachel Khong. As informações são da Variety.
A história gira em torno de Ruth Young (Wu), que descobre que seu pai, um renomado professor de história, perdeu seu trabalho depois de ser diagnosticado com Mal de Alzheimer. Ela, então, decide voltar para casa e trabalhar com um ex-aluno de seu pai para que ele continue a ensinar.
Nenhum diretor está atado ao projeto. O restante do elenco também não foi anunciado.
Dylan Clark ficará responsável pela produção ao lado de Wu.
A atriz também participou da série da ABC, ‘Fresh Off the Boat’, recentemente renovada para mais uma temporada. Ela também participará da comédia ‘Hustlers’, ao lado de Jennifer Lopez, cujo lançamento está marcado para o dia 13 de setembro de 2019.
A aguardada série ‘Star Trek: Picard’ ganhou mais um novo teaser oficial trazendo o retorno do icônico personagem Data (Brent Spiner), que foi introduzido em ‘Star Trek: The Next Generation’.
Confira:
Vale lembrar que a série já foi renovada para sua 2ª temporada!
Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.
A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.
O drama gira em torno de uma adolescente em busca do passado secreto de sua família, enquanto lida com a realidade complicada do ensino médio na África do Sul.
Há algum tempo, David Ayer revelou que os executivos da Warner Bros. haviam arruinado o que ‘Esquadrão Suicida’ deveria ter sido – dizendo que o corte para os cinemas não se assemelha em nada ao que ele tinha em mente.
Desde então – e seguindo os passos do Snyder Cut -, os fãs do diretor e os defensores do filme fizeram uma campanha para o lançamento da versão do diretor do longa-metragem.
Para aumentar as expectativas de um possível lançamento, Ayer, respondendo a um fã no Twitter, disse que assistiu ao próprio corte pela primeira vez e comentou que está simplesmente incrível.
Confira:
I took the hits like a good soldier when the studio cut hit the streets. It’s who I am.
I watched my cut for the first time since it was abandoned.
It is f*cking amazing. On God.
I felt guilty for years like I f*cked. Nope. It’s fire. It’s the tone of the Comicon trailer 100% https://t.co/sFlFiGW5yN
“Encarei os erros como um bom soldado quando o corte do estúdio foi lançado. É quem eu sou. Eu assisti ao meu primeiro corte pela primeira vez desde seu abandono. Está incrível. […] É o tom do trailer da Comic-Con”, ele escreveu.
Ayer afirmou que Geoff Johns, na época presidente e Chefe do Gabinete Criativo da DC Entertainment, comprometeu a linha temporal narrativa do filme. A revelação vem em resposta a um questionamento feito por um fã.
Na ocasião, um fã teria sugerido que a falha narrativa na forma como Arlequina e Coringa se conheceram não seria, necessariamente, culpa de Ayer.
Para os que não se recordam, quando a personagem é introduzida no longa, um texto afirma que ela seria uma “cúmplice da morte do Robin”. Mas a informação é contraditória. Pois se o vilão matou o herói e havia colocado a famosa armação de metal em seus dentes antes mesmo de ter conhecido a doutora Harleen Quinzel, como isso seria possível?
Em resposta, Ayer revelou que o “texto extra” fora uma ideia de Johns, o que teria prejudicado sua linha temporal narrativa.
Lembrando que recentemente, a AT&T, dona da Warmer, deu a entender que o lançamento do “Ayer Cut” também é uma possibilidade.
Após um fã iniciar a campanha#ReleaseTheAyerCut, a AT&T respondeu:
“Tudo é possível, só é preciso um pouco de magia”.
Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.
Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.
Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.
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Um dos nomes mais geniais da história do cinema viveu um transformer quando a franquia animada vivia seu auge. 
Uma das animações mais emocionantes e sensíveis da história é estrelada por um dos brucutus favoritos de Hollywood. 
O filme que reuniu duas das maiores franquias animadas da Nickelodeon dos anos 90 nas telonas é fantástico. Foi um evento para as crianças da época verem os Anjinhos interagindo com a família selvagem dos Thornberrys. O elenco era fantástico, mas dois nomes se destacam. O enfezado 
Estrelado por dois ratos de massinha, 
