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Novo ‘As Faces da Morte’ será para MAIORES de 18 anos por “forte violência sangrenta e assustadora”

‘As Faces da Morte’, revival da franquia de terror iniciada em 1978, ganhou alta classificação indicativa nos EUA.

A Motion Picture Association classificou o filme como R (para maiores de 18 anos) por “forte violência sangrenta e assustadora, conteúdo sexual, nudez, linguagem e uso de drogas.”

O elenco conta com Dacre Montgomery (‘Stranger Things’), Aaron Holliday (‘O Urso do Pó Branco’), Barbie Ferreira (‘Euphoria’) e Josie Totah (‘Saved by the Bell’).

Na trama…

Enquanto se recupera de um trauma pessoal, a moderadora de um site como o YouTube, cujo trabalho é filtrar conteúdo ofensivo e violento, encontra uma série de vídeos perturbadores que recriam os assassinos do filme original ‘Faces da Morte’. Mas, em uma época dominada pela desinformação, seriam os vídeos reais ou falsos?

O filme original, ‘As Faces da Morte’ de 1978, se tornou um dos filmes mais infames de todos os tempos ao alegadamente mostrar cenas reais de mortes. A lenda urbana começou na época VHS pré-internet, mas a grande verdade é que as cenas eram falsas, realizadas por efeitos práticos.

A atriz Barbie Ferreira (‘Euphoria’) recentemente comentou que o novo filme terá uma abordagem diferente do original.

“Então, neste filme, As Faces da Morte existe no universo, mas obviamente não estamos recriando-o quadro a quadro porque isso seria, tipo, gore animal, que ninguém quer ver. Mas é uma abordagem contemporânea. Eu interpreto uma jovem que é moderadora de conteúdo e começo a ver alguns vídeos alarmantes, e então a história continua. As Faces da Morte, eu vi muitas vezes agora no filme e no YouTube. Vai ser muito divertido. É uma maneira interessante de abordar porque não é um ‘remake’, por assim dizer, mas é uma reimaginação dele no universo. É super assustador e é uma abordagem legal e fresca para os filmes de terror agora. É assustador pra caramba, no entanto”.

A atriz também confirmou que o filme já foi gravado, com suas filmagens concluídas no ano passado.

“Parece bastante divertido. Parece realmente bom. É assustador. Minha família odeia filmes de terror, mas vou forçar todos a assistirem. Mas é muito assustador. É tão divertido de assistir, e é sangrento e assustador. É muito divertido ser tipo uma rainha do grito.As Faces da Morte é como uma fita de gore, sabe, filmes mondo. Na verdade, muito disso era falso, mas foi durante uma época em que todos queriam que parecesse real, e houve julgamentos e coisas assim para provar que eram efeitos especiais. Então era daquela era”.

Isa Mazzei e Daniel Goldhaber, cineastas por trás de ‘Cam‘, serão responsáveis pelo roteiro e direção do reboot.

O longa original foi escrito e dirigido por John Allan Schwartz.

‘Nas Terras Perdidas’: Trailer LEGENDADO do novo filme do diretor de ‘Resident Evil’ que traz Milla Jovovich de volta à ação

Nas Terras Perdidas‘ (In the Lost Lands), thriller de fantasia estrelado por Milla Jovovich (‘Resident Evil’) e Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), ganhou seu trailer legendado.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de abril.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigida por Paul W. S. Anderson (‘Resident Evil: Capítulo Final’), a produção é baseada no conto homônimo de George. R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.

A trama uma rainha desesperada para obter o dom da transmutação toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys (Jovovich) para ajudá-la a alcançar seu desejo. Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, o vagabundo Boyce (Bautista), devem superar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal, dívida e realização, e amor e perda.

O elenco ainda conta com Arly Jover, Amara Okereke, Fraser James, Simon Lööf, Deirdre Mullins, Sebastian Stankiewicz, Tue Lunding e Jacek Dzisiewicz.

Poster do filme 'In the Lost Lands' com dois atores

‘He-Man e os Mestres do Universo’: Funko POP divulga sua coleção dos personagens do filme!

Mestres do Universo é um dos filmes mais aguardados de 2026, trazendo Nicholas Galitzine como o poderoso He-ManJared Leto como o perigoso vilão Esqueleto.

E as versões dos personagens em Funko POP acabam de ser divulgadas.

Confira:

Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em He-Man: Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

Após ficarem separados por 15 anos, a Espada do Poder conduz o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de volta a Eternia, onde ele descobre seu lar devastado sob o domínio perverso de Esqueleto (Jared Leto). Para salvar sua família e seu mundo, Adam precisa unir forças com seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba), e aceitar seu verdadeiro destino como He-Man — o homem mais poderoso do universo.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

No elenco principal, temos:

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

10 filmes que colocam o refletir direcionado para ações policiais

Um assunto que sempre volta ao debate em nossa sociedade são as ações policiais. Percorrendo diversos conflitos em histórias que de alguma forma refletem a realidade do cotidiano não só no Brasil mas em muitos lugares do mundo, muitos filmes usam do tema para gerar reflexões importantes. Pensando nesse recorte, segue abaixo 10 filmes que colocam o refletir direcionado para ações policiais:

 

Ruído

Na trama, acompanhamos a jornada de dor, tristeza e lampejos ligados à esperança de Julia (Julieta Egurrola), uma artista plástica que vê sua vida tomar outros rumos quando, durante uma viagem a uma cidade do México, sua filha, a psicóloga Gertrudis, desaparece. Lutando com todas as forças que lhe restam, passando pelos absurdos burocráticos, descasos de autoridades, sem saber em quem confiar, acaba conhecendo Abril (Teresa Ruiz), uma jornalista que está disposta a se juntar a Julia nessa caminhada e assim também denunciar os horrores da violência que encontra pelo caminho.

 

O Homem Cordial

Na trama, conhecemos Aurélio (Paulo Miklos), o vocalista e rosto mais conhecido de uma banda de rock que recentemente voltou aos palcos desde o final dos anos 90. Durante um show, um vídeo viraliza, transformando Aurélio em um condenado por parte da opinião pública em uma situação envolvendo um polícia. Logo o protagonista sente a forte repercussão do caso e também a covardia do julgamento público. Assim, ele embarca em uma noite de descobertas, tensão, busca por respostas, onde vai entender mais de perto o caos social que passam imperceptíveis aos seus olhos.

 

Amado

Na trama, que é livremente baseada em alguns fatos reais, conhecemos o cabo Amado (Sérgio Menezes), militar da polícia de Ceilândia (Distrito Federal), honesto, que possui uma rotina diária tensa, já que ele não aceita impunidades dos bandidos e precisa lidar com a corrupção já conhecida de outros policiais. Ele muitas vezes resolve a criminalidade com a inconsequência da violência. Mesmo sendo uma rigorosa força da lei, de atitudes que nos levam a opiniões diversas, possui um lado sensível que é mostrado na força do amor que chega em seu coração através de uma prostituta por quem tem um enorme carinho. Quando Amado acaba sendo carta marcada da bandidagem, ele precisa tomar atitudes firmes sem medo do que pode perder pelo caminho.

 

Alemão 2

Na trama, voltamos a encontrar policiais em uma operação que acontece no Complexo do Alemão, dessa vez o objetivo é prender um chefe do crime local, Soldado (Digão Ribeiro) que conseguira escapar anos atrás em uma operação liderada por Machado (Vladimir Brichta). Agora, ao lado de outros dois policiais, a novata Freitas (Leandra Leal) e o inconsequente Ciro (Gabriel Leone), Machado precisará lidar com muitos imprevistos em uma estratégia que vai por água abaixo com a chegada de uma quadrilha rival. Mas será que existe mais alguma força por trás de tudo o que acontece?

 

Dois Estranhos

Na trama, conhecemos um jovem trabalhador chamado Carter (Joey Bada$$), em um dia de grande alegria por ter conhecido um provável futuro amor, Perri (Zaria). Ele está voltando para casa onde está seu cachorrinho fofo o qual ama muito e até mesmo aciona via wi-fi um lança biscoitinhos para ele enquanto não chega em casa. Ainda na calçada, em frente ao prédio onde estava é abordado de maneira abrupta e desleal pelo policial branco Merk (Andrew Howard) e assim, em fração de segundos, sua vida corre sérios riscos. Acontece que um loop infinito é ativado (volta sempre ao mesmo dia e momento da tragédia) e agora o protagonista precisa encontrar alguma maneira de ter um final diferente para essa história. Mas será que existe?

 

American Son

Na trama, conhecemos já dentro de uma sala separada de uma delegacia, a PHD em Psicologia Kendra Connor (Kerry Washington) que fora acordada no início da madrugada com o sumiço de seu único filho e do carro que ele dirigia. A partir da chegada da personagem, diálogos intensos com o plantonista da polícia é instaurado, fato que só se desenrola mais com a chegada do pai do jovem, Scott Connor (Steven Pasquale) um policial do FBI recém separado de Kendra. Conforme a noite vai passando e o dia amanhecendo, Kendra, que é negra, dialoga todos seus medos pela questão racial, entrando em conversas bastante atuais sobre nossa sociedade com Scott, que é branco.

 

Detroit em Rebelião

Estimado em cerca de 34 milhões de dólares, o filme conta a história de uma batida policial em um hotel no centro de Detroit onde forças policiais buscam a todo instante incriminar algumas das testemunhas sobre um tiro dado pelas costas. Assim, acompanhamos essa situação através de algumas óticas, como o segurança Dismukes (John Boyega), o policial estressado Krauss (Will Poulter) e um grupo de músicos talentosos que tiveram o show cancelado por conta dos terríveis atos de violência que aconteciam pelas ruas. Ao longo dos 134 minutos de projeção, vemos os absurdos abusos da lei (na figura do policial), situações constrangedoras que sofrem as pessoas que estavam no hotel e um julgamento meses após o ocorrido.

 

Fruitvale Station: A Última Parada

O vencedor do importante prêmio Um Certo Olhar, no Festival de Cannes, conta a história de Oscar, um rapaz de 22 anos que busca redenção em sua vida. Demitido do seu honesto emprego, busca forças na sua carinhosa família para não voltar ao mundo das drogas. Mesmo com o passado triste batendo em sua porta muitas vezes, Oscar possui um desejo gigante de ser um melhor pai e um parceiro melhor para sua namorada. No dia 31 de dezembro de 2008, ele e sua família serão protagonistas de uma das cenas mais chocantes, dramáticas e absurdas da história da polícia norte-americana.

 

A Mãe

Na trama, conhecemos Dona Maria (Marcélia Cartaxo), uma nordestina, de Cajazeiras (Paraíba) que mora em uma casa humilde na periferia de São Paulo faz alguns anos, lugar onde mora com o único filho, o adolescente Valdo, desde que ele tinha três anos. Ela é camelô pelas ruas do centro. Certo dia, após o filho sair para se divertir e ir tentar a sorte numa peneira de futebol, ele desaparece levando Maria a uma busca incansável para saber todas as verdades desse desaparecimento. Durante essa árdua estrada onde poucos a ajudam, acaba entrando em conflito com traficantes e com a polícia.

 

Tropa de Elite

Em 2007 chegaria ao mundo do cinema um filme que ficaria para sempre na memória de todos que ama o cinema brasileiro: Tropa de Elite. Nesse primeiro filme, conhecemos o Capitão Nascimento (Wagner Moura) um dos líderes de uma equipe de elite da polícia do Rio de Janeiro que está em busca de um substituto. Durante uma operação em um morro carioca, conhece Matias e Neto que passarão pelo intenso treinamento para se tornarem um soldado da tropa de elite.

 

Crítica | Luke Cage

Funk Soul Brother

Terceira série da parceria Marvel / Netflix, e quarta temporada do segmento (após duas do Demolidor e uma de Jessica Jones), Luke Cage segue o plano da casa de ideias, desenhando um universo nas telinhas, assim como faz no cinema. Se a estética das produções cinematográficas da empresa é leve, colorida e acrescenta bastante humor – como todos sabem bem, frisando essa divergência com as obras da rival DC – na TV, a Marvel também constrói sua estética: sombria, realística e violenta. É uma inversão de valores, nos cinemas o grande público é primordialmente constituído de crianças e adolescentes; na TV, é necessário ser um pouco mais velho para desenvolver interesse.

Os chamados personagens urbanos da Marvel, que provavelmente não iriam se sair bem protagonizando superproduções nas telonas, foram levados a uma mídia menor, na qual a ênfase é no desenvolvimento de personagens e situações. E aonde possuem muito mais tempo para uma jornada ocorrer, imagine um filme de 13 horas. Após Luke Cage, o lançamento prometido é o de Punhos de Ferro e logo depois o encontro do quarteto (Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punhos de Ferro) na série Defensores, um Vingadores dos heróis de menor escala. Existem planos inclusive de inserir os personagens das telinhas no cinema, criando assim o crossover definitivo da empresa.

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Assim como no cinema, algumas das produções inicias da Marvel existiram apenas para apresentar determinados personagens, deixar a bola rolando, e juntá-los em Os Vingadores (2012), o maior filme de seu respectivo ano. É isso que a empresa faz, visa o futuro, usando métodos nem sempre brilhantes para chegar lá. Afinal, poucos irão apontar o primeiro Thor (2011) e Capitão América: O Primeiro Vingador (2011) como filmes favoritos dentro do acervo Marvel. É o que ocorre com esta Luke Cage, série solo do herói de aluguel. Depois de um início pra lá de inspirado com a primeira temporada de Demolidor, de Jessica Jones e a segunda de Demolidor, a falta de fôlego começa a ser sentida aqui.

Luke Cage é uma produção satisfatória que, como dito, mantém a bola girando, costurando tal universo, inclusive com ligações com o cinema. No entanto, a nova série Marvel falha em entregar algo novo e realmente memorável como suas antecessoras. Cage (Mike Colter) já havia aparecido como coadjuvante na série Jessica Jones e talvez devesse ter permanecido de tal forma. Quando os holofotes são jogados nele e numa trama própria, sentimos falta de alguma coisa. O programa segue o personagem após os eventos da série na qual coadjuvou, dublando numa jornada de emprego duplo. De dia, trabalha varrendo o chão de uma barbearia e de noite, lava pratos na boate Harlem´s Paradise.

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No trabalho diurno, Pop (Frankie Faison) é o Obi Wan da vez, figura paterna que serve de mentor, e cujos ensinamentos ficarão gravados na mente do protagonista, impulsionando-o a seguir como herói e fazer a coisa certa. Lembra-se de “com grandes poderes vêm grandes responsabilidades”, pois bem, substitua por “continue a seguir sempre em frente, nunca para trás”. O emprego noturno o coloca em contato com dois jogadores de importância para a trama, posicionando o protagonista bem no meio de um fogo cruzado. De um lado, Cornell ‘Boca de Algodão’ Stokes (Mahershala Ali) é o rei da noite, mafioso dono da boate e de metade dos negócios ilícitos da cidade, contando com as costas quentes da parceria com sua prima, a senadora Mariah Dillard (Alfre Woodard). Do outro, a detetive Misty Knight (Simone Missick), que possui dons clarividentes, se infiltra no local, investigando o lado escuso do empresário, e desenvolvendo rapidamente um relacionamento íntimo com o herói.

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Na gama de personagens do programa, destacam-se ainda o detetive Rafael Scarfe (Frank Whaley, sempre ótimo em cena), parceiro de Misty Knight, que possui um dos arcos mais interessantes do programa, Hernan ‘Shades’ Alvarez (Theo Rossi), um dos muitos criminosos que habitam este Harlem fictício, Willis ‘Kid Cascavel’ Stryker (Erik LaRay Harvey), a grande ameaça anunciada, e o retorno de Claire Temple (Rosario Dawson), o elemento que liga todas as séries, transitando entre elas. Ah, sim. Os brasileiros possuem um motivo a mais de felicidade ao assistir a série, a presença da veterana Sonia Braga, muito em voga após o sucesso de Aquarius este ano, no papel da mãe de Claire. Como deu para notar, os principais malvados da série possuem nomes de cobra, respeitando assim suas contrapartes nos quadrinhos, afinal esta é a fonte. Foi respeitada inclusive a infantil tradução de Diamondback, algo como costas de diamante, para Kid Cascavel (bem tosquinho né, mas fazer o que?).

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O clima gueto pulsa em Luke Cage. O sentimento do cinema blaxploitation, produções miradas ao público negro, criado na década de 1970, é latente. Ao ponto da série soar muito como algo vindo de tal época: aqui temos números musicais com pegada soul e funk, intrigas de gangues e certos elementos de ficção científica nostálgica, com computadores e experimentos secretos. É como se a modernidade realmente não tivesse chegado a tal mundo. E tal intenção muito provavelmente foi proposital. Em tais trechos Luke Cage resplandece com voz única dentro de tal universo, respeitando o feitio, mas adicionando muito sabor à mistura. A transposição é imediata.

Se por um lado o criador da série Cheo Hodari Coker (roteirista do filme Notorius B.I.G. – sua predileção pelo cantor é notada aqui também, ao tratar de inserir no escritório do criminoso Boca de Algodão uma imagem do rapper) acerta o tempero de Luke Cage na parte técnica, os demais itens, em especial o roteiro, demonstra certa fragilidade. Um dos grandes problemas enfrentados por Luke Cage não são seus arqui-inimigos, mas sim os próprios companheiros heróis. Demolidor (em especial) e Jessica Jones se privilegiaram do pioneirismo, de apresentarem e cimentarem uma linguagem e, mais do que isso, um tema a ser abordado sob diversos ângulos: a justiça com as próprias mãos. Demolidor, Jessica Jones, Justiceiro e Elektra (os dois últimos contidos da 2ª Temporada de Demolidor) são vertentes levemente inclinadas do mesmo tipo de justiça e de ideal. Como abordar agora mais um ângulo?

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Cage tenta se manter alheio, apenas se posicionando para defender os próprios interesses. Boa saída. Porém, ainda precisa existir algo mais. Em um dos melhores episódios, a série ganha contornos de filme de prisão, narrando a origem do personagem e de seus poderes. De quebra, revelando também a origem do relacionamento com a mulher que marcaria sua vida, a psicóloga Reva Connors (papel da belíssima Parisa Fitz-Henley). Luke Cage pode ser considerada também a série com a pegada mais quadrinhos do lote. Em variadas situações podemos perceber um teor de surrealismo e grande distanciamento do mundo real, de certa forma ausente nos programas anteriores, e que pode causar estranheza. Em determinada cena, por exemplo, um grupo de pessoas fecha uma rua para assistir herói e vilão se digladiarem, enquanto torcem para o mocinho. A coisa desce melhor se pensarmos na pretensão de proximidade com o material fonte.

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A fragilidade de Luke Cage também se encontra nos vilões, os mais genéricos e verdadeiramente bidimensionais, beirando o cartunesco, da leva de séries da casa. O destaque ficaria apenas com a performance sobressalente de Ali como Boca de Algodão, mesmo que o roteiro não dê continuidade em seu aprofundamento. Ele é muito mais interessante, por exemplo, do que a prima Mariah e o grande nêmesis Diamondback (me vejo recusando a proferir Kid Cascavel sem dar risadas), que funcionam basicamente em uma nota só. No final, o traje usado pelo vilão assume de vez as tintas de uma série baseada em quadrinhos. Além disso, o elo entre as contrapartes vilão e herói não poderia estar mais cansada – é algo que os especialistas vêm reclamando constantemente das últimas produções do gênero. Por que tudo precisa estar interligado?

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Talvez Luke Cage precisasse ser uma série com menos episódios, mesmo que isso não respeitasse o formato imposto pelas empresas parceiras. É nítida a perda de gás em variados momentos e os trechos acrescentados para preencher as lacunas são alguns dos piores já confeccionados pelas produções da casa de ideias (o que é o trecho com Misty sendo interrogada por seus atos e avaliada por um psicólogo? Ah, o sofrimento). As maquinações dos criminosos muitas vezes não levam a lugar algum e a sensação de perseguir o próprio rabo é constante. Ficamos à espera do programa decolar e explodir, coisa que não ocorre.

As referências são legais e muitas (vão desde o uniforme do herói nos quadrinhos até inúmeros name drops de outros personagens da casa), e Luke Cage também encontra solução na deficiência de ter um protagonista à prova de balas, superforte e quase (ênfase no quase) sem pontos fracos.

Luke Cage é uma série a ser consumida aos poucos e talvez funcione melhor assim, se você não perder totalmente o interesse até lá. Assistir de uma tacada só, façanha realizada por este que vos fala, se mostrará um grande exercício em paciência e boa vontade. Entre erros e acertos, Luke Cage é a série de representatividade da Marvel – ainda prefiro os temas, e a forma como são lidados, de Jessica Jones – mas a que menos envolvimento desperta com o público. No lote do panteão da casa é a que chega em último, mas de forma alguma sendo dispensável. Em tempo, Luke Cage tirou a Netflix do ar em sua estreia, mais um feito para as produções da Marvel.

Relembre os Filmes Recentes que Miraram no Oscar, mas Acertaram no Framboesa de Ouro!

De boas intenções o inferno está cheio. Esse ditado certamente se aplica também para o inferno das produções cinematográficas. Aqui nessa nova matéria, como você já deve ter percebido pelo título, iremos abordar alguns filmes recentes que foram do céu ao inferno em fração de horas. Tudo o que bastou foram as primeiras exibições para os críticos, que acabaram completamente com qualquer esperança que tais obras tinham de chegar até o Olimpo da sétima arte. Logo depois, em sua estreia oficial para o grande público, tais filmes igualmente não encontraram amor dos fãs, gerando todo tipo de comentário, digamos, pouco encorajador. Mas não tem problema, acontece nas melhores famílias. Ninguém é infalível, e no cinema qualquer astro ou realizador não está livre de entregar um fracasso monumental. O segredo é levantar, sacudir a poeira e dar a volta por cima.

Sendo assim, iremos dar uma olhada em alguns filmes que tinha ambições bem grandes quando estavam sendo produzidos, em especial a de chegar até o Oscar, o maior prêmio do cinema. E de fato chegaram a gerar falatório de prêmios, por diversos motivos. No entanto, tudo o que conseguiram foi indicações para um outro tipo de prêmio mais infame, o Framboesa de Ouro – que aponta o pior do cinema. Confira abaixo essas produções azaradas.

Cats

Começamos a lista com o que deveria ter sido a sensação do Oscar 2020, mas terminou se tornando uma atrocidade felina sem precedentes, indicada apenas para quem prefere cachorro a gato. Baseado num dos mais queridos musicais dos palcos de todos os tempos, ‘Cats’ era para ter sido um fenômeno adorado pelo grande público. Cacife para isso o filme tinha, já que o diretor Tom Hooper havia emplacado seus três filmes anteriores (‘O Discurso do Rei’, ‘Os Miseráveis’ e ‘A Garota Dinamarquesa’) no Oscar, sendo um deles inclusive um musical.

Fora isso, o elenco trazia nomes verdadeiramente de peso, como os veteranos Ian McKellen e Judi Dench, além de astros como Idris Elba, Jennifer Hudson e Taylor Swift. Pior para a estreante nas telonas Francesca Hayward, bailarina profissional em seu primeiro trabalho nos cinemas. Hayward deveria ter sido revelada pelo filme, mas o pobre resultado de ‘Cats’ talvez tenha colocado um fim em sua breve carreira de atriz. Uma das maiores reclamações em relação ao filme foi a aparência medonha dos gatos – que se tornaram um híbrido entre felinos e humanos. ‘Cats’ passou bem longe do Oscar, mas terminou caindo nas graças do Framboesa, onde levou o “prêmio” de pior filme, além de outros 5, num total de 9 indicações.

Music

Logo no ano seguinte de ‘Cats’, os fãs receberiam outra atrocidade cinematográfica na forma de musical – que se tornaria um prato cheio para o Framboesa de Ouro. Ao contrário do prestígio dos grandes nomes por trás da produção de ‘Cats’, ‘Music’ marcou a estreia da cantora Sia atrás das câmeras como diretora de cinema. Mas não apenas isso, Sia também escreveu a obra e a produziu, ou seja, ‘Music’ é cem por cento Sia, sem desculpas ou perdão. O que podemos dizer é que a cantora deveria se ater ao que sabe. Certamente ela deve ter tido vontade de “balançar no lustre”, mas pelos motivos errados.

Aqui temos um musical ambicioso, cuja proposta era mostrar que a pessoa portadora de autismo pode viver num mundo mágico, repleto de alegrias e esperança – como num divertido musical. O resultado pegou muito mal, e por mais que Sia tivesse boa intenção, o que vemos em tela soa de muito mau gosto, e despertou a revolta de instituições de causas relacionadas a tal condição. Fora isso, todos consideraram o retrato do autismo no filme ofensivo. Sia de começo não aceitou as críticas e tentou argumentar suas intenções, mas não teve jeito, ‘Music’ logo se tornou um dos filmes mais execrados da temporada, e ao invés de subir aos céus do Oscar, foi direto ao inferno do Framboesa, com 4 indicações ao pior do cinema, incluindo pior filme e as vitórias de piores atrizes para Kate Hudson e Maddie Ziegler, além de pior diretora para Sia.

Blonde

Agora chegamos no filme mais recente da lista, que disputa o “prêmio” este ano no Framboesa. Ao contrário dos demais itens desta lista, no entanto, ‘Blonde’ realmente foi reconhecido pelo Oscar, recebendo uma indicação de melhor atriz para a cubana Ana de Armas na maior premiação da sétima arte. O que acontece é que o polêmico filme tinha ambições maiores, e visava ser reconhecido em outras categorias – já que traz um insight único nos bastidores da lendária estrela de Hollywood Marilyn Monroe. Sem papas na língua, desde que foi anunciado, ‘Blonde’ prometia ser um filme controverso e chocante, e cumpriu todas as promessas.

O que ninguém esperava, no entanto, era que além da polêmica ao relatar os muitos abusos sofridos pela estrela, o público terminasse tão repelido pela proposta do diretor Andrew Dominik (‘O Assassinato de Jesse James’). O filme não foi abraçado como deveria, e terminou indo parar também no evento considerado o “anti-Oscar”, o Framboesa de Ouro. Por lá, ‘Blonde’ ficou indicado em 7 categorias, incluindo pior filme, pior roteiro e pior diretor. Mas Ana de Armas saiu ilesa.

Casa Gucci

Assim como o item acima, onde todos gritaram Oscar quando viram Ana de Armas caracterizada como Marilyn, a internet parou quando foram divulgadas as primeiras imagens e primeiras cenas da estrela Lady Gaga como Patrizia Reggiani. Ao contrário de Armas, porém, Gaga não chegaria até o Oscar. Na época, a diva pop havia acabado de sair de uma indicação ao Oscar de melhor atriz pelo sucesso ‘Nasce uma Estrela’ e estava com tudo. Demonstrando que também é uma ótima atriz, além de cantora, Lady Gaga (ou Stefani Germanotta) deu continuidade a boas escolhas e seguiu nesta biografia de um verdadeiro império da moda controlado por uma família – incluindo crimes e tragédias.

Na direção, o prestigiado Ridley Scott. No elenco, nomes vencedores do Oscar, vide Al Pacino, Jeremy Irons e Jared Leto, e nomeados vide Salma Hayek e Adam Driver. Tinha como dar ruim? Não, mas deu. Depois do lançamento, todos criticaram a qualidade novelesca de dramalhão mexicano do filme, os sotaques italianos exageradamente cafonas e as atuações caricatas – em especial de Jared Leto. ‘Casa Gucci’ até foi indicado ao Oscar de maquiagem, mas nem de perto atingiu o esperado na maior festa do cinema. Pelo contrário, terminou no Framboesa, garantindo indicação dupla para Jared Leto, e a “vitória” como pior ator coadjuvante.

Era uma Vez um Sonho

O diretor Ron Howard é um dos cineastas mais prestigiados trabalhando em Hollywood na atualidade. Howard, que é pai da atriz e também diretora Bryce Dallas Howard, tem 2 Oscar pela direção e produção de ‘Uma Mente Brilhante’; além de mais 2 indicações igualmente pela direção e produção de ‘Frost/Nixon’. Howard possui ainda no currículo o comando de obras como ‘Apollo 13’, ‘Rush: No Limite da Emoção’ e ‘No Coração do Mar’. Ou seja, renome é o que não falta a ele, tornando automaticamente qualquer filme que leve o seu nome minimamente digno de interesse.

Justamente por isso, quando os fãs souberam que Howard iria adaptar o romance ‘Hillbilly Elegy’, sobre um jovem dividido entre deixar para trás a vida ao lado da família humilde e “caipira” do interior para perseguir seus sonhos na faculdade, ou cuidar da mãe problemática, todos ligaram seus radares de premiações. Para ajudar ainda mais o hype gerado pelo filme, Howard escalou em papeis principais Amy Adams (que vinha numa crescente de bons papeis e 6 indicações ao Oscar) e Glenn Close, veterana então dona de 7 indicações. Bom, é seguro dizer que ‘Era uma Vez um Sonho’ não saiu do jeito esperado, mas não ficou totalmente a ver navios, já que Glenn Close saiu indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante, além de outra indicação para maquiagem. Curiosamente, ao mesmo tempo em que recebeu nomeação no Oscar, Close também foi indicada no Framboesa, assim como Howard para pior diretor e o filme receberia ainda a nomeação de pior roteiro.

Beleza Oculta

Finalizando a matéria dos filmes que miraram o Oscar, mas acertaram o Framboesa, temos um dos longas mais pretensiosos dos últimos anos. A bobajada que traz Will Smith como chamariz, conhecida como Beleza Oculta. Esse foi um dos filmes que mais me fez contorcer, colocar a mão no rosto e revirar os olhos dos últimos tempos na exibição para a imprensa. Nada faz sentido, e tudo é tão piegas e cafona, que não consegue estabelecer qualquer elo com um sentimento humano real. Na trama desse dramalhão, Will Smith perdeu seu filho e agora está em depressão. Ele escreve cartas para o amor, o tempo e a morte. Fora isso, deixa seus sócios em uma empresa de publicidade de mãos atadas sem saber como agir, já que ele não está mais trabalhando. Assim, resolvem contratar atores para se passarem pelo Tempo, o Amor e a Morte. Sim, isso mesmo que você ouviu.

Tudo é simplesmente ridículo demais, e pedido para que levemos muito a sério. O que chama atenção é o elenco escalado de nomes de peso como Kate Winslet, Helen Mirren, Keira Knightley, Edward Norton, Naomie Harris, além do próprio Smith, todos vencedores ou indicados ao Oscar. Ou seja, ‘Beleza Oculta’ era empurrado para ser o novo drama de Will Smith no Oscar – mas as críticas excessivamente ruins que o filme recebeu o tiraram do radar da Academia e o colocaram no radar do Framboesa, onde recebeu a nomeação para pior elenco.

‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’ ganha trailer nacional com várias cenas INÉDITAS; Assista!

A Sony Pictures Brasil divulgou trailer nacional de ‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’, sequência direta de ‘Goosebumps – Monstros e Arrepios‘, e o vídeo está repleto de cenas INÉDITAS.

Confira:


Apesar de Jack Black, que interpretou o R.L. Stine no primeiro filme, não aparecer no trailer, ele dublará o boneco Slappy.

A produção chegará aos cinemas norte-americanos em 12 de outubro de 2018.

Além disso, as quatro crianças protagonistas foram reveladas: Jeremy Ray Taylor, de It: A Coisa’; Madison Iseman, de Jumanji: Bem-Vindo à SelvaBen O’Brien e Caleel Harris.

‘Como Treinar o Seu Dragão 3’ lidera as bilheterias dos EUA; ‘Um Funeral em Família’ surpreende e ‘Obsessão’ fracassa!

Pela segunda semana seguida, ‘Como Treinar o Seu Dragão 3‘ permaneceu em primeiro lugar nas bilheterias dos EUA. A animação arrecadou mais US$ 30 milhões, sofrendo uma queda de apenas 45%. A bilheteria total do filme já está quase ultrapassando a marca dos US$ 400 milhões.

Em segundo lugar, ‘Um Funeral em Família‘ surpreendeu e ultrapassou as projeções iniciais. Analistas previam que a comédia arrecadaria US$ 20 milhões, mas o longa estrelado por Tyler Perry brigou pesado pela primeira colocação, garantindo uma ótima estreia de US$ 27 milhões.

O terror estrelado por Chloë Grace Moretz, ‘Obsessão‘, não teve a mesma sorte e fracassou nas bilheterias. O filme arrecadou apenas US$ 4.5 milhões e desagradou o público, que deu uma nota C- para a produção, garantindo o seu rápido desaparecimento das telonas.

Dentre outros destaques na semana, ‘Megarrromântico‘ alcançou US$ 40 milhões nas bilheterias dos EUA, e já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix. Além disso, ‘Alita: Anjo de Combate‘ já arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente.

Semana que vem, as bilheterias vão bombar com a aguardado lançamento de ‘Capitã Marvel‘, que deve arrecadar mais de US$ 100 milhões em sua estreia nos EUA. Vamos aguardar!

‘O Exterminador do Futuro’: Gabriel Luna pediu que design do Exterminador fosse mudado

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o ator Gabriel Luna falou sobre o design do novo Exterminador REV-9 no reboot ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ e revelou um detalhe do design que ele pediu que fosse alterado.

“Eu amei o novo design. No começo, todos nós questionamos o buraco na cabeça. Sabe, há um vazio lá. E, no começo, nós não entendemos. Mas quanto mais eu olhava, mais eu gostava. O cérebro não fica naquele lugar. Por que ele precisaria de uma superfície craniana para protegê-lo? [O CPU] dele provavelmente se localiza na região do tórax.”

O ator continua, destacando uma parte do design que ele pediu que fosse alterada: “No início, eles estavam considerando que o REV-9 tivesse olhos azuis. E eu disse que eles precisavam ser vermelhos. Ou ao menos que ficassem vermelhos no modo exterminador. Tim [Miller] me deu esses lindos cartazes conceituais e, em todos eles, eu tinha olhos azuis. Estava legal, mas não era o ‘Exterminador do Futuro’.”

Infelizmente, ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ decepcionou em sua estreia nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 29 milhões nos EUA.

No mercado internacional, o resultado também deixou a desejar, com desanimadores US$ 94.6 milhões – resultando em uma estreia global de apenas US$ 123.6 milhões, um valor baixo para uma produção orçada em US$ 185 milhões.

De acordo com o Deadline, o longa precisa arrecadar ao menos US$ 470 milhões para começar a gerar lucro.

Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

Mais de duas décadas após os eventos de ‘O Julgamento Final’, Sarah Connor (Hamilton) precisa proteger uma jovem chamada Dani Ramos (Reyes) e seus amigos de um Exterminador (Luna) enviado do futuro para aniquilá-las.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Diego Boneta.

O longa já está em exibição nos cinemas.

‘Leave the World Behind’: Julia Roberts estrelará novo suspense da Netflix

De acordo com o THR, Julia Roberts e Denzel Washington irão estrelar o suspense ‘Leave the World Behind‘, que está sendo desenvolvido pela Netflix.

O longa é baseado no livro escrito por Rumaan Alam, que ainda não foi lançado.

Sam Esmail, criador da série ‘Mr. Robot‘, será responsável pela direção.

A trama segue um casal enquanto eles vão até um canto isolado de uma ilha para passar férias com seus filhos adolescentes. Quando os donos da casa alugada retornam em pânico, alegando que um apagão aconteceu na cidade, o casal não tem certeza sobre o que acreditar. Sem sinal de internet ou telefone, as duas famílias são forçadas a viverem em uma situação tensa.

Novas informações sobre o projeto devem ser divulgadas em breve.

‘The Handmaid’s Tale’: Novo vídeo com cenas inéditas relembra a jornada da Serena; Confira!

Preparados para a 4ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘? Para refrescar a memória dos espectadores, o Hulu divulgou um novo vídeo, com cenas inéditas da próxima temporada, resumindo a jornada da Serena (Yvonne Strahovski).

Confira:

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 28 de abril.

Lembrando que a série já foi renovada para a sua 5ª temporada.

Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.

A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.

O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.

‘O Massacre da Serra Elétrica’: Sinopse COMPLETA revela novos detalhes da trama; Confira!

A Netflix divulgou a sinopse completa de ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, revelando novos detalhes sobre a trama.

Confira:

Depois de quase 50 anos escondido, Leatherface retorna para aterrorizar um grupo de jovens amigos idealistas que acidentalmente perturbam seu mundo cuidadosamente protegido em uma remota cidade do Texas.

Melody (Sarah Yarkin), sua irmã adolescente Lila (Elsie Fisher), e seus amigos Dante (Jacob Latimore) e Ruth (Nell Hudson), vão até uma remota cidade do Texas para iniciar um novo empreendimento comercial. Mas o sonho logo se transforma em um pesadelo quando eles acidentalmente perturbam a casa de Leatherface, o assassino em série enlouquecido cujo legado encharcado de sangue continua a assombrar os residentes da área – incluindo Sally Hardesty (Olwen Fouéré), a única sobrevivente de seu infame massacre de 1973, que está em busca de vingança.

O filme estreia na Netflix em 18 de fevereiro de 2022.

Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, produz a nova versão.

Alvarez explicou essa nova visão do Leatherface para a EW:

“É basicamente o mesmo personagem, que ainda está vivo. Nossa opinião é que esse cara provavelmente desapareceu depois de tudo o que fez. Sabe, como você pega um cara que tem uma máscara? Uma vez que ele remove a máscara e foge, é muito fácil para ele se esconder em algum lugar. Essa história vai pegá-lo muitos e muitos anos depois da história original. Ele está escondido há muito, muito tempo, tentando ser uma boa pessoa.”

A trama se passará anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário que Leatherface não foi visto desde então.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornará no novo filme. A personagem será interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface. David Blue Garcia (‘Tejano’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, escreveu o roteiro do novo filme.

O Urso do Pó Branco

(Cocaine Bear)

 

Elenco:

Ray Liotta
Keri Russell
Alden Ehrenreich
O’Shea Jackson

 

Direção: Elizabeth Banks

Gênero: Suspense

Duração: 91 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 35 milhões

Estreia: 30 de Março de 2023

Sinopse: 

O URSO DO PÓ BRANCO é inspirado em uma história real, ocorrida em 1985, sobre a queda do avião de um traficante de drogas, um lote de cocaína perdido e o urso negro que a comeu, este thriller eletrizante traz um grupo excêntrico de policiais, criminosos, turistas e adolescentes – todos, de alguma maneira, a caminho ou já no território de uma floresta da Georgia. Lá também vive um urso predador de mais de 220 quilos, que ingeriu uma quantidade impressionante de cocaína. Ele parte para a violência, com uma fúria movida a coca por novas presas e sede de… sangue.

Crítica:

Crítica | O Urso do Pó Branco – Divertido, Grotesco e ABSURDAMENTE Real (Nota: 7.0)

Crítica 2 | ‘O Urso do Pó Branco’ é o filme mais SURTADO de 2023 (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» O urso em questão foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA;

» Phil Lord e Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) são os produtores do longa;

» Jimmy Warden, de ‘A Babá: Rainha da Morte‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Cocaine Bear, directed by Elizabeth Banks.

‘Power Book IV: Force’: 2ª temporada ganha teaser DUBLADO e data de estreia no Brasil

A Lionsgate+ divulgou o primeiro teaser dublado da série derivada ‘Power Book IV: Force‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará no catálogo brasileiro no dia 1º de setembro.

Na nova temporada, Tommy Egan está em uma missão para vingar a morte de Liliana. Com a organização de Flynn enfraquecida, ele está mais determinado do que nunca para assumir o mundo das drogas em Chicago. Enquanto as gangues brigam nas ruas, Tommy capitaliza em outra rivalidade entre os Serbs e o Miguel Garcia, o chefão do crime mais formidável da cidade.

Confira o teaser:

Criada por Robert Munic, a produção dá continuidade aos spin-offs ‘Book II: Ghost‘ e ‘Book III: Raising Kanan‘, e precede o vindouro ‘Book V: Influence‘.

A trama segue Tommy enquanto ele “corta laços e coloca Nova York em seu espelho retrovisor para sempre”.

O elenco conta com Tommy Flanagan, Shane Harper, Lili Simmons, Gabrielle Ryan, Anthony Fleming III, Kris D. Lofton, Isaac Keys e Lucien Cambric.

Confira o trailer COMPLETO da 2ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’

A AMC divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, série baseada na clássica saga literária de Anne Rice.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 12 de maio.

Na nova temporada, após os eventos sangrentos em Nova Orleans, em 1940, quando Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) e a adolescente Claudia (Delainey Hayles) conspiraram para matar o vampiro Lestat de Lioncourt (Sam Reid), Louis passa a contar suas aventuras na Europa, em sua busca pelos Vampiros do Mundo Antigo e o Teatro dos Vampiros. Em Paris, ele conhece o vampiro Armand (Assad Zaman). O relacionamento dos dois terá consequências devastadoras no passado e no futuro, e o jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian) irá arriscar tudo para descobrir as verdades enterradas nestas memórias.

Vale lembrar que a atriz Delainey Hayles dará vida à personagem Claudia no novo ciclo, substituindo Bailey Bass, que interpretou a vampira na primeira temporada.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Após rumores de CANCELAMENTO, diretor de ‘Jogos Mortais 11’ EXCLUI sua conta no Twitter

A sequência ‘Jogos Mortais 11‘ pode estar ameaçada! Após rumores envolvendo o possível cancelamento do projeto, o diretor Kevin Greutert (‘A Última Premonição’) excluiu sua conta no Twitter/X.

Anteriormente, o cineasta havia feito uma postagem enigmática – que muitos fãs interpretaram como sua despedida da franquia.

De acordo com o insider Critical Overlord, o desenvolvimento do novo filme está sendo prejudicado por causa do desentendimento entre os produtores – que têm ideias diferentes de como seguir em frente com a saga.

Vale lembrar que o longa seria lançado originalmente em 2024, mas acabou sendo adiado em um ano – para o dia 26 de setembro de 2025 –, por causa de problemas nos bastidores.

Agora, rumores apontam que a sequência pode não sair do papel.

Kevin Greutert, diretor de ‘Jogos Mortais 10‘, retorna ao comando do novo filme. Ele também dirigiu ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais – O Final‘.

Além disso, Greutert também serviu como editor da franquia entre o primeiro e o quinto filme, além de ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017).

Anteriormente, em entrevista ao SFX Magazine, o produtor Oren Koules revelou detalhes sobre a trama do próximo filme, que servirá como sequência direta do décimo capítulo.

Ele indicou que o novo longa pode começar exatamente de onde ‘Jogos Mortais X‘ terminou, confirmando a sobrevivência da antagonista Cecilia Pederson (Synnøve Macody) e o seu possível retorno.

“A Cecilia ainda está viva, e os personagens do Tobin [Bell] e da Shawnee [Smith] ainda estão em um país estrangeiro. Para mim, este seria um cenário perfeito para começar a história do próximo filme.”

Infelizmente, o longa não vai contar com o retorno dos roteiristas do filme anterior, Josh Stolberg e Pete Goldfinger.

Uma perda e tanto, já que ‘Jogos Mortais X‘ conquistou 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente.

A informação foi revelada pelo próprio Stolberg em seu perfil do Twitter.

Na publicação, ele escreveu:

“Pete e eu estamos deixando este capítulo de lado. Estou muito animado para vê-lo como um fã da franquia. Acho que as pessoas ficarão satisfeitas com a equipe.”

Ele então brincou:

“OBRIGADO a todos que escreveram palavras gentis sobre ‘Jogos Mortais X’ e sua decepção por não escrevermos a sequência. Para fazer vocês se sentirem melhor, lembre-se do que vocês disseram quando ‘Jigsaw’ foi lançado! HAHAHAHA. Snceramente, estou muito animado para sentar e assistir a este novo como um fã!”

Assista nossa entrevista exclusiva com o diretor de ‘Jogos Mortais X’:

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.    

‘O Sobrevivente’: Reboot com Glen Powell ganha novo título nacional e trailer LEGENDADO

Inicialmente intitulado ‘O Concorrente‘, o título nacional de ‘The Running Man‘ foi alterado pela Paramount Pictures.

O thriller de ação, baseado no livro homônimo de Stephen King, passará a se chamar ‘O Sobrevivente‘ – mesmo título recebido pela adaptação original de 1987, estrelada pelo Arnold Schwarzenegger.

Confira o novo trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Estrelada por Glen Powell (‘Todos Menos Você’), a nova versão passará a chegar às telonas no dia 14 de novembro.

A trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.

A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.

O elenco ainda conta com Josh Brolin, Karl Glusman, Katy O’Brian, Colman Domingo, William H. Macy, Daniel Ezra, Lee Pace, Jayme Lawson, Michael Cera e Emilia Jones.

‘Jogos Mortais’ ganhará novo JOGO; Confira o trailer!

A desenvolvedora Bloober Team anunciou um novo jogo baseado na franquia ‘Jogos Mortais‘, intitulado ‘SAW: Genesis‘.

O jogo on-line assimétrico (3V1) será ambientado 100 anos antes dos eventos dos filmes, no período pós-Primeira Guerra Mundial.

Os jogadores poderão assumir o papel do Juiz, um dos primeiros arquitetos da filosofia do Jigsaw, manipulando o julgamento e seus prisioneiros por trás das cortinas; ou poderão jogar como um dos três Acusados ​​que buscam escapar do labirinto mortal por meio do trabalho em equipe e do sacrifício.

Moldado por suas experiências na Grande Guerra, o Juiz se dedica a reabilitar a humanidade através da dor e do sacrifício.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Ao contrário dos outros jogos assimétricos de terror, o Juiz é fisicamente vulnerável e não poderá bater de frente com os Acusados. O jogador terá que montar estratégia e usar vantagens exclusivas de seu papel para testar seus adversários, incluindo passagens secretas, detectores de movimento, gás alucinógeno, toxinas paralisantes e, principalmente, armadilhas mortais.

Sem previsão de lançamento, o jogo chegará em acesso antecipado em breve.

Vale lembrar que a Blumhouse está desenvolvendo um novo filme da franquia. A expectativa é que o novo filme seja uma mistura de reboot e sequência, parecido com o que a produtora fez com ‘Halloween‘ (2018).

James Wan se mostrou empolgado em retornar ao universo da saga: “Ainda é um pouco cedo para falar sobre isso, mas estou muito empolgado. Afinal, não tive muito envolvimento com a franquia desde os primeiros dias. É desafiador e animador poder voltar ao filme que iniciou minha trajetória, tanto a minha quanto a do Leigh Whannell. Não estou levando isso de forma leviana. Quero, de fato, encontrar uma forma de o próximo filme respeitar tudo aquilo que os fãs amam na franquia, ao mesmo tempo em que possa atrair um novo público. É uma saga com mais de 20 anos, e acredito que, até certo ponto, é importante encontrar um novo começo, mas sempre sendo fiel ao mundo que criamos.”

Wan dirigiu o primeiro ‘Jogos Mortais‘ em 2004 e, mesmo não tendo retornado à direção nos filmes seguintes, continuou como produtor executivo e colaborador em algumas continuações.

Episódio 7×04 de ‘Game of Thrones’ será o mais curto de toda a série

O próximo episódio de ‘Game of Thrones’, intitulado ‘Os Espólios de Guerra’, será o mais curto de toda a série.

Segundo a HBO, o quarto capítulo da sexta temporada terá 50 minutos de duração, um pouco menos do que a média da produção, que gira em torno de 57 minutos.

E ainda que a redução seja pequena em âmbito geral, comparado aos últimos três episódios exibidos, ela possui uma diferença significativa. Vale ressaltar que cada um destes teve pouco mais de uma hora de duração.

Em linhas gerais, isso também significa que os fãs da trama terão aproximadamente 10 minutos a menos de ‘Game of Thrones’ neste domingo (06).

Confira as imagens do próximo episódio, com o teaser:

 

 

 

‘Capitã Marvel’ ganha INCRÍVEL cartaz feito por fã

A adaptação dos quadrinhos de ‘Capitã Marvel’ ganhou um incrível cartaz, feito por um fã.

O material foi produzido pelo artista conceitual Neil Davies e traz a heroína voando em meio a aviões dr caça.

Confira:


A trama do filme se passará nos anos 1990, antes dos eventos de Guardiões.

Além disso, também contará com o retorno do Agente Phil Coulson (Clark Gregg) para as telonas, sete anos depois de Os Vingadores (2012). O personagem acabou se estabelecendo como o astro de Agents of SHIELD, uma das principais produções de TV da Marvel.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, DeWanda Wise e Ben Mendelsohn. O roteiro fica por conta de Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider: A Origem’) e a direção é da dupla Anna Boden e Ryan Fleck.

O lançamento é previsto para 14 março de 2019 no Brasil.

‘Vingadores: Ultimato’: Natalie Portman surpreende os fãs ao comparecer à première

A première mundial de ‘Vingadores: Ultimato’ aconteceu na última terça-feira (22) e o tapete vermelho deu o que falar, chamando a atenção dos fãs de diversas formas. Desde as joias da Brie Larson e da Scarlett Johansson – inspiradas na Manopla do Infinito, passando pelos figurinos dos atores, tudo foi um grande espetáculo para os amantes do MCU.

E uma das grandes surpresas da noite foi a presença da atriz Natalie Portman no tapete vermelho. A intérprete de Jane Foster na franquia de ‘Thor’ pegou os fãs desprevenidos, ao comparecer à grande estreia mundial.

Os internautas foram à loucura e compartilharam suas reações no Twitter. Alguns dos usuários ainda pediram o retorno de sua personagem ao MCU.

Confira:

Natalie Portman está na première de ‘Vingadores: Ultimato’? Por favor, me digam que eles trarão a Dra. Jane Foster de volta”.

“Jane Foster vai derrotar Thanos”.

Natalie Portman na première de Vingadores”.

“Uma Natalie Portman selvagem apareceu!”

“Meu amor Natalie Portman está na première de Ultimato. É por isso que ela está no trending (risos)”.

“Quase todo mundo está chocado que Natalie Portman esteja na première de ‘Vingadores: Ultimato'”.

“Eu espero que eles tenham pagado um bilhão de dólares para Natalie Portman estar nesse tapete”.

“Me dá licença, Natalie Portman está na première e agora eu preciso tirar um minuto para ficar de luto pelo que poderia ter acontecido com a Jane Foster, se esses caras tivessem feito a coisa certa e escrito um papel descente para a nossa garota”.

“Porque Natalie Portman está na première de Vingadores? Ela está em Ultimato??”

Natalie Portman chegando à première de ‘Vingadores: Ultimato’ desse jeito:”

Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

Séries médicas doam máscaras e camisolas para hospitais durante a pandemia de Coronavírus

Algumas das mais populares séries médicas da TV norte-americana estão abrindo mão de alguns de seus acessórios, a fim de ajudar os trabalhos dos hospitais na luta contra o coronavírus.

A produção ‘The Resident, da emissora Fox, dou caixas contendo máscaras, luvas e camisolas hospitalares à equipe médica do Grady Memorial Hospital, localizado em Atlanta. A série é gravada na cidade.

A novidade foi compartilhada pela dra. Karen Law, reumatologista da unidade médica.

Confira:

“A toda a equipe de The Resident, obrigado por essa generosa doação de instrumentos médicos do seu set, incluindo camisolas hospitalares, máscaras, luvas e todo o tipo de coisa que nossos profissionais da área médica precisam para promover um cuidado seguro para a nossa comunidade, durante o COVID-19. Ontem, eu tive uma séria discussão com os nossos residentes sobre como nossos suprimentos eram poucos e que um mágico carregamento de máscaras seria improvável de chegar. Ainda sim, um carregamento mágico de máscaras realmente chegou, na forma desse generoso gesto. Esse tipo de apoio comunitário significa muito para os nossos provedores da linha de frente, que estão fazendo muitos sacrifícios para manter nossos hospitais e cuidar da nossa comunidade”.

Segundo a EW, a série da emissora ABC, ‘The Good Doctor‘, também planeja doar alguns dos seus suprimentos a uma unidade hospitalar de Vancouver. A série spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘, intitulada ‘Station 19‘, também dou algumas das suas máscaras N95 ao Corpo de Bombeiros da cidade de Ontario.

The Resident‘ é exibida no Brasil pelo canal Fox.

‘Pantera Negra: Wakanda Forever’: Ryan Coogler reformulou todo o filme após o falecimento de Chadwick Boseman

A repentina despedida de Chadwick Boseman ainda é sentida ao redor do mundo e seu trágico adeus também impactou Hollywood de forma grandiosa, principalmente na Marvel Studios.

E com a sequência ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘ agendado para 08 de julho de 2022 pela divisão da Disney, muito se especula a respeito de como a trama abordará a jornada do rei T’Challa, mediante os a falecimento do protagonista. E segundo a atriz Lupita Nyong’o, o cineasta Ryan Coogler reformulou todo o filme, de forma que ele honre a memória do amado ator.

Durante uma entrevista ao Yahoo para promover sua nova série do YouTube Kids, Super Sema, a vencedora do Oscar ponderou sobre a delicada questão, refletindo sobre o ator e o enorme vazio que sua despedida deixou entre todos os membros de ‘Pantera Negra‘:

“Seu falecimento ainda é muito recente para mim. Eu nem sei por onde começar a imaginar como será entrar no set sem tê-lo lá. […] Mas nós temos um líder em Ryan, que se sente do mesmo jeito que nós, que sente essa perda de forma muito, mas muito real também. E sua ideia e a maneira como ele reformulou o segundo filme é tão respeitosa a essa perda que todos nós sentimos como um elenco, assim como o restante do mundo. Então parece ser espiritual e emocionalmente correto fazer isso. E espero e estou ansiosa para poder nos unir e honrar o que ele começou conosco, mantendo sua luz viva por meio do filme. Porque ele nos deixou muita luz, da qual nós ainda nos banharemos muito. Eu tenho certeza disso”.

Confira o novo e emocionante trailer da Marvel, que celebra o amor pelo cinema:

O legado de Chadwick Boseman certamente será preservado, conforme ponderou  chefe da Marvel Studios, Kevin Feige. Segundo ele, nunca haverá outro ator interpretando T’Challa dentro do Universo Cinematográfico Marvel.

Segundo ele, o cineasta Ryan Coogler e a Marvel Studios estão avançando a todo vapor com a franquia e vão explorar o restante de Wakanda, o país fictício ao qual fomos apresentados pela primeira vez na grande franquia da Marvel.

“Grande parte dos quadrinhos e do primeiro filme é o mundo de Wakanda. Wakanda é um lugar para explorar mais com personagens e diferentes subculturas. Este sempre foi e inicialmente o foco principal da próxima história.”, afirmou.

Ele acrescentou:

“Não vamos ter um Chadwick em CGI e não vamos reformular T’Challa. Ryan Coogler está trabalhando muito duro agora no roteiro com todo o respeito, amor e gênio que ele tem, o que nos dá grande consolo, por isso sempre se tratou de promover a mitologia e a inspiração de Wakanda. Há também a tarefa de honrar e respeitar os aprendizados e ensinamentos contínuos do Chade.”, concluiu.

As câmeras começam a rodar em junho de 2021, com a possibilidade de novos acordos contratuais entre os atores.

Os ajustes nos salários, caso sejam devidamente formalizados, ainda contemplarão uma compensação extra ao elenco e aos membros do alto escalão da equipe técnica (como diretor, roteirista e produtores), caso o filme venha a ser lançado na plataforma Disney+.

O longa está sendo escrito e dirigido por Ryan Coogler, e irá explorar o mundo de Wakanda e os ricos personagens apresentados no primeiro filme.

Tenoch Huerta, estrela de ‘Narcos: México‘, irá interpretar o vilão.

Lembrando que o filme arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro e também tornou-se o primeiro do gênero super-heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.

‘Branca de Neve’: Disney e Mattel lançam bonecas colecionáveis inspiradas em Rachel Zegler e Gal Gadot

Para celebrar a vindoura estreia da versão live-action de ‘Branca de Neve‘, a Disney e a Mattel se uniram em uma parceria para lançar uma edição de colecionador de bonecas inspiradas nas personagens de Rachel Zegler e Gal Gadot.

Assim como a gigante de brinquedos havia feito na época do lançamento de ‘Barbie‘, em 2023, as colecionáveis são inspiradas nos traços de ambas as atrizes e destacam os figurinos usados por elas no longa.

Confira:

A coleção já está disponível para compra pela Amazon, Target e Walmat. Ambas custam US$ 75 e acompanham uma caixa de colecionador e paineis ilustrados como background.

Segundo o Hollywood Reporter, o remake live-action deve estrear com apenas US$ 53 milhões nas bilheterias norte-americanas.

É um valor baixo, levando em conta a força da personagem e comparando com o live-action de ‘Cinderella‘, que estreou com US$ 67 milhões em 2015 nos EUA.

Porém, a Disney nunca deve ser subestimada.

No último Natal, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ foi considerado um fracasso ao estrear com apenas US$ 35 milhões nos EUA, mas seguiu mantendo firme nas semanas seguintes e chegou a gigantes US$ 700 milhões mundialmente.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) assina a direção do longa, com roteiro de Greta Gerwig e Erin Cressida Wilson.

Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) e Gal Gadot (Mulher-Maravilha) estrelam como Branca de Neve e Rainha Má, respectivamente.

branca de neve poster

Crítica | Sorry, Baby – Eva Victor assina um dos filmes mais honestos e sensíveis sobre trauma

Tudo começa com um reencontro de amigas. Moradora de Nova York, Lydie (Naomi Ackie) retorna para visitar Agnes (Eva Victor) na casa em que moraram juntas, numa cidadezinha próxima à universidade onde cursaram o doutorado. Ali percebemos que Lydie amadureceu, está casada e volta a esse ambiente bucólico para reencontrar a amiga, que permanece na mesma rotina. A preocupação dela é evidente: será que a vida de Agnes parou depois do trauma que sofreu três anos antes? Mas esse “começo” é, na verdade, o antepenúltimo capítulo de uma narrativa em quatro movimentos, que alterna passado, presente e futuro. 

A partir dessa construção fragmentada, Sorry, Baby se revela como uma doce canção sobre como enfrentar traumas, mas sem suavizar ou iludir a experiência dolorosa. O filme aborda um abuso sexual — um tema espinhoso que exige sensibilidade — e o faz de maneira rara: sem impor certo ou errado, sem simplificar, mas mostrando as camadas humanas que se revelam principalmente na amizade e conexão entre Agnes e Lydie.

“Como um momento de dor pode ressignificar a sua trajetória?” Esta parece ser a grande indagação de Eva Victor em seu filme de estreia como diretora, no qual assume as rédeas de forma brilhante, tanto como roteirista quanto como protagonista. Agnes é uma figura cativante, mas cuja interioridade permanece parcialmente velada — o que nos faz desejar conhecê-la melhor. O brilhantismo desta obra está justamente nessa conexão: no modo como permite ao público preencher as elipses entre os capítulos e construir esse caminho junto à personagem.

Embora o tema envolva um crime, a protagonista não busca uma punição legal; seu objetivo é simplesmente tentar se sentir bem, algo que nem sempre é possível. Em uma das cenas mais contundentes do longa — uma tragicômica seleção de júri dentro do tribunal — Agnes reflete que, se fizer uma denúncia, alguém do outro lado perderá um pai. É um momento de nuance moral que evidencia que a vida não é binária e que experiências traumáticas não têm soluções simples. Em contrapartida, é ao encontrar um gatinho abandonado que ela enxerga um raio de felicidade, direcionando seu carinho a algo mais frágil que ela naquele momento.

Sorry, Baby se constrói na empatia: vemos Agnes como alguém que carrega sofrimento, mas também humanidade e complexidade. Lydie, por sua vez, representa o olhar de quem observa e se preocupa, tentando compreender e apoiar sem invadir ou julgar. Já Gavin (Lucas Hedges), o vizinho que desenvolve uma relação afetiva com Agnes, é retratado com naturalidade e verossimilhança, encarnando formas de afeto contemporâneas sem artifícios. Entre diálogos belos e genuínos, a abordagem desperta identificação sem reduzir ninguém a arquétipos unidimensionais.

A narrativa em quatro capítulos, alternando diferentes momentos do tempo, exige atenção do espectador, mas oferece uma experiência emocional profunda. É um convite à introspecção: a história não termina com os créditos; ela permanece conosco, provocando reflexão sobre amizade, trauma e crescimento. Nesse aspecto, o filme se distancia de outra obra lançada este ano com temática semelhante no ambiente acadêmico — Depois da Caçada, de Luca Guadagnino. Enquanto o diretor italiano se apoia no suspense e no conflito moral, muitas vezes polarizando sobre assédio sexual, Sorry, Baby abraça a complexidade da experiência, construindo empatia e sugerindo um futuro de compreensão e resiliência.

O diálogo final entre Agnes e o bebê da amiga é emblemático, carregado de ternura e humanidade. É uma cena que resume o coração do filme: a vida segue, mesmo diante de traumas, e a amizade e a empatia tornam-se forças vitais. A beleza do filme está justamente na maneira como trata a dor sem reduzir ninguém a rótulos, mostrando que o caminho para lidar com experiências traumáticas é pessoal, multifacetado e cheio de nuances.

Com estreia mundial no Festival de Sundance, passagem pela Semana da Crítica no Festival de Cannes e quatro indicações ao Spirit Award, Sorry, Baby confirma sua importância e impacto no cinema contemporâneo. Eva Victor entrega uma obra autoral, sensível e profundamente humana, que equilibra a dureza da vida com a beleza da amizade e da resiliência. Poucos filmes contemporâneos tratam a dor com tanta honestidade — e, por isso mesmo, Sorry, Baby se torna marcante e uma estreia admirável.

Com distribuição da Mares/Alpha Filmes, Sorry, Baby estreia nos cinemas brasileiros no dia 11 de dezembro

Em apenas 6 horas, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ quebra recorde de maior dia de pré-venda

De acordo com informações da Comic Soon, em apenas seis horas, Vingadores: Guerra Infinita quebrou o recorde de maior dia de pré-venda da história dos EUA.

O blockbuster já superou as vendas das primeiras 24 horas de ‘Batman vs Superman’.

O filme também passou ‘Pantera Negra’ como a maior pré-venda de ingressos da história da Marvel.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

Ansiosos? Enquanto isso, confira o novo pôster animado e o trailer cheio de ação do filme:

Assista também o novo e espetacular trailer:

Vingadores: Guerra Infinita terá 2 horas e 36 minutos de duração. Isso significa que ‘Guerra Infinita‘ será o filme mais longa da Marvel – superando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (2 horas e 27 minutos).

Pantera Negra, o filme mais recente do estúdio, teve 134 minutos (2 horas e 14 minutos).

A estreia acontece dia 26 de Abril.

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

‘Punho de Ferro’ luta por justiça em trailer completo da 2ª temporada

A segunda temporada de Punho de Ferro’ estreia no dia 7 de setembro, e será a mais curta da parceria entre a Marvel e Netflix.

Serão apenas 10 episódios, ao invés dos habituais 13 episódios das outras séries com selo Marvel – com exceção de ‘Os Defensores‘.

Além disso, a Netflix divulgou o trailer completo do novo ano. Confira:

Confira o título dos episódios:

  1. “A fúria do punho de ferro” (Marvel Premiere # 19)
  2. “A cidade não é para queimar” (Iron Fist # 3)
  3. “Este segredo mortal (Power Man e Iron Fist # 99)
  4. “Alvo: Punho de Ferro” (Iron Fist # 13)
  5. “Coração do Dragão” (Marvel Premiere # 16)
  6. “O Dragão Morre ao Amanhecer” (Iron Fist # 9)
  7. “Manhã da Mente” (Iron Fist # 25)
  8. “Cidade à Beira da Vingança” (Marvel Premiere # 17)
  9. “Guerra sem fim” (Power Man e Iron Fist # 83)
  10. “Um duelo de ferro” (Iron Fist # 1)

Assista ao trailer do 2ª ano, que mostra Danny Rand vestindo o uniforme clássico do personagem nos quadrinhos:

 

10 curiosidades de ‘Eurotrip – Passaporte Para a Confusão’, um besteirol fantástico

Lançado há 20 anos, Eurotrip – Passaporte Para a Confusão se tornou um dos grandes representantes da comédia ‘besteirol’ dos anos 2000. Acompanhando um menino recém-traído e seus amigos em uma viagem pela Europa, o filme é uma grande celebração do politicamente incorreto e uma comédia hilária.

Em comemoração às duas décadas desse longa, o CinePOP selecionou dez curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Pragatrip

Apesar de se chamar ‘Eurotrip’, o nome comum que o pessoal dá para os mochilões pela Europa, o filme foi praticamente todo gravado em Praga, capital da República Tcheca. Isso foi uma alternativa para baratear o projeto. Então, para recriar outros países da Europa, a produção fechava ruas inteiras com telas verdes e inseria os pontos turísticos, como o Louvre e o Big Ben com CGI.

Scotty Doesn’t Know

Existem músicas que marcam filmes, existem filmes que marcam músicas… Mas no caso de “Scotty Doesn’t Know”, é impossível ouvir a música e não pensar em “Eurotrip” e vice-versa. A relação entre os dois é mútua e a canção virou um tipo de hino do longa. Composta e interpretada pela banda norte-americana Lustra, a música tinha uma ordem expressa do diretor, Jeff Schaffer, a ser seguida: deveria recriar a situação mais humilhante possível em uma formatura. Eles conseguiram e ainda expandiram, porque colocaram a música para se tornar um hit em todos os países europeus por onde passaram.

Alcoolizado

Uma das sequências ridiculamente divertidas do filme é a da festa de formatura da galera. Está todo mundo bêbado, eles introduzem “Scotty Doesn’t Know” e o Cooper (Jacob Pitts) tenta se dar bem na piscina. Pois bem, para dar mais realismo à cena, a direção encheu o set de filmagem com barris de cerveja de verdade. Ou seja, parte do elenco manteve o controle, enquanto a outra parte entornou na bebida. Jacob Pitts, por exemplo, tocou o terror. Segundo o diretor, na cena em que o Cooper é arremessado para longa de banheira, o ator estava completamente bêbado.

Matt Damon

A história de como Matt Damon foi parar nesse filme é incrível. O ator estava em Praga para as gravações de A Supremacia Bourne (2004), quando os diretores e roteiristas de Eurotrip o convidaram para fazer uma ponta. Como o filme foi praticamente todo gravado na capital da República Tcheca e o trio criativo era composto pelos melhores amigos do ator na faculdade, Damon tirou um tempinho de sua folga como Jason Bourne para dar uma moral ao filme de seus velhos camaradas.

Time errado

A passagem dos protagonistas por Londres se resume a um bar em que são confrontados por Hooligans do Manchester United. O chefe da torcida organizada é interpretado pelo ator Vinnie Jones. Antes de ser ator, Vinnie foi jogador de futebol e teve passagens marcantes por times ingleses, como Wimbledon, Chelsea e Leeds. Em campo, ele era conhecido como um jogador violento, mas nunca torceu – e jamais torcerá – pelo Manchester United, o que só deixa seu papel ainda mais sensacional.

Vandersexxx

A passagem do grupo em Amsterdã é hilária. Repleta de caos, ela ficou marcada pela ida de Cooper ao clube de sadomasoquismo Vandersexxx. Além dos ajudantes se chamarem Hans e Gruber, fazendo uma homenagem ao vilão Hans Gruber, de Duro de Matar, a “Madame Vandersexxx” é interpretada pela Lucy Lawless, famosa pelo papel de Xena, a Princesa Guerreira.

Ainda mais polêmico

Se o filme já é polêmico fazendo graça com o Vaticano, ele esteve por um tiquinho de se afundar em uma polêmica ainda maior. Na primeira versão do roteiro, Cooper iria a Amsterdã atrás de uma experiência sexual europeia em uma boate de strip chamada “O Quarto Secreto”. O problema é que ele se confundiria e entraria na Casa da Anne Frank. Por lá, ele perguntaria onde fica “o quarto secreto”. O guia indicaria o local e diria que seria uma “experiência para toda a vida”. Cooper chegaria ao quarto de Anne, ficaria pelado na cama e seria visto pelos turistas. Para piorar a situação, ele cobriria o bilau com uma boneca da Anne Frank. Dentro do humor politicamente incorreto, essa subversão poderia ser considerada genial ou ‘problemática até demais’. O diretor achou que eles estariam cruzando demais a linha do aceitável e decidiram cortar essa passagem do roteiro. No lugar, eles escreveram a sequência no Vandersexxx.

Nudez

Outro momento marcante do filme é a praia de nudismo. Originalmente, a sequência teria muito menos nudez, porque a ideia da direção era usar elementos como pranchas de surfe, bolas e guarda-sóis para tampar as partes íntimas. Porém, o diretor disse que essa piada poderia parecer roubada de Austin Powers, então decidiram ir pela nudez total. E gravar esse momento foi bastante complicado, porque os figurantes já estavam desconfortáveis pela nudez completa. Para piorar, estava uma friaca pesadíssima, então eles tinham que usar cobertores entre as cenas. Quem não se incomodou nem um pouco foi Jacob Pitts, que ficou peladão o tempo inteiro.

Outro final

A controversa cena de sexo no Vaticano quase não entrou no corte final, isso porque a ideia inicial era Scott se declarar para Mieke na frente das câmeras do planeta inteiro e seria rejeitado pela menina, passando uma nova vergonha, mas agora em nível mundial. Porém, eles acharam que seria cruel demais até para eles, então decidiram dar um final feliz para o coitado do Scott.

Fracasso

Apesar de ser um filme amado pelos jovens dos anos 2000, Eurotrip – Passaporte Para a Confusão deu um belo prejuízo para o estúdio. Ele arrecadou cerca de 20 milhões de dólares mundialmente, mas teve um custo de aproximadamente 25 milhões de dólares. Por isso, uma sequência ou spin-off jamais foi cogitado.

Eurotrip – Passaporte Para a Confusão está disponível no Globoplay.

Crítica | Mamonas Assassinas: O Filme – EMOCIONANTE Cinebiografia Revive o Amor e a Amizade da Mais Irreverente Banda Brasileira

No ano de 1996 um meteoro iluminado de alegria atravessou o céu do Brasil. O nome desse meteoro era Mamonas Assassinas, uma banda de jovens rapazes da cidade de Guarulhos que tudo o que queriam era tocar rock’ n roll e se divertir. O desejo genuíno dos cinco rapazes transbordava em suas apresentações, o que conquistou os espectadores imediatamente. O sucesso foi imediato, a recepção do público foi imediata, o amor dos fãs foi imediato. E em apenas sete meses, tudo acabou. Uma tragédia imensurável, a queda do avião que transportava todo o grupo, acabou prematuramente com a carreira dos cinco meninos grandes de Guarulhos, e deixou milhões de brasileiros em estado catatônico, porque simplesmente ninguém queria, ou sequer conseguia, acreditar. Era uma verdade cruel demais. Esse luto mal curado permaneceu no coração de muitas pessoas que acompanhou a carreira dos rapazes. Agora, 26 anos depois, estreia nos cinemas a cinebiografiaMamonas Assassinas: O Filme’.

Dinho (Ruy Brissac) trabalha anunciando promoções em um mercado, e no tempo livre joga bola e vai aos shows da banda Utopia, sua favorita. Uma sequência de eventos faz com que Dinho acabe entrando para a banda, juntando-se a Sérgio (Rhener Freitas), Bento (Beto Hinoto, sobrinho de Bento), Samuel (Adriano Tunes) e Júlio (Robson Lima). Primeiramente, a ideia era fazer rock’n roll e covers das bandas estrangeiras, mas, enquanto gravavam sua primeira demo, o empresário Enrico (Ton Prado) percebe que a descontração dos bastidores é melhor do que aquilo que o grupo pretendia fazer. Aos poucos, Enrico vai moldando a banda naquilo que em pouco tempo se tornaria os Mamonas Assassinas, e os cinco rapazes de Guarulhos aos poucos começam a viver o sonho do estrelato.

Mamonas Assassinas: O Filme’ não tem nem duas horas de duração, mas consegue captar toda a essência do que foi o grupo mais querido do Brasil moderno. Isso é resultado de todo o trabalho que veio sendo realizado desde que esse projeto ainda era papel, e depois virou uma peça musical, série, para finalmente virar audiovisual. O fundamental – o entrosamento entre os cinco protagonistas – está lá, palpável no filme, e é o que permite a gente embarcar no breve sonho que é assistir a ‘Mamonas Assassinas: O Filme’ e ter a sensação de estarmos vendo os meninos de verdade. Em poucos segundos nos esquecemos que estamos diante de atuações.

Esse poderia ser o ponto mais impressionante, mas o que impressiona mesmo é o que se conseguiu fazer com o orçamento e a bagagem que se tinha. Vejam bem, os atores principais, apesar de terem participado do musical, não têm trabalhos expressivos em seus currículos. Nem mesmo a maioria do elenco de apoio o tem. Então, a qualidade que é entregue nesse filme demonstra não só a competência dos envolvidos, mas também que é possível conferir grandes papéis a atores novatos, basta confiar na capacidade de entrega deles. Em ‘Mamonas Assassinas: O Filme’, a entrega é tanta, que nos sentimos frequentemente dentro dos shows do grupo.

O roteiro de Carlos Lombardi faz um caminho bem curioso: ele conta a história da amizade entre os rapazes e como a partir dela criou-se a banda, mas sempre com a intervenção constante das namoradas e groupies e a presença frequente das famílias. Nos momentos cruciais, que o peito aperta e uma lágrima ameaça cair, o diretor Edson Spinello corta a cena e insere algo descontraído. Por quê? Porque não é um filme para fazer ninguém se sentir mal, pelo contrário, é para sair da sala de cinema leve. Então, mesmo sabendo o fim do filme (quem não sabe, né?), o diretor vai segurando a onda até o fim – quando, quem quiser, pode lavar a alma e permitir-se chorar tudo que ficou entalado no peito há quase trinta anos.

Mamonas Assassinas: O Filme’ é um presente para os fãs, a cura que precisávamos para nos permitirmos deixá-los ir, já que tudo foi tão rápido. É também uma linda forma de apresentar às novas gerações o que foi essa explosão de alegria que entretinha a família brasileira todos os finais de semana na televisão aberta. É, por fim, a derradeira despedida das famílias, amigos e namoradas, que puderam, neste filme, dizer as palavras que nunca puderam dizer em vida.

Para ver e rever nos cinemas, porque não cansa mesmo. ‘Mamonas Assassinas: O Filme’ é o filme das férias de verão. Para rir, se divertir, zoar com os amigos e sair do cinema com a alma renovada no início do ano de 2024.

‘No Glory’: Kumail Nanjiani será protagonista de novo filme produzido por Adam McKay

Kumail Nanjiani foi cotado para estrelar na nova comédia de espionagem produzida por Adam McKay‘No Glory’.

O filme é baseado em um manuscrito assinado pelo autor Scott Shephard sobre o tempo que passou no Centro Nacional de Operações de Segurança, servindo ao seu país. O relato único é descrito como o “exuberante patriotismo de um jovem americano no serviço clandestino de uma inconsciente nação.

“Mal posso esperar para mergulhar nesta incrível história”, McKay disse. “Com Kumail no centro dos holofotes, isso tem uma grande chance de ser especial”.

Will Ferrell também entra como produtor do longa-metragem, com roteiro adaptado por Sam Bain. Ainda não há diretor atado ao projeto.

Recentemente, Nanjiani recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro junto à esposa, Emily V. Gordon, pela dramédia Doentes de Amor. McKay, por sua vez, recebeu indicação de Melhor Direção por seu filme Vice, cuja premiação ocorreu no último domingo, 24.

‘Star Trek: Picard’: Filmagens da 2ª temporada já começaram!

Em entrevista ao site TrekCore, o produtor-executivo Alex Kurtzman de Star Trek: Picard’ revelou que, poucas semanas depois da primeira temporada ser finalizada, o próximo ciclo já entrou em produção.

“Definitivamente já começamos”, ele comentou.

O primeiro episódio estreia no dia 23 de janeiro de 2020.

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

Chabon tem uma extensa filmografia tanto nos cinemas quanto na televisão, incluindo Homem-Aranha 2As Incríveis Aventuras de Kavalier & Clay’ e já era parte da equipe da roteiristas do show.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  são as mais recentes adições à produção.

Os detalhes referentes aos seus respectivos personagens permanecem em sigilo.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. Culpepper tem um extenso currículo que incluí episódios de Sleepy HollowGrimmCastleGothamLuciferThe Flash, além de ter entrado no universo intergaláctico com Star Trek: Discovery’.

Kurtzman, não poupou elogios à diretora:

Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek. 

‘Will & Grace’: Último episódio da série ganha data de estreia

NBC revelou recentemente que o último episódio do revival de Will & Grace já tem data para ser transmitido: a série chegará a um novo film no dia 23 de abril.

Confira a sinopse:

“Com o apartamento todo embalado, Will está determinado a não sofrer por sua vida na cidade ou por seu ex, McCoy. Grace, às vésperas de dar à luz, continua tendo alarmes falsos sobre o parto. Karen vai ao topo da Estátua da Liberdade para finalmente conversar com o ex-marido. O sonho de Jack em ser aplaudido em um show na Broadway se transforma numa possibilidade muito real”.

Minnie DriverBrian Jordan Alvarez são os convidados especiais do series finale.

Os produtores executivos da série, Max Mutchnick, David Kohan e James Burrows, falaram sobre o fim do revival, após sua terceira temporada:

“Em 2016, Bob Greenblatt nos abordou com uma ideia de fazer um reboot de ‘Will & Grace’ com 10 episódios. Costumam dizer que não podemos retornar para casa, mas nós voltamos. E agora, três temporadas e 52 episódios depois, estamos ainda mais orgulhosos de algo que nunca pensamos que seria possível termos a chance de fazermos novamente. Tivemos uma oportunidade única na vida… duas vezes. E, por isso, agradecemos duplamente a gratidão da NBC, que nos deu apoio e um lar desde o primeiro dia.”

Criada por David Kohan e Max Mutchnick, a série original durou por 8 temporadas (1999-2006).

Não existe algo que separe Will Truman e Grace Adler. Ele é gay e ela é hétero. Will é um prestigiado advogado, que tem uma divertida amizade com Jack, que também é gay e está procurando emprego. Grace é uma decoradora de primeira, mas tem problemas em estabelecer uma boa relação de trabalho com sua assistente, Karen, uma cativante milionária de língua afiada.

O elenco conta com Eric McCormack, Debra Messing, Megan Mullally e Sean Hayes.

Os 10 Melhores Videoclipes da Carreira de Lady Gaga

Lady Gaga é um dos titãs do pop contemporâneo e revolucionou o cenário musical quando surgiu em 2008 – chegando a influenciar até mesmo veteranas da indústria. Um Oscar, 11 Grammys e centenas de prêmios mais tarde, Gaga firmou-se na esfera fonográfica com força descomunal e permanece mais ativa do que nunca, dominando o entretenimento com uma perspectiva artística impecável.

Ao longo de seus breves doze anos de carreira, a performer também entregou videoclipes sensacionais, dirigidos por realizadores com tendências cinemáticas de tirar o fôlego – como não lembrar, por exemplo, da irreverência estética de “Applause” e de sua encarnação de Maria Madalena no blasfemo “Judas”?

Depois de analisar sua discografia e seu impacto no entretenimento, chegou a hora de separamos os 10 melhores clipes de Lady Gaga.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

  1. “Rain On Me” (2020)

Direção: Robert Rodriguez

Cyber-punk, futurista e recheado de figurinos coloridos e vibrantes, “Rain On Me” é a segunda incursão do panteão de ‘Chromatica’, último álbum lançado de Gaga. Colaborando com Ariana Grande, as duas artistas falam sobre traumas passados e celebram suas próprias lágrimas enquanto dançam ao lado da outra em dois mundos espelhados que se convergem em uma explosão de energia e dança.

  1. “Poker Face” (2008)

Direção: Ray Kay

“Poker Face” é um dos vídeos que mais resumem a década de 2000. Filmado em uma estonteante villa patrocinada pela Bwin, o clipe representa a amálgama ambiciosa por Gaga em sua estreia, ‘The Fame’, além de suas ideias sobre a cultura pop. Emergindo de uma piscina e usando um collant, a performer participa de uma festa regada a jogos e à bebida, além de mostrar o apreço da artista por tendências sci-fi.

  1. “Telephone” (2009)

Direção: Jonas Åkerlund

Talvez a maior parceria feminina dos anos 2000, Gaga uniu forças com Beyoncé em uma escapada criminal que ganhou o título de “Telephone”. A sequência de “Paparazzi” é recheada de referências cinematográficas, incluindo ‘Kill Bill’ e ‘Thelma & Louise’, e traz as duas lendárias artistas em uma batalha pela liberdade.

  1. “Judas” (2011)

Direção: Lady Gaga e Laurieann Gibson

Gaga fez sua estreia diretorial com “Judas”, uma de suas músicas e construções visuais mais polêmicas. Rechaçada pela Igreja Católica, toda a arquitetura funciona como uma releitura contemporânea da Bíblia e da história de Jesus, Judas Iscariotes e Maria Madalena, trazendo os personagens para uma missionária aventura com apóstolos motoqueiros e inclinações para diversas mitologias – incluindo a greco-romana e a egípcia.

  1. “Paparazzi” (2009)

Direção: Jonas Åkerlund

Åkerlund trabalhou pela primeira vez com Gaga na monstruosa produção de “Paparazzi”. Na narrativa, que também traz a presença de ninguém menos que Alexander Skarsgård como o vilão da história, a artista dá vida a uma estrela decadente que é seguida por fotógrafos em qualquer lugar e, além disso, é quase assassinada por seu namorado. Jurando vingança, ela se lança numa jornada de sobrevivência inspirada por clássicos filmes e ensaios artísticos – e ressignificações da própria indústria midiática.

  1. “Applause” (2013)

Direção: Inez and Vinoodh

“Applause” faz parte da subestimada e irreverente obra ‘ARTPOP’, que foi duramente criticada à época de seu lançamento e redescoberta como uma incrível e ousada mudança para o cenário mainstream. O cinemático clipe é uma homenagem a Andy Warhol e ao movimento pop-art, misturando as tendências dos anos 1950 aos clássicos expressionistas ‘O Gabinete do Dr. Caligari’ e ‘Nosferatu’.

  1. “Yoü and I” (2011)

Direção: Laurieann Gibson

Rodado em Springfield, Nebraska, “Yoü and I” é uma belíssima incursão country-pop que traz os vários alter-egos de Gaga, incluindo Jo Calderone e Yüyi. O principal conceito dessa produção de alto calibre é a jornada da artista em busca de seu amado – um cientista maluco que é interpretado por Taylor Kinney.

  1. “Alejandro” (2009)

Direção: Steven Klein

O aclamado fotógrafo Steven Klein ficou responsável pelo clipe de “Alejandro”, que representa o amor de Gaga pela comunidade LGBTQ+ e a traz numa inflexão à la Bob Fosse com diversos soldados dançarinos em um cabaret. Assim que o vídeo foi lançado, a performer foi alvo de polêmicas por seu retrato blasfemo da mitologia católica e por suas inclinações para o BDSM.

  1. “Marry the Night” (2011)

Direção: Lady Gaga

Gaga ficou responsável por uma das maiores obras-primas visuais do século, o nostálgico e perturbador “Marry the Night”. O electro-rock-pop conta a história da própria cantora em busca de sua fama e de sua glória, filmado em Nova York e criando um universo psicodélico que é ambientado em uma clínica mental, um estúdio de dança, seu próprio apartamento em Nova York e um estacionamento abandonado.

  1. “Bad Romance” (2009)

Direção: Francis Lawrence

Surreal, alegórico e bastante teatral, o videoclipe de “Bad Romance” é considerado por vários especialistas e críticos musicais como o melhor do século XXI. Aqui, temos a mitologia do nascimento dos little monsters (alcunha dada à fanbase da cantora) e da própria mother monster; ela é capturada por um grupo de supermodelos que a drogam e a vendem para a máfia russa – e, eventualmente, Gaga ateia fogo em um deles.