Depois do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’, o diretor Zack Snyder também planejando uma versão estendida de ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘.
E, durante uma entrevista ao Yahoo UK, Snyder deu aos fãs uma ideia melhor do que esperar.
Além de afirmar que Jimmy, o personagem robô dublado por Anthony Hopkins, tem um papel maior na nova versão, o cineasta provocou o seguinte:
“Será muito mais brutal. Mais bizarra. No estilo dos filmes de Paul Verhoeven. É uma pegada mais ‘RoboCop’ do que você imagina… Jimmy também terá mais cenas e, digamos que um papel de mais destaque.”
Ele continuou:
“Bom, me refiro ao estilo de Verhoeven na maneira como ele usa a violência como se fosse outro personagem. E há muito sexo também e fantasia de ficção científica.”
Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento para o corte estendido.
Até lá, vale lembrar que ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.
Na trama, tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.
Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.
Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.
Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.
Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).
Confira a nossa crítica em vídeo, feita pela jornalista Rafaela Gomes:
Dentre os vários estúdios focados em produções do terror, poucos tem o peso cultural e representação que a Hammer construiu. Fundada em 1934, a empresa não embarcou diretamente no terror, mas muitas de suas produções iniciais tinham muita identificação com o suspense (salvo algumas exceções como a comédia A Vida Pública de Henrique IX e o musical Sporting Love).
Entretanto, a fama do estúdio se espalhou de fato na década de 50 quando ele abraçou ativamente as propriedades dos monstros clássicos da literatura, especialmente o Drácula. Isso permitiu que a Hammer solidificasse a sua marca (ao acostumar o público com um modelo de produção mais singelo) e se tornasse referência para outros estúdios (que invejavam o baixo investimento e alto retorno de seus filmes).Tendo isso em mente seguem cinco exemplos de produções que impulsionaram a marca da Hammer Film Productions até o topo dos realizadores do terror.
5) Atração Mortal (1970)
Hammer e os imortais que se alimentam de sangue é uma relação mais do que conhecida, tendo sido esse tipo de enredo como alguns dos seus maiores sucessos de bilheteria. Com isso em mente, o estúdio se sentiu motivado a lançar uma adaptação do romance Carmilla de 1872, assinado por Sheridan Le Fanu.
“Carmilla” foi uma obra muito polêmica para a época.
Tanto o conto gótico quanto a adaptação de 1970 foram obras complicadas em seus tempos, pois elas se propõem a representar uma personagem abertamente homossexual. Na trama, Carmilla e sua suposta mãe se hospedam na residência do General Spielsdorf (interpretado por um dos astros da Hammer, Peter Cushing); lá a vampira se aproxima de sua sobrinha e gradualmente a jovem vai demonstrando que algo a está afetando.
4) O Homem que Enganou a Morte (1959)
Uma das parcerias que mais movimentou o estúdio no seu período áureo foi aquela entre o diretor Terence Fisher e a dupla de atores Peter Cushing\Christopher Lee. O realizador é creditado como um dos pioneiros no uso de cores para obras do estúdio e suas obras são facilmente identificáveis pela sexualidade exacerbada dos personagens.
Um dos filmes mais conhecidos de Fisher na Hammer.
Em O Homem que Enganou a Morte o diretor trabalha mais uma vez seu estilo de ambientação favorito: o cenário gótico do século XIX. A trama acompanha o Dr. Georges Bonnet que esconde um terrível segredo: vivendo há mais de cem anos ele necessita periodicamente de um transplante de glândula para se manter vivo. É partindo dessa premissa que ele parte para cometer crimes violentos de modo que possa assegurar sua sobrevivência.
3) O Monstro de Duas Caras (1960)
A história clássica de Robert Louis Stevenson a respeito do conturbado Dr. Henry Jekyll e sua contraparte violenta, o Sr. Hyde, é um dos romances policiais mais influentes de todos os tempos. Sua ambientação em uma Londres vitoriana, mistério central e questões sobre o bem e mal tornam a obra como um conceito de roteiro muito atrativo para o cinema.
Uma interessante releitura da clássica história do Dr. Jekyll.
Nas mãos do já mencionado Terence Fisher o enredo traz uma abordagem um pouco diferente; aqui o Dr. Jekyll é um cientista recluso cujo casamento está desmoronando e sua esposa está se relacionando secretamente com seu amigo (interpretado por Christopher Lee).
Ao se expor ao famoso soro ele libera a persona de Edward Hyde que é o oposto do cientista em todos os aspectos (inclusive diferindo da versão original em que fisicamente ele é intimidador), porém, com uma enorme propensão à violência quando contrariado. Apesar de não ser uma reimaginação por completo, ela ainda oferece uma visão inédita do personagem.
2) O Vampiro da Noite (1958)
Mais uma vez a dobradinha Terence Fisher\Christopher Lee\Peter Cushing protagoniza uma nova obra, desta vez uma das mais icônicas do estúdio. A produção do mesmo não diferiu muito do que geralmente era feito pela Hammer; com um orçamento de £80.000 muito da variação de cenários do livro de Stoker teve que ser enxugado, eliminando assim cenas elaboradas de transição de um lugar para o outro (como a malfadada viagem de Drácula a bordo do Deméter).
Para muitos, Christopher Lee é o Drácula definitivo.
Ainda assim, o sucesso de público e crítica não foi atrapalhado pela redução de gastos. Calcula-se que o filme tenha dado um retorno de US$ 25 milhões, além de imortalizar Christopher Lee como uma das versões mais adoradas do famoso vampiro.
1) O Cão dos Baskervilles (1959)
Como não poderia deixar de ser, mais um título em que Terence Fisher comanda os dois atores previamente mencionados. Dessa vez o diretor deixa de lado a narrativa gótica de Drácula e Dr. Jekyll para se debruçar sobre Sherlock Holmes, mais especificamente o livro de mesmo título.
A dupla principal funciona muito bem em tela.
Na trama, Holmes (interpretado por Cushing) é contratado pelo último herdeiro dos Baskervilles (interpretado por Christopher Lee) para investigar uma antiga maldição que mata os membros da família há gerações. Sendo o cético que é, Holmes se sente desafiado a provar que tal problemática nada tem de sobrenatural e, como tudo na vida, tem uma resposta lógica.
Esse é outro exemplo em que o diretor demonstra saber como trabalhar a coloração de um filme, cada cena possui algum tom de cor que se destaca, o que realça a beleza da obra. Já oprotagonista Peter Cushing entrega um Holmes bastante racional, não muito diferente de seu Van Helsing, com uma química sensacional com o Dr. Watson de André Morell.
A adaptação do livro ‘Rainbow Six‘, que servirá também como sequência do filme ‘Sem Remorso’, com Michael B. Jordan, está em desenvolvimento. No entanto, o diretor no comando, Chad Stahelski (‘John Wick 4’), compartilhou algumas preocupações em relação ao projeto.
Em uma entrevista para o podcast Happy, Sad, Confused, Stahelski revelou incertezas em relação ao desenvolvimento do filme.
“Eu adoraria, de verdade, trabalhar com Michael [B. Jordan] neste longa-metragem. [Mas] sabe, estamos um pouco confusos com o desenvolvimento disso, e obviamente, as greves [não ajudam].”
O filme ‘Rainbow Six‘ já definiu seus roteiristas. A produção da Paramount Pictures terá Daniel Fajemisin-Duncan e Marlon Smith, que criaram a série dramática britânica ‘Run‘, em 2013, para escrever o roteiro do novo filme baseado na obra de Tom Clancy.
Lembrando que ‘Sem Remorso‘ serviu como uma espécie de história de origem de Clark e seu lançamento aconteceu diretamente no Prime Video, onde se tornou um sucesso. A intenção do estúdio é que ‘Rainbow Six‘ chegue aos cinemas mundiais.
‘Sem Remorso‘ teve direção de Stefano Sollima (‘Sicario: Dia do Soldado’).
O elenco da cinebiografia de Bruce Springsteen está ficando cada vez mais incrível! Jeremy Strong (‘Succession’) está em negociações para se juntar a Jeremy Allen White (‘Shameless’) no filme da 20th Century Studios baseado no livro de 2023 de Warren Zane, “Liberte-me do Lugar Nenhum: A Criação de Bruce Springsteen’s Nebraska”.
Segundo a Variety, Jeremy Allen White dará vida ao icônico cantor e compositor Bruce Springsteen. Já Jeremy Strong está em negociações para interpretar Jon Landau, o empresário que desempenhou um papel fundamental na carreira de Springsteen.
Este projeto está programado para ser filmado no outono e terá um lançamento teatral global antes de ser distribuído pelos canais de distribuição da Disney.
O filme será escrito e dirigido por Scott Cooper, reconhecido por suas obras como ‘Tudo por Justiça’ e ‘Hostiles’.
A trama será uma adaptação do livro de Warren Zanes, publicado em 2023, e se concentrará no árduo trabalho de Springsteen para criar seu álbum seminal de 1982, “Nebraska”. O filme irá explorar o período em que Springsteen e a E Street Band estavam gravando faixas para o grande sucesso “Born in the USA”, enquanto ele dava início ao desenvolvimento de “Nebraska”.
A produção de ‘Deliver Me from Nowhere’ está a cargo de Scott Stuber, Ellen Goldsmith-Vein e Eric Robinson.
Bruce Frederick Joseph Springsteen, nascido em 1949, é um cantor, compositor, violonista e guitarrista norte-americano. Ao longo de sua carreira, iniciada em 1969, Springsteen acumulou diversos prêmios importantes, incluindo 20 Grammys, 4 American Music Awards e um Oscar, além de ter vendido mais de 120 milhões de discos.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, um dos filmes mais aguardados de 2025, divulgou um novo teaser destacando Sam Wilson como o novo herói, além do presidente Ross.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.
Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.
O trailer de Capitão América – Admirável Mundo Novo tem a mesma vibe de O Soldado Invernal, é mais pé no chão. O presidente dos EUA pede pro Sam Wilson montar um novo Os Vingadores. Ele pergunta: “E o que vai acontecer quando a gente discordar?”. pic.twitter.com/fM9nDTdteH
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.
Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.
A série ‘Duster’, estrelada por Josh Holloway, foi oficialmente cancelada pela HBO Max após apenas uma temporada, conforme a Variety. A notícia chega menos de uma semana após a exibição do episódio final da primeira temporada, que estreou na plataforma de streaming em maio.
“Embora a HBO Max não vá seguir com uma segunda temporada de ‘Duster’, somos muito gratos por termos tido a chance de trabalhar com os incrivelmente talentosos co-criadores J.J. Abrams e LaToya Morgan, além de nossos parceiros na Bad Robot e Warner Bros. Television”, disse a HBO Max em comunicado. “Estamos extremamente orgulhosos desta série liderada por Josh Holloway e Rachel Hilson, e agradecemos a eles, assim como ao elenco e equipe, por sua incrível colaboração e parceria”.
‘Duster’, série estrelada por Josh Holloway (‘Lost’), já está disponível no catálogo da Max.
A série foi criada por J.J. Abrams e LaToya Morgan.
A trama se passa em 1972 e acompanha a primeira agente negra do FBI, que se une a um motorista de fuga para derrubar um grande sindicato do crime que operava no sudoeste dos Estados Unidos.
O elenco ainda conta com Rachel Hilson, Keith David, Sydney Elisabeth, Greg Grunberg, Camille Guaty, Asivak Koostachin, Adriana Aluna Martinez e Benjamin Charles Watson.
O cineasta James Cameron, responsável por sucessos monumentais como ‘Avatar’ e ‘Titanic’, abriu o jogo sobre a possibilidade de voltar a comandar um filme da saga ‘Alien’.
Em entrevista ao SffGazette, o diretor, que dirigiu o aclamado ‘Aliens: O Resgate’ (1986), foi categórico ao rejeitar um retorno à franquia de ficção científica.
“Você não poderia me pagar dinheiro suficiente para voltar para aquela franquia. Quase virou um ‘jogo de fãs’ agora”, afirmou o cineasta.
Após o sucesso estrondoso de ‘Aliens’, que expandiu o terror original de Ridley Scott para uma escala de ação militar épica, Cameron se afastou da marca para focar em projetos que se tornariam lendas do cinema, como ‘O Exterminador do Futuro 2’.
Apesar da recusa em retornar, o diretor comentou sobre as produções mais recentes da franquia, que continuou se expandindo após sua saída. Cameron elogiou ‘Alien: Earth’, série desenvolvida por Noah Hawley, classificando-a como “bem boa”, além de fazer observações positivas sobre ‘Alien: Romulus’, de Fede Álvarez.
“Gosto de algumas partes. Acho inventivo, é diferente. Fede fez algo interessante”, comentou. “Eu, particularmente, gosto da cena em que eles estão sem gravidade, flutuando entre as massas de ácido alienígena. É algo meio pesadelo e muito bem executado”.
Para quem deseja revisitar o trabalho de Cameron na franquia, ‘Aliens: O Resgate’, frequentemente citado como uma das melhores sequências da história do cinema, está disponível no catálogo do Disney+.
‘Batman: A Queda do Morcego’, nova animação da DC Studios que adapta a icônica saga dos quadrinhos “Batman: Knightfall” (conhecida no Brasil como “A Queda do Morcego”), divulgou seu primeiro trailer.
O longa marca o início de uma trilogia que adaptará uma das histórias mais importantes do Cavaleiro das Trevas, acompanhando o épico confronto entre Batman e Bane, o vilão responsável por levar o herói aos seus limites físicos e psicológicos.
O elenco de voz traz Anson Mount como Batman, Michael Mando como o vilão Bane e Pablo Schreiber como Jean-Paul Valley, o Azrael. A direção da trilogia fica por conta de Jeff Wamester, com roteiro de Jeremy Adams.
Nos quadrinhos originais, a saga foi dividida em três grandes arcos: Knightfall, Knightquest e KnightsEnd. A trama acompanha o maior desafio físico e psicológico da vida do herói, mostrando o momento em que Bane consegue literalmente “quebrar o Batman”. Com Bruce Wayne gravemente lesionado e incapacitado, o violento e instável Azrael assume temporariamente o manto do herói.
Embora a trama nunca tenha sido adaptada integralmente para o cinema, ela serviu de inspiração para a conclusão da trilogia de Christopher Nolan, ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (2012).
A sinopse oficial de ‘Batman: A Queda do Morcego’ é: “Quando o misterioso gigante conhecido apenas como Bane liberta toda a galeria de vilões de Arkham Asylum, o Cavaleiro das Trevas é levado ao seu limite físico e mental’.
Sim, ‘Euphoria‘ se tornou o segundo seriado mais assistido da HBO desde 2004, atrás apenas de ‘Game of Thrones‘, pelo canal de TV pago.
O drama liderado por Zendaya atingiu mais um marco com o episódio final da segunda temporada no domingo, atraindo mais de 6,6 milhões de espectadores. De acordo com a HBO, os episódios da segunda temporada de ‘Euphoria‘ estão agora com uma média de 16,3 milhões de espectadores, o melhor desempenho para qualquer temporada de uma série da HBO nos últimos 18 anos, exceto ‘Game of Thrones‘. Até o momento, a audiência da estreia da segunda temporada está se aproximando de 19 milhões de espectadores nos EUA.
‘Euphoria‘ foi mais uma vez o título principal da HBO Max nos EUA pela sétima semana consecutiva, bem como a principal série da semana na América Latina e na Europa.
A média de audiência por episódio de ‘Euphoria‘ já estava quase 100% acima de sua primeira temporada, depois de exibir apenas seus primeiros quatro episódios da segunda. O show também atingiu um novo recorde quando foi ao ar ao lado do Super Bowl LVI em 13 de fevereiro.
‘Euphoria‘ foi criada, escrita, dirigida e produzida por Sam Levinson. A série é estrelada por Zendaya, Hunter Schafer, Nika King, Eric Dane, Angus Cloud, Jacob Elordi, Algee Smith, Sydney Sweeney, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Maude Apatow, Javon Walton, Dominic Fike, Storm Reid e Austin Abrams.
A HBO Brasil divulgou o trailer oficial e legendado do oitavo e último episódio da 2ª temporada de ‘Euphoria‘, intitulado “All My Life, My Heart Has Yearned for a Thing I Cannot Name”.
O capítulo vai ao ar no dia 27de fevereiro.
Confira:
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
O elenco também conta comSydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.
A poderosa Warner Bros. Games fez sexta-feira (11) uma transmissão com novidades de ‘Hogwarts Legacy‘, novo RPG da Avalanche Software que é inspirado no universo de ‘Harry Potter‘, a franquia de magia mais querida da cultura pop.
O material contou com comentários dos desenvolvedores e mais de 30 minutos de duração, além de fazer um tour por Hogwarts e mostrar mais detalhes da personalização de personagem, dificuldades disponíveis, missões e toda dinâmica de batalha.
Abaixo você confere a transmissão na íntegra:
A nova data para o RPG no universo de ‘Harry Potter‘ agora é 10 de fevereiro de 2023. O jogo chega para PS5, PS4, Xbox Series, Xbox One e PC. Uma versão para Nintendo Switch também será lançada no futuro.
Em ‘Hogwarts Legacy‘, o jogador controla um bruxo com habilidade de usar “magia antiga” e deve desvendar segredos e lutar contra forças das trevas, tudo em um período anterior aos acontecimentos das histórias principais da franquia Harry Potter.
Acaba de sair do forno a nova edição do CineAgenda, vídeo apresentado pelo editor Renato Marafon com as estreias deste final de semana (6 de Dezembro).
Toda semana, vamos informar sobre os lançamentos e comentá-los.
A Vida Secreta de Walter Mitty
Ben Stiller dirige e estrela A VIDA SECRETA DE WALTER MITTY, a clássica história de James Thurber sobre um sonhador que escapa de sua vida anônima ao desaparecer em um mundo de fantasia, repleto de heroísmo, romance e ação. Quando seu trabalho ao lado de sua colega (Kristen Wiig) é ameaçado, Walter decide enfrentar o mundo real e embarca em uma jornada global que transforma-se em uma aventura mais extraordinária que poderia ter imaginado.
Questão de Tempo
O romance, de baixo orçamento acompanha uma história de viagem no tempo. Tim (Domhnall Gleeson) é um jovem que descobre ser um viajante do tempo, e decide usar seu dom para encontrar a garota dos seus sonhos (Rachel McAdams).
O Jogo do Exterminador
Em um futuro próximo, extraterrestres hostis atacaram a Terra. Com muita dificuldade, o combate foi vencido, graças ao heroísmo do comandante Mazer Rackham. Desde então, o respeitado coronel Graff e as forças militares terrestres treinam as crianças mais talentosas do planeta desde pequenas, no intuito de prepará-las para um próximo ataque. Ender Wiggin, um garoto tímido e brilhante, é selecionado para fazer parte da elite. Na Escola da Guerra, ele aprende rapidamente a controlar as técnicas de combate, por causa de seu formidável senso de estratégia. Não demora para Graff considerá-lo a maior esperança das forças humanas. Falta apenas um treinamento com o grande Mazer Rackham, e depois garoto estará pronto para a batalha épica que decidirá o futuro da Terra e da humanidade.
‘A Bruxa‘ (The Witch) acaba de ter seu primeiro cartaz teaser divulgado, estampado pela imagem sombria de um bode com a frase “O Mal Assume Muitas Formas”.
A Universal Pictures anunciou que lançará o filme nos cinemas nacionais no último trimestre de 2015!
Confira:
Com direção e roteiro do estreante Robert Eggers – premiado como melhor diretor na edição 2015 do Festival de Sundance – o longa tem uma história extremamente assustadora e tem sido comparado com o clássico ‘A Bruxa de Blair‘.
Contada através dos olhos da adolescente Thomasin, papel da também estreante Anya Taylor-Joy, a produção é apoiada por um hipnotizante trabalho de câmera e uma trilha sonora inovadora. ‘A Bruxa‘ se passa na Nova Inglaterra, em 1630, antes da época em que as convicções religiosas tragicamente viraram histeria, levando ao julgamento das bruxas de Salem.
Depois de quase ser excomungado da Igreja, um agricultor deixa sua plantação colonial e se muda com a esposa e os cinco filhos para um terreno no limite de uma floresta sinistra, onde se esconde um mal desconhecido. Quase que imediatamente acontecimentos estranhos se tornam rotina e, por conta da desconfiança e paranoia, os pais acusam a filha de praticar feitiçaria. Com episódios cada vez piores e mais obscuros, a família começa a ter a sua fé, lealdade e amor testados das maneiras mais chocantes.
O filme conta com Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Ellie Grainger, Lucas Dawson no elenco.
Florencia é uma atriz e se apaixona por seu par em cena, um famoso ator de cinema. Após o casamento dos dois, Florencia percebe que ela se apaixonou na verdade pelo personagem que ele representava no set e que seu marido é, na realidade, um idiota.
A série ‘Ash vs. Evil Dead’ ganhou seu primeiro cartaz, que será lançado oficialmente na San Diego Comic-Con.
Confira, com o primeiro trailer completo:
Na trama da primeira temporada, Ash (Bruce Campbell) retornou trinta anos após os eventos do primeiro filme, dirigido por Sam Raimi.
A nova leva de episódios continuará com 3o minutos de exibição e deverá retornar em outubro, o mês mais propício para a estreia da série nos Estados Unidos.
Ray Santiago (‘Dexter’) e Dana DeLorenzo (‘Californication’) viverão os ajudantes de Ash. Santiago será Pablo Simon Bolivar, descrito como um imigrante idealista que se torna um leal auxiliar de Ash, o Sancho Panza de seu Don Quixote. DeLorenzo será Kelly Maxwell, jovem temperamental tentando esquecer o passado que encontra um tipo diferente de família ao lado de Ash e Pablo. Lucy Lawless, a eterna Xena, reforça o elenco como Ruby, figura misteriosa que é míope na sua missão de encontrar a fonte de todo o mal que vem surgindo, já que acredita ser Ash o causador de tudo. Mimi Rogers completa o elenco como Suzy Maxwell, mãe de Kelly.
Com lançamento previsto para o final de 2015 no canal americano Starz, a primeira temporada contará com 10 episódios de meia hora de duração cada, escritos por Sam Raimi (diretor do longa original), seu irmão Ivan Raimi e Tom Spezialy. , intérprete de Ash, também retorna.
Raimi também dirigirá o episódio piloto, além de servir como produtor executivo ao lado de Campbell e Tapert.
Está online o Clube da Luta 2.0, vídeo realizado pelo canal CW como forma de preparar os fãs do mundo todo para os quatro lendários episódios que unirão ‘The Flash’, ‘Supergirl’, ‘Legends of Tomorrow’ e ‘Arrow‘.
Assista:
Já na semana passada, o canalliberou em comunicado oficial que o vilão do crossover que vai durar quatro episódios será uma raça alienígena chamada Dominadores.
O objetivo desse grupo na Terra é tentar exterminar os humanos, como forma de criar uma nova raça de super-humanos por meio dos meta-humanos.
Os episódios que irão unir ‘The Flash’, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow’ e ‘Arrow‘ serão inspirados numa HQ dos anos 80 chamada ‘Invasion!‘, considerada um dos crossovers mais icônicos da história da DC.
A apresentação dos crossovers acontecerá em outubro e entre eles, estará o 100° episódio do Arqueiro Verde, que contará com as presenças já confirmadas do Exterminador e da ‘Supergirl‘.
Vale lembrar que em maio, durante a apresentação da produção da CW em Nova York, o executivo Mark Pedowitz revelou que o canal fará “o maior crossover da história da TV”. O episódio especial deve ir ao ar em Dezembro, antes da midseason finale das séries.
‘The Flash‘ e ‘Arrow‘ foram usados como uma plataforma de lançamento para ‘Legends of Tomorrow‘, mas nunca houve um cruzamento entre as séries.
‘The Expanse’, série espacial do canal americano Syfy que foi lançada no Brasil pela Netflix, ganhou seu novo trailer.
Confira, com os outros vídeos:
Baseada na obra ‘Leviathan Wakes’, de James S. A. Corey, a atração situada 200 anos no futuro mostra as tensões sociais e políticas entre planetas do Sistema Solar que foram colonizados pelos humanos.
O conflito aumenta quando o capitão Jim Holden (Steven Strait) encontra uma nave abandonada, que pode estar carregando um grande segredo capaz de levar todo o Sistema Solar à guerra. Ele então se junta ao detetive Joe Miller (Thomas Jane) na tentativa de evitar a situação.
Jonathan Banks (Breaking Bad), Paulo Costanzo (Royal Pains) e Jay Hernandez (Gang Related) fazem participações especiais.
Dos mesmos roteiristas de ‘Homem de Ferro’ e ‘Filhos da Esperança’, ‘The Expanse’, a série mais cara da história do Syfy.
Peter Jackson e Christian Rivers, respectivamente, produtor/roteirista e diretor trouxeram um velho amigo para ‘Mortal Engines’.
Hugo Weaving, de ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘O Hobbit‘, é a mais nova adição ao elenco da adaptação.
Seu personagem, infelizmente, ainda não foi revelado.
A série de romances infantis de Philip Reeve ocorre em um futuro pós-apocalíptico onde as cidades são móveis e perambulam o planeta devorando uns aos outros para obter combustível: um sistema chamado Darwinismo Municipal. A catedral de São Paulo, em Londres, é a mais forte dessas Cidades Tração, num mundo onde a “velha tecnologia” é extremamente procurada. Em uma dessas estruturas maciças móveis, Tom Natsworthy tem um encontro inesperado com uma jovem misteriosa, que vai mudar o curso de sua vida para sempre.
A produção começa na Nova Zelândia entre o final desse mês e o começo de abril, com Jackson produzindo e também co-escrevendo o roteiro juntamente com Fran Walsh e Philippa Boyens. Christian Rivers vai dirigir a produção para a Universal.
Jennifer Lawrence e Darren Aronofsky apresentaram ‘Mãe!‘ nessa quinta-feira para uma equipe de jornalistas, em Nova York.
Segundo a revista People, quando indagada sobre os bastidores da produção, Jennifer teria mostrado o dedo do meio para representar o quão difícil foi seu trabalho ao longo do terror.
Lawrence chegou a quebrar uma costela em meio as cenas mais eletrizantes.
‘Deadpool 2‘ terá pré-estreias nos cinemas nacionais à partir da madrugada do dia 16 de Maio.
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
A polêmica saída do Reino Unido da União Europeia continua dando o que falar e é tema de um dos próximos telefilmes da HBO.
Intitulado ‘Brexit‘, o longa com Benedict Cumberbatch foi exibido ontem nos EUA, e estreia na HBO Brasil no dia 2 de fevereiro, às 22h.
Confira o trailer:
Produzido em colaboração com a BBC Studios, Channel 4 e House Productions, o longa traz Cumberbatch como Dominic Cummings, o homem que encabeçou a campanha para o voto de saída da UE, resultando no desligamento oficial do Reino Unido da comunidade econômica europeia.
Rory Kinnear interpreta Craig Oliver, o diretor de Comunicações do primeiro ministro David Cameron e líder da campanha para manter o Reino Unido da UE.
‘Brexit’ é dirigido por Toby Haynes (‘Black Mirror‘, ‘Sherlock‘) e roteirizado por James Graham (‘A Brilliant Young Mind‘).
A 3ª temporada da série ‘Riverdale‘ já tem data de estreia na Netflix Brasil: dia 9 de Outubro.
Vale lembrar que a temporada conta com a adição do astro Chad Michael Murray, mais conhecido por ter sido o protagonista da série ‘One Tree Hill‘. Ele interpretará Edgar Evernever, um nome bem conhecido entre os fãs da série.
Confira a descrição oficial do personagem:
“Como o enigmático líder da fazenda com ares de culto, Edgar chega a Riverdale para propagar seus ensinamentos e curar as devastadas almas dessa cidade. Edgar é um charmosos e belo guru, mas será que ele esconde muito mais que uma sinistra agenda?”
O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.
Ontem, a internet parou com o anúncio do lançamento de ‘Zack Snyder’s Liga da Justiça’, a nova versão do longa-metragem de 2017.
Hoje, uma cena cortada do filme viralizou na internet e mostra o Superman passando pelo famoso traje negro.
O traje e o Superman terão maior importância no Corte do Zack Snyder.
Confira:
Em uma recente reportagem, o The Hollywood Reporter revela que a versão pode ser lançada em forma de série.
“Ainda não foi decidido se será lançado como um filme de quase quatro horas ou dividido em seis ‘capítulos’, mas [Zack e Deborah Snyder] estão agora no meio da remontagem de grande parte de sua pós-produção original. A equipe está editando e adicionando novos diálogos. Vamos finalizar efeitos visuais antigos e, sim, talvez trazer de volta muitos dos atores para gravar diálogos adicionais “, afirmou o Hollywood Reporter.
Quando os planos para uma aventura da Liga da Justiça foram anunciados, a ideia era fazer dois filmes.
A nova versão do longa-metragem também incluirá o grandioso vilão Darkseid.
Darkseid faria uma aparição no filme antes de ser descartado do corte final. Snyder, desde então, veio revelando o papel do deus superpoderoso nos anos que se seguiram. Ray Porter, que dublaria o personagem, também tornou-se uma grande voz a favor do lançamento do Snyder Cut. Vale lembrar que o vilão irá aparecer em ‘Novos Deuses’, projeto sendo delineado por Ava DuVernay e Tom King.
A Warner vai gastar entre US$ 20 a 30 milhões para finalizar a versão do diretor.
Snyder concluiu a maior parte do trabalho em ‘Liga da Justiça‘ em 2016, mas se afastou da pós-produção após uma tragédia familiar. A Warner trouxe Joss Whedon para finalizar o filme e alterou diversas coisas, como a paleta de cores.
Com orçamento estimado em US$ 300 milhões, ‘Liga da Justiça‘ arrecadou mais de US $ 650 milhões em todo o mundo e não ressoou com os críticos, com 40% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Antes da Warner Bros anunciar que seus filmes de 2021 seriam lançados em streaming, o estúdio já havia revelado que iria apostar na estratégia com a estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984′ na HBO Max.
Apesar das críticas do público e membros da indústria cinematográfica, parece que a diretora Patty Jenkins e a estrela Gal Gadot não protestaram porque foram beneficiadas com a decisão.
De acordo com o The New York Times, a dupla recebeu valores milionários (em torno de US$ 10 milhões cada uma) para concordar com a ideia.
Além disso, o The Hollywood Reporter informou que a decisão também foi tomada para agradá-las, já que o estúdio quer garantir um terceiro filme da guerreira amazona.
Como o original ajudou a reconquistar os fãs após as críticas de ‘Batman vs Superman‘ e rendeu US$ 821,8 milhões à Warner Bros, os executivos do estúdio querem transformar a franquia em sua ‘galinha dos ovos de ouro’.
No entanto, o portal revelou que o estúdio não favoreceu nenhum outro ator ou cineasta após sua decisão de lançar todos os filmes de 2021 no serviço de streaming.
Nem mesmo Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’), Keanu Reeves (‘Matrix 4’) e Will Smith (‘Rei Richard’) foram procurados para discutirem um acordo financeiro por conta de seus vindouros filmes.
Lembrando que Jenkins já havia confirmado ao Comic Book que irá retornar para o cargo no próximo filme, que deve marcar sua despedida do DCEU.
No entanto, a polêmica que está circulando é que outros cineastas e artistas ficaram extremamente chateados com a decisão da Warner Bros.
James Gunn, diretor de ‘O Esquadrão Suicida’, disse abertamente em seu Twitter que ficou insatisfeito ao descobrir o plano e que as estreias planejadas para o cinema mereciam ser lançadas exclusivamente nos cinemas.
Mas tudo indica que não havia outra opção se não aceitar o que foi oferecido pelo estúdio, até porque Gunn está ligado a um contrato para continuar no DCEU através da vindoura série do ‘Pacificador‘.
Até o momento, não foi revelado como o estúdio entrou em acordo com seus outros colaboradores, então não se sabe quanto cada um deles recebeu para aceitar a proposta.
Lembrando que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ tem estreia marcada para 25 de dezembro na HBO Max, junto com a estreia nos cinemas norte-americanos. No Brasil, chega no dia 17 de dezembro.
— Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br) December 6, 2020
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
O elenco também conta com Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal.
Podia ser uma cena da infância de muita gente brincando na rua por aí, mas é a Paramount Pictures divulgando o filme do ‘Snake Eyes‘ do jeito que tudo começou: com os bonecos de ‘G.I. Joe‘.
Assista:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de agosto.
Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).
Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.
Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.
Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia.
Henry Golding plays Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.Henry Golding on the set of Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.Haruka Abe plays Akiko in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.Andrew Koji plays Tommy in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Apesar da estreia morna, o suspense ‘Morte no Nilo‘, sequência de ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 116 milhões nas bilheterias mundiais.
Com a curta passagem nos cinemas, adaptação do romance de Agatha Christie já tem data para chegar no streaming do Brasil.
Além do retorno de Branagh como o detetive Poirot, Tom Bateman volta como Bouc.
Durante suas férias no Egito, Hercule Poirot precisa investigar o assassinato de uma jovem herdeira, um crime que aconteceu a bordo de uma embarcação no Nilo. Um crime, muitos suspeitos. Um visual deslumbrante, luxuoso e com muito mistério que desperta a curiosidade. Você nunca viu um crime assim.
GalGadot, Armie Hammer, Annette Bening, Russell Brand, Ali Fazal, Dawn French, Rose Leslie, Emma Mackey, Sophie Okonedo, Jennifer Saunders e Letitia Wright completam o elenco.
Michael Green, que ficou responsável pela adaptação de ‘Expresso no Oriente’, retorna como roteirista.
‘Morte no Nilo’ foi publicado em 1937, apenas três anos depois de ‘Assassinato no Expresso Oriente’.
A obra de Agatha Christie chegou a ser adaptada para os cinemas em 1978, mas fracassou nas bilheterias, faturando meros US$ 14 milhões. A adaptação, no entanto, conquistou um Oscar de Melhor Figurino.
Em uma declaração ao Deadline, o diretor e roteirista Peter Jackson, assim como seus co-escritores Fran Walsh e Philippa Boyens, revelaram que foram “informados” de que a Warner Bros. que está desenvolvendo novos filmes da franquia ‘O Senhor dos Anéis‘.
“A Warner Brothers nos manteve informados a cada passo do caminho. Estamos ansiosos para falar mais com eles para ouvir sua visão para a franquia seguir em frente”, afirmaram.
Peter dirigiu a trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘O Hobbit‘.
Segundo o THR, a empresa assinou um contrato de vários anos com a Middle-earth Enterprises, detentora dos direitos autorais das obras de J. R. R Tolkien.
“Após nossa recente aquisição da Middle-earth Enterprises, estamos entusiasmados em embarcar nesta nova jornada colaborativa com a New Line Cinema e a Warner Bros. Pictures, trazendo o incomparável mundo de JRR Tolkien de volta à tela grande de maneiras novas e emocionantes. Entendemos o quanto essas obras são apreciadas e, trabalhando em conjunto com nossos parceiros da New Line Cinema e da Warner Bros. Pictures, planejamos honrar o passado, olhar para o futuro e aderir ao mais alto nível de qualidade e valores de produção.”
Informações adicionais sobre esses próximos filmes – incluindo detalhes do enredo, equipes criativas ou janelas de lançamento – não foram anunciadas.
Atualmente, um filme de anim’ ‘A Guerra dos Rohirrim‘, que serve como uma prequela ambientada 183 anos antes de ‘O Senhor dos Anéis‘ de Jackson, está em desenvolvimento na New Line Cinema e na Warner Bros. Animation. O filme – que conta com dublagem de Brian Cox e da estrela original Miranda Otto – está programado para estrear nos cinemas em 12 de abril de 2024.
Terror é o gênero preferido da equipe do CinePOP. 2023 nos trouxe muita coisa boa, começando com o quente ‘M3GAN’ na primeira semana de janeiro. O filme da boneca-robô com inteligência artificial arrecadou quase US$200 milhões mundiais num orçamento de US$12 milhões e já garantiu sua continuação. No mesmo mês, ‘Piscina Infinita’ recebeu inúmeros elogios, se tornando um verdadeiro cult adorado. Em fevereiro tivemos ‘Batem à Porta’, de M. Night Shyamalan, e ‘O Urso do Pó Branco’.
O terceiro mês do ano trouxe ‘Pânico VI’, mais um sucesso para a querida franquia slasher, que ficou manchada com a demissão de Melissa Barrera. Abril foi a vez de ‘O Exorcista do Papa’, com Russell Crowe, e ‘Renfield – Dando o Sangue pelo Chefe’, com Nicolas Cage. Abril também chegou com o que é considerado um dos melhores exemplares do horror em 2023: ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’, o violentíssimo novo capítulo de uma das maiores franquias do gênero. O quinto mês do ano deu um descanso para as obras de terror, que retornaram em junho com ‘Boogeyman – Seu Medo é Real’, baseado em um livro de Stephen King.
O terror ganhou ‘Sobrenatural – A Porta Vermelha’, quinto exemplar da querida franquia, e o que se tornou o longa mais elogiado do gênero em 2023, a produção australiana ‘Fale Comigo’. Tivemos ‘A Freira 2’ e o ótimo ‘Jogos Mortais X’, além dos fracos ‘O Exorcista – O Devoto’ e ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo sem Fim’.
Mas vamos falar do futuro… Trazemos agora os 25 Filmes de Terror mais esperados de 2024 e 2025.
Mergulho Noturno 18 de Janeiro
Com 88 críticas publicadas até o momento, o terror ‘Mergulho Noturno‘ (Night Swim), novo projeto da Blumhouse e da Atomic Monster, amargou 25% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. O consenso geral afirma que o longa entrega poucas cenas de terror, desperdiçando o conceito simples e falhando em causar qualquer impacto no gênero.
Dirigido por Bryce McGuire, o longa é baseado em seu curta homônimo de 2014, criado ao lado de Rod Blackhurst.
Ray Waller é um ex-jogador da liga principal de beisebol que foi forçado a se aposentar precocemente em função de uma doença degenerativa. Ele muda para uma nova casa com sua preocupada esposa Eve, a filha adolescente Izzy e o filho Elliot. Ray, que no fundo ainda espera, contra todas as probabilidades, voltar à liga profissional, convence Eve de que a cintilante piscina do quintal da nova casa pode ser uma diversão para as crianças e uma ótima alternativa para as sessões de fisioterapia dele. Mas um segredo sombrio do passado da casa vai desencadear uma força malévola que levará a família ao terror mais profundo e inevitável.
O elenco conta com Wyatt Russell, Kerry Condon, Amélie Hoeferle e Gavin Warren.
O Mal que Nos Habita 1º de Fevereiro
Vira e mexe um filme de terror conquista em cheio o público e vira um fenômeno na internet, com vários posts falando a respeito. E o filme da vez é o terror de possessão demoníaca ‘O Mal que Nos Habita‘ (When Evil Lurks), que estreia dia 1º de Fevereiro no Brasil.
Eu pude assistir ao terror durante o Fantastic Fest no Texas e posso dizer com propriedade que esse é o filme mais aterrorizante do ano, e consegue inovar um subgênero extremamente saturado ao trazer uma história totalmente fora da caixinha – te levando por um caminho que você nunca imaginava que eles teriam a coragem de seguir.
As cenas são de extrema violência gráfica, com alguns momentos que realmente reviram o estômago e dão ânsia. É um filme feito para te impactar e te deixar enojado. A cena da garotinha com o cachorro é uma das mais nojentas que já vi em toda a minha vida.
Não é um filme para qualquer um: é uma produção forte e realmente horripilante, mas que traz um sopro de frescor e originalidade. Quem gosta de filmes de terror assustadores, vai se deliciar.
Pacto com o demônio – Não diga que ele não te avisou 8 de Fevereiro
Uma jovem tenta encontrar suas origens depois de ter sido abandonada quando criança em um cemitério envolta em um pano com símbolos satânicos, mas conforme ela se aproxima das respostas, um espírito malévolo está dizendo para ela ir embora.
Thomas Moldestad, do slasher norueguês ‘Presos no Gelo‘, assina o roteiro.
Baghead – A bruxa dos mortos 8 de Fevereiro
‘Baghead – A Bruxa dos Mortos‘ é um filme de terror sobrenatural estrelado por Freya Allan, de ‘The Witcher‘.
Após o falecimento de seu pai, Iris herda um antigo bar e se depara com um segredo obscuro: o local abriga uma entidade capaz de incorporar os mortos. Tentada a explorar os poderes da criatura e ajudar pessoas desesperadas em troca de dinheiro, Iris mergulha em um terreno perigoso. Ao lado de sua melhor amiga Katie, ela agora precisa lutar para manter o controle sobre Baghead e descobrir como destruí-la antes que ela as destrua.
O elenco ainda conta com Ruby Barker, Peter Mullan, Saffron Burrows, Ned Dennehy, Jeremy Irvine e Julika Jenkins. Alberto Corredor é responsável pela direção.
O Jogo da Morte 22 de Fevereiro
Um jogo cruel está sendo usado por muitos adolescentes. Em meio ao caos, uma jovem tenta descobrir o que realmente aconteceu com a sua irmã, sem perceber os riscos de ser ela mesma uma vítima do jogo da morte.
O longa é baseado no polêmico A Baleia Azul, jogo que viralizou na Rússia e está ligado ao aumento no número de suicídios de adolescentes;
Além de dirigir, Anna Zaytseva também assina o roteiro ao lado de Evgeniya Bogomyakova e Olga Klemesheva.
Imaginário – Brinquedo Diabólico 7 de Março
‘Imaginário: Brinquedo Diabólico‘ (Imaginary) é o novo terror da Blumhouse. Jessica retorna para a casa de sua infância com sua família. Logo, sua filha mais jovem, Alice, começa a ficar apegada a um ursinho de pelúcia, chamado Chauncey, que ela encontra no porão. Apesar da interação parecer divertida, a situação não demora muito para se tornar sinistra. Enquanto o comportamento da Alice se torna cada vez mais preocupante, Jessica percebe que o ursinho é muito mais do que um brinquedo inocente…
DeWanda Wise (‘Jurassic World: Domínio’) estrela a produção. Jeff Wadlow (‘Cry Wolf: O Jogo da Mentira’) será responsável pela direção.
A Primeira Profecia 4 de Abril
‘A Primeira Profecia‘ (The First Omen) é a pré-sequência do clássico ‘A Profecia‘ e terá ninguém menos que a brasileira Sonia Braga no elenco. Ela viverá Silvia, uma das protagonistas da história.
Na trama, quando uma jovem americana é enviada para Roma para começar uma nova vida em serviço à igreja, ela encontra uma escuridão que a faz questionar sua própria fé e descobre uma aterrorizante conspiração que envolve o nascimento do mal incarnado.
Arkasha Stevenson (‘Vingança Sabor Cereja’) é responsável pela direção. A cineasta reescreveu o roteiro ao lado do seu parceiro Tim Smith, que também serve como produtor executivo através da Phantom Four. O elenco conta com Nell Tiger Free, Tawfeek Barhom, Sonia Braga, Ralph Ineson e Bill Nighy.
Abigail 18 de Abril
Esta é a nova aposta da Universal Pictures para um filme de monstro. E o monstro é uma criança, uma vampirinha aterrorizante. A ‘Abigail‘. Depois que um grupo de criminosos sequestra uma bailarina de 12 anos, filha de uma figura poderosa do submundo, tudo o que eles precisam fazer para receber um resgate de US$ 50 milhões é vigiar a garota durante a noite.
Numa mansão isolada, os sequestradores começam a diminuir, um por um, e descobrem, para seu crescente horror, que estão trancados lá dentro, sem nenhuma garotinha normal.
Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘ – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’). Além de Barrerra, o novo projeto da dupla conta com Kathryn Newton, Dan Stevens e o recém-falecido Angus Cloud.
Horrorscope 9 de Maio
O terror ‘Horrorscope‘, estrelado por Jacob Batalon (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), trará uma narrativa no mesmo estilo da popular franquia ‘Premonição‘. Após terem seus horóscopos lidos, um grupo de amigos começa a morrer de maneiras conectadas com a leitura de suas sortes. O destino deles será fatal ou eles poderão mudar o que foi escrito nas estrelas?
O elenco ainda contará com Alana Boden (‘The Invitation’), Adain Bradley (‘Pânico na Floresta: A Fundação’), Avantika (‘De Volta ao Baile’), Humberly González (‘Anônimo’), Larsen Thompson (‘O Clube da Meia-Noite’), Olwen Fouéré (‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface’), Harriet Slater (‘Pennyworth’) e Wolfgang Novogratz (‘País da Violência’).
Anna Halberg e Spenser Cohen serão responsáveis pela direção, além de terem assinado o roteiro.
The Watchers 9 de Maio
Dakota Fanning (‘O Protetor: Final’) vai estrelar o terror ‘The Watchers‘, que será dirigido por Ishana Night Shyamalan – filha do aclamado cineasta M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’). A atriz interpretará Mina, uma artista que se perde em uma misteriosa e sinistra floresta no no oeste da Irlanda.
O projeto marcará a estreia diretorial de Ishana, que também assina o roteiro.
Na trama…
“Você não pode vê-los. Mas eles podem ver você. Esta floresta não está mapeada em nenhum mapa. Todo carro quebra perto das árvores. Com Mina não é diferente. Deixada encalhada, ela é forçada a entrar na floresta escura apenas para encontrar uma mulher gritando, incitando Mina a correr para um bunker de concreto. Quando a porta bate atrás dela, o prédio é cercado por gritos. Mina se encontra em uma sala com uma parede de vidro e uma luz elétrica que se ativa ao anoitecer, quando os Vigilantes vêm à tona. Essas criaturas emergem para observar seus humanos cativos e coisas terríveis acontecem com quem não chega ao bunker a tempo. Com medo e presa entre estranhos, Mina está desesperada por respostas. Quem são os Vigilantes e por que essas criaturas os mantêm aprisionados, ansiosos para observar cada movimento?”
Um Lugar Silencioso – Dia 1 27 de Junho
‘Um Lugar Silencioso’ (2018) se tornou um dos maiores sucessos surpresa do terror nos últimos cinco anos. O filme do diretor John Krasisnki também é sobre família e trouxe frescor com sua narrativa “muda”, de um mundo onde qualquer mínimo som pode ser fatal. Nem mesmo a pandemia atrapalhou o andamento da continuação, que igualmente trouxe Emily Blunt em destaque e se tornou sucesso. Agora, os produtores resolvem expandir esse universo com o primeiro derivado, ‘Day One’, ou ‘Dia Um’, comentando como as coisas chegaram ao que conhecemos. John Krasinski é o dono da ideia e produz, mas a direção fica com Michael Sarnoski, de ‘Pig’ (2021), com Nicolas Cage. No elenco, Lupita Nyong’o é o grande nome, seguida de Djimon Hounsou – que já vimos no segundo. A estreia é programada para o dia 27 de Junho de 2024.
Trap 1 de Agosto
Assim como Jordan Peele, quando surgiu em cena, o cineasta indiano M. Night Shyamalan causava frisson com seus filmes. No entanto, após apostas equivocadas em algumas produções que se tornaram, digamos, fracassos monumentais, a cotação de Shyamalan deu uma caída em Hollywood. Agora, o cineasta fica entre erros e acertos, mas ainda consegue atrair atenção do público, como os recentes ‘Tempo’ e ‘Batem à Porta’. Seu próximo filme é intitulado ‘Trap’, e o diretor o descreve como um thriller, diferente de tudo o que já fez. O que sabemos da trama é que os eventos se passarão durante um concerto de música clássica, e que a estreia está programada para o dia 1º de agosto de 2024.
Speak no Evil 8 de Agosto
Não é de hoje que Hollywood prefere refilmar grandes sucessos estrangeiros com atores americanos e falando em inglês, do que simplesmente comprar a comercializar tais produções nos EUA. A verdade é que o grande público prefere dar o voto de confiança a astros conhecidos, e os americanos são um enorme mercado consumidor de cinema. Assim, como aconteceu no recente ‘Boa Noite Mamãe’, com Naomi Watts, cujo original era uma produção austríaca de 2014, teremos o remake do elogiado filme dinamarquês ‘Não Fale Mal’ (Speak no Evil), sobre um casal de hóspedes ficando estupefatos com o comportamento bizarro de seus anfitriões. No remake teremos James McAvoy e Mackenzie Davis nos papeis principais e James Watkins na direção. O filme da Blumhouse / Universal está programado para o dia 8 de agosto de 2024.
Alien: Romulus 15 de Agosto
Um dos maiores vilões do cinema retornará em 2024. O monstro da franquia ‘Alien’ está previsto para aparecer de novo nas telas no dia 15 de agosto de 2024, com o longa ‘Alien: Romulus’ atualmente em fase de pós-produção. Esse é o primeiro filme da franquia já nos domínios da Disney. Se o resultado for semelhante ao de ‘O Predador – A Caçada’, estaremos em boas mãos. Ridley Scott volta como produtor e é dito estar desenvolvendo um filme próprio da mesma franquia, assim como uma série de TV. ‘Romulus’, por outro lado, tem direção de Fede Alvarez, e traz no elenco as jovens Isabela Merced e Cailee Spaeny.
Sorria 2 17 de Outubro
O novo longa será estrelada por Naomi Scott (‘Aladdin’), que alegadamente irá interpretar Quinn Parsons, uma cantora miserável em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela se tornará alvo da entidade após seu traficante lhe passar a maldição. Kyle Gallner (‘Pânico’) teve seu retorno confirmado como Joel na sequência de ‘Sorria‘. Será que ele vai morrer logo no começo? Rosemarie Dewitt (‘O Casamento de Rachel’) também foi confirmada no elenco.
Parker Finn assina o roteiro e ficará responsável pela direção. A produtora Temple Hill supervisiona o longa-metragem. Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.
O Lobisomem 17 de Outubro
Ryan Gosling deixou o elenco do terror ‘Lobisomem’ (‘Wolfman’) após três anos envolvido no projeto. O motivo não foi revelado. Em seu lugar foi contratado o ator Christopher Abbott (‘Pobres Criaturas’).
Christopher Abbott
O produtor Jason Blum, da Blumhouse, revelou que o filme vai estrear em 17 de outubro de 2024, a tempo das comemorações de Halloween.
Leigh Whannell será o diretor o projeto, retomando sua colaboração com a Blumhouse e com a Universal Pictures depois de ter comandado o aclamado remake de ‘O Homem Invisível’, com Elisabeth Moss. Derek Cianfrance iria encabeçar o longa-metragem, mas teve de deixar a produção.
Ainda com poucos detalhes revelados, sabe-se que a trama irá focar em um homem cuja família será aterrorizada por um predador letal.
Terrifier 3 31 de Outubro
Ninguém havia ouvido falar sobre ‘Terrifier’ (Aterrorizante, 2016) e o palhaço assassino Art, até a continuação se tornar cult, gerando falatório por todo canto devido à sua violência para lá de gráfica, chegando a fazer pessoas passarem mal durante a exibição ano passado. Como toda publicidade é positiva, ‘Terrifier 2’ se tornou sucesso, e fez os fãs buscarem o original. Agora, aproveitando esse hype, o diretor Damien Leone prepara a volta do palhaço assassino para 2024. No novo filme, o psicótico palhaço Art atacará durante o Natal.
MaXXXine Sem Data
O filme ‘X – A Marca da Morte’ (2022) se tornou um tremendo sucesso. Enquanto esperavam a pandemia passar, o diretor Ti West e a atriz Mia Goth decidiram escrever a prequel de tal filme, intitulado ‘Pearl’. Lançado no mesmo ano, o segundo longa fez ainda mais sucesso. Assim, West e Goth decidiram retornar a este universo para um terceiro filme, e para isso conseguiram reunir o melhor elenco da franquia. Além de Goth no papel principal, ‘MaXXXine’ ainda traz Kevin Bacon, Michelle Monaghan, Lily Collins, Elizabeth Debicki, Bobby Cannavale, Giancarlo Esposito e a cantora Halsey. Desta vez a trama se passará em Hollywood. A data de estreia ainda não foi definida, mas já é um dos mais esperados de 2024.
Um Lugar Silencioso 3 Sem Data
Ainda falando da franquia ‘Um Lugar Silencioso’, este universo está se expandindo a pleno vapor. Nos próximos anos teremos não apenas um, mas dois exemplares da franquia. Depois do citado ‘Day One’, o primeiro derivado, em 2024, voltaremos à franquia original com o terceiro exemplar da saga da família Abbott. John Krasinski escreve novamente o roteiro e espera-se que assuma a direção também. Assim como o retorno da protagonista Emily Blunt, que ainda não foi confirmado. Por outro lado, Millicent Simmonds e Noah Jupe estão garantidos como Regan e Marcus. A estreia é prometida para 2025.
M3GAN 2.0
Como dito no início do texto, ‘M3GAN’ se tornou um tremendo sucesso no início de 2023, assim é claro que a produtora Blumhouse não iria deixar por menos e deu logo sinal verde para a continuação. Agora intitulada ‘M3GAN 2.0’, a sequência é prometida para o dia 17 de janeiro de 2025 (parece que a boneca encontrou sua casa no primeiro mês de cada ano). O que sabemos é que teremos os retornos de Gerard Johnstone na direção, e de Allison Williams e a menina Violet McGraw como as protagonistas Gemma e Cady. Além disso, Amie Donald volta como o corpo de M3GAN e Jenna Davis como a voz da boneca.
O Exorcista – Deciever
Após o fracasso de ‘O Exorcista: O Devoto‘ com o público e os críticos, a franquia ganhou uma boa notícia. David Gordon Green está deixando a direção da sequência ‘O Exorcista: Enganador‘ enquanto se concentra em sua produção do ‘Quebra-nozes‘, estrelada por Ben Stiller, bem como na quarta temporada de ‘The Righteous Gemstones‘, da HBO. A Universal e a Blumhouse procuram um novo diretor. ‘O Exorcista: Enganador‘ estava programado para chegar aos cinemas em 18 de abril de 2025, mas agora não está definido por enquanto.
Em vez disso, a Universal usará essa data para lançar a cinebiografia de Michael Jackson, dirigida por Antoine Fuqua.
Infelizmente, ‘O Exorcista: O Devoto‘ registrou apenas US$ 133 milhões nas bilheterias mundiais, uma quantia bem distante do filme original, que acumulou US$ 441,3 milhões a partir de um orçamento de apenas US$ 12 milhões.
Apesar da sequência ter um orçamento relativamente baixo de US$ 30 milhões, a Universal Pictures ainda deve levar prejuízo, já que desembolsou US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia .
A recepção negativa de ‘O Exorcista: O Devoto‘ fez as sequências serem replanejadas. Além de ter sido detonada pelos críticos – com apenas 22% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, a produção também não parece ter agradado o público.
Novo Filme de Jordan Peele
No ano de 2025 também ganharemos o novo filme do badalado Jordan Peele. Esse é o quarto longa do diretor que estremeceu Hollywood, após os sucessos consecutivos de ‘Corra!’, ‘Nós’ e ‘Não! Não Olhe!’. O projeto misteriosíssimo, assim como todos do diretor, ainda não divulgou nada, nem sinopse e tampouco o elenco. O que sabemos é que será mais uma produção da Universal, e que a data reservada para o lançamento é no fim de dezembro – o que trará o longa conflitando com ‘Sonic 3’, já que a ‘Avatar 3’ se mudou para 2025. Sabemos também que recentemente em entrevista, Peele expressou interesse em realizar uma sequência para ‘Nós’ (2019). Será esse seu projeto misterioso?
Fale Comigo 2
A A24 confirmou que está desenvolvendo uma sequência para o aclamado terror ‘Fale Comigo‘. Danny e Michael Philippou irão retornar à direção. O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.
Anteriormente, os diretores Danny Philippou e Michael Philippou comentaram comentaram sobre uma sequência:
“Parte de mim pensa: ‘OK, talvez tenhamos terminado”, Danny comentou. “Outra parte de mim está: ‘meu Deus. Me dê uma sequência, por favor’. Eu tenho essas peças que me fazem pensar: ‘quero muito gravar isso. Essa é a coisa mais legal de todas’. Então, se a A24 vier para mim e disser: ‘quer saber? Gostaríamos de uma sequência’, eu não conseguiria resistir. Eu quero fazê-la”.
Michael acrescenta: “Acho que a questão seria: você continuaria a história ao redor de Mia e aqueles personagens, ou iria para outra parte do mundo? Esse é um debate”.
Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes , o terror já arrecadou US$ 26.1 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 4.5 milhões.
A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais. A estreia é prevista para 2025.
Ursinho Pooh – Sangue e Mel 2
O primeiro filme ‘Ursinho Pooh – Sangue e Mel’ foi lançado no dia 10 de agosto no Brasil, após ter “causado” em suas exibições por onde passou, e nas redes sociais. A grande “sacada” está no fato de poderem usar o nome do personagem Ursinho Pooh, após ter caído em domínio público. Assim, os realizadores transformaram a história infantil em um filme slasher, onde o assassino é o famoso ursinho (ou um homem usando a máscara do ursinho). O sucesso foi o suficiente para tirarem uma sequência do papel, que está atualmente em fase de pré-produção e deverá chegar em 2024 aos cinemas.
Pânico 7
Esse deu zica. Que triste. O Production Weekly confirmou que a Radio Silence (Matt Bettinelli-Olpin, Chad Villella & Tyler Gillett) voltará para ‘Pânico 7‘, como produtores executivos, e o roteiro será novamente escrito por James Vanderbilt (‘Zodíaco’) e Guy Busick (‘Casamento Sangrento’).
Não foi revelado se, com a saída de Christopher Landon, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett vão reassumir a direção.
Mesmo com o sucesso de ‘Pânico 6‘ nas bilheterias (US$ 169 milhões mundialmente), a franquia não vai conseguir seguir com a narrativa envolvendo a personagem principal vivida por Melissa Barrera, a Samantha, após a Spyglass demitir a atriz por seu posicionamento contra o genocídio que está acontecendo com o povo Palestino na Faixa de Gaza.
A demissão da atriz não pegou bem com o público, que se revoltou com a atitude do estúdio de tomar a drástica decisão somente pelo fato da atriz fazer posts em suas redes sociais pedindo para que eles parassem com a guerra que está matando crianças Palestinas.
A demissão foi considerada uma censura, o que levou cerca de 1.300 artistas a assinarem a uma carta de denúncia contra a Spyglass e os demais responsáveis pela decisão.
A carta foi publicada pela Artists for Palestine e inclui assinaturas da vencedora do Oscar Olivia Colman (‘The Crown’), Harriet Walter (‘Succession’), Aimee Lou Wood (‘Sex Education’), Siobhán McSweeney (‘Derry Girls’), Paapa Essiedu (‘I May Destroy You’), Youssef Kerkour (‘Napoleão’), Nicola Coughlan (‘Bridgerton’), Lolly Adefope (‘Fantasmas’) e Emma Seligman (‘Bottoms’), só para citar alguns.
Com a saída de Barrera, Jenna Ortega e – agora – do diretor Christopher Landon, a Splyglass parece estar pisando em campo minado e ainda não se pronunciou sobre o que pretende fazer com a amada franquia.
Com toda a polêmica envolvendo a demissão de Melissa e a saída do diretor, dificilmente o estúdio vai conseguir trazer de volta as originais Courteney Cox e Neve Campbell, ainda mais por ter criado atritos com a intérprete de Sidney Prescott por disputa salarial, oferecendo uma cachê para o sexto filme que a atriz achou afrontoso pelo valor que ela trouxe para a franquia.
Após mais de quatro anos de ausência, o público pôde, enfim, voltar a assistir Chaves, não apenas na TV aberta, mas na televisão brasileira em geral. Para quem não lembrava, os programas criados por Roberto Bolaños foram removidos de emissoras e streamings do mundo inteiro em agosto de 2020 por conta de disputas judiciais pelos direitos de transmissão entre o Grupo Chespirito e a Televisa.
Porém, o retorno da série causou polêmica por usar Inteligência Artificial para aumentar a qualidade visual dos episódios, mas os fãs encontraram vários defeitos.
Confira as reações:
Em teoria, é uma piora técnica na imagem. Não deveria passar no controle de qualidade. Aqui mais uma tentativa tosca e desnecessária de estabilizar o Seu Madruga no centro da imagem.
Virou um terremoto pic.twitter.com/AenA3LDdTd
eu achava que os episódios de Chaves remasterizados por IA foram feitos pela Televisa, já que eles fizeram isso com 2 episódios de Chapolin, mas descobri que foi o próprio SBT que fez isso
eles pegaram as fitas originais do acervo e tacaram esse filtro IA que ficou horrível pic.twitter.com/SD2YAX5kBg
Estou agora me inteirando sobre o assunto do uso de IA nos episódios de Chaves e Chapolin que foram exibidos ontem.
A tecnologia ainda precisa de muito aperfeiçoamento, porém há uma sanha enorme de forçarem o uso dela em troca de um ganho mínimo repleto de efeitos colaterais. pic.twitter.com/0yAHoCuLEa
Foram masterizar as imagens do chaves usando i.a e não é 100% das cenas que tem bugs visuais, mas tanka o chaves sigma kkkkk, igualzinho as edit que fazem por aí pic.twitter.com/j9vthGRXRh
O icônico seriado conquistou a vice-liderança disparado com 5.0 em seu retorno, deixando a Record com 3.0 no confronto. O episódio de “Acapulco” alcançou 5.7 de pico.
Em janeiro deste ano, nosso colaborador Pedro Sobreiro conversou com Roberto Gómez Fernández, filho de Bolaños e presidente do Grupo Chespirito, e ele havia confirmado que negociava diariamente para trazer a série de volta para a TV o quanto antes.
“Para mim, meu trabalho mais importante é seguir na luta para que a série original volte a ser exibida no mundo. Estou negociando todos os dias, porque há trâmites muito complexos no meio, mas saibam que minha prioridade é trazer a exibição de volta para todos. Minha missão é manter vivo o legado de meu pai e exibir as séries é fundamental”, explicou.
Roberto Gómez Fernández na inauguração da exposição dos 40 anos do Chaves no Brasil, em SP. Foto: Pedro Sobreiro
E agora, pouco mais de quatro anos depois daquele fatídico dia para os fãs, o SBT conseguiu exibir novamente Chapolin Colorado e Chaves na sua grade, algo que se tornou tão comum nos últimos 40 anos, e emocionou os apaixonados por esse universo tão rico em carisma e cultura.
E a escolha para começar a nova fase de exibições não poderia ser melhor. Celebrados pelos fãs e considerados de forma unânime como os melhores episódios da série, a saga de Acapulco consegue trazer o que há de melhor na produção, seja na parte cômica ou na parte dramática. Não tinha maneira melhor de começar que não fosse com esse clássico da TV latino-americana.
Os episódios de Acapulco têm aquele jeitão de ‘Especial de Férias’, já que mostra toda a vila indo curtir um hotel de luxo em Acapulco. O mais interessante disso tudo é que essa saga surgiu como uma estratégia de publicidade. Ele é todo gravado nas instalações do Hotel Continental, que segundo diversos fóruns internacionais, pertencia ao dono da Televisa. Então, a estratégia era usar a turma do Chaves, um dos programas de maior popularidade da programação, para promover o hotel cinco estrelas.
E cá entre nós, a estratégia deu certo, visto que até hoje milhares de fãs se hospedam lá exclusivamente para reviverem as cenas e lembranças da farra que Chaves, Quico, Chiquinha e afins promoveram por lá. É uma saga leve, divertida e que termina com um gancho emocional fortíssimo, que é a canção ‘Boa Noite, Vizinhança’.
E o resultado foi espetacular. Além de ter chegado aos Trending Topics do X (antigo Twitter), Chaves e Chapolin levaram o SBT à vice-liderança de audiência da faixa da hora do almoço deste sábado (12), aumentando o Ibope da emissora em mais de 40%, um número muito expressivo para uma faixa de horário muito complicada em termos de audiência e programação.
Mais do que uma vitória para a emissora, essa volta triunfal do Chaves é uma vitória para a cultura brasileira. Por mais que seja uma série mexicana, as situações cotidianas retratadas de forma cômica na série são universais. E parecem dialogar de forma intrínseca com o dia a dia brasileiro. Com praticamente 40 anos de exibição no país, Chaves passou a integrar a Cultura Pop brasileira, inserindo bordões, piadas e brincadeiras que são reconhecidas por qualquer um que tenha assistido a pelo menos um episódio da série.
Foram quatro longos anos de distância entre Chaves e seus fãs, um povo que pôde desafogar suas saudades e comemorar esse reencontro de forma tão alegre e significativa. Basta agora saber como será a nova fase de exibição de Chaves no SBT para que a série possa chegar a uma geração de crianças nascidas na pandemia, que nunca tiveram a oportunidade de gargalharem com a série.
‘Wicked: Parte 2’ ganhou seu trailer final com cenas inéditas de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (vivida por Cynthia Erivo), e Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande).
Assista:
Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.
A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.
A coragem é a primeira das qualidades humanas porque garante todas as outras. Representante da Suíça na disputa do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, em 2018, Mulheres Divinas é, antes de mais nada, um grito de independência feminino em uma época repleta de limitações. Escrito e dirigido pela cineasta suíça Petra Biondina Volpe, o filme aborda a luta pelos direitos iguais entre homens e mulheres de maneira inteligente e esclarecedora.
Na trama, ambientada na Suíça, no início da década de 70, conhecemos Nora (Marie Leuenberger), uma mulher de meia idade que morou durante toda sua vida em um pequeno vilarejo com poucas atividades culturais ou sociais. Quando começa a não concordar com limitações impostas as mulheres durante décadas, e ,assim, vira a líder de um movimento importante pelo direito de voto das mulheres nas eleições. Mas o caminho não será fácil, nem para ela, nem para seu marido Hans (Maximilian Simonischek).
Os arcos iniciais são detalhistas ao apresentar a rotina da personagem principal. Seu relacionamento conturbado com o sogro, sua defesa em torno da situação da filha de uma parente, os primeiros passos rumo a amizade com outras mulheres que pensavam da mesma maneira que ela e assim instigaram em Nora uma chance de lutar por tudo aquilo que ela (e muitos que nunca se manifestavam) sonhavam.
O papel da mulher na sociedade é discutido de várias formas nesse belo projeto. A construção da protagonista chega pelo estopim, de uma luz que se acende, quando percebe que não consegue fugir daquela rotina imposta por práticas e costumes machistas em um pequeno vilarejo com clima frio no alto da Suíça. Os sonhos que ficam longe de serem realizados, ou o simples fato de querer trabalhar na cidade em uma nova profissão também ajudam a moldar as atitudes corajosas e de grande brilho de Nora.
Vencedor do prêmio de Melhor Atriz, para Marie Leuenberger, e do prêmio de Melhor Filme, para o público, no Festival de Tribeca 2017, Mulheres Divinas é um belo retrato sobre um certo início da luta feminina para ter seus direitos justos e iguais, luta que dura até hoje em um mundo ainda machista.
Para todo mundo que ama o universo do suspense e terror – daqueles enredos de causar arrepio –, o dia de 31 de outubro é sempre uma boa pedida para maratonas de obras que seguem nessa estrada. Para você que está procurando uma série para assistir neste Halloween, segue abaixo uma lista com ótimas sugestões espalhadas pelos streamings:
It: Bem-Vindos a Derry (HBO MAX)
Com um episódio piloto simplesmente brilhante e surpreendente, em It: Bem-Vindos a Derry, ambientado no início da década de 1960, acompanhamos uma série de situações sinistras que ocorrem na cidade de Derry, antes dos eventos de It: A Coisa.
Zomvivor (Netflix)
Na trama, conhecemos um grupo de estudantes que estão se escondendo pelos prédios de uma universidade quando o surto de um vírus, que transforma seres humanos em zumbis, vira algo descontrolado. Flashbacks ajudam a contar essa história, enquanto os dramas dos personagens se entrelaçam.
Origem (Globoplay)
Jim (Eion Bailey), um engenheiro que constrói atrações de parques de diversões, e sua esposa Tabitha (Catalina Sandino Moreno), são um casal em crise, perto de assinar o divórcio. Eles resolvem fazer uma última viagem juntos de trailer com os dois filhos após uma tragédia. Durante o caminho, são surpreendidos por uma árvore que impede de continuarem, regressando para uma outra parte da estrada onde se veem presos em uma cidade. O ótimo episódio piloto prende a atenção, sem deixar de esconder os principais mistérios e nos contextualizar de boa parte do que seria a jornada dali pra frente.
Yellowjackets (Paramount Plus, Netflix)
Na trama, conhecemos quatro mulheres na fase adulta que, por mais que sigam suas vidas com suas respectivas famílias, foram marcadas por acontecimentos trágicos quando eram adolescentes – cerca de duas décadas atrás. Elas viajavam de avião para um jogo importante já que eram do time de futebol feminino conhecido como Yellowjackets. Assim, vamos conhecendo Tai (Tawny Cypress), Shauna (Melanie Lynskey), Misty (Christina Ricci) e Natalie (Juliette Lewis), e os segredos que esconderam durante todo o tempo em que estiveram perdidas.
Stranger Things (Netflix)
Submetida a experimentos por um cientista que a roubou de sua mãe, Eleven tem super poderes e pode controlar objetos com a mente. Ao longo das temporadas de Stranger Things vamos conhecendo melhor sua trajetória no passado, já rumando para um presente onde seus amigos precisarão de seus poderes para vencer o mal.
A Maldição da Residência Hill (Netflix)
Na trama, conhecemos os Crain – a família de Olivia (Carla Gugino) e Hugh (Henry Thomas/ Timothy Hutton) – e seus filhos. Eles se mudam para uma enorme casa, que possui um passado que eles não sabiam. Lutando contra vários tipos de situações estranhas, a família precisará enfrentar seus medos mais delicados.
Arquivo 81 (Netflix)
O tempo e o universo especulativo de outras dimensões. Chegou tempos atrás ao catálogo da Netflix um seriado repleto de misteriosos acontecimentos, que envolvem um homem com um forte trauma no passado, uma mulher em uma jornada de descobertas sobre sua mãe biológica, uma seita mega macabra e um choque entre dimensões.
O Homem das Castanhas (Netflix)
Na trama, conhecemos a policial Naia (Danica Curcic), uma mulher que sofre por não ter tempo para cuidar de sua filha. Mãe solteira, ela tem como objetivo mudar de trabalho para conseguir mais tempo para sua família. Só que uma série de assassinatos cometidos pela mesma pessoa, um serial killer que deixa como rastro bonecos feitos de castanhas, começam a acontecer, levando Naia a uma angustiante jornada rumo à verdade.
The Head: Mistério na Antártida (Globoplay)
Na trama, seguimos para os detalhes complicados de decifrar sobre um grupo de pessoas que formam uma equipe de pesquisa no meio da Antártida. Quando uma outra equipe chega até onde eles estavam, liderados por Johan (Alexandre Willaume), após três semanas sem comunicação, apenas dois sobreviventes são encontrados. Assim, Johan deve comandar uma investigação e descobrir quem está mentindo, em uma investigação que está inclusa até mesmo sua esposa Annika (Laura Bach), uma das integrantes da expedição que deu problema.
Arquivo X (Disney Plus)
Quem nunca imaginou sobre peculiares questões ligadas à vida extraterrestre ou qualquer outra situação que foge da normalidade do que vemos em nosso planeta? Em Arquivo X, que teve o total de 11 temporadas, conhecemos dois agentes do FBI que pensam totalmente diferentes um do outro: Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Eles são designados para um departamento que investiga casos inexplicáveis. Um dos seriados mais surpreendentes dos anos 1990.
Talvez muitos não saibam, mas o CinePOP nasceu do amor pelos filmes de terror, em especial em relação a um dos melhores slashers já produzidos, Pânico (Scream) – responsável pela revitalização do terror adolescente, adicionando muitos elementos que vemos reproduzidos até hoje. Justamente por isso, o anúncio de um quinto episódio da franquia, com elementos da produção começando a ganhar forma, tomou nossa redação de frenesi. Mesmo sentindo a falta insubstituível do diretor Wes Craven (que comandou os outros quatro filmes), estamos mais do que empolgados para as voltas de Neve Campbell (Sidney), Courteney Cox (Gale) e David Arquette (Dewey) em Pânico 5.
De casa nova, agora lançado pela Paramount, com novos diretores (Matt Bettinelli-Olpin e Tyller Gillett, dupla do recente Casamento Sangrento) e novos roteiristas (Guy Busick, da série Castle Rock, e James Vanderbilt, de Zodíaco), pouco ainda se sabe sobre a trama do novo Pânico – que promete trazer novos sustos, metalinguagem e diversão -, cuja estreia é prometida para 13 de Janeiro de 2022 nos cinemas brasileiros.
Enquanto o novo Pâniconão chega, o CinePOP resolveu revisitar a franquia, para colocar todos os filmes em nossa ordem de preferência. Vem conhecer e não esqueça de comentar abaixo, fazendo a sua lista na ordem também.
Assista:
Pânico 3
Queremos deixar claro que gostamos de todos os filmes da franquia, e somos verdadeiros especialistas nestes filmes. Como fãs ardorosos, é seguro nos incluirmos com a maioria no pensamento de que o terceiro capítulo é, digamos, o menos apreciado da franquia. É claro que Pânico 3 tem muitos atrativos, em especial a forma como brinca com os bastidores de uma produção Hollywoodiana e seu universo de atores, diretores e executivos de estúdios. De fato, a graça deste terceiro episódio é justamente se comportar mais como uma paródia do que como um terror adolescente em si – termo que este terceiro exemplar deixa de lado. Existe até certa denúncia ácida nas entrelinhas sobre ambientes de trabalho tóxico, e o abuso sexual dentro de tais empresas cinematográficas. É triste perceber, no entanto, que essa é uma produção da Miramax, companhia fundada pelos irmãos Weinstein, e saber que tudo que se passa nas telas, de fato acontecia na vida real.
Pânico 3, no entanto, se viu repleto de obstáculos que o colocam em último no gosto popular. O primeiro e mais claro foi a demora para sair do papel, levando em conta que os dois anteriores haviam sido lançados em 1996 e 1997, e que o terceiro deveria ter aproveitado sua popularidade para se encaixar numa lacuna em algum lugar por volta de 1998. Porém, o filme seria lançado somente em 2000, e sem o envolvimento de um dos criadores, o roteirista Kevin Williamson, tão “pai” de Pânico quanto Wes Craven. Assim, o filme sofreu com desencontros de um roteiro meio capenga, que deixava buracos quanto a um segundo assassino, e a reviravolta mais estapafúrdia da franquia – além dos personagens menos marcantes também. Justamente por isso, levaria nada menos que 11 anos até um novo exemplar chegar aos cinemas.
Dos três primeiros filmes, Pânico 3 foi o mais caro para ser produzido (com um orçamento de US$40 milhões) e o menos lucrativo (com um retorno mundial mesmo assim impressionante de US$161 milhões). Como dito, é também o filme menos apreciado pelos fãs e o grande público em geral. Com os críticos o conceito do filme não é muito diferente, sendo definido com uma aceitação de meros 39%, Pânico 3 é o único da franquia a receber um tomate podre no Rotten Tomatoes.
Pânico 4
Esse pode ser considerado o filho temporão da franquia, até o presente momento. O hype aparentemente já havia passado há muito tempo, e o mundo era um lugar diferente para o terror, em especial para os slashers. No entanto, Pânico 4 se beneficiou de uma nova tendência que estava surgindo em Hollywood, as sequências tardias de produções queridas. Era a onda dos revivals. Clássicos dos anos 1980 e 1990 em especial, queridos para toda uma geração, ganhavam novas roupagens no fim dos anos 2000 e início de 2010. Assim, Pânico também voltava. E não apenas isso, mas essa era uma reunião completa da “banda” original, com Craven na direção, Williamson no roteiro, e Campbell, Arquette e Cox à frente do elenco. Não poderia ficar melhor!
É seguro dizer que Pânico 4 é um filme subestimado, menos apreciado do que deveria verdadeiramente. Williamson se mostrava antenado aos novos tempos, brincando com a nova realidade, já alfinetando as mídias sociais, blogs e a prévia da geração Youtube, com lives e todo tipo de transmissão ao vivo. De fato, o mote dos vilões aqui era se tornarem “celebridades instantâneas” – as chamadas subcelebridades da internet. E isso numa era antes da explosão do Instagram. Ao contrário do filme anterior, Pânico 4 voltava às origens, acrescentando novos jovens carismáticos à trama – e promovendo o encontro da velha geração (na faixa dos quase 40 anos), com a nova geração – que espelhavam os personagens originais inseridos numa realidade moderna.
Fora isso, Williamson e Craven apresentavam-se novamente como dupla harmoniosa, brincando e enchendo o longa de referências – uma das melhores envolve a enxurrada de remakes de terror que àquela altura já havia inundado Hollywood. A cena de abertura é puro ouro, com um loop hilário, fazendo um verdadeiro inception do filme dentro do filme dentro do filme. Ah sim, não podemos esquecer do elenco de nomes pra lá de famosos/promissores que ajudaram a elevar o status do quarto filme. No entanto, com um orçamento igual ao do filme anterior (US$40 milhões), Pânico 4 viu retorno de “apenas” US$97 milhões mundiais – garantindo assim o posto de menos rentável (o que deixa certo receio para o quinto). Com o grande público, no entanto, fica pau a pau com o segundo, e na opinião dos críticos, garantiu o tomate fresco com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Pânico 2
Pânico(1996) foi um sucesso estrondoso, mas não era um filme que pedia necessariamente uma continuação. Aliás, não tinha nada em sua trama que apontasse para isso, muito pelo contrário. Mas ela deixou de vir? É claro que não, pois onde houver cheiro de dinheiro, haverá continuação. É assim que funciona Hollywood. Assim, em 1997, chegava aos cinemas exatamente um ano depois a continuação Pânico 2. Nós brasileiros é que tivemos que penar, porque por motivo de troca de distribuidora por aqui (da Playarte para a Paris Filmes), Pânico 2 sofreu um embargo de quase dois anos, vindo a estrear somente em 1999 em nossas terras tupiniquins. Haja coração. Ainda mais se considerarmos que nestes primórdios da internet, não havia sequer gostinho dos famosos downloads.
O cinema é um lugar mágico, onde a criatividade deve imperar. Por diversas vezes, continuações consideradas desnecessárias de filmes de sucesso se mostraram tão boas que inclusive superaram seus originais. E para grande parte dos fãs é justamente onde se encaixa esse Pânico 2 – que elevou o conceito em diversas maneiras. Novamente Craven e Williamson garantiam os bastidores, enquanto o quarteto de atores principais, sim na época era um quarteto com a inclusão de Jamie Kennedy como o especialista em terror Randy, comandava o show na frente das câmeras. Os realizadores já chegaram a revelar que se arrependem de ter eliminado o personagem citado da franquia – mesmo com sua participação no terceiro filme.
Foi aqui que Pânico passava de um filme de terror bem sucedido e elogiado para uma verdadeira febre da cultura pop – e a máscara do assassino Ghostface se tornava um verdadeiro ícone não apenas do gênero, mas do cinema. Desta forma, sim, as continuações podem expandir seus universos de forma sem precedente, ampliando ainda mais a popularidade de um filme. Com dez milhões a mais no orçamento em relação ao primeiro filme, Pânico 2fez US$172 milhões, chegando muito perto da bilheteria do original. A verdadeira surpresa está na avaliação dos críticos, que o consideram o melhor exemplar da franquia, dono de espantosos 82%, garantindo assim um tomate mais que fresco no Rotten Tomatoes.
Pânico
Apesar de Pânico 2 ser muito querido, é difícil bater o original. Tudo nascia aqui. Nós concordamos e também adoramos aquelas grandes produções de marcas de sucesso pré-estabelecidas, vindas de outras mídias. Mas o gostoso do cinema é mesmo criar verdadeiras lendas a partir do zero. É aquela incógnita de saber se determinada obra cairá na boca do povo e no gosto coletivo, ou será esquecida logo na semana seguinte. Não existem regras, esse é um jogo imprevisível. E justamente por isso muito saboroso. Com Pânico ocorreu justamente isso. Foi um filme que veio do nada para tomar as multidões. Surgia com uma ideia de Kevin Williamson para brincar e homenagear os clássicos slasher saídos das décadas de 1970 e 1980, e terminou revitalizando o subgênero, e demonstrando enorme influência que ecoa até hoje.
De quebra lançou uma franquia milionária e se tornou um dos maiores ícones do terror. Tudo isso para uma pequena e jocosa produção de US$14 milhões, com atores saídos de séries de TV, cujo maior nome no elenco era uma participação de poucos minutos no início do filme de Drew Barrymore. Isso que é marcar um golaço. Fora isso, o filme foi redescoberto por todo um novo e massivo público – até mesmo aqui no Brasil – devido às videolocadoras. Este que vos fala entrou no filme por acidente, e saiu maravilhado do cinema. Pânico arrecadou impressionantes US$173 milhões ao redor do mundo, e na opinião do grande público, claro, é o filme favorito da franquia. Já para os críticos, o tomate fresco é garantido com 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Bônus: Pânico – A Série de TV
Se as franquias Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo tiveram suas séries de TV, porque Pânico não poderia ter? Assim, quatro anos após o resultado, digamos, infelizmente morno de Pânico 4, a MTV em parceria com a Dimension Television e a Netflix lançavam o primeiro derivado deste universo para a telinha. Pegando a mesma estrutura do “whodunit”, e inclusive tendo como vítima inicial um rosto conhecido, Pânico – A Série apresentava uma nova gama de personagens colegiais se deparando com um serial killer mascarado, que os eliminava um a um. As referências estavam lá, assim como o clima espertinho. No entanto, o programa funcionava mais como um reboot, sem qualquer ligação ou conhecimento da franquia original. A máscara do assassino também sofreu reformulação. Apesar das diferenças, um nome original ainda estava lá: o do cultuado Wes Craven, que serviu como produtor executivo do programa.
Com 10 episódios em sua primeira temporada, a série obteve sucesso suficiente para seguir logo no ano seguinte. Seja por esgotamento da trama, ou por baixos números de audiência, em 2016, Pânico apresentava sua segunda e última temporada então. Porém, uma reformulação era apresentada, com um novo elenco, máscara idêntica a dos filmes, e uma quantidade reduzida de somente seis episódios – assim ia ao ar três anos depois, em 2019, a terceira e última temporada de Pânico. Um dos atrativos aqui eram as presenças de Mary J. Blidge, Keke Palmer (demonstrando mais diversidade racial no elenco) e Paris Jackson, a filha de Michael Jackson. No entanto, devido ao fim do acordo entre a MTV e a Netflix, a terceira temporada do programa não está disponível na plataforma. É torcer para que um dia possamos assistir aqui no Brasil.
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