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Em vídeo EXCLUSIVO, Paulo Gustavo fala sobre ‘Minha Mãe É Uma Peça 3′

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o ator Paulo Gustavo revelou detalhes sobre ‘Minha Mãe É Uma Peça 3‘, que chega aos cinemas nacionais na quinta-feira, dia 26 de Dezembro.

Assista:

Protagonizado por Paulo Gustavo, ‘Minha Mãe É Uma Peça 3‘ traz novos personagens para deixar a mãe mais amada do Brasil com os bobes para o alto. Já não bastasse o namorado de Marcelina (Mariana Xavier) que parece ter poucas habilidades para ser pai, eis que surge Ana (Stella Maria Rodrigues), a sogra de Juliano (Rodrigo Pandolfo), que chega para atormentar a vida de todos. São tantas novidades que Hermínia vai parar em Los Angeles com Dona Lourdes (Malu Valle) para relaxar e também se redescobrir. Com direção de Susana Garcia, a comédia também tem no elenco Herson Capri, Samantha Schmütz, Alexandra Richter, Patrycia Travassos, Malu Valle, Lucas Cordeiro, Cadu Fávero e Bruno Bebianno.

A franquia ‘Minha Mãe É Uma Peça‘ é baseada na peça de mesmo nome, criada e estrelada por Paulo Gustavo que levou milhões de espectadores ao teatro ao longo dos anos em cartaz. Lançados em 2013 e 2016, os dois primeiros filmes levaram juntos mais de 13 milhões de espectadores aos cinemas com uma arrecadação total de R$173.798.332,00.

Kevin Feige diz que próximo crossover do MCU será maior que ‘Os Vingadores’

Pouco se sabe sobre as próximas fases do MCU, mas os fãs podem ter certeza que a Marvel Studios irá investir em grandes eventos, como os crossovers que deram origem à ‘Vingadores: Ultimato‘.

Kevin Feige, o diretor criativo da Marvel, falou sobre esse assunto e garantiu que o estúdio já está preparando uma nova saga.

“O MCU está todo conectado, mesmo quando focamos em um filme de cada vez.”, disse ao Comic Book. “Nós queremos dar o melhor que pudermos no filme da ‘Viúva Negra’, ‘Os Eternos’, ‘Shang-Chi’… E nós continuaremos a desenvolver essas histórias até chegarmos no próximo grande evento da franquia.”

Mesmo sem revelar muito, Feige prometeu que a história já está em desenvolvimento e será maior que ‘Os Vingadores‘, o primeiro crossover entre os heróis originais do MCU.

“É sempre divertido ver esses personagens se unindo para salvar o dia. Já estamos trabalhando numa nova união, já está tudo encaminhado… Será muito ambicioso.”

Agora resta aguardar para saber mais detalhes sobre a produção.

E você, tem algum palpite?

Lembrando que os próximos lançamentos da Marvel são ‘Viúva Negra‘, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ‘Os Eternos’, e ‘Thor: Amor e Trovão’, ‘Gavião Arqueiro’, ‘Loki’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘What If…’, e ‘WandaVison’.

 

 

‘Loki’: 1ª temporada estreia dia 11 de Junho no Disney+; Saiba quantos episódios!

‘Loki’ ganhou data de estreia no Disney+: Dia 11 de Junho de 2021.

Além disso,  Kevin Feige revelou o número exato de episódios da produção.

O show estrelado por Tom Hiddleston será formado por seis episódios de 40 a 50 minutos cada, mesma quantidade de ‘Falcão e Soldado Invernal’.

‘Mulher-Hulk’, outra série pertencente ao panteão MCU, terá dez episódios de meia hora cada.

Assista ao primeiro trailer da produção:

Tom Hiddleston retorna como o protagonista. O elenco também traz nomes como Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi MosakuRichard E. Grant.

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Daniel Radcliffe revela quem ele gostaria de interpretar no reboot de ‘Harry Potter’

De acordo com o The Wrap, o astro Daniel Radcliffe (‘Armas em Jogo’) revelou qual personagem ele gostaria de interpretar em um possível reboot da franquia ‘Harry Potter‘.

“Eu provavelmente gostaria de interpretar Sirius ou Lupin [em um reboot]. Eu sempre achei esses dois personagens incríveis. Obviamente, eu estou sendo influenciado pela minha experiência durante as filmagens daquelas cenas, com aquelas pessoas. Elas formam algumas das minhas memórias favoritas.”

Anteriormente, Tom Felton, que interpretou o Draco Malfoy, havia revelado à revista People que adoraria participar de uma possível reunião: “Se me pedirem para pintar o meu cabelo para interpretar o Draco novamente, eu com certeza aceitaria. Ele ou o Lucius. Eu até interpretaria o filho do Draco! Aceito qualquer chance para me tornar um Malfoy novamente.”

O primeiro filme foi lançado em 2001, baseado no romance homônimo de J.K. Rowling.

Harry Potter (Daniel Radcliffe) é um garoto órfão de 10 anos que vive infeliz com seus tios, os Dursley. Até que, repentinamente, ele recebe uma carta contendo um convite para ingressar em Hogwarts, uma famosa escola especializada em formar jovens bruxos. Inicialmente Harry é impedido de ler a carta por seu tio Válter (Richard Griffiths), mas logo ele recebe a visita de Hagrid (Robbie Coltrane), o guarda-caça de Hogwarts, que chega em sua casa para levá-lo até a escola. A partir de então Harry passa a conhecer um mundo mágico que jamais imaginara, vivendo as mais diversas aventuras com seus mais novos amigos, Rony Weasley (Rupert Grint) e Hermione Granger (Emma Watson).

Sucesso de crítica e de público, o filme arrecadou US$974 milhões nas bilheterias mundiais à época do lançamento, ultrapassando a marca de US$1 bilhão em lançamentos subsequentes. Além disso, foi indicado a três categorias do Oscar – Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Direção de ArteMelhor Figurino.

“Quero o Harry Styles usando um vestido e cantando no meu casamento”, brinca atriz de ‘O Pai da Noiva’ [EXCLUSIVO]

O CinePOP entrevistou as atrizes Chloe Fineman e Isabela Merced, que estrelam o reboot do clássico ‘O Pai da Noiva’ – já disponível no HBO MAX.

No vídeo, as atrizes falam sobre o filme, a nostalgia que toma conta de Hollywood e contam quem gostariam de ter cantando em seus casamentos: Harry Styles usando um vestido.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

A história é centrada em um pai desesperado com o iminente casamento de sua filha, contada pelo prisma de múltiplos relacionamentos dentro de uma família grande e cubano-americana.  

A nova versão é estrelada por nomes como Andy GarciaGloria EstefanAdria ArjonaIsabela MercedDiego BonetaAna FabregaChloe Fineman.

Gaz Alazraki entra como diretor.

O cineasta tem sido uma força importante na indústria cinematográfica mexicana, criando a série original da Netflix ‘Club de Cuervos‘.

Vale relembrar que o primeiro ‘O Pai da Noiva‘ foi lançado em 1991, e traz a história de Banks, um pai de família de bem com a vida que surta ao receber que sua filha Annie vai casar em três meses. Banhado por ciúmes, George cria inúmeras confusões com medo de perder sua “filhinha” para sempre.

Apesar do sucesso de bilheteria do primeiro filme, ‘O Pai da Noiva 2‘ foi alvo de inúmeras críticas e de uma baixíssima bilheteria.

Mauricio de Sousa – O Filme

(Mauricio de Sousa – O Filme)

Elenco:

Mauro Sousa
Mauricio de Sousa
Tathi Lopes
Elizabeth Savalla

 

Direção: Pedro Vasconcelos, Rafael Salgado

Gênero: Biografia

Duração: 95 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 23 de Outubro de 2025

Sinopse: 

Conheça a história do pai da turma: Mauricio de Sousa, o mais importante quadrinista do Brasil, e como ele criou seus personagens mais famosos. Responsável por dar vida a figuras icônicas que marcaram gerações, o filme é protagonizado por Mauro Sousa, filho do artista. A produção acompanha a jornada de Mauricio desde a infância, passando pela descoberta e paixão pelos quadrinhos, até a invenção de uma carreira considerada impossível na época e suas aventuras para se sustentar e alcançar o sucesso profissional.

Crítica: 

Crítica | Mauricio de Sousa: o Filme – Cinebiografia Mostra o Surgimento de Personagens Queridos dos Gibis

Curiosidades:  

» O longa é uma cinebiografia sobre a vida do Mauricio de Sousa, criador da ‘Turma da Mônica‘. Ele será interpretado pelo seu próprio filho, Mauro Sousa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

John Wick RETORNA no trailer de ‘Bailarina’!

Durante a CinemaCon 2024, a Lionsgate divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Bailarina’, filme derivado da franquia ‘John Wick’.

O vídeo confirma o retorno do icônico personagem interpretado na quadrilogia original por Keanu Reeves ao spin-off.

Confira a descrição:

No breve vídeo, o público pode ver lança-chamas, golpes de judô, Anjelica Huston de volta como a Diretora, Ana de Armas como a protagonista Rooney e uma breve aparição de Reeves de volta como John Wick. Além disso, a personagem interpretada por Huston aparece dizendo a Armas: “sua infância foi roubada de você”.

Inicialmente previsto para o dia 07 de junho deste ano, o longa foi adiado para 06 de junho de 2025 e deve passar por complexas refilmagens.

Lembrando que o longa vai girar em torno da bailarina titular, Rooney (Armas), e tudo o que se sabe até o momento é que ela é movida por um crescente desejo de vingança…

Ian McShane voltará a viver o Winston Scott, o misterioso proprietário do Continental, e falou sobre o filme que se passa entre os eventos de ‘John Wick: Capítulo 3 e 4‘.

“’Bailarina’ é muito diferente”, diz ele. “Tivemos essas três cenas e adicionamos mais algumas cenas no Continental.”

Ele revela que Stahelski confia nele para ajudar a desenvolver o personagem ao longo dos anos.

“Chad confia em mim para conhecer meu personagem e ajudar a escrevê-lo, então tento sempre colocar umas reviravoltas para ele.”   

O derivado também contará com Norman ReedusAnjelica HustonDavid CastañedaSharon Duncan-Brewster.

 

Filme de terror coreano descrito como um dos mais ASSUSTADORES do ano abre com 95% de aprovação no RT

O terror é um gênero que permeia por diversos temas para arrancar as piores reações do público, seja em tramas envolvendo serial killers, fantasmas, demônios, alienígenas e até mesmo brinquedos amaldiçoados.

O problema é que o gênero já estão tão saturado, que é difícil encontrar uma trama original e que realmente cause uma sensação de medo.

No entanto, um título que elevou a credibilidade e o potencial do gênero recentemente é ‘Exhuma’, dirigido por sul-coreano Jang Jae-hyun.

O filme conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes e está sendo considerado um dos melhores filmes de terror de 2024. Segundo os críticos, ele “combina temas culturais e históricos introspectivos com emoções de terror assustadoras, sangrentas e atmosféricas de uma forma emocionante. É um terror divertido com muita coisa em mente.” 

Na trama de ‘Exhuma’, depois de sofrer com uma série de eventos paranormais, uma família rica de coreanos que vivem em Los Angeles convoca uma jovem dupla de xamãs em ascensão para salvar o recém-nascido da família, acometido de uma doença que os médicos não conseguem determinar.

Assim que eles chegam, os xamãs sentem que a aura maléfica de um ancestral da família se apoderou de seus membros, sugando sua energia vital lentamente.

No entanto, os xamãs descobrem que o ancestral está enterrado em um local sombrio em uma remota vila na Coreia. Mesmo assim, eles decidem viajar para exumar o cadáver e realizar um ritual para quebrar a maldição.

Sem saber das consequências, a exumação é realizada, desencadeando a libertação de uma entidade mais perigosa do que todos imaginavam.

Assista ao trailer:

Por outro lado, o mais assustador em ‘Exhuma’ não são os espíritos raivosos ou criaturas estranhas à espreita em um túmulo, mas a sensação apavorante presente em cada segundo faz o público acreditar que há algo mais na espreita, aumentando a tensão gradualmente.

O filme tem um enredo bem dinâmico, que incentiva o público a olhar além da simples premissa que o filme cria deliberadamente para enganar os espectadores.

‘Exhuma’ foge do convencional e busca a convicção por meio da própria narrativa, sem apelar aos personagens dizendo ao público o nível de maldade com o qual estão lidando. Por conta disso, a construção dos acontecimentos são suficientes para convencer os espectadores do realismo da história.

Embora o primeiro arco pareça uma versão improvisada de um filme de terror sobrenatural qualquer, o decorrer da trama é muito mais cativante, destacando a importância dos contos e mitos antigos para aqueles que neles acreditam fielmente.

Dessa forma, o longa quebra os padrões e abre caminho para uma nova era para o gênero do terror, fugindo dos clichês e apostando em temas não convencionais para subverter as expectativas de quem está assistindo, ao mesmo tempo em que consegue implantar uma sensação de pânico que outros filmes não conseguiram nos últimos anos.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia no Brasil.

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‘Pânico 7’ ganha novo trailer

Pânico 7‘ está chegando e mais um trailer foi divulgado, mostrando um pouco mais sobre Sidney Prescott.

Assista:

Em recente entrevista ao Empire, o diretor Kevin Williamson afirmou que o sétimo filme da franquia ‘Pânico‘ terá menos metalinguagem – elemento que sempre diferenciou a saga de outros slashers.

O cineasta declarou que o foco do novo capítulo será na sobrevivente Sidney Prescott e em sua família.

“Este filme não tem o objetivo de ser muito metalinguístico. A trama foca em continuar o legado da Sidney Prescott. É sobre sua filha. Sobre sua família.”

Ele completa, “Nós dissemos que o sétimo filme seria menos sangrento, mas perdemos um pouco o controle. Eu disse: ‘Precisamos de mais sangue’. E a Neve [Campbell] concordou: ‘Acho que você está certo’.”

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro. Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

10 filmes para refletir sobre ELEGÂNCIA

Ao longo dos anos, o mundo mágico do cinema nos mostrou histórias ligadas à moda e a elegância por meio de conflitos de intrigantes personagens. Alguns podem dizer que a elegância é a arte das boas escolhas mas cada um pensa de uma forma e o mais importante é se sentir bem. Assim, pra quem curte o tema, resolvemos criar uma lista bem legal com 10 filmes para refletir sobre elegância:

 

Cruella

Na trama, conhecemos Estella (Emma Stone), uma jovem cheia de atitude que se mete em diversas confusões sendo inclusive expulsa de todos os colégios da região onde mora. Assim, ela parte com sua mãe para Londres, mas antes de chegar até o centro da cidade, a mãe faz uma parada num lugar chique e misterioso onde Estella sofre um grande trauma com a perda da mãe. Sem rumo na vida, acaba fugindo para o centro da cidade e lá conhece dois amigos que a ajudam. Ela cresce e sobrevive nessa vida precária por meio de falcatruas, roubos impossíveis, pequenos furtos. Até um dia ter a chance de trabalhar e conhecer a socialite e estilista de sucesso Baronesa (Emma Thompson), a quem descobre ter sido a responsável pelo assassinato da mãe. Isso a faz consumir em uma vingança sem regras, assumindo assim a alcunha de Cruella.

 

Casa Gucci

Na trama, conhecemos a ambiciosa Patrizia (Lady gaga), uma mulher de classe média que trabalha com seu pai em um negócio rodoviário. Certo dia, em uma festa, conhece Maurízio (Adam Drive), na época um jovem estudante de direito que é um dos herdeiros da famosa marca Gucci. Perseguindo o rapaz onde ele ia, Patrizia consegue fazer com que o mesmo, no início quase sem ambição nenhuma, entre no negócio da família, mesmo após brigar com o pai (Jeremy Irons) mas abençoado pelo CEO na época dos negócios milionários dos Gucci, Aldo (AL Pacino). Assim, ao longo dos anos, Patrizia e Maurízio vão subindo o degrau do poder mas uma ruptura com final trágico se torna cada ano mais iminente.

 

Jackie

Na trama, ambientada em novembro de 1963, acompanha a ex-primeira dama dos Estados Unidos Jacqueline Kennedy (Natalie Portman) dias após a tragédia que o país mais poderoso do mundo nunca esquecera, a morte do 35° presidente dos Estados Unidos John F. Kennedy durante uma carreata presidencial em Dallas, no Texas. Acompanhamos em detalhes toda a dor e o sofrimento de Jackie e o desenrolar intenso logo após a morte de seu companheiro. Bobby Kennedy (Peter Sarsgaard, em ótima atuação), irmão do ex-presidente, tem papel importante nessa história com diálogos intensos com a ex-primeira dama.

 

Bonequinha de Luxo

Na trama, conhecemos Holly Golightly (Audrey Hepburn) uma jovem que se muda para Nova Iorque depois de uma vida difícil no interior do país. Mora com seu gato em Nova Iorque, em um apartamento agitado mas quase sem nada na geladeira e onde a bagunça reina. Caça milionários que aparecem nos lugares que frequenta para tentar se casar e enfim completar o sonho de ser milionária, talvez a fim de esquecer seu passado na pobreza. Um dia, o escritor Paul Varjak (George Peppard), bancado pela amante, chega no prédio aonde ela mora para ser seu vizinho. Uma amizade quase instantânea nasce logo no primeiro encontro os levando rumo a uma história de amor inesquecível.

 

O Grande Gatsby

Na trama, somos jogados para dentro de uma história que mais parece um conto de fadas trágico, narrada pelo jovem e talentoso escritor Nick Carraway envolvido até o pescoço com o universo glamuroso em que seu vizinho Jay Gatsby vive. Aos poucos, vamos descobrindo junto com Carraway os mistérios de Gatsby, seu amor e sua obsessão que o leva ao limite.

 

Trama Fantasma

Na trama, ambientada em meados da década de 50, conhecemos o excêntrico, perfeccionista e renomado estilista Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis), um às em sua profissão, procurado por duquesas e mulheres de família nobre para encomendas de vestidos de luxo, elogiados por todo lugar. Reynolds trabalha com sua irmã Cyril (Lesley Manville), seu braço direito e porque não dizer um porto seguro para suas agonias e falta de compreensão de sentimentos dos outros. Certo dia, após dar uma parada para um farto café da manhã em um estabelecimento, conhece Alma (Vicky Krieps) por quem logo se apaixona. Assim, de maneira relâmpaga, como os antigos amores mais profundo e duradouros, os dois viverão uma história de muita personalidade e uma troca no poder de quem comanda as ações.

 

O Diabo Veste Prada

Lançado lá em 2006 e dirigido por David Frankel, O Diabo Veste Prada, baseado na obra homônima de Lauren Weisberger nos mostra a trajetória de uma jovem que vai trabalhar em uma prestigiada revista de moda e acaba virando a assistente da temida editora-chefe do lugar Miranda Priestly. Uma relação que afetará demais a vida da jovem.

 

Os Delírios de Consumo de Becky Bloom

Nessa comédia romântica lançada em 2009, acompanhamos uma compradora impulsiva (interpretada de forma brilhante por Isla Fisher) que tem o sonho de trabalhar em uma revista de moda. Baseado na obra homônima da escritora britânica Sophie Kinsella.

 

Coco antes de Chanel

Dirigido pela cineasta, nascida em Luxemburgo, Anne Fontaine, o projeto nos mostra a história de Coco Channel e sua trajetória no universo da moda. O longa-metragem é baseado no livro A Era Chanel, de Edmonde Charles-Roux.

 

Yves Saint Laurent

Lançado no Festival de Berlim em 2014, o projeto conta a história de um homem que deu inúmeras contribuições para o universo da moda. Dirigido pelo cineasta francês Jalil Lespert.

Crítica | A 5ª Onda

A Hospedeira encontra Minha Nova Vida

Na Hollywood atual nada se cria, tudo se copia. O fato é tão inegável hoje que se estende para outras mídias, como livros. Até mesmo a literatura cresce como fonte reciclada para seu público alvo. E se antes o sentimento era de felicidade por despertar nos jovens o hábito da leitura, hoje podemos pensar duas vezes sobre o que esta geração anda lendo. As obras infanto-juvenis de ficção cientifica se tornaram um dos nichos mais fortes e obviamente Hollywood enxergou seu potencial.

Jogos Vorazes, Divergente, Maze Runner, Ender´s Game, entre outros, foram lançados em sua versão cinematográfica depois de terem conquistado multidões em forma de papel nas livrarias. O caso é que muitos autores já se embrenham pela área com a expectativa de que seus livros caiam nas graças do público, para depois cair na de algum produtor e render milhões como um longa-metragem. Muitos inclusive já pensam na coisa como um roteiro de cinema.

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Para isso não é necessário muito, apenas seguir uma fórmula pré-estabelecida que se mostrou eficiente. No geral, temos uma protagonista feminina, uma jovem mulher, que ao mesmo tempo em que se mostra “a escolhida” para derrubar um estabelecimento vigente, ainda enfrenta dilemas dignos de sua faixa etária, como o primeiro amor ou, como muito em voga, um triângulo amoroso.

Em A 5ª Onda, o autor é Rick Yancey, e ele pega emprestado de Veronica Roth (Divergente), Meg Rosoff (Minha Nova Vida) e, principalmente, Stephenie Meyer (A Hospedeira e até Crepúsculo – que redefiniu, negativamente, os triângulos amorosos no cinema). Ah, sim, temos elementos do cinema catástrofe também, à la Independence Day, afinal o foco é uma massiva invasão alienígena.

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A heroína da vez é Cassie Sullivan (Chloe Grace Moretz, o nome jovem do momento), uma típica colegial norte-americana. Quando a invasão ocorre, o texto de Yancey trata de nos apresentar etapas graduais que nos trazem para a atual realidade, as quais ele chama de “ondas”. A primeira onda a atingir os humanos foi a queda de todo sistema eletrônico, o que levou a humanidade de volta à idade das trevas. A segunda, literalmente uma onda, devastando as cidades costeiras – pense em O Dia Depois de Amanhã (2004). A terceira, doenças trazidas pelas aves – mais um problema para quem ainda não havia perecido. A quarta onda: dominação, alienígenas infiltrados entre os humanos, prontos para exterminá-los. A quinta, bem, você precisa assistir ao filme.

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Quando digo o texto de Yancey, devo apontar também para o roteiro de Jeff Pinker (O Espetacular Homem-Aranha 2), Susannah Grant (Para Sempre Cinderela) e Akiva Goldsman (Batman & Robin), já que não tendo lido o livro, não poderei avaliar o quanto do que vemos na tela foi trazido por quem de fato. Seja como for, creio que os três roteiristas não devam ter transformado água em vinho.

A vida da menina se transforma completamente, e como em Amanhecer Violento (1984), jovens colegiais precisam dublar como guerreiros para combaterem o inimigo vivendo entre eles, que podem estar mais próximos do que verdadeiramente imaginam. Em duas linhas narrativas, que se encontram no final, Cassie (Moretz) se separa do grupo de adolescentes levados pelos militares, para tentar a sorte sozinha. Bem, não completamente, já que tem a ajuda do bonitão obrigatório, vivido por Alex Roe, que possui seus próprios segredos.

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Do outro lado, Ben Parish (Nick Robinson, de Jurassic World), a paixão colegial da menina, é treinado pelos militares, encabeçados por Liev Schreiber (Spotlight – Segredos Revelados) e Maria Bello (Os Suspeitos, 2013).

O menino é treinado ao lado de outros iguais a ele, como os personagens de Tony Revolori (O Grande Hotel Budapeste) e a gracinha Maika Monroe (Corrente do Mal) para combater a ameaça. Mas as coisas podem não ser bem assim.

A 5ª Onda soa como genérico do genérico. Sobras de ideias recicladas, sem nada de muito novo adicionado na mistura. Em determinados momentos, os efeitos visuais parecem feitos a toque de caixa. A trama requentada não tem apelo para ser levada do ponto A ao B, sem que antes o público não se sinta entediado. Tudo é previsível e sonolento. Na metade da exibição para a imprensa na qual estive, os profissionais decidiram entrar na brincadeira e cair na gargalhada com os diálogos confeccionados. O problema é que a intenção não era bem essa. É seguro dizer que 2016 já tem sua primeira grande bomba.

‘Pânico’ faz 26 anos | Rankeamos os Filmes da Franquia de Terror do Pior ao MELHOR

Pânico (1996), de Wes Craven, foi lançados há 26 anos nos cinemas nacionais – dia 31 de Janeiro. O filme se tornou um dos maiores sucessos do terror adolescente no cinema. Além disso, revitalizou o subgênero slasher no fim dos anos 1990, que se encontrava sem fôlego no início da mesma década. O uso de humor, metalinguagem e diálogos espertos – que demonstravam como os jovens realmente interagiam entre si – foram alguns dos segredos do sucesso do filme.

Pânico 3 | O Problemático Filme da Franquia completa 20 anos

Talvez muitos não saibam, mas o CinePOP nasceu do amor pelos filmes de terror, em especial em relação a Pânico (Scream) – responsável pela revitalização do terror adolescente, adicionando muitos elementos que vemos reproduzidos até hoje.

Com o aniversário, o CinePOP resolveu revisitar a franquia, para colocar todos os filmes em nossa ordem de preferência. Vem conhecer e não esqueça de comentar abaixo, fazendo a sua lista na ordem também.

Confira o ranking:

5. Pânico 3

Queremos deixar claro que gostamos de todos os filmes da franquia, e somos verdadeiros especialistas nestes filmes. Como fãs ardorosos, é seguro nos incluirmos com a maioria no pensamento de que o terceiro capítulo é, digamos, o menos apreciado da franquia. É claro que Pânico 3 tem muitos atrativos, em especial a forma como brinca com os bastidores de uma produção Hollywoodiana e seu universo de atores, diretores e executivos de estúdios. De fato, a graça deste terceiro episódio é justamente se comportar mais como uma paródia do que como um terror adolescente em si – termo que este terceiro exemplar deixa de lado. Existe até certa denúncia ácida nas entrelinhas sobre ambientes de trabalho tóxico, e o abuso sexual dentro de tais empresas cinematográficas. É triste perceber, no entanto, que essa é uma produção da Miramax, companhia fundada pelos irmãos Weinstein, e saber que tudo que se passa nas telas, de fato acontecia na vida real.

Pânico 3, no entanto, se viu repleto de obstáculos que o colocam em último no gosto popular. O primeiro e mais claro foi a demora para sair do papel, levando em conta que os dois anteriores haviam sido lançados em 1996 e 1997, e que o terceiro deveria ter aproveitado sua popularidade para se encaixar numa lacuna em algum lugar por volta de 1998. Porém, o filme seria lançado somente em 2000, e sem o envolvimento de um dos criadores, o roteirista Kevin Williamson, tão “pai” de Pânico quanto Wes Craven. Assim, o filme sofreu com desencontros de um roteiro meio capenga, que deixava buracos quanto a um segundo assassino, e a reviravolta mais estapafúrdia da franquia – além dos personagens menos marcantes também. Justamente por isso, levaria nada menos que 11 anos até um novo exemplar chegar aos cinemas.

Dos três primeiros filmes, Pânico 3 foi o mais caro para ser produzido (com um orçamento de US$40 milhões) e o menos lucrativo (com um retorno mundial mesmo assim impressionante de US$161 milhões). Como dito, é também o filme menos apreciado pelos fãs e o grande público em geral. Com os críticos o conceito do filme não é muito diferente, sendo definido com uma aceitação de meros 39%, Pânico 3 é o único da franquia a receber um tomate podre no Rotten Tomatoes.

4. Pânico 2

Pânico (1996) foi um sucesso estrondoso, mas não era um filme que pedia necessariamente uma continuação. Aliás, não tinha nada em sua trama que apontasse para isso, muito pelo contrário. Mas ela deixou de vir? É claro que não, pois onde houver cheiro de dinheiro, haverá continuação. É assim que funciona Hollywood. Assim, em 1997, chegava aos cinemas exatamente um ano depois a continuação Pânico 2. Nós brasileiros é que tivemos que penar, porque por motivo de troca de distribuidora por aqui (da Playarte para a Paris Filmes), Pânico 2 sofreu um embargo de quase dois anos, vindo a estrear somente em 1999 em nossas terras tupiniquins. Haja coração. Ainda mais se considerarmos que nestes primórdios da internet, não havia sequer gostinho dos famosos downloads.

O cinema é um lugar mágico, onde a criatividade deve imperar. Por diversas vezes, continuações consideradas desnecessárias de filmes de sucesso se mostraram tão boas que inclusive superaram seus originais. E para grande parte dos fãs é justamente onde se encaixa esse Pânico 2 – que elevou o conceito em diversas maneiras. Novamente Craven e Williamson garantiam os bastidores, enquanto o quarteto de atores principais, sim na época era um quarteto com a inclusão de Jamie Kennedy como o especialista em terror Randy, comandava o show na frente das câmeras. Os realizadores já chegaram a revelar que se arrependem de ter eliminado o personagem citado da franquia – mesmo com sua participação no terceiro filme.

Foi aqui que Pânico passava de um filme de terror bem sucedido e elogiado para uma verdadeira febre da cultura pop – e a máscara do assassino Ghostface se tornava um verdadeiro ícone não apenas do gênero, mas do cinema. Desta forma, sim, as continuações podem expandir seus universos de forma sem precedente, ampliando ainda mais a popularidade de um filme. Com dez milhões a mais no orçamento em relação ao primeiro filme, Pânico 2 fez US$172 milhões, chegando muito perto da bilheteria do original. A verdadeira surpresa está na avaliação dos críticos, que o consideram o melhor exemplar da franquia, dono de espantosos 82%, garantindo assim um tomate mais que fresco no Rotten Tomatoes.

 

3. Pânico (2022)

Pânico‘, de 2022, entrega tudo que promete e mais um pouco, recheado de ação, mortes chocantes, um humor peculiar e reviravoltas de cair o queixo. Fiquei um pouco decepcionado com a grande revelação final, que poderia ter sido melhor trabalhada e com um ritmo mais compreensível, mas isso não afeta o resultado da produção. É o filme que a franquia precisava para ressuscitar, acertando no tom e trazendo um novo grupo de jovens astros que com certeza serão muito apetitosos para o Ghostface retornar nos próximos filmes.

Logo na cena inicial percebemos que o tom da franquia será o mesmo da obra original, muito mais assustador e realista e com menos humor. A metalinguagem continua presente, de uma maneira mais séria e bem escrita que das sequências anteriores. ‘Pânico‘ continua reconhecendo seu legado, mas entende que o cinema mudou nos últimos anos – e sabe brincar com isso de maneira genial. As piadas envolvendo o chamado “terror pós-moderno” de filmes como ‘Babadook‘ e ‘Hereditário‘ são hilárias e certeiras.

As cenas de morte são muito mais brutais e gore, agora com um Ghostface ainda mais sanguinário que deixará um rastro de tripas e desespero pelo seu caminho, de uma maneira muito mais aterrorizante que os seus antecessores. Esse filme é uma carta de amor para a franquia, para Wes Craven e para os fãs dos longas e do gênero terror.

Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin trazem a sagacidade, o suspense e o humor de maneira mais rebuscado para nos lembrar como a saga ainda tem fôlego para nos assustar – e conseguiram convencer Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette a retornarem mais uma vez. Sidney está mais bad-ass do que nunca, Gale está contida em uma jornada para ser uma pessoa melhor e Dewey entrega uma das cenas MAIS INCRÍVEIS de toda a franquia.

 

2. Pânico 4

Esse pode ser considerado o filho temporão da franquia, até o presente momento. O hype aparentemente já havia passado há muito tempo, e o mundo era um lugar diferente para o terror, em especial para os slashers. No entanto, Pânico 4 se beneficiou de uma nova tendência que estava surgindo em Hollywood, as sequências tardias de produções queridas. Era a onda dos revivals. Clássicos dos anos 1980 e 1990 em especial, queridos para toda uma geração, ganhavam novas roupagens no fim dos anos 2000 e início de 2010. Assim, Pânico também voltava. E não apenas isso, mas essa era uma reunião completa da “banda” original, com Craven na direção, Williamson no roteiro, e Campbell, Arquette e Cox à frente do elenco. Não poderia ficar melhor!

É seguro dizer que Pânico 4 é um filme subestimado, menos apreciado do que deveria verdadeiramente. Williamson se mostrava antenado aos novos tempos, brincando com a nova realidade, já alfinetando as mídias sociais, blogs e a prévia da geração Youtube, com lives e todo tipo de transmissão ao vivo. De fato, o mote dos vilões aqui era se tornarem “celebridades instantâneas” – as chamadas subcelebridades da internet. E isso numa era antes da explosão do Instagram. Ao contrário do filme anterior, Pânico 4 voltava às origens, acrescentando novos jovens carismáticos à trama – e promovendo o encontro da velha geração (na faixa dos quase 40 anos), com a nova geração – que espelhavam os personagens originais inseridos numa realidade moderna.

Sem contar que a revelação e motivação da assassina são brilhantes: “Eu não preciso de amigos, preciso de fãs”.

Fora isso, Williamson e Craven apresentavam-se novamente como dupla harmoniosa, brincando e enchendo o longa de referências – uma das melhores envolve a enxurrada de remakes de terror que àquela altura já havia inundado Hollywood. A cena de abertura é puro ouro, com um loop hilário, fazendo um verdadeiro inception do filme dentro do filme dentro do filme. Ah sim, não podemos esquecer do elenco de nomes pra lá de famosos/promissores que ajudaram a elevar o status do quarto filme. No entanto, com um orçamento igual ao do filme anterior (US$40 milhões), Pânico 4 viu retorno de “apenas” US$97 milhões mundiais – garantindo assim o posto de menos rentável (o que deixa certo receio para o quinto). Com o grande público, no entanto, fica pau a pau com o segundo, e na opinião dos críticos, garantiu o tomate fresco com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.

 

1. Pânico

Apesar de Pânico 4 ser muito querido, é difícil bater o original. Tudo nascia aqui. Nós concordamos e também adoramos aquelas grandes produções de marcas de sucesso pré-estabelecidas, vindas de outras mídias. Mas o gostoso do cinema é mesmo criar verdadeiras lendas a partir do zero. É aquela incógnita de saber se determinada obra cairá na boca do povo e no gosto coletivo, ou será esquecida logo na semana seguinte. Não existem regras, esse é um jogo imprevisível. E justamente por isso muito saboroso. Com Pânico ocorreu justamente isso. Foi um filme que veio do nada para tomar as multidões. Surgia com uma ideia de Kevin Williamson para brincar e homenagear os clássicos slasher saídos das décadas de 1970 e 1980, e terminou revitalizando o subgênero, e demonstrando enorme influência que ecoa até hoje.

De quebra lançou uma franquia milionária e se tornou um dos maiores ícones do terror. Tudo isso para uma pequena e jocosa produção de US$14 milhões, com atores saídos de séries de TV, cujo maior nome no elenco era uma participação de poucos minutos no início do filme de Drew Barrymore. Isso que é marcar um golaço. Fora isso, o filme foi redescoberto por todo um novo e massivo público – até mesmo aqui no Brasil – devido às videolocadoras. Este que vos fala entrou no filme por acidente, e saiu maravilhado do cinema. Pânico arrecadou impressionantes US$173 milhões ao redor do mundo, e na opinião do grande público, claro, é o filme favorito da franquia. Já para os críticos, o tomate fresco é garantido com 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

 

Bônus: Pânico – A Série de TV

Se as franquias Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo tiveram suas séries de TV, porque Pânico não poderia ter? Assim, quatro anos após o resultado, digamos, infelizmente morno de Pânico 4, a MTV em parceria com a Dimension Television e a Netflix lançavam o primeiro derivado deste universo para a telinha. Pegando a mesma estrutura do “whodunit”, e inclusive tendo como vítima inicial um rosto conhecido, Pânico – A Série apresentava uma nova gama de personagens colegiais se deparando com um serial killer mascarado, que os eliminava um a um. As referências estavam lá, assim como o clima espertinho. No entanto, o programa funcionava mais como um reboot, sem qualquer ligação ou conhecimento da franquia original. A máscara do assassino também sofreu reformulação. Apesar das diferenças, um nome original ainda estava lá: o do cultuado Wes Craven, que serviu como produtor executivo do programa.

Com 10 episódios em sua primeira temporada, a série obteve sucesso suficiente para seguir logo no ano seguinte. Seja por esgotamento da trama, ou por baixos números de audiência, em 2016, Pânico apresentava sua segunda e última temporada então. Porém, uma reformulação era apresentada, com um novo elenco, máscara idêntica a dos filmes, e uma quantidade reduzida de somente seis episódios – assim ia ao ar três anos depois, em 2019, a terceira e última  temporada de Pânico. Um dos atrativos aqui eram as presenças de Mary J. Blidge, Keke Palmer (demonstrando mais diversidade racial no elenco) e Paris Jackson, a filha de Michael Jackson. No entanto, devido ao fim do acordo entre a MTV e a Netflix, a terceira temporada do programa não está disponível na plataforma.

‘Assassination Nation’: Violento suspense ganha novo cartaz; Confira!

O violento suspense ‘Assassination Nation‘ ganhou um novo cartaz, destacando ninjas assassinas.

Confira:

Dirigido por Sam Levinson, o filme será lançado nos cinemas nos EUA no dia 21 de setembro.

“Lily e seu grupo de amigos vivem em uma névoa de textos, posts, selfies e chats como o resto do mundo. Então, quando um hacker anônimo começa a postar detalhes da vida privada de todos em sua pequena cidade, o resultado é uma loucura absoluta, deixando Lily e seus amigos questionando se eles viverão até o final da noite.”

Odessa Young, Suki Waterhouse, Hari Nef, Abra, Bill Skarsgard, Bella Thorne, Colman Domingo, Joel McHale e Aniki Noni Rose estrelam.

‘O Parque dos Sonhos’: Animação ganha novo trailer; Confira!

A Paramount Brasil divulgou um novo trailer da animação ‘O Parque dos Sonhos‘ (Wonder Park).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de março.

Na trama, a jovem otimista e sonhadora June encontra escondido na floresta um parque de diversões chamado Wonderland, que é cheio de passeios e animais que falam. O único problema é que o parque está confuso e desorganizado. June logo descobre que o parque veio de sua imaginação e que ela é a única que pode deixar o lugar mágico de novo.

O elenco inclui Jennifer Garner, Matthew Broderick, John Oliver, Mila Kunis, Kenan Thompson, Ken Jeong, Norbert Leo Butz, Brianna Denski e Ken Hudson Campbell.

‘Antlers’: Terror produzido por Guillermo del Toro ganha trailer PERTURBADOR

O terror ‘Antlers‘, produzido por Guillermo del Toro, ganhou um novo trailer perturbador.

Confira:

Dirigido por Scott Cooper (‘Depois do Apocalipse‘), o longa é baseado no curta de terror The Quiet Boy, escrito por Nick Antosca.

Uma professora do fundamental tenta ajudar um garoto de sua turma mas descobre que ele esconde um segredo horripilante. Agora, algo assustador está atrás do menino e ela precisa protegê-lo.

O elenco inclui Keri Russell, Jesse Plemons, Jeremy T. Thomas, Graham GreeneScott HazeRory Cochrane e Amy Madigan.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 17 de abril de 2020.

Jovem luta pela sobrevivência no trailer BRUTAL do terror ‘Ravage’; Assista!

O terror ‘Ravage‘ ganhou o primeiro trailer brutal.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Teddy Grennan.

Uma fotógrafa da natureza testemunha um crime violento na floresta. Depois de ter sido capturada, ela usa suas habilidades de sobrevivência para eliminar os psicopatas, um por um.

Annabelle Dexter-Jones, Robert Longstreet e Bruce Dern estrelam a produção.

O terror será lançado direto em VOD no dia 21 de agosto.

Vampiros atacam no trailer do terror cômico ‘Boys from County Hell’; Assista!

O terror cômico ‘Boys from County Hell‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Chris Baugh.

Eventos estranhos acontecem em Six Mile Hill – uma pacata cidade irlandesa que afirma ter sido visitada pelo famoso autor Bram Stoker – quando a construção de uma nova estrada perturba o suposto túmulo de Abhartach, um lendário vampiro irlandês que teria inspirado Drácula. Forças mortais e sinistras aterrorizam a equipe de trabalho liderada por Francie Moffat e seu filho Eugene, um jovem de espírito livre que prefere canecas a picaretas, e eles são forçados a lutar para sobreviver à noite enquanto expõem o verdadeiro horror que reside no mito local.

O elenco conta com Jack RowanNigel O’Neill, Louisa HarlandFra FeeJohn LynchMichael Hough.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 22 de abril.

‘Mãe Só Tem Duas’: 2ª temporada ganha trailer e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada da série mexicana ‘Mãe Só Tem Duas‘.

No novo ciclo, apesar de Ana e Mariana terem estabelecido um forte vínculo entre elas e os bebês, elas decidem seguir caminhos diferentes ― que trarão reencontros, novos amores e oportunidades de carreira que prometem mudar a dinâmica de suas vidas.

Assista ao trailer:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 24 de dezembro.

A série é escrita e dirigida por Carolina Rivera e Fernando Sariñana (‘Luis Miguel: A Série’). Ludwika Paleta e Paulina Goto estrelam.

Na trama, duas mulheres muito diferentes formam uma família peculiar ao descobrir que suas bebês de seis meses foram trocadas na maternidade.

Jake Gyllenhaal vai estrelar o remake do clássico ‘Matador de Aluguel’

De acordo com o TVLine, Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’) vai estrelar o remake do clássico ‘Matador de Aluguel‘ (Road House), que está sendo desenvolvido pela Amazon Prime.

Vale lembrar que o longa original, de 1989, foi estrelado pelo Patrick Swayze.

A trama vai seguir um antigo lutador de UFC, que aceita um trabalho como segurança, mas logo descobre que nem tudo é o que parece neste paraíso tropical.

Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.

A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.

O elenco ainda contará com Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.

As filmagens devem começar ainda este mês, na República Dominicana.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Torre do Terror’: Taika Waititi irá DIRIGIR adaptação da Disney estrelada por Scarlett Johansson

De acordo com o Variety, Taika Waititi (‘Thor Ragnarok’) foi contratado para dirigir a adaptação de ‘Torre do Terror‘, baseada na popular atração do parque temático da Disney.

Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’) foi confirmada como a protagonista.

A dupla já havia trabalho junta no aclamado ‘Jojo Rabbit‘, que rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Johansson, e a vitória por Melhor Roteiro Adaptado para Waititi.

“Milagrosamente, qualquer rivalidade entre a Disney e Johansson foi dissipada. A atriz permanece envolvida com o Disney e estrelará ‘Torre do Terror’, baseada na popular atração temática, que contará com a direção do Taika Waititi. A atriz revelou que ainda visita o parque da Disney ao menos 10 vezes por ano, e adora discutir sobre os filmes do estúdio,” reportou o site.

Josh Cooley, conhecido por seu ovacionado trabalho nas animações ‘Divertidamente‘ e ‘Toy Story 4‘, será responsável pelo roteiro.

‘Torre do Terror’ será baseado na popular atração temática dos parques do complexo Disney, que foi construída como um elevador de queda livre. Vale lembrar que ela já ganhou uma adaptação em filme para televisão em 1997, estrelando Steve GuttenbergKirsten Dunst.

A atração não seria a primeira a ganhar uma releitura em live-action, considerando que a Casa Mouse já lançou a franquia ‘Piratas do Caribe’, o terror ‘Mansão Mal-Assombrada’ e está prestes a divulgar o aguardado ‘Jungle Cruise’.

Johansson já foi indicada duas vezes ao Oscar pelos filmes ‘Jojo Rabbit’‘História de um Casamento’. Ela também reprisará seu papel como Natasha Romanoff em ‘Viúva Negra’, que chega em 09 de julho ao Disney+, e participará do remake de ‘A Pequena Loja dos Horrores’ e da sequência ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta 2’.

Um Gato de Sorte

(10 Lives)

 

Elenco:

Mo Gilligan
Simone Ashley
Sophie Okonedo
Zayn Malik

 

Direção: Christopher Jenkins

Gênero: Animação

Duração: 88 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 11 de Abril de 2024

Sinopse: 

Em UM GATO DE SORTE, um gato mimado dá como certa a sorte que recebeu. Tudo isso está prestes a mudar quando ele perde descuidadamente sua última vida. Sem saída e diante do inevitável, Beckett implora para que as coisas voltem a ser como eram. A princípio, seu pedido é recusado, mas, em um momento de empatia, o ‘Gatekeeper’ muda de ideia e permite que ele retorne à Terra com novas vidas, mas com condições peculiares. Ele, então, entra em uma jornada para encontrar a melhor versão de si mesmo.

Curiosidades: 

» Do mesmo diretor de ‘Pato Pato Ganso‘ (2018);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Confira o trailer completo de ‘Dexter: Pecado Original’, pré-sequência da série original

A Paramount+ divulgou o trailer completo de ‘Dexter: Original Sin‘, que servirá de pré-sequência ao seriado original.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 13 de dezembro.

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“Ambientada em 1991 em Miami, ‘Dexter: Original Sin’ segue Dexter enquanto ele faz a transição de estudante para assassino em série vingador. Quando seus impulsos sanguinários não puderem mais ser ignorados, Dexter deverá aprender a canalizar sua escuridão interior. Com a orientação de seu pai, Harry (Slater), ele adota um Código criado para ajudá-lo a encontrar e matar pessoas que merecem ser eliminadas da sociedade sem entrar no radar das autoridades. Este é um desafio particular para o jovem Dexter quando ele inicia um estágio forense no Departamento de Polícia Metropolitana de Miami.”

Patrick Gibson (‘Sombra e Ossos’) interpretará a versão mais jovem do personagem titular, enquanto Molly Brown (‘Evil’) dará vida a sua irmã, Debra Morgan.

O elenco ainda contará com Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’), James Martinez (Angel Batista), Christina Milian (Maria LaGuerta), Alex Shimizu (Vince Masuka), Sarah Michelle Gellar (Tanya Martin) e Reno Wilson (Bobby Watt).

Com 10 episódios, a produção se passará 15 anos antes dos eventos da série original.

O showrunner original de ‘Dexter’, Clyde Phillips, assume o comando da nova série, enquanto o experiente diretor Michael Lehmann, conhecido por seu trabalho em ‘Atração Mortal’, assume a direção e a produção executiva.

‘Dexter: Original Sin’ faz parte da estratégia da Paramount+ de expandir o universo de ‘Dexter’, após o sucesso da série original e da sequência ‘Dexter: New Blood’.

Vale lembrar que o revival ‘New Blood‘ se tornou a série mais assistida da história do canal Showtime. Os 10 episódios da produção registraram uma média semanal de mais de 8 milhões de espectadores através de todas as plataformas, batendo recordes históricos do canal.

Ao vivo, o último episódio da série foi assistido por 3 milhões de espectadores, o que representa a melhor audiência para uma finale do canal em mais de 8 anos – desde o controverso desfecho da série original ‘Dexter‘, que foi assistido por 3.3 milhões de espectadores, em 2013.

O elenco conta com Michael C. Hall (‘Safe’), Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

Confira o trailer SINISTRO da série de suspense baseada nos crimes REAIS do serial killer John Wayne Gacy

O Peacock divulgou o trailer completo da minissérie ‘Devil in Disguise: John Wayne Gacy‘, baseada nos assassinatos reais do infame serial killer titular.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 16 de outubro.

De 1972 a 1978, trinta e três jovens foram sequestrados, assassinados e enterrados em um porão sob a casa de seu assassino. E ninguém percebeu. Não por todos esses anos. Por quê? Ele era charmoso e engraçado. Tinha um bom emprego, típico dos americanos. Era um líder comunitário. Ele até se ofereceu para entreter crianças doentes… enquanto estava vestido de palhaço. A trama descasca as camadas distorcidas da vida de Gacy enquanto tece histórias comoventes de suas vítimas; explorando a dor, a culpa e o trauma de suas famílias e amigos; e expondo as falhas sistêmicas, oportunidades perdidas e preconceitos sociais que alimentaram seu reinado de terror.

John Wayne Gacy foi sentenciado à pena de morte no dia 13 de março de 1980. Ele foi executado por injeção letal em 10 de maio de 1994.

Patrick Macmanus (‘Dr. Morte’) é responsável pela série.

O elenco conta com Michael ChernusGabriel Luna, James Badge DaleMichael AngaranoChris Sullivan e Marin Ireland.

Um Triste e Belo Mundo

(A Sad and Beautiful World)

 

Elenco:

Mounia Akl
Julia Kassar
Camille Salameh

 

Direção: Cyril Aris

Gênero: Drama

Duração: 109 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 25 de Junho de 2026

Sinopse: 

Em UM TRISTE E BELO MUNDO, Nino e Yasmina são unidos por um relacionamento magnético. Diante de uma escolha impossível entre o amor e a sobrevivência, eles precisam decidir se querem construir uma família e trilhar um caminho para a felicidade no Líbano, apesar das tragédias que assolam o país.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Cyril Aris também assina o roteiro ao lado de Bane Fakih;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Confira novas fotos do que rolou nos painéis da Comic-Con

A Comic-Con 2017 conseguiu reunir as principais produções que estão em seu auge, em uma série de painéis que revelam detalhes conceituais, novos personagens e processos de criação dos próximos e grandiosos blockbusters.

E até agora já passaram algumas das personalidades mais famosas do ramo cinematográfico pelo centro de convenções, como Ryan Gosling, Harrison Ford, Steven Spielberg, o elenco das séries ‘Stranger Things’, ‘Os Defensores’, ‘Vikings’, ‘Star Trek Discovery’, entre tantos outros.

Confira as imagens das principais celebridades nos inúmeros painéis da SDCC:

 

 

 

 

 

‘O Corcunda de Notre Dame’: Idris Elba vai estrelar e dirigir versão live-action pela Netflix

O clássico da Disney, ‘O Corcunda de Notre Dame‘ vai ganhar uma versão live-action produzida pela Netflix.

Segundo o The Hollywood Reporter, o filme será dirigido, produzido e estrelado pelo astro Idris Elba – que assume o papel título.

O roteiro será assinado por Michael Mitnick (‘The Giver‘).

A publicação ainda pontual que a obra terá novas canções, que proporcionarão uma experiência “estrondosa e musical”.

A animação, baseada no clássico de Victor Hugo, foi lançada pela Disney em 1996.

‘Macbeth’: Denzel Washington negocia papel em adaptação de Joel Coen

O vencedor do Oscar, Denzel Washington, está negociando um papel na nova adaptação do clássico de William Shakespeare, ‘Macbeth‘. A informação foi compartilhada pelo Deadline.

Segundo a publicação, caso o veterano formalize o contrato, ele contracenará com outra vencedora do Oscar, Frances McDormand, que viverá a Lady Macbeth.

Joel Coen, um dos Irmãos Coen, assume a direção e o roteiro da produção. Vale ressaltar que ele também é o esposo de McDormand.

A produtora A24 será a grande responsável por lançar o projeto.

Na trama original, um casal escocês passa por cima de tudo e todos para assumir o trono, cometendo assassinatos e outras atrocidades. No entanto, a sede pelo poder trará um alto preço, com ambos sendo assombrados pelas terríveis consequências de seus atos.

Em 2015, a peça de Shakespeare ganhou uma nova adaptação, intitulada ‘Macbeth: Ambição e Guerra‘. Essa versão foi estrelada por Marion Cotillard e Michael Fassbender.

 

 

‘Em Defesa de Jacob’: Adaptação com Chris Evans ganha novas imagens; Confira!

A nova série da Apple TV+, ‘Em Defesa de Jacob‘ (Defending Jacob), estrelada por Chris Evans, ganhou duas novas imagens.

Confira:

Defending Jacob, Apple TV+ series
Chris Evans, Michelle Dockery, Jaeden Martell
CR: Claire Folger/Apple TV+

A produção já está disponível na plataforma da Apple TV+.

A série é baseada no romance homônimo de William Landay.

A história gira em torno de um chocante crime que assola uma pequena cidade de Massachusetts, levando um assistente jurídico a ficar dividido entre seu juramento de buscar a justiça a qualquer custo e seu amor incondicional pelo filho.

Chris EvansJaeden Martell estrelam. Michelle Dockery, Cherry Jones, Pablo SchreiberBetty Gabriel e Sakina Jaffrey completam o elenco.

‘Em Defesa de Jacob’ foi criado, escrito e produzido por Mark BombackMorten Tyldum (‘O Jogo da Imitação’) entra como diretor dos episódios.

‘Only Murders in the Building’: Selena Gomez está presa e ensanguentada nas novas imagens da série

A nova série criminal estrelada por Selena Gomez, intitulada ‘Only Murders in the Building‘, segue com suas filmagens a todo vapor. E novas imagens dos bastidores foram divulgadas, trazendo a protagonista toda ensanguentada, à medida em que é presa.

As imagens, divulgadas pelo portal Just Jared, foram registradas no set de filmagens da da produção, em Nova York.

Confira:

A série é produzida pela plataforma de streaming Hulu, uma divisão da Walt Disney Co.

A série será estrelada por Steve Martin, Martin Short também estrelam.

Co-criado e escrito por Martin e John Hoffman, ‘Only Murders In The Building‘ segue três estranhos (Martin, Short e Gomez) que compartilham uma obsessão com crimes e assassinatos e de repente se vêem envolvidos em um.

A estreia acontece ainda em 2021.

Crítica | Love Lies Bleeding: Kristen Stewart vive amor bandido em alucinante suspense da produtora A24

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2024

Sob uma luz amarelada de uma antiga academia, Lou (Kristen Stewart) e Jackie (Katy M. O’Brian) trocam olhares e se encontram mental e emocionalmente. Completamente diferentes – uma franzina, a outra musculosa -, elas se encaixam em um tórrido e peculiar romance que poderia muito bem ser apenas uma tempestuosa e tumultuada história a dois. Mas o que Love Lies Bleeding não nos revela logo de início é exatamente o que a torna uma das experiências mais originais e inusitadas do cinema recente. O que poderia se tratar apenas de um amor bandido, se transforma em uma caçada vingativa e sangrenta com ares de contos pulp, marcada por um plot twist absolutamente inesperado. E nem nas nossas maiores expectativas em relação à versatilidade da produtora A24 esperaríamos algo tão…divertidamente exagerado.

Se revelando como um thriller romântico surrealista, o longa de Rose Glass reitera o enorme talento e criatividade da cineasta, que sabe nos conduzir a uma espiral alucinante de efeitos dominó onde nada do que se espera genuinamente é o como parece. E nos convencendo facilmente de que estamos diante de um mero romance com um pequeno “twist”, ela se aproveita de nossa inocência perante a trama para nos tragar para dentro de um impensável e inusitado mistério, onde aquela mesma história de amor se torna apenas o elo de uma catarse familiar regada por traumas, relacionamentos quebrados e consequências caóticas.

E em apenas 1h44 de filme, Stewart lidera seu elenco com astúcia e brilhantismo, revelando uma face mais masculinizada e antissocial. Provando sua capacidade camaleônica enquanto artista, ela brinca em tela com sua personagem, se apropria de uma linguagem corporal mais rude e esconde sua beleza em um corte de cabelo mal feito e roupas surradas e desgastadas. Já O’Brian é a personificação da ostentação física e do culto ao corpo. Seus músculos sobressalentes causam inveja em qualquer maromba e rato de academia e seu sonho no fisiculturismo é o pilar de sustentação dessa rede anárquica de eventos que se desmorona como um castelo de cartas.

Juntas em uma excelente dinâmica relacional, elas fazem de Love Lies Bleeding um suspense criminal/romântico com um toque de Thelma & Louise, onde o crime rege a jornada desse casal rejeitado pela sociedade, mas disposto a transcender a frivolidade daqueles que querem separá-las e destruí-las. E nesse rolo de lã infindável, outros arcos paralelos ajudam a encorpar a trama principal, como a disfuncional e abusiva dinâmica do casal J.J. e Beth, muito bem encarnado por Dave Franco e Jena Malone, e a vida de mafioso de Lou Sr., pai de Beth e Lou, vivido de maneira poderosa por um Ed Harris pavoroso e breguíssimo (e com um mullet invejável!).

E assim, o novo thriller da A24 vai se desenvolvendo como uma poderosa pulp fiction, transformando um conto inicialmente simples em uma gigantesca história onde o elemento fantástico se une à ação e ao mistério. Adentrando ainda no folclore urbano e POP, Love Lies Bleeding consegue romper todas as nossas expectativas, superando uma a uma conforme avançamos para o seu 3º e surreal (literalmente) ato. Flertando com o caricato e até mesmo com o universo dos quadrinhos da Mulher Hulk, a produção nos faz arregalar os olhos com seu plot twist e nos leva ao riso inesperado com as ousadas escolhas narrativas de Glass e sua co-roteirista Weronika Tofilska.

Desafiando nossa percepção enquanto audiência e nos convidando a experimentar algo genuinamente autêntico, Glass e Tofilska aproveitam as telas do Festival de Sundance para nos inundar com sua sanguinolência, juras de amor exageradas e mortes aleatórias, na certeza de que o primeiro público de seu filme está à espera desse tipo de cinema. Não se levando a sério demais e cumprindo a promessa de entregar um entretenimento da mais alta qualidade e insanidade, elas fazem de Love Lies Bleeding uma aventura contagiante, chocante, divertida e cheia de surpresas. Feito para os exaustos de remakes, releituras e repetições de estereótipos, esse é aquele original A24 que comprova mais uma vez o quanto essa produtora veio para revolucionar a indústria cinematográfica.

Crítica | Proibido a Cães e Italianos – Memórias de Guerra Traduzidas de Forma Lúdica e Inebriante em Stop-Motion

Com sutileza e humor, entre pequenas gotas de lágrimas acanhadas e teimosas, Proibido a Cães e Italianos (Interdit aux chiens et aux Italiens, no original) é uma fábula baseada em memórias reais sobre a dores e os temores do início do século XX. Com suporte nas histórias contadas pela sua avó, o diretor e roteirista Alain Ughetto permite-se homenagear seus ancestrais em uma animação curta, porém marcante em stop-motion

Lançado no Brasil no início do ano no festival online My French Film Festival, Proibido a Cães e Italianos chega aos cinemas brasileiro em 12 de setembro trazido pela Risi Film Brasil e a Gal Cultural. Em forma de relato, o diretor disseca a miséria da família do seu avô Luigi, um dos 11 filhos da família Ughetto. Com escassez de comida, doenças fatais e ausência de trabalho, a família obrigou-se a abandonar sua vila natal para tentar sobreviver em campos mais verdes. 

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Proibido a Cães e Italianos ganhador do Prêmio do Júri no Festival de Annecy 2022

Apenas com os próprios pés e mãos, os membros da família Ughetto atravessaram as montanhas e planícies entre Itália e Suíça até encontrarem trabalho na França. Enquanto nos encantamos pela beleza dos personagens forjados em massa de modelar, nos aprofundamos na história de uma Europa decadente, no período da primeira guerra, do nascimento do fascismo italiano e, portanto, da ojeriza estrangeira aos vizinhos, maltratados e apelidados em terras francesas. 

Em meio a perdas, trabalhos rigorosos e as minguadas refeições, Proibido a Cães e Italianos projeta a bravura de homens simples lutando pela sobrevivência de forma lúdica e documental. Com sua intromissão em cena, as mãos do diretor interpelam a narrativa e pontuam a nossa leitura dos acontecimentos junto com ele. Suas mãos são um convite ao espectador para adentrar aos aspectos fundamentais de nossa existência e a olharmos a vida dos nossos pais, e principalmente avós, com admiração de um caminho percorrido para estarmos aqui. 

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Proibido a Cães e Italianos ganhou o prêmio da Crítica no My French Film Festival 2024

Como o Brasil é composto exatamente por essa população migrante, sejam italianos, portugueses, japoneses, libaneses, sejam até mesmo os traficados para este país, esta obra de 70 minutos consegue nos tocar e nos atiçar a descortinar a nossa própria crônica genealógica. Ganhador do prêmio da crítica no My French Film Festival, o qual participei do júri deste ano, e do Festival de Animação de Annecy 2022, Proibido a Cães e Italianos conversa igualmente com os mais jovens e articular o olhar infantil para estes períodos de guerras e xenofobia, tanto no passado quanto no presente. 

Se a cadela Baleia é sempre lembrada como símbolo do desespero e do sofrimento do retirante do nordeste em Vidas Secas (1963) — na literatura e na sétima arte —, esta pequena joia do ítalo-francês Alain Ughetto capta a doçura e as travessuras das crianças como no filme de Nelson Pereira dos Santos, mas também no deixa um sabor agridoce sobre as tragédias a pairar sobre uma família e a criatividade dos pais de esconder, ou melhor, ludibriar o temor como em A Vida é Bela (1997), de Roberto Benigni

 

Proibido a Cães e Italianos estreia nos cinemas brasileiros no dia 12 de setembro de 2024. 

‘Punho de Ferro’: Fotos dos bastidores da 2ª temporada revelam misteriosa personagem

Foram divulgadas algumas novas imagens da 2ª temporada de ‘Punho de Ferro’ em que podemos ver a misteriosa personagem vivida pela atriz Alice Eve (‘Além da Escuridão: Star Trek’). Confira:

Enquanto isso, Joe Quesada, Chefe Criativo da Marvel, divulgou hoje o cartaz promocional da segunda temporada de ‘Punho de Ferro. Confira:

A segunda temporada de ‘Punho de Ferro‘ já está sendo filmada e ganhou suas primeiras imagens.

 

Ser Tão Velho Cerrado

(Ser Tão Velho Cerrado)

Direção: André D’Elia

Gênero: Documentário

Duração: 96 min.

Distribuidora: O2 Play

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 09 de Agosto de 2018

Sinopse:

Este documentário narra a história dos moradores da Chapada dos Veadeiros que, preocupados com o fim do cerrado em Goiás, procuram novas formas de desenvolver a região sem agredir o meio ambiente em que vivem.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

Fotos: