Site Página 3526

‘Animal Kingdom’: Vingança e traição no trailer COMPLETO da última temporada; Confira!

A TNT divulgou o trailer completo da 6ª (e última) temporada de ‘Animal Kingdom‘.

Confira:

O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 19 de junho.

A série foi criada por Jonathan Lisco.

A trama é centrada em Joshua “J” Cole, um garoto de 17 anos que se muda com seus parentes para um praia do sul da Califórnia após a morte da mãe, vítima de uma overdose de heroína. Logo, Josh mergulha na vida de indulgência e excessos da família, que ele logo descobre, é fundada em atividades criminosas. Controlado pela durona avó do garoto, a matriarca Janine “Smurf” Cody, e pelo braço direito Baz, que gerencia os negócios e toma as decisões, o clã conta tambem com Pope, o mais velho e mais perigoso; Craig, o destemido filho do meio; e Deran, o problemático e desconfiado caçula. O grupo ainda traz Nicky, a namorada de J, e Catherine, a esposa de Baz e mãe da filha de 3 anos do casal, Lena.

O elenco inclui Ellen Barkin, Shawn Hatosy, Ben Robson, Jake Weary e Finn Cole.

‘Elvis’: Cinebiografia com Austin Butler e Tom Hanks tem estreia CONFIRMADA no Festival de Cannes

‘Elvis’, cinebiografia do cantor Elvis Presley estrelada por Austin Butler (‘The Shannara Chronicles’), teve sua estreia oficialmente confirmada na próxima edição do Festival de Cannes, que ocorre em maio deste ano (via Collider).

Butler, Tom HanksOlivia DeJonge e o diretor Baz Luhrmann estarão presentes no lançamento do filme. Esta não é a primeira vez que Luhrmann participa do evento, visto que ‘Moulin Rouge: Amor em Vermelho’‘O Grande Gatsby’, dois de seus projetos mais conhecidos, também foram exibidos em Cannes.

Lembrando que o Festival ocorrerá entre os dias 17 e 28 de maio de 2022.

‘Elvis’ chega aos cinemas nacionais no dia 14 de julho.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (DeJonge).

O elenco também conta com Dacre MontgomeryNatasha Bassett, Xavier Samuel, Richard Roxburgh, Ellen Thomson, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford e Gareth Davies.  

O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell e Maggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.

‘Echoes’, spin-off de ‘Orphan Black’, é oficializado pela AMC

A AMC encomendou de maneira oficial uma continuação da série ‘Orphan Black‘, segundo informações divulgadas pela Variety. ‘Orphan Black: Echoes‘, a nova série, se passa em um futuro próximo e mergulha profundamente na exploração da manipulação científica da existência humana.

A história segue um grupo de mulheres enquanto entram na vida umas das outras e embarcam em uma jornada, desvendando o mistério de sua identidade e descobrindo uma história de amor e traição. A AMC encomendou a primeira temporada com 10 episódios. Espera-se que o lançamento ocorra em 2023.

“’Orphan Black’ teve um desempenho notável na BBC America, atraindo milhões de fãs dedicados e altamente engajados, cativados por uma história inteligente e cativante e uma performance de Tatiana Maslany, vencedora do Emmy. Mal podemos esperar para voltar com Anna, John e nossos parceiros da Boat Rocker e entregar uma versão totalmente nova deste mundo rico que é digno do #CloneClub.”, disse Dan McDermott, presidente da entretenimento e AMC Studios.

“Começamos nossa jornada com Orphan Black quando Sarah Manning viu Beth Childs pular inexplicavelmente na frente de um trem que se aproximava. Desde então, um fandom apaixonado se juntou a nós para um passeio muito divertido. Estamos muito satisfeitos por fazer parceria com a AMC e Anna Fishko e unir forças novamente com John Fawcett, para reentrar corajosamente no universo de ‘Orphan Black’. Mais uma vez, damos as boas-vindas ao Clone Club para o passeio e esperamos que novos fãs aventureiros dêem o salto. Apertem os cintos e aguentem!”, falaram David Fortier e Ivan Schneeberg, co-presidentes executivos da Boat Rocker Media e co-presidentes da Boat Rocker Studios.

Anna Fishko, criadora do show, atua como escritora, showrunner e produtora executiva, enquanto John Fawcett, co-criador de Orphan Black que dirigiu 17 episódios da série, será o produtor executivo e dirigirá Echoes. A série é produzida e distribuída pela Boat Rocker.

‘Thor: Amor e Trovão’: Nova foto promocional pode ter revelado data de exibição do TRAILER; Confira!

Thor: Amor e Trovão’ chega aos cinemas em apenas três meses – e, até agora, os fãs da Marvel não tiveram sequer um teaser trailer para aumentar as expectativas sobre o longa-metragem. Entretanto, isso pode mudar muito em breve.

Recentemente, Chris HemsworthTessa ThompsonTaika Waititi se reuniram em uma foto promocional para anunciar o início da press tour da aguardada sequência e, segundo algumas teorias que vêm circulando nas redes sociais, o trio pode ter escondido uma mensagem críptica na imagem.

Segundo os internautas, as poses feitas pelos personagens não foram espontâneas e, caso prestemos atenção, formam a seguinte data: 11 de abril de 2022.

Confira:

O que você acha sobre essa teoria?

Falando à Variety antes do Independent Spirit Awards, Waititi revelou que ele vai estar trabalhando no corte final até um dia antes do lançamento.

“[O filme] Ainda não está terminado. Ele sai em julho, então provavelmente no final de junho, estarei trabalhando nele. Provavelmente como um dia antes da estreia. É assim que a gente faz.”

Embora pareça exagero, não vamos esquecer que a equipe de efeitos visuais de ‘Homem-Aranha 3‘ admitiu que ainda estava trabalhando no cabeça de teia com Tom Holland em janeiro, semanas após a estreia. Com base no que sabemos, porém, ‘Amor e Trovão‘ tem tudo para ser um dos melhores filme do MCU até agora.

‘Locke & Key’: 3ª temporada será a ÚLTIMA da série; Confira as novas imagens!

A Netflix anunciou que a 3ª temporada da série de fantasia ‘Locke & Key‘ será a última da produção.

Em comunicado oficial, os showrunners Carlton Cuse e Meredith Averill declararam: “Quando começamos a desenvolver a série, sentimos que três temporadas eram ideais para trazermos a história da família Locke a uma conclusão satisfatória. Como roteiristas, somos gratos por termos tido a oportunidade de contar nossa versão da incrível história de Joe Hill e Gabriel Rodriguez.”

Confira as primeiras imagens oficiais do ciclo final:

A última temporada será lançada no streaming ainda em 2022.

Criada por Meredith Averill, Aron Eli Coleite e Carlton Cuse, a série é baseada nos quadrinhos homônimos criados por Joe Hill e Gabriel Rodríguez.

A trama conta a história dos irmãos Locke: Tyler, Kinsey e Bode, que se mudam com a mãe, Nina, para a antiga mansão da família na Nova Inglaterra depois do violento assassinato do pai. Na casa, eles começam a encontrar chaves que abrem portas capazes de transformar as pessoas, mudando a idade, a raça e o sexo.

O elenco conta com Darby StanchfieldJackson Robert ScottConnor Jessup, Emilia Jones, Bill Heck, Laysla De OliveiraThomas Mitchell Barnet e Griffin Gluck.

Novo slasher da A24 no estilo ‘Pânico’ será para MAIORES por “violência sangrenta”

O terror ‘Bodies Bodies Bodies‘, que será o primeiro slasher da aclamada produtora A24, recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPA por “violência, imagens sangrentas, uso de drogas, referências sexuais e linguagem”.

Confira a primeira imagem da produção:

Na trama…

Quando um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.

O elenco contará com Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Pete Davidson, Rachel Sennott, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders e Lee Pace.

Halina Reijn é responsável pela direção.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 5 de agosto.

‘Morbius’: Diretor se esquiva ao falar do braço biônico do agente Stroud de Tyrese Gibson

Daniel Espinosa, diretor de ‘Morbius‘, tenta sempre contornar as perguntas e principalmente a enxurrada de críticas que o seu novo filme recebeu. Além de admitir que não dá muita bola para opinião dos críticos, a menos que seja algo diretamente ligado a ele ou seus amigos mais próximos, o cineasta tem se esquivado de perguntas sobre se a interferência do estúdio na pós-produção do longa.

Em várias imagens do marketing inicial, víamos o agente Stroud (Tyrese Gibson) ostentando um braço biônico, o que teria sido útil para rastrear os assassinos sugadores de sangue em Nova York, mas os fãs ficaram se perguntando por que isso foi totalmente excluído de ‘Morbius‘. Em uma entrevista que deu ao The Wrap, Espinosa deu uma explicação que não pareceu nada convincente, demonstrando total desinteresse pelo assunto.

“Quero dizer, ainda está lá. Acho que se você olhar para um dos últimos takes, há algo relacionado a isso ali. Pode significar algo para o futuro, você sabe…”

Sim, realmente está em uma das últimas cenas do filme, mas nunca é mencionado ou visto, pelo menos até aquele momento. Com base nas críticas e nas projeções de bilheteria, muitos se perguntam se ‘Morbius‘ terá uma sequência e se nela teremos Tyrese de volta com o seu braço cibernético. Só aguardando para saber.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

‘Severance’ é renovada para a 2ª temporada pela Apple TV+

A Apple TV+ renovou oficialmente a série de suspense sci-fi ‘Severance‘ para a 2ª temporada.

“É muito emocionante ver a reação das pessoas que estão amando a série – e o nível de interação dos fãs,” afirmou o produtor e diretor Ben Stiller em declaração oficial. “Foi uma longa jornada para trazermos ‘Severence’ para as telinhas. Eu li o roteiro do primeiro episódio pela primeira vez há cinco anos. Sempre pensamos em uma história com várias temporadas, então estou feliz em termos a chance de dar continuidade a ela. Sou grato aos nossos parceiros na Apple TV+, que nos apoiou por toda essa jornada.”

Vale lembrar que o final da primeira temporada irá ao ar no dia 8 de abril.

Criada por Dan Erickson, a série é dirigida por Ben Stiller (‘Trovão Tropical’), que também serve como produtor executivo do projeto.

“Mark Scout (Adam Scott) lidera uma equipe nas Indústrias Lumon, cujos funcionários foram submetidos a um procedimento de separação, que divide cirurgicamente suas memórias entre o trabalho e a vida pessoal. Essa experiência ousada de ‘equilíbrio entre trabalho e vida pessoal’ é questionada quando Mark se encontra no centro de um mistério que o forçará a confrontar a verdadeira natureza de seu trabalho… e de si mesmo.”

O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.

‘The Wilds’: Luta pela sobrevivência no trailer da 2ª temporada; Assista!

A Amazon Prime divulgou o trailer completo da 2ª temporada do drama adolescente ‘The Wilds: Vidas Selvagens‘.

Na nova temporada, as meninas descobrem que não são as únicas sendo estudadas na ilha. Há um novo grupo de objetos de estudo – meninos adolescentes –, que também deve lutar pela sobrevivência sob o olhar atento do mestre de fantoches do experimento.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O novo ciclo será lançado no dia 6 de maio.

A série foi criada por Sarah Streicher (‘Demolidor’).

O novo elenco conta com Alex FitzalanAidan Laprete, Charles AlexanderMiles Gutierrez-RileyNicholas CoombeReed ShannonTanner Ray Rook e Zack Calderon.

Rachel GriffithsDavid Sullivan, Troy Winbush, Sophia Ali, Sarah Pidgeon, Jenna Clause e Erana James estrelam a produção.

Diretor de ‘Doutor Estranho 2’ diz que Miss América NÃO faz parte do MCU; Entenda

Por enquanto, o único membro confirmado do elenco que fará a sua estreia no MCU (Universo Cinematográfico Marvel) em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ é a Miss America (Xochitl Gomez) e, de certa forma, o Professor Xavier (Patrick Stewart).

Os demais são formados por grande parte do elenco que esteve no primeiro filme, como Benedict Cumberbatch, Benedict Wong, Chiwitel Ejiofor, Michael Stuhlbarg, Rachel McAdams, Topo Wresniwiro e Mark Anthony Brighton. É claro que esperamos muitas surpresas e novidades, poréms Sam Raimi soltou uma grande bomba na entrevista que deu ao site Fandango.

Quando perguntado sobre o relacionamento do Mago Supremo com a Miss América, o cineasta revelou que a América Chavez não faz parte da linha do tempo principal do MCU, mas sim de uma realidade alternativa em algum lugar do multiverso.

“Bem, ela trouxe muito frescor e um espírito de juventude para o filme. Ainda está conhecendo os seus poderes e o nosso mundo. Ela vem de outro universo, trazendo uma sensação de leveza e juventude. O Doutor Estranho de Benedict Cumberbatch pode ser um personagem muito egoísta, um sabe-tudo.
Ela simplesmente brinca com isso, não tem o mínimo respeito por ele. Ela é muito mais pé no chão e humana, como um de nós, e não aceita a atitude dele. E ele não gosta disso no começo, então, existe essa espécie de embate.”

É curioso ver que um dos principais nomes do elenco não seja realmente um personagem da linha do tempo principal, o que certamente significaria que há outra variante de da Miss América por lá.

Com estreia marcada para 5 de maio de 2022, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ é um dos filmes mais aguardados da Marvel Studios.

De acordo com uma listagem do site nacional Ingresso.com, a sequência terá nada menos que 148 minutos (2 horas e 28 minutos) de duração.

A encargo de comparação, apenas outros três entradas do panteão super-heroico têm maior tempo de tela: ‘Vingadores: Ultimato’ (182 minutos), ‘Eternos’ (157 minutos) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (149 minutos).

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

 

‘Os Olhos de Tammy Faye’: Filme que deu o Oscar a Jessica Chastain estreia no Star+

A cinebiografia ‘Os Olhos de Tammy Faye‘ (The Eyes of Tammy Faye) foi bastante elogiada pelas icônicas performances – e Jessica Chastain roubou a atenção das premiações.

No Oscar 2022, Chastain conquistou o prêmio de Melhor Atriz por sua aclamada atuação, repetindo o feito do SAG Awards e no Critics’ Choice Awards.

A cinebiografia finalmente estreou no Brasil, direto pelo serviço de streaming do Star+.

Confira o trailer legendado:

O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’).

Nos anos 1970 e 1980, Tammy Faye e seu marido, Jim, ascenderam de raízes humildes para criar a maior rede televisiva e o maior parque de diversões do mundo – reverenciados por mensagens de amor, aceitação e prosperidade. Tammy Faye se tornou lendária também por seus cílios indeléveis, sua cantoria peculiar e sua necessidade de abraçar as pessoas de todas as partes. Entretanto, não demorou muito até que impropriedades financeis, rivais inescrupulosos e escândalos chocantes ameaçassem o império que construiu”.

Andrew Garfield interpreta Jim Bakker, marido de Tammy, e é acompanhado de um elenco formado por Cherry JonesFredric LehneMark WystrachSam JaegerGabriel Olds e Vincent D’Onofrio.

O Ano dos Flops | Relembre os maiores FRACASSOS do cinema de 2016

Quando nasceu, o conceito do blockbuster era o seguinte: uma produção que se tornava tão famosa que criava um verdadeiro movimento cultural, transcendendo ser apenas um filme. É claro que uma bilheteria astronômica vinha junto e a obra gerava diversos outros produtos licenciados, que abrangiam as mais variadas mídias. Foi assim com Tubarão (1975), Star Wars (1978), Indiana Jones (1981) e E.T. (1982), por exemplo, os primeiros da história.

Corta para os dias de hoje, numa época regida por megalomania, onde blockbusters são forçados pelas nossas gargantas abaixo e não surgem de forma legítima como no passado. Antes, tais filmes geravam um lucro impensado e entravam para a história eternizados. Hoje, eles custam uma grande fortuna esperando que consigam sobressair o orçamento. É simplesmente muita pressão, o que acaba resultando em fracassos monumentais, na grande parte. Como são produzidos em massa, muitos pretensos blockbusters se valem desta estirpe devido ao valor que foi gasto em sua produção e não o contrário, em sua arrecadação. Isso se traduz em roteiros cada vez mais mecânicos e sem alma, esperando ser abraçado por uma parcela do público e não por ele todo. É como se os filmes fossem feitos à base de estatísticas, de fórmula, e não mais com o coração e criatividade.

Pensando nisso, resolvemos olhar ali atrás no passado, sem ir muito longe, apenas 5 anos, para uma época que muitos consideram um grande abismo criativo para os blockbusters. Aqui, levantaremos através de uma lista e alguns fatos a possibilidade real de 2016 ter sido um dos piores anos de todos os tempos para o cinema entretenimento. E você, o que acha? Não esqueça de comentar.

Batman vs Superman – A Origem da Justiça

Ame ou odeie. Aqui não iremos discutir nosso gosto pessoal sobre este filme dos heróis da DC, ou sequer o seu. Sabemos que muitos o defendem com unhas e dentes, em especial os fãs. Mas o fato é que o filme não atingiu o que se esperava dele, e convenhamos, poderia ter sido bem melhor – independente dos motivos ou “culpados” pelos quais não foi. Causando muita polêmica na época, Batman vs Superman foi fracasso de crítica, com meros 28% de aprovação dos especialistas. Com um orçamento de US$250 milhões, esperava-se que batesse a barreira do US$1 bilhão, mas ao contrário o filme “só” chegou até os US$870 milhões.

Esquadrão Suicida

É ruim descer o cacete em um estúdio, mas as decisões criativas da Warner / DC são motivo de falatório ainda hoje. E mostraram fragilidade logo na linha de largada. Aqui tínhamos a promessa de um dos filmes mais legais de 5 anos atrás, com o primeiro longa de heróis centrados nos vilões. Entre mortos e feridos, salvou-se a Arlequina de Margot Robbie. Este universo, no entanto, ganhará mais uma chance pelas mãos de James Gunn, diretor que entende do riscado. O primeiro Esquadrão Suicida tem menos defensores que Batman vs Superman, e uma nota ainda mais baixa com os críticos, 26% de aprovação. A bilheteria até que foi maior do que o filme de fato merecia, já que com um orçamento de US$175 milhões, arrecadou US$746 milhões no mundo.

X-Men: Apocalypse

Os filmes de super-heróis se tornaram muito queridos. Mas a verdade é que fora da Marvel Studios, eles ainda lutam pelo sucesso. E seguindo os passos da Warner / DC, a Fox fazia uma baita bagunça, ficando entre erros e acertos em suas produções. Fato que deve ter deixado muitos felizes pela compra da Disney. Apocalypse já demonstrava a falta de vontade de alguns membros do elenco (cof cof Jennifer Lawrence cof cof) em seguir nesta franquia. O filme custou quase US$200 milhões e arrecadou US$500 milhões. Com os críticos, garantiu o tomate podre com 47% de aprovação. Alguém aí gosta de fato deste?

Independence Day – O Ressurgimento

Esta sequência conseguiu demonstrar que nem toda continuação tardia é bem-vinda. Afinal, sejamos francos, quem estava com saudade e pedindo uma continuação de Independence Day (1996)? Entendemos o valor que o original carrega e sua importância para os blockbusters ainda na década de 90, mas é sério que o filme precisava de mais um capítulo? E o pior, feito da forma que foi! Will Smith foi sábio e se manteve bem longe, e nem mesmo o carisma incontestável de Jeff Goldblum foi capaz de salvar este tiro no pé. Com um orçamento de US$165 milhões, o longa arrecadou “apenas” US$390 milhões mundiais, colocando assim uma pá de cal na pretensa trilogia. Os críticos igualmente deram as costas, conferindo apenas 30% de aprovação.

Assassin’s Creed

Grande talento promissor, o astro alemão Michael Fassbender se afundou num mar de superproduções ruins. O epicentro ocorreu aqui, quando resolveu comprar o barulho desta adaptação cinematográfica de um famoso videogame. Fassbender foi também o produtor aqui, além de protagonista. Tendo custado US$125 milhões para a FOX, arrecadou apenas US$240 mundiais, garantindo um ponto final para a franquia. Os críticos também não gostaram nada e deram 18% de aprovação. E você, o que acha do filme?

O Caçador e a Rainha do Gelo

Seguindo pela linha das “continuações desnecessárias”, o primeiro filme com Kristen Stewart no papel de Branca de Neve passou bem longe de ser tão querido que precisasse de sequência. Mas os produtores, ao lado da Universal, foram em frente e realizaram uma assim mesmo. Do lado positivo temos um elencaço feminino que reúne Charlize Theron, Jessica Chastain e Emily Blunt. Do lado negativo, o fracasso de público, com US$164 milhões em bilheteria (num orçamento de US$115 milhões) e de crítica, com 19% de aprovação.

Alice Através do Espelho

Alice no País das Maravilhas (2010) é provavelmente o pior filme da carreira do querido diretor Tim Burton, mas fez um enorme sucesso se tornando também seu filme mais lucrativo – em grande parte devido à marca associada ao projeto. É claro que a Disney iria confeccionar mais um, o problema é que muito pouco pensamento foi investido. Resultado: fracasso de bilheteria, com um orçamento de quase US$200 milhões, rendeu somente US$300 milhões. Com os críticos outro fracasso: míseros 29% de aprovação.

O Bom Gigante Amigo

Aqui digamos apenas que o grande Steven Spielberg já foi melhor, muito melhor, em fazer filmes mirados aos pequenos e para toda a família. Ainda mais se levarmos em conta que este foi o último trabalho da saudosa Melissa Mathison, colaboradora do diretor em E.T. – O Extraterrestre (1982). Embora muitos tenham ficado pasmos com a apelação para o humor de flatulência contido no filme, O Bom Gigante Amigo até que foi bem com os críticos, com 74% de aprovação. O problema foi mesmo com o público, que deu de ombros não comparecendo. Resultado, com um orçamento de US$140 milhões, rendeu apenas US$195 milhões mundiais, se concretizando como um dos maiores fracassos retumbantes da carreira do grande nome da indústria. E você, acha injustiça com o filme?

Passageiros

Até Passageiros, a musa Jennifer Lawrence parecia não poder errar, acertando um golaço atrás do outro. Seguindo nessa linha de popularidade, Chris Pratt havia demonstrado muito carisma em Guardiões da Galáxia (2014). A união dos astros soava como alinhamento cósmico perfeito. Ledo engano e o tombo foi feio. Passageiros custou mais de US$100 milhões e nos EUA apenas se pagou, rendendo mundialmente US$300 milhões. Mas quem gostou menos que o público foram os especialistas, garantindo apenas 30% de aprovação. E você, tem carinho por Passageiros?

Deuses do Egito

Planejado para ser o novo Fúria de Titãs, este filme mirou mas não acertou o alvo. Resultando em muito humor involuntário, Deuses do Egito terminou com jeitão de produção trash de centenas de milhões de dólares. O filme, no entanto, pode servir de prazer culposo devido a seu estilo nonsense. Dono de um grande elenco, terminou se tornando um fracasso de público, arrecadando US$150 milhões mundiais, num orçamento de US$140 milhões. Os críticos também não souberam rir da piada e conferiram ao longa 15% de aprovação.

As Caça-Fantasmas

Deixando a misoginia de lado (sempre!), teria sido muito legal ver este filme dando certo e reiniciando a querida franquia, agora com quatro mulheres à frente. Admitimos que o filme não é bom e não nos agradou, mas caso tivesse rendido mais, poderia ser o caso de consertar as coisas na continuação. O texto pouco inspirado, que não fez jus ao talento dos envolvidos, resultou no fracasso de bilheteria (com US$230 milhões mundiais num orçamento de US$144 milhões), mas não de crítica – assim como O Bom Gigante Amigo. Os críticos deram 74% de aprovação, leia-se, a maioria com medo de ser diagnosticado como misógino.

Warcraft – O Primeiro Encontro Entre Dois Mundos

Embora os fãs até tenham aprovado o resultado deste filme baseado num querido game, o enaltecendo como uma das melhores adaptações do gênero, este se mostrou um esforço em vão do talentoso diretor Duncan Jones. A verdade é que Warcraft só serviu para os adeptos do jogo, terminando por alienar todo o resto da audiência. Assim, os críticos não perdoaram e tascaram apenas 28% de aprovação. Nas bilheterias, a aventura medieval de fantasia também não foi bem, e com um orçamento de US$160 milhões, arrecadou somente US$47 milhões nos EUA, e mais US$400 milhões mundiais.

As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras

Não que o reboot de 2014 tenha sido bom ou um sucesso de crítica e público, mas esperávamos (talvez por ingenuidade) que as coisas melhorassem na sequência. Bem, para sermos justos, elas melhoraram sim. Esse Fora das Sombras é definitivamente um filme melhor que o anterior. Mas não o suficiente, já que com um orçamento de US$135 milhões, arrecadou US$245 milhões mundiais, sem dar muita chance para uma terceira parte. Com os críticos não foi muito diferente, e o filme obteve 38% de aprovação.

Ben-Hur

Os blockbusters podem vir de todas as formas e tipos. Até com uma roupagem de clássico da era de ouro do cinema. Reimaginação da lendária história eternizada na sétima arte em 1959, a nova versão é um filme enérgico e arrojado, visando as plateias de hoje. Nem precisa ser dito que, mesmo contanto com Morgan Freeman e nosso Rodrigo Santoro no papel de Jesus Cristo, o novo Ben-Hur não possui um décimo do brilho do anterior. E adivinhe? Isso mesmo, rendeu um fracasso de crítica e público. Com orçamento de US$100 milhões, sequer se pagou, nem mesmo na bilheteria mundial – fazendo US$94 milhões ao todo (se tornando um dos maiores flops de 2016). Os críticos também torceram o nariz conferindo somente 25% de aprovação.

A Lenda de Tarzan

Um Tarzan vivendo em sociedade junto com os homens, mas precisando tirar a camisa, voltar a selva e emitir seu famoso urro para resgatar sua amada Jane, é o que quis nos vender a Warner. Bem, quase ninguém comprou, mesmo com um elenco de primeira, impulsionado pelas presenças de gente como Margot Robbie, Samuel L. Jackson e Christoph Waltz. Com um orçamento de US$180 milhões, o filme sequer se pagou nos EUA, e no mundo fez US$350 milhões. Os críticos não perdoaram e deram 36% de aprovação ao filme.

Orgulho e Preconceito e Zumbis

Parece ideia de Jerico casar o clássico da literatura feminista de Jane Austen com o universo de terror de mortos-vivos, mas na verdade é baseado numa graphic novel de sucesso. Porém, nem sempre o que funciona numa mídia, irá funcionar na outra. E no meio de tudo está a pobre Lily James. Com um orçamento de US$28 milhões, Orgulho e Preconceito e Zumbis sequer se pagou no mundo tendo arrecadado US$16 milhões. As críticas, bem, também não foram gentis, garantindo 46% de aprovação.

A Grande Muralha

Muitos devem ter comprado seu ingresso para este filme esperando ver mais um épico do talentoso diretor chinês Zhang Yimou sobre a indefectível Muralha da China, uma das sete maravilhas do mundo. O que ganharam de fato não poderiam prever: uma superprodução onde Matt Damon, mais canastrão do que nunca, enfrenta grandes lagartos monstruosos. É sério?! O filme foi fiasco de bilheteria nos EUA, arrecadando menos de um terço do orçamento inflado de US$150 milhões. Mas no mundo fez o dobro, num total de US$334 milhões. As críticas… somaram 35% de aprovação.

Truque de Mestre – O 2º Ato

O primeiro Truque de Mestre (2013) já não era nenhuma obra-prima. O filme nos pedia para acreditar em muito que não fazia sentido, cortesia de um roteiro mais esburacado que as estradas do Brasil. Mas o que importa é que fez sucesso, assim uma continuação saiu do forno. E aqui, bem, o filme não se pagou nos EUA, com um orçamento de US$90 milhões, somou apenas US$65 milhões na Terra do Tio Sam. O fato seria preocupante não fosse pelo mercado estrangeiro, onde o filme fez mais US$270 milhões. Como num truque de mágica, os críticos queriam que o filme desaparecesse e garantiram 33% de aprovação.

A Série Divergente – Convergente

Fechando a matéria com chave de ouro, temos o curioso caso da franquia Divergente no cinema. Bem, curioso para não dizer trágico. Este clone de Jogos Vorazes chegou na onda das adaptações de livros de ficção juvenil para meninas. O primeiro não empolgou, e o segundo apenas bateu ponto. Quando foi a vez do terceiro, ambiciosos produtores quiseram dividir o último capítulo em dois filmes, como se fazia muito no período. Lucro em dobro, certo? Errado. O resultado de Convergente foi tão negativo, que o estúdio resolveu puxar o plugue, deixando a “saga” sem uma conclusão, e os fãs a ver navios. Com o orçamento de US$110 milhões, o filme arrecadou US$179 milhões, mostrando que os fãs não se animaram de sair de casa para isso, mesmo antes da pandemia. Já os críticos, conferiram ao filme uma das notas mais baixas daquele ano, com 11% de aprovação.

‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ ganha BELÍSSIMOS cartazes inéditos da IMAX, Dolby e Real 3D; Confira!

Falta exatamente um mês para a estreia de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, e a sequência ganhou belíssimos cartazes da IMAX, Dolby e Real 3D.

O cartaz da Dolby destaca o interior do Sanctum Sanctorum, enquanto os outros dão foco aos personagens com efeitos estilizados do mundo espelhado.

Confira, junto com o novo teaser:

O novo teaser que traz o retorno de dois personagens da série ‘WandaVision‘, aumentando a lista cada vez maior de aparições definidas para ajudar a moldar a narrativa do filme.

O comercial de TV centra-se na ideia de que Doutor Estranho e Wanda estão tendo pesadelos recorrentes, com Wanda centrando-se nos filhos que ela perdeu quando a realidade que ela construiu para si mesma entrou em colapso no final de ‘WandaVision‘.

Assista:


Com estreia marcada para 5 de maio de 2022, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ é um dos filmes mais aguardados da Marvel Studios.

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

 

Os Grandes FRACASSOS do Cinema que Completam 20 anos em 2022

Pode até parecer estranho, mas nossas matérias sobre os grandes fracassos do cinema não focam necessariamente em filmes ruins. Calma, não me entenda mal, certamente todos irão encontrar alguns filmes bem ruins na lista, isso é um fato. O que quero dizer é que em nossas matérias deste tipo não levamos em conta nossa opinião aqui no CinePOP sobre os filmes que achamos ruins ou não. E nem mesmo a opinião da crítica em geral. Aqui, o que conta é a opinião dos fãs e do grande público. Traduzindo, o resultado em bilheteria destas obras. Assim, por incrível que pareça, se você acha que esquecemos de um filme verdadeiramente horrível na lista, pode ter certeza que alguns deles não deram o prejuízo que você imagina para seus respectivos estúdios.

Aqui levamos em conta o valor que foi investido pelo estúdio em determinado filme contra a arrecadação em bilheteria que a obra rendeu, tanto nos EUA (seu país de origem), quanto no mundo. Ou seja, se o público compareceu, mesmo que apenas para fazer um determinado filme não dar prejuízo, ele escapou do fracasso. Por outro lado, às vezes até achando certos filmes muito bons, eles simplesmente não se pagaram e dão prejuízo ao seu investimento. A arte é subjetiva, mas se tem um lugar onde se torna uma ciência exata é em sua parte financeira. Não tem para onde fugir, é só olhar os números. Assim, por mais que gostemos de determinados filmes, isso não quer dizer que ele não tenha dado prejuízo para seus produtores. E vice-versa. Confira abaixo 10 filmes que floparam com gosto nos cinemas e completam 20 anos de lançamento em 2022.

Pluto Nash

Conhecido fracasso retumbante, essa superprodução da Warner protagonizada pelo astro Eddie Murphy entrou para a história do cinema como um dos maiores fiascos financeiros de todos os tempos. Murphy é uma das personalidades de Hollywood que mais conhecem de perto os altos e baixos de uma carreira, mas por alguma razão a Warner viu prosperidade em escalá-lo para protagonizar um blockbuster espacial repleto de efeitos especiais que custou absurdos US$100 milhões há dez anos. Escrito por Neil Cuthbert (Abracadabra) e dirigido por Ron Underwood (Ataque dos Vermes Malditos), a história traz Murphy como o dono de uma boate no futuro, que se vê às voltas com mafiosos, robôs, uma bela parceira (Rosario Dawson) e até mesmo um clone de si mesmo. Quase ninguém achou que o filme valia uma ida ao cinema e assim sua arrecadação mundial foi de “míseros” US$7.1 milhões, dando prejuízo no valor de quase US$93 milhões – um dos maiores de todos os tempos até hoje. Fora isso, as críticas trataram de trucidar o filme, que ainda receberia indicações ao Framboesa de Ouro.

Dupla Explosiva

Calma, não é este filme que você está pensando. Não se trata da comédia de ação protagonizada por Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson, que até rendeu uma continuação ano passado. Esta “Dupla Explosiva” é outra, Ballistic: Ecks vs. Sever no original. Aqui novamente temos a Warner envolvida com uma tremenda bomba – desta vez, no entanto, apenas na capacidade de distribuição do filme (de qualquer forma se queimando ao estampar seu logo na abertura do longa). E o que fazer quando atores como Sylvester Stallone, Vin Diesel, Jet Li e Wesley Snipes desistem de protagonizar seu filme? Bem, a resposta é escalar Antonio Banderas e Lucy Liu nos papeis principais dos super agentes se digladiando.

O problema é que estes outros atores estavam em alta na época e tinham mais nome, podendo atrair um público maior, ao contrário da dupla que realmente fez o filme. Escrito por Alan B. McElroy (Halloween 4) e dirigido pelo tailandês Wych Kaosayananda, na época conhecido apenas como Kaos (insira seu comentário irônico aqui), o filme se resume a um amontoado de cenas de ação sem substância por quase duas horas. Com um orçamento inflado de US$70 milhões, viu de retorno algo como US$20 milhões mundiais – dando prejuízo de US$50 milhões aproximadamente. De forma curiosa, apesar de ser considerado por grande parte dos críticos (como Roger Ebert e o Rotten Tomatoes) um dos piores filmes de todos os tempos, Dupla Explosiva (2002) não foi indicado para nenhum Framboesa de Ouro. Escapou.

D-Tox

Por falar em Sylvester Stallone… Quando pensamos no ator, os filmes que nos vêm imediatamente à cabeça são sagas como Rocky, Rambo, Os Mercenários, e em menor escala até mesmo Cobra, Tango & Cash, Risco Total, O Demolidor ou Falcão – O Campeão dos Campeões. Por outro lado, me diga se você já tinha ouvido falar em D-Tox? Nem vale mencionar que eu assisti ao filme no cinema. Pois é, definitivamente não está entre as obras mais memoráveis do ícone Sly. Muito pelo contrário, D-Tox se mostrou desde o início uma de suas produções mais problemáticas, com mudanças de diretores, produtores, títulos, e após uma exibição teste depois do longa ter ficado pronto em 1999, algumas refilmagens – o que quase nunca é um bom sinal.

Com tudo isso, a Universal Pictures resolveu engavetar a produção após finalizada, vindo a lança-la 3 anos depois ao redor do mundo, e nos EUA de forma limitada. Baseado no livro Jitter Joint, com roteiro de Ron L. Brinkerhoff e direção de Jim Gillespie (Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado), este é um filme de suspense e terror protagonizado por Stallone, um dos únicos em sua carreira, em que interpreta um policial alcoólatra indo se tratar numa clínica de reabilitação para tiras num lugar isolado e gélido, após sua esposa ser assassinada por um serial killer. No local, dentre outros policiais tentando ficar limpos, um deles não é quem diz ser. Com investimento de US$55 milhões, D-Tox viu de volta menos de US$7 milhões, dando um prejuízo aproximado de US$48 milhões.

Planeta do Tesouro

Hoje, a Disney parece nunca errar. Mas nem precisamos voltar tanto tempo assim no passado para perceber que esta afirmação não é cem por cento verdadeira. E há exatos 20 anos, o estúdio que parece comprar todos os outros atualmente, se via em maus lençóis com um de seus grandes lançamentos planejados para o ano. Trata-se de Planeta do Tesouro, uma adaptação do livro clássico A Ilha do Tesouro, do escocês Robert Louis Stevenson – mas ao invés de uma adaptação fiel do texto, os realizadores optaram por ousar, transferindo a aventura para o futuro, no espaço, na forma de uma ficção científica.

Após a considerada época de retomada do estúdio no fim dos anos 80, com A Pequena Sereia, seguiram sucessos de crítica e público como A Bela e a Fera, Aladdin, O Rei Leão, Pocahontas, O Corcunda de Notre Dame, Hércules, Mulan e Tarzan ao longo dos anos 90. Porém, com a chegada da nova década, os resultados das animações do estúdio se tornavam mais mornos, vide A Nova Onda do Imperador e Atlantis – O Reino Perdido, em partes devido à nova técnica de animação em 3D (apresentada em Toy Story), que chegaria para revolucionar. Da leva dos últimos longas utilizando a técnica tradicional, que ainda inclui Irmão Urso e Nem que a Vaca Tussa, Planeta do Tesouro foi o maior fiasco do estúdio, custando absurdos US$140 milhões e vendo de volta pelo mundo todo US$110 milhões – deixando assim um rombo de US$30 milhões aos cofres da Disney.

Oito Noites de Loucura

Os filmes de Adam Sandler por vezes podem ser tão cartunescos que se comportam realmente como se fossem desenhos animados. Bem e se eu te disser que um de seus filmes realmente foi uma animação? Oito Noites de Loucura fez parte da parceria entre Sandler e a Columbia Pictures (hoje Sony), com o selo da produtora do comediante, a Happy Madison, estampando o produto. Com roteiro escrito por Brooks Arthur (supervisor de música de seus filmes), Allen Covert (ator de seus filmes) e Brad Isaacs (o único com experiência em várias séries de comédia), e com direção de Seth Kearsley (da série de animação adulta Dilbert), a proposta deste filme de Sandler é ser um produto mirado aos feriados de fim de ano – ao invés do Natal, o feriado judeu do Hanukkah. No filme, além de dublar sua própria versão em desenho animado no papel de Davey, Sandler empresta a voz também para o velhinho Withey, o único que acredita na redenção do incorreto protagonista na data especial. O problema, você pergunta? Ao invés de um afetuoso e emotivo produto para a época, o que recebemos é o festival de nojeiras de sempre e piadas de baixo calão típicas do comediante. O investimento foi de US$34 milhões, mas o retorno de aproximadamente US$24 milhões, trouxeram um prejuízo de US$10 milhões.

Destino Insólito

Eu já havia comentado sobre este que é um dos piores filmes do cinema (na opinião de grande parte dos críticos e público) na matéria sobre o Framboesa de Ouro de 20 anos atrás que escrevi recentemente. Destino Insólito concorreu a pior filme do ano e levou o “prêmio”. Além disso, foi indicado também para o pior drama dos 25 anos de existência do Framboesa em 2005, e novamente em 2010 como o pior filme da década. Não faltaram “prêmios” e indicações para a protagonista material girl também. É bem verdade que a Rainha do Pop Madonna nunca deu muita sorte no cinema, mas foi depois de Destino Insólito que a estrela tiraria “férias permanentes” das telonas – ao menos até hoje. O longa bancado pela Screen Gems, com distribuição da Columbia/Sony é a refilmagem de um clássico italiano da década de 1970 que mistura luta de classes e romance. Dirigido e roteirizado por Guy Ritchie, então marido de Madonna, sua versão termina recaindo no ridículo e numa imensa pagação de mico por parte da protagonista. Com orçamento não muito grande de US$10 milhões, o filme deu prejuízo não apenas financeiro (com US$9 milhões em débito), mas também fez chegar ao fim o casamento da atriz e do diretor.

Uma Vida em Sete Dias

Angelina Jolie hoje é uma das estrelas mais bem pagas e rentáveis de Hollywood. O nome da atriz é capaz de arrastar multidões e possui enorme prestígio. Podemos dizer que o divisor de águas na carreira de Jolie ocorreu com o filme Garota, Interrompida (1999), drama que lhe rendeu sua estatueta do Oscar e fez seu valor de mercado na indústria ser catapultado. Daí em diante vieram papeis como protagonista em filmes como Lara Croft – Tomb Raider, Sr. & Sra. Smith, Salt e Malévola que apenas confirmaram o carisma do estrelato para a atriz. No entanto, nem todos os filmes em sua carreira foram sucesso de crítica ou público, mesmo os lançados após sua ascensão. Um dos primeiros que protagonizou após a vitória do Oscar, e depois de se tornar uma estrela com Tomb Raider, se mostraria uma das piores escolhas em sua trajetória. Falo de Uma Vida em Sete Dias, produção da New Regency, com distribuição da 20th Century Fox, no qual Jolie vive uma repórter fútil e platinada que descobre, ao entrevistar um sem-teto médium, que sua vida não tem sentido e em sete dias morrerá. Agora ela decide viver como se não houvesse amanhã. O longa teve como orçamento US$40 milhões e deu prejuízo de quase US$24 milhões, demonstrando que a estrela não era infalível.

Encurralada

Passando de uma estrela à outra, a sul-africana Charlize Theron, assim como Angelina Jolie, é uma das atrizes mais poderosas de Hollywood na atualidade. Através de sua própria empresa produtora, Theron busca atualmente projetos que deem mais espaço para as mulheres no cinema, em bons papeis. A estrela já tem sua estatueta do Oscar (por Monster) e mais duas indicações ao mesmo prêmio, além de inúmeros filmes icônicos em variados gêneros, como Mad Max – Estrada da Fúria e Atômica, por exemplo. Theron havia sido revelada em Advogado do Diabo, mas seria apenas após o Oscar por Monster que veria seu status aumentado para o de uma estrela. No ano anterior à sua vitória no Oscar, quando já havia participado de longas famosos como Jogo Duro (com Ben Affleck) e Doce Novembro (com Keanu Reeves), Theron foi escalada para o papel principal em Encurralada, thriller bancado pela Columbia Pictures/Sony. Você lembra deste? Ao lado do ex-marido da vida real Stuart Townsend, a dupla interpreta um casal sequestrado – ela em casa (por Kevin Bacon), ele na estrada (por Courtney Love). Os criminosos também sequestraram a filha do casal (papel de uma menininha Dakota Fanning) e desejam um grande valor pelo resgate. Custando US$30 milhões, Encurralada deu prejuízo ao estúdio de quase US$17 milhões.

10 filmes que você precisa ASSISTIR com um lenço do lado!

Cada filme é sentido de forma diferente por cada pessoa. Cada história que vemos podem tocar nossos corações de inúmeras maneiras. Quando a emoção chega quando estamos assistindo a um filme, a mágica acontece, logo refletimos sobre aquela história talvez até com alguma associação que já ouvimos próximo a nós.

Para você leitor que gosta de se emocionar vendo um filme, segue abaixo algumas sugestões de 10 filmes que você precisa ver com um lenço do lado!

 

Um Homem Chamado Ove

O humor rabugento é quando nem imaginam o quanto você necessita de um amigo. Uma das grandes surpresas na listas de indicados a melhor filme estrangeiro alguns anos atrás no Oscar, o longa-metragem sueco Um Homem Chamado Ove é uma daquelas fábulas modernas que usa da característica marcante de seu protagonista, para sorrir e emocionar centenas de plateias mundo a fora. Dirigido pelo cineasta sueco Hannes Holm, o filme gera diversas lições que envolvem a amizade, a vivência em comunidade e o amor.

 

A Culpa é das Estrelas

Pense na beleza de tudo a seu redor… e seja feliz. Para alegria de milhares de leitores mundo a fora, chegou aos cinemas anos atrás o filme A Culpa é das Estrelas, baseado no Best-seller homônimo de John Green. Com direção de Josh Boone e com jovens rostos, da nova geração de atores hollywoodianos (até então), o aguardado longa-metragem é uma grande aula carismática de como tentar combater as tristezas. Os atores doam-se ao máximo para manter o carisma dos personagens das folhas do livro tão famoso de Green. A emoção toma conta a todo instante.

 

Querido Menino

Depois de devastar nossos corações cinéfilos com o drama Alabama Monroe, o cineasta belga Felix van Groeningen voltou a atingir em cheio nossas emoções com novo trabalho, Querido Menino. Baseado nos livros Querido Menino, de David Sheff, e Tweak: Growing up on Methamphetamines, de Nic Sheff, o filme preenche a maioria das lacunas sobre o sentimento de um pai em busca de uma solução para os problemas de drogas do filho. Em atuações cativantes e dignas de Oscar, Timothée Chalamet e Steve Carell formam filho e pai nesse projeto importante também para mostrar essa realidade, para alguns distante para outros nem tanto, do desespero emocional que passa não só a pessoa que possui problema com drogas mas também todos que estão ao seu redor.

 

Cake – Uma Razão para Viver

Só nos curamos de um sofrimento depois de o haver suportado até ao fim.  Falando sobre a dor da perda e uma incrível distância sobre a arte do despertar novamente à vida, o diretor Daniel Barnz consegue realizar um trabalho bastante competente, repleto de sentenças verdadeiras que acontecem em nosso mundo mas as vezes não enxergamos. Cake – Uma Razão para Viver, é uma jornada rumo às profundezas de um mar sem fim, sem melodramas, com muita verdade e que conta com uma baita atuação de Jennifer Aniston.

 

Tarde Demais

Uma visão de certos fatos, pouco vista na sétima arte. O sofrimento duplo de pais de um jovem em conflito, que entra em confronto com a razão, deixando lares devastados. No longa, do estreante na direção Shawn Ku, a dor e a emoção tomam conta do ambiente, com uma história já vista em outros filmes mas com um direcionamento (para mostrar a trama) bastante original. A produção acaba entrando na mesma ótica do tão comentado longa Precisamos Falar sobre Kevin, porém, tem uma narrativa dos fatos um pouco diferentes. Ambos os filmes tem ótimas atuações de todo o elenco o que ajuda muito na interação com o espectador.

 

Tão Forte e Tão Perto

Existe alguma chave que ajuda a curar o sofrimento? Com essa pergunta pendurada no pescoço somos guiados por um jovem em uma busca emocionante, onde entendemos melhor vários estágios de uma perda muito sentida por uma família de classe média americana. Baseado no livro de Jonathan Safran Foer, Tão Forte e Tão Perto, emociona e mostra que não podemos mudar o impossível, mas podemos tentar.

 

O Canto do Cisne

Os confrontos com o eu, o seu, o meu. Disponível no catálogo da Apple Tv +, O Canto do Cisne possui um roteiro engenhoso onde é preciso muita paciência para um entendimento completo do que acontece. Falando sobre família, escolhas, dores e amores, o projeto escrito e dirigido pelo cineasta irlandês Benjamin Cleary nos leva a uma jornada existencial em um futuro não longe daqui. No papel principal um dos mais competentes atores do momento Mahershala Ali que mais uma vez emociona do início ao fim.

 

Pieces of a Woman

Quando os sentimentos viram uma série de portas fechadas. Com um abre alas angustiante, antes do título aparecer na tela, onde não conseguimos tirar os olhos das ações que acontecem Pieces of a Woman é um poderoso drama que mostra desenrolares da vida de um jovem casal e os passos seguintes que precisam caminhar durante o luto. Dirigido pelo cineasta húngaro Kornél Mundruczó e com roteiro assinado por Kata Wéber, o filme, disponível no catálogo da Netflix, é um dos mais badalados projetos da Netflix nos últimos anos: merecidamente! É tenso, polêmico, excelente para reflexão. Poderosas interpretações, personagem principal interpretada magistralmente pela atriz britânica Vanessa Kirby, um roteiro com bastante profundidade e uma excelente direção.

 

Gifted

Todos estamos matriculados na escola da vida, onde o mestre é o tempo. Dirigido pelo cineasta Marc Webb (do ótimo 500 Dias com Ela), Gifted explora um retrato emocionante de uma família de uma garotinha excepcional e todas as variáveis que a cercam. Bem objetivo em seu roteiro, assinado por Tom Flynn, o longa-metragem disponível na Star+ , conta com os excelentes artistas Chris Evans e Mckenna Grace.

 

Vulcão

Como reconstruir quando você só destrói? Falando sobre a busca da felicidade de um homem, o cineasta islandês Rúnar Rúnarsson – em seu primeiro longa-metragem –  transforma um conflito pessoal em uma obra de arte. Vulcão é o tipo de filme que você nunca ouviu falar mas que certamente vai querer debater sobre ele. Na trama, conhecemos Hannes (Theodór Júlíusson) um rabugento fumante de idade avançada que leva a vida de maneira triste e sem novos grandes objetivos. Faz questão de ser a pessoa mais inconveniente dos lugares onde passa, sendo assim, visto por todos como um infeliz que não gosta de ninguém. Certo dia, após retornar de uma falha tentativa de suicídio, uma certa conversa que escuta desperta nele um sentimento de mudanças.

TENSO! Dois personagens de ‘WandaVision’ retornam em teaser de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’

Falta exatamente um mês para a estreia de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, e a Marvel Studios divulgou um novo teaser que traz o retorno de dois personagens da série ‘WandaVision‘, aumentando a lista cada vez maior de aparições definidas para ajudar a moldar a narrativa do filme.

O comercial de TV centra-se na ideia de que Doutor Estranho e Wanda estão tendo pesadelos recorrentes, com Wanda centrando-se nos filhos que ela perdeu quando a realidade que ela construiu para si mesma entrou em colapso no final de ‘WandaVision‘.

Assista:


Com estreia marcada para 5 de maio de 2022, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ é um dos filmes mais aguardados da Marvel Studios.

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

 

10 COMÉDIAS hilárias espalhadas pelos streamings!

Um dos gêneros mais procurados pelos assinantes dos mais diversos streamings disponíveis pelo Brasil, a comédia é praticamente uma associação com o provocar risos e de alguma forma deixar o dia mais feliz. Inúmeros filmes são lançados anualmente no mercado dos mais diversos tipos de comédia: romântica, dramática…

Pensando em indicar alguns filmes que geram bons risos, separamos abaixo sugestões para você 10 comédias hilárias espalhadas pelos streamings!

As primeiras férias não se esquece jamais!

Como saber que alguém é seu par perfeito? Navegando pelas manias, pelo jeito livre de ser em duas formas de amadurecer dentro de um relacionamento, a despretensiosa comédia francesa As primeiras férias não se esquece jamais! nos mostra uma série de situações que acontecem quando dois estranhos resolvem partirem juntos em uma viagem para um lugar inusitado do planeta. Os opostos se atraem? Brincado com essa questão pelas entrelinhas, o longa-metragem dirigido por Patrick Cassir transcreve de uma nova forma as fábulas do amor e as teorias do senso comum, da normalidade. Uma fita alegre, divertida que brinca com as emoções mas falando sério. Disponível na Amazon Prime Video.

 

O Roubo da Taça

O mal do malandro é achar que todo mundo é otário. Escrito e dirigido pelo cineasta Caito Ortiz, O Roubo da Taça é uma comédia franca, com ótimos diálogos e personagens que produzem uma comédia de fato realmente engraçada. Na contra mão de alguns outros filmes do gênero, falando em cinema nacional, O Roubo da Taça está muito acima, um longa-metragem muito divertido e bem feito. O projeto ganhou alguns prêmios, inclusive no prestigiado Festival de Gramado. Disponível na Globoplay.

 

Como Hackear Seu Chefe

Dentro de um universo de interação que pode ser limitado ou não mas com certeza pode se tornar uma tendência, os filmes feitos a partir de telas interativas do computador, os que alguns chamam de Desktop Movies precisam de muita criatividade para não se tornarem maçantes, como por exemplo no caso do ótimo filme Buscando… Tentando surfar nessa onda, chega as plataformas de streamings a comédia brasileira Como Hackear Seu Chefe, dirigida por Fabricio Bittar que mesmo tendo um roteiro bem superficial e com alguns exageros busca uma aproximação com a realidade quando faz bons paralelos com os inúmeras situações cômicas que podem acontecer num home office. Disponível na Netflix.

 

Te Peguei!

Lembram daquela brincadeira de ‘pique pega’ que muitos de nós brincávamos quando criança? Então, Te Peguei! explora o universo de uma brincadeira infantil ainda mantida por anos, em prol da amizade, por adultos, em sua maioria bem sucedidos. Dirigido por Jeff Tomsic, debutando na direção de longas-metragens para cinema, baseado em fatos reais, a comédia tem cara de besteirol mas tenta criar paralelos, que não conseguem adentrar a superfície, para falar sobre amizade. O elenco é de rostos bastante conhecidos, Ed Helms (Se Beber não Case), Jon Hamm (Mad Men), Isla Fisher (Truque de Mestre), Jeremy Renner (o Gavião Arqueiro da Saga os Vingadores), Leslie Bibb (Popular) e Lil Rel Howery (Corra!).

 

Última Viagem a Vegas

Reunindo um elenco de estrelas do cinema e falando sobre a maturidade em aproveitar a vida, o cineasta Jon Turteltaub (A Lenda do Tesouro Perdido) chega com a comédia Última Viagem a Vegas. A terceira idade é o foco principal deste longa-metragem roteirizado por Dan Fogelman (Amor a Toda Prova), que tenta se sustentar com diálogos cômicos e uma boa atuação de Kevin Kline (Um Peixe Chamado Wanda). Mesmo com alguns elementos envolventes, a história tem altos e baixos. Do meio pra frente parece sem direção mas as situações hilárias que passam os velhinhos devem tirar bons risos da plateia. Tem disponível para aluguel na Apple Tv+.

 

Três Solteirões em um Bebê

Há mais de 30 anos atrás, uma comédia atemporal e que transpira carisma chegava a vista dos cinéfilos. Dirigido pelo eterno Spock, Leonard Nimoy (sim, ele mesmo!), Três Solteirões e um Bebê fala de forma leve e engraçada sobre a paternidade na visão de três adeptos do ‘solteirismo’ que precisam readequar suas vidas quando um bebê de poucos meses é deixando na porta de onde moram. Disponível no streaming Disney+ (assim como sua continuação), o longa-metragem de enorme sucesso é protagonizado pelos ótimos Tom Selleck, Steve Guttenberg e Ted Danson. A trilha sonora, com a música chiclete Bad Boy, segundo single lançado pela banda americana Miami Sound Machine liderada por Gloria Estefan, é excelente. Disponível na Disney +.

 

Quem vai ficar com Mário?

Não importa o rótulo e sim o conteúdo. Chegou aos cinemas meses atrás, o novo projeto de um dos cineastas mais cinéfilos da indústria brasileira, Hsu Chien. Quem vai ficar com Mário? é um longa-metragem, com roteiro baseado no filme italiano Mine Vaganti, que busca no humor reflexões profundas sobre as escolhas de um jovem que mentiu a vida toda para sua família e agora resolve sair do armário. Há críticas bem sutis às piadas machistas, a forma como alguns olham para mulheres no comando de decisões empresariais, aos julgamentos familiares que podem existir. O protagonista busca em suas novas ações corajosas a liberdade de que nunca teve além de seguir acreditando na sua própria verdade. Mesmo com ótimas mensagens que chegam fáceis ao espectador, os arcos intermediários perdem força quando buscam o equilíbrio entre o drama e a comédia (o primeiro funciona melhor), o roteiro parece fora de rumo em muitos desses momentos. Mesmo com alguns calcanhares de aquiles, o filme busca a diversão sendo reflexivo. Disponível na Amazon Prime Video.

 

Mais Outro Filho

As eternas lições do aceitar. Escrito por Mattia Torre e dirigido por Giuseppe Bonito, Mais Outro Filho, Figli, no original, é um filme italiano que de maneira hilária aborda as dificuldades inesperadas de um casal apaixonado na chegada do segundo filho. Há um equilíbrio entre a comédia e o drama, além de hilárias metáforas em formas de pensamentos muito bem encaixadas que nos fazem entender melhor os personagens e seus conflitos. A paternidade, a maternidade, os medos dos pais, suas angústias e dificuldades na criação dos filhos, um ótimo filme vindo da Itália e disponível na HBO Max.

 

Como se Tornar um Conquistador

O tempo não perdoa seu tempo acomodado. Totalmente despretensiosa e exalando carisma esse projeto mexicano é uma boa diversão que mesmo tendo clichês em cima de clichês consegue se superar pela força dos personagens. Escrito pela dupla Chris Spain e Jon Zack, e protagonizado pelo astro mexicano Eugenio Derbez (Não Aceitamos Devoluções) o longa marca a estreia do ator Ken Marino na direção. Tem disponível para aluguel na Apple Tv+.

 

A Noite do Jogo

Rir pra não chorar. Incluindo diversas críticas sobre o relacionamento humano, seja entre amigos, entre marido e mulher, em forma de humor, A Noite do Jogo, mostra as facetas humanas escancaradas em situações para lá de inusitadas tendo como ponto de interseção a obsessão da competitividade oriunda de um trauma entre irmãos. A fórmula é bastante interessante e funciona na maior parte do tempo, mesmo que em alguns pontos parecem que as peças se desmontam e ficam um pouco sem lógica. Mesmo assim, e muito por conta disso, pela diversão bem encaixada, é um filme que muitos vão gostar. O longa-metragem é dirigido pelos jovem John Francis Daley, e pelo experiente produtor e cineasta Jonathan Goldstein, que juntos também dirigiram Férias Frustradas (2015). Disponível na HBO Max.

 

 

Michael Bay achou que ‘Transformers’ seria um FRACASSO após exibição-teste

Orçado em US$ 145 milhões, o primeiro filme da franquia ‘Transformers‘ fez um tremendo sucesso entre o público e arrecadou US$ 709,7 milhões pelo mundo.

No entanto, o diretor Michael Bay admitiu ao Screen Rant que temia o fracasso do filme porque detestou as exibições-teste.

“Estou lhe dizendo, aqui está um pequeno truque. Quando os diretores pré-exibem seus filmes, estamos testando-os, literalmente. Essas exibições servem para você notar como o público reage, como o público se sente. Todo diretor quer vomitar na primeira vez que um grande público está assistindo seu filme. Se você perder uma cena importante, vai perder a coisa toda. Então é intenso, como em ‘Transformers‘… O exibimos em duas salas, que deveria ter 400 pessoas em cada, começando com 15 minutos de diferença ou algo assim. Assisti a primeira com um monte de famílias e crianças, e fiquei tipo: ‘Ok, é um filme idiota de robôs. Ai, meu Deus. É isso, é apenas um filme infantil. Ah, cara. Ah, o que foi que eu fiz?’ Mas o filme recebeu uma boa pontuação e ainda estava inacabado. Então ok.”

Bay revelou que foi ao outro cinema, que apresentava um público mais adulto, e foi assim que descobriu que o filme era ruim.

“Eu fui para a próxima sal de cinema, e tinha uns assentos vazios, mas um cara lá no meio, tanto faz. Este é mais o tipo de sala adulta, eu olhei para o cara e perguntei: ‘Você gosta deste filme?’ E ele disse: ‘Hmmm’ [fazendo movimento de mais ou menos com a mão]. E eu fiquei tipo: ‘Ah não, isso é terrível. Acabei de fazer um filme terrível. Que seja’. Mas recebeu uma pontuação enorme, 94% de aprovação do público. Essa é uma pontuação espetacular para um filme.”

Atualmente, ‘Transformers‘ conta com 85% de provação do público no Rotten Tomatoes, e apenas 58% da crítica.

Mesmo assim, a enorme bilheteria garantiu diversas sequências, que hoje causam arrependimento em Bay.

Em entrevista ao Unilad, o cineasta disse que foi longe demais e que se arrepende de ter dirigido cinco filmes da saga.

Ele afirma que deveria ter parado no 3º filme, intitulado ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ (2011).

“Eu fiz muitos filmes da franquia Transformers. Steven Spielberg disse: ‘Apenas pare no terceiro’. E eu disse que pararia. O estúdio me implorou para fazer um quarto, e então isso ele arrecadou US$ 1 bilhão também. E então eu disse que vou parar por aqui. E eles me imploraram de novo. Eu deveria ter parado. Mas eles foram divertidos de fazer.”, afirmou.

O diretor foi deixar a franquia apenas no criticado quinto filme, ‘Transformers: O Último Cavaleiro’, lançado em 2017.

Depois a franquia ganhou um softreboot com ‘Bumblebbe’ e em breve ganhará seu sétimo filme, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘.

Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers. O filme será dirigido por Steven Caple Jr.

O filme estreia nos cinemas dia 8 de junho de 2023. As filmagens já foram encerradas no Peru.

Confira a sinopse e fotos:

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos.

 

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).   

Lançada em 2007, a saga cinematográfica Transformers sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off Bumblebee, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

‘Round 6’: 2ª temporada deve estrear apenas no FINAL de 2024

Round 6 se tornou um dos maiores e mais aclamados sucessos da Netflix e, agora, a gigante do streaming já começou a revelar seus planos para a já confirmada 2ª temporada.

Segundo a Variety, a plataforma tem planos de lançar o próximo ciclo no final de 2024. Detalhes sobre os novos episódios não foram revelados.

Em entrevista ao Deadline, Hwang Dong-hyuk, criador da série, indicou a possibilidade do retorno de personagens mortos para o segundo ciclo.

“A maioria [dos personagens] estão mortos, mas irei tentar trazê-los de volta na segunda temporada. Talvez a Kang Sae-byeok [interpretada por HoYeon Jung] tenha uma irmã gêmea. Veremos.”

Ele completa, “Tudo o que eu posso dizer sobre o próximo ciclo é que haverá mais jogos incríveis. No momento, estou pensando e coletando ideias para a segunda temporada. Ainda não comecei o processo de escrita.”

Anteriormente, Dong-hyuk havia confirmado o retorno do personagem de Lee Jung-jae, que terá uma grande jornada heroica: “É tudo um segredo. Não posso contar nada. Mas Gi-hun vai voltar para fazer algo significativo pelo mundo ao seu redor.”

O cineasta também confirmou que ele a Netflix já estão discutindo planos também para a 3ª temporada.

Durante uma entrevista para o Korea Times, Hwang disse o seguinte:

“Já estou conversando com a Netflix sobre os próximos passos, sobre a segunda e a terceira temporada, para ser mais claro. O que posso afirmar com certeza é que chegaremos a uma conclusão em breve.”

Conquistando o pódio como a a série mais assistida da Netflix, ‘Round 6 foi exibida em mais de 142 milhões de lares em pouco mais de um mês.

Para quem ainda não assistiu, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.

Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.

Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

Confira o trailer da série:

 

‘Cavaleiro da Lua’: Pôster minimalista destaca o crachá de Steven Grant; Confira!

O 2º episódio de ‘Cavaleiro da Lua‘ já está disponível, e a Disney+ divulgou um pôster destacando o broche de identificação de Steven Grant (Oscar Isaac), funcionário de uma loja de artigos históricos.

Anteriormente, o destaque foi o peixe dourado do personagem, então o estúdio está fazendo escolhas curiosas para promover a atração através de seus cartazes.

Confira:

“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”

O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).