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‘Young Rock’: Sean Astin é escalado para a 2ª temporada da série biográfica

Variety revelou recentemente que Sean Astin, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Stranger Things’‘O Senhor dos Anéis’, foi escalado para a 2ª temporada de Young Rock, série biográfica sobre a vida de Dwayne Johnson.

Astin dará vida ao Dr. Julian Echo na produção, nas cenas em que um Johnson já adulto está concorrendo à presidência dos EUA. O personagem do ator é descrito como um homem que ainda tem ressentimento em relação a Johnson de quando eram criança; seus caminhos se reconectam quando Echo acusa Johnson de tentar matá-lo, ameaçando sua campanha presidencial antes mesmo da eleição.

Lembrando que o próximo ciclo estreia hoje, dia 15 de março.

Assista ao trailer:

A série foi criada por Jeff ChiangNahnatchka Khan (‘Fresh Off the Boat’).

A trama gira em torno de diferentes capítulos da vida de Dwayne Johnson. Desde crescer em uma família forte e resiliente a estar cercado pelos personagens selvagens de sua sua comunidade de wrestling profissional, a jogar futebol na Universidade de Miami, a série irá explorar a montanha-russa louca que transformou Dwayne no homem que ele é hoje, apresentando ainda os grandiosos personagens que ele conheceu ao longo do caminho.

Dwayne Johnson estrela a produção. O elenco também conta com Joseph Lee Anderson, Stacey Leilua, Ana Tuisila, Adrian Groulx, Bradley Constant e Uli Latukefu.

‘Abracadabra 2’: Atriz do filme original RECUSOU retornar para a sequência

Quase trinta anos depois, o adorado longa-metragem de Dia das Bruxas Abracadabra vai ganhar uma sequência – e mal podemos esperar para ver os amados personagens se reunirem em um especial antecipadíssimo… Quer dizer, quase todos.

Segundo a Entertainment WeeklyThora Birch, que interpretou a jovem Dani Dannison no filme original, foi abordada pela Walt Disney para reprisar seu papel, mas recusou o projeto em virtude de conflitos de agenda.

As informações indicam que uma fonte próxima a Birch declarou que a atriz recebeu a oferta de retornar em um papel coadjuvante como uma versão adulta de Dani, mas suas obrigações com a série ‘Wednesday’spin-off da ‘A Família Addams’, criaram conflitos de programação. Entretanto, Birch também deixou o elenco da série da Netflix, por conta de problemas pessoais.

Lembrando que ‘Abracadabra 2‘ será lançado no dia 31 de outubro de 2022, em pleno Halloween.

“Já faz 29 anos desde que alguém acendeu a Chama da Vela Negra e ressuscitou as irmãs do Século XVII, que foram executadas por praticar bruxaria, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a um trio de três adolescentes descobrir como impedir que as bruxas causem um novo caos na cidade de Salem antes da meia-noite de Halloween.”

Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy retornam como as icônicas irmãs Sanderson. Doug Jones reprisa seu papel como Billy Butcherson.

Além deles, o elenco ainda inclui Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.

‘Ms. Marvel’: Atriz de ‘Runaways’ é escalada para a nova série do Disney+

‘Ms. Marvel é uma das próximas séries do panteão da Marvel Studios e, dia após dia, mais informações sobre a produção são reveladas.

Segundo o DeadlineAnjali Bhimani, atriz conhecida por seu papel como Mita Nansari em Runaways e como Symmetra na franquia de games Overwatch, foi escalada para o elenco e interpretará uma personagem regular – cujos detalhes não foram revelados.

Bhimani se junta a Iman Vellani, que dará vida à protagonista titular, alter-ego de Kamala Khan, uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Laurel Marsen será Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos originais e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Aramis KnightsSaagar ShaikhRish ShahMatt LinzZenobia ShroffMohan Kapur também fazem parte do elenco.

https://twitter.com/cinepop/status/1459225066001080323?s=21

Na trama, Kamala pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como seu ídolo e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

Astro de ‘Um Crush para o Natal’ entra para a pré-sequência de ‘Walker’

Segundo o ComicBook.comPhilemon Chambers, conhecido por seu papel co-protagonista na comédia natalina gay Um Crush para o Natal, foi escalado para o elenco de ‘Walker: Independence’, pré-sequência de ‘Walker’.

As informações indicam que Chambers dará vida a Augustus “Gus”, descrito como um “charmoso homem negro com olhos cheios de experiência. Gus é o xerife-assistente de Independence. Polido, cuidadoso e genuinamente disposto a ajudar, ele não dá sua opinião sobre seu novo chefe, Tom Davidson, a ninguém”.

O ator se junta ao previamente confirmado Matt Barr, que interpreta Hoyt Rawlins na série principal e que irá interpretar um personagem de nome idêntico na produção derivada.

A nova versão do protagonista é descrito como um fora da lei charmoso, escorregadio e apostador que se esconde na cidade de Independence. Convencido, confiante, impetuoso e um pouco imprudente, ele tem tido um caso complicado com Lucia Montero, filha do rancheiro local – mas depois de conhecer Abby, ele parece ter congelado no tempo, chegando a perceber que ela pode ajudá-lo a sair da vida do crime.

Lawrence Kao (‘Wu Assassins’, ‘The Originals’) e Greg Hovanessian (‘Another Life’, ‘When Hope Calls’) também fazem parte do elenco.

A produção é ambientada no século XIX e acompanha Abby Walker, “uma mulher abastada de Boston cujo marido é assassinado diante de seus olhos durante sua jornada para o oeste. Em sua busca por vingança, Abby cruza com Hoyt Rawlins, um amável ladino em busca de um propósito. A jornada de Abby e Hoyt os leva a Independence, no Texas, onde eles encontram diversos residentes ecléticos fugindo de seus próprios passados conturbados e perseguindo seus sonhos”.

Jared Padalecki, que estrela a produção original, servirá como produtor executivo ao lado de Anna FrickeSeamus Fahey, Dan Lin e Lindsey Liberatore.

Seamus Fahey fica responsável pelo roteiro ao lado de Fricke, que é a showrunner.

Lembrando que a 2ª temporada de ‘Walker’ continua em exibição.

‘The Kardashians’: Reality show do Star+ ganha trailer LEGENDADO; Confira!

O Star+ divulgou o trailer completo do reality ‘The Kardashians‘, que acompanhará o clã Kardashian-Jenner.

No Brasil, a série será lançada pelo streaming Star+, no dia 14 de abril.

Confira:

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

‘Insânia’: Vídeo nos leva aos bastidores da série estrelada por Carol Castro; Confira!

A série de terror brasileira ‘Insânia‘, estrelada pela Carol Castro, estreou há alguns meses na plataforma do Star+ e, para promovê-la, o serviço de streaming divulgou um vídeo promocional nos convidando aos bastidores da produção.

Confira:

A trama gira em torno de Paula (Castro), uma policial científica que é internada em uma misteriosa clínica psiquiátrica após uma tragédia familiar. Lá, sua mente vagueia por caminhos sombrios e duvidosos, chegando à beira da insanidade, enquanto investiga o verdadeiro motivo de sua hospitalização desvendando uma conspiração aterrorizante.

Rafaela MandelliBella CameroEucir de SouzaRafael Losso e Samuel de Assis completam o elenco.

Gustavo Bonafé (‘O Doutrinador’) é responsável pela direção.

‘Expresso do Amanhã’: A verdade vem à tona na promo oficial do episódio 03×09; Confira!

A TNT divulgou a promo oficial do oitavo episódio da 3ª temporada de ‘Expresso do Amanhã’, intitulado “A Beacon for Us All”.

Na trama, “reunido com velhos amigos, o trem faz uma festa; alianças são testadas e a verdade é finalmente revelada”.

O capítulo vai ao ar no dia 22 de março.

Confira:

Vale lembrar que a produção já foi oficialmente renovada para a 4ª temporada.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Archie Panjabi (‘The Good Wife’) interpreta Asha, a última pessoa viva na Terra.

Archie Panjabi as Asha in Snowpiercer Season 3
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Pixar | Ranqueamos todas as animações do estúdio, incluindo ‘Red: Crescer é uma Fera’

Pixar é um dos maiores impérios não apenas da animação, mas da história do cinema. Revolucionária tanto nas técnicas empregadas quanto na originalidade e profundidade de suas narrativas, a companhia permanece mais viva e mais importante do que nunca.

Para celebrar sua importância, o CinePOP fez uma singela homenagem com o ranking de todas as suas animações. Para tanto, estamos excluindo os curtas-metragens e os múltiplos derivados das franquias Toy StoryCarros, focando nos longas principais desde 1995 até 2022, com o recente lançamento de ‘Red: Crescer é uma Fera’.

Confira abaixo nossa lista e conte para nós qual o seu favorito:

23. CARROS 2 (2011)

Desde a estreia do primeiro filme, a franquia Carros não parecia similar a tantas outras entradas do universo Pixar. Tirando o fato da antropomorfização de seres inanimados (nesse caso, automóveis), a narrativa dava uma impressão superficial demais para ser levada a sério. E até hoje, poucas pessoas conseguem realmente entender o motivo de uma sequência que ninguém pediu – em que Relâmpago McQueen perde protagonismo e Mate se transforma em um agente secreto.

22. UNIVERSIDADE MONSTROS (2013)

Universidade Monstros não é uma entrada ruim no catálogo da Pixar, mas passa longe de ser necessária. Lançada em 2013, a sequência do adorado ‘Monstros S.A.’ revisita o universo monstro e conta a história de origem de Mike e Sulley – e de que forma um relacionamento conturbado se transformou em uma apaixonante amizade.

21. O BOM DINOSSAURO (2015)

Outro esquecível título do panteão animado é O Bom Dinossauro. A comédia de aventura reconta a história como a conhecemos e reimagina uma cronologia em que os dinossauros nunca foram extintos e passaram a conviver com os humanos. Girando em torno de um tímido apatossauro chamado Arlo e sua amizade inesperada com uma jovem criança, o longa marcou a estreia diretorial de Peter Sohn.

20. DOIS IRMÃOS: UMA JORNADA FANTÁSTICA (2020)

Trazendo Tom HollandChris Pratt como os elfos titulares, ‘Dois Irmãos’ resgata a nostalgia dos jogos de RPG dos anos 1990 e arquiteta uma trama modernizada e, ao mesmo tempo, clássica recheada de criaturas fantásticas e perigos inimagináveis. Entretanto, o cíclico enredo esbarra em certos convencionalismos e se isola em uma zona de conforto funcional, ainda que frustrante.

19. CARROS 3 (2017)

Levemente melhor que a iteração anterior, Carros 3’ foi anunciado sem mais nem menos, e chegou aos cinemas também sem muita euforia. Apostando no contraste entre uma antiga geração de carros e uma nova e mais modernizada que vinha para deixar os mais experientes obsoletos, a história pode não ser uma boa pedida para as crianças – principalmente por se tratar de uma crise de meia-idade de Relâmpago McQueen.

18. CARROS (2006)

Celebrando a vida e a simplicidade das coisas, Carros deu início à franquia mais desequilibrada da Pixar. Apesar da charmosa estética e de seus adorados personagens (coadjuvantes), o enredo é intrincado demais para cativar o público – isso sem mencionar que, diferente das obras anteriores e posteriores, não leva as crianças a pensar para além do óbvio.

17. VALENTE (2012)

A primeira e única princesa da Pixar, Merida, é a heroína da ambiciosa aventura celta Valente. Ambientada na Escócia medieval, o filme traz à tona temas como feminismo, desconstrução de valores e a importância da família, todos pincelados com uma imagética vibrante e misteriosa que é manchada com uma protagonista que sai de um lugar e chega ao mesmo ponto inicial em um breve arco de redenção.

16. PROCURANDO DORY (2016)

Ninguém imaginou que Procurando Nemo precisaria de uma sequência – mas Procurando Dory nos provou errado. O retorno ao cosmos marítimo arquitetado por Andrew Stanton expandiu a mitologia por trás da personagem titular e ousou ir para além dos infinitos oceanos. É claro que a história é bem similar, mas isso não importa quando somos apresentados a uma história profunda e belissimamente delineada.

15. SOUL (2020)

Uma das entradas mais recentes da Pixar é também uma das mais adoradas pelos fãs. ‘Soul’ é uma potente e metafísica narrativa centrada no que existe depois que morremos e que alastra suas incursões para a mitologia espírita de modo didático e envolvente. Criando um cenário totalmente novo e explorando temas nunca antes tratados, a animação é uma interessante jornada que pode não ser a melhor da companhia, mas que merece nossa atenção.

14. OS INCRÍVEIS 2 (2018)

Demorou quase quinze anos, mas a família mais poderosa de todos os tempos finalmente se reuniu para uma sequência recheada de ação. Os Incríveis 2’ resolveu mudar a perspectiva da animação original e colocou a Mulher-Elástica no centro de uma missão importantíssima – e enfrentando um perigoso vilão que prometia destruir os super-heróis de uma vez por todas.

15. LUCA (2021)

“O aspecto de maior surpresa, sem sombra de dúvida, insurge no nome de Enrico Casarosa. O realizador, que já trabalhara nos bastidores da companhia auxiliando a idealização de Carros e Ratatouille, por exemplo, fez uma estreia diretorial muito bem-vinda e que pode inspirar títulos futuros do cenário cinematográfico. À medida que reúne diversas inspirações e faz várias homenagens à bagagem cultural que carrega, ele, ao mesmo tempo, abre espaço para uma identidade imagética única e que se afasta de percepções presunçosas e vazias. Em outras palavras, o longa não diz mais do que pretende – e tal simplicidade é o que a torna bela” – Thiago Nolla

14. VIVA – A VIDA É UMA FESTA (2017)

Aclamada por seu pungente enredo e por seus visuais vibrantes e coloridos, ‘Viva – A Vida É uma Festa’ tornou-se uma das animações favoritas de todos os tempos do público. Inspirada pelo feriado mexicano do Dia dos Mortos, o novelão da Pixar explora temas como memória, família, música e a perpetuidade da vida após a morte – além de ter levado dezenas de prêmios para casa, incluindo duas estatuetas do Oscar.

13. VIDA DE INSETO (1998)

Um dos primeiros sucessos da Pixar foi lançado há mais de duas décadas. Vida de Inseto nos introduziu ao complexo mundo dos insetos, mais especificamente das formigas, em uma trama sobre autoritarismo e luta de classes. Apoiando-se em mais revoluções tecnológicas que forneceram mais dinamismo e realismo aos personagens animados, o filme permanece como uma das joias subestimadas do estúdio.

12. TOY STORY 4 (2019)

Quando todos achávamos que Toy Story tinha chegado ao fim, a Pixar nos presenteia com mais um capítulo irretocável. Apesar de ser o mais inferior da franquia, o longa ainda é um espetáculo visual e narrativo emocionante, apostando em arcos de amadurecimento envolventes que mostram que a amizade é uma das coisas mais poderosas de todas.

11. RED: CRESCER É UMA FERA (2022)

Red:Crescer é uma Fera não é apenas um grande acerto da Pixar, como uma das animações mais honestas e verdadeiras de seu universo. Pavimentando caminho para o início de uma nova era do estúdio, a produção celebra a vida, a família e os amigos com o coração no lugar certo – e uma paixão por aquilo que nos torna únicos” – Thiago Nolla

10. MONSTROS S.A. (2001)

Um dos primeiros filmes indicados ao Oscar de Melhor Animação é também um dos melhores já feitos na história. ‘Monstros S.A.’ nos leva para uma dimensão povoada por criaturas “assustadoras” que convivem em harmonia e que usam do susto para trazer energia à cidade. Mike e Sully emergem como os protagonistas, dois amigos que devem cuidar de uma menininha que invade o mundo dos monstros e que deve voltar em segurança para casa.

9. OS INCRÍVEIS (2004)

Os Incríveis se tornou o primeiro título do estúdio a ganhar múltiplas estatuetas do Oscar – além de ser uma das animações mais bem avaliadas da história do cinema. Revivendo o classicismo cinquentista do gênero dos super-heróis, a competente narrativa é centrada em uma família extremamente poderosa que esconde sua verdadeira identidade frente à crescente onda contra os “salvadores da pátria”.

8. UP: ALTAS AVENTURAS (2009)

Inteligente, ácido, engraçado e comovente, ‘Up: Altas Aventuras’ levou merecidamente o Oscar de Melhor Animação para casa. Elogiado pela sólida narrativa e pela caracterização emblemática de seus personagens, a obra é mais uma celebração da vida e usa o confronto de gerações para explorar a dinamicidade de Carl Fredricksen, um ranzinza senhor que quer cumprir o último desejo de sua falecida esposa, e de Russell, um jovem escoteiro que anseia pelo mundo.

7. RATATOUILLE (2007)

Ratatouille é o filme mais elegante e dinâmico já construído pela Pixar. Centrado na finesse da comunidade parisiense e guiada pelo esplendor da culinária europeia, o irreverente protagonista se chama Remi, sonhador inveterado que é apaixonado pela cozinha e que sofre por ser um rato. Diferente das investidas anteriores, o longa parte de uma perspectiva romântica e exuberante que lhe rendeu aplausos da crítica e uma série de prêmios.

6. WALL-E (2008)

Quando pensávamos que a Pixar não conseguiria mais nos surpreender, surge WALL-E. Considerada uma das mais ousadas narrativas arquitetads pela companhia, a animação é centrada no robô titular cuja missão é limpar uma Terra devastada pela poluição e por eventos climáticos catastróficos. Isso é, até se apaixonar por uma robô chamada EVA e segui-la na gigantesca nave Axiom, que contém os últimos sobreviventes da raça humana.

5. DIVERTIDA MENTE (2015)

O impactante Divertida Mente já se mostra sagaz pelo ambíguo título, concretizando-se como uma das melhores produções do século por diversos veículos de imprensa. Após seu lançamento, a obra recebeu 15 indicações de Melhor Filme, 21 de Melhor Roteiro Original e 40 de Melhor Animação por mais de cinquenta organizações e associações ao redor do mundo. A história é ambientada no cérebro da jovem Riley, explorando as emoções de alguém passando por mudanças profundas e analisando temas como depressão e relações interpessoais.

4. TOY STORY (1995)

A incursão oficial de estreia da Pixar não poderia ficar de fora do topo da nossa lista. Toy Story já completou mais de duas décadas desde seu debute nos cinemas e continua encantando as crianças que resolvem mergulhar nesse universo. A trama traz Woody, Buzz, Betty, Slinker, Rex e tantos outros incríveis brinquedos que ganham vida quando fora do campo de visão dos humanos – envolvendo-se em diversas aventuras apaixonantes.

3. TOY STORY 3 (2010)

Toy Story é uma das franquais cinematográficas mais perfeitas já feitas na longa história da sétima arte – e o terceiro capítulo é o seu mais dramático e impactante. Servindo como uma falsa conclusão (levando em conta que uma quarta entrada seria construída alguns anos mais tarde), Toy Story 3’ leva os nosso amados brinquedos para a creche Sunnyside, onde enfrentam a tirania do urso Lotso e criam um plano para escaparem dessa prisão sem grades.

2. PROCURANDO NEMO (2003)

Em 2003, Andrew Stanton construía sua magnum opusProcurando Nemo. A animação, que nos transportou para o fundo do mar e para um colorido recife de corais, trouxe ao primeiro plano Marlin e Nemo, pai e filho marcados por traumas que são separados pelo ser humano. Marlin, recusando-se a perder sua única família, parte em uma arriscada aventura para resgatá-lo e, no caminho, recupera sua abandonada coragem.

1. TOY STORY 2 (1999)

Toy Story 2’ é uma das raras sequências que se mostrou igual ou superior ao filme original. Considerado como um dos melhores filmes de todos os tempos e uma das marcas registradas da Pixar, a nova aventura de Woody o leva para um apertado apartamento onde aprende mais sobre seu passado ao conhecer Jesse, Bala no Alvo e Mineiro, um dos melhores vilões já criados. Depois de seu lançamento, o longa foi aclamado pelo público e pela crítica especializada, alcançando 100% de aprovação no Rotten Tomatoes e nota máxima no CinemaScore.

Garoto busca ajuda no clipe TENSO do terror ‘The Boy Behind the Door’; Assista!

O terror ‘The Boy Behind the Door‘ ganhou um novo clipe tenso.

Confira, com o trailer oficial:

Justin Powell e David Charbonier são responsáveis pela direção.

Bobby, um jovem de 12 anos, e seu melhor amigo, Kevin, quando são sequestrados no caminho da escola para casa. Após conseguir escapar de seu confinamento, Bobby atravessa os corredores escuros, rezando para que sua presença passe despercebida enquanto ele evita seu captor a cada passo. Pior ainda é a chegada de outro estranho enlouquecido, cujo misterioso acordo com o sequestrador pode significar uma reviravolta mortal para Kevin. Sem meios de pedir ajuda e isolado, Bobby embarca em uma missão de resgate, determinado a libertar seu amigo… ou morrer tentando.

O terror será lançado em VOD, DVD e Blu-ray no dia 15 de março.

‘Halo’: Adaptação da Paramount+ ganha novo trailer INCRÍVEL; Confira!

A Paramount+ divulgou o incrível trailer final de Halo, adaptação estrelada por Pablo Schreiber.

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada. O ciclo de estreia, por sua vez, tem estreia agendada para o dia 24 de março.

Confira:

Halo‘ se passará no mesmo universo em que surgiu em 2001, com o lançamento deste primeiro jogo homônimo para Xbox. Dramatizando um conflito épico do século XXVI, entre a humanidade e uma ameaça alienígena conhecido como Pacto, a série HALO vai tecer histórias pessoais profundamente desenhadas com ação, aventura e uma visão do futuro ricamente apresentada.

A série é estrelada por Schreiber (American Gods) como o Master Chief John-117, Natascha McElhone (Californication) como Dra. Halsey, a criadora brilhante, confrontadora e incompreensível dos super soldados espartanos e Jen Taylor (Halo Game Series, RWBY) como Cortana, a IA mais avançada da história da humanidade e potencialmente a chave para a sobrevivência da raça humana.

Outras estrelas incluem Bokeem Woodbine (Fargo), Shabana Azmi (Fuego), Natasha Culzac (The Witcher), Olive Grey (investigações da meia-lua), Yerin Ha (Reef Break), Bentley Kalu (Avengers: Age of Ultro), Kate Kennedy (Catastrophe), Charlie Murphy (Peaky Blinders) e Danny Sapani (Penny Dreadful).

Halo reinventou a maneira como as pessoas pensam sobre videogames e se tornou um fenômeno do entretenimento global, tendo vendido mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo e arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.

Curiosidades | ‘Cinderela’, elogiado live-action com Lily James, completa sete anos!

Já faz mais de uma década que a Walt Disney Studios vem investindo esforços em remakes em live-action de suas clássicas animações – e, apesar de boa parte delas não ter funcionado, Cinderela conseguiu conquistar o público e a crítica ao redor do mundo.

Lançada em 2015, a produção, dirigida por Kenneth Branagh (‘Assassinato no Expresso do Oriente’, ‘Belfast’), é baseada no conto de fadas homônimo e na animação lançada em 1950, e conta a história de Ella (Lilly James), que ganha o apelido de Cinderela após a trágica morte de seu pai, sendo obrigada a trabalhar como empregada na própria casa para sua terrível madrasta, Lady Tremaine (Cate Blanchett), e suas filhas Anastasia e Drisella. Apesar disso, seu otimismo com a vida continua intacto. Passeando na floresta, ela se encanta por um corajoso estranho (Richard Madden), sem desconfiar que ele é o príncipe do castelo. Cinderela recebe um convite para o grande baile e acredita que pode voltar a encontrar sua alma gêmea, mas seus planos vão por água abaixo quando a madrasta má rasga seu vestido. Agora, será preciso uma fada madrinha (Helena Bonham Carter) para mudar o seu destino.

Com várias elogios por parte da crítica especializada, o filme conquistou indicações ao Oscar e ao BAFTA e também arrecadou mais de US$545 milhões mundialmente, permitindo que a Casa Mouse continuasse a trazer mais remakes para a nova geração.

Para celebrar seu recém-comemorado sétimo aniversário, o CinePOP preparou uma lista com algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • Um total de 10 mil cristais Swarovski foram colocados um a um no belíssimo vestido azul da protagonista, bem como no cabelo de James.
  • No baile real, vários vestidos foram inspirados nas princesas do panteão Disney, incluindo os usados por Bela (‘A Bela e a Fera’), Tiana (‘A Princesa e o Sapo’), Aurora (‘A Bela Adormecida’), Branca de Neve (‘Branca de Neve e os Sete Anões’), Mulan (‘Mulan’) e Ariel (‘A Pequena Sereia’).

  • O vestido da fada-madrinha, vivida por Bonham Carter, tem pequenas luzes de LED em sua composição, que acendiam toda vez que ela lançava um feitiço.
  • James originalmente fez audição para o papel de Anastasia Tremaine antes de ser escalada como Cinderela. Anastasia, eventualmente, foi interpretada por Holliday Grainger.
  • A última cena de dança foi totalmente improvisada. Branagh decidiu deixá-la dentro do corte final.

  • Segundo a figurinista Sandy Powell, ela não queria que o traje original de Ella fosse apenas um vestido de trapos. Em vez disso, a heroína usa um vestido que gradualmente deteriora e fica desbotado – e que, no passado, teria cores mais vibrantes que representassem uma vida mais feliz, quando o pai de Ella estava vivo.
  • Em uma entrevista, James revelou que o icônico sapatinho de cristal usado no filme não cabia em seu pé. Em vez disso, eles foram acrescentados no filme através de computação gráfica.

  • Nos créditos finais, James canta sua própria versão de “A Dream Is A Wish Your Heart Makes”, enquanto Bonham Carter canta a clássica “Bibbidi-Bobbidi-Boo”. Ambas as músicas são da animação original.
  • Os trajes usados pelo Príncipe, interpretado por Madden, foram acentuados com tons de azul para acentuar a cor de seus olhos.
  • Emma Watson foi uma das primeiras consideradas a viver Cinderela, mas ela e a Casa Mouse não conseguiram fechar acordo. Dois anos mais tarde, ela faria sua estreia na Disney com o live-action de ‘A Bela e a Fera’.

Patrick Stewart pode aparecer como VARIANTE do Professor Xavier em ‘Doutor Estranho 2′, revela produtor

O Professor Xavier vivido por Sir Patrick Stewart vai aparecer em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, mas pode ser que ele não surja da maneira que o conhecemos.

Em entrevista à Empire, o produtor Richie Palmer revelou que a participação pode revelar uma variante do personagem.

“Vou citar o primeiro filme dos X-Men e dizer: ‘Tem certeza de que viu o que viu?’. Existem infinitas versões desses personagens, e só porque você pode ter ouvido algo familiar não significa que é alguém que você viu antes…”, afirmou. 

Em uma entrevista que concedeu ao Hindustan Times, o ator disse que quis voltar ao papel de Charles Xavier da mesma maneira que optou voltar a interpretar o capitão Picard em ‘Star Trek‘, já que ambos os roteiros pareciam muito originais. Ele fala que ambas as jornadas dos personagens trouxe novas experiências para sua carreira.

“Voltei porque o roteiro me impressionou muito, é um texto único e original. Se a trama é realmente original, isso me chama muita atenção e dá vontade de volta. O filme é cheio de novas nuances, mas você tem que buscar essas novas experiências e adapta-las. Você tem que experimentar os personagens o máximo possível. Às vezes, tudo fica mais difícil por algumas escolhas mais delicadas, mas acho que essa é a única maneira de fazer isso certo.”

Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ estreia nos cinemas nacionais em 05 de maio de 2022.

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Há algumas semanas, a Marvel Studios divulgou uma nova sinopse, revelando mais detalhes da trama.

Confira:

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

 

Não entendeu o final de ‘O Projeto Adam’? Nós EXPLICAMOS!

O texto abaixo contém SPOILERS!

Estrelado por Ryan Reynolds, ‘O Projeto Adam‘ acompanha um piloto que viaja no tempo e se une ao seu eu mais jovem e seu falecido pai para aceitar seu passado na tentativa de salvar o futuro.

E, como em todo filme envolvendo viagem no tempo, a trama pode se tornar um tanto confusa e complicada se você tentar analisar cada detalhe.

A premissa de ‘O Projeto Adam‘ trata de uma organização capaz de viajar no tempo através de naves que criam portais temporais.

Logo no início do filme, quando Adam viaja de 2050 para 2022, ele encontra sua versão infantil (Walker Scobell) e explica que tudo o que acontece no passado afeta o futuro.

Por conta disso, uma das maiores dúvidas do público é: por que o futuro descrito por Adam não foi alterado após a morte da personificação mais jovem da vilã Sorian (Catherine Keener) quando sua versão atual a mata acidentalmente?

Vamos recapitular… A trama explica que o pai de Adam, Louis (Mark Ruffalo) foi o pioneiro na aplicação prática da teoria sobre a viagem no tempo, mas foi traído por sua sócia, a versão mais jovem de Sorian.

Isso porque a Sorian do futuro viaja para 2018 e entrega informações privilegiadas para sua versão mais jovem, dando início ao programa de pilotos temporais.

Quando a Sorian mais nova é assassinada, ela acaba sendo apagada da linha temporal, junto com a invenção da viagem no tempo… Já que, até então, somente ela e o pai de Adam sabiam sobre a teoria.

Como Adam explica ao pai que a viagem no tempo se tornaria um grande problema, ele não avança em seus estudos.

Mas por que todo o futuro descrito por Adam acontece exatamente como ele disse mesmo após a alteração do passado?

A resposta é simples, Adam não viajou ao passado para alterar nada, apenas para corrigir o que Sorian havia modificado.

Essencialmente, apenas o programa de pilotos temporais foi apagado, já que a principal modificação na linha temporal do futuro foi causada pela viagem de Sorian ao passado… Como ela morreu em 2018, o futuro seguiu seu curso, com exceção de seus planos sobre a viagem no tempo.

E por que Adam ainda conseguiu se reencontrar com sua esposa Laura (Zoe Saldana) apesar do programa de pilotos não existir mais?

Vale lembrar que o casal se conheceu quando Laura entrou na sala de aula errada enquanto eles estavam na faculdade para se tornarem pilotos da Força Aérea.

Isso ainda acontece na cena final do filme, e a única alteração relativa ao destino deles é que eles não seriam mais pilotos temporais, mas continuariam servindo às forças armadas dos EUA.

Além disso, nem um dos dois se lembra do que aconteceu porque Adam explica em um momento do filme que quando o corpo de um viajante do tempo retorna ao seu tempo fixo, sua memória é resetada para se adequar à sua devida linha temporal.

Dessa forma, nada realmente mudou, de fato… Como se toda a trama ao longo de 2022 e 2018 nunca tivesse acontecido na época a qual eles pertencem.

E aí, o que você achou do filme?

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Crítica | Tarsilinha – Animação Brasileira introduz obra de Tarsila do Amaral às CRIANÇAS

No ano de 2022 celebra-se os 200 anos da realização da Semana de Arte Moderna – um marco na cultura brasileira, quando foi instaurada a Modernidade nas muitas vertentes artísticas então produzida em nosso país. Hoje, claro, com a gradual retomada das atividades normais pós-pandemia, os muitos eventos em celebração do bicentenário da Semana de 22 começam a pipocar no calendário brasileiro, dentre os quais destaca-se o longa de animaçãoTarsilinha’, que chega essa semana às salas de cinemas após prestigiada trajetória em festivais internacionais.

Tarsilinha (na voz de Alice Barion) e sua mãe (Maira Chasseroux) estão tendo um dia agradável juntas na fazenda, colhendo goiabas e compartilhando uma caixa de lembranças da infância e juventude da mãe. Então, uma ventania terrível faz tudo voar pelos ares, e os objetos da caixinha de lembranças somem num furacão produzido pela maliciosa Lagarta (Marisa Orth). Quando conseguem se recuperar do susto, Tarsilinha percebe que a mãe está um bocado confusa, sem conseguir se recordar de nadinha. Ligando um ponto ao outro, a jovem reúne toda a coragem que consegue encontrar e parte numa aventura pela floresta, na tentativa de recuperar as memórias perdidas de sua mãe.

Logo de cara, fica evidente que ‘Tarsilinha’ é uma produção totalmente voltada para atingir aos pequenos, numa real intenção de formação de público. O longa chega com uma hora e trinta de duração, o tempo máximo para captação da atenção dos pimpolhos – um acerto no quesito formato para esse tipo de história dos diretores Celia Catunda e Kiko Mistrorigo, responsáveis pelo filme do ‘Peixonauta’.

Inspirado na obra da pintora Tarsila do Amaral (1886-1973), o espectador brasileiro consegue detectar facilmente as pinturas mais famosas dessa artista, que funcionam como pano de fundo no mundo mágico no qual ‘Tarsilinha’ mergulha em sua aventura. O aspecto estético e artístico é o principal chamariz do filme e grande hipnotizador para a criançada, tamanha a explosão vívida de cores que ganham vida e movimento para além dos quadros. É muito legal a junção que a produção faz com a famosa música ‘O Trenzinho Caipira’, de Heitor Villa-Lobos, outro famoso Modernista.

O roteiro de Marcus Aurelius Pimenta e Fernando Salem acompanha a jornada crescente da protagonista na velocidade e linguagem certas para o público infantil. Entretanto, há escolhas questionáveis que gerarão incômodo no público mais crescido, como a representação de um macaco tocando samba e das entidades Cuca e Saci, das culturas indígenas, cujas origens não são mencionadas no longa – comportamento tal qual da própria Tarsila e dos Modernistas, que, em nome de uma intenção de formação de identidade nacional, mergulharam nas muitas culturas indígenas brasileiras para “se inspirar” nelas, sem nunca ou pouco mencionando as origens dessas inspirações.

Tarsilinha’ é um filme simpático, bacaninha para a pimpolhada, e pode se tornar uma ótima ferramenta paradidática para ser utilizada por professores e mediadores quando abordado o tema do Modernismo. Funciona se o seu contexto for explicado ao público antes ou após o filme (na sala de aula, na exposição, etc), pois o filme em si não faz nenhuma explicação sobre quem foi Tarsila do Amaral, de modo que, quem não a conhece apenas verá um belo filme colorido sobre a aventura de uma jovem em busca de sua própria coragem e crescimento pessoal.

‘Gato de Botas 2’: Trailer da sequência será lançado AMANHÃ; Confira o anúncio!

Universal Pictures anunciou hoje (14) que o primeiro trailer oficial de ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’ (‘Puss in Boots: The Last Wish’) será lançado amanhã, 15 de março.

Veja:

Antonio Banderas reprisa o personagem titular.

O elenco também conta com Olivia ColmanJohn MulaneyAnthony MendezWagner MouraSamson KayoDa’Vine Joy RandolphRay WinstoneFlorence PughSalma Hayek.

Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’) fará sua estreia como Perro, associado canino dos protagonistas.

No filme, o nosso amado Gato de Botas descobre que sua paixão por aventura teve um preço: ele já gastou oito das suas nove vidas. Por causa disso, o Gato embarca em uma jornada épica para envolver o místico Último Desejo para restaurar suas nove vidas.

A estreia está marcada para o dia 23 de setembro de 2022.

A sequência é dirigida por Joel Crawford e produzida por Mark Swift, que já trabalhou anteriormente no sucesso ‘Os Croods 2‘, da DreamWorks.

O Declínio dos ‘Filmes-Paródia’ nos anos 2000 – Você Curtia?

Um fenômeno curioso que acontece na indústria do cinema é a saturação do mercado devido a um número extensivo de produções de um subgênero. Isto é, reformulando, caso tais produções exibam desgaste por motivo de sua baixa qualidade. E como cinema é uma arte subjetiva, me refiro à baixa qualidade no sentido de seu resultado, tanto financeiro (nas bilheterias – o que espelha a baixa procura do público pelo filme), quanto de crítica (os especialistas podem jogar uma obra na lama ou elevá-la a um pedestal – o que pode vir ou não a coincidir com o gosto do grande público). Mas não só por isso, outro fator determinante para a “extinção” ou diminuição drástica na produção de um gênero ou subgênero, pode ser a mudança na sociedade – em que valores antigos e certos tipos de história não cabem mais. Por exemplo, até a década de 1950 no cinema, dois dos gêneros mais produzidos e mais valorizados pelo público eram os faroestes e os musicais. Com o tempo o interesse por filmes mais modernos foi crescendo e os velhos valores diminuindo.

Tudo isso para chegarmos até os filmes paródia, um subgênero que se consolidou na década de 1980 e que consiste em tirar sarro (e espera-se risadas também) de filmes e gêneros que fizeram ou fazem sucesso. O primeiro grande exemplar bem-sucedido do subgênero podemos dizer que foi Apertem os Cintos… o Piloto Sumiu, de 1980, que brincava com os filmes catástrofe (sensação na década anterior de 1970). A própria Paramount tentava tirar sarro dos filmes slasher logo no ano seguinte, com Student Bodies, sem sucesso. Depois vieram Top Secret (1984) – paródia dos filmes de espionagem e guerra – e Corra que a Polícia Vem Aí (1988) divertida sátira de filmes policiais. Um dos mais famosos foi Top Gang, cujo primeiro filme parodiava Top Gun, e o segundo era sátira de Rambo 2. Fora isso, o cineasta Mel Brooks, que vinha trabalhando em tais produções desde a década de 1970 (com Banzé do Oeste e O Jovem Frankenstein), fez suas próprias versões “zoadas” dos filmes de Hitchcock (Alta Ansiedade), de Star Wars (S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço), Robin Hood (A Louca! Louca História de Robin Hood) e Drácula (Drácula, Morto mas Feliz).

Com os anos 2000, os filmes paródia que já haviam presenciado um grande desgaste no fim dos anos 1990, receberam uma sobrevida graças ao sucesso estrondoso de Todo Mundo em Pânico (2000), filme dos irmãos Wayans que havia conseguido o que Student Bodies não realizou: parodiar os filmes de terror slasher – graças à segunda leva trazida por Pânico e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado. E podemos dizer que foi graças a Todo Mundo em Pânico que uma verdadeira enxurrada de produções, digamos, de gosto duvidoso lotou os cinemas. De qualidades e sucesso variados, os filmes paródia foram perdendo o gás, mas seguiam sendo produzidos. Abaixo iremos lembrar de alguns dos mais famosos que permearam a década de 2000. Confira.

Não é Mais um Besteirol Americano (2001)

O primeiro a chegar seguindo o rastro de Todo Mundo em Pânico foi esta comédia protagonizada por um Chris Evans antes da fama. E se o filme dos irmãos Wayans aproveitava a boa fase dos filmes slasher de terror adolescente para pegar para si uma fatia deste sucesso, este Não é Mais um Besteirol Americano também “sugava” de um tipo de filme juvenil que se via em alta no fim da década de 90, as comédias adolescentes colegiais. Assim, Ela é Demais (1999), Marcação Cerrada (1999), 10 Coisas que Eu Odeio em Você (1999), Mal Posso Esperar (1998) e o clássico A Garota de Rosa-Shocking (1986), por exemplo, entravam na mira do longa, que até possui seus fãs – a coisa pioraria depois.

Uma Comédia Nada Romântica (2006)

O problema para o gênero começou com a entrada de Aaron Seltzer e Jason Friedberg (que haviam trabalhado em alguns filmes de sucesso dentro do subgênero) de cabeça no mercado, assumindo sozinhos os roteiros e direção de vários destes filmes, digamos, esquecíveis, e acreditando terem encontrado ouro. O primeiro do lote foi este Date Movie (no original), que parodiava… sim, você acertou, diversas comédias românticas da época, vide Hitch: Conselheiro Amoroso, Casamento Grego, Penetras Bons de Bico, Legalmente Loira, O Diário de Bridget Jones, Entrando Numa Fria, Quero Ficar com Polly, entre outros. Quem protagoniza é Alysson Hannigan, de American Pie.

Deu a Louca em Hollywood (2007)

A dupla Aaron Seltzer e Jason Friedberg continuou cometendo seus crimes cinematográficos produzindo, escrevendo e dirigindo seus filmes. E logo no ano seguinte, o alvo de suas paródias (sem muita inteligência ou graça) foram os filmes épicos de Hollywood, ou seja, suas superproduções daquele ano. O que foi acontecendo cada vez mais em filmes assim é que se tornaram apenas esquetes, nos quais os personagens vão pulando de situação em situação, de cena em cena, apenas apostando no fator familiaridade, ou seja, filmes que o público reconheça – sem qualquer esforço. Não existe a mínima tentativa em criar personagens ou uma trama que saia do ponto A até o B – como eram as citadas produções do gênero na década de 1980, como Apertem os Cintos, Corra que a Polícia Vem Aí e Top Secret, por exemplo. Aqui, as “paródias” são de Piratas do Caribe, As Crônicas de Nárnia, A Fantástica Fábrica de Chocolate, O Código da Vinci, Superman – O Retorno, entre outros.

Espartalhões (2008)

Nada em Hollywood continua a receber sinal verde se não estiver dando resultado financeiro. E cada tipo de filme possui sua própria audiência. Assim como os adolescentes tinham os filmes slasher na década de 80, extremamente criticado pelos adultos, nos anos 2000 os filmes de Seltzer e Friedberg rendiam um considerável retorno de investimento em seu orçamento – por mais incrível que isso possa parecer para quem tem mais de dois neurônios. A verdade é que tais filmes são mirados a um público bem jovem, pré-adolescentes e adolescentes dos quais o cartunista Mike Judge tirava sarro em Beavis e Butt-Head. Eles não só existem como faziam os filmes de Seltzer e Friedberg sucesso ano após ano. Como projeto seguinte, a dupla escolheu como alvo de sua pseudo-paródia o sucesso 300, de Zack Snyder. E como sempre escolhendo como fonte de seu humor, a obviedade e o mais baixo denominador comum – como por exemplo, apontar a erotização masculina e o clima homoerótico implícito dos guerreiros.

Super-Herói: O Filme (2008)

Sem muita surpresa, o melhorzinho desta safra de filmes paródia da década de 2000, não é uma produção de Seltzer e Friedberg. E assim, mesmo que este longa não seja uma obra-prima, traz um enorme respiro do nível de “piadas” sem cérebro, todas abaixo da linha da cintura das produções citadas acima. Não que Super-Herói: O Filme não as traga também, mas aqui elas pairam um pouco acima do que era feito no período. Escrito e dirigido Craig Mazin, roteirista de Se Beber, Não Case 2 (2011), Uma Ladra Sem Limites (2013) e da série Chernobyl (2019), o principal alvo desta paródia é Homem-Aranha (2002), de Sam Raimi; aqui propriamente rebatizado como o Libélula.

Super-Heróis: A Liga da Injustiça (2008)

Como a paz e o sossego nunca duram por muito tempo, mais um ano chegava em que o público era “brindado” com uma produção da dupla Seltzer e Friedberg. Com respaldo da Lionsgate, o trabalho seguinte dos cineastas tinha como alvo os filmes de desastre, em especial os de meteoros em colisão com a Terra. É claro que a história é só uma desculpa para infinitos esquetes sem-graça onde a aposta é no reconhecimento por parte do público dos filmes mencionados. De Juno a Encantada, passando por Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal e Hancock, a fórmula dos filmes da dupla de diretores é apenas fazer referência com uma piada de baixo calão a algum blockbuster do momento. No elenco, personalidades como Kim Kardashian e Carmen Electra.

Os Vampiros que se Mordam (2010)

Finalmente! Finalmente a fórmula do mais baixo denominador comum dos cineastas Aaron Seltzer e Jason Friebberg havia se desgastado e o público se via cansado deste tipo de produção que simplesmente reproduzia trechos de filmes de sucesso do período sem utilizar muito esforço ou pensamento na hora de criar suas piadas. Depois de Uma Comédia Nada Romântica (2006), Deu a Louca em Hollywood (2007) e Espartalhões (2008), o público finalmente percebeu que estava sendo enganado pelos diretores com a promessa de um filme divertido e engraçado, e estava recebendo algo muito abaixo disso. Foi preciso três filmes e dois anos para os espectadores sacarem o “golpe” da dupla. Assim, felizmente, Super-Heróis: A Liga da Injustiça não fez sucesso de bilheteria e os diretores descansaram, ou nos deixaram descansar, no ano de 2009 sem uma produção sua. Mas como tudo que é bom dura pouco, em 2010 eles voltariam a atacar com Os Vampiros que se Mordam, a “paródia” do muito “zoado” Crepúsculo. E para nosso azar, o filme fez sucesso pelo mundo.

A Saga Molusco: Anoitecer (2012)

“Ladrão que rouba ladrão…”. As caras-de-pau de Aaron Seltzer e Jason Friedberg incentivaram outras produções mequetrefes e seus realizadores. Mesmo obtendo relativo sucesso com Os Vampiros que se Mordam (2010), felizmente a dupla tiraria umas férias de três anos, deixando nosso intelecto sem ser ofendido no período. Porém, artistas como o diretor Craig Moss – da franquia Bad Ass, com Danny Trejo – se sentiriam motivados a seguir com o “legado” da dupla de cineastas. Assim, “inspirado” por Os Vampiros que se Mordam, Moss resolveu tirar da cartola ainda outra “paródia” de Crepúsculo, no mesmo ano em que a saga original chegava ao fim nos cinemas. A Saga Molusco: Anoitecer é tudo o que você espera dela e muito menos.

Inatividade Paranormal (2013)

Ao contrário do que muitos possam pensar, a trajetória dos irmãos Wayans pelos filmes paródia – também conhecidos como “comédias besteirol” – não começou com o primeiro Todo Mundo em Pânico (2000). Quatro anos antes disso, o trio Marlon, Shawn e Keenen Ivory Wayans já haviam investido no cult Vizinhança do Barulho, uma paródia de dramas sociais, como Os Donos da Rua (1991), Uma Questão de Respeito (1992), South Central: O Bairro Proibido (1992) e Perigo para a Sociedade (1993). Depois de darem bola fora com o segundo Todo Mundo em Pânico (2001), a franquia saiu das mãos dos Wayans, que foram fazer As Branquelas (2004) e O Pequenino (2006) – comédias que também não são boas, mas possuem uma legião de fãs, em especial a primeira. Em 2013, Marlon Wayans escreveu e protagonizou sua própria versão de Todo Mundo em Pânico, com Inatividade Paranormal, paródia de Atividade Paranormal e afins.

Jogos Famintos (2013)

A paródia anterior de Aaron Seltzer e Jason Friedberg havia sido Os Vampiros que se Mordam (2010). E o que aconteceu quando a franquia Crepúsculo deixou os adolescentes órfãos de um produto mirado a eles nos cinemas? Bem, outro veio correndo substituir. Trata-se de Jogos Vorazes, lançado em 2012. Sem perder tempo algum, Seltzer e Friedberg estavam de novo em campo para confeccionar mais uma produção barata e sem muito conteúdo, visando capitalizar em cima do mesmo tipo de público que o Jogos Vorazes original atingia. Assim nascia Jogos Famintos (não é hilário?). Além da franquia que colocou Jennifer Lawrence no mapa, a paródia tira sarro de filmes como Avatar e Os Mercenários. Porém, terminou por se mostrar mais um fracasso para a dupla.

Se Beber, Não Entre no Jogo (2014)

Ainda bem que o fracasso das produções de Seltzer e Friedberg terminaram não incentivando novos cineastas a seguir na mesma linha. Mesmo assim, ainda chegaram a inspirar alguns “imitadores”. Este foi o caso com Se Beber, Não Entre no Jogo (2014), mais uma paródia de Jogos Vorazes, lançada no mesmo ano em que a franquia de Jennifer Lawrence chega ao fim, e protagonizada por Jamie Kennedy (de Pânico) e Tara Reid (de American Pie). Kennedy também assina o roteiro e a direção fica por conta de Josh Stolberg, roteirista do remake de Piranha (2010) e do recente Espiral  (2021), novo capítulo de Jogos Mortais. Além de Jogos Vorazes ainda sobra tiração de sarro para Se Beber, Não Case, A Fantástica Fábrica de Chocolate e Thor.

Super Velozes, Mega Furiosos (2015)

Cada geração teve sua safra de filmes paródia. É interessante notar, no entanto, como não apenas a qualidade de tais produções foram decaindo, como também o nível de seus realizadores. Quando tiveram seu ápice, as produções tinham os nomes dos cineastas Jim Abrahams, David e Jerry Zucker como representantes, em filmes como Apertem os Cintos…, Top Secret, Corra que a Polícia Vem Aí e Top Gang, indiscutivelmente alguns dos melhores exemplares do subgênero. Na década seguinte vieram os irmãos Wayans, que mesmo entre erros e acertos ainda são mais expressivos que a dupla Aaron Seltzer e Jason Friedberg. Para os filmes dos últimos só nos resta nos recolhermos em posição fetal. Nesta última investida da dupla (pelo menos até o momento), ocorrida há pouco tempo, em 2015, o alvo foi a franquia Velozes e Furiosos. Esperamos que tenham encerrado aqui.

‘Doutor Estranho 2’: Feiticeira Escarlate é destaque em nova imagem da sequência; Confira!

O site Empire divulgou uma nova imagem oficial da sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, destacando o retorno da Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen).

Confira:

Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ estreia nos cinemas nacionais em 05 de maio de 2022.

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

 

‘Jurassic World: Domínio’ tem estreia ANTECIPADA para 2 de Junho no Brasil; Confira uma nova imagem!

Conforme o CinePOP já havia revelado no último mês, a Universal Pictures oficializou hoje que ADIANTOU a estreia de ‘Jurassic World: Domínio‘ nos cinemas nacionais. Ao invés de 9 de Junho de 2022, o filme chega uma semana antes, em 2 de Junho.

Nos Estados Unidos, a estreia está marcada para 10 de Junho.

Além disso, foi revelada a primeira imagem de DeWanda Wise como Kayla, um mulher de 37 anos que trabalhou para a força aérea e hoje transporta cargas envolvendo dinossauros.

Confira, com a nova sinopse e o trailer dublado e legendado:

Owen Grady (Chris Pratt) e Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) tentam retomar o controle dos dinossauros, que passam a coexistir com humanos: Jurassic World Domínio acontece quatro anos após a destruição da Isla Nublar e os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo.

Além de Chris Patt e Bryce Dallas Howard, a sequência é estrelada pelos veteranos da franquia original Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum, e também Mamoudou Athie, Scott Haze, Dichen Lachman, Daniella Pineda, Campbell Scott, Isabella Sermon, Justice Smith, Omar Sy, DeWanda Wise e BD Wong.

Colin Trevorrow retorna à direção.

Mais Brasil em Hollywood! Wagner Moura é CONFIRMADO no elenco de ‘Gato de Botas 2’

Poucos dias após o anúncio de Bruna Marquezine fazendo sua estreia em Hollywood com ‘Besouro Azul‘, chegou a vez de Wagner Moura ser contratado para mais uma grande produção internacional.

O ator dublará um dos personagens principais, ainda não revelado.

Intitulado ‘Gato de Botas: O Último Desejo‘, o filme terá o retorno de Antonio Bandeiras como o protagonista e Salma Hayek retornando como a Kitty Pata-Mansa

A atriz Florence Pugh (‘Viúva Negra‘) dará vida à clássica personagem Cachinhos Dourados.

Além deles, os outros atores já confirmados são Olivia Colman (‘A Favorita‘), Ray Winstone (‘Viúva Negra‘), John Mulaney (‘Big Mouth‘), Da’Vine Joy Randolph (‘A Cidade Perdida‘), Anthony Mendez (‘Jane the Virgin‘), e Samson Kayo (‘Nossa Bandeira É A Morte‘).

Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows‘) fará sua estreia como Perro, associado canino dos protagonistas.

No filme, o nosso amado Gato de Botas (Antonio Bandeiras) descobre que sua paixão por aventura teve um preço: ele já gastou oito das suas nove vidas. Por causa disso, o Gato embarca em uma jornada épica para envolver o místico Último Desejo para restaurar suas nove vidas.

Bob Persichetti, de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, é o diretor. ‘Gato de Botas: O último desejo‘ estreia no dia 23 de setembro de 2022. O trailer será divulgado na próxima semana.

Sam Raimi, diretor de ‘Homem-Aranha’, ADORARIA fazer um filme do ‘Batman’

Em uma recente entrevista concedida a revista Empire, o diretor Sam Raimi, conhecido por comandar ‘Homem-Aranha‘ e ‘A Morte do Demônio‘, além de ser o diretor do inédito e aguardado ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, revelou que gostaria de fazer um filme do Batman.

Não apenas isso, o realizador também falou a respeito de outros personagens dos quadrinhos que também tem muito apreço e gostaria de trabalhar.

Lembrando que Raimi também dirigiu ‘Darkman – Vingança sem Rosto‘, um super-herói estranho que teve o seu rosto desfigurado numa experiência cientifica, e que luta contra o crime em sua cidade – o longa foi estrelado por Liam Neeson.

“Eu sempre amei o Batman. Se eu visse o Batsinal no ar, viria correndo. Se eu ouvisse aquela risada profunda e gorgolejante vindo da escuridão, eu também não hesitaria em sair. E o Homem-Aranha estaria à frente do Doutor Estranho, mas não quero colocá-lo na lista!”, declarou o cineasta.

Parando agora para pensar, se Tim Burton não tivesse dirigido o ‘Batman‘, em 1989, teríamos visto o que Sam Raimi poderia ter feito com o Homem-Morcego, já que na época estava cotado para comandar a produção. ‘Darkman‘ é uma boa prévia do que iriamos encarar pela frente.