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Amigas Sem Filtro

(Spa Weekend)

 

Elenco:

Anna Faris
Isla Fisher
Leslie Mann
Michelle Buteau

 

Direção: Jon Lucas, Scott Moore

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 20 de Agosto de 2026

Sinopse: 

Em AMIGAS SEM FILTRO, três melhores amigas de infância — Jane, Coco e Sophie — planejam uma luxuosa viagem só para garotas em um spa em Palm Springs. A tranquila viagem para relaxar de suas carreiras e responsabilidades familiares rapidamente se transforma em caos quando sua amiga descontrolada, Mel, invade suas férias.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, a dupla Scott Moore e Jon Lucas também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Charlie Cox quer Scarlett Johansson como Viúva Negra no universo Marvel da Netflix

O ator Charlie Cox, intérprete de ‘Demolidor’, quer que a personagem viúva negra, vivida por Scarlett Johansson nos cinemas, apareça no universo da Marvel desenvolvido pela Netflix.

Durante uma entrevista recente feita ao lado do astro Finn Jones para promover a série ‘Os Defensores’, ele relembrou que nos quadrinhos, Matt Murdock e a Natasha Romanova chegaram a ter um relacionamento amoroso.

Confira o vídeo:


 

‘Mulher-Maravilha 1984’: Steve Trevor ganha divertido cartaz de fã com estilo oitentista

Após o anúncio do retorno de Chris Pine à sequência ‘Mulher-Maravilha 1984‘, o artista conceitual Bosslogic decidiu brincar com a novidade, desenvolvendo um divertido cartaz do personagem Steve Trevor, com várias referências oitentistas.

Confira:

B-Boys, fly girls #ww84 @gal_gadot @wonderwomanfilm

Uma publicação compartilhada por Bosslogic (@bosslogic) em


Patty Jenkins compartilhou a primeira imagem oficial via Twitter, confirmando que o interesse amoroso de Diana realmente retornará para a sequência sobre a Guerra Fria. As filmagens estão em andamento para a estreia em novembro de 2019.

Confira, com imagens do set:

Recentemente, durante a apresentação da Warner Bros. na Licensing Expo, em Las Vegas, também foi confirmado que a heroína ganhará um novo uniforme, que será usado para combate. Até mesmo a tiara foi modificada para parecer mais com um elmo.

Além disso, o filme ganhou também um novo logo, diferente do primeiro filme. Confira:

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e deve trazer os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

A ficha também indica o retorno de Zack Snyder como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns. Confira:

Após a atriz Kristen Wiig (‘Caça-Fantasmas’) ter sido oficializada como a vilã Mulher-Leopardo na sequência, foi revelada uma breve descrição da personagem pelo Omega Underground.

E, de acordo com a descrição, é provável que ela seja introduzida como amiga de Diana Prince antes de passar por sua transformação e se tornar a famosa vilã:

“Dra. Barbara Ann Minerva, uma arqueóloga britânica que descobre a cidade perdida de Urzkartaga e, quando se depara com um antigo ritual, se torna hospedeira da poderosa deusa Cheetah”

O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.

Enquanto isso, segundo o Heroic Hollywood, Geoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.

‘Mulher-Maravilha 2’ começa a ser filmado em maio e pode ter estreia antecipada

‘Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

‘Detetive Pikachu’: Justice Smith fala sobre os desafios de contracenar apenas com CGI

O longa ‘Detetive Pikachu‘ vai unir a animação em 3D com personagens live-action, trazendo o jovem astro Justice Smith contracenando lado a lado de um Pokémon, feito em computação gráfica.

E durante uma entrevista ao CinePOP, o protagonista falou sobre os desafios de garantir a profundidade em sua atuação, enquanto trabalha sozinho – usando apenas com CGI.

Lembrando de sua recente participação em ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘, Smith ainda fez um comparativo com sua outra experiência trabalhando com efeitos visuais.

“É bem mais difícil do que sair correndo, fugindo de dinossauros, porque eu não estou tendo que conversar com um deles, tendo que reagir ao que ele está dizendo. Então nesse aspecto foi muito mais desafiador. Mas eu vi o filme e realmente parece que nós dois estamos juntos ali no filme”.

Justice ainda falou sobre a oportunidade de trabalhar com o astro Ryan Reynolds, salientando que – embora ele tenha atuado a maior parte do tempo sozinho -, os dois colegas de elenco tiveram um tempo juntos, a fim de desenvolver sua própria dinâmica como um dupla.

“Ele [Ryan] é incrivelmente engraçado. Eu já sabia que ele era engraçado só de assisti-lo em seus filmes, mas pessoalmente, ele inventa coisas incrivelmente rápido e ele consegue ir muito além. Ele é um cara com um dom muito forte. Mas sim, nós tivemos uma semana inteira de processo de ensaios, uma semana antes das filmagens começarem. Nós passamos por todo o filme, cena por cena, para encontrar nossa própria dinâmica e improvisar um pouquinho. E o Ryan estava usando esse equipamento de captura de movimento para captar suas expressões para o Pikachu. Depois disso, ele foi embora e eu usei tudo que tinha na memória para atuar por conta própria”.

 

O primeiro trailer do longa surpreendeu com a boa recepção do público ao se tornar um dos mais assistidos de 2018 – com mais de 60 milhões de visualizações –, o que explica a confiança do estúdio.

O filme foi dirigido por Rob Letterman, que coescreveu o roteiro com Nicole Perlman.

“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!

Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”

Ryan Reynolds dublará o personagem-título. Justice Smith, Kathryn Newton, Karan Soni e Ken Watanabe completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

‘Riverdale’: Marisol Nichols e Skeet Ulrich podem retornar para a série

O anúncio da saída dos atores Skeet Ulrich e Marisol Nichols da série ‘Riverdale‘ não apenas surpreendeu os fãs, como trouxe algumas dúvidas a respeito dos seus respectivos arcos na produção.

E embora o desfecho dos personagens não tenha sido revelado ainda, o showrunner Robert Aguire-Sacasa afirmou que a prefeita Hermione e F.P. ainda poderão retornar no futuro da série.

Durante uma recente entrevista à revista EW, Aguire-Sacasa comentou o seu desejo de dar continuidade nos arcos dos personagens:

“Eu conversei com todos os atores e chamei Marisol e Skeet e disse: ‘Sabe pessoal, obviamente nós ainda queremos terminar as histórias que começamos nessa temporada’. E ambos concordaram, dizendo: ‘Claro, vamos fazer isso’. E isso não é um spoiler, mas nem a Hermione e nem o F.P. morrerão. Minha esperança é que os dois sejam parte de ‘Riverdale’ por quanto tempo quiserem”.

Nichols interpretou Hermione Lodge, a ex-prefeita da cidade e a mãe de Veronica Lodge (Camila Mendes) desde o episódio piloto. Ulrich, por sua vez, é um membro regular desde a 2ª temporada, interpretando F.P. Jones, pai de Jughead (Cole Sprouse).

Lembrando que a série está em sua 4ª temporada e está em exibição na CW. No Brasil, a série é transmitida pela Warner.

Assista ao trailer:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Dark Army’: Terror do Dark Universe pode ser o próximo filme do diretor Paul Feig

O Dark Universe da Universal Pictures parece estar recuperando o seu fôlego, após o fracasso de bilheterias do reboot de ‘A Múmia’(2017) e o grandioso sucesso de público e crítica, ‘O Homem Invisível‘ (2020). 

E o cineasta Paul Feig expressou o seu entusiasmo de poder finalmente iniciar a produção de ‘Dark Army‘, seu projeto do cânone de terror do estúdio.

Em uma recente entrevista ao portal Collider, ele revelou que está fazendo algumas alterações no roteiro – para se adequar aos critérios do estúdio – e espera que o aguardado longa seja o seu próximo projeto:

“Estou desesperado para fazer isso. A Universal fez uma pausa, porque acho que o filme parecia um pouco caro demais no escopo em que eu desenvolvi, então vou reescrever o roteiro para me encaixar. Quer dizer, o escopo ainda vai ser grande, mas na verdade acho que eles estavam certos, acho que eu estava tentando dar um passo maior do que provavelmente deveria, para o que eu espero que seja o primeiro capítulo de algo que eu quero continuar. Então estou reescrevendo isso agora e por sorte esse pode ser o meu próximo projeto. Esse é um gênero que eu sempre quis fazer, apenas um clássico filme de monstros. Não um filme de terror, mas um clássico de monstros, seguindo a tradição dos filmes de James Whale e Tod Browning. E sim, espero que seja o meu próximo projeto”.

Sobre o Dark Universe

Felizmente, a Universal resolveu repaginar o que tinha em mente e reconectar tudo em uma esfera cinematográfica diferente do que iríamos ver – novas histórias e personagens que fariam parte do cânone monstro. O primeiro deles, ‘O Homem Invisível’ (protagonizado por Elizabeth Moss), se tornou um sucesso de público e crítica. Mesmo com a crise do Coronavírus afetando os cinemas, ‘O Homem Invisível’ conseguiu arrecadar US$ 134 milhões pelo mundo, com um orçamento de apenas US$ 7 milhões.

‘A Múmia’: Presidente da Universal Pictures admite falha na criação do Dark Universe

Por essa razão, o CinePOP resolveu criar uma singela matéria explorando o futuro do Dark Universe nas telonas, desde o projeto mais tangível até o mais utópico.

O HOMEM INVISÍVEL

Saindo das mãos do diretor, roteirista e produtor Alex Kurtzman, e caindo no colo do ‘Midas’ do terror atual, Jason Blum (Corra! e Nós), O Homem Invisível acerta numa proposta moderna, discutindo temas sérios e supernaturais, e ao mesmo tempo respeitando o material fonte do icônico H.G. Wells. De fato, a recente produção é tão satisfatória que deve abrir caminho para os outros monstros da casa serem adaptados desta forma, com um víeis atual inserido no coração da clássica trama. Afinal, os filmes são principalmente produtos de seu meio e de seu contexto político e social. Por mais que não consigamos notar, tal realidade é inegável.

Comparando A Múmia (2017) com O Homem Invisível (2020), por exemplo, notamos o quão cansado e datado é o roteiro do primeiro – parecendo estar parado no tempo e simplesmente reprisando o que já havia sido feito no passado. O segundo por outro lado, está inserido diretamente em nossos dias, interagindo e discutindo temas significativos para o hoje. O que o longa produzido por Blum faz principalmente é criar bons personagens, imaginando qual seria o maior medo entranhado numa relação a dois.

 

DRÁCULA

Após o sucesso de ‘O Homem Invisível‘, a Universal Pictures voltou a se empolgar com seu Dark Universe e contratou a Blumhouse e vai realizar um reboot de ‘Drácula‘.

O novo projeto será dirigido por Karyn Kusama, cuja filmografia inclui ‘Garota Infernal‘ e ‘Aeon Flux’.

Assim como ‘O Homem Invisível‘, a história se passará nos dias de hoje e será uma releitura do clássico de Bram Stoker.

Matt Manfredi e Phil Hay, que já haviam trabalhado com Kusama em filmes como ‘O Peso do Passado‘, roteirizam.

Se o filme se concretizar, seria parte da nova abordagem do estúdio aos Monstros da Universal, após a infeliz introdução do “Universo Sombrio” em 2017 com ‘A Múmia‘.

 

FRANKENSTEIN

A Universal Pictures anunciou um novo projeto com James Wan: será um filme de monstro com elementos de ‘Frankenstein‘.

Com roteiro de Robbie Thompson, produtor executivo de ‘Supernatural‘, o longa mostrará um grupo de adolescentes que descobre que o vizinho está construindo um monstro com pedaços de cadáver. Quando o monstro foge, o terror corre solto.

Segundo o THR, a trama utilizará elementos clássicos do Universo de Monstros mas trará uma abordagem moderna.

James Wan não vai dirigir, mas vai produzir através da sua empresa Atomic Monster.

Baseada no romance homônimo de Mary Shelley, a história já foi adaptada inúmeras vezes para as telonas: em 1930, Boris Karloff deu vida à infame criatura e, em 2012, o monstro ganhou uma repaginação amigável com a animação ‘Hotel Transilvânia’. Javier Bardem havia sido considerado para viver o personagem-titular no primeiro reboot planejado pela Universal, ‘A Noiva de Frankenstein’, mas o projeto não seguiu em frente.

 

LOBISOMEM

A Universal Pictures deu sinal verde para um novo filme do ‘Lobisomem‘ (Wolfman), que será estrelado por Ryan Gosling.

Os executivos da Universal se reuniram com diretores no mês passado, e o preferido para assumir a direção é Cory Finle , que recentemente recebeu ótimas críticas por dirigir o drama da HBO ‘Má Educação“, com Hugh Jackman e Allison Janney.

A ideia é que a trama se passe nos dias de hoje e tenha a pegada do thriller ‘O Abutre‘, com Jake Gyllenhaal, com uma óbvia reviravolta sobrenatural.

Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo, de ‘Orange is the New Black‘, escreveram o roteiro baseado em uma ideia original de Gosling.

 

DARK ARMY

Outro interessante sinal de que o Dark Universe está mudado é o fato do diretor e roteirista Paul Feig ter sido cotado para criar um projeto por conta própria. O cineasta, conhecido por seu trabalho em ‘Missão Madrinha de Casamento’, vai comandar o longa intitulado ‘Dark Army’, que promete introduzir personagens novos à saga, além de mergulhar fundo na mitologia arrepiante introduzida no século XIX.

RENFIELD

Quando falamos do universo sombrio de monstros, automaticamente pensamos na ilustra presença de Drácula, um dos personagens mais famosos da cultura pop (que nos últimos meses ganhou uma nova versão para a Netflix). Porém, ao que tudo indica, teremos outro nome vampiresco trilhando seu caminho para as telonas: o assecla Renfield.

Dexter Fletcher está atado para dirigir o filme sobre o braço-direito do Conde e, ainda que pouco tenha sido revelado, sabe-se que Robert Kirkman apresentou a primeira versão de um roteiro, o qual pretende misturar comédia e terror num mesmo lugar.

 

A MULHER INVISÍVEL

Elizabeth Banks parece estar investindo em sua carreira como diretora e, recentemente, apresentou sua parte do Dark Universe com ‘A Mulher Invisível’ – um dos projetos mais interessantes dessa nova leva de produções de terror.

Segundo a premissa, a trama será uma união não ortodoxa entre ‘Thelma & Louise’ e ‘Psicopata Americano’ – e, caso o filme predecessor faça um sucesso considerável nas bilheterias e entre o público e a crítica, não será surpresa se um cross-over acontecer com ‘O Homem Invisível’. Mais do que isso, pode ser até que o longa de Whanell já dê alguma pista do que podemos esperar no futuro.

 

‘Larissa: O Outro Lado de Anitta’: Documentário da Netflix ganha outdoor em Los Angeles; Confira!

O novo documentário da “girl from Rio”, ‘Larissa: O Outro Lado de Anitta‘, já está disponível na Netflix. E para comemorar o lançamento, a produção ganhou um outdoor em Los Angeles.

O material promocional traz os dizeres “Seu nome é Larissa, mas você pode chamá-la de patroa Anitta”.

Confira:

‘Larissa: O Outro Lado de Anitta‘ desvenda a intimidade e a vulnerabilidade de Anitta por trás da imagem poderosa da cantora de sucesso mundial.

Todo mundo conhece a Anitta, mas a Larissa de Macedo Machado, seu nome de registro, ainda é um segredo bem guardado. Enquanto a Anitta brilha no topo, é a Larissa quem enfrenta a pressão dos desafios do sucesso. Sua jornada de autoconhecimento é capturada pelo olhar íntimo de um antigo ‘crush’ da juventude, que agora tem a missão de ajudar a revelar ao mundo quem é a verdadeira Larissa.

O documentário também traz momentos icônicos da carreira da ‘girl from Rio’, incluindo cenas de bastidores do Carnaval no Rio de Janeiro, conquistas inéditas em premiações internacionais, o topo das paradas globais com o hit Envolver, além de sua apresentação no festival Coachella.

Assista ao trailer:

Crítica | ‘Fatherland’ discute a moderação política de Thomas Mann com direção refinada (Cannes 2026)

Apesar da força política e histórica de Fatherland, o novo filme de Paweł Pawlikowski impressiona primeiro pela forma. A fotografia austera em preto e branco, o refinamento dos enquadramentos e a execução rigorosa da câmera imediatamente chamam a atenção do público. Existe um controle visual extremamente sofisticado na maneira como o diretor transforma ruínas físicas e emocionais em composição estética. Tudo parece milimetricamente calculado para sufocar qualquer excesso. É justamente nesse controle, no entanto, que o filme também encontra sua limitação.

Fatherland parece deliberadamente incapaz de alcançar grandes ápices emocionais. Não existem rupturas bruscas, reviravoltas dramáticas ou momentos de explosão sentimental que reorganizem completamente a trajetória dos personagens. Mesmo a tragédia familiar que atravessa a narrativa surge quase sublimada dentro do contexto político maior, como se Thomas Mann (Hanns Zischler) precisasse permanecer uma figura pública antes de permitir que qualquer emoção invadisse sua humanidade.

A escolha claramente é proposital. Pawlikowski nunca transforma Mann em herói, mas também evita humanizá-lo completamente. O escritor permanece constantemente observado à distância: uma figura intelectual tentando organizar moralmente um continente devastado enquanto falha silenciosamente dentro da própria intimidade. Mas essa mesma contenção produz um efeito colateral: o distanciamento.

A cena inicial apresenta essa figura austera diante de uma imprensa descrente de suas intenções de voltar ao país natal após passar 16 anos nos Estados Unidos, tornando-se, assim, um cidadão mais estadunidense do que alemão. A coletiva de imprensa soa como um julgamento de tribunal, cujo réu é defendido por sua filha, Erika Mann (Sandra Hüller), que traduz para o inglês as respostas do pai — embora seu inglês seja perfeito. A impavidez diante do aterrorizador já é papel muito bem dominado pela atriz alemã depois de Zona de Interesse (2023), Anatomia de uma Queda (2023) e Rose (2024). 

Diferente de Ida (2013), quando a protagonista finalmente confronta os restos da própria história familiar, ou de Guerra Fria (2018), em que o romance tóxico implode emocionalmente diante do espectador, Fatherland parece recusar qualquer catarse. Não existe aqui um momento em que tudo desaba. Existe apenas a constatação melancólica de que o mundo continua; mesmo depois da guerra, mesmo depois da culpa, mesmo depois da destruição.

Talvez justamente por ser baseado em uma verdade histórica tão dura, o filme entenda que algumas dores nunca encontram resolução dramática. A relação entre pai e filha permanece presa em olhares secos, tensões silenciosas e tentativas frustradas de reorganizar afetos em meio aos escombros políticos da Europa. Nada é plenamente sublimado. Nada se transforma em redenção.

Black-and-white photo of a woman sitting in a vintage car, resting her head on her hand and gazing out the window

Nesse ponto, Fatherland encontra sua discussão mais interessante. O discurso de Thomas Mann — de não se posicionar entre extremos, mas tentar ocupar um espaço de apaziguamento — atravessa todo o filme. O diretor polonês parece interessado em mostrar que a dificuldade de sustentar a moderação política não é uma questão contemporânea: a humanidade sempre foi atraída por polos, radicalismos e discursos absolutos. Caminhar em linha reta talvez seja justamente o gesto mais impossível.

Por isso, a obra enxerga Mann não necessariamente como um exemplo a ser seguido, mas como uma figura importante para revelar os limites desse pensamento conciliador. Um homem brilhante, capaz de compreender profundamente o mundo através da literatura, mas que talvez também simbolize como inteligência e lucidez nem sempre são suficientes diante do colapso histórico. Embora não permita emoções à superfície nem ofereça uma possibilidade de catarse, Fatherland nos preenche de reflexão e, por isso, permanece ecoando após o término.

Trajetória da vereadora Marielle Franco vai virar filme

A bela história de vida de Marielle Franco, vereadora carioca brutalmente assassinada no último dia 14, no Rio de Janeiro, junto com seu motorista, Anderson Gomes, vai ganhar as telas do cinema muito em breve.

A informação veio do jornal O Globo. A produtora Paula Barreto (de ‘Lula, o Filho do Brasil’, ‘João: O Maestro’, ‘Crô: O Filme’), é quem está à frente do projeto, que está em estágio inicial de desenvolvimento.

O roteiro do longa será de João Paulo Reys e Flávia Guimarães (‘Berenice Procura‘) e a trilha sonora original terá a assinatura de Jorge Mautner.

Apesar disso, o filme ainda não teve sua direção assumida, mas deve contar com elenco e equipe técnica formados por moradores do Complexo da Maré, para onde será revertida a renda do filme e onde a vereadora nasceu.

A cinebiografia ainda não possui data de lançamento. Novas informações devem sair em breve.

Marielle, mulher negra e bissexual, lutava por causas sociais e LGBT’s, além de ter se tornado a 5ª vereadora mais votada no Estado do Rio de Janeiro em 2016. Seu assassinato está sendo investigado.

Viola Davis presta homenagem à vereadora carioca Marielle Franco

 

Saiba quando ‘Doutor Estranho 2’ deve começar a ser filmado!

Após os eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, pouco se sabe sobre o futuro do Marvel Studios, já que metade de seus heróis morrem pelas mãos de Thanos, e entre eles, o Doutor Estranho.

No entanto, de acordo com o The Mirror, as filmagens de ‘Doutor Estranho 2’ devem começar no segundo trimestre (de abril à junho) de 2019. Não que o jornal seja das fontes mas confiáveis, mas como o foco da notícia é o aumento de salário de Benedict Cumberbatch, que receberia US$ 9,5 milhões pelo filme (US$ 6 milhões a mais do que recebeu no primeiro filme), é possível que a informação esteja correta.

A previsão é reforçada pela notícia do Omega Underground, que diz que a Marvel tem planos para rodar um filme em junho de 2019 no Reino Unido.

Recentemente, o diretor Scott Derrickson também publicou uma mensagem misteriosa em seu Instagram, indicando o possível anúncio da sequência em setembro. Na legenda, ele escreveu:

“Não é a minha vontade, mas a tua será feita… Nos vemos em setembro”.

“Not my will, but thine be done…” See you in September.

Uma publicação compartilhada por Scott Derrickson (@scottderrickson) em

Durante uma conversa com o Cinemablend, Kevin Feige afirmou que Benedict Cumberbatch voltará ao papel de Stephen Strange:

“[…] Doutor Estranho, quando fizermos um novo filme dele, será alguns anos depois do primeiro filme, mas ainda assim, ele é uma grande parte de Guerra Infinita. Então é um problema, quando você tem muitos personagens amados que as pessoas esperam ver mais sobre eles…”

Sucesso do estúdio Marvel, ‘Doutor Estranho’ arrecadou US$ 675,8 milhões pelo mundo. ‘Doutor Estranho 2’ segue sem data de estreia definida ou confirmação oficial.

Benedict Cumberbatch será temporariamente substituído em ‘Vingadores – Guerra Infinita’

Assista nossa crítica em vídeo:

‘Deadpool e Wolverine’ | 12 pontos para prestar atenção no trailer do novo filme da Marvel

Como parte de sua estratégia para tentar retomar os caminhos do sucesso nas telonas, a Marvel adiou grande parte de seus filmes e deixou apenas Deadpool e Wolverine para estrear em 2024. Nesta segunda-feira (22), o estúdio quebrou a internet com o lançamento de um trailer sensacional ao som de Like a Prayer, da Madonna.

A escolha da trilha do trailer foi perfeita, porque a trajetória do Mercenário Tagarela nos cinemas vêm sendo construída ao som de ícones da música norte-americana, como Juice Newton, Dolly Parton e Cher. Fora a canção, o trailer traz alguns pontos muito interessantes que separamos para você, caso tenha deixado passar. Confira!

Canadá

O trailer começa no Canadá. Logan (Hugh Jackman) está bebendo no bar, como visto algumas vezes em diferentes filmes da franquia X-Men nos tempos da FOX. A passagem mais famosa talvez se dê ao fim do infame X-Men Origens: Wolverine (2009). Nela, o Carcaju é visto tomando um goró no boteco completamente desmemoriado. Na ocasião, perguntam se ele está bebendo para esquecer, e ele responde que está bebendo para se lembrar. Outro momento clássico é quando Charles Xavier (James McAvoy) e Magneto (Michael Fassbender) estão recrutando mutantes, em X-Men: Primeira Classe (2011), e abordam o Wolverine num bar. A resposta, como esperada, é um palavrão mandando eles fazerem o que acharem melhor.

Velha piada

Ao tentar levar o Wolverine à força, Deadpool (Ryan Reynolds) encara um momento bem ridículo. O mutante tenta botar as garras de fora, mas elas não saem completamente. Wade faz uma piadoca relacionando a dificuldade de expelir as garras com problemas de ereção. O curioso é que essa não é a primeira vez que essa piada sobre impotência sexual é utilizada no MCU. Em Os Vingadores (2012), Tony Stark (Robert Downey Jr.) faz a mesmíssima brincadeira quando Loki (Tom Hiddleston) tenta possui-lo com a Joia da Mente, mas esbarra no Reator Arc.

FOX

As fotos vazadas dos sets de filmagens mostravam um deserto com o antigo logo da 20th Century FOX, que virou 20th Century Studios depois que a Disney o comprou. A cena acontece na dimensão conhecida como O Vazio, que foi introduzida na primeira temporada de Loki (2021). É para lá que vão as tralhas e pessoas sobreviventes das linhas do tempo podadas pela Agência de Variância Temporal. Ao longo do trailer, vemos diversas cenas de luta entre o Wolverine e o Deadpool por lá, incluindo o momento do famoso logo. O legal é que tudo indica que uma grande parte do longa será ambientado aí, porque o trailer mostra também os carros da HYDRA personalizados e alguns elementos que falaremos mais adiante no texto.

Falhou

Há um elemento muito comum nas histórias do Wolverine, sejam elas na linha principal ou em realidades alternativas, que é mostrar o anti-herói como o último sobrevivente de massacres aos X-Men, principalmente por conta de seu fator de cura privilegiado. Isso foi retratado nas telonas em Logan (2017). No trailer, podemos ouvir que o Wolverine falhou e deixou “seu universo morrer”. Há rumores de que esse filme possa fazer um retcon nas regras de funcionamento do Multiverso do MCU. Segundo esses boatos, cada realidade teria um indivíduo fundamental, um tipo de âncora que manteria seu universo existindo enquanto estivesse vivo. Caso isso se confirme, é provável que o Logan, que visita os túmulos de seus amigos mortos, seja o último sobrevivente de sua realidade e tenha falhado em proteger essa âncora.

Zoeira com o criador

O Deadpool foi criado pelo controverso Rob Liefeld, um quadrinista criativo e vidrado nesse universo de ninjas e ciborgues, mas extremamente criticado por seus desenhos na década de 1990. Você provavelmente já viu a imagem de um Capitão América com um peitoral completamente desproporcional ou de um Cable com mais um antebraço repleto de músculos inexistentes na anatomia humana. Pois bem, obras de Rob Liefeld. No trailer, temos o primeiro vislumbre do Wolverine com seu visual das HQ’s sem as mangas ao lado de um Deadpool com pistolas de ouro. Ao fundo, se você reparar bem, tem uma loja chamada ‘Liefeld’s Just Feet’, algo como “Liefeld só para pezinhos”, zombando da falta de tato do quadrinista na hora de desenhar essas partes do corpo mais elaboradas.

TVA

Falando na TVA (ou AVT), o trailer mostra o Wolverine sendo julgado na sede da agência temporal e um diálogo de um dos juízes com Deadpool. Isso faz sentido porque vemos a dupla sendo jogada nO Vazio. Mas é bom reparar que há algumas cenas que podem indicar como os dois foram parar nesse fim de mundo. Nessa sequência de ação, vemos o Deadpool massacrar os Caçadores da TVA em uma floresta nevada. Há uma sequência de ação no MCU que se passa em um cenário exatamente assim. Será que o filme mostrará o Mercenário Tagarela e o Carcaju se aventurando na cena de abertura de Vingadores: A Era de Ultron (2015)? Se for o caso, fica claro que o Deadpool trairá o acordo, o que provavelmente culminará no banimento dos dois.

Vilã

O trailer também revela a grande vilã do longa: Cassandra Nova. Nos últimos anos, o público se acostumou a ver ameaças que tinham pontos de vista justificáveis e tudo mais, mas o caso de Cassandra é diferente. Ela é uma das mais cruéis e repugnantes vilãs de toda a Marvel. É impossível sentir qualquer tipo de “afeto” por ela, que é irmã de Charles Xavier. Sua história é completamente bizarra. Ainda no útero da mamãe Xavier, o pequeno Charles teve de lidar com uma irmã gêmea parasita. Ela tentou estrangulá-lo com o cordão umbilical, mas o Baby Charles usou suas habilidades telepáticas para sobreviver e enfim nascer. Ao contrário do ‘irmão’, Cassandra não é uma mutante, mas uma parasita alienígena da raça Mummudrai. Segundo a mitologia de Shi’ar, essas pragas são entidades do plano astral que existem sem precisar de uma forma física. Quando encontram um hospedeiro, copiam seu DNA e assumem uma forma própria extremamente perigosa. No caso de Cassandra, sua existência metafísica sobrevive à morte de seu corpinho de bebê e volta anos mais tarde com a missão exclusiva de destruir todo o legado de seu irmão, o que inclui os X-Men e toda a existência mutante. Ela é tão brutal e poderosa que foi responsável pelo infame genocídio de Genosha, a ilha em que mutantes conviviam em harmonia. Com habilidades telepáticas, Cassandra é uma Charles Xavier que anda e não tem compaixão. Se for bem trabalhada nos cinemas, a Emma Corrin vai sofrer pra de distanciar dessa personagem. Nível Dan Stulbach não podendo mais jogar tênis porque a galera associava ele ao seu personagem que agredia a esposa com uma raquete em Mulheres Apaixonadas.

Alioth

NO Vazio, o trailer mostra a figura imponente do Alioth. Introduzido na primeira temporada de Loki, essa nuvem cósmica é uma entidade que habita e destrói diferentes dimensões ao mesmo tempo. No MCU, ele é mostrado como um guardião dO Vazio, impedindo que as variantes sobreviventes escapem de lá. Você pode saber um pouco mais sobre ele clicando nesta matéria.

Pobre Scott

Tem um provérbio antigo que diz que “Quanto mais alto, maior a queda”, e a Marvel adora brincar com isso nos quadrinhos. Há algumas sagas em que o Homem-Formiga ou o Golias morrem. Pelo impacto visual, obviamente eles são assassinados em seu tamanho macro, precisando cavar jazigos gigantescos ou deixar o corpo enorme apodrecendo na natureza. Na cena de introdução de Cassandra, vemos que sua “base” é o cadáver de Scott Lang (Paul Rudd). É possível ver seus dentes e ossos da face em decomposição quanso o capacete abre, e também dá para reparar em seus ombros dando apoio a corredores nas laterais. Depois de tanto tempo do público pedindo para o Homem-Formiga entrar no orifício anal do Thanos (Josh Brolin) não duvidem se o Deadpool avacalhar tudo e escapar do cativeiro justamente pelo “furico” do herói. Ah, vale ressaltar que essa cena em especial traz alguns mutantes dos tempos da FOX, como a Lady Letal (Kelly Hu), de X-Men 2, e Azazel (Jason Flemyng), de X-Men: Primeira Classe.

DogPool

O trailer também traz a primeira aparição do DogPool, que é interpretado por uma cachorrinha considerada uma das mais feias do mundo. Mas é impossível não se afeiçoar pela criaturinha usando essa roupinha. Enfim, sua presença fortalece o rumor de que haverá uma equipe de variantes do Deadpool no filme. A gente trata como rumor porque o estúdio ainda não confirmou oficialmente, mas já vazaram imagens de bonecos e tudo mais, então é quase uma certeza de que haverá esse ‘Time DP’.

Vai pra onde?

Essa cena aqui é uma das mais interessantes do trailer. Vemos o famoso portal dos mestres das artes místicas do MCU se abrindo e nossa dupla de protagonistas saltando em direção a ele. Mas vale reparar o ‘macro’ da cena. Eles estão no corpo calcificado do Homem-Formiga. Abaixo, podemos ver algo que seria a mão ou o pé de Scott. Atrás do portal, o Alioth está vindo cheio de ódio. Não sabemos se foi o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) ou o Wong (Benedict Wong), mas fato é que eles serão resgatados dO Vazio em cima do laço por meio de um mestre da magia.

Zé Boné

Por fim, o trailer traz uma cena do Wade conversando com a Al Cega (Leslie Uggams) em meio a uma festa. Ela sugere que eles usem cocaína, mas o Deadpool diz que o Kevin Feige, CEO do Marvel Studios, tem uma série de restrições sobre menção a drogas. Então, eles começam a sacanear as produções da Disney associando os personagens a cocaína. Essa cena parece muito próxima da festa que Wade está dando junto aos seus amigos da FOX, que desaparecerão em algum momento do filme. Porém, ao citar o ‘Zé Boné’ do Feige, talvez possa ser uma cena já do final do longa, com tudo resolvido e seus amigos seguros no novo universo deles.

Deadpool e Wolverine chega aos cinemas em 25 de julho de 2024.

Crítica | Uma Prova de Coragem – Mark Wahlberg em Emocionante História de Superação com Cachorro de Rua

No geral, o público mundial se amarra numa história baseada em eventos reais. São histórias emocionantes, que dão medo, que inspiram ou que fazem refletir porque aconteceram de verdade com alguém, e o impossível, o inacreditável que reside nessas histórias é o que as tornam prato cheio para uma adaptação cinematográfica. Não à toa, o cinema está cheio de filmes que têm como base eventos que aconteceram de verdade. E uma dessas histórias inacreditáveis, que só parecem coisa inventada da ficção, chega aos cinemas essa semana, com a aventura ‘Uma Prova de Coragem’ (‘Arthur The King’).

Michael (Mark Wahlberg) é um corredor de corrida de aventura (aquele tipo que faz trilhas imensas, pelo meio do mato, em condições adversas e que muitas vezes dura vários dias). Ele é o líder de um time que não lhe tem muito respeito, e, após um episódio no qual Michael não ouve seu grupo e perde a corrida, ele entra num ostracismo, sem saber o que fazer da vida e sem saber fazer mais nada da vida. Até que um dia, encorajado por sua esposa Helen (Juliet Rylance), Michael decide reunir suas forças e o que sobrou de suas economias para formar uma equipe com Leo (Simu Liu), Olivia (Nathalie Emmanuel) e Chik (Ali Suliman) para uma última corrida, na República Dominicana. Decidido a ganhar esta que seria sua última Corrida de Aventura, no meio do caminho Michael conhece Arthur, um cachorro de rua que segue o grupo ao longo das 400 milhas do percurso.

Com uma hora e quarenta e sete de duração, a extensão da produção pesa um pouco, pois o roteiro de Michael Brandt e Mikael Lindnord (que foi quem viveu a história de verdade) se divide em dois núcleos: o primeiro, centrado no protagonista Michael, contando seu drama pessoal de ex-atleta que não quer dar o braço a torcer e ao mesmo tempo não encontra seu lugar no mundo; no outro núcleo há o cãozinho de rua, que fica pra lá e pra cá pelos becos da República Dominicana e que, obviamente, não tem diálogos nem história, é só ele perambulando mesmo. Bom, a vida desses dois personagens só se cruzam depois de mais de uma hora de filme. Considerando que a motivação desse filme acontecer é o cachorro, o roteiro demora demais em colocá-lo no protagonismo, e, mesmo depois de de fato entrar na história, ainda continuamos seguindo os objetivos dos humanos na trama.

Claro que isso pode ter sido uma escolha do diretor Simon Cellan Jones para dar dinamismo ao enredo, mas também acaba dando uma acelerada no fim da trama, que poderia ter ganhado mais espaço para que o público que gosta de filmes de animais (que é o público-alvo da produção) se sentir contemplado.

‘Uma Prova de Coragem’ é uma história inacreditável de superação de um cachorro de rua e sua resiliência em sobreviver e lutar por afeto, carinho e alimentos. Sob a ótica da vida humana, o filme alerta sobre o descontrole e os maus tratos sofridos pelos animais de rua, que é uma situação comum a todos os países. Ainda assim, é um filme que demonstra que todo animal só quer coexistir com os seres humanos e receber amor, e que quando nós, humanos, respeitamos todas as formas de vida, podemos nos conectar com eles e aprender muito. ‘Uma Prova de Coragem’ é um filme que inspira amar os animais e também a praticar exercícios físicos com regularidade.

‘In The Garden of Beasts’: Joe Wright está em negociações para dirigir drama da II Guerra

Joe Wright está em negociações finais para dirigir a adaptação de ‘In The Garden of Beasts’. Tom Hanks e Gary Goetzman irão produzir o longa-metragem.

O livro é baseado na história real de William Dodd, um professor de Chicago que se torna o primeiro embaixador dos Estados Unidos na Alemanha do Hitler antes do início da dominação nazista. A princípio, sua família abraça a vibrante cena em Berlim, mas Dodd rapidamente descobre os relatos de violência contra os judeus. Mesmo que suas preocupações para o Departamento de Estado são encaradas com indiferença, ele continua a se assustar com a crescente censura de imprensa e a aprovação de leis chocantes, culminando em sua percepção de que Hitler na verdade planejava realizar um genocídio em massa.

Hanks foi cotado para interpretar Dodd, mas ainda não se sabe se ele continuará no papel.

Wright já trabalhou em narrativas da II Guerra Mundial, tendo encabeçado o drama ‘O Destino de Uma Nação’, baseado na vida de Winston Churchill como primeiro-ministro e que rendeu a Gary Oldman um Oscar de Melhor Ator. Atualmente, Wright está participando da pós-produção da vindoura adaptação ‘Woman in the Window’, estrelada por Amy Adams, Julianne Moore e Oldman.

Crítica | American Horror Story – 09×05: Red Dawn

Na semana passada, a instantaneamente clássica e nova temporada de ‘American Horror Story’ nos apresentou a um episódio um tanto quanto morno, por assim dizer. Entretanto, não me refiro aqui às habilidades técnicas e estéticas do time contratado pelos showrunners Ryan Murphy e Brad Falchuk, mas sim à narrativa que nos foi apresentada desde o princípio: ‘1984’, como ficou conhecido o novo ciclo, representou uma brusca mudança na perspectiva que a antologia vinha nos apresentando desde sua estreia em 2011, abrindo espaço para unir os elementos do mais puro horror slasher da década-titular, bem como cultivar algumas investidas que se correlacionassem às iterações anteriores (como o sobrenatural, a sensualidade, o suspense e o gore).

Porém, se o time de roteiristas nos apresentou a uma divertida e envolvente trama, talvez não tenha se policiado ao real significado do foreshadowing. Já no segundo capítulo, ‘AHS’ resolveu expandir a mitologia do Acampamento Redwood e conectar o grupo de protagonistas ao massacre que ocorreu naquele lugar catorze anos atrás. Mas as sutilezas não vieram com tanta minúcia assim e já permitiram que os telespectadores mais atentos decifrassem o verdadeiro código – cuja reviravolta apresentada na semana passada não é original, por assim dizer, mas certamente se afasta dos convencionalismos de clássicos como ‘Pânico’ e ‘Halloween’. Felizmente, o quinto arco da nova saga, mesmo mantendo-se em uma premeditada conclusão, reencontrou seu ritmo e voltou a prender nossa atenção do começo ao fim.

Desde o princípio, a ingênua Brooke (Emma Roberts) vinha se apresentando como a perfeita final girl: em contato com os dois serial killers da temporada, ela era atraída para armadilhas, ficava cara a cara com seus nêmeses e ainda assim permanecia viva enquanto observava todos os seus colegas morrendo da forma mais explícita possível. De fato, se analisarmos a apresentação dos personagens, é quase automático nos lembrarmos dos tipos sociais que fazem parte do gênero do terror: a virgem retraída, o valentão corajoso, a rebelde sem causa, a religiosa desmedida – cada qual representando um espectro variado da própria complexidade humana; mas conforme a história se desenrola, vemos que não é exatamente isso o que acontece. Na verdade, as personas restringidas a uma determinada esfera social são mais complicadas e mais tendenciosas ao mal do que parecem.

“Red Dawn”, seguindo os mesmos passos, funciona como uma conciliatória resolução entre o bem e o mal, entre a luz e as trevas que acometeram o outrora paradisíaco refúgio. Aqui, Dan Dworkin explora os corolários da escuridão e das mentiras ocultadas dos protagonistas e resolve acabar tudo com uma explosão. Apesar da fragmentada e redundante explicação do arco de Donna Chambers (Angelica Ross), as vítimas e os assassinos encontram suas respectivas ruínas – talvez não do jeito que esperávamos, e sim da forma mais dialógica com o que já nos foi mostrado, invertendo até mesmo o que esperaríamos de Brooke e de Margaret (Leslie Grossman).

Eventualmente, a personagem de Roberts enfrenta a traumatizada e vingativa Montana (Billie Lourd) pela última vez, saindo-se vitoriosa, porém dentro de um contexto de pura ambiguidade. Brooke acaba enfiando uma faca no peito de Montana em uma última tentativa de salvá-la, mas faz isso no momento em que as crianças chegam para suas férias de verão no acampamento, atraindo a atenção de policiais que levam a final girl presa para uma possível instituição psiquiátrica; enquanto isso, Margaret posta-se como vítima, dizendo que uma de suas monitoras ficara louca e dera início a um banho de sangue. No final, não sabemos com clara certeza que fim as duas mulheres levaram e nem mesmo se elas retornarão para a segunda parte dessa complexa narrativa.

O que é mais interessante é observar como essas odiosas construções buscam por uma redenção que nunca chegará: Donna tenta explicar aos outros o que realmente aconteceu, admitindo que foi responsável pela soltura de Mr. Jingles (John Carroll Lynch) e por tudo o que aconteceu naquela noite; Xavier (Cody Fern) abandona sua personalidade fraca e covarde e tenta salvar os outros das garras do assassino – não que isso tenha muito efeito, visto que Margaret logo depois crava um facão em seu coração; e Brooke, que desde sua infância diminuía a si mesmo para afofar o ego de pessoas inseguras e problemáticas, se joga nos braços do recém-aparecido Ray (DeRon Horton) até descobrir que ele está morto e que ela teve relações com um fantasma.

O episódio ganha um ar de originalidade por brincar com os contrastes apresentados acima. Ainda que permeado de alguns deslizes amadores, incluindo uma finalização incompreensível de Mr. Jingles e Richard Ramirez (Zach Villa), ‘AHS’ volta a um aprazível e satisfatório patamar que, semana após semana, vem transformando uma grandiosa temporada em um compilado de histórias de terror em volta da fogueira. Agora, estamos a três episódios do season finale e não temos ideia do que pode acontecer.

George e Amal Clooney doam US$ 1 milhão para ajudar afetados com o Coronavírus

A pandemia do novo Coronavírus vem reunindo forças das mais diversas celebridades para ajudar no combate à doença que já infectou mais de 1,5 milhão de pessoas ao redor do mundo – e, agora chegou a vez do casal George e Amal Clooney fazerem uma doação considerável para auxiliar nesses esforços.

Segundo o Deadline, os Clooney doaram US$250 mil cada um para a Associação de Cinema e Televisão, o Fundo do SAG-AFTRA e o Fundo de Los Angeles Mayor. Além disso, US$300 mil foram doados para o Banco Libanês, para a região de Lombardia, na Itália, e para o NHS.

O Fundo de Cinema e Televisão oferece assistência financeira temporária para aqueles que vêm sofrendo com a pandemia, incluindo seguro de vida, aluguel, despesas médicas e outras necessidades básicas. O SAG-AFTRA, por sua vez, garante comida, abrigo, despesas médicas e outros para seus membros, enquanto o Fundo Mayor fornece apoio para as crianças de Los Angeles.

As doações para a Lombardia e para o NHS servem como apoio para hospitais e para a saúde dos profissionais de saúde, na Itália e no Reino Unido, respectivamente.

Vale lembrar que Ryan Reynolds e Blake Lively também doaram US$1 milhão para o Canadá; Mark Consuelos e Kelly Ripa auxiliaram na compra de ventiladores em Nova York; e Lady Gaga arrecadou mais de US$35 milhões em colaboração com a OMS para ajudar nas pesquisas sobre o COVID-19 e como auxílio para os afetados pela doença.

‘Mulher-Maravilha 1984’ ganha novo trailer ESPETACULAR; Confira!

A Warner Bros. divulgou o novo trailer do vindouro ‘Mulher-Maravilha 1984’.

Confira:

Lembrando que a sequência tem previsão de estreia para 15 de outubro deste ano.

Confira a sinopse oficial:

“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?” 

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal completam o elenco.

Patty Jenkins entra novamente como diretora e roteirista.

‘Acampamento Coral’: Série derivada de ‘Bob Esponja’ ganha primeiro clipe oficial; Confira!

A Nickelodeon e a Paramount+ revelaram recentemete o primeiro clipe oficial de ‘Bob Esponja: Acampamento Coral’ (‘Kamp Koral: SpongeBob’s Under Years’), nova série derivada da clássica série animada ‘Bob Esponja’.

Confira:

A trama gira em torno do personagem titular aos dez anos de idade, que viaja para um acampamento ao longo de todos os seus conhecidos amigos – Patrick, Sandy, Lula Molusco e Seu Sirigueijo.

O spin-off utilizará técnicas de animação em 3D, assim como os longas-metragens inspirados na produção.

O elenco de dublagem conta com Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clanck Brown, Carolyn Lawrence e Mr. Lawrence – todos reprisando seus papéis da animação original. Carlos Alazraqui e Kate Higgins entram para o elenco como os novos personagens Nobby e Narlene, um casal de irmãos narvais que vivem nas florestas ao redor do acampamento.

A primeira temporada terá 13 episódios e estreia em 2021, sem data confirmada.

‘Cobra Kai’: 4ª temporada ganha logo oficial; Confira!

Através do Twitter, o astro Martin Kove divulgou o logo oficial da 4ª temporada de ‘Cobra Kai’, cujas filmagens terminaram recentemente.

“Sem misericórdia”, ele escreveu.

Confira:

Os novos episódios seguem sem estreia confirmada. As outras três temporadas, por sua vez, já estão disponíveis na Netflix.

Vale lembrar que Peyton List (Tory) e Vanessa Rubio (Carmen), foram promovidas a personagens regulares para a próxima iteração, enquanto Dallas Dupree Young e Oona O’Brien foram as mais recentes adições ao elenco.

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

‘Cry Macho’: Novo filme de Clint Eastwood será lançado nesta SEXTA-FEIRA na HBO Max!

‘Cry Macho: O Caminho para Redenção’ é o mais novo drama faroeste dirigido e estrelado pelo lendário Clint Eastwood e, agora, a HBO Max divulgou mais um teaser oficial relembrando que o filme será lançado em seu catálogo nesta sexta-feira, 22 de outubro.

Veja o anúncio:

Baseado no romance homônimo escrito por N. Richard Nash em 1975, o roteiro foi lapidado por Nick Schenk (‘Gran Torino’) a partir dos rascunhos desenvolvidos pelo próprio Nash, falecido em 2000.

A trama acompanha um criador de cavalos de raça e ex-astro do rodeio aceita o trabalho de transportar um jovem do México para o Texas, para longe de sua mãe alcoólatra.

Durante a viagem, os dois desenvolvem laços inesperados e aprendem muito um com o outro, e o cavaleiro cansado do mundo pode encontrar seu próprio senso de redenção ensinando ao menino o que significa ser um bom homem.

Eduardo Minett e Dwight Yoakam completam o elenco.

Eastwood também entra como produtor ao lado de Al Ruddy, Jessica Meier e Tim Moore.

‘Cry Macho’ marca o retorno de Clint Eastwood como ator desde ‘A Mula’, drama lançado em 2018.

Florence + the Machine anuncia data de lançamento do aguardado álbum ‘Dance Fever’

A aclamada artista britânica Florence Welch anunciou hoje (10) que o 5º álbum de estúdio de seu ato musical Florence + the Machine finalmente ganhou data de lançamento.

Intitulado ‘Dance Fever’, o disco, primeiro compilado de originais desde ‘High as Hope’, em 2018, chegará às principais plataformas de música no dia 13 de maio de 2022.

Confira:

O álbum será composto por 14 faixas e inclui os singles “King”, “Heaven Is Here” e “My Love”.

A capa promocional, por sua vez, foi produzida pela diretora e fotógrafa Autumn de Wilde, mesmo nome por trás da adaptação ‘EMMA.’, com Anya Taylor-Joy. Ela também ficou responsável pelos videoclipes das canções supracitadas.

O estilo de Florence + the Machine é descrito como uma combinação de diversos gêneros, que variam do rock ao soul. O ato já foi indicado a seis prêmios do Grammy, incluindo Artista Revelação e Melhor Álbum Vocal Pop.

Em 2020, Welch compôs a música-tema “Call Me Cruella”, do elogiado live-action epônimo estrelado por Emma Stone.

‘Reservation Dogs’: 2ª temporada da aclamada comédia ganha novo teaser HILÁRIO; Confira!

A FX divulgou um novo teaser oficial da 2ª temporada de ‘Reservation Dogs‘, aclamada série de comédia criada pelo Taika Waititi.

O próximo ciclo irá estrear no dia 3 de agosto, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil. Lembrando que a primeira temporada está disponível no Star+.

Confira:

Na trama, quatro adolescentes indígenas da zona rural de Oklahoma, Estados Unidos, passam seus dias cometendo pequenos crimes e lutando contra quem entrar no seu caminho. Tudo isso para juntarem dinheiro suficiente para saírem do interior direto para a Califórnia.

A série foi criada por Sterlin Harjo e Waititi.

O elenco conta com Elva Guerra, Sarah Podemski, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Devery Jacobs e Paulina Alexis.

Mike Colter revela que TOPARIA voltar como Luke Cage

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, Mike Colter, que ganhou fama mundial ao interpretar o personagem-título de ‘Luke Cage’, comentou que estaria aberto a interpretar o herói se a oportunidade batesse à porta – mas ele não está esperando por isso.

“Eu só tento ficar em forma razoável, mas não penso nas oportunidades de Luke Cage”, ele conta. “É uma daquelas coisas em que está no ‘espelho retrovisor’ nesse momento. Se, de alguma forma, eu receber uma ligação, minha agenda está cheia. Mas, se eu receber uma ligação e algo acontecer, ótimo. Eu me diverti. Estou feliz, mais do que feliz, para passar o manto para outra pessoa. Esse personagem está vivo há muito tempo. Os fãs terão esse personagem de alguma forma para o resto das vidas, e estou feliz de ter sido parte disso”.

Anteriormente, durante uma coletiva de imprensa, Kevin Feige, CEO da Marvel Studios, comentou sobre a possibilidade de reinserir Jessica Jones, Luke Cage e mais no MCU, sugerindo que tudo é possível:

“Bem, certamente você viu o que nós anunciamos na Comic-con há um ano e meio atrás e também no Disney Investor Day há algumas semanas. Então, este é o nosso foco. Mas eu já estou há bastante tempo na Marvel para nunca dizer nunca a respeito de nada”.

‘Luke Cage’ foi exibida entre 2016 e 2017 pela Netflix, por um total de duas temporadas e 26 episódios.

Fazendo parte do grupo conhecido como ‘Os Defensores’, Luke foi alvo de um experimento sabotado que o deixou com super-força e pele indestrutível, tornando-se um fugitivo que tenta reconstruir a vida no Harlem, em Nova York. Mas logo ele é forçado a sair das sombras e lutar pela sua cidade, bem como confrontar o passado do qual tentou fugir e assumir a identidade de herói.

Além de Colter, o elenco trouxe nomes como Simone Missick, Theo Rossi, Rosario Dawson, Alfre Woodard, Mahershala Ali, Erik LaRay Harvey e outros.

‘Queen of the Universe’: 2ª temporada do reality musical já está disponível na Paramount+ Brasil!

A 2ª temporada do reality musical ‘Queen of the Universe‘ finalmente chegou ao catálogo da Paramount+ Brasil.

O novo ciclo foi lançado na plataforma de streaming no último dia 03 de junho.

Relembre o trailer:

A lista de participantes inclui Aura Eternal (Itália), Chloe V (Brasil), Jazell Royale (EUA), Love Masisi (Holanda), Maxie (Filipinas), Militia Scunt (EUA), Miss Sistrata (Israel), Taiga Brava (México), Trevor Ashley (Austrália) e Viola (Reino Unido).

Confira as imagens:

A produção acompanha drag queens de todo o mundo para se enfrentarem em uma competição musical épica. As Queens irão dominar os palcos para cantar ao vivo e descobrir quem irá reinar suprema.

Mel B, Michelle Visage, Trixie Mattel e Vanessa Williams são os jurados do programa, que conta com Graham Norton como apresentador.

‘Feriado Sangrento’: Novo TERROR slasher de Eli Roth tem cena pós-créditos?

O icônico realizador Eli Roth está retornando com o aguardado terror ‘Feriado Sangrento’ – e, agora, os fãs estão se perguntando se o longa-metragem tem alguma cena pós-créditos.

Entretanto, diferente do que poderíamos imaginar, a produção deixa abertura para uma possível continuação, mas não inclui nenhuma sequência após os créditos para anunciar oficialmente uma nova narrativa. Todavia, vale comentar que o filme conta com uma pequena cena que serve mais como momento de descontração.

Após os créditos do filme, há um breve compilado de uma das cenas anteriores do filme – o que pode arrancar risadas do público, mas não irá prejudicar a experiência de quem assistir à produção. Se você quiser rir depois que o filme terminar, vale a pena ficar por aqui, mas perdê-lo não prejudicará a experiência do filme em si.

Com 57 críticas publicadas até o momento, o terror conquistou 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que o longa é um slasher extremamente brutal, sangrento e, acima de tudo, divertido.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O fato do diretor de ‘Cabana do Inferno’ e ‘O Albergue’ ter comandado um filme tão divertido só pode ser um milagre natalino.” (IGN Movies)

“O filme é divertido, com algumas mortes criativas que irão satisfazer os fãs do gênero sedentos por sangue.” (Hollywood Reporter)

“Apesar de ‘Feriado Sangrento’ seguir as regras de um slasher, o filme traz mais autonomia e diversão do que as produções do gênero costumam apresentar.” (Variety)

“Eli Roth entrega um slasher brutal, divertido e violento com um terceiro ato impressionante.” (Bloody Disgusting)

“Eli Roth serve um banquete sangrento que faz homenagens aos clássicos do gênero.” (Awards Radar)

“‘Feriado Sangrento’ traz uma carnificina brutal, que é tão sangrenta quanto divertida.” (Nightmarish Conjurings)

“Além de trazer efeitos práticos brutais, ‘Feriado Sangrento’ também traz uma crítica hilária e inteligente sobre o consumismo americano e a forma como as datas festivas servem de desculpa para a ganância.” (Total Film)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de dezembro.

Confira o trailer:

Na trama, depois que um incidente durante a Black Friday termina em tragédia, um misterioso assassino inspirado no Dia de Ação de Graças aterroriza uma cidade em Massachusetts – que é considerada o berço do infame feriado.

Patrick Dempsey, Addison Rae, Jalen Thomas Brooks e Nell Verlaque estrelam a produção.

Roger Birnbaum e Eli Roth irão servir como produtores, com roteiro assinado por Jeff Rendell. 

 

‘Decameron’: Nova COMÉDIA histórica da Netflix ganha primeiras imagens e previsão de estreia; Confira!

A Netflix revelou recentemente as primeiras imagens oficiais de ‘Decameron’, sua nova série de comédia inspirada na clássica coleção de contos do século XIV assinada por Giovanni Boccaccio.

A produção chega à plataforma de streaming em julho de 2024, ainda sem dia confirmado.

Confira:

A produção foi criada por Kathleen Jordan.

Em 1348, enquanto a Peste Negra assola Florença, vários nobres e seus servos retiram-se para a zona rural de Villa Santa. Enquanto tentam esperar o fim da peste nas colinas da Toscana com vinho e sexo, o grupo eventualmente terá que lutar pela sua sobrevivência.

Zosia Mamet, Saoirse-Monica Jackson, Tanya Reynolds, Amar Chadha-Patel, Leila Farzad, Lou Gala, Karan Gill, Tony Hale, Douggie McMeekin, Jessica Plummer e outros estrelam.

Confira a prévia INCRÍVEL dos próximos episódios de ‘Agatha Desde Sempre’!

Foi divulgado um teaser inédito dos próximos da série ‘Agatha Desde Sempre’, spin-off de ‘WandaVision’.

Lembrando que o próximo capítulo vai ao ar no dia  16 de outubro.

Confira:

A série foi criada por Jac Schaeffer.

A trama se passa três anos depois de ‘WandaVision’ e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

O elenco também conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp e Patti LuPone.

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‘Uma Família Perfeita’: Série baseada em história REAL que inspirou ‘A Órfã’ chega ao streaming!

‘Uma Família Perfeita‘ (Good American Family), nova série estrelada e produzida por Ellen Pompeo (‘Grey’s Anatomy’) já está disponível no catálogo do Disney+.

A produção, baseada na sinistra história real que inspirou o terror ‘A Órfã‘, foi lançada hoje, 19 de março, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Antes chamada Orphan, a série é inspirada na história real de Natalia Grace e do casal do Meio-Oeste que a adotou, acreditando ser uma menina com nanismo, mas, com o tempo, passou a duvidar de sua identidade.

“Contada de múltiplos pontos de vista, a série explora questões de perspectiva, viés e trauma. O drama é inspirado em uma história perturbadora de um casal do Meio-Oeste que adota uma garota com uma rara forma de nanismo. Porém, à medida que começam a criá-la ao lado de seus três filhos biológicos, um mistério sobre sua idade e origem surge, levando-os a suspeitar que ela talvez não seja quem diz ser. Enquanto defendem sua família da filha que acreditam ser uma ameaça, ela enfrenta sua própria batalha para confrontar seu passado e o futuro, em um embate que acaba ganhando destaque nas tabloides e no tribunal”, diz a sinopse oficial.

O elenco conta com Mark Duplass e Imogen Reid, enquanto Dulé Hill, Christina Hendricks, Sarayu Blue e Jenny O’Hara fazem participações recorrentes.

‘Queer Eye’: Terminam as gravações da 10ª e ÚLTIMA temporada do reality

Após uma jornada marcante de reinvenção, emoção e impacto social, a Netflix anunciou que a 10ª temporada de ‘Queer Eye‘ será a última.

Agora, foi revelado que as gravações do ciclo de encerramento já foram finalizadas em Washington D.C., marcando o encerramento do reality mais longevo da plataforma no segmento de não ficção.

A leva final de episódios ainda não têm previsão de estreia na plataforma de streaming.

Confira o anúncio:

Lançado em 2018 como uma releitura moderna do ‘Queer Eye for the Straight Guy’, sucesso da Bravo nos anos 2000, o programa rapidamente conquistou uma nova geração de fãs. Liderado pelo carismático Fab Five — Antoni Porowski (gastronomia), Jonathan Van Ness (cuidados pessoais), Karamo Brown (cultura e bem-estar), Tan France (moda) e Bobby Berk (design) — a série se destacou por sua abordagem empática, transformando vidas ao redor dos Estados Unidos (e até no Japão, em uma temporada especial).

Bobby Berk se despediu da equipe após a oitava temporada, sendo substituído por Jeremiah Brent como especialista em design nas temporadas finais.

Com nove temporadas completas, 91 episódios lançados e 11 prêmios Emmy conquistados (incluindo seis consecutivos como Melhor Programa de Realidade Estruturada entre 2018 e 2023), ‘Queer Eye‘ se consolida como um dos realities mais celebrados da era do streaming.

A despedida da série promete ser à altura de seu legado: inspiradora, transformadora e, claro, repleta de momentos emocionantes.

As nove primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

Jovem se vê em um dilema romântico e moral no trailer da série ‘Finding Her Edge’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer final de ‘Finding Her Edge’, novo romance dramático jovem-adulto baseado no romance homônimo de Jennifer Iacopelli.

A primeira temporada tem estreia marcada para o dia 22 de janeiro na plataforma de streaming.

Confira:

A atração, que conta com oito episódios, é baseada no clássico romance ‘Persuasão’, de Jane Austen, e promete ser uma adaptação fiel dos escritos de Iacopelli.

Jeff Norton entra como produtor e showrunner, enquanto Shamim Sarif e Jacqueline Pepall entram como diretores.

A série acompanha as três irmãs Russo, herdeiras de uma dinastia da patinação artística em dificuldades. Como irmã do meio, Adriana, de dezessete anos, treina para o Campeonato Mundial com seu novo parceiro, Brayden, enquanto ainda nutre sentimentos por seu primeiro amor e ex-parceiro, Freddie. Sua vida se complica quando ela e Brayden fingem ser um casal fora do gelo para conseguir um patrocínio e manter a pista de gelo Russo, que enfrenta dificuldades financeiras, funcionando.

Madelyn Keys, Harmon Walsh, Alexandra Beaton, Cale Ambrozic, Olly Atkins, Meredith Forlenza, Alice Malakhov, Niko Ceci e Millie Davis estrelam.

Rhaenyra busca vingança no trailer LEGENDADO dos próximos episódios da 3ª temporada ‘A Casa do Dragão’; Confira!

A HBO Max Brasil divulgou o trailer legendado dos próximos episódios da 3ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘, elogiada e premiada série derivada do universo ‘Game of Thrones‘.

O segundo capítulo será exibido no próximo domingo, dia 28 de junho.

Confira:

A história de ‘A Casa do Dragão‘ é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Um Tira da Pesada 4’: Netflix vai produzir sequência com o retorno de Eddie Murphy

De acordo com o Deadline, a Netflix vai produzir ‘Um Tira da Pesada 4’, com o retorno de Eddie Murphy como o policial Axel Foley.

A sequência será fruto de um acordo entre a Paramount Pictures e a plataforma de streaming, que lançou recentemente ‘Meu Nome é Dolemite‘, também protagonizado por Murphy.

Além disso, ‘Um Tira da Pesada 4′ será produzido por Jerry Bruckheimer, famoso por seu trabalho em séries policiais, como ‘CSI’, ‘Cold Case’, e ‘Without a Trace’.

Maiores detalhes não foram informados, e ainda não há elenco definido e nem previsão de estreia.

Mesmo assim, é uma ótima notícia, já que o estúdio havia tentado lançar diversas produções relacionadas à franquia, incluindo uma série de TV estrelada por Murphy, mas a ideia nunca saiu do papel.

Originalmente, a Paramount lançou a franquia em 1984, com o primeiro filme dirigido por Martin Brest, que deu lugar a Tony Scott na sequência, lançada em 1987. Em 1994, John Landis assumiu o cargo, marcando o encerramento da trilogia.

Lembrando que Murphy irá retornar para a sequência de ‘Um Príncipe em Nova York‘, também da Paramount.

Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.

O longa será dirigido por Craig Brewer.

“Depois de longos anos de espera, estou empolgado com o fato de ‘Um Príncipe em Nova York 2′ estar avançando oficialmente”, disse Murphy em um comunicado. “Nós montamos uma grande equipe, que será dirigida por Craig Brewer, que acabou de fazer um trabalho incrível em ‘Meu nome é Dolemite‘, e estou ansioso para trazer todos esses personagens clássicos e amados de volta para o cinema.”

O elenco também conta com Garcelle Beauvai, Nomzamo Mbatha, Tracey Morgan (‘Tiras em Apuros’), Leslie Jones (‘Saturday Night Live’, ‘Caça-Fantasmas’), Kiki Layne (‘Se a Rua Beale Falasse’), Wesley Snipes, John Amos e James Earl Jones. Eddie Murphy reprisa seu papel como Príncipe Akeem, enquanto Arsenio Hall volta como Semmi e Shari Headley retorna como Lisa McDowell.

Confira o trailer do clássico:

‘The Walking Dead: World Beyond’: Elenco odiou o título original do spin-off

Quando ‘The Walking Dead: World Beyond‘ foi anunciada, a série derivada ainda não tinha um título oficial, mas os produtores haviam cogitado a ideia de batizar a atração como ‘TWD: Endlings‘ (algo como remanescentes).

No entanto, a atriz Alexa Mansour, que dará vida à Hope, disse ao podcast Talk Dead to Me que o elenco havia odiado o nome sugerido.

“Antes de começarmos a trabalhar, não tínhamos ideia de como éramos chamados ou qual seria o subtítulo da produção. Quando soubemos que seria ‘Endlings’, foi meio desanimador… Acho que nenhum de nós gostou desse nome, para falar a verdade.”

Ela continuou:

“Como gravamos muitas cenas na Monument Street, na Virgínia, pensei que esse seria um nome legal: ‘TWD: Momument‘, mas foi só uma brincadeira. pensamos em vários nomes durante os bastidores porque o original era péssimo, ‘Children of The Walking Dead‘ foi um dos mais criativos.”

No fim das contas, Mansour disse que ficou satisfeita com o título oficial.

“Teve um dia que revelaram o título ‘World Beyond‘, isso esclarece tantas coisas e abre tantas possibilidades. Eu adorei. Aquele momento foi melhor do que eu realmente esperava, porque finalmente a série estava se concretizando e tornando algo real.”

Com estreia marcada para 04 de outubro na AMC,  ‘TWD: World Beyond‘ será ambientada em Omaha, Nebraska, lar de quase 10.000 sobreviventes que vivem dentro das paredes conectadas à República Cívica Militar, uma fortaleza construída na antiga Universidade Estadual de Nebraska.

Assista ao trailer:

Criado por Scott M. Gimple e Matthew Negrete, esse é o segundo spin-off do Universo ‘The Walking Dead‘, que também conta com ‘Fear the Walking Dead‘.

A trama irá focar na primeira geração que cresceu durante o apocalipse zumbi.

O elenco conta com Nico Tortorella, Hal Cumpston, Alexa Mansour, Annet Mahendru, Nicolas Cantu e Aliyah Royale.

‘Homem-Aranha 3’: Andrew Garfield volta atrás após negar participação na sequência; “Nunca diga nunca”

Durante uma entrevista para o podcast Happy Sad Confused, Andrew Garfield havia negado os rumores sobre sua participação no próximo filme do ‘Homem-Aranha‘, intitulado ‘Spiderman: No Way Home’.

Na ocasião, o intérprete do herói nos filmes ‘O Espetacular Homem-Aranha‘ disse que não recebeu nenhuma ligação da Marvel.

Garfield ainda afirmou que “se estiverem adaptando o ‘Aranhaverso‘ para o cinema, eu não farei parte dele”.

No entanto, ele voltou atrás em sua declaração durante uma entrevista para o Access.

Questionado sobre o assunto, o astro esclareceu:

“Olha, eu não gosto de decepcionar as pessoas porque já ouvi todo tipo de rumores por aí… Mas, nunca diga nunca. A ideia é muito legal, como um fã, eu também quero ver isso acontecendo. O negócio é que eu detesto quando põem uma responsabilidade como essa nas minhas costas, mas nunca diga nunca, é isso que tenho a dizer.”

Confira:

“Andrew sobre os rumores de ‘Homem-Aranha 3‘: ‘Nunca diga nunca’.”

Pelo visto, parece que o astro disse o que disse anteriormente para tentar tirar de suas costas o peso devido às expectativas dos fãs.

Mesmo assim, pode ser que ele esteja envolvido na sequência ou em vindouros projetos ligados ao universo do Cabeça de Teia.

O que você acha da ideia?

Lembrando que Garfield atuou como o herói pela última vez em ‘O Espectacular Homem-Aranha 2′ (2014) e foi substituído do papel quando a Sony e a Marvel escalaram Holland para viver o Cabeça de Teia em ‘Capitão América: Guerra Civil’.

Apesar de Holland também ter negado a participação de Garfield no novo filme, uma imagem divulgada por uma fan page focada em novidades sobre a sequência revela o contrário.

A imagem faz parte de um kit comemorativo para o fim das gravações, e uma desses brindes mostra um bottom personalizado do herói vestindo um traje idêntico ao que Garfield usou em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘.

Outra mostra o traje usado no primeiro filme.

Confira:

“A equipe de filmagem de #SpiderManNoWayHome recebeu um monte de brindes fantásticos para comemorar o fim da produção!”

Além disso, um usuário do Twitter revelou que William Spencer, dublê de Garfield em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’, está trabalhando junto com Greg Townley, dublê de Holland desde ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

Na publicação, o usuário mostrou um print do instagram de Spencer, que aparece num cenário com chroma key e menciona Townley na legenda.

“Desafio do dia com alguns dublês. Ben Jenkin não apareceu porque ele foi muito rápido antes de ser fotografado por Greg Townley“, escreveu Spencer.

O mais curioso é que ele apagou a publicação de seu perfil depois que alguns começaram a especular sua participação em ‘Homem-Aranha 3′.

Confira:

“Dublê de Andrew Garfield num set trabalhando com o dublê de Tom Holland.”

E aí, você acha que o Aranhaverso é real mesmo?

Assista ao anúncio que revela o título oficial da sequência, que estreia em 16 de dezembro de 2021:

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

Zendaya, Jacob Batalon e Marisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

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