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E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 11: Ana Carolina Garcia

Como expressar nosso amor pelo cinema? Pensando em reunir diversos cinéfilos de todo o Brasil, essa humilde coluna vem para dividir com vocês fatos e dicas sobre como pensam inúmeros cinéfilos, que trabalham ou não com cinema.

Nossa décima primeira entrevistada é jornalista, autora do ótimo livro A Fantástica Fábrica de Filmes – Como Hollywood se Tornou a Capital Mundial do Cinema, da Editora Senac Rio, e atualmente escreve sobre cinema para o site SRzd. Ana Carolina Garcia é carioca e figura presente nas cabines de cinema que ocorrem na cidade sempre com sua simpatia e habilidade de argumentos falando sobre cinema.

 

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.

Não há, da minha parte, preferência em termos de programação porque na maioria das vezes a oferta é a mesma, principalmente nas grandes redes. Mas há, sim, preferência em termos de conforto e tecnologia. Neste caso, fico com a IMAX, no UCI do New York City Center, na Barra da Tijuca.

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente.

Vou ao cinema desde muito pequena, então não lembro qual filme despertou interesse enquanto experiência cinematográfica.

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

Acho que posso relacionar esta resposta à anterior. Cresci assistindo E.T. – O Extraterrestre e Tubarão na Sessão da Tarde, na Rede Globo. E A Lista de Schindler demonstrou o quão rico é o leque de temas abordados pelo cinema, bem como a genialidade de um de seus realizadores, Steven Spielberg, que é o meu cineasta favorito.

4) Qual seu filme nacional favorito e porquê?

Tenho dois, na verdade: Cidade de Deus e Tropa de Elite, que fazem um retrato dolorido do Rio. Não consigo decidir entre eles pelo conteúdo e apuro técnico.

5) O que é ser cinéfilo para você?

É se permitir relaxar por algumas horas – exceto quando preciso analisar o filme para criticá-lo – e esquecer um pouco do estresse cotidiano.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?

Não. A maioria prioriza a questão comercial, algo até compreensível porque as salas precisam gerar lucro suficiente para que possam permanecer em funcionamento. O problema é que títulos independentes, menores, não têm espaço. Às vezes, nem mesmo em cinemas que tradicionalmente priorizam filmes pouco badalados comercialmente.

7)  Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Não acredito nesta possibilidade porque as salas são, historicamente, espaços de socialização. Mas acho que, face à ameaça do streaming e do VOD, considerando a quebra da janela de exibição tradicional pela Universal Pictures em acordo com a AMC Theatres, nos Estados Unidos, as salas terão de se adaptar para atrair o público, inclusive investindo em conforto e tecnologia. Além disso, enfrentarão momentos de crise, principalmente no período pós-pandemia.

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo:

Expresso do Amanhã, do Bong Joon-ho. Protagonizado por Chris Evans, é um filme de arte travestido de blockbuster que trabalha com perspicácia os gêneros de ficção-científica, ação e drama, tecendo crítica ao abismo entre classes sociais distintas, representadas pelos vagões da locomotiva, que surgem como fases de videogame.

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?

Não devem reabrir enquanto o risco de contágio for alto, principalmente se observarmos a dificuldade de parte da população em respeitar regras. Além disso, acho muito difícil, para não dizer impossível, as salas colocarem máscara como acessório de uso obrigatório por causa da bomboniere.

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

Está melhorando a cada ano, basta observarmos a quantidade de cineastas que tem se arriscado fora da zona de conforto proporcionada pelas comédias de grande apelo comercial. Há, também, mais cuidado no que tange à técnica, preocupação em se equiparar às produções estrangeiras até para que possam participar de seleções de festivais e da temporada de premiações americana, que termina com o Oscar.

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Marco Ricca. É um profissional talentoso e versátil que explode em cena, tendo em sua filmografia dois trabalhos que considero os melhores de sua carreira: Chatô – O Rei do Brasil e Canastra Suja.

12) Defina cinema com uma frase.

Subestimado no passado, cinema é uma forma de arte em constante transformação e que reflete seu tempo, utilizando a seu favor o fato de ser um poderoso meio de comunicação de massa.

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

Sessões de blockbusters estrelados por super-heróis sempre são barulhentas porque o público realmente interage com o que é mostrado na tela. Em Vingadores: Ultimato havia toda a comoção pelo encerramento de um ciclo no UCM, despedida de personagens amados pelos fãs e defendidos por atores igualmente amados. Na sequência da batalha final, que mostra a despedida de um deles, o silêncio tomou conta da sala em sinal de respeito e devoção. Este é um exemplo de como o cinema pode unir o público, independente da idade.

10 FILMES PERFEITOS pra zerar a preguiça do fim de semana!

O fim de semana chegou e agora só queremos pipoca, sofá – e filmes bons para conferir! Nesse momento de nossa semana, onde conseguimos relaxar, é aquela hora para atualizarmos sobre bons projetos que estão disponíveis pelos streamings. Pensando nisso, resolvemos criar um lista bem legal com algumas sugestões:

 

Os Belos Dias (Reserva Imovision)

Na história, acompanhamos a dentista Caroline (Fanny Ardant), que, ao aposentar, passa por um processo de mudança e busca por liberdade. Para quebrar sua rotina tediosa, ela se inscreve em um clube cheio de atividades. Assim, redescobre a vida, se sente mais jovem e se envolve com um homem mais novo – seu professor de informática – gerando uma série de acontecimentos culminando em um desfecho emocionante.

 

O Clube do Crime das Quintas-Feiras (Netflix)

Com atuações maravilhosas e um ritmo equilibrado, percorremos a história de um grupo de pessoas na melhor idade que vivem em um enorme lar e se reúnem para refletir sobre crimes. Até que, um dia, um assassinato acontece bem próximo a eles, levando-os a embarcar pelas verdades sobre o ocorrido.

 

O Vale do Amor (Reserva Imovision)

Valley of Love (no original), conta a história de um ex-casal francês que, de forma inesperada, volta a se encontrar após certo tempo, ao receber uma carta do filho falecido. Assim, entre as dores que jamais cicatrizam e sem a menor perspectiva de algum final feliz, a dupla embarca numa jornada melancólica.

 

Doce e Sangrento (Netflix)

Parthiban (Joseph Vijay) é um homem querido por todos, carinhoso, pai de família, dono de um café, que mora numa confortável casa desde que se mudou para uma cidade na Caxemira. Vivendo em paz seus dias, sempre está disposto a ajudar sua comunidade. Certo dia, após alguns criminosos entrarem em seu bar e tacarem o terror, o protagonista consegue combatê-los, virando logo uma celebridade local. Até que logo depois, a notícia chega até uma perigosa gangue que alega: Parthiban na verdade é um ex-membro deles. A partir daí, algumas verdades começam a aparecer.

 

As Quatro Filhas de Olfa (Filmelier Plus)

Ao longo de 107 minutos de projeção, vamos acompanhando recortes nas vidas de Olfa e suas filhas. Desde a infância, o crescimento das meninas, a vivência no período da conhecida Revolução de Jasmim até uma radicalização e sumiço de duas delas que acaba trazendo dor e sofrimento sem fim. Reviver tudo o que passaram se transporta para a tela, com encenações de momentos das duas filhas que ficaram e duas atrizes substituindo as que foram. Memórias se misturam com às incertezas que duram até os dias atuais.

 

O Congresso Futurista (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Escrito e dirigido pelo cineasta Ari Folman, O Congresso Futurista nos mostra a história de uma mulher, muito famosa no passado, que recebe uma inusitada proposta de um grande estúdio para ter sua imagem totalmente digitalizada, desencadeando uma série de conflitos a partir disso.

 

Camponeses (HBO MAX)

Jagna é uma jovem sonhadora e delicada que mora numa pequena aldeia dominada por homens gananciosos. Quando é seduzida por Antek, um homem casado, acaba tendo um casamento arranjado com o pai dele, Boryna, o mais rico homem da região. Levada por uma correnteza de incertezas, com a inveja dos outros integrantes do lugar dando início a fofocas cruéis, aos poucos vai entrando em rota de colisão com todos do lugar.

 

Sem Coração (Netflix)

Tamara (Maya de Vicq) é uma jovem alegre e repleta de amigos que vive seus últimos momentos numa cidade no litoral de Alagoas, onde nasceu e foi criada. Certo dia, ela escuta falar de uma outra jovem, conhecida como ‘sem coração’ (Eduarda Samara), uma menina solitária que ajuda o pai, pescador, nos trabalhos profissionais. Aos poucos, Tamara começa a desenvolver uma atração por essa jovem.

 

Que Mal Eu Fiz a Deus? (Prime Video)

Claude Verneuil (Christian Clavier) é um homem com uma vida boa que vive seu final de vida ao lado da esposa. A pacata vida deste orgulhoso cidadão francês é completamente abalada quando é apresentado aos pretendentes de suas filhas.

 

O Despertar de Motti (Netflix)

Na trama, conhecemos o tímido Motti Wolkenbruch (Joel Basman), um jovem exemplar que se dedica à faculdade de economia de tarde e pela manhã ajuda seu pai na contabilidade da empresa da família. Ele enfrenta o maior obstáculo da vida quando se apaixona por Laura (Noémie Schmidt). Motti, movido por esse sentimento tão grandioso que temos como o amor, quer navegar e ser comandante de seu próprio destino, nada arranjado.

 

 

Pura Nostalgia! 15 Ótimos Filmes de Terror dos anos 80 Pouco Comentados Atualmente

A trilogia Rua do Medo é o novo grande sucesso da Netflix. Independente de sua qualidade, a obra faz um importante trabalho de introduzir o gênero terror para toda uma nova geração o popularizando e desta forma conquistando jovens adeptos. Afinal, o público-alvo de tais filmes sempre foram os adolescentes, fase que serve de porta de entrada para os fãs. Com tramas centradas nos anos 1994, 1978 e 1666, só faltou mesmo um episódio passado na década mais conhecida e celebrada por abrigar filmes de terror do gênero slasher, estilo de produção que Rua do Terror presta bastante homenagem.

Tudo bem que a proposta do projeto tenha sido justamente se afastar dos anos 80, um período constantemente comentado e reverenciado pela cultura pop atual, vide séries como Stranger Things e AHS 1984, e superproduções como Mulher-Maravilha 1984. Seja como for, é quase impossível pensar numa obra do tipo que deseje apostar na nostalgia sem ligar uma ponte com tal época.

Pensando nisso, resolvemos criar uma nova matéria prestando homenagem aos filmes com os quais crescemos. Mas não apenas isso. Quando pensamos em terror dos anos 80, filmes muito comentados e que ainda guardam lugar no coração dos fãs vêm logo à mente, vide Sexta-Feira 13, A Hora do Pesadelo, Brinquedo Assassino e Evil Dead, por exemplo. Nesta matéria faremos algo um pouco diferente, e iremos relembrar e comemorar os filmes de terror dos anos 80 que são pouco mencionados pelas gerações mais novas, mas que são para lá de divertidos. A proposta é justamente os trazer para o conhecimento dos mais jovens. E torcer para quem sabe eles voltem à cultura pop de alguma forma. Confira abaixo e comente quais você conhece.

Alligator – O Jacaré Assassino

Começamos a lista bem no início da década, com esta produção de 1980. Quem cresceu nos anos 80 e 90, certamente lembrará das reprises deste longa no SBT, onde aterrorizou muitas crianças e adolescentes. Na história, uma menininha ganha um jacaré bebê de presente, mas seu pai se desfaz do animal o jogando na privada. Anos depois, o bicho cresce a um tamanho descomunal de mais de 10 metros de comprimento, por ter se alimentado de animais usados como pesquisa genética e descartados no esgoto. O jacaré então escala na cadeia alimentar e passa a devorar pessoas, gerando comoção na cidade. A cena das crianças na piscina certamente traumatizou uma geração.

Numa Noite Escura

Lançado em 1982, este filme fez parte do acervo da Globo na época, sendo exibido pela primeira vez de forma inédita no Supercine. A história acompanha Julie (Meg Tilly, irmã mais nova de Jennifer Tilly, a Noiva de Chucky), uma jovem que para adentrar um clube de estudantes precisará passar pelo trote das colegas, e permanecer uma noite dentro de um grande mausoléu. No local, sem ela saber, as amigas estarão escondidas para assustá-la. Quem leva o susto são todas, no entanto, já que no local um cientista russo retorna do túmulo graças a uma experiência.

A Noite do Cometa

Catherine Mary Stuart foi uma das atrizes que marcaram os anos 80, tendo aparecido em diversas produções cult da década dentro de variados gêneros, vida A Primeira Transa de Jonathan e O Último Guerreiro das Estrelas. Aqui, nesta produção de 1984, ela protagoniza na pele de Regina, uma jovem vivendo em Los Angeles, ao lado da irmã patricinha Samantha. Muito criativo, o filme usa como mote a passagem do cometa Halley, um dos temas mais comentados dos anos 80, que ocorreria dois anos depois, em 1986. A proposta aqui é um Eu Sou a Lenda girlpower, com as duas irmãs adolescentes sendo as únicas sobreviventes da passagem do corpo celeste na Terra – o que transformou quase toda a população em pó.

A Volta dos Mortos Vivos

Pulando um ano, chegamos em 1985, para mais uma exibição da Globo inédita da época. Planejado originalmente como mais um capítulo na franquia de mortos-vivos de George Romero, a ideia foi descartada gerando uma série própria no cinema. A proposta aqui era por um filme mais jovem, cheio de ação e muito humor incorreto. O longa rende uma das produções mais divertidas a abordar o tema dos zumbis, e funciona quase como uma paródia de tudo que havia sido criado até então. Mas sem esquecer a violência e o sangue. Foi aqui que os mortos-vivos descobriram sua ânsia por “miolos”.

A Casa do Espanto

No mesmo ano de 1985, a Globo exibia outro sucesso de terror que marcaria a juventude de muitos. Protagonizado por William Katt, o eterno Super-Herói Americano, o ator vivia um escritor divorciado buscando trabalhar num livro sobre suas experiências na Guerra do Vietnã. Ele termina herdando uma grande casa de uma tia distante e se muda para o local. Uma vez lá, ele descobre que a casa é assombrada, fazendo seus piores pesadelos se tornarem realidade. Um show de efeitos práticos e muitos sustos. Imperdível.

A Hora do Lobisomem

Nos anos 80, muitos filmes de terror ganharam a tradução “a hora” ou “na hora”, mesmo que seus títulos originais não tivessem nada a ver com isso. Não me pergunte o motivo. Sendo assim, Silver Bullet ou “Bala de Prata”, baseado num texto do mestre do terror Stephen King, se tornou A Hora do Lobisomem. Com o sucesso de Um Lobisomem Americano em Londres e Grito de Horror, ambos de 1981, os dois maiores sucessos do subgênero nos anos 80, A Hora do Lobisomem terminou um pouco esquecido, mas não deve ser menosprezado. Lançado em 1985, esse foi “o” filme de lobisomem para muitos no período. O interessante do longa é que coloca como protagonista um menino cadeirante, o que torna ainda mais nervosa sua desventura numa pequena cidade lidando com ataques da criatura peluda.

A Coisa

Outro filme marcante para a geração anos 80, este longa fez sua estreia na TV aberta no SBT. Criativo e trash, A Coisa foi lançado nos cinemas em 1985 e usava muito humor implícito em tom de sátira sobre o consumismo desenfreado da sociedade norte-americana. A Coisa (ou The Stuff no título original) era uma substância branca encontrada na neve e rapidamente comercializada como o novo iogurte sensação. O produto, que começou a vender tanto quanto a Coca-Cola, dominando os supermercados e os comerciais de TV, era na verdade extremamente nocivo aos seres humanos – transformando seus consumidores em viciados descontrolados e inclusive os matando de formas horrendas, vide o personagem Chocolate Charlie.

A Morte Pede Carona

Exibido na Globo, este thriller com doses bem fortes de violência foi outro que marcou a infância da geração 80 e 90. Lançado em 1986, o filme apresenta o pior caronista do mundo: John Ryder, um sujeito que parece ter saído diretamente do inferno. A história acompanha o jovem Jim (C. Thomas Howell), que dirigindo pelas estradas com seu carro tem a infeliz ideia de oferecer carona a um homem no acostamento para lhe fazer companhia. Aos poucos o rapaz percebe o erro que cometeu, já que o tal Ryder é na verdade um psicopata de marca maior, disposto a persegui-lo e incrimina-lo por seus assassinatos. Ryder, é claro, se tornou um dos personagens mais marcantes na carreira do saudoso Rutger Hauer.

Noite dos Arrepios

Outro filme de 1986 que igualmente marcou presença na Globo e fez a alegria de crianças e adolescentes fãs de terror quando estreou na Tela Quente – além, é claro, de fazer com que dormissem de luz acessa por pelo menos uma semana, olhando para debaixo da cama para ver se não tinha nenhum verme. Noite de Arrepios é uma verdadeira salada saborosa que mistura tudo que de melhor a cultura pop tinha a oferecer: assassinos, alienígenas, vermes malditos, experimentos científicos e zumbis. Tá bom para você? Um dos melhores itens cult saídos da década de 80, esse filme precisa ser descoberto pelas novas gerações. Nem que seja para ouvirem um dos melhores diálogos do cinema: “Tenho uma boa e uma má notícia. A boa é que seus namorados chegaram. A má é que eles estão mortos”.

Chopping Mall

Os anos de 1985 e 1986 foram os mais criativos em termos de filmes de terror. Tudo quanto era tema parecia ser usado na hora de criar produções do gênero. Vejam esta premissa bem única: a administração de um shopping center resolve criar o sistema de segurança máximo moderno. Robôs guiados através de uma inteligência artificial servirão como os guardas do local. Quando um grupo de funcionários resolve passar a noite escondidos em uma das lojas para uma festinha, os robôs dão pane e irã trata-los como invasores sem qualquer piedade. Shoppings, robôs e tudo em relação ao filme, lançado em 1986, é muito anos 80. E o adoramos por isso.

O Rock do Dia das Bruxas

Por falar em lançamentos de 1986, aqui temos mais um. A ideia aqui é criar um terror juvenil totalmente rock n roll. Nada de Freddy ou Jason, a proposta de um novo vilão icônico aqui vem na forma de um astro do rock. O protagonista é um menino que sofre constante bullying no colégio. Sua única válvula de escape são as músicas do ídolo, o tal astro do rock. Porém, o jovem fica devastado e sem chão ao saber da morte de seu cantor favorito. Não demora até que o roqueiro apareça na forma de uma entidade para “ajudar” seu maior fã, eliminando seus atormentadores.

A Noite das Brincadeiras Mortais

Último item do ano de 1986, este é um dos slashers mais originais saídos dos anos 80. Quem conhece, sabe. Exibido pela Globo, onde impressionou os fãs, o longa desde então conquistou seus admiradores e fãs como item cult. Injustamente, é pouco lembrado. Quem protagoniza é Amy Steel, final girl de Sexta-Feira 13 – Parte 2 (1981). Em partes usando muito humor, A Noite das Brincadeiras Mortais propõe um slasher diferente. Ou será? Um grupo de jovens amigos vai passar o fim de semana numa grande casa de uma delas, localizada numa ilha. O problema é que a dona da casa preparou um fim de semana repleto de brincadeiras e pegadinhas sem noção. Mas o que acontece quando essas brincadeiras começam a ficar cada vez mais sérias?

C.H.U.D. – A Cidade das Sombras

Voltamos aqui para uma rápida parada em 1984. Usado como referência para Jordan Peele em Nós (2019), o filme usa como trama a lenda urbana sobre moradores de rua vivendo nos subterrâneos da cidade de Nova York, com uma grande guinada. Quando diversas pessoas começam a sumir misteriosamente numa das maiores cidades do mundo, uma investigação policial e jornalística se inicia. As pistas levam para o subsolo da cidade, porém, o que está saindo de lá não é humano. CHUD guarda a participação de alguns rostos bem conhecidos, em início de carreira.

Palhaços Assassinos do Espaço Sideral

Bem, é só ler esse título para saber de cara que o filme não se leva nem um pouco a sério. Mas este não é um mero filme trash, se mostrando um longa divertidíssimo e muito criativo, que sabe usar bastante sua premissa ridícula a seu favor. Na trama, uma raça alienígena chega à Terra para espalhar o horror. E acredite, o filme faz uso de violência. A sacada é que tais ETs tem a aparência de palhaços pra lá de bizarros e tudo relacionado a eles possui a temática de circo. Por exemplo, sua nave espacial é uma tenda, e suas armas e tecnologias são completamente ligadas ao universo de tais figuras, como pipocas assassinas, sombras malignas, balões de ar, tortas na cara ácidas, e por aí vai. Para dar boas risadas com os palhaços animatrônicos mais cult do cinema, neste filme lançado em 1988.

A Bolha Assassina

Fechando a lista, temos outro filme de 1988. Aqui, outra ameaça vinda do espaço. A Bolha Assassina é o remake de uma produção da década de 50, auge da ficção científica no cinema, estrelada por Steve McQueen. A refilmagem é um dos raros casos onde o novo filme consegue superar seu original em criatividade e qualidade de produção. Com mais recursos e efeitos melhores, A Bolha Assassina se transforma numa das produções mais interessantes do gênero na década de 80. Uma pena que não tenha gerado uma continuação – já que o desfecho deixa um gancho para isso; e tenha caído no esquecimento com o passar dos anos. O roteiro inclusive dá um upgrade na trama do filme original, apresentando uma muito bem-vinda reviravolta centrada na paranoia norte-americana.

‘Um Lugar Silencioso’: Jogo termina de forma tensa no novo clipe do filme

O terror ‘Um Lugar Silencioso‘ ganhou um novo clipe, com o jogo Monopoly ficando perigosamente barulhento…

Confira:

Crítica | Um Lugar Silencioso – Suspense raiz vai te deixar aterrorizado…

Representatividade é uma palavra que tem gerado bastante polêmica nos últimos anos, com atores sendo escalados para papéis controversos.

O diretor John Krasinski, por outro lado, nem ao menos considerou escalar uma atriz que não fosse realmente surda para o papel de sua filha no terror, que também tem a mesma condição. A atriz Millicent Simmonds conseguiu o papel, e o diretor falou um pouco sobre a experiência:

“Contratar uma atriz surda não era negociável para mim, mas eu não pensei que seria tão sortudo de ter não só uma atriz surda, como também o ser humano mais bonito, que me guiou por essa experiência e foi muito honesto sobre como realmente era ser surda,” Conta Krasinski. “[Simmonds] não estava intimidada. Ela me dizia ‘Isso é o que eu faria nesse momento […] e isso é como uma briga com o meu pai seria’. Foi incrível.”

Kransinki também revelou que a atriz o ajudou com as linguagens de sinal, o ensinando e o orientando no decorrer ds gravações do filme. Segundo ele, tornou “toda a experiência muito mais real”.

Com 100% de aprovação no Rottem Tomatoes, site americano que reúne críticas de cinema e televisão, o filme foi aclamado por especialistas.

‘Um Lugar Silencioso‘ chega aos cinemas brasileiros no dia 5 de abril.

John Krasinski (13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi), que dirige e atua na produção, também assina o roteiro com Bryan Woods e Scott Beck. Emily Blunt (A Garota do Trem) é a mãe de uma família que tenta se manter em total silêncio para sobreviver à uma ameaça que ronda a sua casa e que pode atacá-los ao menor sinal de barulho.

‘Escape Room’: Terror estilo ‘Jogos Mortais’ ganha novos comerciais TENSOS; Assista!

O terror ‘Escape Room‘ ganhou novos comerciais tensos.

Confira:

O filme foi dirigido por Adam Robitel (‘Sobrenatural: A Última Chave‘).

Originalmente intitulado The Maze, o longa é sobre seis estranhos que se encontram em uma situação além de seu controle e devem usar sua inteligência para sobreviver.

Deborah Ann Woll, Logan Miller, Taylor Russell, Tyler Labine, Jay Ellis e Nik Dodan estrelam.

A Sony lançará o terror nos cinemas nacionais no dia 7 de fevereiro de 2019.

Guillermo del Toro elogia ‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro’ em vídeo; Assista!

A Diamond Films divulgou um novo vídeo dos bastidores do terror ‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro‘.

Confira, com o trailer legendado:

Dirigido por André Øvredal (‘A Autópsia‘), o filme é baseado em um livro de contos publicado em 1981.

A trama segue um grupo de adolescentes que precisa resolver o mistério por trás das repentinas e macabras mortes que estão acontecendo em sua pequena cidade.

O elenco inclui Zoe Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams, Dean Norris, Gil Bellows, Lorraine Toussaint, Austin Zajur e Natalie Ganzhorn.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de agosto.

‘Parks and Recreation’: Elenco se reunirá em especial para arrecadar dinheiro; Saiba mais!

De acordo com o TVLine, o elenco de ‘Parks and Recreation‘ irá se reunir em um episódio especial para arrecadar dinheiro para ajudar na crise causada pela pandemia de Coronavírus.

O especial terá meia hora de duração e será exibido no dia 30 de abril, na NBC.

O elenco original irá reprisar seus papéis, incluindo Amy Poehler, Nick Offerman, Rashida Jones, Aziz Ansari, Adam Scott, Rob Lowe, Chris Pratt, Aubrey Plaza, Retta e Jim O’Heir.

O roteiro do episódio irá se passar durante a pandemia atual: “A civil mais dedicada de Pawnee, Leslie Knope, está determinada a se manter conectada com seus amigos em tempos de distanciamento social.”

“Assim como várias outras pessoas, nós estamos buscando meios de ajudar e sentimos que poderíamos arrecadar dinheiro trazendo esses personagens de volta,” afirmou o produtor executivo Michael Schur em uma declaração. “Eu enviei um e-mail ao elenco e todos me responderam em menos de 45 minutos. Nossa antiga equipe montou um episódio de 30 minutos e espero que todos gostem… e doem!”

O dinheiro arrecadado será enviado para a instituição Feeding America’s COVID-19 Response Fund, o que permite que os bancos de alimentos forneçam alimentos e recursos para “os membros mais vulneráveis ​​da comunidade durante esse período difícil”. A NBCUniversal, o elenco da série e patrocinadores também irão doar até US$ 500 mil.

‘Um Sonho de Liberdade’: Drama aclamado ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

O clássico ‘Um Sonho de Liberdade‘ ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

Dirigido por Frank Darabont e baseado em uma história de Stephen King, ‘Um Sonho de Liberdade‘ conta a história de dois prisioneiros que se transformam em grandes amigos. Andy Dufresne (Tim Robbins) é um homem erroneamente acusado de matar sua esposa e seu amante, enquanto Red (Morgan Freeman) cumpre uma longa pena.

O drama foi indicado para sete Oscar, incluindo nas categorias de Melhor Filme e Melhor para Freeman.

‘Salem – A Hora do Vampiro’: William Sadler entra para o elenco da adaptação do livro de Stephen King

Através do seu Twitter, o ator William Sadler (‘Rogai por Nós’) revelou ter se juntado ao elenco da nova adaptação de ‘Salem – A Hora do Vampiro‘, baseada no clássico romance de Stephen King.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O elenco ainda contará com Lewis Pullman (Ben Mears), Makenzie Leigh (Susan Norton), Bill Camp (Matt Burke), Alfre Woodard (Dra. Cody) e Spencer Treat Clark (Mike Ryerson).

Gary Dauberman foi contratado para escrever e dirigir. Ele assinou a história de ‘A Freira’ e de ‘Annabelle 3: De Volta para Casa’, ambos pertencentes ao universo ‘Invocação do Mal’.

James Wan, Roy Lee e Mark Wolper entram como produtores.

Publicado em 1975, o romance de King é centrado em um autor (Mears) que retorna para sua cidade natal para escrever sobre uma mansão abandonada – apenas para descobrir que ela tem um novo dono misterioso que veio da Europa. Enquanto em visita, ele percebe que os habitantes da cidade estão sendo transformados em vampiros, unindo-se com um grupo para lutar contra os sugadores de sangue.

O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.

Jeff Bridges quebra tudo no trailer da série ‘The Old Man’; Confira!

O canal FX divulgou o primeiro trailer de ‘The Old Man‘, vindoura série de drama policial estrelada por Jeff Bridges (‘Homem de Ferro’).

Confira:

A produção será lançada com episódio duplo no dia 16 de junho.

Originalmente programada para estrear em 2021, a produção entrou em hiato depois que Bridges foi diagnosticado com linfoma, em 2020.

Marcando o retorno do astro às telinhas após mais de 50 anos longe da TV, ‘The Old Man‘ foi escrita por Jon Steinberg e Robert Levine, co-criadores de ‘Black Sails‘.

Baseada no romance homônimo, escrito por Thomas Perry, a narrativa acompanha Dan Chase (Bridges), um agente da CIA aposentado que agora vive em reclusão, até que um assassino de aluguel o obriga a voltar aos tempos de guerra.

O elenco também inclui John Lithgow como Harold Harper, diretor assistente do FBI para contra-inteligência; Alia Shawkat como a protegida de Harper, Angela Adams; E. J. Bonilla como agente da CIA Raymond Waters; Gbenga Akinnagbe como o contratado de operações especiais Julian Carson; e Amy Brenneman como Zoe McDonald, uma mulher que se envolve com Chase quando ela aluga um quarto para ele.

Desejo Proibido

(Heaven in Hell)

 

Elenco:

Simone Susinna
Magdalena Boczarska
Katarzyna Sawczuk

 

Direção: Tomasz Mandes

Gênero: Drama

Duração: 120 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 06 de Abril de 2023

Sinopse: 

Depois de se envolver com a filha de Olga, Max começa a desenvolver um sentimento por Olga e inicia um romance com ela sem saber da relação entre as duas. Os dois embarcam em um romance tórrido, até que a filha de Olga descobre e põe tudo a perder.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Tomasz Mandes também assina o roteiro ao lado de Mojca Tirs;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Samurai de Olhos Azuis’ é RENOVADA para a 2ª temporada pela Netflix

A Netflix renovou oficialmente a série animada ‘Samurai de Olhos Azuis‘ para a 2ª temporada.

“Quando começamos este projeto, tínhamos a missão de criar uma história muito pessoal ambientada no Japão e trazê-la à vida da forma mais bela e autêntica possível. Nosso animadores, historiadores, músicos e atores tornaram isso realidade além de nossas expectativas,” declararam Amber Noizumi e Michael Green, criadores da série. “Agradecemos a toda a nossa equipe e aos nossos espectadores por mostrarem tanta paixão por Mizu e sua jornada de vingança. Mizu ainda irá derramar muito mais sangue!”

A trama é ambientada durante o período Edo (Século 17), no Japão, e segue uma mestre espadachim, Mizu (Maya Erskine), que busca vingança contra os quatro homens brancos que permaneceram ilegalmente no Japão durante o fechamento de suas fronteiras.

A série foi criada por Amber Noizumi e Michael Green.

A produção ainda conta com as vozes de Masi Oka, Darren Barnet, Brenda Song, George Takei, Randall Park, Cary-Hiroyuki Tagawa e Kenneth Branagh.

Reboot de ‘Lobisomem’ ganha teaser ASSUSTADOR; Confira!

A Universal Pictures divulgou o primeiro teaser do reboot de ‘Lobisomem‘, que estreará nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Blake (Christopher Abbott) herda a remota casa de sua infância na zona rural do Oregon depois que seu próprio pai desaparece e é dado como morto. Desgastado com sua vida na cidade grande, Blake convence sua esposa Charlotte (Julia Garner) a dar um tempo do tumulto e visitar a propriedade com sua filha, Ginger (Matlida Firth).

Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda na calada da noite, eles são atacados por um animal monstruoso e, em uma fuga desesperada, se barricam dentro da casa enquanto a criatura ronda o perímetro. Conforme a noite avança, no entanto, Blake começa a se comportar estranhamente, transformando-se em algo irreconhecível, e Charlotte será forçada a decidir se o terror dentro de sua casa é mais letal do que o perigo de fora.

Leigh Whannell (‘O Homem Invisível’) será responsável pela direção.

Sam Jaeger (‘The Handmaid’s Tale’), Ben Prendergast (‘O Predestinado’) e Benedict Hardie (‘Upgrade: Atualização’) completam o elenco.

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Novo filme da franquia ‘Hell House LLC’ ganha sinopse, data de estreia e teaser; Confira!

O quinto filme da franquia ‘Hell House LLC‘, intitulado ‘Hell House LLC: Lineage‘, ganhou data de estreia, sinopse oficial e um novo teaser sinistro.

Na trama, assombrada por visões e pesadelos recorrentes anos após uma experiência de quase morte, Vanessa Shepard se encontra vivendo na cidade de Abaddon, incapaz de se libertar do seu domínio inexplicável. Quando as pessoas ao seu redor começam a morrer repentina e inexplicavelmente, ela logo descobre sua terrível conexão com o Hotel Abaddon, a Mansão Carmichael e os misteriosos assassinatos que vêm ocorrendo há décadas.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 20 de agosto.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

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Stephen Cognetti retorna como diretor e roteirista.

O novo capítulo “voltará a explorar diversos personagens já conhecidos da franquia, além de introduzir novas narrativas”.

Terror Films Releasing é responsável pela produção, com Joe Dain e Jim Klock servindo como produtores executivos.

‘Um Cabra Bom de Bola’ ultrapassa US$ 130 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de três semanas, a animação ‘Um Cabra Bom de Bola‘ (GOAT) conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 130 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, a produção tem registrado uma excelente estabilidade, sofrendo uma queda recente de apenas -28% em comparação ao final de semana anterior. Ao total, o longa já soma S$ 73.9 milhões no país.

No mercado internacional, o filme acrescenta US$ 56.5 milhões.

Vale lembrar que, apesar de ter estreado no TOP 2 no território norte-americano, a animação conseguiu desbancar o remake de ‘O Morro dos Ventos Uivantes‘ no final de semana seguinte e assumiu o topo das bilheterias domésticas. A virada se deu por conta da ótima estabilidade do longa nas telonas.

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore.

‘Um Cabra Bom de Bola’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Na trama, um pequeno bode chamado Will ganha a chance de sua vida ao se juntar aos profissionais e jogar roarball, um esporte de alta intensidade e contato total, dominado pelos animais mais velozes e ferozes do mundo.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é estrelada por Caleb McLaughlin (‘Stranger Things’) e o vencedor da NBA Stephen Curry, além de contar com um elenco de voz que inclui Gabrielle Union (‘Bad Boys II’), Nick Kroll (‘Big Mouth’), Nicola Coughlan (‘Bridgerton’), David Harbour (‘Thunderbolts*’), Jenifer Lewis (‘I Love That for You’) e Patton Oswalt (‘Ratatouille’).

O filme marca a estreia diretorial de Tyree Dillihay, que é auxiliado por Adam Rosette. Aaron Buchsbaum e Teddy Riley assinam o roteiro.

Artista desenha Zac Efron como o ‘Asa Noturna’

A disputa pelo papel de ‘Asa Noturna’ está acirrada e a cada dia um novo nome surge para viver o protagonista nos cinemas.

Depois do artista Boyz Alsofake ter feito uma arte conceitual trazendo o indicado ao Oscar, Dev Patel, como Dick Grayson, agora é a vez de Zac Efron encarar o uniforme.

Em um material feito pelo BossLogic e publicado em sua conta do Twitter, o ator aparece trajando um uniforme bem diferente do de Patel, com detalhes em azul cintilante.

Confira:

É importante salientar que ambos os trabalhos conceituais não possuem nenhum vínculo com a Warner e que os nomes ainda não foram especulados nem pelo estúdio, nem pelos atores.

A adaptação de ‘Asa Noturna’ será dirigida por Chris McKay e ainda não há detalhes mais concretos a respeito da produção.

 

 

‘Solo – Uma História Star Wars’ é também um filme de gangster, diz Paul Bettany

Uma das expectativas para 2018 é sem sombra de dúvidas o spin-off, ‘Solo – Uma História Star Wars’.

E segundo o astro Paul Bettany, o público testemunhará um filme que também terá uma abordagem gangster.

Em uma entrevista recente, ele pontuou:

“É uma obra do Han Solo, então é claro que teremos algumas brincadeiras. E em um determinado nível, o spin-off também será um filme de gangster, o que é realmente interessante, porque é dentro de seu cânone, mas é bem diferente. É simplesmente a p* do Han Solo!”

 

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil

‘As Panteras’: Sam Claflin entra para o elenco do reboot

O reboot de ‘As Panteras‘ continua caminhando e mais um novo membro de seu elenco foi anunciado.

Segundo a revista Variety, o astro Sam Claflin também estrelará a produção. No entanto, ainda não foram revelados detalhes referentes ao seu personagem.

Patrick Stewart, mais conhecido por seu papel de Charles Xavier, irá interpretar Bosley na nova versão do filme, no entanto, inúmeros outros “Bosley” existirão nesse novo universo, funcionando como os líderes das diversas agências das Panteras.

O personagem foi vivido por Bill Murray no primeiro filme, e Bernie Mac na sequência.

O novo trio de Panteras é composto por Ella Balinska (‘Midsomer Murders’), Kristen Stewart (‘Crepúsculo’) e Naomi Scott (‘Power Rangers’). Existia a expectativa de Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’) ser uma das protagonistas, mas a aclamada atriz acabou dando lugar à Balinska.

As filmagens do reboot, inicialmente marcadas para abril deste ano, foram adiadas para setembro e a expectativa é que a produção seja encerrada em janeiro de 2019. As gravações acontecerão em Berlim.

Elizabeth Banks (‘Jogos Vorazes‘), que fez sua estreia como diretora no sucesso comercial ‘A Escolha Perfeita 2‘, é quem assume a direção.

Markos Rounthwaite, de ‘Missão: Impossível – Protocolo Fantasma’, será o coordenador de lutas do filme.

Carlo Bernard e Doug Miro (‘Narcos‘) atualmente finalizam o roteiro, que já passou pelas mãos de David Auburn, de ‘A Casa do Lago‘ (2006), e Evan Spiliotopoulos, de ‘Hércules‘ (2014) e ‘O Caçador e a Rainha do Gelo‘ (2016).

O lançamento de ‘As Panteras’ acontece no dia setembro de 2019 nos Estados Unidos.

 

No filme de 2000, Dylan (Drew Barrymore), Natalie (Cameron Diaz) e Alex (Lucy Liu) recebem a missão de resgatar um bilionário sequestrado, impedir que seu software de reconhecimento de vozes caia em mãos erradas e, de quebra, salvar Bosley (Bill Murray) e Charles Townsend, seu chefe Charlie (voz de John Forsythe). Tudo isso com fundo musical de primeira e um show de artes marciais.

O primeiro filme custou US$ 90 milhões e arrecadou US$ 264 milhões mundialmente. A sequência, de 2003, custou US$ 120 milhões e arrecadou US$ 259 milhões.

‘Will & Grace’: Joel McHale será [SPOILER] na temporada final da comédia

A terceira e última temporada de ‘Will & Grace’ vai contar com mais uma participação. Além de Demi Lovato, o comediante Joel McHale também participará dos episódios finais da produção. A informação foi revelada pelo portal TVLine.

Segundo a publicação, McHale participará de dois capítulos do novo ciclo, como o pretendente amoroso da Karen Walker. De acordo com a descrição oficial, Phil é um “homem belo e charmoso”, que vai conquistar a protagonista de maneira arrebatadora. No entanto, “Will e Grace estão certos de quele guarda um lado obscuro em si mesmo e que possui motivos de caráter duvidoso” por trás de seu carisma. “Mas ainda assim, Karen está apaixonada demais para perceber isso”.

O mistério sobre Phil e suas reais intenções não será desvendado em breve. A série retorna com sua temporada final apenas em meados de 2020, em data ainda a ser confirmada.

 

Os produtores executivos de ‘Will & Grace‘, Max Mutchnick, David Kohan e James Burrows, falaram sobre o fim do revival, após sua terceira temporada:

“Em 2016, Bob Greenblatt nos abordou com uma ideia de fazer um reboot de ‘Will & Grace’ com 10 episódios. Costumam dizer que não podemos retornar para casa, mas nós voltamos. E agora, três temporadas e 52 episódios depois, estamos ainda mais orgulhosos de algo que nunca pensamos que seria possível termos a chance de fazermos novamente. Tivemos uma oportunidade única na vida… duas vezes. E, por isso, agradecemos duplamente a gratidão da NBC, que nos deu apoio e um lar desde o primeiro dia.”

Criada por David Kohan e Max Mutchnick, a série original durou por 8 temporadas (1999-2006).

Não existe algo que separe Will Truman e Grace Adler. Ele é gay e ela é hétero. Will é um prestigiado advogado, que tem uma divertida amizade com Jack, que também é gay e está procurando emprego. Grace é uma decoradora de primeira, mas tem problemas em estabelecer uma boa relação de trabalho com sua assistente, Karen, uma cativante milionária de língua afiada.

O elenco conta com Eric McCormack, Debra Messing, Megan Mullally e Sean Hayes.

The Boys’: Assista à BIZARRA CENA com [SPOILER] e Leitinho da Mamãe

[SPOILER]

A Amazon Prime divulgou um trecho da bizarra cena da segunda temporada de ‘The Boys‘, em que o personagem Leitinho da Mamãe se vê enrolado por um pênis gigante.

O momento em questão até viralizou na internet e se transformou em um controverso e hilário meme, em virtude do fator pitoresco e grotesco de toda a cena.

Assista:

 

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WARNING: VERY NSFW ❤️ 🌭

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Confira o teaser do ÚLTIMO episódio da 2ª temporada de ‘The Boys‘, que vai ao ar em 09 de outubro.

Confira:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘O Mistério das Mortes de Burari’: Minissérie documental já está disponível na Netflix

A minissérie documental ‘O Mistério das Mortes de Burari‘ já está disponível na Netflix. A produção, de origem indiana, teve a sua estreia nesta sexta-feira (08).

Suicídio, assassinato… ou outra causa? Esta série documental examina teorias e verdades arrepiantes em torno das mortes de 11 pessoas de uma família indiana.

Confira o trailer:

‘Suburban Psycho’: Ron Perlman e mais são escalados para nova comédia policial

A comédia ‘Suburban Psycho‘ finalizou suas filmagens e promete uma mistura de humor ácido e mistério suburbano. O longa conta com um elenco de peso, incluindo Ron Perlman (‘Sons of Anarchy‘), Malin Akerman (‘Watchmen‘), Dennis Haysbert (‘24 Horas‘) e Ryan Hansen (‘Veronica Mars‘), e tem produção da Rough House Pictures, de Danny McBride e David Gordon Green (The Righteous Gemstones).

Escrito e estrelado por Jeff Howard e BJ Bales, o filme acompanha dois amigos de longa data que começam a suspeitar que sua melhor amiga pode ser ninguém menos que a infame assassina conhecida como Infinity Killer. A dupla embarca, então, numa investigação desajeitada que revela segredos sombrios escondidos bem diante de seus olhos.

O elenco ainda conta com Patty Guggenheim, Darryl Johnson, Allison Dunbar, Parvesh Cheena, Abe Farrelly, Ryan Gaul e Emily Pendergast.

A direção é de Fred Goss, e a produção ficou por conta de Jeffrey M. Zucker, pela Janowski Entertainment, em parceria com a Core 4 Films e a 19 Pictures.

Com um enredo que combina sátira suburbana, amizade em crise e assassinatos em série, ‘Suburban Psycho‘ promete entregar uma comédia sombria na linha de ‘Only Murders in the Building‘, com o selo irreverente dos produtores de Vice Principals e Halloween.

‘Every Day’: Assista ao emocionante trailer da adaptação do romance ‘Todo Dia’

Saiu o primeiro trailer do drama ‘Every Day’, adaptação do best-seller ‘Todo Dia’, de David Levithan. O filme é dirigido por Michael Sucsy (Para Sempre). Assista:

Na trama, A acorda todo dia em um corpo diferente, não importando gênero ou personalidade. Mas quando assume a vida de Justin por 24 horas, acaba se apaixonando pela namorada dele, Rhiannon, que decide lutar pelo amor dos dois e ajudar A em sua busca por liberdade.

O elenco conta com Maria Bello, Debby Ryan, Jacob Batalon (Homem-Aranha: De Volta ao Lar), Lucas Jade Zumann (Mulheres do Século 20), Owen Teague (Bloodline) e Ian Alexander (The OA).

‘Every Day’ chega aos cinemas norte-americanos em 23 de fevereiro de 2018. Ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

‘Um Pequeno Favor’: Suspense com Blake Lively ganha pôsteres enigmáticos

O novo filme estrelado por Blake Lively e Anna Kendrick, ‘Um Pequeno Favor‘ (‘A Simple Favor’), ganhou dois pôsteres enigmáticos. Confira, junto com o trailer legendado:

O filme é descrito como uma nova versão de ‘Garota Exemplar‘.

Adaptado do romance de Darcey Bell, ‘Um Pequeno Favor‘ é o primeiro de uma série de dois livros, que conta a história de Emily, uma mulher bem sucedida que trabalha para uma famosa marca do ramo da moda em Manhattan. Solitária e viúva com um filho pequeno, Stephanie se inspira em seu blog, acompanhando rotineiramente sua vida direto do subúrbio de Connecticut e imaginando Emily como uma espécie de confidente. Tudo muda de forma trágica quando a empresária de sucesso desaparece subitamente, sem deixar qualquer rastro.

A produção é dirigida por Paul Feig (‘Missão Madrinha de Casamento’).

No Brasil, a produção tem distribuição nacional Paris Filmes e tem estreia agendada para 27 de setembro.

Análise do Spot Final de ‘Vingadores: Ultimato’

Falta pouquíssimo para o lançamento do entretenimento mais esperado dos últimos anos. Para anunciar a pré-venda dos ingressos, a Marvel liberou um Spot cheio de cenas novas. E nós o analisamos! Confiram!

ELES VOLTARAM!

Tony Stark e Nebulosa começam o trailer chegando à Terra. Os cenários indicam que eles vêm direto para o QG dos Vingadores, o que remete àquela cena do Trailer do Super Bowl, em que os Vingadores aparecem olhando para cima com expressão de surpresa. Muitos acreditavam que seria a chegada da Capitã Marvel, mas tudo indica que sejam Tony e Nebulosa chegando com a Milano.

ROUPA NOVA

Temos o primeiro vislumbre da nova armadura do Homem de Ferro. As cores de fundo são bem parecidas com as usadas nas representações de Nova York nos filmes da Marvel. Pode ser um indício da teoria de que os Vingadores vão visitar os eventos das Fases anteriores da Marvel. Vale lembrar que todo o tom dos trailers mostra um jogo de luzes escuras, indicando a tristeza pós-estalar de dedos. Esse céu azul está bem destoante.

RONIN

O Gavião Arqueiro aparece com o braço todo tatuado. Nota-se uma armadura japonesa. Isso indica seu novo codinome: Ronin, que significa “Guerreiro Solitário” em japonês.

DE VOLTA À AÇÃO

Todos os personagens que estavam separados aparecem enfim unidos no QG dos Vingadores. Inclusive Scott Lang, que ainda traja as roupas que o vimos usar no momento em que chega ao QG. A união deve ser rápida.

CONFIANÇA

Essa sequência é muito interessante. Tony Stark aparece com o traje da SHIELD e bem mais velho. Ele e Steve apertam as mãos e dizem confiar um no outro. Vazaram imagens de bastidores de Stark com esse mesmo visual no meio da Batalha de Nova York. Junto à ele o Capitão América do primeiro Vingadores e o Homem-Formiga. Uma possível viagem no tempo parece cada vez mais real.

VINGADORES CÓSMICOS

A superequipe mais amada do cinema aparece dentro da Milano, a nave dos Guardiões. Eles devem usá-la para encontrar Thanos.

EMBATE

Thanos diz que o destino os leva de novo a ele. O Homem de Ferro aparece em um cenário de destruição, que parece MUITO com a Terra. Mas pode não ser. O importante aqui é ver Thanos usando a joia do Espaço e a indicação de um confronto direto com Os Vingadores.

AVANTE, VINGADORES!

A Trindade Vingadora (Homem de Ferro, Capitão América e Thor) aparece indo pra porrada contra o Titã Louco! Só essa cena já vale o teaser todo!
Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

Crítica | Os Parças 2 – Sem graça e sem razão de existir

Eu sei, gente. Calma. Estamos aqui para refletirmos juntos sobre esta continuação que chega aos cinemas brasileiros dia 28 de novembro. Se você viu o primeiro ‘Os Parças’, pode concordar que, embora não seja um filmaço, o longa anterior meio que funciona dentro da sua proposta. Mas aí, então, veio esse ‘Os Parças 2’, e ficou a pergunta: por quê?

Claro, sabemos da enorme popularidade de Whindersson Nunes e Tirullipa, e obviamente esta é a resposta da nossa pergunta, mas a questão que levantamos aqui é justamente esta: dado o grande número de fãs que esses dois têm, por que a produção não se preocupou em fazer uma coisa mais legal, mais amarrada, com mais história, para que essa garotada fosse ao cinema com gosto, saísse da sessão satisfeita e ainda chegasse em casa e falasse com os amiguinhos para irem ver o filme também? Por quê?

Vamos à sinopse oficial: Toin (Tom Cavalcante), Ray Van (Whindersson Nunes) e Pilôra (Tirullipa), gastam à larga num hotel de luxo, por conta do dinheiro do casamento de Cintia (Paloma Bernardi). Só que Vacário (Taumaturgo Ferreira), pai de Cintia, foi preso, e fez uma delação premiada que levou seu perigoso chefe, o China, para a cadeia. O super mafioso prometeu vingança. Vacário está preso, Cintia foi mandada pra fora do país e o próximo na linha de vingança é Romeu (Bruno de Luca). Os Parças precisam de grana para que Romeu possa fugir do país e ir se encontrar com Cintia. Para isso, eles terão que fazer funcionar uma decadente colônia de férias para adolescentes: reformar as instalações, conquistar seus clientes e ainda competir com a rica colônia vizinha.

Pensem comigo: os três Parças estão torrando o dinheiro num hotel de luxo e metem o pé sem pagar a conta; Vacário vai preso e Cíntia é mandada pro exterior, e, na impossibilidade de se vingar de quem realmente ferrou com sua vida, o tal do China decide que vai se vingar é do genro do Vacário (!); não bastasse isso, os amigos buscam uma forma de arrecadar dinheiro pra mandar Romeu pro exterior, e, o melhor plano que conseguem pensar é reformar (!!) uma colônia de férias (!!!) para receber jovens da classe média e, com isso, levantar a grana. Vocês conseguem perceber que uma ideia não faz sentido com a outra?

Pois bem. Com um argumento que parece resultado de um brainstorming, ‘Os Parças 2’ dá a impressão de ser a junção de várias esquetes que não têm ligação uma com a outra, com elementos, personagens e causa-efeito jogados sem nenhuma preocupação em cerca de 1h40min de filme. Exemplo: diante do surgimento de um grupo em uma colônia de férias vizinha, as duas turmas de jovens criam inimizade gratuita, encabeçados pela personagem de Mariana Santos, uma inspetora antipática e autoritária. Lá pelas tantas, é sugerido que para resolver esse problema entre os dois núcleos (que problema, gente? Por que há um problema?), o melhor seria realizar um torneio esportivo (!!!!) e que vencesse o melhor. Eu hein. Aliás, em determinado momento a personagem de Mariana Santos fala “Eu estou com vergonha!”, e tudo que podemos pensar é “eu te entendo, amiga”.

Novamente: não é que o filme seja uma bomba terrível, mas parece não cumprir requisitos básicos de um longa-metragem, como a existência de um roteiro, uma história coerente, o desenvolvimento dos personagens, um objetivo, uma justificativa, sei lá, qualquer um desses pontos. Isoladamente, algumas esquetes funcionam, como o trecho de Pilôra explicando para Ray Van a problemática de transportar a grama, a onça, o homem e a cabra para o outro lado do rio. Porém, não há ligação entre esta cena e a anterior ou a seguinte, então, a impressão que se tem é que fizeram um compiladão para aproveitar o que havia de melhor nos atores principais e foram construindo as cenas a partir disso. Assim, o espectador conseguirá identificar o José Ribamar e o João Canabrava do Tom Cavalcante, o kung fiofó e o Roni do Whindersson Nunes e sobra espaço até mesmo para Bruno de Luca provocar um gordinho com dificuldade de fazer uma trilha.

A parceria entre Whindersson e Tirullipa tem química, e talvez fosse interessante pensar em uma próxima continuação (caso haja) só desses dois, que têm mais sintonia. Até mesmo a música tema do longa foi composta e cantada por esses dois, e é um dos pontos altos de ‘Os Parças 2’, que conta com participações especiais do jogador de futsal Falcão (em mais uma cena criada só para aproveitá-lo, e ele aparece e vai embora do nada), Simone (da dupla Simone e Simaria, não aquela famosa por cantar o tema natalino), o jogador de futebol Amaral (bem natural, pena que se aproveitam de sua estética para fazer piada) e Fabiana Karla (ainda bem que ela está só no iniciozinho do longa, e está bem no papel).

Apesar de tudo isso, sabemos que os fãs dos Youtubers vão ver o filme independentemente da crítica, então, se você está pensando em ir ver ‘Os Parças 2’, aproveite a trilha sonora.

 

‘Esquadrão Suicida’: Fotógrafo do filme revela imagens assustadoras e inéditas do Coringa

O Coringa polêmico de Jared Leto ganhou novas imagens nunca antes vistas. O fotógrafo de ‘Esquadrão Suicida‘, Clay Enos, divulgou cinco fotos bastante interessantes.

Confira:

As filmagens do novo filme solo do personagem já se encerraram. E para comemorar o marco, o diretor do longa, Todd Phillips, publicou uma nova imagem em sua conta do Instagram, pontuando também o início do processo de pós-produção.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

That’s a wrap on production. Thanks to the greatest crew NYC has to offer. It was a fun shoot— but we’re not there yet. #editingroom

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A estreia de ‘Coringa’ será dia 3 de outubro de 2019.

A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

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O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Monstro do Pântano’: James Wan responde ao inusitado cancelamento da série

James Wan tornou-se bastante envolvido com os projetos do universo DC nos últimos anos: além de ter dirigido o recente ‘Aquaman’, serviu como produtor executivo de ‘Monstro do Pântano’, série que foi inusitadamente cancelada pela Warner.

Agora, Wan recorreu ao seu Instagram para expressar seu descontentamento com o término do show, dizendo que “o elenco e a equipe se entregaram com o coração [na produção]. Muito orgulhoso do duro trabalho de todos. Vá assistir ao segundo episódio e imortalize todos os dez. O Monstro merece”.

A decisão do cancelamento partiu dos executivos da WarnerMedia/AT&T, que não gostaram da direção que a série estava caminhando. Ironicamente, a produção teve uma ótima reação do público e dos críticos, alcançando 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O restante dos episódios será exibido semanalmente, como previsto.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série tem classificação indicativa para maiores de 18 anos.

Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Louisiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

O elenco conta com Crystal Reed, Adrienne Barbeau, Jennifer Beals, Virginia Madsen, Ian Ziering, Will Patton, Andy Bean, Derek Mears, Kevin Durand, Henderson Wade, Jeryl Prescott e Maria Sten.

‘Missão Impossível 7’: Ator de ‘Star Trek’ entra para o elenco da sequência

O diretor Christopher McQuarrie anunciou recentemente em seu Twitter que o ator Shea Whigham foi elencado em ‘Missão Impossível 7’ e no já anunciado ‘Missão Impossível 8’. Entretanto, não se sabe exatamente que personagem ele irá interpretar.

Whigham é conhecido por diversos papéis coadjuvantes em Hollywood, tendo aparecido em obras como ‘Star Trek: Beyond’, ‘Kong: Ilha da Caveira’, ‘O Lobo de Wall Street’ e ‘Coringa’.

Segundo o We Got This Covered, o astro Tom Cruise, que vive o protagonista Ethan Hunt, revelou que o oitavo filme será seu último dentro da aventura e que ele pretende seguir com outros projetos depois de seu adeus.

Sabe-se que as duas próximas iterações serão filmadas ao mesmo tempo, mas não se sabe quando o último capítulo chegará aos cinemas.

Pom Klementieff foi a mais recente adição ao elenco de ‘Missão Impossível 7’. Ao que tudo indica, ela dará vida a uma femme fatale ainda sem nome e reprisará o papel no próximo longa-metragem. Hayley Atwell completa o elenco.

‘Missão Impossível 7’ chega aos cinemas no dia 23 de julho de 2021.

‘Ursos sem Curso’: Filme do Cartoon Network tem estreia adiada

O Cartoon Network revelou recentemente que seu filme ‘Ursos sem Curso’, baseado na série homônima do canal, teve sua estreia adiada.

Anteriormente programado para amanhã, 08 de junho, o longa será lançado em VOD em 30 de junho. Ainda não se sabe quando a obra chega ao Brasil.

Assista ao trailer:

Quando o amor dos ursos protagonistas por food trucks e vídeos virais sai de controle, chama a atenção do ameaçador Agente Trout, do Controle da Vida Selvagem, que resolve restaurar a “ordem natural” das coisas ao separá-los para sempre. Caçados em sua própria casa, Grizz decide que a única coisa que podem fazer é encontrar refúgio… No Canadá!

Eric Edelstein, Demetri Martin e Bobby Moynihan estrelam a produção como Grizz, Ice e Panda.

Cameron Esposito, Ellie Kemper, Jason Lee, Patton Oswalt, Mel Rodriguez, Charlyne Yi, Marc Evan Jackson e Amber Liu completam o elenco.

‘Dollhouse’: Selena Gomez vai estrelar thriller psicológico no mesmo estilo de ‘Cisne Negro’

Segundo o Collider, Selena Gomez irá estrelar o novo thriller psicológico da STXfilms intitulado ‘Dollhouse’. Gomez entrará como produtora através de sua companhia, a July Moon Productions, e em colaboração com Shawn Levy, da 21 Laps.

Enquanto sabe-se que Michael Paisley assinou o roteiro, poucos detalhes da trama foram revelados. Entretanto, a narrativa será centrada no cenário fashion de Nova York e terá uma veia parecida com o aclamado ‘Cisne Negro’, de Darren Aronofsky.

Gomez continua apostando em sua carreira como produtora, tendo ficado responsável pelo drama adolescente ’13 Reasons Why’, da Netflix, e da comédia romântica ‘The Broken Hearts Gallery’, que estreou recentemente nos cinemas internacionais.

Como atriz, alcançou estrelado ao interpretar Alex Russo na série ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’. Seus outros créditos incluem a franquia animada ‘Hotel Transilvânia’, na qual reprisará seu papel como Maeve na quarta e vindoura entrada, a dramédia ‘Um Dia de Chuva em Nova York’ e ‘Os Mortos Não Morrem’.

Gomez também tem uma prolífica carreira como cantora, tendo realizado três colaborações com a banda The Scene e, em 2013, fez sua estreia solo com ‘Stars Dance’. Seu segundo álbum solo, ‘Revival’, tornou-se um sucesso de crítica e, neste ano, debutou em primeiro lugar na Billboard 200 com o bem recebido ‘Rare’.

Nenhuma outra informação foi revelada.

Ranking | Remakes Live-Action da Disney do Pior ao Melhor

O império Disney chegou em uma nova e conturbada era: a dos remakes em live-action.

Por incrível que pareça, essas investidas cinematográficas não começaram há pouco tempo, tendo aparecido desde os últimos anos do século passado e ganhando uma dimensão assustadora na década de 2010. Entretanto, poucas dessas produções conseguiram cativar o público ou mostrarem-se competentes o bastante para acrescentar alguma coisa nova a uma esfera que já dá ares de saturação.

Com raríssimas exceções – e com projetos que se estendem para a década inteira, praticamente -, é um fato dizer que a companhia em questão precisa voltar a suas histórias originais ou ao menos entender o que de errado se repete em tantos longas-metragens péssimos ou medíocres.

Nessa mais nova matéria, fizemos um ranking com todos os live-actions da Disney – excluindo ‘Peter Pan’ (2003), visto que ele pertence à Universal Pictures, e ‘Pan’ (2015), que é, na verdade, uma história de origem. Mantivemos o restante, incluindo ‘Malévola’ (2014), que se intrinca com ‘A Bela Adormecida’, e sequências como ‘Alice Através do Espelho’ e ‘102 Dálmatas’.

Confira abaixo nossa lista e não se esqueça de comentar quais são seus remakes favoritos

13. ALICE ATRAVÉS DO ESPELHO (2016)

Se Tim Burton não conseguiu nos encantar com sua releitura da clássica obra de Lewis Carroll em 2010, era pouco provável que James Bobin alcançasse tal feito – e o resultado da sequência ‘Alice Através do Espelho’ é tão insossa quanto o longa-metragem anterior.

Apesar dos competentes efeitos visuais, que já são conhecidos dentre as obras supervisionadas por Burton, a narrativa que traz a personagem-título de volta ao mundo das Maravilhas peca irreparavelmente ao tentar explicar um panteão que não tem explicação. Como se não bastasse, a bizarra narrativa é acompanhada por péssimas atuações de Mia Wasikowska, Johnny Depp e Sacha Baron Cohen.

12. 102 DÁLMATAS (2000)

‘101 Dálmatas’ se tornou um clássico do panteão Disney principalmente por sua estética impressionista bastante inovadora e que ainda não havia sido utilizada nas animações predecessoras. Qual foi nossa surpresa quando a companhia anunciara um live-action com os fofos cachorrinhos liderados por Glenn Close – e mais ainda quando o fracassado filme gerou uma sequência.

Close retorna para o papel de Cruella de Vil, agora reabilitada devido a um tratamento de hipnose, e carrega consigo um gatilho que a coloca de volta numa jornada para fazer casacos com peles de dálmata. O conto é tão impalpável que consegue transformar alguns dos maiores performers da geração – incluindo Close e Gérard Depardieu – em caricaturas ridículas de algo que não tinha a menor chance de ficar bom.

11. ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS (2010)

A viagem non-sense de Alice começou em 1951 e, desde então, foi relida das mais diversas formas para mídias completamente diferentes. E, considerando que Burton já havia nos entregado algumas pérolas do cinema – como ‘Sweeney Todd’ e ‘Edward Mãos-de-Tesoura’ -, poderíamos nos convencer erroneamente de que o remake da animação seria bom.

O resultado catastrófico é mascarado pelo incrível uso dos efeitos especiais, que também não chegam a ser suficientes para nos desviar da podre trama arquitetada. Em um filme tão vibrante quanto este, é irônico pensar que ele insurge numa miscelânea incompreensível sem vida e sem qualquer envolvência.

10. Mulan (2020)

A verdade é que, considerando as vazias adaptações que permearam o novo ciclo da Disney – incluindo ‘Dumbo’ e ‘O Rei Leão’, com raríssimas exceções -, não poderíamos deixar de ficar com um pé atrás. Com a divulgação dos primeiros matérias promocionais, ficaria bem claro que a aclamada diretora Niki Caro (‘Encantadora de Baleias’) teria um trabalho gigantesco para honrar tanto o trailer quanto as imagens, apresentando-nos um gostinho de um épico bélico ambientado na China imperial – e perscrutada por momentos de ação de tirar o fôlego. Caro, conhecida por sua abordagem sensível de dramas cotidianos, mostrou uma versatilidade apaixonante ao render-se ao panorama mainstream, sem deixar de promover uma cautela estética a cada frame. É claro que, ao longo de percurso, certos deslizes ganham força – e por vezes falam mais altos que os idílicos cenários.

No final das contas, ‘Mulan’ se prova como um exuberante e impecável atração estética, manchada por um circinal roteiro que parece não acreditar em si mesmo.

9. 101 DÁLMATAS (1996)

‘102 Dálmatas’ foi uma produção desnecessária, mas seu predecessor ‘101 Dálmatas’ ainda tentou recuperar as glórias do longa-metragem da década de 1960. Entretanto, como boas intenções não querem dizer muita coisa, não é surpresa que o filme se tornou mais uma investida desnecessária (e isso perto da virada do século).

Com exceção da competente e memorável atuação de Close como uma das maiores e melhores vilãs do panteão Disney, o live-action não cumpre sua promessa de nos emocionar, criando um tour-de-force sem sentido e sem qualquer prospecto para conquistar o público. Ao menos os cachorrinhos estão fofos.

8. DUMBO (2019)

Convém-se dizer que ‘Dumbo’ não necessariamente é um dos filmes mais adorados de todos os tempos, visto que a obra de 1941 passa por muito pouco a duração de uma hora e arquiteta uma narrativa que vale mais a pena por seu nonsense e por suas sutis críticas. Entretanto, Burton voltava mais uma vez aos holofotes ao se lançar na missão de não apenas trazer o icônico elefante voador para as telonas mais uma vez, mas também expandir seu universo.

O resultado é mais uma vez falho e, na verdade, parece ter deixado a marca de que as releituras da Disney seguiam há algum tempo: sua completa falta de necessidade. De fato, o longa-metragem poderia ter acabado com seu primeiro ato e não faria a mínima diferença – nem mesmo a sedutora presença de Eva Green é competente o bastante para apagar o espetáculo de horror.

7. MALÉVOLA: DONA DO MAL (2019)

“Desde os primeiros minutos do longa, fica perceptível que a equipe criativa não soube decidir entre manter o clima mais dark do antecessor ou abraçar o estilo clássico e batido dos contos de fadas não tão famosos do grande público. E isso reflete não apenas no visual, mas no estilo narrativo. Eles seguem tentando contar a história da Bela Adormecida pela ótica da vilã que não é vilã, mas agora esbarram em outro desafio: a princesa Aurora (interpretada pela fofa Elle Fanning) não apenas é um personagem que tenta conquistar seu espaço em tela, mas também tem seu próprio núcleo de personagens. Isso acaba fazendo de Malévola uma coadjuvante de sua própria história.” – Pedro Sobreiro

6. MALÉVOLA (2014)

‘Malévola’ é relembrado por dois breves aspectos: sua direção de arte, aliadas aos efeitos especiais de ponta, e a atuação de Angelina Jolie em um esforço para salvar o longa-metragem de uma ruína iminente – seja para o bem ou para o mal.

Recontar a história de ‘A Bela Adormecida’ não é uma tarefa fácil, mas o diretor Casper Van Dien nem ao menos se esforçou para recuperar os clássicos elementos de 1959. O resultado final é uma decepção atrás da outra, com resoluções apressadas, cenas de ação incabíveis e uma péssima performance de Elle Fanning e Van Dien como Aurora e Stefan, respectivamente.

5. O REI LEÃO (2019)

Com um visual impecável e que traz o melhor do fotorrealismo, o retorno de Simba e Nala para a nova versão de ‘O Rei Leão’ só vale mesmo a pena por sua estética. De resto, o longa-metragem é uma falha cópia de uma memorável narrativa à qual falta magia e até mesmo expressividade – seja pela feição dos animais ou pela força da dublagem (original ou brasileira).

Na verdade, o longa-metragem poderia muito bem ser apenas uma extensão cinematográfica de qualquer programa do National Geographic. Nem mesmo a tensão das novas sequências e a repaginação dark do roteiro conseguem nos comover, e isso sem falar da completa falta de química entre basicamente todos os personagens – salvo Timão (Billy Eichner) e Pumba (Seth Rogen).

4. CINDERELA (2015)

‘Cinderela’ parece ter tido o efeito contrário do esperado no público, o qual alegava que a produção era ruim por não ser fiel à animação – mas, na verdade, a investida de Kenneth Branagh no panteão Disney é competente o suficiente para alcançar o patamar de uma boa remasterização.

Apesar de Lily James entregar uma boa atuação, Cate Blanchett rouba nossa atenção em uma versão ainda mais cruel de Lady Tremaine. E, se as músicas clássicas fizeram falta, Helena Bonham Carter como a Fada Madrinha e os incríveis efeitos especiais desviam nosso foco e, no final das contas, nos divertem mais uma vez

3. A BELA E A FERA (2017)

Nenhum remake em live-action é necessário, por assim dizer. Nem mesmo as melhores produções se desvencilham desse rótulo – afinal, por que não apenas ficar com as obras originais? Dito isso, Bill Condon fez um trabalho considerável ao levar ‘A Bela e a Fera’ de volta aos cinemas, ganhando aclame pela fidelidade à obra original, pelos elementos teatrais que compuseram a narrativa e pelas atuações de Emma Watson, Dan Stevens e Luke Evans.

É claro que a estética da mobília que compõe o elenco coadjuvante pode assustar por seu chocante realismo, mas ao menos as vozes por trás dos personagens imprimem uma atuação surpreendentemente boa – e até mesmo as canções originais recebem um escopo diferente e prático.

2. ALADDIN (2019)

‘Aladdin’ pode não ter feito o sucesso que prometeu entre a crítica, mas considerando as extensas investidas da Disney em recriar suas próprias peças fílmicas, o longa-metragem cumpre o que promete e cria uma mística aventura liderada por Mena Massoud como o personagem-título e Will Smith como uma hilária rendição do icônico Gênio da Lâmpada.

Com exceção de alguns deslizes, incluindo a música original e a atuação canastrona de Marwan Kenzari, o resultado é interessante, envolvente e dançante em aspectos inesperados – além de uma hábil performance de Naomi Scott como a Princesa Jasmine.

1. MOGLI: O MENINO LOBO (2016)

Jon Favreau é conhecido por ser um dos nomes mais versáteis da indústria do entretenimento contemporânea – mas seu sucesso veio com um dos filmes mais memoráveis da década: ‘Mogli: O Menino Lobo’.

A nova versão do clássico de Rudyard Kipling alcançou o feito de melhorar a animação original, mesmo tendo feito alguns cortes de protagonismo (como Kaa, que aparece menos do que deveria) e abandonado o choque pós-vaudeville de 1967. Porém, no geral, as aventuras do protagonista-título ganharam uma dimensão fotorrealista de impressionante catarse cênica e todas as expressões antropomorfizadas que não existem em ‘O Rei Leão’ aparecem aqui com deliciosas atuações de Bill Murray, Ben Kingsley, Scarlett Johansson e outros.

Não é surpresa que o filme tenha recebido uma série de prêmios, incluindo a estatueta de Melhores Efeitos Especiais no Oscar 2017 e Melhor Produção no Annie Awards (um dos circuitos de maior prestígio na animação). Além de recuperar a glória dos estúdios Disney, ‘Mogli’ tornou-se base para longas-metragens futuros – e suas conquistas deveriam ser seguidas à risca.

‘A Jornada de Vivo’: Animação da Netflix com Lin-Manuel Miranda ganha clipe oficial e data de estreia

A Netflix divulgou hoje (22) um novo clipe dublado de ‘A Jornada de Vivo’ (‘VIVO’), animação original estrelada por ninguém menos que o múltiplo vencedor do Tony Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’, ‘O Retorno de Mary Poppins’).

O vídeo anuncia a estreia do longa-metragem na plataforma: 06 de agosto.

Confira:

O filme é co-dirigido por Kirk DeMicco (‘Os Croods’) e Brandon Jeffords (‘Tá Chovendo Hambúrguer’). DeMicco também assina o roteiro ao lado de Quiara Alegría Hudes.

Miranda fica responsável pelas músicas originais do longa, com Alex Lacamoire cuidando da trilha sonora.

O musical animado gira em torno de Vivo, um kinkajou único (ou seja, um “urso do mel” tropical) que deve encontrar seu caminho de Havana para Miami para entregar uma música em nome de seu adorado dono e mentor, Andres. ‘VIVO’ é uma história apaixonante sobre coragem, família e a crença de que a música abre portas para novos mundos.

Gloria Estefan, Ynairaly Simo, Zoë Saldaña, Michael Rooker, Bryan Tyree Henry, Nicole Byer, Leslie David Baker, Katie Lowes, Olivia Trujillo e Lidya Jewett completam o elenco.

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