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‘The Walking Dead’: 11ª temporada será a ÚLTIMA da série!

A AMC anunciou oficialmente que a 11ª temporada de ‘The Walking Dead‘ será a última da série.

O ciclo final terá 24 episódios; 12 serão exibidos em 2021 e os 12 episódios finais irão ao ar apenas em 2022.

“Dez anos já se passaram e ainda teremos mais histórias para contar além disso,” afirmou Scott Gimple em uma declaração. “Essa série tem sido sobre os vivos, sobre um elenco e uma equipe unidos para trazer a visão de Robert Kirkman à vida – e nós tivemos o apoio dos melhores fãs do mundo. Temos muitas histórias empolgantes para contar em ‘The Walking Dead’ ainda. Esse será o começo do fim; será o grande desfecho que trará novos começos.”

Apesar da conclusão da série, a emissora já está desenvolvendo um spin-off focado na Carol e no Daryl.

O último episódio da 10ª temporada será lançado no dia 4 de outubro.

Vale lembrar que o novo episódio será o primeiro de um especial intitulado ‘A Guerra dos Sussurradores: O Confronto Final‘, que se estenderá por mais 6 episódios.

Os outros episódios serão lançados apenas em 2021. E, por causa da nova configuração da 10ª temporada e o contexto atual da pandemia de coronavírus, é possível que a 11ª temporada não estreia em outubro de 2021.

Confira o trailer:

Intitulado A Certain Doom, o novo episódio foi dirigido por Greg Nicotero.

O público ficou ansioso quando “A Torre” foi ao ar em 5 de abril, e terminou em um grande momento em que os sobreviventes foram presos por uma horda de caminhantes esmagadora desencadeada por Beta (Ryan Hurst) e os Sussurradores.

“É um dos meus episódios favoritos da temporada”, disse Nicotero ao FANDOM . “O que há de bom no nosso programa, é o que Angela [Kang, showrunner] fez tão bem: manteve o momento da história avançando. Vai começar onde nós deixamos todo mundo pela última vez era que Beta e a horda estavam cercando a torre e o final continua exatamente de onde paramos”.

“Há muitas histórias de personagens abordadas – você obtém pequenas informações aqui, aqui, aqui e deseja encerrar esse capítulo e iniciar o próximo capítulo no final. Abordamos muitas coisas com Daryl, muitas coisas com Negan, muita coisa com a Beta, e muita coisa com Carol”, disse Nicotero, acrescentando que o retorno de Maggie vai acontecer na 11ª temporada.

“Nos últimos dois minutos do final do episódio, as mandíbulas das pessoas vão cair”, concluiu.

‘Grey’s Anatomy’: Novo vídeo traz emocionante despedida ao Dr. Jackson Avery; Confira!

A ABC divulgou um novo vídeo de ‘Grey’s Anatomy‘, trazendo uma emocionante despedida ao personagem Jackson Avery (Jesse Williams).

Confira:

Recentemente, foi confirmado que Greg Germann, que tem interpretado o Dr. Tom Koracick por quatro temporadas – tendo sido promovido ao elenco fixo nos últimos dois ciclos – também deixará a produção e não retornará para o 18ª temporada.

A última aparição do ator será durante o último episódio do ciclo atual, que irá ao ar no dia 3 de junho. Apesar disso, o site destaca que há possibilidades dele retornar como convidado especial no futuro.

Vale lembrar que ‘Grey’s Anatomy‘ já foi oficialmente renovada para a 18ª temporada.

Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

Ilusões Perdidas

(Illusions Perdues)

 

Elenco:

Xavier Dolan

Gérard Depardieu

Benjamin Voisin

 

Direção: Xavier Giannoli

Gênero: Drama

Duração: 129 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ 21 milhões

Estreia: 9 de Junho de 2022

Sinopse: 

Lucien é um jovem poeta desconhecido da França do século XIX. Ele tem grandes esperanças e quer escolher seu destino. Ele larga a gráfica de sua província natal para tentar a sorte em Paris, nos braços de sua protetora. Logo deixado por conta própria na fabulosa vila, o jovem rapaz vai descobrir os bastidores de um mundo condenado à lei do lucro e das falsidades. Uma comédia humana na qual tudo se compra e se vende, da literatura à imprensa, da política aos sentimentos, das reputações às almas. Ele vai amar, sofrer, e sobreviver às suas ilusões.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance ‘As Ilusões Perdidas‘, de Honoré de Balzac;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Goosebumps’: Justin Long se junta ao elenco da série live-action do Disney+

De acordo com o Deadline, Justin Long, do clássico terror ‘Olhos Famintos‘ e do recente ‘Noites Brutais‘, se juntou ao elenco da série live-action ‘Goosebumps‘, que está sendo desenvolvida pelo Disney+.

O ator interpretará Nathan Bratt, um novo professor que desenvolve uma conexão aterrorizante com uma antiga entidade sobrenatural.

A produção é baseada na icônica saga literária de R.L. Stine.

Confira a sinopse:

“[A série] acompanha um grupo de cinco estudantes do Ensino Médio que desencadeiam forças sobrenaturais sobre sua cidade e devem trabalhar juntos – graças a e apesar de suas amizades, rivalidades e passados uns com os outros – para salvá-la, descobrindo segredos sobre o passado de seus pais no processo”.

Focada basicamente no público infanto-juvenil, a coletânea de 62 livros de ‘Goosebumps‘ reúne diversos contos de terror contendo criaturas aterrorizantes. Em 1995, o título ganhou sua primeira adaptação para a TV, tendo sido exibida até 1998 pela Fox Kids.

A série do Disney+ será comandada por Neal H. Moritz, que já trabalhou nos dois filmes da franquia para os cinemas. Nick Stoller e Rob Letterman serão os roteiristas e produtores executivos.

Em 2015, as histórias ganharam uma versão para os cinemas intitulada ‘Goosebumps: Monstros e Arrepios’, com Jack Black interpretando Stine. O sucesso do longa gerou uma sequência chamada ‘Goosebumps: Halloween Assombrado’, lançada em 2018, que não teve o mesmo sucesso que o original.

‘Oppenheimer’ ultrapassa US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘Oppenheimer‘, estrelado pelo Cillian Murphy (‘Extermínio’), conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 174 milhões. No mercado internacional, foram US$ 226.3 milhões.

O novo longa de Christopher Nolan registrou uma forte retenção no mercado internacional, com uma queda de apenas -26% em comparação ao final de semana de estreia.

Em menos de duas semanas, a produção já se tornou a maior arrecadação para um filme dirigido por Nolan em 28 mercados, incluindo Índia, Arábia Saudita e Turquia, além de representar o seu melhor desempenho – se não considerarmos seus filmes do Batman – no México, Brasil, Filipinas, Chile e mais de 30 outros países.

A produção ainda se tornou a segunda mais rápida da carreira do cineasta a alcançar US$ 80 milhões mundialmente no formato IMAX.

Com o sucesso, a Universal Pictures conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 2 bilhões em arrecadação no mercado internacional, marcando a quarta vez que um estúdio conseguiu superar a marca desde o início da pandemia.

Vale lembrar que ‘Oppenheimer‘ continua em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Tatiana Maslany estrelará novo TERROR do aclamado diretor de ‘Longlegs’

De acordo com o Deadline, Tatiana Maslany (‘She-Hulk: Defensora de Heróis’) será a protagonista de ‘Keeper‘, novo terror do aclamado diretor Osgood Perkins.

O cineasta é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado os elogiados ‘A Enviada do Mal‘, ‘O Último Capítulo‘, ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘ e o vindouro ‘Longlegs‘ – que está sendo considerado um dos melhores filmes de 2024.

Rossif Sutherland (‘Órfã 2: A Origem’) também estrelará a produção.

“A trama do novo filme seguirá um casal que viaja para um fim de semana romântico em uma cabana isolada. Quando Malcolm (Sutherland) precisa retornar repentinamente à cidade, Liz (Maslany) se vê isolada e na presença de um mal indescritível que desvenda os horríveis segredos da cabana.”

Além de dirigir, Perkins também assina o roteiro ao lado de Nick Lepard.

Vale lembrar que o terror psicológico ‘Longlegs‘, que trará o veterano Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) como um sádico serial killer, será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

‘Mufasa: O Rei Leão’ ultrapassa US$ 650 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘Mufasa: O Rei Leão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 650 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 229.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 423.5 milhões – totalizando uma bilheteria global de US$ 653 milhões.

O TOP 5 com os maiores mercados conta com a França (US$38.1M), Reino Unido (US$34.7M), México (US$28.3M), Alemanha (US$27.8M) e Itália (US$23.1M).

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 56% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa parece ter agradado o público, recebendo uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Vale lembrar que ‘Mufasa: O Rei Leão‘ começou com um desempenho morno nas bilheterias, registrando apenas US$ 122 milhões em sua estreia global – muito abaixo das projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 180 milhões.

Nos EUA, a produção abriu com US$ 35 milhões, sendo desbancada pela estreia de ‘Sonic 3‘ (US$62M). Para termos de comparação, as projeções iniciais indicavam uma abertura em torno de US$ 50 milhões no país.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Sydney Sweeney é destaque em clipe inédito da adaptação de ‘A Empregada’; Confira!

A Lionsgate divulgou um clipe inédito do suspense ‘A Empregada‘ (The Housemaid), adaptação do romance homônimo de Freida McFadden.

Na cena, Sydney Sweeney é apresentada aos outros membros da família após ter sido contratada pela Amanda Seyfried.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=LNXS6zE2PCc

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de janeiro de 2026.

Na trama…

“Millie (Sydney Sweeney) é uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Amanda Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios.”

Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco.

Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’) será responsável pela direção.

Rebecca Sonnenshine assina o roteiro.

O romance está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.

Vincent D’Onofrio gostaria de uma série solo do ‘Rei do Crime’

Em recentes declarações aos seus fãs via Twitter, Vincent D’Onofrio tem falado bastante sobre sua participação no Universo Marvel (tanto no cinema como na TV) interpretando o Rei do Crime.

Os fãs perguntaram a ele sobre possíveis participação em algum filme do Homem-Aranha‘ – já que o Rei do Crime surgiu como vilão do Amigão da Vizinhança -, mas D’Onofrio afirma que isso é impossível. Ele também confirma que não há chances de participar de ‘Os Defensores‘ (‘Marvel’s The Defenders‘).

Sigourney Weaver aparece em fotos no set de ‘Os Defensores’

Sobre uma série solo do vilão na Netflix, o ator declarou:

“Diga isso para a Marvel. Eu aceito.”

As chances disso acontecer são praticamente nulas, o provável é que o personagem retorne em um novo arco durante a 3ª temporada de ‘Demolidor‘ (‘Marvel’s Daredevil‘) ou na série solo do ‘Justiceiro‘.

E você, gostaria de uma série solo do Rei do Crime?

10 filmes onde há uma construção brilhante dos personagens

A construção dos personagens acaba sendo um alicerce importante de qualquer narrativa. A partir do carisma ou alguma outra característica chega ao espectador de forma mais intensa todo o desenrolar de uma história. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com filmes que possuem uma construção brilhante dos personagens:

 

Closer – Perto Demais

Na trama, conhecemos quatro personagens em alguns momentos de suas vidas. Um encontro pelas ruas de uma grande cidade, entre o jornalista que escreve obituários Dan (Jude Law) e uma jovem vinda de outro país, Alice (Natalie Portman), acende uma paixão. O tempo passa, e Dan escreveu um livro sobre Alice e acaba conhecendo e se apaixonando pela fotógrafa Anna (Julia Roberts) com quem mais à frente entrará em um relacionamento com Larry (Clive Owen). Essas quatro vidas vão passar por uma série de situações dolorosas a partir de suas próprias escolhas ligadas ao desejo e o que acham que é amor.

 

Um Estranho no Ninho

Na trama, conhecemos R.P. McMurphy (Jack Nicholson), um criminoso de 38 anos de idade chegando em uma clínica psiquiátrica para ser analisado se é um doente mental ou não. Aos poucos, o protagonista começa a quebrar as regras e as rotinas do lugar, se aproxima de outros pacientes colocando forte influência e novas ideias do viver ali, fato que o leva a um confronto com a cruel enfermeira Ratched (Louise Fletcher).

 

O Auto da Compadecida

Na trama, ambientado na década de 30 no nordeste brasileiro, conhecemos dois amigos inseparáveis que se metem em diversas confusões próximo à região de Taperoá, na Paraíba. Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele) são dois jovens, pobres, que fazem vários bicos em busca de suas próprias sobrevivências. Conhecendo bem a região e seus moradores, envolvem a maioria desses em diversas situações que mexem com a fé, com as tradições, com a ambição, com o desejo.

 

Questão de Honra

Na trama, conhecemos Daniel Kaffee (Tom Cruise), um jovem tenente e advogado da marinha, formado em Harvard, sem muita experiência em casos de homicídios. Com menos de um ano no cargo é designado para um caso cheio de variáveis suspeitas, um cabo e um soldado acusados de assassinato de um outro militar que iria denunciar uma prática ilegal onde eles serviam como fuzileiros navais, em Guantánamo, a base militar norte-americana em solo cubano. Contando com a ajuda do assistente jurídico do caso, Sam (Kevin Pollak) e principalmente da tenente da corregedoria militar Joanne Galloway (Demi Moore), Daniel precisará descobrir o que esconde o responsável pela base militar, o enigmático coronel Nathan R. Jessep (Jack Nicholson) um condecorado militar que está prestes a assumir um alto cargo no conselho de segurança nacional.

 

Drive my Car

Ao longo de quase três horas de projeção, com alguns avanços na sua linha temporal, acompanhamos a história de Yûsuke (Hidetoshi Nishijima) um ator e diretor teatral que já passou por muitas dificuldades na sua trajetória, como o entender o porquê da traição da esposa Oto (Reika Kirishima). O tempo passa e Oto falece, vítima de uma hemorragia cerebral. Mais tarde, Yûsuke é chamado para dirigir a peça Tio Vânia de Anton Tchekhov, e assim se muda durante um período para a cidade de Hiroshima onde precisa escolher o elenco, ensaiar. Assim, acaba conhecendo Misaki (Tôko Miura), sua motorista na cidade. Enfrentando suas dúvidas e a incrível analogia que há entre a arte que ama e seus pensares ele busca retornar a enxergar algum sentido sobre a vida que o trouxe até esse momento.

 

Saltburn

Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.

 

Touro Indomável

Na trama, acompanhamos os dias de glória e os dias de fúria de Jake LaMotta (Robert de Niro), nascido no bairro do Bronx, em Nova Iorque, filho de imigrante italianos que desde cedo iniciou uma carreira no boxe profissional conhecido por uma fúria implacável em lutas memoráveis. A questão é que fora dos ringues ele agia da mesma forma. Machista, ciumento, paranoico, até mesmo inescrupuloso, conseguiu destruir os laços familiares que o cercava sempre demonstrando uma violência desmedida. Quem mais sofreu com isso foi sua esposa Vickie (Cathy Moriarty) e seu irmão Joey (Joe Pesci).

 

Incêndios

Na trama, conhecemos os irmãos gêmeos Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) e Simon (Maxim Gaudette) que chegam para a leitura do testamento que a mãe lhes deixou. Após serem surpreendidos com a possibilidade nada remota do pai estar vivo e a descoberta que eles tem um irmão, primeiro Jeanne e depois Simon embarcam para o Oriente Médio para descobrir as verdades escondidas de sua própria família tendo como epicentro a quase inacreditável história da mãe deles, Nawal (Lubna Azabal).

 

Sideways – Entre Umas e Outras

Na trama, conhecemos aos amigos, desde os tempos de faculdade, Miles (Paul Giamatti) e Jack (Thomas Haden Church). O primeiro, um professor de inglês, divorciado faz dois anos, parece embolado em uma melancolia não conseguindo ser um sucesso como escritor. O segundo, um inconsequente ator, longe do estrelato, que vai se casar em breve. Pensando em sair por alguns dias antes do dia do casamento de Jack, rumam para uma viagem, um verdadeiro tour pelas vinícolas de uma região norte-americana. O destino deles acaba cruzando com as amigas Maya (Virginia Madsen) e Stephanie (Sandra Oh), a primeira uma garçonete recém divorciada que está terminando seus estudos na faculdade e a segunda uma mãe solteira que trabalha em um bar. Essa viagem e esse encontro vai mudar para sempre a maneira como lidam com suas vidas.

 

Antes do Amanhecer

Quem diria que um filme lançado no Festival de Sundance, lá no já longíquo ano de 1995, ficaria para sempre na memória de muitos de nós? Na trama, conhecemos a história de um encontro entre um jovem norte-americano e uma jovem francesa no vagão de um trem que resolvem desembarcar em uma cidade e se conheceram durante o curto período que tem. Nas sequências voltamos a reencontrar os personagens, em outras fases da vida, mas sem nunca esquecer um ao outro.

 

’12 Strong’ – Chris Hemsworth contracena com a esposa no trailer de guerra

O ator australiano Chris Hemsworth promete dominar os cinemas no final do mês com o lançamento de ‘Thor: Ragnarok’, um dos filmes mais aguardados deste fim de 2017. O Deus do Trovão não para, no entanto, e já tem um próximo filme engatilhado. ’12 Strong’ é um drama de guerra que será lançado pela Warner em janeiro nos EUA. Assista abaixo o primeiro trailer divulgado.

A trama, baseada no livro de Doug Stanton, retrata a história real do primeiro grupo de militares norte-americanos em missão no Afeganistão após os atentados de 11 de setembro. A equipe precisará da ajuda de criminoso de guerra afegão para encontrar o grupo Talibã.

Uma curiosidade no trailer, é que Hemsworth, que protagoniza como o Capitão Mitch Nelson, contracena pela primeira vez com sua esposa na vida real, a atriz Elsa Pataky (a Elena da franquia Velozes e Furiosos). Michael Shannon, o roteirista e ator Taylor Sheridan (Sicario e Terra Selvagem) e Michael Peña completam o elenco. A direção é de Nicolai Fuglsig.

‘Missão: Impossível’: Conheça o ranking dos melhores filmes da franquia [Incluindo Efeito Fallout]

O grande dia está chegando! Missão: Impossível – Efeito Fallout, um dos filmes mais esperados para a segunda metade de 2018 finalmente estreou nos cinemas neste fim de semana, dia 26 de julho.

Surfando na onda desse hype, o CinePOP resolveu criar sua nova lista. Aqui listamos todos os filmes da franquia – sim, é claro que Efeito Fallout já está incluído – em ordem decrescente, do pior (ou “menos bom”, já que não existe exatamente um ruim aqui) ao melhor. Ah sim, o requisito usado foi o somatória das notas dos filmes no Rotten Tomatoes (crítica) e do IMDB (público). Vem conhecer.

6) Missão: Impossível 2

Quatro anos depois que o consenso de crítica e público definiram o primeiro filme muito complexo para uma audiência geral, a Paramount optava por uma trama mais simples e direta, caprichando nas estilosas cenas de ação – oferecimento do mestre do gênero John Woo. Apesar de lindos momentos em seu visual, a proposta do que é verdadeiramente Missão: Impossível (uma trama de espionagem focando em uma equipe) se perdia, com ênfase apenas no personagem carismático do protagonista Tom Cruise. Assim, o segundo exemplar da franquia deixava um pouco de lado a vibe do programa de TV no qual foi baseado, para se tornar um veículo de ação do astro.

5) Missão: Impossível

Tom Cruise já era um astro consolidado em Hollywood no ano de 1996, mas apostava suas fichas numa obra que viria a se tornar sua mais valiosa posse e a estigma pela qual seria mais lembrado. O primeiro Missão: Impossível é também único dentro da franquia. Dirigido pelo mestre Brian De Palma (em ótima fase comercial), o longa adaptado de uma famosa série televisiva da década de 1960 – que ganhou sobrevida na de 1980 – investe mais nas tintas de espionagem de sua contraparte, com uma atmosfera mais voltada ao suspense de um thriller do que para um blockbuster de ação e entretenimento. De fato, De Palma, conhecido discípulo de Alfred Hitchcock, entregou um filme que o lendário diretor britânico muito bem poderia ter assinado em sua carreira. Justamente por tal abordagem fora dos padrões de filmes pipoca, a franquia optou por seguir outros rumos mantidos até hoje. Ps. Ao lado do terceiro, este é o filme favorito na franquia para este que vos fala.

4) Missão: Impossível III

O público falou e os produtores ouviram. O show continuava sendo de Tom Cruise, mas a franquia voltava ao que era a essência do tema: uma história sobre uma equipe de espiões. Embora não seja o preferido da maioria, o terceiro episódio, dirigido por J.J. Abrams seis anos depois do segundo, é o que mais resume o sentimento do programa de TV. O longa funciona como uma mistura entre os dois primeiros filmes, utilizando os pontos positivos de ambos. Assim, temos o protagonismo de Cruise e o passo adiante na hora de humanizar ainda mais seu personagem (com uma história de amor e vingança) e cenas de ação eletrizantes, ao mesmo tempo em que os outros espiões da equipe ganham rostos e personalidades, e o roteiro faz uso de uma trama levemente complicada. Ah sim, temos o melhor antagonista da franquia neste episódio, vivido pelo saudoso Philip Seymour Hoffman – recém-saído de seu Oscar por Capote (2005).

Os dois primeiros itens, posições 1 e 2, é onde a coisa fica confusa. O que acontece é o seguinte: ambos Protocolo Fantasma (2011), o quarto filme, e Nação Secreta (2015), o quinto, receberam nota 7.4 do grande público no IMDB. Daí você pensa, vamos desempatar com a nota dos críticos. Ok, até poderíamos, não fosse o caso de ambos terem novamente a mesma nota no Rotten Tomatoes – 93% de aprovação. Que tal então o número de votos? Sim, quanto mais votantes, mais a nota tende a cair, então o filme com mais votantes deve liderar. Acontece que enquanto Nação Secreta lidera o número de votos com os críticos, Protocolo Fantasma lidera com o público. Cês tão de sacanagem né!

Bom, então faremos o seguinte, a voz do povo é a voz de Deus. A pesquisa do IMDB é mais eclética, já que abrange o grande público, o que pode até englobar críticos que quiserem votar por lá (e por que não?), ao invés de dar somente voz a especialistas em veículos renomados. Sendo assim, vamos lá.

3) Missão: Impossível – Nação Secreta

 

Depois do terceiro filme, a franquia parece ter seguido a mesma fórmula vencedora, apostando igualmente em personagens secundários carismáticos – em especial os membros da equipe – uma trama envolvente e cenas de ação e suspense de tirar o fôlego. Afinal, o que seria de uma boa cena de ação sem o suspense da situação. Na opinião do grande público, os dois últimos exemplares da franquia foram seu ápice, caminho este que o sexto filme deve seguir também (as críticas já estão extremamente favoráveis). Nação Secreta manteve parte da equipe de cada filme da franquia (Ving Rhames, Simon Pegg e Jeremy Renner), além de introduzir a personagem feminina mais interessante da franquia, a dúbia Ilsa Faust, vivida por Rebecca Ferguson. Com a índole de uma boa espiã, na qual não podemos verdadeiramente confiar, Faust deve seguir assim pelo novo filme, ao que os trailers indicam. Fora isso, o desafio aqui é uma organização secreta formada por antigos agentes renegados, conhecida como o Sindicato. Os eventos apresentados aqui terão continuidade direta em Efeito Fallout.

2) Missão: Impossível – Protocolo Fantasma

Para muitos, o quarto filme da franquia pegou tudo o que havia sido construído no terceiro e elevou. Assim, temos uma equipe ainda mais desenvolvida e com interações mais orgânicas e divertidas. O hacker de Simon Pegg ganhava mais espaço, assim como a personagem feminina – papel da estonteante Paula Patton – dona de uma verdadeira ferida a ser curada em seu arco. Além disso, o agente misterioso vivido por Jeremy Renner estava intimamente ligado a um trauma pessoal de Ethan (Cruise) e era preparado para assumir a franquia (o mesmo havia sido tentado com O Legado Bourne) como protagonista. Brad Bird, em seu primeiro filme com atores reais, entrega uma obra completa, que acerta em todos os quesitos, colocando Missão: Impossível em um novo patamar. A trama apresenta a equipe precisando agir de forma renegada após uma sabotagem em sua última missão na Rússia, que quase incita a Terceira Guerra Mundial num incidente internacional. Assim, como no primeiro filme, não apenas Cruise, mas sua equipe inteira precisa limpar o nome e reconquistar a confiança da agência.

1) Missão: Impossível – Efeito Fallout

É difícil achar adjetivos que caibam no roteiro escrito por Christopher McQuarrie, que também dirige e produz. Com um script inteligente e ágil, que não perde tempo para engatar sua história, ele usa o pouquíssimo tempo de respiro entre uma cena de ação e outra para aprofundar seus personagens e suas motivações. O maior acerto é mostrar que às vezes o mocinho pode se tornar o vilão e vice versa, além de trazer personagens femininas fortes que fogem do estereótipo “donzela em perigo”. Cada personagem tem seu devido tempo em tela, a trama consegue trazer elementos dos filmes anteriores e criar um desfecho para todas as pontas soltas na franquia – humanizando Ethan Hunt e mostrando que ele é um homem de carne e osso, com sentimentos e um passado. É uma jogada de mestre a maneira como a história avança sem esquecer o passado, mas também sempre olhando para o futuro.

Missão Impossível: Efeito Fallout’ é tão bom que não percebemos suas 2 horas e 47 minutos passarem, nos deixando cada vez mais intrigados a cada reviravolta e revelação que a trama nos brinda. E mesmo que algumas delas possam ser previstas, a maneira como as situações se destrincham é genial.

O sexto filme da franquia vem para mostrar que nem só de ação se faz um filme: é preciso ter um roteiro interessante, um diretor seguro e um ator dando o melhor de si. E ‘Efeito Fallout’  tem tudo isso e um pouco mais.

Carl Weathers – Relembre os trabalhos mais marcantes da Carreira do SAUDOSO ator

O ator Carl Weathers faleceu recentemente, no dia 1º de fevereiro, aos 76 anos de idade. Weathers ficou eternizado na sétima arte como Apollo Creed, o primeiro grande oponente e depois amigo de Rocky Balboa, na franquia de filmes de boxe estrelados por Sylvester Stallone. O ator ainda estava em atividade e era parte do elenco fixo da série de sucesso ‘O Mandaloriano’, do universo de Star Wars na Disney+.

No cinema, a carreira de Carl Weathers faria dele parte do movimento dos brucutus musculosos dos anos 80, e o amigo Sylvester Stallone poderia facilmente tê-lo escalado como membro do elenco de ‘Os Mercenários’ – coisa que infelizmente não chegou a acontecer. Mas Weathers conseguiu realizar o sonho de muitos atores que visam dominar o cinema de ação: estrelou filmes ao lado das duas maiores lendas da época: Stallone e Arnold Schwarzenegger. Com a franquia Rocky e ‘O Predador’. Estes longas terminaram se tornando os mais famosos de sua carreira.

The Mandalorian' Actor Carl Weathers Passes at 76 | The Disney Blog

Fazer sucesso não é fácil. Isso porque é o público que elege o que quer ver nas telas. E isso muda de tempos em tempos. É algo imprevisível. Ou seja, nem todos conseguem se tornar protagonistas de projetos assim. No caso de Carl Weathers, ele fez mais sucesso justamente como coadjuvante, sendo parte colaboradora de obras verdadeiramente icônicas. E não tanto como protagonista. Já que suas tentativas para isso não deram muito resultado.

O primeiro trabalho de Carl Weathers no cinema foi em uma participação não creditada em ‘Magnum 44’ (1973), o segundo filme da “quintologia” de ação policial de Dirty Harry, com Clint Eastwood. Weathers teve simplesmente 80 créditos em sua filmografia, entre participações em filmes, séries de TV, dublagens e filmes para a TV. Nos anos 70, por exemplo, participou de episódios de programas icônicos, como ‘O Homem de Seis Milhões de Dólares’, ‘Kung Fu’, ‘S.W.A.T.’ e ‘Starsky & Hutch’.

O ponto de virada em sua carreira viria na mesma década, quando foi escolhido para viver um dos papeis principais em ‘Rocky – Um Lutador’, filme escrito pelo então desconhecido Sylvester Stallone. Ambos Sly e Weathers não eram as primeiras opções para viver Rocky e Apollo, mas o destino quis que se tornassem as escolhas definitivas e brilhassem para o estrelato devido a estes personagens.

Rocky’ levou o Oscar de melhor filme do ano de 1977, e entrou para a história como uma das produções mais queridas do cinema de todos os tempos. Weathers, é claro, interpreta Apollo Creed, o campeão de boxe mundial, que dá a chance para um ilustre desconhecido após um rival pular fora de uma luta previamente marcada.

5 Questions: Force 10 from Navarone – BULLETPROOF ACTION

Esse novato, Rocky, tem a chance de sua vida, treina, se dedica e consegue ficar de igual para igual, desmoralizando o campeão egocêntrico e vaidoso. Weathers fez de Apollo Creed um rival, um adversário, mas não um vilão, lhe dando camadas e características muito humanas. O papel trouxe muita notoriedade para o ator, então com 28 anos de idade.

Por essa projeção, ele seria escalado para ‘Comando 10 de Navarone’ (1978), superprodução de guerra bancada pela Columbia Pictures. O projeto ambicioso do diretor Guy Hamilton (‘007 Contra Goldfinger’) trazia Robert Shaw (‘Tubarão’) e Harrison Ford (‘Star Wars’) como protagonistas, e um elenco de apoio que incluía além de Weathers, Barbara Bach (‘007: O Espião que Me Amava’) e o italiano Franco Nero.

Antes disso, seguindo o rastro do primeiro ‘Rocky’, Weathers faria uma pequena participação no sucesso de Steven Spielberg, ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’, como um policial militar; e na comédia de esporte ‘A Disputa dos Sexos’, estrelado por Burt Reynolds e Kris Kristofferson.

Carl Weathers voltaria ao papel de Apollo Creed em ‘Rocky II – A Revanche’ (1979), no qual desta vez é o campeão que quer revanche contra o novato. A carreira de Rocky decolou e a de Apollo virou piada. Agora, será ou tudo ou nada para ambos. O segundo ‘Rocky’ pode soar como um caça-níquel, e seria difícil argumentar contra a tentativa de capitalizar em cima do sucesso do original. A continuação não teve o mesmo prestígio do primeiro (não obteve qualquer indicação ao Oscar), mas serviu para popularizar ainda mais o universo do lutador no zeitgeist.

Em 1981, Weathers caçou o brabo Charles Bronson pelas montanhas geladas do Canadá com a ajuda de Lee Marvin, na produção da 20th Century Fox ‘Perseguição Mortal’. Isso bem a tempo de retornar ao papel de Apollo Creed mais uma vez em ‘Rocky III – O Desafio Supremo’, de 1982. Assim como no segundo filme, Sylvester Stallone assumia os cargos de roteirista e diretor, além obviamente de protagonista, no terceiro filme da franquia. Dessa vez, Weathers não seria mais o antagonista, já que um terceiro filme onde Rocky enfrentasse Apollo ficaria muito repetitivo. Assim, entra em cena Clubber Lang, o novo lutador malvadão que desafia do cinturão de Rocky. Mas Creed não sai de cena completamente. Surge de forma surpresa para treinar o antigo rival tanto fisicamente, quanto mentalmente.

Como eram os anos 80, ao contrário do oponente muito humanizado de Weathers nos dois primeiros filmes, a partir de ‘Rocky III’ os rivais no ringue se tornavam também vilões típicos e caricaturais, ruins até o último osso do corpo – sem qualquer preocupação com características humanas. É isso que é pedido de Mr. T e depois de Dolph Lundgren como Ivan Drago em ‘Rocky IV’. E foi justamente nesse último, lançado em 1985, que Carl Weathers sairia de cena como Apollo Creed, já que a decisão de mais um roteiro de Stallone foi a de matar o personagem, para dar um peso mais dramático ao longa (que foi o maior sucesso da trajetória da franquia, financeiramente).

E apesar de Stallone se arrepender da decisão atualmente, deu certo, pois entre outras coisas, serviu de motivador e premissa para a franquia derivada ‘Creed’, na qual o filho de Apollo (vivido por Michael B. Jordan), busca legitimidade como boxeador, seguindo os passos do pai.

No ano seguinte ao sair de cena como Apollo, Carl Weathers foi estrelar sua própria série policial. ‘Fortune Dane’ foi ao ar pela rede ABC em 1986, e trazia o ator como o personagem título, um detetive caçando um assassino. O programa durou apenas 6 episódios antes de ser cancelado. Mas seria relançado depois e remontado como um filme.

E agora finalmente chegamos ao segundo maior sucesso a carreira de Carl Weathers depois da franquia ‘Rocky’. Depois de dividir as telas quatro vezes com o peso pesado Sylvester Stallone, era a hora de Weathers encarar o grande rival do amigo, Arnold Schwarzenegger. O projeto era ‘O Predador’, superprodução da 20th Century Fox, criado como uma mistura entre ‘Rambo’ e ‘Aliens’. Na trama, soldados americanos altamente treinados, estão em uma missão secreta nas selvas da América Central. No local, descobrem seu pior pesadelo imaginável: um inimigo invisível e imbatível. Uma criatura extraterrestre, que é um exímio caçador, e as presas são justamente eles.

Predator' Legend Carl Weathers Has Passed Away at 76 - Bloody Disgusting

O Predador’ foi um enorme sucesso e até hoje se mantém como uma obra querida pelos fãs. No filme, Weathers interpreta Dillon, o amigo do passado do protagonista Dutch (Schwarzenegger). Agora trabalhando para a CIA, Dillon não libera todas as informações que possui para sua equipe, o que termina criando um mal-estar entre eles. Como todos sabem muito bem, o sucesso de ‘O Predador’ transformou o conceito em uma rentável franquia que dura até hoje, e se tornou uma das propriedades mais lucrativas da extinta Fox, agora nas mãos da Disney.

Com estes sucessos no currículo, chegava a hora de Carl Weathers ganhar seu próprio veículo solo de ação para protagonizar. ‘Action Jackson’ foi o projeto escolhido, um puro suco de tudo relacionado ao gênero nos anos 80. Cult por excelência, o longa trouxe Weathers como o durão policial do título, que destrói tudo por onde passa, deixando seu chefe no departamento louco.

The 7 Best Carl Weathers Movie & TV Roles, From 'Rocky' to 'Happy Gilmore'

O filme contou com um verdadeiro elenco estelar da época, com nomes como Craig T. Nelson como o vilão, Bill Duke, Robert Davi, Tom Wilson (o Beef do clássico ‘De Volta para o Futuro’) e as beldades Vanity e Sharon Stone. ‘Action Jackson’ até foi considerado um sucesso, mas por alguma razão os produtores nunca se movimentaram para tirar do papel uma sequência, o que poderia transformar o filme em uma franquia, e elevado alguns degraus o prestígio de Weathers até o estrelato.

Bem, ‘Action Jackson’ não teve continuação, mas praticamente teve. Acontece que Carl Weathers correria para filmar ‘Hurricane Smith – Tempestade em Ação’ logo em seguida. Talvez o ator não tivesse interesse em viver sempre o mesmo personagem, devido às continuações de Rocky, e preferisse se desafiar em novos papeis. Apesar disso, ‘Hurricane Smith’ é basicamente ‘Action Jackson’, e mostra o que a sequência daquele filme poderia ter sido, levando o personagem desta vez para a Austrália. ‘Hurricane Smith’ foi filmado em 1990, mas só viu lançamento nas telonas, dois anos depois em 1992.

Hurricane Smith (1992) - IMDb

Logo no ano seguinte de ‘Action Jackson’, Weathers participou de 9 episódios da série de guerra ‘Combate no Vietnã’, no papel do Coronel Brewster. Em 1990 também, estrelou o filme policial feito para a TV ‘Paixão Perigosa’, no qual atuou ao lado de Billy Dee Williams, outro lendário ator negro do período, eternizado no papel de Lando Calrissian, de ‘O Império Contra-Ataca’ e ‘O Retorno de Jedi’. Curiosamente, décadas mais tarde, Weathers também adentraria o universo de Star Wars.

O ator teria sucesso ainda na TV com a série policial ‘Justiça das Ruas’, no papel de um ex-soldado na Guerra do Vietnã, trabalhando como policial, com a ajuda de um mestre das artes marciais. O programa permaneceu no ar por duas temporadas, com 44 episódios, de 1991 a 1993.

Dangerous Passion | Rotten Tomatoes

Carl Weathers faria ainda participação como o instrutor de golfe Chubbs na comédia de Adam Sandler, ‘Um Maluco no Golfe’, de 1996. Ele seguiria trabalho em séries de TV, filmes feitos para a TV e até dublagens em videogames.

Recentemente, Carl Weathers veria uma nova onda de popularidade ao conseguir o papel de Greef Karga, o contratante do caçador de recompensas de Pedro Pascal em ‘O Mandaloriano’, o programa mais bem sucedido de Star Wars atualmente na Disney+. Weathers esteve nas três temporadas do programa, e sem dúvida era planejado para retornar caso não tivesse falecido subitamente. Fica aqui a nossa homenagem para este querido ator de Hollywood, que marcou toda uma geração com seus personagens icônicos.

Pai usa filha para atrair vítimas no violento trailer do terror ‘Daddy’s Girl’

O terror ‘Daddy’s Girl‘ ganhou um trailer violento.

Assista:

O filme é dirigido por Julian Richards, e ainda não tem previsão de estreia.

Na trama, “Zoe é mantida em cativeiro pelo seu pai serial killer depois do suicídio de sua mãe. Ele a usa como isca para atrair novas vítimas.”

Jemma DallenderCostas MandylorBritt McKillip Jesse Moss estrelam.

‘Escape Room’: Diretor fala sobre quarto mortal que foi EXCLUÍDO da edição final; Confira!

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor do terror ‘Escape Room‘, Adam Robitel, revelou havia um quarto mortal que não sobreviveu à edição final.

“Havia um quarto que nós íamos fazer. Estava no roteiro original, e era uma espécie de fábrica com prensas enormes que ficavam fechando. Isso aconteceria no final do filme. Deveria ser o quarto que acabou se tornando a cena da alucinação, em que os personagens são drogados. Eu estava preocupado […] para fazer de forma correta, nós iríamos precisar de muitos efeitos visuais.”

Ele completa, “Parecia uma cena do ‘Indiana Jones’. Não parecia ser a escolha certa. No final das contas, trocamos pelo quarto da alucinação.”

Sucesso nos cinemas, o terror já arrecadou mais de US$ 154.3 milhões mundialmente.

Escape Room 2‘ já foi confirmado e irá estrear no dia 17 de abril de 2020.

O diretor Adam Robitel irá retornar, assim também como o roteirista Bragi F. Schut.

‘Dois Papas’: Filme de Fernando Meirelles com Anthony Hopkins ganha teaser LEGENDADO

A Netflix divulgou o novo teaser legendado do filme ‘Dois Papas‘, dirigido por Fernando Meirelles e estrelado por Anthony Hopkins.

Confira:

O longa é dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles, indicado ao Oscar por ‘Cidade de Deus‘.

A história acompanha os bastidores de uma das mais dramáticas transições de poder nos últimos 2000 anos. Frustrado com a direção da Igreja, o cardeal Bergoglio (Jonathan Pryce) pede permissão ao papa Bento XVI (Anthony Hopkins) para se aposentar em 2012.

Em vez disso, enfrentando escândalos e sua própria insegurança, o introspectivo papa chama seu maior crítico e futuro sucessor a Roma para revelar um segredo que abalaria os alicerces da Igreja Católica. O que se vê dentro dos muros do Vaticano, então, é a disputa entre a tradição e o progresso, a culpa e o perdão, e dois homens muito diferentes confrontando seus passados em busca de terreno comum para forjar o futuro de um bilhão de seguidores em todo o mundo.

O longa já está disponível na Netflix!

Jovem psicopata caça seus terapeutas no novo trailer do suspense ‘Killer Therapy’

O suspense ‘Killer Therapy‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Barry Jay.

Brian é uma criança perturbada com tendências sociopatas que lida com um pai que não o ama, uma mãe não convencida de sua natureza violenta e uma irmã recém-adotada que ele acredita que existe para substituí-lo. Depois de uma série de crescentes incidentes violentos, ele passa por vários terapeutas, amadurecendo em um jovem ainda incapaz de escapar de seus problemas de raiva. Quando sua vida desmorona por suas próprias escolhas, Brian culpa sua série de terapeutas fracassados, abraçando sua natureza sombria e se vingando de todos os que o prejudicaram – um por um, finalmente entendendo que aceitar quem você é por dentro pode ser a melhor forma de terapia.

O elenco conta com Thom Mathews, PJ Soles, Adrienne KingDaeg Faerch, Michael Qeliqi, Elizabeth Keener e Ivy George.

O suspense será lançado em VOD e DVD no dia 15 de setembro.

‘Predador’: Atriz de ‘Legion’ estrelará o novo filme da franquia

De acordo com o Slash Film, Amber Midthunder (‘Legion’) estrelará o novo filme da franquia ‘Predador‘, que recebeu o título provisório de ‘Skulls‘ (Crânios).

As filmagens estão programadas para começarem nos próximos meses.

O novo longa irá apresentar uma história independente, provavelmente sem conexão com os filmes anteriores.

Confira a sinopse completa:

“A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.”

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10‘) será responsável pela direção.

O longa-metragem será desenvolvido sob a marca da 20th Century Studios, que faz parte do conglomerado da Walt Disney.

Patrick Aison (‘Jack Ryan’, ‘Treadstone‘) assina o roteiro.

A próxima sequência será o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados cross-over com ‘Alien’.

‘Kung Fu’: Novas ameaças no trailer da 2ª temporada; Assista!

A CW divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada da série ‘Kung Fu‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 9 de março.

Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

O elenco da série conta com Olivia Liang, Tony Chung, Ludi Lin, Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

T.J. Miller, de ‘Deadpool’, não quer mais trabalhar com Ryan Reynolds: “Ele me ODEIA”

Em entrevista ao The Adam Carolla Show, T.J. Miller declarou que não tem interesse em retornar para a sequência ‘Deadpool 3‘, pois nunca mais irá trabalhar ao lado do astro Ryan Reynolds.

Miller afirma que Reynolds o “odeia”, e revelou um momento tenso nos bastidores do longa do mercenário tagarela.

“Como seu personagem, ele foi terrivelmente malvado comigo. Me tratando como o [meu personagem] Weasel, ele disse: ‘Sabe o que é ótimo em você, Weasel? Você não é uma estrela, mas você traz exposição suficiente para ser engraçado e para que possamos retornar ao filme de verdade’. Eu não trabalharia novamente com ele. Desejo o bem dele. Ele é incrível como o Deadpool, mas acho estranho que ele me odeia.”

Ele completa, “Ele é ótimo comediante, mas ele ficou extremamente famoso após ‘Deadpool’, e as coisas mudaram. Não desejo mal a ninguém. Acho que ele deveria continuar fazendo os filmes do Deadpool. Eu apenas sinto que ele não gosta de mim, e achei estranho a forma como ele expressou isso.”

Vale lembrar que o ator T.J. Miller se envolveu em diversas polêmicas nos últimos anos, incluindo ter sido acusado de abuso sexual e ter sido preso após fazer uma falsa ameaça de bomba em um trem de Nova York – o que o fez ser demitido da série ‘Silicon Valley‘.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ vai contar com o retorno de Hugh Jackman como Wolverine.

O astro havia se despedido do papel em ‘Logan‘, muito elogiado por crítica e público, mas havia um enorme desejo dos fãs em revê-lo atuando na ‘nova casa’.

Agendado para 2024, ‘Deadpool 3‘ terá roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Produtor revela que ‘My Adventures With Superman’ NÃO sofreu “interferência” do James Gunn

Em entrevista ao The Direct, o produtor Jake Wyatt revelou que não sofreu nenhuma interferência do James Gunn e da DC Comics no desenvolvimento da série animada ‘My Adventures With Superman‘.

Ele afirmou que começou a planejar a série muito antes do novo regime do estúdio, e que se sentiu muito apoiado pelas novas pessoas no comando.

“Nós começamos a trabalhar [na série animada] ‘My Adventures with Superman’ quando ainda estávamos com a AT&T (antigos donos da WarnerMedia). Fico feliz pelo novo regime ter nos dado apoio. Nós mostramos a sequência de abertura para o James Gunn, e ele realmente gostou. Então, nos permitiram fazer duas temporadas sem nenhuma interferência.”

Ele completa, “Eu sempre amei o Superman. Nós acabamos desenvolvendo essa série por causa de uma conversa com o [produtor executivo] Brendan Clogher sobre a fatiga das produções de super-heróis. Quem ainda se importa sobre todos esses filmes e super-heróis novatos? O Superman ainda é ótimo, e nós percebemos que o amávamos pelas mesmas razões. Nós amamos o romance entre o Clark e a Lois, o Clark desajeitado, a esperança e o otimismo.”

Vale lembrar que a 2ª temporada da série já foi confirmada!

A trama acompanha o Homem de Aço e a repórter do Planeta Diário em seus vinte e poucos anos, em histórias acompanhadas pelo melhor amigo dos dois, Jimmy Olsen. Ao longo dos episódios, o trio vai descobrindo suas habilidades e o que podem alcançar juntos como um time investigativo.

Jack Quaid (‘The Boys’) dá voz ao Clark Kent/Superman, enquanto Alice Lee (‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’) dubla a Lois Lane.

A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam.

Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo.

‘O Dublê’, com Emily Blunt e Ryan Gosling, ultrapassa US$ 100 milhões mundialmente

Em menos de duas semanas, a comédia de ação ‘O Dublê‘, estrelada por Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’), conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 49.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 54 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 103.7 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais inclui o Reino Unido (US8.3M), Austrália (US6.6M), México (US3.6M), Alemanha (US3.4M) e França (US3.4M).

Vale lembrar que o longa estreou com US$ 28.5 milhões no território norte-americano, ficando abaixo das projeções que indicavam um lançamento em torno de US$ 35 milhões.

Para termos de comparação, o filme teve um retorno dentro da média de outros filmes do gênero, mas falhou em alcançar estreias recentes como ‘Cidade Perdida‘ (US$30.4M) e ‘Trem-Bala‘ (US$30M).

Apesar das críticas positivas – com 81% de aprovação dos especialistas no Rotten Tomatoes – e de ter recebido uma nota A- do público no CinemaScore, o sucesso da produção nas telonas é ameaçado por causa do seu orçamento considerável, que girou em torno de US$ 130-150 milhões.

No entanto, ‘O Dublê‘ se tornou a terceira maior estreia da carreira de Gosling nos EUA, atrás apenas de ‘Barbie‘ (US$162M) e ‘Blade Runner‘ (US$32.7M).

Crítica | O Dublê – Ryan Gosling e Emily Blunt transbordam química no blockbuster PERFEITO!

Assista a entrevista e a nossa crítica em vídeo:

Na entrevista, Emily revelou qual foi a cena mais difícil que ela já fez… e a resposta é surpreendente.

“A chegada em Mary Poppins.  Eu consideraria isso uma façanha. Eu estava muito assustada. Rob Marshal falou: ‘Vou apenas começar com você nas nuvens, e você terá que descer… e você entrará em seu close.. Porque tenho muito medo de altura. Achei que eu não tivesse medo. E então eu estava lá em cima e vi que tinha medo sim. Você é içada… Eu estava tão no alto, a uns 7,5 metros ou mais, e então eles continuam e de repente você fica tipo: ‘Deus, estou tendo palpitações.'”, ela afirmou.

A atriz conseguiu concluir a cena, mas revela que passou mal:

“E eu olhei para baixo e Lin-Manuel Miranda estava assim. Tentei olhar para fora e tudo que vi foi que estava mais alta que as árvores. E então Rob tocava a música e ele achava que seria emocionante. Ela deveria fazer aquilo sem esforço. Eu tinha que caminhar até a câmera e conversar com as crianças. E eu fiz três tomadas e senti minha tolerância cair. Eu disse: Já chega”  

Dirigido por David Leitch (‘Deadpool 2’), o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.

Duas freiras arriscam suas almas no trailer de ‘Dark Nuns’, novo terror coreano de EXORCISMO

O terror coreano ‘Dark Nuns‘ ganhou um novo trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Song Hye-Kyo (‘A Lição’) e Jeon Yeo-Been (‘Vincenzo’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Lee Jin-Wook e Moon Woo-Jin.

Após descobrirem que o padre não pode chegar a tempo de salvar um jovem possuído por um poderoso espírito maligno, duas freiras assumem o perigoso ritual de exorcismo proibido, em violação direta da ordem sagrada da Igreja, colocando suas vidas e suas almas imortais em grave perigo.

Dirigido por Kwon Hyeok-Jae, o longa é um derivado de ‘Os Sacerdotes‘, de 2015.

O terror está programado para o dia 7 de fevereiro. No Brasil, segue sem previsão.

Jessica Lange RETORNARÁ na 13ª temporada de ‘American Horror Story’; Confira o elenco completo!

Através do seu Instagram, Ryan Murphy anunciou o elenco completo da 13ª temporada da série antológica ‘American Horror Story‘.

O próximo ciclo contará com Ariana Grande, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe e Leslie Grossman.

A maior surpresa, no entanto, é a confirmação de que Jessica Lange retornará na nova temporada. A aclamada atriz estrelou as quatro primeiras temporadas, e chegou a fazer uma participação especial em ‘AHS: Apocalypse‘.

Confira o teaser do anúncio:

 

‘Arrow’: Filho de John Diggle pode se tornar [SPOILER]!

Com o início do Flashpoint na nova temporada de ‘The Flash‘, muitas mudanças também aconteceram em ‘Arrow‘.

Entre uma das que chamaram a atenção foi Sara, a filha de John Diggle (David Ramsey) e Lyla (Audrey Marie Anderson), que virou John Diggle Jr..

Stephen Amell compara ‘Arrow’ com ‘Batman Begins’ para explicar trama da 5ª temporada

Em um futuro muito distante, um dos sucessores de Oliver Queen (Stephen Amell) como defensor de Star City é Connor Hawke (que já deu as caras durante a participação do Arqueiro Verde em ‘Legends of Tomorrow‘), e o rumor aponta que Diggle Jr. pode assumir o manto de Connor. O produtor executivo da série, Marc Guggenheim comenta a possibilidade.

“Nós vamos e voltamos nessa questão. Nós certamente temos noção disso. É difícil para mim responder essa pergunta honestamente, sem me prender a uma versão de viagem no tempo, porque se for esse ser o caso, o Flashpoint já deveria ter acontecido. Você começa a entrar nestas regras de viagem no tempo muito, muito complicadas que eu, francamente, como um escritor, não tenho vontade de responder a menos que tenhamos uma história que envolva o John Jr. Então, não sei se falaríamos sobre isso diretamente. Qualquer pessoa que assiste Legends sabe que não passamos muito tempo discutindo a mecânica do tempo – algumas pessoas gostam disso e outras ficam muito irritadas com isso.” disse Marc do EW.

‘Arrow’ pode fazer participação especial em ‘Supernatural’

Mesmo existindo a possibilidade,‘Arrow‘ precisaria ter mais 15 temporadas para pensarmos em John Diggle Jr. como Connor Hawke.

Elenco de ‘Arrow’ comenta sobre o episódio de número 100 da série

Arrow‘ retorna com episódios inéditos em 25 de janeiro. No Brasil, a série é transmitida pela Warner Channel.

Não gosta de musicais? Depois dessa lista você vai repensar sobre isso!

Uma das coisas que realmente é difícil de entender é alguém que ama cinema não gostar de musicais. Essas obras, com números musicais intensos, refletem a magia que o cinema vem plantando faz décadas, desde seu início até os novos tempos.  Pensando sobre isso, resolvemos criar uma listão com alguns maravilhosos musicais que podem fazer você mudar de opinião:

 

Chicago

22 anos atrás chegava aos cinemas um musical marcante, pulsante que marcou uma geração.  Chicago, dirigido por Rob Marshall, baseado num musical homônimo da Broadway, mistura assassinatos, um advogado aproveitador e uma busca pelo estrelato.

 

Cantando na Chuva

Na trama, conhecemos a trajetória do simpático Don (Gene Kelly), já no final da década de 20, antes num início meteórico como dublê, depois ao lado de Lina (Jean Hagen) formam o casal mais badalado no universo das artes, em uma Hollywood repleta de glamour. Certo dia, Don conhece a atriz Kathy (Debbie Reynolds), e logo se apaixona perdidamente, ao mesmo tempo em que o mundo do cinema passa por uma enorme transformação: os filmes mudos parariam de existir e o cinema falado ocuparia todo o espaço. Nessa transição difícil para os artistas da época, acompanhamos Don ao lado de Debbie e do amigo de longa data Cosmo (Donald O’Connor) em busca de se manterem na cena artista norte-americana.

 

Matilda: O Musical

Na trama, acompanhamos a história de uma jovem chamada Matilda (Alisha Weir) que vive em uma extravagante casa e sofre com pai e mãe que não demonstram carinho por ela. Quando há a oportunidade dela enfim frequentar a escola (já que tinha sua educação toda em casa até então), num primeiro momento aterrorizante, esse lugar se torna o mais novo desafio para a carismática protagonista. As novas amizades e o carinho da professora a ajudam a combater os medos e principalmente as ações cruéis da diretora do lugar, a infeliz Agatha (Emma Thompson).

 

Moulin Rouge

Na trama, conhecemos o sonhador Christian (Ewan McGregor), um homem que passou a vida toda tendo discussões com o pai sobre as questões das emoções e principalmente sobre o amor. Um dia resolve abandonar a família e partir rumo à Paris, empolgado com a descoberta da boemia do lugar, propícia para um futuro escritor, seu grande sonho. Nesse lugar existe Moulin Rouge, uma casa noturna, uma danceteria, uma casa de shows, um bordel. Fascinado, acaba deixando se levar pelo maior dos sentimentos, o amor, quando conhece o diamante cintilante, a grande estrela do lugar, Satine (Nicole Kidman). Mas nada será fácil para esses doid pombinhos, precisarão enfrentar a desconfiança do dono do lugar Harold Zidler (Jim Broadbent) e de outro pretendente a conquistar o coração da dama, o duque (Richard Roxburgh).

 

O Mágico de Oz

Lançado no final da década de 30, esse clássico do cinema nos mostra a história de uma jovem que é levada para uma terra encantada e embarca em uma aventura inesquecível.

 

Rocketman

Na trama, que teve um orçamento na casa dos 40 milhões de dólares, conhecemos pitacos da vida de Sir Elton John (Taron Egerton, na maior parte do tempo) ao longo dos anos, da infância até a adolescência, dos tempos que estudava na prestigiada Royal Academy of Music até perto do ano de 1970 quando começa uma parceria fenomenal com o compositor Bernie Taupin (seu amigo até hoje) e se torna aos poucos, com shows de tirar o fôlego, uma das grandes lendas do universo musical do planeta Terra. Sempre com suas roupas chamativas e seus óculos coloridos, Elton John foi criando uma história linda que merecia ganhar as telonas.

 

Viva – A Vida é uma Festa

Na trama, conhecemos o menino sonhador Miguel, um jovem que adora música mesmo sua família não gostando da ideia, pois, anos atrás um parente abandonou a família pela carreira musical e nunca mais voltou para casa. Durante uma pequena investigação descobre segredos desconhecidos da família e após tocar uma canção com um violão mágico, acaba indo para em uma terra dos mortos. Lá, descobre, nesse mundo fantástico e cheio de parentes que nunca conhecera, descobre mais sobre sua família e um novo segredo se torna um objetivo em sua busca constante em voltar para o mundo dos vivos.

 

La La Land – Cantando Estações

Na trama, ambientada em Los Angeles, conhecemos o pianista Sebastian (Ryan Gosling), um amante do Jazz que vive buscando seu espaço em meio a mudanças constantes que a vida coloca em seu caminho. Rabugento e completamente sozinho, de maneira inusitada, acaba conhecendo a sonhadora Mia (Emma Stone), uma jovem que partiu para Los Angeles para buscar a difícil carreira de atriz mas que hoje trabalha em uma espécie de Starbucks dentro de um famoso Estúdio de gravações de filmes. Logo o amor entre os pombinhos acontece e, entre as estações do ano, precisarão compreender como é viver a vida a dois e o tamanho que o sonho de cada um tem na vida do outro.

 

Sinfonia em Paris

Lançado no início da década de 50, dirigido por Vincente Minnelli, vencedor do Oscar de Melhor filme, Sinfonia em Paris é um dos musicais mais comentados pelos amantes do gênero. Entre desenrolares românticos, conhecemos um soldado americano em Paris, que vira pintor, em busca de seus objetivos.

 

A Noviça Rebelde

Um dos maiores clássicos do cinema, o musical A Noviça Rebelde nos leva até a história de Maria, uma noviça que não se adaptando as regras do convento que vive resolve se jogar no mundo e vira governanta de um capitão.

 

Diretor de ‘O Artista’ fala sobre Netflix, a vitória no Oscar e Godard – Assista!

O cineasta francês Michel Hazanavicius, vencedor do Oscar por O Artista (2012), veio ao Brasil para promover seu mais novo trabalho, O Formidável, biografia do cultuado diretor Jean-Luc Gordard. O jornalista e crítico Pablo Bazarello conversou com o cineasta num relaxado papo sobre o sucesso depois do prêmio da Academia, novas plataformas de streaming como a Netflix, seu novo trabalho e sobre o tema de seu filme, Godard. Assista abaixo.

Crítica | Acrimônia – Ela Quer Vingança – A “Maria do Bairro” norte-americana de Tyler Perry

Diário de uma Louca

Tyler Perry é uma figura famosa nos EUA. Por aqui, muitos não o conhecem. Isso se deve porque seus filmes nunca foram lançados nos cinemas brasileiros, sempre chegando direto no mercado de home vídeo no país. Fato que acaba de sofrer uma guinada com o lançamento do thriller dramático Acrimônia, que a Paris Filmes traz para as salas nacionais no próximo dia 9 de agosto. Guinada esta talvez mais coerente que qualquer uma incluída no longa.

Para entender um pouco o filme, é preciso antes conhecer um pouco da carreira do roteirista, diretor, produtor e ator Tyler Perry. Um dos nomes mais proeminentes da atualidade quando o assunto é representatividade negra no audiovisual, Perry começou a carreira dando vida a seus textos nos palcos. Foi logo no início que viria a criar Madea, sua personagem mais famosa: uma senhora desbocada e cheia de atitude, interpretada pelo próprio.

Perry usa o humor para fazer comentários sociais, satirizar e ponderar sobre o nicho que conhece muito bem. Suas obras enfatizam questões da raça negra, sem criar ou abordar conflitos raciais. Seus filmes não propagam racismo, não existe brancos contra negros, ele trata problemas de dentro para fora. Desta forma, fica fechado neste universo – em seus filmes quase não existem personagens caucasianos. O autor é conhecido por abrir portas em suas produções para atores negros, e seus lançamentos anuais (às vezes estreando dois filmes por ano) já abrigaram gente como: Idris Elba, Whoopi Goldberg, Thandie Newton, Kerry Washington, Tessa Thompson, Viola Davis, Gabrielle Union, Anika Noni Rose, Louis Gossett Jr., Mary J. Blidge e até mesmo a irmã do rei do pop, Janet Jackson (protagonista de 3 filmes do diretor).

Além do escracho recorrente em muitos de seus filmes, Perry gosta de falar – ou tentar – sério de vez em quando. O cineasta trata igualmente de temas como relacionamento, amizade, traição e devoção à família em seus projetos. Tudo isso é pra lá de louvável e a iniciativa do realizador não deve ser descartada por completo. O grande problema é só um. O nível de seriedade e dramaticidade que o roteirista imprime em seus textos é digno do mais exagerado novelão mexicano. Em um ou outro ele se controla mais. Não é o caso com este Acrimônia.

Na trama, a indicada ao Oscar Taraji P. Henson (em sua terceira colaboração com Perry) vive uma mulher chegando a seu limite e enlouquecendo por causa de um homem. Tudo começa na faculdade, quando a protagonista Melinda (nesta fase vivida pela atriz Ajiona Alexus) conhece Robert (interpretado por Antonio Madison no início do filme). Os dois se apaixonam e ele a promete mundos e fundos. Porém, Robert não tem onde cair morto e Melinda tem condições, tendo herdado uma bolada após o falecimento da mãe.

A primeira bandeira vermelha chega quando Robert dá sinais de mau caráter, traição e interesse no dinheiro. Ao invés de se precaver, a mulher se envolve mais e decide se casar com este verdadeiro “achado”. Durante anos, o sujeito torra a grana herdada a fim de investir em sua grande invenção: uma bateria multifuncional que se auto recarrega e serve para carros e casas. Na fase adulta, Melinda já assume as formas de Henson e Robert vira Lyriq Bent. Assim, Acrimônia segue, com escorregadas cada vez mais graves do sujeito, que parece não dar uma dentro e custa caro não somente a sua companheira, como também para a família dela.

Quando a protagonista finalmente se cansa e decide dar um basta na relação, ocorre uma reviravolta inesperada no roteiro de Perry, fazendo a personagem de Henson finalmente surtar. Não dá para entender muito bem qual a mensagem que o diretor deseja passar aqui. Não sabemos ao certo se o filme é um protesto contra homens aproveitadores, ou se o discurso do cineasta se estende a mulheres que transferem sua amargura, projetando no companheiro sua insatisfação do relacionamento e a culpa pelos erros e frustrações.

No fundo nada disso parece importar muito, já que o terceiro ato é tão insano e fora de contexto, que faz a já icônica cena da novela mexicana Maria do Bairro (1995) – eternizada como o meme que roda a internet – soar como momento sóbrio e equilibrado. Acredite! O que deixa a dúvida na cabeça, se Tyler Perry propositalmente confeccionou seu próprio Paixão Obsessiva (2017) – o qual muitos acreditam ser consciente de seu nível escalafobético. É de dar boas risadas. O desfecho então, é uma mistura de Sexta-feira 13 – Parte 8 (1989) com Titanic (1997).

Seja como for, criado de forma zombeteira ou não, Acrimônia escorrega nos quesitos costumeiros de uma produção de Tyler Perry. O texto é raso, os diálogos dão vergonha alheia, as atuações não são das melhores – mesmo Henson aqui está caricata e exagerada (propositalmente ou não) – e a parte técnica deixa a desejar (digamos assim), com um péssimo efeito de Chroma Key na cena em que os pombinhos apaixonados caminham na beira de um rio, por exemplo. É horroroso.

Como mencionei no texto de Paixão Obsessiva (clique no link para ler), se você for com o espírito certo para uma sessão de Acrimônia, poderá se divertir. Apesar de questões relevantes, o tema é tratado de forma tão pobre (como de costume) pelo diretor, que inadvertidamente causa gargalhadas. O filme é a comédia involuntária mais engraçada de 2018.

10 Filmes com Encontros dos Atores Indicados ao Oscar 2024!

Os indicados ao Oscar 2024 foram anunciados e começou a corrida. Sim, a corrida dos estúdios para eleger seus filmes, mas também a corrida dos cinéfilos a fim de conferir tudo antes da maior noite da sétima arte. E você, já conseguiu assistir a todos os filmes? Quais são seus favoritos? Qual ator e atriz realmente merecem o prêmio? Essas podem ser perguntas quase impossíveis de responder, porém, assim como em um esporte, todos certamente já têm seus preferidos.

Quando falamos de atores, Emma Stone, Ryan Gosling, Bradley Cooper, Robert Downey Jr., Paul Giamatti, Mark Ruffalo, Robert De Niro, Annette Bening e Carey Mulligan estão entre a nata da nata, dos atores lembrados para novas ou primeiras indicações no Oscar. Mas você sabia que muitos deles já se encontraram nas telas em outras produções? Sim, em sua maioria estes atores possuem anos de estrada e em algum momento seus destinos se cruzaram. O mais curioso é que por vezes foi em alguma produção inusitada. Confira abaixo.

Se Beber, Não Case 2 (2011)

Hoje, um ator altamente requisitado e um cineasta de mão cheia, badaladíssimo, o astro Bradley Cooper deve muito de sua fama à franquia escrachada ‘Se Beber, Não Case’. Agora, o que muitos podem não lembrar é que logo na primeira sequência, foi promovido o encontro de Cooper com outro indicado ao Oscar desse ano: Paul Giamatti. Sim, o protagonista de ‘Os Rejeitados’ viveu o grande vilão da segunda aventura do trio de lobos (que possui uma reviravolta ao desfecho). Cooper, é claro, está indicado este ano por ‘Maestro’ e Giamatti pelo longa citado.

A Premonição (1999)

Annette Bening é uma veteraníssima de Hollywood, e é também uma das maiores injustiçadas pelos prêmios da Academia. Isso porque a estrela possui nada menos que 5 indicações ao Oscar (com a quinta este ano por ‘Nyad’) e nada de vitória. Voltando 25 anos no passado, a encontramos neste thriller sobrenatural da Dreamworks dirigido por Neil Jordan, o mesmo de ‘Entrevista com o Vampiro’ (1994). Na trama, ela vive uma dona de casa que descobre ter uma conexão em seus sonhos com um serial killer, papel de ninguém menos que Robert Downey Jr., indicado este ano como coadjuvante por ‘Oppenheimer’.

La La Land – Cantando Estações (2016)

Essa é batata! Isso porque agora falamos de um dos filmes mais queridos do cinema, não apenas da década passada, mas que já se tornou um preferido do grande público de todos os tempos. ‘La La Land’ é um daqueles filmes que aquece e faz doer o coração. É lindo, poético e enérgico, mas seu desfecho nos faz acabar com a caixa de lencinhos. Dói por ser real. Mas ao mesmo tempo é um musical para a eternidade. E quem protagonizou essa história de partir o coração, você pergunta? O Ken e a “Noiva de Frankenstein” em carne e osso. Ryan Gosling, indicado como coadjuvante por ‘Barbie’ e Emma Stone, indicada como protagonista por ‘Pobres Criaturas’. É claro que a dupla já havia se encontrado antes em ‘Amor a Toda Prova’ (2011) e ‘Caça aos Gângsteres’ (2013). Mas ‘La La Land’ é incomparável.

Sob o Mesmo Céu (2015)

Por falar em Emma Stone, sua parceria com outro indicado deste ano não chegou perto das colaborações com Ryan Gosling. Sabe aquela história do “tentou ser, mas não conseguiu”? Pois bem, ‘Sob o Mesmo Céu’ tentou ser ‘La La Land’ mas não conseguiu. Calma, explico. Me refiro ao fato de que tentou ser um romance para a posteridade, mas morreu na praia. Aqui temos Bradley Cooper outra vez, como um militar em fim de carreira, em uma base no Havaí, que se apaixona por uma colega de trabalho, papel de Stone. Bem, entre outras coisas o filme foi acusado de White washing, por trazer Stone no papel de uma nativa, sendo ela loira de pele clara. Ela até se desculpou pelo filme. “Ouch”.

Zodíaco (2007)

Para quem acha que a química entre Robert Downey Jr. e Mark Ruffalo nos filmes da Marvel é perfeita, saiba que eles tiveram tempo de praticar antes. Falamos é claro dos intérpretes do Homem de Ferro e do Incrível Hulk, que apareceram juntos em inúmeros filmes do MCU, em especial ‘Os Vingadores’. Mas Ruffalo (indicado como coadjuvante por ‘Pobres Criaturas’), que concorre esse ano diretamente com Downey Jr., já havia trabalhado com o amigo em ‘Zodíaco’, filme de David Fincher sobre a caçada promovida por alguns jornalistas em descobrir a verdadeira identidade de um serial killer que aterrorizou San Francisco na década de 60.

Drive (2011)

E se Emma Stone pôde ter duas parcerias com atores indicados ao Oscar 2024, por que não seu parceiro de ‘La La Land’? Ryan Gosling, o Ken, é o ator que retorna agora para a lista. Isso porque há 13 anos ele esteve lado a lado com outra indicada ao Oscar, Carey Mulligan, nomeada este ano por ‘Maestro’, de Bradley Cooper. No passado, Mulligan e Gosling foram os protagonistas do cult ‘Drive’, de Nicholas Winding Refn. Gosling vive um dublê de filmes de Hollywood, que dubla como piloto de fuga em assaltos. E se apaixona por sua vizinha Mulligan. Curiosamente, Gosling viverá outro dublê esse ano em ‘O Dublê’, desta vez ao lado de outra indicada deste ano, Emily Blunt (indicada por ‘Oppenheimer’).

Sem Limites (2011)

Outro filme de 2011 na lista, voltando 13 anos no tempo. Esse foi o ano em que mais encontros dos indicados ao Oscar 2024 foram promovidos. E Aqui temos a terceira aparição de Bradley Cooper, que pode não ganhar o Oscar, mas levará o prêmio de maior número de parcerias com os indicados. Aqui, ele aparece lado a lado com o monstro Robert De Niro, indicado como coadjuvante por ‘Assassinos da Lua das Flores’, de Martin Scorsese.

A primeira união de Cooper e De Niro foi no thriller ‘Sem Limites’, no qual o primeiro começa a usar uma droga experimental que o transforma em um gênio, capaz de usar todo o potencial de seu cérebro. De Niro vive um poderoso magnata que quer a droga para vender. É claro que os dois voltariam a colaborar no ano seguinte, em ‘O Lado Bom da Vida’, no qual De Niro foi o pai de Cooper, e de novo em ‘Trapaça’ (2013).

Taxi Driver (1976)

Agora voltamos muitas décadas no passado, para um verdadeiro clássico dos clássicos. Falamos do primeiro grande sucesso da carreira de Martin Scorsese, ‘Taxi Driver’, tido por muitos ainda hoje como seu filme favorito. Há 48 anos, antes de todos na equipe do CinePOP nascerem, e de grande parte de nossos leitores também, Scorsese já entregava uma obra-prima ao lado seu ator fetiche, Robert De Niro. O filme é um relato sobre um veterano da guerra do Vietnã, deslocado sem saber como viver em sociedade. De Niro vive um sujeito desequilibrado, que trabalha como motorista de táxi. Sua parceria aqui é com uma Jodie Foster de então 14 aninhos, como uma jovem prostituta. Foster, vencedora de dois Oscar, está indicada novamente este ano por ‘Nyad’.

Um Lugar Silencioso 2 (2020)

Um Lugar Silencioso’ foi um verdadeiro sucesso surpresa de 2018. E colocou o nome de John Krasinski no mapa, como um dos realizadores mais interessantes e promissores da indústria. Krasinski também atua no thriller sobrenatural, em que o mundo precisa ficar em silêncio para não atrair criaturas monstruosas que vieram de outro planeta. No papel da mulher do protagonista, a esposa do ator na vida real, Emily Blunt. A atriz está indicada como coadjuvante por ‘Oppenheimer’, e na sequência do sucesso de terror, atuou lado a lado com o Oppenheimer em pessoa, e seu marido no filme indicado ao Oscar, Cillian Murphy, que abrilhantou a continuação com seu talento. Murphy, é claro, está indicado como protagonista pelo citado filme do pai da bomba atômica.

Um Negócio Brilhante (2013)

Fechando a matéria temos agora a segunda participação de Paul Giamatti na lista. O ator tem anos de estrada e inúmeros trabalhos sólidos e acima da média. Esse é um de seus filmes mais obscuros. Uma comédia natalina ácida, que o coloca lado a lado com o talentoso Paul Rudd. Sim, são dois Paul protagonizando. No filme, Giamatti vive um sujeito recém-saído da prisão em condicional, que aceita um trabalho como vendedor de árvores de Natal, a fim de comprar para a filha um piano. Rudd vive o amigo do protagonista que embarca nesse trabalho com ele. Mas outro ator que está no filme, embora quase ninguém lembre, é Colman Domingo, talentosíssimo intérprete sendo reconhecido agora por sua performance arrebatadora em ‘Rustin’.

‘Halloween’: Diretor revela que diálogo do original inspirou o conceito do reboot; Saiba mais!

Em entrevista ao Los Angeles Times, David Gordon Green revelou que um diálogo específico do original de 1978 serviu como base para o seu conceito do reboot.

“[Laurie Strode] tem uma fala no original quando ela está conversando com o jovem Tommy Doyle no final do filme. Ela diz ‘Faça o que eu disser’. E ela diz essa fala com uma autoridade que ela não tinha durante todo o filme.”

Ele continua, “Nós pegamos isso e tornamos o mantra dela no nosso filme. Ela pegou esse momento fundamental em sua vida, e transformou em uma espécie de meditação pelos últimos 40 anos. Ela chegou a ser essa figura de autoridade, passou de ser uma colegial para alguém que você não deve enfrentar.”

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

‘Gotham’: Último episódio ganha trailer estendido SENSACIONAL; Assista!

O último episódio de ‘Gotham‘ ganhou um novo trailer estendido.

Confira:

O último episódio da série será exibido no dia 25 de abril.

Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?

Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin e Shane West estrelam.

‘Star Wars: The Clone Wars’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

A animação ‘Star Wars: The Clone Wars‘ ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

Vale lembrar que a 7ª (e última) temporada será lançada em fevereiro de 2020.

Após a compra da Lucasfilm em 2012, a Disney encerrou a produção em sua 5ª temporada, mas a Netflix a resgatou para mais uma temporada, em 2014, mas acabou sendo interrompida sem previsão de retorno.

Com o lançamento da Disney+, foi confirmado que a série será concluída em sua 7ª temporada, com apenas 12 episódios.

Em julho, Filoni publicou em seu Twitter que está ansioso para que os fãs vejam o retorno da amada série, que chega às telinhas em dezembro, pela Disney +.

“Um ano atrás anunciamos o retorno de ‘The Clone Wars‘. Mal posso esperar para que vocês vejam o que eu vi.”, disse.

‘The Clone Wars’ é ambientada entre os eventos de ‘Star Wars: O Ataque dos Clones’ e ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’, reproduzindo as batalhas em que Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi participaram, ao lado de novos personagens como Ahsoka Tano.

Um dos arcos mais marcantes da animação foi a sobrevivência de Darth Maul em seu duelo com Kenobi em ‘A Ameaça Fantasma‘, abandonando o título de ‘Darth’ e perseguindo uma vida de crime.

Também foi confirmado que o ator Ray Park voltou interpretar o personagem através de capyuta de movimentos para os novos episódios.

‘Pânico’ contrata atores de ‘Com Amor, Victor’ e ‘A Hora do Pesadelo’

O site Deadline confirmou cinco novos atores no elenco da aguardada sequência ‘Pânico 5‘ – que se chamará apenas ‘Pânico‘. Porém, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

As novas adições no elenco contam com Dylan Minnette (’13 Reasons Why’), Mason Gooding (‘Deixe a Neve Cair’), Kyle Gallner (‘A Hora do Pesadelo’), Jasmin Savoy Brown (‘Love’) e Mikey Madison (‘Era uma Vez em Hollywood’).

Confira o Cast:

Ontem, Neve Campbell também foi confirmada na sequência.

O novo filme ainda trará o retorno de Courteney Cox, David Arquette e Marley Shelton, além da introduzir os atores Jack Quaid (‘The Boys’), Jenna Ortega (‘A Babá: Rainha da Morte’) e Melissa Barrera (‘Vida’).

Vale destacar que o quinto filme se chamará apenas ‘Pânico‘, como o original de 1996.

O mesmo aconteceu com a franquia ‘Halloween‘, que ganhou um novo filme esquecendo todas as sequências e recebeu o mesmo título que o original.

Confira nosso ranking com todos os filmes da franquia:

Kevin Williamson será o produtor.

O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.

Neve Campbell disse:

“Depois de falar com a Radio Silence, eles mostraram tanto amor, respeito e admiração por Wes Craven e tudo o que ele criou na franquia Pânico. Estou muito animada para voltar ao papel de Sidney Prescott e voltar para Woodsboro.”

A Radio Silence disse:

“Estamos nos beliscando! É difícil expressar o quanto o personagem Sidney Prescott moldou nosso amor por filmes e ter a chance de trabalhar com Neve é ​​realmente um sonho que se tornou realidade. Simplesmente não seria um filme do Pânico sem Neve e estamos muito animados e honrados em nos juntar a ela em Woodsboro.”

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.