(Golda)
Elenco:
Helen Mirren
Camille Cottin
Ed Stoppard
Direção: Guy Nattiv
Gênero: Drama
Duração: 100 min.
Distribuidora: Diamond Films
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 31 de Agosto de 2023
Sinopse:
As responsabilidades e decisões dramáticas e de alto risco que a primeira mulher primeira-ministra de Israel, também conhecida como a ‘Dama de Ferro de Israel’, enfrentou durante a Guerra do Yom Kippur em 1973.
Curiosidades:
» Nicholas Martin assina o roteiro do longa;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
O aclamado drama ‘Segredos de um Escândalo‘ (May December), indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original, estreou oficialmente no catálogo brasileiro do Prime Video.
Estrelado por Natalie Portman, Julianne Moore e Charles Melton, o longa conquistou 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomaoes.
Na trama, vinte anos após seu romance midiático virar assunto da nação, um casal é colocado sob pressão quando uma atriz viaja até seu lar para se preparar para um filme sobre o passado deles.
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
O longa ‘Segredos de um Escândalo’ foi escrito por Samy Burch e é vagamente baseado na história real de Mary Kay Letourneau, uma professora americana acusada de ter um relacionamento sexual com um de seus alunos de 12 anos.
A trama segue a atriz de Hollywood Elizabeth Berry (Portman), que tem a tarefa de interpretar a versão de Letourneau, Gracie Atherton-Yoo (Moore), na tela. Elizabeth tem a chance de passar um tempo com Gracie para pesquisar melhor seu papel e se aprofundar em seus complicados laços familiares, uma família que consiste em Gracie, seu jovem marido Joe Yoo (Melton) e o bebê que eles conceberam quando Joe tinha apenas 13 anos.
A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer do terror ‘Drop: Ameaça Anônima‘, próximo filme do diretor Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns’ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino’)
Confira, dublado e legendado:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de abril.
Na trama, Meghann Fahy interpreta Violet, uma mãe viúva em seu primeiro encontro em anos. Chegando no restaurante de luxo, ela fica aliviada ao ver que seu encontro, Henry (Brandon Sklenar), é mais charmoso e bonito do que ela esperava. Mas a química entre eles logo se transforma em tensão após ela começar a receber mensagens anônimas em seu telefone.
Ela é instruída a não contar a ninguém e seguir as instruções ou a figura encapuzada que ela vê nas câmeras de segurança de sua casa matará seu filho e sua irmã, que está servindo como babá. Violet deve fazer exatamente como instruído ou todos que ela ama irão morrer. Sua missão final? Matar Henry.
O elenco ainda conta com Violett Beane, Jacob Robinson, Reed Diamond, Gabrielle Ryan, Jeffery Self, Ed Weeks e Travis Nelson.
Jillian Jacobs e Chris Roach assinam o roteiro.
Sucesso! A aguardada sequência ‘O Telefone Preto 2‘ (The Black Phone 2) arrecadou US$ 26.5 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
O desempenho conseguiu superar a estreia do longa original, que abriu com US$ 23.6 milhões no país.
Crítica | Scott Derrickson constrói um épico invernal slasher com o ótimo ‘O Telefone Preto 2’
Além disso, a sequência se tornou o maior lançamento do ano para a Blumhouse, facilmente superando ‘Lobisomem‘ (US$10.8M), ‘M3GAN 2.0‘ (US$10.2M), ‘A Mulher no Jardim‘ (US$9.3M) e ‘Drop: Ameaça Anônima‘ (US$7.3M).
Com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou levemente abaixo do longa original (B+).
‘O Telefone Preto 2’ já está em exibição nos cinemas nacionais!
Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.
O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián Bichir, Arianna Rivas e Anna Lore.
De acordo com o Deadline, Jackie Earle Haley (‘A Hora do Pesadelo’) entrou para o elenco da sequência ‘Corrente do Mal 2‘ (They Follow).
Além dele, Justine Lupe (‘Succession’), Anna Mirodin (‘Priscilla’), Jayne Taini (‘Estação 19’), Michael Gandolfini (‘Demoldior: Renascido’), Tom Pecinka (‘O Sobrevivente’), Melora Walters (‘Magnólia’), Ben Krieger (‘Song Sung Blue: Um Sonho a Dois’), Natalie Shinnick (‘O Brutalista’) e Jan Hoag (‘Os Fabelmans’) também foram confirmados na produção.
Maika Monroe (‘Longlegs – Vínculo Mortal’) retornará, reprisando seu papel como Jay Height. Naomi Ackie (‘Pisque Duas Vezes’) dará vida à coprotagonista do novo filme.
David Robert Mitchell (‘O Mistério de Silver Lake’) retorna à direção.
O longa original conta a história de Jay Height (Monroe), uma estudante universitária que passa a ser assombrada por uma entidade demoníaca após um encontro sexual. Atormentada pelo ser que toma a forma de pessoas aleatórias e transforma a sua vida em um pesadelo, Jay descobre que, para se livrar da maldição, precisa transmiti-la para alguém por meio do sexo.
A sequência, por sua vez, revelará como está a personagem uma década depois dos eventos do longa original.
Recentemente, Monroe revelou detalhes sobre a trama:
“[O roteiro] está incrível. [A sequência] será muito diferente do longa original. Acho que o primeiro filme é um pouco mais intenso e dramático, e sinto que esta sequência é mais realista. A trama acompanha a história de duas mulheres que estão lidando com muita coisa mentalmente. Achei uma abordagem bem interessante.”
Vale lembrar que as filmagens já foram iniciadas.
Crítica | Corrente do Mal – Uma carta de amor aos anos 70
It’s everywhere.
THEY FOLLOW.
The long-awaited sequel to the modern horror classic IT FOLLOWS from David Robert Mitchell.
Coming soon. pic.twitter.com/V1IiS7PpzU— NEON (@neonrated) October 30, 2023
Sucesso nos cinemas, ‘Corrente do Mal‘ arrecadou US$ 21.5 milhões, com um orçamento de apenas US$ 2 milhões. Além disso, a produção se tornou extremamente popular no mercado de vídeo, tornando-se um enorme sucesso em VOD.
Desde o lançamento de ‘Mulher-Maravilha‘, a primeira adaptação solo da heroína recebeu inúmeras críticas positivas, caiu no gosto dos fãs dos quadrinhos e se consagrou como a cartada certa da DC nos cinemas.
No entanto, todo esse sucesso conquistado pela produção veio de maneira inesperada para a cineasta Patty Jenkins. Em uma entrevista recente ela revelou que acreditava que seu filme fosse atingir tamanho nível de popularidade.
Segundo ela:
“Eu fui para a estreia do filme esperado que, na melhor das hipóteses, receberia críticas mistas. E eu meio que abracei isso, pensando: ‘estou fazendo uma adaptação de uma heroína muito amada, é claro que no final a produção pode chegar a ter uma rejeição de 40% e etc.. Então, todo esse apoio e suporte que ‘Mulher-Maravilha‘ recebeu, aliado ao fomento de debates sobre os assuntos que a obra traz, tem sido fascinante”.
Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido”
Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema
Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!
Assista nossa crítica:
Após ser alvo de duras críticas nas redes sociais por assumir o papel de um homem trans na cinebiografia ‘Rub & Tug‘, a atriz Scarlett Johansson optou por abandonar a produção.
Em um comunicado oficial emitido à revista Out, ela afirmou ter ponderado as questões éticas e morais envolvendo sua escolha para o papel, considerando a desvalorização de atores e atrizes trans no meio hollywoodiano. A atriz também repensou seu primeiro posicionamento, alegando ter sido insensível com a comunidade.
Na carta aberta, ela ainda se posiciona como alguém que quer auxiliar a impulsionar as carreiras de membros da comunidade LGBTQ+, a partir da valorização da categoria com a oferta de papéis lhe que sejam dignos.
Confira:
“À luz das recentes questões éticas levantadas em torno da minha escalação para viver Dante Tex Gill, decidi retirar respeitosamente minha participação no projeto. Nossa compreensão cultural das pessoas trans continua avançando e eu aprendi muito com a comunidade desde que fiz minha primeira declaração sobre a escolha do meu nome para o papel e percebi que era insensível. Tenho grande admiração e amor pela comunidade trans e agradeço que a conversa sobre inclusão em Hollywood continue.
De acordo com a GLAAD, os personagens LGBTQ + caíram 40% em 2017 em relação ao ano anterior, sem nenhuma representação de figuras trans em nenhum grande lançamento de estúdio. Embora eu tenha adorado a oportunidade de trazer a história e a transição de Dante à vida, entendo por que muitos acham que ele deveria ser retratado por uma pessoa transexual e agradeço que esse debate, embora controverso, tenha estimulado uma conversa mais ampla sobre diversidade e representatividade no cinema. Eu acredito que todos os artistas devam ser considerados iguais e justos. Minha produtora, a These Pictures, busca ativamente projetos que possam entreter e ultrapassar fronteiras. Estamos ansiosos para trabalhar com todas as comunidades para levar essas histórias mais pungentes e importantes para o público em todo o mundo”.
Johansson daria vida a Dante “Tex” Gill, dono de uma clínica de massagens que serviu como um reduto de prostituição em Pittsburgh, nos anos 70. Gill era um homem transgênero e chegou a ter problemas com a máfia local e acabou ficando preso por sete anos por evasão fiscal.
Embora a atriz não atue mais no filme, a expectativa é que ela permaneça como produtora.
Um dos momentos mais polêmicos de ‘Game of Thrones‘ não necessariamente está ligado à trama da série em si. O infame copo de cafe a la Starbucks, deixado na mesa onde Jon Snow e Daenerys Targaryen estão sentados – celebrando a vitória sobre o Rei da Noite, foi uma das gafes que mais chamou a atenção do público.
E a atriz Sophie Turner revelou quem, de fato, é o verdadeiro culpado pelo copo deixado na mesa. Durante uma entrevista ao programa CONAN, ela contou que Kit Harington é o responsável pela gafe.
Turner foi ainda mais além, afirmando – em tom bem humorado – que “Kit é preguiçoso e eu acho que ele teria feito isso”.
Assista:
A jornada de ‘Dark‘ se encerra neste próximo sábado (27), com a chegada da sua última temporada. E a nossa jornalista Rafa Gomes já conferiu todos os episódios do ciclo de encerramento e te conta o que achou, nesse vídeo SEM SPOILERS!
Confira:
O próximo ciclo estreia no dia 27 de junho.
Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.
Além da viagem no tempo, a trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.
O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.
‘Katla’, nova produção escandinava da Netflix, já está disponível na plataforma de streaming.
O título foi adicionado ao catálogo hoje, 17 de junho.
Um ano após a violenta erupção de um vulcão subglacial chamado Katla, a paz e tranquilidade na pequena cidade de Vik é dramaticamente interrompida. Enquanto as pessoas evacuam a área, elementos misteriosos, que estavam congelados nas geleiras desde os tempos pré-históricos, começam a emergir do degelo e causam consequências terríveis que ninguém poderia prever.
Confira o trailer:
A série foi criada por Baltasar Kormákur.
O elenco conta com Guðrún Ýr Eyfjörð, Íris Tanja Flygenring, Aliette Opheim, Ingvar Sigurdsson, Þorsteinn Bachmann e Sólveig Arnarsdóttir.
A aguardada sequência ‘Zootopia 2’ ganhou sua primeira arte e imagem oficiais. Os materiais foram divulgados durante o painel da Disney na CinemaCon 2025.
Além disso, uma cena inédita do filme foi divulgada durante o segmento da produção. Confira todos os detalhes que o CinePOP traz, em primeira mão, direto de Las Vegas:
Assistimos a uma cena do filme em que os protagonistas estão na terapia em grupo… pic.twitter.com/kAMJ0nc7gV
— CinePOP (@cinepop) April 3, 2025
O filme chega por aqui no dia 27 de novembro de 2025.
Confira um novo cartaz de divulgação internacional, voltado para divulgar o filme na Coreia do Sul. Para celebrar o Ano Novo Lunar, a Walt Disney Studios revelou a arte, que traz Judy e Nick:
First official poster for ‘ZOOTOPIA 2.’
In theaters in November. pic.twitter.com/IpaI6iJ47U
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) December 31, 2024
Em ZOOTOPIA 2, a coelha Judy Hopps e a raposa Nick Wilde retornam para uma nova aventura.
‘Zootopia’ foi lançado em 2016 e se tornou um dos filmes mais aclamados da Casa Mouse, levando para casa um Oscar, um Globo de Ouro, um Annie Award e vários outros prêmios.
Relembre o trailer:
Em entrevista ao New York Times, Michelle Pfeiffer revelou que quase fez um filme solo da Mulher-Gato nos anos 90. A atriz, que viveu a personagem no clássico ‘Batman: O Retorno’, de Tim Burton, disse que havia um projeto focada na vilã.
“Eu amei aquele papel. Eu senti que estava começando a ficar confortável em usar as garras e a máscara, entendendo como me mover com tudo aquilo. Houve uma pequena conversa sobre o filme, mas ele não foi para frente”
O próximo trabalho da atriz em filmes de heróis será na Marvel em ‘Homem-Formiga e Vespa’. A atriz interpretará Janet Van Dyne, a Vespa original.
A Warner deu o sinal verde oficial para a continuação de ‘Mulher-Maravilha’, um dos maiores sucessos do ano passado e a primeira superprodução protagonizada por uma mulher no gênero, dirigida por Patty Jenkins.
Com isso, novas informações estão surgindo sobre o filme, como uma recente ficha técnica de produção, que além de confirmar que a trama será ambientado nos 80, no período da Guerra Fria, também indica os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.
A ficha também indica o retorno de Zack Snyder como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns. Confira:
Recentemente, após a atriz Kristen Wiig (‘Caça-Fantasmas’) ter sido oficializada como a vilã Mulher-Leopardo na sequência, foi revelada uma breve descrição da personagem pelo Omega Underground.
E, de acordo com a descrição, é provável que ela seja introduzida como amiga de Diana Prince antes de passar por sua transformação e se tornar a famosa vilã:
“Dra. Barbara Ann Minerva, uma arqueóloga britânica que descobre a cidade perdida de Urzkartaga e, quando se depara com um antigo ritual, se torna hospedeira da poderosa deusa Cheetah”
O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.
Enquanto isso, segundo o Heroic Hollywood, Geoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.
‘Mulher-Maravilha 2’ começa a ser filmado em maio e pode ter estreia antecipada
‘Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.
O novo drama do premiado Alfonso Cuarón (‘Gravidade‘), intitulado ‘Roma’, está sendo bem elogiado pela crítica internacional após uma exibição no Festival de Veneza.
O drama conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 21 críticas positivas e apenas uma negativa até o momento.
Os críticos estão elogiando, entre muitas coisas, a direção de Cuarón e a linguagem do filme. Confira alguns exemplos:
Indiewire:
“‘Roma’ constrói a sua narrativa em pequenos momentos, a câmera do diretor passa vagarosamente por várias cenas absorvendo o distinto local, enquanto dispensa detalhes da história de locais improváveis. (Ele pede por várias visualizações, o que faz a controversa decisão de Cuarón de lançar na Netflix ter sentido, mesmo que mereça a grande tela”
The Guardian:
“Cuarón tem o dom extraordinário de combinar o close-up com o plano fundo, que revela os detalhes observados – humorístico, pungente ou apenas autêntico sem esforço. Com a tela e o senso de escala. Em algumas vezes parece novelístico, densamente realizado, um drama íntimo que nos dá acesso ao desenvolvimento de vidas domésticas em tempo real. Em algumas vezes parece como uma novela, e em outras vezes é sentido como um épico”
Tomris Laffly:
“Uma obra-prima ricamente texturizada, a ‘Roma’ é o cinema mais puro e humano”
Revista Time:
“‘Roma’ segue na tradição de cineastas neorrealistas como Vittorio De Sica e Satyajit Ray. Ninguém mais está fazendo filmes assim hoje em dia”
Assista ao trailer:
There are periods in history that scar societies and moments in life that transform us as individuals. pic.twitter.com/TOBHcvGb7T
— Alfonso Cuaron (@alfonsocuaron) 25 de julho de 2018
“Existem períodos na história que assustam sociedades e momentos na vida que nos transformam como indivíduos”
O filme será exibido no Festival de Veneza e também no Festival de Toronto e já é um dos grandes cotados para Oscar 2019. Situado na década de 70, a história semi-autobiográfica narra a vida de uma família de classe média na Cidade do México. O drama também deve ficcionalizar os eventos da tragédia que ficou conhecida como El Halconazo, uma chacina de estudantes que protestavam contra o governo, ocorrida em 1971.
‘Roma’ será lançado na Netflix em dezembro. Ainda não possui data de estreia no Brasil.
Lançada há 14 anos, a primeira aventura do Capitão América no Universo Cinematográfico Marvel foi importantíssima para o desenvolvimento da Marvel nas telonas. Em comemoração a essa data simbólica, o CinePOP separou dez curiosidades sobre Capitão América: O Primeiro Vingador. Confira!
A escolha do Capitão América
Antes mesmo de Sam Wilson, Bucky Barnes e John Walker divergirem sobre quem deveria ser o novo Capitão América, a Marvel já penou bastante com isso nos primórdios de seu universo. Isso porque o estúdio queria que Chris Evans interpretasse o herói no MCU. No entanto, o ator tinha receio de que os fãs não fossem aceitá-lo no papel por conta de sua recente interpretação do Tocha Humana nos filmes do Quarteto Fantástico. Além de não querer se envolver em um projeto tão longo com um único personagem, já que ele temia ficar eternamente associado a um papel pelo resto da carreira. Então, com a negativa de Chris, a Marvel fez testes com outros atores, incluindo Jensen Ackles (que era um dos favoritos dos fãs), Sebastian Stan (que viria a ser escalado como Bucky), Channing Tatum, Alexander Skarsgard e John Krasinski, sendo este último a “segunda escolha” do estúdio. Sim, Krasinski estava 99% acertado com a Marvel para ser o Capitão América. Inclusive, ele começou a fazer um treinamento especial para o papel, que acabou refletindo numa versão mais fortinha de Jim Halpert nas temporadas finais de The Office. Só que o estúdio não desistiu de Evans e ficou fazendo ligações para tentar convencê-lo. Na última tentativa, o próprio Robert Downey Jr. ligou para Chris e disse que abandonaria o papel de Tony Stark se o ator não topasse interpretar Steve Rogers. Diante deste ultimato, Chris Evans acabou aceitando o papel, e John Krasinski passou a ser o favorito dos fãs para viver Reed Richards nos cinemas.
Trapaceando a dieta
Um dos grandes desafios da história de origem do Capitão América era a mudança física extrema de Steve Rogers, um rapaz franzino e asmático do Brooklyn, para um ser humano com o físico que representasse o auge da evolução humana. Para isso, o diretor Joe Johston contou com a ajuda de uma empresa especializada em mudanças faciais feitas de modo digital, algo como o “Deepfake” de hoje, só que profissional. O processo de filmagem dessas cenas do Steve raquítico eram cansativos porque envolviam repetir a cena várias vezes de formas distintas. Primeiro era gravada a expressão facial de Chris para que pudesse ser inserida no rosto do dublê. Depois, o elenco se reunia e fazia a cena normalmente. Então, Chris saía de cena e o resto do elenco reencenava o momento olhando para baixo, na marcação que indicava a altura do Steve pré-soro. Então, entrava o dublê magrelinho para fazer a mesma cena, para que a computação fizesse os ajudes na pós-produção e inserisse o rosto de Chris Evans sobre o corpo. Agora imagine o estresse quando os atores erravam uma fala e tinham que fazer ainda mais takes das mesma cenas? Foi uma gravação cansativa.
1,83 m
Uma das técnicas utilizadas pela direção para que o pequeno Steve estivesse na mesma perspectiva para todos os personagens foram os caixotes sobre os quais os coadjuvantes ficaram nas gravações que contavam com Chris Evans. Assim, estando mais alto, o resto do elenco acaba olhando para baixo quando ia falar com Steve. Essa técnica ficou famosa na trilogia O Senhor dos Anéis, que tinha anões, hobbits e magos altos. Também foram usados cortes e ângulos de câmera diferentes, fazendo com que Steve parecesse mais baixo ou mais alto, dependendo do momento do filme. Isso fica nítido após Steve Rogers passar pela injeção do soro, porque Chris Evans e Sebastian Stan medem 1,83 m de altura. No entanto, depois de se tornar o Capitão América, Steve passa a ser retratado em cena com ângulos que dão a impressão dele ser uns 10 cm maior que Bucky Barnes, seu melhor amigo.
Como se fosse a primeira vez
Parte fundamental do filme e da mitologia do Capitão América nos quadrinhos e nos cinemas, o Soro do Super Soldado foi introduzido no MCU antes mesmo do próprio Steve e sua identidade heroica. Sua primeira aparição acontece em O Incrível Hulk (2008). Na trama do filme, eles indicam que Bruce Banner (Edward Norton) tentava recriar o Soro do Super Soldado, mas se irradiou com raios Gama em vez dos raios Vita. O resultado todos já sabem: ele virou um monstrão verde e raivoso conhecido como Hulk. Anos mais tarde, o General Ross (William Hurt) recuperaria essa fórmula, aparentemente estabilizada, para aperfeiçoar o desempenho de Emil Blonsky (Tim Roth), permitindo que ele caçasse e enfrentasse o Hulk. Só que as coisas fogem de controle e ele acaba se transformando no vilão Abominável. E essa não é a única ligação do Capitão América com O Incrível Hulk. Em uma cena de abertura alternativa, Bruce ia para o ártico e tentaria cometer suicídio dando um tiro na boca. Então, ele se transforma no Hulk, que cospe a bala e começa a quebrar a geleira. Em um desses fragmentos de gelo, é possível ver o corpo congelado do Capitão América com escudo e tudo. Apesar da cena ter sido descartada, o que teria causado conflito com a versão do congelamento mostrada em Capitão América: O Primeiro Vingador, Bruce Banner (Mark Ruffalo) faz uma menção a ela em Os Vingadores (2012).
Queria dobradinha
Ainda falando sobre a ligação com O Incrível Hulk, o diretor do filme Louis Leterrier tentou emplacar a direção de mais um filme do MCU. Isso porque ele é fã do Capitão América, vide as referências ao herói que ele inseriu no filme do verdão, e ficou completamente louco ao ver as artes conceituais iniciais que a Marvel fez para começar a planejar o filme do Capitão. O diretor se ofereceu imediatamente para comandar a nova aventura da Marvel, só que o desempenho de seu filme nos cinemas e o estilo de filmagem do diretor não agradaram Kevin Feige a ponto de entregar para ele outro longa. Em vez disso, eles deram a direção para Joe Johnston.
Segunda Guerra Mundial por um especialista
A estética de Capitão América: O Primeiro Vingador é única no MCU. A ordem de Kevin Feige era recriar com perfeição o clima das matinês e dos Estados Unidos na época da Segunda Guerra Mundial. Para isso, ele buscou um time de especialistas em filmes sobre a Segunda Guerra para produzir cenários que precisassem do mínimo de CGI possível e transmitissem aquele espírito dos anos 1940. E o escolhido para comandar a aventura foi Joe Johston, que era um especialista em projetos de aventura contra os nazistas, já que trabalhou como diretor de arte de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981) e também dirigiu The Rocketeer (1991), uma divertida aventura dos anos 1990 sobre um piloto de avião que encontra uma turbina portátil e usa ela para se transformar em um herói dos anos 1940 que enfrenta os nazistas infiltrados em Hollywood. Com esse currículo, Joe misturou suas referências e trouxe uma direção que passa com perfeição o estilo das matinês.
Quase famosos
Inicialmente, a ideia era de que o filme tivesse um caminhão de participações especiais relacionadas ao universo do Capitão América e do Universo Marvel em si. Além da presença do Barão Zemo e do Barão Strucker, Joe Johnston queria introduzir o Wolverine e o Magneto. Só que a equipe criativa repensou na decisão dos vilões porque eles seriam utilizados em cenas curtas, agindo como subalternos do Caveira Vermelha. Como eles não teriam relevância, acabaram sendo cortados do roteiro para não serem queimados e terem a chance de aparecer posteriormente. Isso foi um acerto, já que o Zemo de Daniel Brühl se tornou um dos vilões mais amados dos fãs nas Fases seguintes. O Barão Von Strucker (Thomas Kretschmann) também apareceu em outra produção da Marvel, mas também foi utilizado como um “bucha” descartável em Vingadores: A Era de Ultron (2015). Quanto aos mutantes, a ideia era representar James Howlett como um soldado do 107º Batalhão, antes dele se transformar no Wolverine, e o pequeno Erik Lehnsherr seria retratado como prisioneiro em um dos campos de concentração, antes dele se tornar o Magneto. Acontece que essa ideia caiu por água abaixo quando Joe descobriu que a Marvel não poderia usar os personagens por questões contratuais.
Capitão América e os Caçadores da Arca Perdida
Por ter a direção de Joe Johnston, que nunca escondeu o amor por seu trabalho em Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida, o diretor inseriu diversas referências ao filme em Capitão América: O Primeiro Vingador. Além dele colocar o Capitão para derrotar um nazista jogando ele contra a hélice de um avião, tal qual Indy fizera em seu primeiro filme, e colocar o objeto de desejo do vilão como causa de sua derrocada, há uma sutil referência que situa os filmes do arqueólogo no MCU. Logo no início do filme, após o Caveira Vermelha (Hugo Weaving) conseguir o Tesseract, o vilão diz uma frase como “E o Führer perdendo tempo procurando bugigangas no deserto”. Essa frase é uma referência ao grupo nazista que foi enviado para o Cairo procurar pela Arca da Aliança, no filme do Indiana Jones. Como a equipe acaba sendo dizimada pela própria Arca, a missão foi considerada um fracasso pelos nazistas, fazendo com que o vilão tirasse sarro do fracasso alheio.
Pechinchou o elenco
Embora tenha um elenco de bastante peso, o primeiro filme do Capitão não gastou tanto com seus elencos. Para entender melhor a situação, o astro do filme, Chris Evans, recebeu “apenas” US$ 300 mil dólares por sua atuação no longa. Em nível de comparação, Robert Downey Jr. recebeu aproximadamente US$ 55 milhões por sua participação em Os Vingadores (2012). Sebastian Stan, que interpretou o “principal coadjuvante” do filme, não tinha um nome conhecido no mercado e continuou com problemas para pagar o aluguel após receber seu cachê pelo filme. Fora isso, Stanley Tucci, que dá vida ao Dr. Abraham Erskine, nunca cita o salário como o atrativo que o levou a assinar com a Marvel. Na verdade, em algumas entrevistas, o ator afirmou que o fator que o seduziu a embarcar no filme foi a oportunidade dele trabalhar um sotaque alemão, algo que ele jamais havia feito em sua carreira.
Pós-créditos diferente
Por ser o último filme antes do aguardado Os Vingadores, Capitão América: O Primeiro Vingador teve a cena pós-créditos mais diferente da história do MCU. Ela não apenas trazia uma cena do próximo filme, mas também emendava diretamente com um teaser exclusivo com conteúdos inéditos da primeira aventura do grupo de heróis da Marvel. Assim, o filme segue até hoje como o único do Universo Cinematográfico Marvel a ser encerrado com um trailer da próxima produção.
Capitão América: O Primeiro Vingador está disponível no Disney+
Quanto mais a gente presta atenção nas notícias dos jornais, mais o nosso cérebro nos instiga a criar diversas teorias conspiratórias em que tudo que vemos parece estar conectado e voltado contra nós, de uma maneira mirabolante. Linhas de raciocínio como esta são motivadores de escritores e roteiristas para criar histórias que deixam o leitor ou espectador no limite da tensão, principalmente quando o protagonista é um cidadão comum, gente como a gente. Esse é o plot de ‘Operação Vingança’ (‘The Amateur’), o mais novo filme da 20th Century Studios e que chega aos cinemas brasileiros a partir dessa semana.
Heller (Rami Malek, o eterno Freddie Mercury de ‘Bohemian Rhapsody’) e Sarah (Rachel Brosnaham) são casados e apaixonados. Ela está prestes a viajar a trabalho para Londres, a negócios, e pede uma vez mais que o marido vá, porém Heller, analista de dados criptografados da inteligência dos EUA, tem trabalho a fazer e recusa o convite. Infelizmente, nesta viagem Sarah é feita de refém em um episódio de violência e perde a vida, o que faz com que Heller perca seu chão. Com o passar dos dias e a ineficiência do serviço de inteligência em ir atrás dos culpados pela morte de Sarah, Heller toma uma decisão radical: se voluntaria para receber um treinamento de alto padrão, tal qual oferecidos aos informantes, para ele mesmo buscar, encontrar e punir os assassinos de sua esposa.
Baseado no livro homônimo escrito pelo estadunidense Robert Littell, a adaptação fílmica de ‘Operação Vingança’ transparece ser exatamente isso: uma adaptação literária. Ou seja, em vez de enxugar enredos, situações, personagens para promover dinamismo na narrativa visual, o roteiro de Ken Nolan e Gary Spinelli entrega uma enxurrada de elementos para esta história, que deve caber em duas horas de duração. O resultado é que o espectador fica os cento e vinte minutos olhando para lá e para cá, tentando acompanhar os personagens, as locações, as motivações e as sequências de plot twists do enredo.
Com tantos elementos a serem inseridos e pouco tempo para desenvolvê-los, não são poucos os momentos em que o espectador se perde na história. E ainda temos o franzino Rami Malek, no papel de um super nerd introspectivo que, pela força da perda, se transforma num mega espião capaz de dar a volta no sistema. Talvez na literatura a gente consiga apostar nesta ideia, mas a fragilidade que Rami Malek emprega ao seu personagem torna difícil para o espectador acreditar em toda a sua capacidade física e intelectual, afinal, estamos falando de um sujeito comum versus o FBI dos EUA né.
Ainda que confuso, ‘Operação Vingança’ é um filme muito bem realizado, com orçamento milionário e que entrega cenas de ação condizentes às grandes produções hollywoodianas, com direito a explosões, carros capotando, tiroteios e muitos deslocamentos para cenários improváveis. Também o elenco de apoio – que conta com nomes como Laurence Fishburne, Jon Bernthal, Holt McCallany e Julianne Nicholson – entrega competência e sintonia a personagens duas caras, intrigantes e cheios de responsabilidade. É o trabalho desse grupo que ajuda a equilibrar a atuação de Malek.
Misturando thriller com ação e dirigido por James Hawes, ‘Operação Vingança’ chega aos cinemas trazendo a velha história de conspiração e corrupção que embala boa parte dos filmes de perseguição em que o sistema dos EUA está ameaçado.
‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ chegará muito em breve aos cinemas e, para aumentar as expectativas dos fãs, uma nova imagem trazendo um olhar mais detalhado sobre o uniforme de Mysterio (Jake Gyllenhaal) foi divulgada hoje no Twitter.
Confira:
— Mitch (@Mitch692) 31 de março de 2019
A estreia da sequência está marcada para o dia 05 de julho. Porém, é provável que ele faça uma aparição na épica conclusão ‘Vingadores: Ultimato’, que chega aos cinemas no dia 25 de abril.
A HBO divulgou recentemente o segundo teaser trailer de sua nova produção, ‘The New Pope’, continuação da minissérie lançada em 2016.
Confira:
Dirigido por Paolo Sorrentino, a série é protagonizada por Jude Law como o Papa Lenny Belardo e também traz no elenco John Malkovich, Silvio Orlando e Javier Cámara.
Nem só de pão vive o homem e o mundo do papado moderno é um exemplo disto. Entre os benefícios e as responsabilidades, o papa se torna um exemplo para muitas pessoas, mas ser o líder mundial da Igreja Católica tem o seu preço.
Ainda sem data de estreia confirmada, ‘The New Pope’ estreia na HBO em janeiro de 2020.
A Sony Pictures anunciou hoje que sua nova animação, intitulada ‘Super Conectados’, teve estreia adiada em aproximadamente um mês.
Anteriormente prevista para 18 de setembro, o longa estreia agora em 23 de outubro de 2020.
Assista ao trailer:
Michael Rianda (‘Gravity Falls’) comanda a produção. Jeff Rowe assina o roteiro.
A comédia de ficção científica gira em torno de uma família qualquer que, assim como toda família no mundo, se tornou dependente de seus celulares. Mas isso se torna um problema quando todos os aparelhos eletrônicos ganham senciência e se voltam contra a humanidade.
Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Eric Andre e Olivia Colman estrelam.
‘Deadpool 3’ mais uma vez reacendeu a “rixa” entre o astro de ‘Deadpool’, Ryan Reynolds, e o ex-intérprete do Wolverine, Hugh Jackman.
A rivalidade entre os dois atores ganhou o Twitter após uma página postar uma arte de fã do próximo filme da franquia do anti-herói – que também trazia uma imagem de Jackman como Wolverine. Reynolds postou uma resposta em apoio ao cartaz, mas Jackman parece não ter ficado tão feliz: afinal, ele está ligando para seus advogados.
“Olá, advogado. Por favor, emita uma cessão para Ryan Reynolds pelo uso indevido em flagrante da minha imagem – além de US$610 milhões por dor e sofrimento”, ele escreveu.
Confira:
Ditto.
— Ryan Reynolds (@VancityReynolds) September 2, 2020
Hello Lawyer. Please issue a cease and desist to @VancityReynolds for the blatant misuse of my likeness – as well as $610M for pain and suffering.
— Hugh Jackman (@RealHughJackman) September 3, 2020
Após o lançamento da popular sequência ‘Deadpool 2‘, muitos fãs ficaram na expectativa de que um terceiro capítulo na saga do anti-herói seria confirmado e agendado rapidamente, mas a produção tem demorado mais do que o esperado.
E a fim de “acalmar” os ânimos do público, Reynolds deu uma resposta certeira e hilária para o motivo de tantos atrasos. Segundo o intérprete do mercenário bocudo, os estúdios ainda estariam tentando descobrir quem foi que vazou as primeiras filmagens de ‘Deadpool‘ na internet.
Por meio de sua conta oficial do Twitter, ele compartilhou um rápido teaser sobre o popular “mistério”, fazendo uma referência clara à série da Netflix ‘Mistérios sem Solução‘, à medida que comemora o aniversário de vazamento da produção:
“É por isso que o próximo filme do Deadpool está demorando tanto. Eles ainda estão tentando desvendar isso. Feliz aniversário de vazamento”.
It’s why the next #Deadpool film is taking so long. Still trying to solve this. Happy #Leakaversary pic.twitter.com/w6Ld5NhKYu
— Ryan Reynolds (@VancityReynolds) July 28, 2020
Em sua fala recente, Ryan Reynolds confirmou que a Marvel Studios já está desenvolvendo ‘Deadpool 3‘.
Questionado sobre o próximo filme do Mercenário Tagarela, o astro foi de poucas palavras, mas revelou:
“Bom, estamos trabalhando nisso agora com toda a equipe da Marvel Studios. É tudo muito insano, é só o que posso dizer. Então, sim, estamos trabalhando nisso.”
Infelizmente, Reynolds não deu nenhum detalhe sobre um possível data de estreia e nem se a sequência irá manter a classificação para maiores de idade.
Embora isso possa não ser uma confirmação oficial, o fato de Reynolds fazer questão de mencionar a ‘Fase 5’ pode ser uma sugestão sobre o futuro do ‘Deadpool’ no MCU.
O que você acha do trocadilho?
Depois do trailer, a HBO Max divulgou o cartaz oficial da minissérie ‘It’s a Sin’, ambientada na Londres dos anos 1980 e centrada na comunidade LGBTQ+.
Confira:
A série foi criada por Russell T. Davies (‘Queer as Folk’).
A história é centrada em um grupo de jovens gays que se mudam para a capital inglesa aos 18 anos. Vindos de famílias diferentes e trazendo consigo um desejo flamejante de serem quem são, Ritchie, Roscoe e Colin se tornam grandes amigos. Mas, conforme eles começam a abraçar suas identidade e a procurar por amor e felicidade, uma nova doença começa a crescer.
Olly Alexander, Omari Douglas e Callum Scott Howells estrelam. O elenco também traz Lydia West, Nathaniel Curtis, Keeley Hawes e Neil Patrick Harris.
Peter Hoar dirige os cinco episódios da minissérie.
‘It’s a Sin’ estreia no dia 18 de fevereiro.
A cantora e compositora Marina Diamandis começou sua carreira ainda em 2010 com o belíssimo lançamento ‘Family Jewels’, que marcava o surgimento de uma persona que ia de encontro ao cenário mainstream. Desde então, a artista, que já se apresentou com a alcunha aproximativa de “and the Diamonds”, passou por inúmeras transições criativas que deram vida ao subestimado ‘Electra Heart’, ao vibrante ‘Froot’ e à complicada profusão de ‘Love + Fear’. Agora, dois anos depois de seu último retorno ao mundo da música, a performer adota um novo alter-ego com a simplicidade de MARINA, unindo o melhor do passado, do presente e do futuro com as interessantes mensagens de ‘Ancient Dreams in a Modern Land’.
Ao longo de vários meses divulgando seu quinto álbum de estúdio, a artista mergulhou em uma introspecção muito mais crítica e perceptiva do que já havia nos mostrado. É claro que, nas obras predecessoras, títulos como a clara “To Be Human” e a simbólica “Valley of the Dolls” já demonstravam um diálogo rente aos acontecimentos do mundo e à necessidade de se postar frente a uma série de graves erros cometidos pela humanidade. Aqui, as coisas tomam uma proporção ainda mais drástica, que até mesmo divide a narrativa em dois momentos: logo de cara, MARINA escancara um característico pop-rock com a produção impecável da faixa-titular, espalhando as influências noventistas para as canções seguintes – incluindo a aplaudível e nostálgica “Venus Fly Trap” e a propositalmente dissonante “Purge the Poison”.
Talvez o principal problema dessa primeira metade seja o fato da cantora se levar muito a sério a ponto de se esquecer da própria teatralidade – algo visto inclusive nos longos e extenuantes versos, recheados de uma lírica pungente demais para ser analisada de outra perspectiva. O álbum já abre com as frases “nossos ancestrais tiveram que lutar para sobreviver, para termos uma chance de viver”, manchando uma estrutura synth-rock já independente e que se torna redundante, por assim dizer. O mesmo ocorre, por exemplo, em “Man’s World”, em que MARINA já começa a recuar alguns passos para uma sutileza dramática incrível, mas novamente carregada de simbologias óbvias demais para que procuremos alguma originalidade; mesmo assim, é notável o modo como as sólidas escolhas estéticas são fortes o suficiente para nos guiar por esse início um tanto quanto trôpego.
De fato, quando pensamos que a performer sempre fez o que bem entendeu com a carreira, o compilado de originais se transforma em uma declamação antêmica de liberdade, em que ela se sente na obrigação de apoiar os marginalizados (“me queimou na fogueira, achou que eu era uma bruxa” talvez seja uma das constatações mais bem-vindas da iteração). Mas, quando o frenesi cansativo dessa austeridade é posto de lado, somos arrastados para pequenas joias musicais que tomam forma na balada “Highly Emotional People”, talvez uma ode à melancolia da amiga Lana Del Rey, talvez apenas um jeito elegante de dizer o que precisa.
MARINA realiza movimentos de contração e expansão sem esbarrar em relações formulaicas – como é o caso de se separar as canções mais lentas das mais enérgicas. Pelo contrário, ela leva toma para si a primordialidade do tempo, delineando com calma o que bem quiser antes de explodir em crescendo ou demonstrar suas habilidades vocais. Em “New America”, há um resgate e uma reconstrução das tendências infundidas entre dance e nu-disco que referencia até a si mesma em “Froot”; já em “Pandora’s Box”, ela se volta para a melodia do piano e arquiteta uma montanha-russa de emoções que não segue um caminho comum, mas não deixa certos clichês de lado (ainda que seja tudo muito bem pensado e com um objetivo específico e prático em sua completude).
Nas três últimas faixas, a artista continua a apostar em elementos diferentes da discografia. Temos a composição em lullaby e soft-rock de “I Love You But I Love Me More”, que se funde na história de um relacionamento tóxico, de que, após inúmeras tribulações, precisa se desvencilhar (“você espera que eu acredite que você mudou, quando posso dizer que você é exatamente o mesmo?). “Flowers”, por sua vez, ressoa levemente semelhante às incursões reflexivas de Taylor Swift e de Pasek and Paul, sem deixar de lado a iconografia clássica de sua identidade. E, enfim, temos o dêitico hino de despedida com “Goodbye”, cujo retorno para o começo dos anos 2000 e o próprio título da track é uma jogada sagaz para concluir essa expressiva jornada.
‘Ancient Dreams in a Modern Land’ não parecia muito promissor com a divulgação dos singles – mas as baixas expectativas foram varridas para debaixo do tapete com um álbum extremamente coeso e uma das melhores entradas da apaixonante discografia de Marina Diamandis.
Nota por faixa:
1. Ancient Dreams In A Modern Land – 3,5/5
2. Venus Fly Trap – 5/5
3. Man’s World – 3/5
4. Purge the Poison – 4/5
5. Highly Emotional People – 5/5
6. New America – 4,5/5
7. Pandora’s Box – 4/5
8. I Love You But I Love Me More – 4,5/5
9. Flowers – 5/5
10. Goodbye – 4,5/5
‘Vingança & Castigo‘, filme de faroeste estrelado por Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’) e Regina King (‘Watchmen’), já está disponível na Netflix.
A produção foi lançada hoje, 03 de novembro, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
O elenco ainda conta com Zazie Beetz (‘Coringa’), Lakeith Stanfield (‘Judas e o Messias Negro’) e Jonathan Majors e Delroy Lindo, que atuaram juntos em ‘Destacamento Blood‘.
A trama acompanha Nat Love (Majors), um rapaz que descobre que o assassino de seus pais escapou da prisão. Na tentativa de fazer justiça e vingar a morte deles, Love reúne um grupo de justiceiros para caçar o bandido e conseguir sua vingança.
‘Vingança & Castigo‘ é dirigido por Jeymes Samuel (‘They Die by Dawn’), que também assina o roteiro junto com Boaz Yakin (‘Truque de Mestre’).
A Warner Bros. Pictures divulgou um novo cartaz nacional incrível de ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’, terceiro capítulo da saga mágica.
Lembrando que o filme chega aos cinemas brasileiros no dia 14 de abril.
Confira e siga o CinePOP no YouTube:
O professor Alvo Dumbledore (Jude Law) sabe que o poderoso mago das trevas Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) está se movimentando para assumir o controle do mundo mágico. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede ao magizoologista Newt Scamander (Eddie Redmayne) para liderar uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um corajoso padeiro trouxa em uma missão perigosa, em que eles encontram velhos e novos animais fantásticos e entram em conflito com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com tantas ameaças, quanto tempo poderá Dumbledore permanecer à margem do embate?
Em entrevista ao Collider, Mads Mikkelsen, que foi escalado para viver a nova versão de Gellert Grindelwald, falou um pouco sobre as tentativas de replicar o que Johnny Depp havia construído com o antagonista nas investidas anteriores, dizendo que copiá-lo seria “criativamente estúpido”.
“Ninguém está interessado em tentar copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito de forma incrível antes. Então todos estão esperando que sigamos um caminho diferente. Dito isso, precisamos de uma ponte entre o que [Depp] fez e o que eu irei fazer, então essas pontes devemos encontrar juntos – o que implica um certo visual, certas atitudes em certas situações, mas deve ser feito de um modo único. Tudo o mais seria criativamente estúpido”.
O elenco também conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Dan Fogler, Alison Sudol, Ezra Miller, Callum Turner, Jessica Williams, Richard Coyle e Maria Fernanda Cândido.
David Yates comanda o projeto a partir de um roteiro assinado por Steven Kloves e J.K. Rowling.
A 2ª temporada de ‘Cuphead – A Série‘, produção baseada na clássica franquia de jogos homônimos, já está disponível na Netflix.
Os novos episódios foram lançados hoje, 19 de agosto, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
A narrativa segue as desventuras singulares do impulsivo Cuphead e seu cauteloso, mas facilmente influenciável, irmão Mugman. Apesar dos diversos perigos surreais nas Ilhas Inkwell, eles sempre se protegem.
Chad e Jared Moldenhauer, criadores do game, entram como produtores executivos.
Lançado pelos estúdios MDHR, ‘Cuphead’ traz em sua narrativa os dois protagonistas supracitados e outros demônios e robôs com estéticas reminiscentes dos anos 1930. O estilo artístico único foi um dos principais elementos aclamados pela crítica especializada e, por isso, espera-se que ele seja incorporado na adaptação seriada.
O jogo original tornou-se um dos maiores sucessos da companhia, vendendo milhões de cópias ao redor do mundo e inspirando uma linha inteira de brinquedos e artigos colecionáveis.
‘Asteroid City’, novo filme do aclamado realizador Wes Anderson (‘O Grande Hotel Budapeste’, ‘A Crônica Francesa’), chega em breve aos cinemas nacionais e, agora, a Universal Pictures divulgou mais um teaser inédito da produção.
Confira:
Woodrow, melhor não ficar falando sobre isso onde a galera do governo pode ouvir. #AsteroidCity dia 10 de agosto somente nos cinemas. pic.twitter.com/WGZvKmaKg0
— Universal Pictures Brasil (@UniversalPicsBr) June 24, 2023
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 86% de aprovação, com nota 8.30/10 baseada em 21 reviews. No entanto, conforme mais exibições para a imprensa foram acontecendo, o filme caiu para uma aprovação de 76%, a mais baixa de um filme de Wes Anderson no site.
Veja os principais comentários:
“Wes Anderson retorna com um de seus filmes mais deslumbrantes, ricos e autorreflexivos até hoje, trazido à vida por um elenco de todos os tempos” – Little White Lies.
“Embora pareça leve como um suflê, é uma comida mais substancial do que Anderson tem servido recentemente” – London Evening Standard.
“É uma coisa muito boa para os fãs do cineasta, que adoram a narrativa idiossincrática de Anderson, o elenco peculiar e o design de produção obsessivo” – Toronto Star.
“Asteroid City lembra que Anderson continua sendo o que sempre foi, apesar do que os irmãos da IA podem fazer você acreditar: completamente inimitável” – Daily Telegraph.
“Anderson visita novas fronteiras com um contato imediato de grau peculiar, mantendo sagacidade, capricho e sabedoria astuta em equilíbrio flexível” – Total Film.
Lembrando que o filme chega ao Brasil no dia 10 de agosto.
O longa é descrito como uma meditação poética do significado da vida. A história gira em torno de uma deserta cidade estadunidense em meados de 1950 e foca em uma convenção chamada Junior Stargazer, que reúne estudantes e pais ao redor do pais para uma competição escolar.
O estelar elenco é formado por Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Ed Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya Hawke, Steve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Willem Dafoe, Margot Robbie, Tony Revolori, Jake Ryan, Grace Edwards, Aristou Meehan, Sophia Lillis, Ethan Lee, Jeff Goldblum e Rita Wilson.
O filme recebeu a classificação Rated-R nos EUA, o que significa que somente poderá ser visto por maiores de 17 anos. O detalhamento da restrição indica apenas “Breve nudez gráfica”. O diretor, os produtores e a distribuidora do filme devem recorrer para tentarem abaixar a alta classificação visando uma melhor bilheteria.
O longa é baseado em uma história criada por Anderson e Roman Coppola.
‘Round 6: O Desafio‘ (Squid Game: The Challenge), reality show competitivo inspirado na popular série ‘Round 6‘ (Squid Game), já está disponível na Netflix – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito compilando as eliminações mais dramáticas do programa.
Confira:
O episódio final da produção será lançado na plataforma hoje, 06 de dezembro, às 23h.
O programa recruta 456 jogadores para competirem por US$4.56 milhões ao participarem de jogos inspirados na série original – além de alguns novos –, com o objetivo de evitar a eliminação.
Felizmente, os perdedores não serão assassinados. Neste jogo, o pior destino será voltar para a casa de mãos vazias.
Vale lembrar que o reality causou polêmica nos bastidores. De acordo com a Rolling Stone, quatro dos 456 participantes denunciaram que sofreram tratamento desumano e passaram por condições cruéis durante as gravações do programa.
Inclusive, uma das brincadeiras da competição causou um acidente, no qual um participante machucou o ombro e precisou de atendimento médico. Outros participantes sofreram ferimentos leves.
‘Eric‘, série estrelada por Benedict Cumberbatch, Gaby Hoffmann e McKinley Belcher III, chega esta semana ao catálogo da Netflix.
A produção tem estreia agendada para o dia 30 de maio na plataforma de streaming.
O drama que terá seis episódios acompanha um famoso fabricante de marionetes infantis que, após seu filho desaparecer, vê sua vida desmoronar.
Após perder tudo e se tornar um viciado, ele descobre em Eric, um gigante boneco azul, uma forma de reencontrar com seu filho.
Relembre o trailer:
‘Eric‘ é uma criação de Abi Morgan, conhecida por ‘As Sufragistas‘, ‘As Horas‘ e ‘A Dama de Ferro‘, com Lucy Forbes (‘The End of the F***ing World’) na direção da produção.
A titânica musicista Lady Gaga anunciou que lançará o videoclipe oficial de “Disease”, lead single de seu vindouro sétimo álbum de estúdio, hoje, 29 de outubro, às 22h (horário de Brasília).
Lembrando que a canção já está disponível nas plataformas de streaming.
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DISEASE 10.25 https://t.co/20pCzIvVlM pic.twitter.com/8AkPfVjV7o
— Lady Gaga (@ladygaga) October 21, 2024
O compilado de originais ainda não tem data de lançamento confirmada, mas sabe-se que ele será lançado no ano que vem e que será um álbum pop.
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O último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado ‘Love for Sale’, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.
Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado ‘Harlequin’, que funcionou como um projeto-irmão do filme ‘Coringa: Delírio a Dois’. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.
Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 13 Grammys, 1 Oscar, 2 Globos de Ouro, 2 Critics Choice Awards e 1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns, 175 bilhões de streamings e 758 milhões de unidades ao redor do mundo.
‘F1’, filme que traz Brad Pitt como piloto de Fórmula 1, teve seus primeiros dez minutos exibidos na CinemaCon 2025, evento do qual o CinePOP está participando in loco.
Confira a descrição:
O vídeo de abre com o personagem de Brad Pitt, Sonny, um piloto de Fórmula 1 fazendo flexões em seu trailer antes de participar de uma corrida. As sequências de corrida são lindamente filmadas e a mixagem de som é alta e envolvente. Após o término desta sequência, há um breve encontro em que Sonny interage com um empresário interpretado por Shea Wiggum. Mas Sonny insiste que seu tempo ao volante acabou.
O vídeo corta para Sonny correndo para o personagem de Javier Bardem, Ruben, em uma lavanderia. Ruben é um antigo membro da equipe de Fórmula 1 e, depois de algumas brincadeiras, decide fazer uma oferta para fazer Sonny sair da aposentadoria e orientar um piloto mais jovem para um próximo Grand Prix.
Apesar dos rumores iniciais de um orçamento astronômico de US$ 300 milhões, o produtor Jerry Bruckheimer e o diretor Joseph Kosinski desmentiram as especulações, garantindo que o custo real está significativamente abaixo desse valor.
Segundo o ScreenRant, sem mencionar valores específicos, o produtor afirmou que o divulgado orçamento de US$ 300 milhões está muito distante da realidade: “está completamente, fora da realidade em dezenas de milhões de dólares na direção errada, e na direção certa para nós”.
Ele ainda explicou: “o que as pessoas não percebem é que, primeiro, estamos filmando em locais com descontos. A Inglaterra tem grandes incentivos fiscais, muitos países europeus também oferecem descontos, e o mesmo acontece com Abu Dhabi. Tudo isso reduz consideravelmente o orçamento. Além disso, arrecadamos mais dinheiro para nosso carro [através de patrocínios] do que alguns times de Fórmula 1. Levando tudo isso em consideração, o número real é muito menor do que as pessoas imaginam”.
O produtor também revelou por que não pode divulgar o orçamento exato: “não podemos fornecer um número porque o dinheiro é da Apple e cabe a eles divulgar. Mas posso dizer que é significativamente menor do que o que foi reportado”.
Kosinski acrescentou: “Eu apenas direi que estou acostumado, em muitos dos filmes em que trabalhei, a ter seus custos superestimados por qualquer motivo, mas nunca tive uma experiência onde estivessem tão equivocados em um filme. Não sei de onde esse número surgiu”.
‘F1‘ é estrelado por Brad Pitt no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.
O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.
Segundo o Deadline, a Apple Original Films fechou um acordo com a Warner Bros. Pictures para o lançamento nos cinemas, marcado para 27 de junho de 2025.
A Apple TV+ divulgou hoje (27) o trailer oficial de ‘All Of You’, drama romântico estrelado por Brett Goldstein (‘Ted Lasso’) e Imogen Poots (‘Viveiro’).
O longa chega à plataforma de streaming no dia 26 de setembro.
Confira:
O longa é dirigido por William Bridges (‘Black Mirror’), que também coassina o roteiro ao lado de Goldstein.
Simon (Goldstein) e Laura (Poots) são amigos desde a faculdade, mas perdem o contato quando Laura faz um teste que encontra sua alma gêmea, apesar de anos de emoções reprimidas entre eles. À medida que os anos passam e suas vidas se cruzam e divergem, nenhum deles consegue negar que perdeu a oportunidade de ter uma vida juntos. Agora, diante da incerteza de mudar o curso de suas vidas, Simon e Laura estarão dispostos a arriscar tudo para experimentar o amor que sempre sentiram um pelo outro, ou devem aceitar seu destino?
Steven Cree e Zawe Ashton completam o elenco.
A cerimônia do Grammy Awards 2026 continua a todo vapor – e mais uma estatueta acaba de ser entregue.
A artista britânica Lola Young, que ganhou enorme fama em 2025, levou para casa seu primeiro gramofone dourado. A cantora e compositora foi condecorada com a estatueta de Melhor Performance Pop Solo pelo sucesso “Messy”.
Young começou sua carreira em 2019, encontrando sucesso com os álbuns ‘My Mind Wanders and Sometimes Leaves Completely’, em 2023, e ‘This Wasn’t Meant for You Anyway’, de 2024. Neste último, a artista foi catapultada ao estrelato pelo single “Messy”, que alcançou o topo de várias paradas ao redor do mundo.
Vale lembrar que Young também concorreu à categoria de Artista Revelação.
