A Netflix finalmente anunciou quando a 3ª temporada do picante reality ‘Brincando com Fogo‘ (Too Hot To Handle) será lançada.
O novo ciclo irá estrear na plataforma no dia 19 de janeiro.
Confira o teaser:
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Jovens solteiros e cheios de energia numa praia paradisíaca. Parece perfeito, só que para ganhar o prêmio de 100.000 dólares, eles precisam renunciar ao sexo.
Originalmente prevista para setembro de 2022, a nova adaptação de ‘Os Vampiros de Salem‘, baseada no romance homônimo de Stephen King, foi adiada por tempo indeterminado.
A produção havia sido adiada em sete meses para abril de 2023, mas agora foi REMOVIDA do calendário de estreias da Warner Bros.
Novas informações sobre o lançamento do terror devem ser divulgadas em breve.
Anteriormente, o primeiro teaser da adaptação havia sido divulgado no CinemaCon. Confira a descrição completa abaixo (via SlashFilm):
“Um grupo de pessoas anda em uma área enevoada, em busca de alguma coisa – ou de alguém. ‘Você não acha que tem uma chance de ele estar por aí, em algum lugar?’, uma mulher pergunta. ‘Não se a história nos diz alguma coisa’, responde Matt Burke (Bill Camp).
Conforme o grupo percebe que a cidade se tornou alvo de mais de um desaparecimento misterioso, a câmera corta para um homem cavando uma cova no escuro. Logo depois, vemos cenas de Jerusalem’s Lot, uma cidade do Maine. Uma jovem criança com óculos anda no meio da rua, coberta em sangue. Um residente é atacado por trás por uma silhueta. E, por fim, vemos os vampiros.
Nós vemos um vampiro pegando fogo, um vampiro encarando um padre, um vampiro escondido em um espaço escuro, como um armário, vislumbres de Matt e da criança. A sequência mais indelével é a aparição assustadora de vários vampiros através de um enquadramento panorâmico. A câmera foca em um homem correndo pela rua, sozinho; logo depois, ela vai para o lado quando alguém chama seu nome. Quando volta, um enxame de vampiros aparece”.
Apesar de já ter sido adaptada duas vezes anteriormente, essa será a primeira vez que essa história de King será lançada nas telonas.
Gary Dauberman (‘Annabelle 3: De Volta para Casa’) será responsável pela direção e pelo roteiro. James Wan (‘Invocação do Mal’) servirá como produtor.
O elenco contará com Lewis Pullman, Makenzie Leigh, Alfre Woodard, Bill Camp, John Benjamin Hickey, Nicholas Crovetti, Jordan Preston Carter, William Sadler, Spencer Treat Clark, Cade Woodward, Debra Christofferson e Pilou Asbaek.
“Assombrado por um incidente de sua infância, o autor Ben Mears retorna à cidade natal de Jerusalem’s Lot para buscar inspiração para seu próximo livro, apenas para descobrir que a cidade está sendo presa de um vampiro sedento por sangue.”
A obra foi adaptada pela primeira vez em 1979, dirigida por Tobe Hooper (‘O Massacre da Serra Elétrica’). Décadas mais tarde, em 2004, ganhou uma nova adaptação na forma de uma minissérie feita direto para televisão.
O terror ‘The Gates‘, estrelado pelo veterano do gênero Richard Brake (’31’, ‘Os 3 Infernais’ e ‘Noites Brutais’), ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Stephen Hall é responsável pela direção.
Em 1890, um serial killer é sentenciado à cadeira elétrica em Londres. No entanto, em suas horas finais, ele coloca uma maldição na prisão e em todos dentro dela.
O elenco ainda conta com John Rhys-Davies, Michael Yare, Elena Delia, David Pearse e Peter Coonan.
O terror será lançado em VOD no dia 27 de junho.
De acordo com o Deadline, Ezra Miller (‘The Flash’) não retornará na 2ª temporada da aclamada série animada ‘Invencível‘.
O ator havia participado de um episódio do primeiro ciclo, onde dublou um cientista louco chamado D.A. Sinclair. No episódio mais recente da nova temporada, no entanto, o personagem passou a ser dublado por Eric Bauza (‘X-Men ’97’).
Vale lembrar que Miller teve que lidar com diversas polêmicas. No ano passado, o artista se declarou culpado em um caso de roubo em Vermont depois de fechar um acordo judicial antes da audiência.
Em 2022, Miller concordou com tratamento de saúde mental após uma série de desentendimentos com a lei.
Vale lembrar que a 2ª temporada de ‘Invencível‘ já está disponível no Prime Video.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.
Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.
O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.
Com 51 críticas publicadas até o momento, a sequência ‘Sonic 3‘ abriu com 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral elogia o humor e as incríveis cenas de ação do longa, mas alguns especialistas acreditam que a produção não deve agradar o público mais adulto.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Os ouriços são as grandes estrelas do filme, e depois de três aventuras divertidas nos cinemas, o motivo não é uma surpresa.” (Slant Magazine)
“‘Sonic 3’ é um filme cheio de ação, do início ao fim, que deve agradar até mesmo aos fãs mais irritadiços do ouriço velocista.” (AV Club)
“Contra todas as probabilidades, os filmes do Sonic parecem continuar melhorando à medida que são lançados.” (IGN Movies)
“Este filme certamente possui sequências de ação frenéticas e piadas bobas suficientes para manter os pequenos entretidos sem entediar seus acompanhantes adultos.” (The Hollywood Reporter)
“Este é o tipo de filme que você leva seu sobrinho de 9 anos quando ele não para de falar sobre Pokémon e você precisa de algo para mantê-lo ocupado por algumas horas antes de enlouquecer.” (The Daily Beast)
“Grande destaque dos dois primeiros filmes, Jim Carrey diminui sua comédia física em ambos papéis, aumentando o uso de trocadilhos – que ora falham, ora acertam. Apesar de toda a careta do ator e da agitação visual do filme, poucas imagens se destacam ou permanecem na memória.” (Empire Magazine)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de dezembro.
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.
A Universal Pictures divulgou o trailer legendado do drama ‘A História do Som‘ (The History of Sound), estrelado por Paul Mescal (‘Gladiador 2’) e Josh O’Connor (‘Rivais’).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de fevereiro de 2026.
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Dirigido por Oliver Hermanus, o longa é baseado no conto homônimo de Ben Shattuck.
A trama acompanha dois jovens, Lionel (Mescal) e David (O’Connor), nos bastidores da Primeira Guerra Mundial, que se dedicam a gravar a vida, as vozes e a música de seus compatriotas americanos. Ao longo dessa jornada, os dois se apaixonam.
A Sony Pictures divulgou o trailer legendado de ‘O Outro Lado das Redes‘ (The Social Reckoning), sequência de ‘A Rede Social‘.
O novo filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de outubro.
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Jeremy Strong estrelará oficialmente como Mark Zuckerberg, substituindo Jesse Eisenberg.
O elenco ainda contará com Mikey Madison, Jeremy Allen White, Bill Burr, Wunmi Mosaku, Aidan Laprete, Kelley Pereira e Nelson Franklin.
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Enquanto o drama aclamado de 2010 explorava a criação do Facebook (agora Meta), esta nova produção, desenvolvida com base na série de artigos “The Facebook Files” de Jeff Horwitz no The Wall Street Journal, focará nos efeitos negativos da rede social.
O filme abordará como os relatórios internos da Meta apontavam os malefícios que a plataforma causava em adolescentes e crianças, seu conhecimento sobre a disseminação de desinformação que gerava violência, e sua contribuição para a insurreição violenta de 6 de janeiro de 2021 no Capitólio dos EUA.
O roteirista Aaron Sorkin, que também irá dirigir a continuação, buscou por anos o “ângulo certo” para dar prosseguimento à história, encontrando nova inspiração após os eventos de 6 de janeiro. Fontes indicam que o projeto é mais um acompanhamento do que uma continuação direta do original.
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As filmagens estão previstas para começar ainda este ano, em Vancouver.
O novo projeto está em desenvolvimento com produção de Todd Black, Peter Rice, Sorkin e Stuart Besser.
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O roteirista Damon Lindelof, um dos criadores de ‘Lost’, está em negociações para assumir a versão para TV da icônica Graphic Novel de Alan Moore, ‘Watchmen’.
A série será produzida pela HBO e conforme algumas fontes relataram ao portal The Hollywood Reporter, o projeto estaria em estágio inicial de desenvolvimento e o acordo oficial com Lindelof ainda não estaria fechado. Representantes da HBO e produtores da Warner Bros se negaram comentar o assunto.
A adaptação dos quadrinhos para o formato televisivo já tem sido abordada há anos e chegou a contar com o breve envolvimento do cineasta Zack Snyder em 2015. Vale lembrar que ele é o responsável por dirigir o filme homônimo, lançado em 2009.
A possibilidade de Damon Lindelof assumir o projeto é realmente grande, considerando seu longo relacionamento com a HBO por meio da sua série original, ‘The Leftovers’.
A produção em questão contou com três temporadas aclamadas pela crítica especializada e teve seu último episódio exibido em 04 de junho deste ano. No Rotten Tomatoes, a série possui 98% de aprovação.
O cineasta James Gray, de ‘Z: A Cidade Perdida‘ vai assumir a direção da adaptação do thriller ‘Eu Sou o Peregrino‘. A informação foi revelada pelo Deadline.
Segundo a publicação, a MGM realizará o projeto, que foi roteirizado pelo próprio autor do livro, Terry Hayes. O escritor é também popularmente conhecido por ter feito o roteiro de filmes com ‘Mad Max – Além da Cúpula do Trovão‘ e ‘Limite Vertical‘.
Confira descrição oficial da obra:
“Uma mulher é brutalmente assassinada em um hotel decadente de Manhattan, seus traços dissolvidos em ácido. Um pai é decapitado em praça pública sob o sol escaldante da Arábia Saudita. Na Síria, um especialista em biotecnologia tem os olhos arrancados ainda vivo. Restos humanos ardem em brasas na cordilheira Hindu Kush, no Afeganistão. Uma conspiração perfeita, arquitetada para cometer um crime terrível contra a humanidade, e apenas uma pessoa é capaz de descobrir o ponto exato em que todas essas histórias se cruzam”.
A nova série da DC, ‘Patrulha do Destino‘, já estreou na TV norte-americana e as primeiras avaliações do episódio piloto já estão entre nós.
E conquistando 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção recebeu uma sucessão de elogios por seu teor peculiar e por trazer uma turma de heróis que foge do padrão convencional. A direção e a escolha do elenco também foram pontuadas como pontos bem positivos da série.
E para te deixar ainda mais entusiasmado com o que vem por aí, separamos as principais avaliações da crítica especializada.
Confira:
“Eu achei a primeira hora dessa peculiar aventura bem mais divertida e consistente que a série ‘Titãs‘, da DC Universe, consolidada por uma direção afiada e um grande elenco” – Brian Tallerico, RogerEbert.com
“Parece que a série tem algo bem interessante planejado para esses desajustados, mas não sabia o que fazer com eles depois que suas origens foram contadas e eles saíram de casa. Ainda assim, esse é um incomun pedaço de diversão de super heróis”. – Aaron Sagers, Den of Geek
“A série é revigorantemente bem resolvida, tanto na hilária narração metalinguística de Alan Tudyk…bem como na sua compreensão fundamental de que, se você for fazer uma série sobre esses personagens, é melhor fazer isso do jeito estranho ou não fazer de jeito nenhum”. – Alan Sepinwall, Rolling Stone
“A série é absurdamente assistível. É uma loucura sim, mas uma divertida loucura”. – Alex McLevy, AV Club
“Esse conto de super herói fora do compasso é revigorante e distorcido, acentuado pela incomum escalação de Brendan Fraser e Timothy Dalton“. – Lorraine Ali, Los Angeles Times
“Fantasiar as tropas comuns de super times com esse tipo de moldura metaficcional poderia ficar desgastante rápido. Mas um programa que te dá um burro que soletra mensagens em grandes nuvens verdes de flatulência recebe pelo menos mais uma semana da minha atenção”. – Mike Hale, New York Times
Confira a abertura da ‘Patrulha do Destino‘:
A nova produção se passará no mesmo universo que ‘Titãs‘.
Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.
Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.
O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).
A sequência ‘Thor: Amor e Trovão‘ chega aos cinemas apenas em 2021, mas um habilidoso fã desenvolveu um belo cartaz, que traz Jane Foster em destaque, ao lado dos membros dos Guardiões da Galáxia.
Confira:
Desde o anúncio de ‘Thor: Amor e Trovão‘, o público foi surpreendido com Natalie Portman no papel da nova Thor, a chegada de Christian Bale como o vilão, e a participação dos ‘Guardiões da Galáxia’.
Ainda assim, poucos detalhes foram revelados sobre a identidade do vilão e como Jane Foster (Portman) torna-se a mais nova portadora do Mjolnir.
No entanto, um usuário do Reddit divulgou a suposta trama completa do longa, que responde todas essas perguntas.
De acordo com a publicação, o personagem de Bale será Gorr, um alienígena que busca vingança contra os Asgardianos depois que seu povo foi massacrado por Hela, a deusa da morte.
O início do filme terá uma pequena introdução da luta entre Hela e o povo de Gorr, então ele é visto empunhando a Necrosword, conhecida nos quadrinhos como a arma mais poderosa do universo.
Enquanto Thor viaja pelo espaço com os Guardiões da Galáxia, o grupo é atacado por Gorr e o vilão anuncia seu plano de vingança contra os Asgardianos restantes na Terra, então Thor retorna ao planeta na companhia de Rocket e Groot.
Na Terra, Thor é forçado a buscar ajuda de Jane para tentar encontrar uma falha na necrosword, que é feita de matéria escura.
Como cientista da SWORD (a SHIELD intergaláctica), Jane pode ter as ferramentas necessárias para a missão, mas sua diretora, Abigail Brand, não fica feliz quando Thor aparece precisando de ajuda.
Thor, Jane e Brand unem forças e vão para Nova Asgard, onde encontram Valquíria e Loki, que acaba preso na atual linha do tempo após os eventos da série da Disney+.
O interessante é que Loki revela um novo Mjolnir, que não responde a Thor porque está sob um feitiço alterado pelo tempo.
Enquanto Thor fica indignado com a descoberta, Gorr invade Nova Asgard com a ajuda de um exérctio de berserkers e é aí que Jane empunha o Mjolnir pela primeira vez, retardando as forças do vilão.
Brand põe os Asgardianos sob a proteção da SWORD em um posto avançado perto de uma pequena cidade em Oklahoma e Thor ajuda Jane a controlar o Mjolnir, então eles acabam se reconectando, ao mesmo tempo que Valquíria e Brand desenvolvem um vínculo.
Em meio à batalha, Loki escapa e une forças com Gorr, oferecendo a pesquisa de Jane sobre matéria escura que pode fortalecer a Necrosword e derrotar Thor. A energia escura também tem propriedades que alteram o tempo, algo que Loki deseja.
Tudo leva a uma grande batalha entre Thor e Jane contra Gorr através do tempo e espaço, enquanto Valquíria e Brand lideram os Asgardianos e a SWORD contra os berserkers na tentativa defender a Terra.
Durante a batalha, Rocket e Groot devem lidar com uma singularidade da energia escura que Gorr libera para consumir o planeta, enquanto Loki segue com seu próprio plano.
Toda a trama até aqui terá ramificações que serão explicadas em outros filmes e séries da Fase 4, e esse será um dos pontos de partida para os novos crossovers do MCU.
Em relação ao vilão, foi dito que Gorr será feito através da captura de movimentos, mas irá aparecer em uma forma similar aos humanos no flashback contra Hela, já que sua aparência decadente é efeito do abuso da necrosword e da matéria escura.
Já Abgail Brand terá uma grande influência no futuro do MCU e a Marvel Studios está cotando atrizes como Jodie Comer e Vanessa Kirby para o papel, já que a personagem deve aparecer em vários filmes, assim como Nick Fury.
Rocket e Groot serão personagens de apoio, e o resto dos Guardiões terão apenas uma breve participação, inclusive Gamora terá um pequeno destaque e o retorno dela será eplorado em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.
O texto também indica que o filme terá um tom levemente cômico, como ‘Ragnarok‘, e trará um final duvidoso, o que pode garantir uma nova sequência ou fechar o arco de Thor, caso Chris Hemsworth decida não retornar para um 5º filme.
No entanto, Thor ainda deve continuar fazendo pontas nos próximos ‘Vingadores‘, assim como Jane Foster.
Lembrando que ainda não há como confirmar a veracidade das informações, então considere como rumor.
Anteriormente, o diretor Taika Waititi revelou à Entertainment Weekly que o filme será mais ousado e mais brilhante que o anterior, ‘Ragnarok’.
“O próximo filme do Thor que estou fazendo, basicamente, nos leva mais uma vez para o espectro da aventura. Essa foi a coisa que mais gostei sobre fazer ‘Ragnarok’, parecia que estávamos colocando Thor em uma aventura super legal. Há sempre coisas novas para ver e fazer, e neste, acho que vamos dobrar muitas coisas e criar algo maior, mais ousado e mais brilhante. Teremos coisas muito loucas no filme”.
Por enquanto, Lawrence e a Marvel ainda não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.
Lembrando ‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 05 de novembro de 2021.
A Warner Bros. pegou todos de surpresa quando anunciou que o lançamento de ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’ foi adiantado para o dia 16 de dezembro de 2022, batendo de frente com o aguardado ‘Avatar 2‘.
Porém, aqui no Brasil, os filmes não vão estrear no mesmo dia. Segundo o FilmeB, ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘ chega aos cinemas nacionais no dia 29 de Dezembro de 2022, duas semanas após a estreia de ‘Avatar 2‘ (15 de Dezembro de 2022).
Confira os outros filmes da DC que tiveram suas datas alteradas:
‘DC Liga dos Super Pets’ – de 20 de maio de 2022 para 29 de julho de 2022
‘Adão Negro’ – de 29 de julho de 2022 para 21 de outubro de 2022
‘Shazam: Fúria dos Deuses’ – de 02 de junho de 2023 para 29 de dezembro de 2022
‘Aquaman 2’ – de 16 de dezembro de 2022 para 17 de março de 2023
‘The Flash’ – de 04 de novembro de 2022 para 23 de junho de 2023
‘Wonka’ – de 17 de março de 2023 para 15 de dezembro de 2023
Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e a introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.
Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.
O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
Se existe um romance mundialmente famoso e jamais adaptado para o meio audiovisual, o nome dele é: Cem Anos de Solidão (1967), do ganhador do Nobel de Literatura Gabriel García Márquez (1927-2014). Em junho deste ano, no entanto, o cineasta venezuelano Leonardo Aranguibel (Hasta Que Te Conocí) inspirou-se na obra do escritor colombiano para dar vida ao curta-metragem La Peste del Insomnio (na tradução livre A Peste da Insônia), a qual retrata também a nossa atualidade sob a pandemia da Covid-19.
Lançado pela Fundação Gabo, o projeto conta com diversos astros latinos-americanos, entre eles a brasileira Alice Braga (Eduardo e Mônica) e o argentino Ricardo Darín (Um Amor Inesperado). Segundo o diretor, assim que a quarentena começou ele lembrou-se da “praga da insônia” presente na obra Cem Anos de Solidão e decidiu escrever uma história inspirada nesta parte do livro. Contudo, ele mesmo declarou no lançamento do curta que: “pareceu mais bonito e justo que fossem as mesmas palavras de Gabo, então fiz uma compilação dos textos”.
Gerente de produção da Disney na América Latina, Aranguibel realizou tudo por conta própria e o resultado é uma bela reflexão que serve de bálsamo para o público nos tempos atuais. Apesar do texto ser de 1967, o filme mostra imagens reais e atuais das grandes cidades da América Latina e o impacto da pandemia na vida de seus cidadãos.
Os trechos selecionados são relacionados à praga do esquecimento e da insônia que toma conta pouco a pouco da cidade fictícia de Macondo. Desse modo, é apresentado como as pessoas enfrentam cada desafio e se adaptam às novas formas de lidar com tarefas do cotidiano. Famoso pela criação do “realismo mágico”, Gabriel García Márquez tinha o dom de transformar absurdos em circunstâncias identitárias do povo latino e fazer alusões políticas.
Em outras palavras, a obrigação de ficar em casa para impedir a expansão de uma fatal pandemia mundial e um presidente negacionista parecem situações saídas dos romances do jornalista colombiano. Apesar de pouco lembrado, García Márquez também levou o tema ao cinema ao escrever o roteiro do longa El Año de la Peste (na tradução livre O Ano da Peste, 1979), possivelmente inspirado nas obras A Journal of the Plague Year (Um Diário do Ano da Praga, 1722), de Daniel Defoe, e A Peste (1947), de Albert Camus.
Já La Peste del Insomnio rememora os transtornos e a esperança do povo de Macondo, tidos até então como improváveis, mas o que podemos garantir ser impossível após 2020? As palavras de Gabo são declamadas pelas vozes de 30 atores de sete países diferentes. São eles ordenados por nacionalidade:
Assista ao curta-metragem abaixo, ative as legendas disponíveis em português, e diga nos comentários o que você achou.
‘Pantera Negra’ já está em exibição nos cinemas e, além da bilheteria estrondosa, o longa de Ryan Coogler está agradando muita gente, inclusive Patty Jenkins, diretora de ‘Mulher-Maravilha’, que elogiou o filme em seu twitter:
“Um enorme parabéns para ‘Pantera Negra’ por seu impressionante final de semana. Muito feliz por seu sucesso incrivelmente significativo. Mal posso esperar por um intervalo na programação de Mulher-Maravilha para ir assistir! Vocês estão mudando o mundo Ryan Coogler! Parabéns a todos vocês!”
Huge congrats #BlackPanther on the staggering weekend. So happy for your incredibly meaningful success. Wonder Woman posse can’t wait for break in schedule to see it! You’re changing the world. What a wonderful thing! Congrats to you all @theblackpanther #RyanCoogler
— Patty Jenkins (@PattyJenks) 20 de fevereiro de 2018
Segundo o Box Office Mojo, em apenas quatro dias o filme solo do herói conseguiu ser a maior bilheteria em uma segunda-feira de todos os tempos, arrecadando US$ 40,2 milhões. Com isso, o filme chegou a um total de US$ 242 milhões em 4 dias.
Esse total dentro deste período supera ‘Os Vingadores’ (US$ 226,3 milhões), ‘Jurassic World’ (US$ 234 milhões) e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 241,6 milhões).
‘Pantera Negra‘ soma US$ 404 milhões mundialmente e também bateu mais um recorde e se tornou o filme mais bem avaliado do Universo Cinematográfico da Marvel no Rotten Tomatoes. Com 98% de críticas positivas, o filme tirou o primeiro lugar de ‘Homem de Ferro‘, que tem 94% de avaliações positivas.
Com mais de 200 avaliações computadas, não parece que a classificação de’Pantera Negra‘ cairá drasticamente nas próximas semanas, já que a classificação de’ Homem de Ferro‘ foi criada com 250 críticas.
Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar).
O longa já está em cartaz nos cinemas.
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‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!
‘Godzilla: O Rei dos Monstros’, sequência direta de ‘Godzilla’, de 2014, teve alguns detalhes revelados pelo site viral da empresa fictícia Monarch.
Além de algumas imagens que nos dão uma prévia de como serão o pterossauro Rodan, a mariposa Mothra e o dragão de três cabeças King Ghidorah. Confira as imagens:
O filme também ganhou seu primeiro pôster e um teaser.
O trailer completo será divulgado durante a Comic-Con San Diego, no dia 21. Confira:
Durante uma nova entrevista ao Slash Film, Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) revelou os primeiros detalhes de sua personagem em
“A Dr. Emma Russell, minha personagem, aprendeu como se comunicar com os monstros, e potencialmente controla-los através de um sistema de sonar. Ela é uma espécie de ‘DJ’ para essas criaturas gigantes”
A Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.
‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020
Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.
Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu aos seis primeiros episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, evite esta matéria, pois ela contém spoilers
Depois do gancho deixado pelo quinto episódio, muita gente ficou na expectativa pela aparição do Demolidor (Charlie Cox) neste sexto episódio de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, mas, como a própria Jennifer Walters (Tatiana Maslany) já havia falado em um episódio anterior: “não se esqueça quem é a verdadeira protagonista desta série”. Então, contrariando as expectativas, o episódio foi focado em um casamento, que assim como na vida real, aconteceu no momento mais anticlimático possível.
Então, desde o início, o episódio faz questão de ressaltar que vai focar na Jen, apenas na Jen. E isso entra diretamente naquela questão discutida no episódio anterior acerca da identidade da protagonista. Ela é a Jennifer Walters? Ela é a Mulher-Hulk? Bom, no fim das contas, a série é uma grande jornada para ela entender que ela é as duas e não há mais como voltar ao que era antes, mesmo que isso acarrete situações chatas, como ser convidada para ser madrinha de casamento e não saber se vai com sua forma humana ou sua versão Hulk.
E esse episódio explora bem isso, apesar da roupagem mais galhofa que adotam. A questão da noiva, que provavelmente não era lá tão amiga da Jen, convidá-la para ser madrinha e deixá-la nas condições mais humilhantes possíveis, apenas para acabar se rendendo ao jeitinho da Jen no fim do episódio é um dos momentos mais em baixa da protagonista, que vem nessa sequência de altos e baixos justamente por não impor limites e não entender bem quem é. Quando ela aceita seu lado Mulher-Hulk, poucas pessoas no mundo são capazes de pará-la.
Mas antes de discutir a questão do casamento e seus acontecimentos, precisamos dar destaque para o que a Marvel vem fazendo. Neste episódio, eles introduzem o Sr. Imortal. Esse personagem é pra lá de obscuro e fez sua estreia nos anos 80, nos quadrinhos dos Vingadores da Costa Oeste. Inclusive, o QR Code do episódio está no carro de polícia em que ele cai quando se joga do escritório, e leva para uma HQ do grupo, na qual Imortal e seus amigos enfrentam problemas legais. Ele é uma forma evoluída da raça humana, chamada de Homo Alpha, considerado ainda acima do Homo Superior, também conhecidos como Mutantes.
Sua habilidade é, como sugere o nome, ser incapaz de morrer. Na série, eles o abordam como um grande babaca, que está na Justiça porque diferentes parceiras descobriram não ser viúvas, mas sim que ele havia forjado a própria morte para seguir com sua vida imortal ao lado de outras pessoas. É interessante a Marvel finalmente estar trazendo esse tipo de babaca com poderes para o seu universo. Não que não houvesse antes, já que o Homem de Ferro era bem inconsequente e narcisista, mas o tipo de tosqueira do Sr. Imortal é bem diferente. Parece um personagem saído de The Boys.
E enquanto pesquisavam sobre o Sr. Imortal, as advogadas/ amigas de Jen acabaram chegando a um site chamado Intelligencia, que funciona como uma paródia do Reddit e do 4Chan, onde um monte de sem noção se reúne para debater temas ridículos e disseminar ódio injustificado contra pessoas, minorias e coisas do tipo. Na série, esse site é todo voltado para propagar ódio contra a Mulher-Hulk. Porém, vale lembrar que a “Inteligência” é um grupo de vilões que existe nos quadrinhos e é chefiado pelo Líder, que foi introduzido lá em O Incrível Hulk (2008) e teve seu retorno confirmado no vindouro Capitão América: Nova Ordem Mundial.
E como ele é o responsável pela criação do Hulk Vermelho nos quadrinhos, essa obsessão do grupo em conseguir o sangue da Jen parece se encaixar cada vez mais para trazer uma participação do vilão no fim da série ou numa pós-créditos. Fato é que eles ainda vão incomodar muito a protagonista nessa reta final. Sobre o site em si, a série brinca bastante com o tipo de gente que acessa ele. Os caras são muito frustrados e usam símbolos da extrema direita norte-americana o tempo inteiro. É meio patético perceber que a série esteja parodiando um grupo que infelizmente existe na vida real e vêm usando seu espaço para espalhar preconceito e outros crimes por aí.
Por fim, de volta ao casamento, Jen é feita de gato e sapato, sempre sendo diminuída pela noiva e as outras madrinhas. Mas, em vez de se impor, Jen acaba cedendo por não entender quem ela é e que não importa se as outras pessoas vão se ofender por ela ser a Mulher-Hulk. Se alguém se ofende com sua presença, então essa pessoa não é sua amiga. Em meio a esse processo completamente baixo astral, ela conhece Josh, um rapaz aparentemente normal que está interessado em Jen.
Ele surge como uma luz no fim do túnel, porque não se interessa pela Mulher-Hulk, mas pela Jen. E o quinto episódio mostrou como ela se sentia abandonada. O problema é que nenhum momento deixava ela ter paz para flertar com o jovem. Era só a relação avançar minimamente que algum imprevisto surgia, como a luta final contra a Titânia (Jameela Jamil). E para quem reclamava do CGI da série, a luta das duas foi um tapa na cara. Parece que a produção se encontra mais fácil na hora de usar a computação gráfica em cenas de ação do que para momentos mais cotidianos e supostamente simples de usar o CGI. O embate das duas é bem divertido, principalmente por tomar conta do casamento e trazer um momento de glória para a Jen, que foi tão esculachada ao longo do capítulo. 
Com mais três episódios até o final da temporada, essa reta final de Mulher-Hulk deve investir mais na autoaceitação da personagem para que ela chegue ao fim da série prontinha para fazer participações nas outras produções do MCU. Da mesma forma, a protagonista tenta ligar para seu primo, que foi visto indo para o espaço – literalmente – em um momento anterior, mas ele não atende. Ou seja, é capaz que só voltemos a ver o Hulk em um filme ou outra série. Com o Hulk fora de jogo, momentaneamente, parece que todos os caminhos se abrem para que Jen seja considerada a integrar os Novos Vingadores com maior rapidez. Vamos ver!
Os novos episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis estreiam toda quinta no Disney+.
Tem uma coisa que todo fã de livro sabe: não devemos nos apegar a um livro do qual gostamos muito, pois, caso os direitos autorais sejam vendidos, corremos o risco de nos decepcionarmos se a coisa não for bem-feita. E não são poucos os exemplos de grandes histórias que ganharam o formato audiovisual em projetos truncados. Infelizmente, ‘Amor e Gelato’, lançado pela Netflix nessas férias, é mais um exemplo que recai nessa vasta lista de produções mal adaptadas.
Lina (Susanna Skaggs) é uma jovem adolescente que acaba de terminar a escola, ao mesmo tempo em que perdeu a mãe para um câncer. Sozinha no mundo, ela decide fazer a última vontade de sua mãe: ir para a Itália, refazendo os passos que sua própria mãe fizera quando era jovem. A contragosto – uma vez que Lina é uma jovem introvertida que só quer saber de ler e nunca teve muita vida social – ela faz a viagem à Itália, na esperança de conhecer um pouco mais essa mãe. Entretanto, uma vez lá, lhe é entregue o diário de viagem de sua genitora, e ela começa a descobrir paralelos entre sua própria experiência na viagem e à de sua mãe, especialmente no quesito amoroso.
Baseado no livro homônimo de Jenna Evans Welch, ‘Amor e Gelato’ é desses filmes de romance adolescente que tenta trazer uma vibe meio ‘Sob o Sol da Toscana’ mas o resultado é um apanhadão de situações desconexas e de continuidade frágil, que exigem que o espectador pule etapas da história e simplesmente aceite as ações dos personagens sem questionar. O típico erro de um roteiro que quer adaptar um livro sem se preocupar que um longa-metragem tem outro formato, e, portanto, não pode simplesmente pegar a história e filmá-la, sem desenvolver um contexto que otimize o enredo a caber em uma hora e meia de filme. Resultado da falta de experiência de Brandon Camp, que, embora seja responsável pelo sucesso ‘O Mistério da Libélula’ (2002), não demonstra ter domínio em adaptações literárias para o audiovisual.
O mesmo vale para Brandon Camp como diretor desse projeto, cujo resultado comprova que o diretor não orientou seus atores a demonstrarem sentimentos e expressões condizentes com o que os personagens deveriam estar sentindo. Pensando que a faixa etária desse elenco deveria ser entre os dezoito e vinte e poucos anos, fica esquisito ver os atores interpretando esteticamente esses personagens com ares e desenvoltura de trinta e poucos. Além disso, o envolvimento da protagonista com os dois gatinhos que irão disputar seu coração – o ricaço Lorenzo (Tobia De Angelis) e o cozinheiro Alessandro (Saul Nanni) – é tão superficial, tão sem profundidade, que é impossível ao espectador criar qualquer conexão com eles, que dirá torcer pelo final feliz.
O livro ‘Amor e Gelato’ fez sucesso entre os leitores jovens, mas sua adaptação fílmica é um completo fiasco. Nem mesmo o fato de ter sido filmado na Itália é um ponto positivo, pois são poucas as cenas de plano aberto ou gravadas em pontos turísticos, resumindo-se quase a apenas cenas de transição de estátuas. Ou seja, ‘Amor e Gelato’ é desses exemplos que é melhor ler o livro que ver o filme.
Um dos filmes nacionais mais aguardados do ano, O Juízo é o mais novo trabalho em grupo da família Waddington-Torres-Montenegro. Escrito por Fernanda Torres, o filme conta com direção de Andrucha Waddington (marido da atriz e roteirista). No elenco, destacam-se as presenças de Joaquim Torres Waddington (filho do casal) e, é claro, Fernanda Montenegro (mãe de Torres).
Em seu trabalho de estreia como roteirista, Fernanda optou por realizar um suspense/terror, uma escolha curiosa para quem ganhou a vida brilhando em dramas e comédias. Ainda que tenha apresentado uma premissa interessante, deve-se reconhecer que a inexperiência em filmes de gênero da autora acabou prejudicando o projeto. O Juízo é uma sucessão de boas ideias, trata de temas importantes, fala de reparação histórica e se passa em um cenário que tinha tudo para assustar. E está aí o problema: tinha tudo para assustar, mas não assusta.
Diante disso, ainda que devemos reconhecer vários esforços, não há como não sair decepcionado da sala de cinema. Uma obra de suspense que não assusta e mal cria tensão é uma produção que falha justamente naquilo que deveria fazer melhor.
A trama acompanha Augusto Menezes (Felipe Camargo), um homem recém-desempregado, em situação de falência, e que tem problemas com bebidas. Diante da crise, ele decide mudar para uma fazenda herdada do avô na companhia da esposa (Carol Castro) e do filho (Joaquim). Aos poucos, Augusto vai percebendo que a fazenda, que viveu ativamente o ciclo da exploração da terra no Brasil, possui um histórico de violência e mistério em que escravos foram perseguidos e assassinados. O isolamento e a insatisfação dele e de sua família acabam tornando o sujeito uma figura instável, que não saberá lidar com as ameaças vindas do local.
O elenco conta ainda com as presenças de Lima Duarte, Criolo e Kênia Bárbara, além da já citada Fernanda Montenegro. A atriz de Central do Brasil tem um papel pequeno, mas se esforça para viver uma figura misteriosa, que parece saber muito sobre o que acontece nas terras de Augusto. Em seu primeiro grande trabalho como ator, o cantor Criolo até se esforça, mas sem muita eficiência. Ele vive um dos “fantasmas” que chegam para atormentar a vida da família, mas o roteiro não lhe dá muita oportunidade para desenvolver o personagem. Ainda dentre as atuações, Carol Castro sofre com as oscilações da personagem, enquanto que Duarte, Bárbara e até mesmo Montenegro não ganham muito material para trabalhar.
Embora haja um claro esforço por parte do elenco e do time de design de produção, responsável por belos trabalhos de figurino, maquiagem, direção de arte e cenários, falha na construção de um clima de terror. A premissa envolvendo reparação histórica de crimes cometidas contra escravos é atual e inteligente, mas não vai muito além da ideia. Diretor de obras interessantes, mas nem sempre muito ousadas, Waddington também não parece a pessoa ideal para tocar um projeto do tipo. Ele colabora muito pouco no desenvolvimento de uma tensão, optando quase sempre por tomadas óbvias.
Por sinal, a conclusão da história também segue caminho previsível. Em tempos como os de hoje, era possível imaginar desfechos mais catárticos, mas não foi o caso. Andrucha Waddington tentou fazer seu O Iluminado, inclusive seguindo basicamente a estrutura do clássico de Stanley Kubrick (pai que se muda com a família para casa isolada e passa a sentir as energias do local), mas não conseguiu nada nem próximo disso.
Em tempos de Corra e Nós, acabamos esperando muito de suspenses que buscam abordar temáticas sociais e raciais. O Juízo, infelizmente, passa muito longe de atingir seus objetivos.
Filme visto durante a cobertura da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo
A Sony Pictures anunciou hoje (11) que as filmagens da vindoura sequência de ‘Venom’ começarão bastante em breve.
Segundo novas reportagens, o longa-metragem será rodado a partir do dia 25 de novembro deste ano sob o título de produção ‘Fillmore’.
Andy Serkis comandará o projeto. Tom Hardy e Michelle Williams reprisarão seus papéis como Eddie Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente.
Kelly Marcel também retorna para escrever o roteiro, mas desta vez será auxiliada por Hardy – e ambos estão muito envolvidos com a construção da nova narrativa.
“Tom esteve bastante envolvido no roteiro com Kelly”, Serkis comentou, em entrevista ao site Gamespot. “Então [toda a história] é centrada nas versões que eles escreveram”.
Apesar das críticas negativas, ‘Venom‘ teve um ótimo retorno nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 845,5 milhões pelo mundo, o que garantiu a ideia para uma sequência.
Amy Pascal, produtora do longa, deixou bem claro que o sucesso financeiro foi graças ao empenho de Hardy.
“A Sony fez um ótimo trabalho criando essa franquia, tirando-a do papel, dando-lhe uma vida e o seu próprio mundo. E há o Tom. Quando você pensa em ‘Venom‘, você não pensa em ninguém além de Tom Hardy dentro de uma banheira de lagostas.”
Na mesma entrevista, a produtora também mencionou que não descarta a possibilidade de Tom Holland aparecer num filme do Venom, indicando que o estúdio tem “grandes planos” para ambos os personagens.
‘Venom 2′ deve chegar aos cinemas em 2020.
Segundo o Deadline, o lendário diretor de fotografia Emmanuel Lubezki entrou para a equipe artística do novo filme David O. Russell (‘Joy – O Nome do Sucesso’).
Lubezki é um conhecido nome na indústria cinematográfica, tendo trabalhado ao lado de diretores como Alfonso Cuarón e Alejandro G. Iñárritu. O DP levou para casa três estatuetas seguidas do Oscar por seu impecável trabalho em ‘Gravidade’, ‘Birdman’ e ‘O Regresso’.
Ainda sem título oficial, sabe-se que a produção é estrelada por Margot Robbie, Christian Bale e Michael B. Jordan.
Russell também assina o roteiro. Matthew Budman entra como produtor.
Nenhuma outra informação foi divulgada.
Segundo o ComicBook.com, ‘A Babá’, um dos grandes romances do famoso escritor R.L. Stine, vai ganhar uma nova adaptação seriada supervisionada pela Chernin Entertainment (‘Planeta dos Macacos’, ‘O Rei do Show’).
Confira o anúncio:
Lookout Entertainment is working with Chernin Entertainment on a new series based on R.L. Stine’s “The Babysitter” book series. Check it out! https://t.co/C7Nk6rrxCH
— LookoutEntertainment (@LookoutEnt) July 23, 2020
‘A Babá’, na verdade, é uma saga de quatro livros que foram publicados entre 1989 e 1995. A história é centrada em Jenny Jeffers, uma garota de dezesseis anos que vira alvo de ligações ameaçadoras enquanto cuida de um jovem garoto chamado Donny. Nas narrativas subsequentes, Jenny continua a ser alvo de fenômenos estranhos e sinistros que sempre ocorrem quando ela está fazendo bicos como babá.
Ainda não se sabe quando as filmagens irão começar ou quem vai estrelar a produção.
Stine é um dos autores mais famosos do mundo e ganhou aclame mundial por duas séries infanto-juvenis de terror: ‘Goosebumps’ e ‘Rua do Medo’, esta última já confirmada como uma das vindouras produções dos próximos anos com direção de Leigh Janiak.
Gal Gadot tornou-se mundialmente famosa ao interpretar uma das mais icônicas heroínas da história, Mulher-Maravilha. E, por sua performance poderosa e pela representatividade que trouxe para as telonas, a atriz foi homenageada na última edição do MTV Movie & TV Awards com o troféu inaugural She-Ro.
Confira o discurso de aceitação abaixo:
Thank you so much for this honor @MTV 🙏🏻🙅🏻♀️ https://t.co/ux5KzU8rHg
— Gal Gadot (@GalGadot) December 7, 2020
Gadot retorna para o papel titular da vindoura sequência ‘Mulher-Maravilha 1984’.
O filme já foi assistido por parte da crítica especializada e conquistou impressões extremamente positivas.
Entre os comentários, os jornalistas estão dizendo que o longa dirigido por Patty Jenkins tem ação do início ao fim e um toque sentimental embalado pela trilha sonora de Hans Zimmer.
Como já era de se esperar, também não faltaram elogios à química entre Gadot e Chris Pine, intérpretes de Diana Prince e Steve Trevor. E parece que Pedro Pascal e Kristen Wiig também roubam a cena como os vilões.
Além disso, a trama traz uma ótima conexão com o filme anterior e consegue arrancar lágrimas e sorrisos do público.
Uma das críticas ainda se emocionou ao dizer que:
“A trama é edificante, esperançosa e entrega tudo o que nós precisávamos.”
Confira as principais reações:
“Estou muito feliz em informar que ‘Mulher-maravilha 1984’ é uma explosão absoluta do início ao fim. Um elogio excepcional ao primeiro filme, e é recheado de emoção, esperança, amor, ação, romance e humor. Patty Jenkins e Gal Gadot entregaram uma das melhores sequências da DC. Eu chorei quando acabou.”
“Não posso falar muito sobre o enredo por causa dos spoilers, mas é muito inteligente. A sequência de abertura por si só é impressionante e cada cena de ação é diferente e única. Eu também acho que esta é uma das melhores trilhas sonoras de Hans Zimmer… E, para aqueles que estão se perguntando, a química entre Gal Gadot e Chris Pine está incrível.”
I can’t say much about plot because spoilers, but it’s super clever. The opening sequence alone is stunning & every action scene is different & unique. I also think this is among Hans Zimmer’s best scores… and, for those wondering, that Gadot/Pine chemistry is, once again, 🔥 pic.twitter.com/VfgtXTDHJF
— Erik Davis (@ErikDavis) December 5, 2020
“Eu assisti Mulher Maravilha 1984 ontem e … honestamente, é exatamente o que eu precisava. O que todos nós precisamos. É edificante, esperançoso e totalmente Mulher Maravilha. Apenas um lindo filme com temas que tocam seu coração.”
I got to watch Wonder Woman 1984 yesterday and… honestly it’s just what I needed. What we all need. It’s uplifting, hopeful, and so utterly Wonder Woman. Just a beautiful film with themes that hit you right in the heart. #WW84
— Amy Ratcliffe (@amy_geek) December 5, 2020
“Tive a chance de assistir ‘Mulher-Maravilha 1984‘ mais cedo! Adorei o primeiro filme e posso dizer com segurança que a sequência leva tudo para outro nível! Pedro Pascal e Kristen Wiig absolutamente arrebentaram como Maxwell Lord e Cheetah. Deixem Patty Jenkins assumir o comando de todo o DCEU!
I had the chance watch #WonderWoman1984 early!
I loved the first film and I can confidently say the sequel take everything to another level! Pedro Pascal and Kristen Wiig absolutely kill it as Maxwell Lord and Cheetah.
Let Patty Jenkins take charge of the entire DCEU! pic.twitter.com/UpPbCNOsxH
— Dorian Parks (@DorianParksnRec) December 5, 2020
“Ontem eu assisti ‘Mulher Maravilha 1984‘ em casa! Era tudo que eu precisava e muito mais. O filme é extremamente ambicioso, incrivelmente empolgante e recheado de esperança. O filme é bem longo, às vezes até demais, mas me lembrou como um grande sucesso de bilheteria pode fazer você se sentir maravilhoso.”
Yesterday I saw Wonder Woman 1984 at home & it was everything I needed & more. The movie is hugely ambitious, incredibly exciting, and full of much needed hope. It’s also very long, to a fault at times, but mostly it reminded me how wonderful a big blockbuster can make you feel. pic.twitter.com/6rYbHEzI7E
— Germain Lussier (@GermainLussier) December 5, 2020
“Eu já assisti ‘Mulher-Maravilha 1984’! Patty Jenks literalmente fez um filme aos moldes dos anos 80 em todos os sentidos, o que faz dele algo único para os dias de hoje. Parece maior ambiciosa do que o original e ao mesmo tempo mais contido. Gal Gadot simplesmente entrega momentos épicos como Mulher-Maravilha.”
I’ve seen #WonderWoman1984!@PattyJenks literally made an 80s movie in every way, making it so unique for today. It feels both bigger than the first WW while simultaneously more contained.
Lots of Diana Prince and some epic Wonder Woman moments as @GalGadot literally soars! pic.twitter.com/QluelKwYly
— BD (@BrandonDavisBD) December 5, 2020
“Para mim, Pedro Pascal e Kristen Wiig são os destaques do filme. Pascal mergulhou de cabeça no personagem em uma representação selvagem de Max Lord, um vilão conflituoso, mas muito malvado. A evolução da Mulher-Leopardo ao longo do filme é de partir o coração, mas é épica. Nós precisamos de mais!”
Pedro Pascal and Kristen Wiig are the highlights of #WonderWoman1984 for me.
Pascal goes ALL IN on a wild portrayal of Max Lord, a conflicted but vile villain.
Wiig’s Cheetah evolution throughout the movie is heartbreaking yet epic. We need more! #WW84 pic.twitter.com/hBIUDkXCFN
— BD (@BrandonDavisBD) December 5, 2020
Lembrando que o longa será lançado na HBO Max em 25 de dezembro, junto com a estreia nos cinemas norte-americanos. No Brasil, chega no dia 17 de dezembro.
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
O elenco também conta com Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal.
Os vencedores da 93ª edição do Oscar foram anunciados no último dia 25 de abril e, apesar de Chadwick Boseman e Viola Davis não terem sido relembrados para Melhor Ator e Melhor Atriz, o longa ‘A Voz Suprema do Blues’ saiu vitorioso em duas categorias.
A obra, que conta a história da Mãe do Blues Ma Rainey, levou para casa os prêmios de Melhor Figurino (Ann Roth) e de Melhor Maquiagem e Cabelo (Matiki Anoff, Larry M. Cherry, Sergio Lopez-Rivera e Mia Neal).
Lembrando que o filme já está disponível na Netflix.
Dirigido por George C. Wolfe, ‘A Voz Suprema do Blues’ (Ma Rainey’s Black Bottom) é baseado na peça vencedora do Prêmio Pulitzer, escrita por August Wilson em 1982.
Chicago, 1927. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.
Glynn Turman, Taylour Paige, Dusan Brown, Colman Domingo e Michael Potts também estrelam.
A 4ª temporada do drama de época ‘The Crown’ continua a colher frutos – e é claro que isso não seria diferente no Emmy Awards 2021.
Peter Morgan, criador da série, conquistou a estatueta de Melhor Roteiro em Série de Drama por seu incrível trabalho na recente iteração.
Lembrando que a produção ainda concorre em diversas outras categorias, incluindo Melhor Série – Drama, Melhor Atriz para Olivia Colman e Emma Corrin, Melhor Ator para Josh O’Connor, Melhor Ator Coadjuvante para Tobias Menzies e Melhor Atriz Coadjuvante para Gillian Anderson, Helena Bonham Carter e Emerald Fennell.
O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).
Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.
Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
O Disney+ divulgou o primeiro teaser oficial do aguardado ‘Abracadabra 2’ e, agora, a plataforma de streaming se reuniu com as icônicas Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy, que retornam como as Irmãs Sanderson, para reagirem ao trailer.
Confira:
Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.
Doug Jones também reprisará seu papel como Billy Butcherson.
O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.
Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.
A sequência chega na plataforma do Disney+ no dia 30 de setembro.
A Masterpiece PBS divulgou o teaser trailer oficial da 3ª temporada da série criminal ‘Miss Scarlet and the Duke’.
Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia agendada para o dia 08 de janeiro de 2023.
Confira:
A série é protagonizada por Kate Phillips (‘The Crown’) como a primeira detetive mulher da Londres do século XIX.
Criado por Rachael New (‘Grantchester’, ‘The Mallorce Files’), que também entra como showrunner, a série será composta por seis episódios e gira em torno de Eliza Scarlet. Quando seu pai morreu, deixou-a sem um centavo em uma época na qual o casamento era sua única opção para segurança financeira. Mas a determinada Eliza resolve procurar outro jeito para se sustentar e acaba tomando conta da agência criminal do pai.
Apesar de conhecer as manhas do panorama detetivesco, ela nunca conseguiu colocar suas habilidades em prática por ser uma mulher e, por isso, acaba unindo forças com o Inspetor William Wellington (Stuart Martin), da Scotland Yard, também conhecido como “O Duque”.
A CW divulgou a sinopse oficial de “The Dress”, nono episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.
Na trama, “Superman e John Henry entram em conflito sobre como enfrentar Bruno Mannheim, enquanto Lois se preocupa com os iminentes tratamentos e fala sobre o relacionamento dela para Lana. Enquanto isso, Jonathan, Jordan e Sarah trabalham juntos para ajudar Natalie a lidar com seu encontro com a família de Matteo”.
O capítulo vai ao ar no dia 16 de maio.
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
Através do Twitter, a página oficial da elogiada série ‘Orphan Black’ revelou a data de lançamento do teaser trailer da série derivada ‘Echoes’, estrelada por Krysten Ritter (‘Jessica Jones’).
O teaser será lançado amanhã, 12 de outubro.
Confira o anúncio:
See you tomorrow. #OrphanBlackEchoes pic.twitter.com/VmpaltD6LT
— Orphan Black (@OrphanBlack) October 11, 2023
Veja as imagens promocionais de ‘Echoes’:
Are you ready to take a trip back down the rabbit hole?
Celebrate the 10th anniversary of #OrphanBlack with 10 new photos from the upcoming new series, #OrphanBlackEchoes! pic.twitter.com/anryRYsA1R
— AMC-TV (@AMC_TV) March 30, 2023
Ritter dá vida à Lucy, uma moça com passado enigmático que também tenta encontrar seu lugar no mundo. Assim como a original, a nova série também explora os impactos da modificação genética.
Keeley Hawes (‘Spooks’), Amanda Fix (‘Kung Fu’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’) também fazem parte do elenco.
Hawes interpreta uma perceptiva e sensível cientista que se vê lidando com o próprio código moral quando as circunstâncias a levam a fazer uma escolha impensável.
Fix encarna Jules, filha recém-adotada de uma família rica. Descrita como uma adolescente de personalidade forte tentando encontrar seu lugar no mundo, ela também é um pouco durona e imprudente, mas muito inteligente.
Jogia, por sua vez, dá vida a Jack, um ex-médico do exército de fala mansa e pai solteiro que dedica sua vida a criar a filha, e sua vida ganha uma reviravolta quando descobre que a mulher que ama tem um segredo inimaginável.
A história da derivada ocorre após os eventos da produção original e chega para streaming em 2023, pelo AMC+.
Lembrando que ‘Orphan Black: Echoes‘ ainda não tem data de exibição confirmada no Brasil.
Cuidado: muitos spoilers à frente.
Uma das franquias mais icônicas do terror ganhou um novo capítulo no último dia 04 de abril com o lançamento de ‘A Primeira Profecia’ – que se passa anos antes do filme original, ‘A Profecia’, lançado em 1976.
Dirigido por Arkasha Stevenson em sua estreia no circuito de longas-metragens, o enredo acompanha uma jovem noviça estadunidense chamada Margaret Dalino (Nell Tiger Free), que é convocada por um Cardeal para trabalhar em um orfanato só para meninas em Roma antes de jurar seus votos como freira. Entretanto, conforme os dias passam, ela descobre que tanto a Abadia onde trabalha quanto as freiras que lá moram escondem um segredo obscuro que envolve o nascimento do Anticristo.
Levando em conta a história do título original, é apenas óbvio imaginar que a história da pré-sequência explora o modo como o Anticristo seria trazido ao mundo – explorando temas como o fanatismo religioso e a secularização. É notável como Stevenson nos joga diversas dicas do que podemos esperar da narrativa e de que forma as reviravoltas irão se desenrolar.
Logo de cara, podemos levar em consideração a época em que a trama é ambientada. No começo dos anos 1970, a Europa passava por profundas mudanças sociais e ideológicas que vinham acompanhadas de alterações consideráveis na arte, na política e na própria fé. Inspirados pelo movimento vanguardista que ganhava palanque através de nomes como Vivienne Westwood (cujas construções dentro do universo da moda eram reflexo da rebeldia da nova geração e da renegação de práticas impostas por aqueles no comando), os jovens se levantavam contra as instituições regentes, incluindo a Igreja Católica – promovendo um processo de separação entre as práticas sociais à medida que em se entende o mundo pela razão, e não por mitos ou pela fé (prática que é conhecida por secularização).
Esse termo é, inclusive, citado no longa-metragem pouco depois que Margaret chega à Roma. É crucial entender esse ponto da produção como uma premeditação do que acontece: afinal, Margaret cruza caminho com uma jovem menina órfã chamada Carlita Scianna (Nicole Sorace), que é tratada como uma espécie de pária e confinada a um quarto isolado das outras crianças. E, como descobrimos ao lado da protagonista e da ajuda do Padre Brennan (Ralph Ineson), Carlita foi escolhida pela própria Igreja como um receptáculo para trazer o Anticristo de volta – após várias tentativas falhas que culminaram no nascimento de bebês do sexo feminino deformados ou até mesmo natimortos (inadmissível para esse sórdido plano).
Mas por que isso é tão importante?
Se a secularização afastou a nova geração do poder promovido pela Igreja ao longo de século, caberia aos membros do clero fazerem o máximo possível para reafirmar essa hegemonia. Logo, criar um novo “mal” era o plano perfeito para que caos e morte se espalhassem pelo planeta a fim de que os descrentes recorressem ao perdão caso não desejassem arder em sofrimento eterno, renegando os “pecados” cometidos para se salvarem sob a tutela das “casas de Deus” e de um grupo específico de freiras, padres, arcebispos e cardeais que desejam, mais do que tudo, controlas as massas através do medo.
Toda a construção do filme é pautado nesse jogo de caça e caçador e parte de uma premissa que já foi utilizada inúmeras vezes no escopo da sétima arte – a questão de quem está no poder e quem não é forte o bastante para se desvencilhar dessa compulsoriedade autoritária. E essa habilidade de controle generalizado é encarnado por personagens-chave da narrativa, das mais variadas formas: temos a austeridade da Irmã Silvia (Sônia Braga), a pseudo-ingenuidade da noviça Luz Valez (Maria Caballero), o charme psicótico do Cardeal Lawrence (Bill Nighy) e vários outros, cada qual contribuindo para que o nascimento do Anticristo se concretize.
E isso nos leva à conclusão da narrativa. Carlita era apenas um peão dentro de um jogo muito mais intrincado e complexo que revela que Margaret, desde o começo, estava predestinada a ser a mãe do Anticristo – e que seria deixada para morrer após pari-lo. Todavia, ela dá à luz duas crianças: a primeira delas, um menino, se tornaria o Anticristo que conhecemos no filme original, recebendo, é claro, o nome de Damien para atar os nós com o clássico dos anos 1970; a segunda, uma menina, é deixada para morrer ao lado da mãe no altar preparado pela Irmã Silvia, pelo Cardeal Lawrence e o restante de seus asseclas (motivo pelo qual nenhuma das duas é mencionada em ‘A Profecia’).
Acreditando que ambas morreram queimadas, os membros da Igreja creem que podem seguir com seu plano – mas a verdade é que Margaret, sua filha recém-nascida e Carlita se isolam em uma casa no meio da montanha para viverem em paz, apenas para descobrirem que a infante terá um papel decisivo na derrota de Damien e dos planos da Igreja.
Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
‘O Exterminador do Futuro Zero‘, série animada baseada na icônica saga sci-fi ‘O Exterminador do Futuro‘, já está disponível no catálogo da Netflix.
Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores da atração.
Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:
A história é ambientada logo depois dos eventos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final‘, lançado em 1991, ignorando os outros longas-metragens e a série live-action.
Timothy Olyphant (‘Justified’) dubla o protagonista. A produção ainda conta com as vozes de Ann Dowd (‘Hereditário’), André Holland (‘Castle Rock’), Sonoya Mizuno (‘Guerra Civil’) e Rosario Dawson (‘Ahsoka’).
A série é ambientada em duas linhas do tempo. Em 2022, uma guerra do futuro já está acontecendo há décadas entre os poucos humanos sobreviventes e o interminável exército das máquinas. Em 1997, uma Inteligência Artificial conhecida como Skynet ganha ciência e começa a planejar sua guerra contra a humanidade.
Presa entre o seu futuro e o passado no qual ela foi enviada para alterar o destino da humanidade, uma soldado deve proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.
Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, o seriado foca em novos personagens.
O projeto é supervisionado pela Production I.G, cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell‘ e ‘Star Wars: Visions‘.
Desde o surgimento do cinema, o sobrenatural e o fantástico sempre chamaram a atenção de realizadores e do próprio público – motivo pelo qual narrativas ambientadas em mundos diferentes e repletos de magia sempre chamam a nossa atenção.
Pensando nisso – e continuando nosso especial sobre o gênero -, preparamos uma breve lista elencando os melhores filmes de fantasia dos anos 2010.
Confira nossas escolhas abaixo:
Uma das grandes surpresas de 2019, ‘O Menino que Queria Ser Rei’ prometia ser igual a qualquer outra releitura arturiana, mas modernizou o conto e uniu passado e presente em um mesmo lugar. Elogiado pela crítica especializada, o filme conta a história de Alex, um garoto que enfrenta problemas no colégio por defender seus amigos de valentões. Um dia, ao fugir da dupla, ele se esconde em um canteiro de obras abandonado. Lá encontra uma espada encravada em uma pedra, da qual retira com grande facilidade. O que Alex não sabia era que a espada era a lendária Excalibur e que, como seu novo portador, precisa agora enfrentar a meia-irmã do rei Arthur, Morgana, que está prestes a retomar seu poder. Para tanto, ele conta com a ajuda do mago Merlin e daqueles em quem mais confia.
‘O Retorno de Mary Poppins’, prestando várias homenagens ao longa original de 1964, nos satisfaz com uma atmosfera suave, gentil e animada. Com um elenco que brilha mais que a própria história, o diretor Rob Marshall deixou sua singela homenagem, sem sombra de dúvida. Mesmo com o triste adeus, Mary ainda tem muito a nos ensinar, em meio a suas lições e ao seu único jeito de ser – ainda mais através de uma narrativa que clama por esperança e por votos de felicidade e que reitera a versatilidade e o impacto da icônica Emily Blunt no cenário show business.
Aclamada por seu pungente enredo e por seus visuais vibrantes e coloridos, ‘Viva – A Vida É uma Festa’ tornou-se uma das animações favoritas de todos os tempos do público. Inspirada pelo feriado mexicano do Dia dos Mortos, o novelão da Pixar explora temas como memória, família, música e a perpetuidade da vida após a morte – além de ter levado dezenas de prêmios para casa, incluindo duas estatuetas do Oscar.
Se a DreamWorks já havia feito história ao dar vida à franquia ‘Shrek’ no início do século, a companhia continuaria a investir pesado em obras-primas do gênero animado com o passar dos anos. E, abrindo a década de 2010, o estúdio superou todas as nossas expectativas com a excepcional animação ‘Como Treinar o seu Dragão’: expandindo-se para duas sequências diretas e um antecipado remake em live-action, a trama é centrada em Soluço, um jovem viking que não tem capacidade para lutar contra os dragões, como manda a tradição local de seu lar. Sua vida muda quando ele ajuda um dragão que lhe mostra toda a verdade. Juntos, eles tentam provar que dragões e humanos podem ser amigos.
Martin Scorsese é um dos diretores mais aclamados e respeitados da história do cinema – e, dentro de sua prolífica carreira, ‘A Invenção de Hugo Cabret’ é um dos títulos mais queridos pelos fãs inveterados desse icônico realizador. A cândida produção mistura ficção científica, aventura, drama e fantasia em um só lugar, emergindo como uma saudação aplaudível à sétima arte ao contar a história de um jovem garoto que vive sozinho na estação de trem de Gare Montparnasse, em Paris, nos anos 1930 – e se envolve em um mistério que envolve a última criação maquinária do pai e o pioneiro cineasta Georges Méliès. O sucesso do filme lhe garantiu nada menos que 11 indicações ao Oscar, levando para casa cinco estatuetas.
Em ‘Kubo e as Cordas Mágicas’, a direção de Travis Knight e a fotografia de Frank Passingham casam perfeitamente, em planos capazes de traduzir o sentimento que predomina em cada sequência. A princípio, a identidade visual nos lembra ‘Coraline’ ou os ápices da animação de Tim Burton, mas logo se mostra inovador e com características próprias, principalmente pelo uso de tons quentes contrastando com a aura vilanesca do azul e do branco. Tudo culmina no fantástico stop-motion, utilizado de forma tão bem elaborada e fluida que desejamos várias vezes nos tornar algum dos personagens.
Se a saga ‘Harry Potter’ já havia causado um enorme impacto nos anos 2000, principalmente por ser uma das grandes responsáveis por reviver o gênero de fantasia e dos blockbusters na sétima arte, ela continuaria a estender seu legado no início dos anos 2010 com ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2’. Considerado uma das melhores entradas da franquia cinematográfica, filme continuou a história do capítulo anterior e arquitetou o confronto final entre o bruxinho titular (vivido por Daniel Radcliffe) e Voldemort, o Lorde das Trevas do mundo mágico (Ralph Fiennes), em uma épica batalha regada a reviravoltas, sustos e emoções.
Robert Eggers, mergulhando em seu primeiro trabalho cinematográfico de grande reconhecimento, respalda ‘A Bruxa’ com contos centenários que remontam à época da colonização dos Estados Unidos, das controvérsias do julgamento de Salem a todo o misticismo das terras do litoral leste. É muito fácil encontrar inúmeras referências de produções anteriores e até mesmo entender a sua importância para o terror e o suspense psicológico: afinal, o filme é nada mais que uma pura experiência sinestésica que desconstrói e reconstrói tais incursões artísticas.
‘Sete Minutos Depois da Meia-Noite’ é uma apaixonante e comovente história de superação e amor que gira em torno de Conor (Lewis McDougall), um jovem garoto que descobre que sua mãe (Felicity Jones) foi diagnosticada com câncer terminal e que é visitado por um gigantesco monstros antropomórfico (Liam Neeson) que lhe contará três histórias diferentes. O sucesso do filme emerge através do poderoso roteiro e pelas temáticas trazidas à telona, além da direção certeira de J.A. Bayona – isso sem comentar as poderosas performances de um elenco de ponta.
Guillermo Del Toro é um nome do qual você com certeza já ouviu falar. O diretor mexicano conquistou o mundo com suas histórias fantasiosas, abarcando aclame por parte do público e da crítica – e é claro que o vencedor do Oscar ‘A Forma da Água’ não poderia ficar de fora da nossa lista. Trazendo aspectos da ficção científica para uma homenagem a obras como ‘O Monstro da Lagoa Negra’ e até mesmo ‘A Bela e a Fera’, a história é ambientada em meio aos conflitos político-sociais da Guerra Fria e acompanha Elisa, uma zeladora muda que trabalha em um laboratório experimental secreto do governo e que se encanta com uma criatura mantida presa e maltratada no local. Para executar um arriscado e apaixonado resgate, ela recorre ao melhor amigo Giles e à colega de turno Zelda, em uma aventura que pode custar muito mais do que o seu emprego.
