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ACLAMADO! Trailer SANGRENTO do suspense com Denzel Washington que teve 98% de aprovação da crítica

Denzel Washington sempre acerta na escolha de seus projetos, e dessa vez não foi diferente.

Hoje foi divulgado o sangrento trailer de seu novo sucesso de crítica, A Tragédia de Macbeth (‘The Tragedy of Macbeth’), primeiro filme solo de Joel Coen, que estreia em janeiro no streaming Apple TV+.

O longa conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, e recebeu fortes elogios pelas poderosas performances dos vencedores do Oscar Denzel Washington e Frances McDormand, bem como pela original abordagem do diretor.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Segundo o consenso geral, liderado por um Denzel Washington estelar, o filme desnuda a clássica história aos seus fundamentos visuais e narrativos.

Confira as principais avaliações:

“Cruel, mas totalmente atraente, esta visão arrepiante de Macbeth é um tour de force visualmente deslumbrante. É tão bom quanto você esperaria deste elenco e equipe, o que diz muito”. – Helen O’Hara, Empire Magazine

“O filme triunfante de Joel Coen sobre a tragédia de Shakespeare surpreende em todos os níveis, com Denzel Washington e Frances McDormand, dois titãs atuantes, interpretando um casal idoso dando sua última chance à ambição assassina. Você não consegue tirar os olhos deles”. – Peter Travers, ABC News

“Todos os anos chega um momento em que o público assiste a um filme que acredita ser a obra-prima deste ano. Essa é aquela hora, aquele filme”. – Dwight Brown, National Newspaper Publishers Association

“Ao escolher Washington e McDormand como seus protagonistas, Coen dá uma nova interpretação à frases familiares”. – Charlotte O’Sullivan, London Evening Standard

“Por melhores que sejam as performances, é a forma como elas estão alinhadas com a direção e a encenação que fazem de A Tragédia de Macbeth uma experiência totalmente emocionante”. – Esther Zuckerman, Thrillist  

Washington vive o personagem-título, enquanto McDormand será Lady Macbeth. O elenco também é formado por Brendan Gleeson como o Rei Duncan Moses Ingram como Lady Macduff. Corey Hawkins está em negociações para participar do filme.

A produtora A24 é responsável por lançar o projeto.

Na trama original, um casal escocês passa por cima de tudo e todos para assumir o trono, cometendo assassinatos e outras atrocidades. No entanto, a sede pelo poder trará um alto preço, com ambos sendo assombrados pelas terríveis consequências de seus atos.

Terror da Netflix está deixando os assinantes PERTURBADOS; Confira as reações!

O aclamado terror Hereditário, considerado por alguns críticos como “o novo ‘O Exorcista‘”, finalmente estreou no catálogo da Netflix e está dando o que falar.

Eleito um dos filmes mais aterrorizantes dos últimos anos, o filme tirou o sono de quem assistiu a produção pela primeira vez.

Nas redes sociais, os assinantes do streaming relataram terem ficado perturbados com o filme.

Confira:

Aterrorizante, o filme foi ovacionado pelos críticos e conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

Com críticas avassaladoras, o terror foi elogiado pela tensão emocional ao longo de toda a produção, aliado à impressionante atuação de Toni Collette.

Confira as principais avaliações da crítica especializada:

“Esta memorável estreia na direção de Ari Aster se constrói em clássicos tropos do terror – o oculto, a possessão, a doença mental – para desenvolver sua própria visão única do terror”. – Sara Stewart, New York Post

“Um filme profundamente perturbador, o tipo de filme de terror que puxa de emoções humanas relacionáveis ​​como o pesar e o ressentimento para finalmente se tornar um pesadelo absoluto”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com

“O desempenho de Collette é impressionante. Ela interpreta Annie como uma mulher que começa a usar sua raiva e culpa enterradas de maneira externa”. – Owen Gleiberman, Variety

“‘Hereditário‘ toma o núcleo do elemento assombrado de um espírito com uma agenda malévola e corre com ele em uma série aparentemente interminável de direções inesperadas ao longo de duas horas sem fôlego, de um terror crescente que nunca diminui por um minuto sequer”.

“É puro terrorismo emocional, agarrando você com verdadeiro horror, o tipo indescritível, e então impregnando as coisas sobrenaturais com esses sentimentos. Não me atingiu como um violino. Ele bateu no meu interior como um piano de cauda” – A.A. Dowd, AV Club

“Uma história angustiante de tragédia familiar impensável, que entra no reino do sobrenatural, ‘Hereditário‘ toma o seu lugar como ‘O Exorcista‘ da nova geração – para alguns, ele vai virar a cabeça de maneira ainda mais selvagem” – Joshua Rothkopf, Time Out

Confira o trailer:

Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

 

Stephen King CRITICA pessoas que estão torcendo pelo fracasso de ‘As Marvels’: “Desagradável”

O escritor Stephen King criticou as pessoas que estão torcendo pelo fracasso de ‘As Marvels‘.

“Eu não vou assistir aos filmes do MCU, não ligo para eles, mas acho muito desagradável esse orgulho mal mascarado das bilheterias baixas de AS MARVELS. Por que se gabar do fracasso?”, afirmou.

Concorda com ele?

As Marvels‘ teve o menor início de todos os tempos para um filme do MCU em todo o mundo e internacionalmente. A estimativa de lançamento global de US$ 110,3 milhões inclui US$ 63,3 milhões de bilheteria internacional em 51 mercados materiais e US$ 47 milhões de bilheteria nos EUA.

Há algumas notícias não tão ruins: o filme estreou em primeiro lugar em todos os que foi lançado.

A China, como esperado, ficou muito baixa – com US$ 11,7 milhões. Depois da China, as maiores arrecadações foram no Reino Unido (US$ 4,3 milhões), Indonésia (US$ 3,7 milhões), Coréia (US$ 3,5 milhões) e França (US$ 3,1 milhões).

Em IMAX, ‘As Marvels‘ arrecadou US$ 10 milhões globalmente, incluindo US$ 3,6 milhões offshore.

Nos EUA, o filme teve a PIOR abertura da história do Universo Cinematográfico Marvel com apenas US$ 47 milhões nos primeiros três dias, começando com US$ 21,3 milhões na sexta-feira.

Isso significa que o filme arrecadou menos que os US$ 55,4 milhões feitos por ‘O Incrível Hulk‘ em 2008, quando o MCU ainda estava começando.

Quando ‘Capitã Marvel‘ chegou aos cinemas em março de 2019, conquistou o que foi então o sétimo maior fim de semana de estreia entre os filmes do Universo Cinematográfico Marvel, com US$ 153 milhões.

O novo longa obteve uma aprovação mediana no Rotten Tomatoes, sendo classificado como um filme de classe B pelos críticos.

Confira nossa critica:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

‘Sonic 3’ e ‘O Auto da Compadecida 2’ estreiam no mesmo dia no Brasil; Qual você vai assistir 1º?

A Paramount Pictures ANTECIPOU a estreia de ‘Sonic 3‘ nos cinemas nacionais, marcando o lançamento para 25 de Dezembro de 2024.

Assim, o filme vai ser lançado no mesmo dia que ‘O Auto da Compadecida 2‘.

Os filmes ainda vão enfrentar a concorrência de ‘Mufasa – O Rei Leão‘, que estreia dia 19 de Dezembro.

Qual você vai assistir primeiro? Vote na nossa enquete:

Confira o calendário de estreias:

https://cinepop.com.br/em-breve-nos-cinemas-lista-de-todos-os-filmes-que-estreiam-em-2024-422677/

 

Sonic retorna às telonas nessa temporada de férias em sua aventura mais emocionante até agora. Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo que eles já enfrentaram antes. Com suas habilidades superadas em todos os sentidos, a Equipe Sonic deve buscar uma aliança improvável na esperança de parar Shadow e proteger o planeta. 

Vale destacar que Keanu Reeves dublará o vilão Shadow no novo filme.

O Auto da Compadecida 2‘ será uma sequência do clássico brasileiro, trazendo de volta os protagonistas Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele).

O filme é dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda.

O filho de Ariano Suassuna, Manuel Dantas Suassuna, revelou que sua família analisou a fundo a ideia antes de autorizar a continuação.

“Analisamos os prós e contras de se ter um texto que não é puramente de Ariano, mas que vai levar o nome dele. A peça é de muito sucesso, então consultamos vários escritores amigos para saber a opinião deles, para traçar um caminho”, afirmou Suassuna. “E também teve uma conversa de meu pai com Guel, quando ele estava vivo, para se fazer uma segunda versão. Depois, abandonaram a ideia, e agora, mais de 20 anos depois, ela veio à tona.”, ele disse. 

Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Arraes no ano de 2000.

Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.

‘Skibidi Toilet’: Cartaz da adaptação dirigida por Michael Bay da icônica franquia de terror

Skibidi Toilet, a icônica franquia de terror do YouTube, está prestes a dar o salto para as telonas, com o diretor Michael Bay encarregado da adaptação.

O filme ganhou seu primeiro cartaz e logotipo:

 

A produção será uma mistura explosiva de ação e animação, com o criador original, Alexey Gerasimov, envolvido no projeto.

“Posso dizer que Michael e Jeffrey Beecroft, seu designer de produção de longa data e colega que trabalhou com ele em todos os seus filmes, estão colaborando muito de perto com Alexey para profissionalizar o motor por trás disso, garantindo que isso vá além dos recursos que os criadores têm na internet”, disse Goodman.

Em 7 de fevereiro de 2023, Alexey Gerasimov lançou um vídeo de 11 segundos em seu canal do YouTube, “DaFuq!?Boom!”, intitulado skibidi toilet, mostrando uma cabeça emergindo de um vaso sanitário cantando.

Rapidamente, o vídeo se transformou em uma franquia que conta a história de cabeças humanas presas em vasos sanitários envolvidas em uma guerra épica.

Mais novidades do filme não foram reveladas.

10 ótimas séries com finais de temporadas SURPREENDENTES!

Tudo que a audiência das séries quer é um final surpreendente que dê vontade de assistir à próxima temporada o mais rápido possível! Pensando sempre nisso, a maioria dos seriados buscam em suas narrativas reter a atenção máxima do público. Abaixo, algumas séries que nos deixam de queixo caído com seus finais de temporada:

 

Cruel Summer (Prime Video)

Na trama, ambientada em determinados dias/acontecimentos que exploram três anos em sequência em meados da década de 90, conhecemos Jeanette Turner (Chiara Aurelia) no início uma jovem que sonha em ser uma garota popular e possui um certo fascínio pela vida que leva Kate Wallis (Olivia Holt) a garota mais popular do colégio. Jeanette tem basicamente dois amigos, que conhece por toda sua vida, Mallory Higgins (Harley Quinn Smith) e Vince Fuller (Allius Barnes). Certo dia, Kate desaparece misteriosamente e curiosamente quase que em paralelo Jeanette muda o visual, desfaz a amizade com Mallory e começa a se relacionar com Jamie (Froy Gutierrez) que era namorado de Kate até o sumiço da mesma. Alguns meses se passam e Kate é encontrada acusando Jeanette de saber onde ela estava e não ajudá-la. A partir disso, começa um jogo de verdades e /ou mentiras mostrando tudo que aconteceu na vida das jovens antes, durante e depois do sumiço de Kate mas também como essa situação afetou a todos que as cercavam.

 

Tokyo Vice (MAX)

Em Tokyo Vice, acompanhamos Jake Adeltein (Ansel Elgort) um jovem e recente ex-universitário vindo do Estado de Missouri que se muda para o Japão e após uma seletiva super acirrada, consegue ser o primeiro jornalista estrangeiro a trabalhar em um jornal japonês, isso na década de 90. Buscando se ambientar ao novo país e a forma como eles trabalham jornalisticamente Jake e sua curiosidade (que chama a atenção) acaba batendo de frente com a Yakuza, os conflitos éticos dentro da força policial japonesa e acaba mantendo uma relação de amizade com um incorruptível investigador Katagiri (Ken Watanabe). Paralelo a isso, a história de Samantha (Rachel Keller) e Sato (Shô Kasamatsu), a primeira uma norte-americana que fugiu de sua família e tenta realizar seus sonhos de vida em boates poderosas, já o segundo um integrante de um dos clãs da Yakuza que possui muitos conflitos. A estrada de todos esses personagens, e outros, vão se cruzar de alguma forma.

 

The Last Ship (Prime Video)

Na trama, conhecemos Tom Chandler (Eric Dane), o comandante do contratorpedeiro Nathan James da marinha norte-americana. Ele e sua enorme tripulação embarcam em uma missão de alguns meses no mar onde levam à bordo a doutora Rachel Scott (Rhona Mitra) que vai para algumas áreas do planeta coletar dados para uma pesquisa secreta. Quando a missão está perto do fim, Tom e sua equipe percebem que algo está estranho no planeta, as comunicações encontram-se com problemas e logo se descobre que uma enorme tragédia atingiu toda a terra sendo eles uma das poucas forças militares norte-americanas vivas. Ao mesmo tempo, percebem que as pesquisas da Doutora que está no navio é exatamente para encontrar a cura para o problema mundial. Assim, Tom embarca em inúmeras missões em busca de soluções.

 

Tulsa King (Paramount Plus)

Criada pelo texano Taylor Sheridan (de sucessos como Yellowstone, O Dono de Kingstown e outros), na trama, conhecemos Dwight ‘The General’ Manfredi (Sylvester Stallone) que após quase três décadas preso sem falar uma palavra sobre a família da máfia nova-iorquina da qual pertence acaba indo parar na cidade de Tulsa no estado de Oklahoma, situado no centro-oeste dos EUA, com um único objetivo de levantar um domínio criminoso na região. Aos poucos vai conhecendo outros personagens que se juntam a ele nessa jornada que também navega pelo campo pessoal, principalmente no relacionamento conturbado com a única filha.

 

Origem (Globoplay)

Na trama, conhecemos Jim (Eion Bailey), um engenheiro que constrói atrações de parques de diversões e sua esposa Tabitha (Catalina Sandino Moreno), um casal em crise, perto de assinarem o divórcio que resolvem fazer uma última viagem juntos de trailer com os dois filhos após uma tragédia. Durante o caminho, são surpreendidos por uma árvore que impede de continuarem, regressando para uma outra parte da estrada onde se veem presos em uma cidade, dividida em dois grupos, que tem como referência o ex-militar e atual autoridade do lugar Boyd (Harold Perrineau). Muitas perguntas aparecem: será que eles sobreviveram ao acidente que sofreram? Aonde eles estão? O ótimo episódio piloto prende a atenção sem deixar de esconder os principais mistérios e nos contextualizar de boa parte do que seria a jornada dali pra frente.

 

Cangaço Novo (Prime Video)

Na trama, ambientada na Cidade fictícia de Cratará, no Ceará, conhecemos Ubaldo (Allan Souza Lima), um homem com um presente repleto de conflitos em São Paulo, cidade onde mora. Recém demitido de um banco onde trabalhava, apertado para pagar as despesas hospitalares do pai internado, atravessa o país por causa de uma carta dizendo sobre uma possível herança, fato que o leva para uma cidadezinha no sertão cearense onde descobre ser filho de um cangaceiro conhecido na região. Logo se vê em novos conflitos, com a violência inserida no cotidiano e entre vinganças, corrupções políticas em terras repletas de histórias ligadas à desgraças, acaba virando parte de um bando violento que assalta bancos por toda a região ao mesmo tempo que tenta se conectar com as duas irmãs que nem sabia que existiam, isso tudo em um lugar onde ele não é invisível.

 

Rainha Vermelha (Prime Video)

Na trama, conhecemos Antônia Scott (Vicky Luengo), uma jovem considerada uma das pessoas mais inteligentes do mundo (com um altíssimo QI) que faz parte de uma organização que só entra em operação em casos complexos onde a polícia não consegue resolver. No passado, um trauma abala todas suas estruturas emocionais ficando longe de qualquer agitação. Mas tudo isso muda com uma série de acontecimentos horripilantes que percorrem as ruas da cidade mais famosa da Espanha. Assim, seu destino se interliga com o de Jon (Hovik Keuchkeriano), um carismático policial que se junta ao time com a função de escudeiro da nomeada Rainha Vermelha. Juntos, precisarão resolver esse sinistro caso que envolve violência e o sequestro de uma milionária.

 

Fallout (Prime Video)

Na trama, bem à frente no futuro, conhecemos a Terra dizimada por ações nucleares. Para proteger alguns, os Estados Unidos junto à um grupo de empresas, principalmente uma, a Vault- Tec , resolvem criar refúgios subterrâneos. Assim, 200 anos depois do caos começar, conhecemos a jovem Lucy (Ella Purnell) que após o lugar onde nasceu e foi criada ser atacado, e ainda com o sequestro de seu pai, resolve ir atrás dele e desbravar a superfície, um lugar onde nunca antes havia ido. A cada caminhada, uma nova descoberta, e assim seu destino se cruza com Maximus (Aaron Moten), um sobrevivente de um dos ataques nucleares mais impactantes e o enigmático necrótico Cooper (Walton Goggins), esse último com um passado com vivas memórias do início do fim.

 

Breaking Bad (Netflix)

Em Breaking Bad somos testemunhas da construção e logo desconstrução de um professor de química que acaba se colocando dentro de uma estrada sem volta no universo criminoso. O seriado está disponível na Netflix.

 

Lost (Star Plus)

Um dos grandes fenômenos da televisão, Lost entre os anos de 2004 e 2010 ganhou nossa curiosidade com 121 episódios intrigantes que nos surpreendia frequentemente com enormes revelações. Na trama, acompanhamos um grupo de pessoas que sobrevivem a queda do avião que estavam e vão parar em uma ilha misteriosa. Assim, muitos mistérios e revelações bombásticas vamos descobrindo sobre os sobreviventes, a ilha e misteriosas pessoas que já estiveram nesse lugar.

 

 

 

 

Crítica | O Sacrifício do Cervo Sagrado – Família Addams Real

O diretor grego Yorgos Lanthimos vem se tornando um nome quente na indústria cinematográfica, daqueles artistas que a cada novo trabalho consegue despertar interesse imediato no radar de cinéfilos e profissionais do meio. Seu cinema se tornou um pouco mais mainstream, mesmo ainda estando bem longe disso. O que ocorre é que Lanthimos conquistou o prestígio de arrastar grandes nomes para o elenco de suas produções.

Aqui, ele trabalha mais uma vez com Colin Farrell, que desprovido novamente de sua aparência de galã se torna o ator fetiche do cineasta. A primeira parceria, obviamente, foi no cult instantâneo The Lobster (O Lagosta, no Brasil), obra que concorreu ao Oscar de melhor roteiro original. E não é para menos. Com a nova produção, Lanthimos se afunda ainda mais no submundo para através de uma aula intensiva em obsessão nos apresentar o lado obscuro do ser humano – desta vez sem o respaldo da ficção científica como espelho do hoje amanhã.

Na trama, Farrell interpreta um exemplar cirurgião, chefe de uma família adorável, quase igual àquelas dos comerciais de margarina. Mas esta é apenas a superfície, porque Lanthimos trata de nos apresentar através de pequenas nuances (algumas não tão pequenas assim), o comportamento errático de seus membros. Existe peculiaridade na forma como o casal, interpretado por Farrell e Nicole Kidman (reprisando a parceria do recente O Estranho que Nós Amamos, de Sofia Coppola) conversa entre si e com colegas, entregando seus diálogos de forma robótica, como se deficientes de sentimentos, e inclusive na forma como transam entre quatro paredes.

No entanto, o núcleo verdadeiro desta história chega através do personagem do jovem Barry Keoghan, um rapaz estranhamente ligado ao protagonista, juntos em uma relação simbiótica, que logo de cara não esconde seu grau doentio. Desta interação venenosa é que a trama verdadeiramente irá se desenrolar – criando alguns momentos até mesmo absurdos (aonde o cinema de Lanthimos se banha). O Sacrifício do Cervo Sagrado mescla suspense – com uma trilha tão incisiva que torna gostosa a brincadeira com a forma – com muito humor negro (a plateia formada de jornalistas do mundo todo aqui no Festival de Toronto veio abaixo, de risadas nervosas).

Em seu desfecho, o enigmático thriller ainda guarda certo quê de Os Suspeitos (2013), de Villeneuve, e O Segredo de Seus Olhos (2009), de Campanella, obviamente dadas às devidas proporções. Traçando um livre paralelo com a carreira de outro autor muitas vezes incompreendido, Nicolas Winding-Refn, se O Lagosta foi o Drive (2011) de Lathimos, talvez O Sacrifício do Cervo Sagrado seja seu Only God Forgives (2013).

Ps. A musa teen 90´s Alicia Silverstone aparece numa única cena do filme, não menos bizarra, fazendo jus ao contexto geral do longa.

Crítica | Ilha dos Cachorros – Wes Anderson declara seu amor ao stop-motion (e aos cachorros)

Uma Aventura Canina e Apocalíptica

Existem dois tipos de diretores no cinema: os que fazem questão de enfatizar seu estilo único impresso em uma obra e os que apenas desejam contar uma história da melhor forma possível. Ambos podem ser muito eficientes em suas aspirações e sobressair no ramo. Quando falamos em Wes Anderson, o primeiro tipo de cineasta citado se aplica.

O cinema de Wes Anderson é uma mistura entre Tim Burton e Woody Allen, onde cores berrantes em tons pastéis e uma estética artificial de faz de conta interagem com personagens estranhos – quase sempre donos de algum abalo em sua psique, seja a paranoia, neurose ou qualquer outro diagnóstico psicológico – porém, doces e ingênuos, em meio a uma trama com pitadas de surrealismo.

Ame ou odeie seus filmes, uma coisa é definitiva, o diretor imprimiu sua marca na sétima arte e escreveu seu nome no panteão dos grandes realizadores. Dono de enorme prestígio, suas produções não são para todos os gostos ou sucessos de bilheteria, mas cultuadas pelos verdadeiros cinéfilos, além de sempre marcarem presença em festivais de cinema pelo mundo e em época de prêmios. É exatamente este o caso com seu novo filme, Ilha dos Cachorros, cria do Festival de Berlim deste ano.

Todo criado através de uma primorosa animação em stop-motion – numa das mais competentes e satisfatórias investidas na técnica já colocadas em filme – com roteiro do próprio diretor, o longa é um deleite visual e narrativo. Anderson já havia desbravado o terreno em 2009, quando entregou o indicado ao Oscar O Fantástico Sr. Raposo (caminho que esta nova obra igualmente deverá percorrer junto a Academia).

A trama mistura elementos de ficção científica e fantasia ao reescrever a mítica por trás da história de cães e gatos no planeta. Passado no Japão, Ilha dos Cachorros conta sobre uma realidade alternativa na qual todo e qualquer cachorro deve ser banido das cidades para uma ilha isolada, numa espécie de lixão que se torna a quarentena dos animais – todos infectados por uma gripe extremamente contagiosa. Existe política por trás da decisão e esta se mostrará nefasta aos pobres melhores amigos do homem. Anderson brinca com as atrocidades cometidas em conspirações governamentais e dá suas alfinetadas no totalitarismo e na ditadura.

Enquanto manifestantes e opositores do governo lutam para reverter a decisão e trazer os queridos animais de estimação de volta ao continente, somos levados a uma incrível jornada na ilha em companhia de cinco protagonistas caninos pra lá de carismáticos: o turrão Chief (Bryan Cranston), o autointitulado líder Rex (Edward Norton), o antenado Duke (Jeff Goldblum), o bonachão Boss (Bill Murray) e o classudo King (Bob Balaban). Além dos dubladores dos cães, Anderson traz para o elenco sua panelinha costumeira, que é um verdadeiro timaço. Juntam-se aos citados, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Greta Gerwig, Harvey Keitel, Frances McDormand, F. Murray Abraham, Liev Schreiber e até mesmo Yoko Ono.

Logo de começo na abertura somos avisados que todos os personagens humanos falam japonês no filme, o que se mostra uma boa sacada a fim de criar a barreira de compreensão com o que é dito pelos cachorros – em diálogos representados em inglês. Em determinado momento um dos protagonistas de quatro patas profere: “se ao menos pudéssemos entender o que ele fala”.

O novo trabalho de Anderson encontra o equilíbrio perfeito entre o doce e o amargo, entre o cômico e o dramático, e ousa inclusive convidar os não iniciados ou não entusiastas de sua filmografia. O longa é cinema adulto com questões atuais e urgentes a serem adereçadas (animais em jaulas isolados criam uma alegoria menos sombria que a realidade na era Trump), mas que não aliena as crianças que quiserem assimilar um belo conto recheado de bons sentimentos – que com os anos irá ganhar novas conotações para elas.

Ilha dos Cachorros é o que podemos chamar de obra-prima. O filme serve como caso de exemplo para todos aqueles que cismam em afirmar que não existe mais criatividade no cinema ou que Hollywood está com falta de ideias. A verdade é que provavelmente os donos de tais afirmações não estão olhando para o lugar certo. Não estão olhando para o cinema de Wes Anderson.

Oscar 2024 – Nossas Previsões das Indicadas e a Vencedora para Melhor Atriz!

O anúncio dos indicados ao Oscar 2024 será realizado amanhã, terça-feira, dia 23 de janeiro. Depois disso, os estúdios terão até o dia 10 de março para a campanha de cada indicado junto aos membros da Academia. Sim, tanto as indicações quanto os vencedores acontecem de uma forma muito similar a uma campanha eleitoral política. Em anos recentes, tivemos inclusive polêmicas cercando estas eleições, como a vitória de Melissa Leo em 2011 por ‘O Vencedor’ e a nomeação de Andrea Riseborough por ‘A Sorte Grande’ filme que ninguém viu ou ouvir falar.

Mas nada disso tira o brilho do maior prêmio da sétima arte. É a honraria máxima para qualquer profissional que trabalha com cinema, mesmo que muitos digam não ligar para isso. Balela. Por mais que exista sim muita politicagem, quem não gosta de ser reconhecido por seu trabalho com um prêmio? O Oscar tem valor e tem peso, em especial para os atores, que sobem níveis em seu contrato com indicações e mais ainda com a vitória.

Para aquecer os motores para as indicações, soltaremos uma série de matérias visando prever os atores nomeados, e mais ainda, os vencedores. Veremos se nossa bola de cristal está funcionando bem. Finalizando a série de matérias sobre os atores indicados ao Oscar 2024, trazemos finalmente a categoria de melhor atriz. Confira abaixo.

Vencedora:

Lily GladstoneAssassinos da Lua das Flores

O mesmo dilema quase impossível se apresenta na categoria feminina das atrizes principais em relação aos homens. Talvez ainda pior. Na categoria masculina temos o duelo entre Cillian Murphy e Paul Giamatti – embora achemos, assim como a maioria, que o prêmio ficará com Murphhy. Já entre as mulheres, a disputa é muito mais acirrada. De um lado do ringue temos a atriz nativa-americana Lily Gladstone, que realizou a melhor revelação do ano em ‘Assassinos da Lua das Flores’, de Martin Scorsese.

Já imaginou a felicidade de saber que você foi escalada para um filme dirigido por Scorsese, atuando ao lado de Leonardo DiCaprio e Robert De Niro? Depois da euforia, muitas iriam sentar e chorar, se sentindo intimidadas. Mas não Gladstone, que se mostrou à altura do desafio, roubando todas as suas cenas, sem ter tanta experiência assim. Se fosse unicamente pelo fator representatividade, o prêmio já seria de Gladstone, já que seria muito poético ver uma indígena levando o prêmio máximo do cinema pela primeira vez, em um filme que justamente denuncia os séculos de maus tratos dos brancos a essa população.

Emma StonePobres Criaturas

Por outro lado, muitos enchem a boca para dizer que o Oscar de melhor atriz deve ir para Emma Stone pelo filme ‘Pobres Criaturas’. A atuação de Stone é mais exuberante e chamativa, afinal ela interpreta uma jovem trazida de volta dos mortos, com o cérebro de uma criança, ou seja, está descobrindo a vida pela primeira vez, no corpo de uma mulher de 30 e poucos anos. Já a performance de sua maior rival na categoria, Lily Gladstone, é o inverso, contida e minimalista.

Justamente por isso, Gladstone e Stone (duas “stone”, interessante) vêm fazendo a limpa nessa temporada de premiações. Só dá elas. Novamente, uma na categoria de drama, e a outra em comédia. No Oscar não existe diferença. Assim terão que mostrar suas garras e ver quem se sai melhor. Emma Stone já tem sua estatueta em casa, por ‘La Lad Land’, e outras duas nomeações.

Garantida:

Carey MulliganMaestro

Maestro’ é um filme muito bem-produzido, dono de um esmero artístico impressionante. É um trabalho de artesão. Ao mesmo tempo, não é um filme fácil para o grande público, com grande parte podendo considera-lo um longa chato. De qualquer forma, as atuações principais impressionam. E se Bradley Cooper é o terceiro na corrida para o prêmio, atrás de Cillian Murphy e Paul Giamatti, o mesmo acontece com sua colega de cena Carey Mulligan.

Carey Mulligan é a terceira na lista para o prêmio de atriz principal. Mas sua indicação está garantida. Mulligan, de 38 anos, tem duas indicações ao Oscar, com diferença de 11 anos entre elas. A mais recente foi por ‘Bela Vingança’, em 2021. Esse ano, certamente ela será lembrada por seu papel da sofredora Felicia, atriz e esposa do genial maestro Leonard Bernstein.

Vagas Restantes:

Margot RobbieBarbie

Barbie’ foi um verdadeiro fenômeno. E o cinema estava precisando. Parte do que fez o filme um sucesso, foi seu conteúdo de muita qualidade. De longe, esse não é um filme bobinho sobre a boneca mais famosa do mundo. Caso fosse, não faria o sucesso que fez. Para atingir este patamar de excelência realmente era precisa ser e ter algo a mais. E ‘Barbie’ tem. Palmas para a diretora Greta Gerwig. Mas também para a intérprete do papel Margot Robbie.

A atuação da loiríssima australiana é fantástica e uma indicação é praticamente certa. Robbie já tem no currículo duas indicações, por ‘Eu, Tonya’ e ‘O Escândalo’. Se tudo correr bem para a moça, que está no topo do mundo atualmente, como uma das maiores estrelas de Hollywood, ela sairá do dia 23 com mais uma nomeação ao Oscar em seu currículo.

Annette BeningNyad

A esta altura pode ser que fique até chato indicar a veterana Annette Bening para um prêmio o qual sabemos que ela não irá ganhar. Acontece que a atriz já soma 4 indicações ao Oscar, sem vitória, datando de 1991. A última foi em 2011. A atriz só não perde para Glenn Close, a maior injustiçada pela Academia ainda em atividade. Com 8 indicações sem vitória. Mas ainda existem atrizes mais jovens com um recorde mais negativo que o de Bening, como Amy Adams (6 indicações sem vitória) e Michelle Williams (5 indicações sem vitória), por exemplo.

Seja como for, caso seja indicada novamente este ano por seu retrato como a nadadora Diana Nyad, que bateu um recorde histórico já com idade avançada, Annette Bening fará apenas figuração – já que o prêmio deve ficar mesmo com Gladstone ou Stone. Apesar disso, a atriz corre por fora para ocupar uma das cinco vagas.

Sandra HüllerAnatomia de uma Queda

Outra que vem gerando muito falatório de indicação é a alemã Sandra Hüller. Atriz conhecida no circuito dos cinéfilos, ela não é muito famosa nos filmes comerciais, e tem uma carreira restrita aos cinemas de arte. Esse ano pode mudar isso, já que Hüller vem arrancando elogios por duas atuações em específico. Por ‘Zona de Interesse’ pode garantir indicação de coadjuvante. Mas aqui falaremos de seu outro filme.

Anatomia de uma Queda’ é um thriller que estreia esse mês no Brasil, e vem gerando falatório de indicações ao Oscar, inclusive para melhor filme. Ela vive uma mulher acusada de jogar o marido da janela, e a única testemunha é o filho cego do casal. Por essa performance, Hüller poderá ser indicada para seu primeiro Oscar de protagonista. Mas sair vitoriosa, embora não seja impossível, se mostrará bem difícil.

Greta LeeVidas Passadas

Past Lives' Star Greta Lee On Her Long-Distance Skype Romance – Deadline

A diversidade é muito importante, e vem conquistando cada vez mais espaço nas premiações. A galera que não entende muito bem a raiz do problema, sempre traz o argumento impensado: “tem que premiar a melhor atriz”. Isso é verdade, mas como premiar atrizes que sequer recebem a oportunidade de demonstrar seu trabalho? É preciso abrir mais espaço para atrizes fora do padrão.

Aqui quem recebe essa grande oportunidade é a Greta Lee, atriz filha de pais coreanos imigrantes. A Ásia, em especial a Coreia do Sul, tem ganhado muito espaço no mercado norte-americano, que é a vitrine para o mundo e exporta tudo o que faz sucesso por lá. A prova disso são fenômenos como ‘Parasita’ e ‘Round 6’. Lee pode receber sua primeira indicação ao Oscar pelo drama romântico ‘Vidas Passadas’, da diretora Celine Song, dito ser um dos longas mais tocantes desta temporada.

Fantasia BarrinoA Cor Púrpura

A diversidade é algo muito necessário. Mas qual diversidade é a mais importante? A resposta é: todas! Se uma vencer, todas vencem. Assim, em 2024 o Oscar tem a possibilidade de indicar a atriz asiática Greta Lee e a atriz negra Fantasia Barrino, que aparece agora na lista. Porém, a certeza mesmo é a indicação da indígena Lily Gladstone, uma das fortes concorrentes a levar a estatueta do Oscar para casa.

As atrizes negras ainda estarão representadas no Oscar, com a vitória garantida de Da’Vine Joy Randolph na categoria de atriz coadjuvante, e a indicação quase certa de Danielle Brooks na mesma categoria. Brooks estrela no mesmo filme que Fantasia Barrino, a versão musical do clássico ‘A Cor Púrpura’. Barrino foi a vencedora da terceira temporada do programa musical American Idol, e no filme vive o papel de Celie, interpretado por Whoopi Goldberg no passado – que saiu com uma indicação ao Oscar da experiência.

Azarões:

Natalie PortmanSegredos de um Escândalo

É curioso notar o fenômeno da ascensão e queda de um filme. Certas obras começam a gerar hype de Oscar muito antes de estrearam. Às vezes quando começam a pipocar até mesmo as primeiras imagens online de certos atores caracterizados como seus personagens, ainda mais se forem atores que já ganharam o Oscar, ou foram indicados anteriormente. Foi assim os casos recentes com Joaquin Phoenix em ‘Napoleão’ e Lady Gaga em ‘Casa Gucci’. Mas quando os filmes finalmente são lançados, podem sofrer uma queda vertiginosa.

Foi mais ou menos esse o caso com o promissor ‘Segredos de um Escândalo’, que terminou sem o impacto planejado. Isso poderá afetar indicações do filme no Oscar. Se bem que todos parecem concordar que as atuações estão impecáveis. Também, aqui falamos de atrizes do nível de Natalie Portman e Julianne Moore. Agora falamos da primeira, que já tem sua estatueta de melhor atriz em casa, por ‘Cisne Negro‘, e outras duas indicações no currículo. No filme, Portman vive uma atriz fazendo pesquisa para o seu próximo papel: uma mulher real que cometeu o crime de abuso sexual contra um menino menor de idade, papel de Julianne Moore.

Cailee SpaenyPriscilla

Priscilla' Star Cailee Spaeny Talks Awards And Message For Moviegoers

Finalizando a matéria, temos a última “azarona”, com certa possibilidade de ser indicada ao Oscar de melhor atriz principal. Quem aparece agora é a “menina” Cailee Spaeny. A atriz tem 25 anos e poderá ser a mais jovem nomeada da categoria. Spaeny, apesar da curta carreira, coleciona trabalhos em filmes como ‘Círculo de Fogo: A Revolta’, ‘Maus Momentos no Hotel Royale’, ‘Suprema’, ‘Vice’ e ‘Jovens Bruxas: Nova Irmandade’. Na TV, apareceu em séries como ‘Devs’, ‘Mare of Easttown’ e ‘The First Lady’.

É indiscutível, no entanto, que o ponto de virada em sua carreira, independente de uma vindoura indicação ao Oscar ou não, foi em ‘Priscilla’, de Sofia Coppola. A jovem atriz interpreta a personagem título, esposa do Rei do Rock, Elvis Presley, e carrega o longa como protagonista. É uma performance divisora de águas.

4ª temporada de ‘Mr. Robot’ será a última!

O Deadline confirmou que a 4ª temporada de ‘Mr. Robot‘ será a última da série.

Exibido pelo canal USA, o aclamado drama foi criado por Sam Esmail.

Na série, “Elliot é um jovem programador que sofre de uma desordem mental que o torna antissocial. Ele trabalha como técnico de segurança virtual durante o dia, e como hacker vigilante durante a noite. Elliot se vê numa encruzilhada quando o líder de um misterioso grupo de hackers o recruta para destruir a firma que ele é pago para proteger. Motivado pelas suas crenças pessoais, mesmo tendo noção do expressivo controle que essa corporação exerce sobre a sociedade mundial ele tenta resistir à oportunidade de destruir os CEOs dessa multinacional.”

Rami Malek, Christian Slater, Grace Gummer, B. D. Wong, Bobby Cannavale, Craig Robinson, Dipierro, Carly Chaikin e Portia Doubleday estrelam.

O quarto ano ainda não tem data de estreia, mas deve estrear em 2019.

 

Última temporada de ‘iZombie’ ganha cartaz; Confira!

A CW divulgou o cartaz da 5ª (e última) temporada de ‘iZombie‘.

Confira:

Criada por Diane RuggieroRob Thomas, a série é baseada nos quadrinhos da Vertigo, selo adulto da DC Comics.

Olivia Moore era disciplinada, médica residente com sua trajetória de vida completamente traçada. Porém, uma noite ela decide ir a uma festa. Nessa festa ela acaba sendo arranhada por um zumbi e se torna um. Agora, transformada em morta-viva, conseguiu um emprego no departamento legista para ter acesso aos cérebros de que deve se alimentar para manter sua humanidade. Mas, a cada cérebro que consome, ela herda traços da personalidade daquela pessoa, além disso, também tem acesso as memórias por meio de rápidas visões, algo que fez com que tivesse a oportunidade de ajudar a solucionar os crimes e como estas pessoas foram assassinadas.

O elenco ainda inclui Rose McIverMalcolm Goodwin, Rahul Kohli, Robert Buckley, David AndersAly Michalka e Bryce Hodgson.

A última temporada da série irá estrear no dia 2 de maio.

‘O Grito’: A maldição se espalha em novas imagens assustadoras do reboot

O reboot de ‘O Grito‘ (The Grudge) ganhou novas imagens assustadoras.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2728743793823653?sfns=mo

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2020.

Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

Depois que uma jovem mãe mata sua família em sua própria casa, uma mãe solteira e um jovem detetive tentam investigar e resolver o caso. Mais tarde, ela descobre que a casa é amaldiçoada por um fantasma vingativo que condena aqueles que entram nela com uma morte violenta. Agora, ela corre para salvar a si mesma e a seu filho dos espíritos demoníacos da casa amaldiçoada em seu bairro.

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. O elenco ainda conta com Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin com Lin Shaye e Jacki Weaver.

Homem é torturado por família psicopata no trailer do terror ‘Bloody Hell’; Assista!

O terror australiano ‘Bloody Hell‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Alister Grierson (‘Santuário‘), espera-se que esse seja o primeiro longa de uma planejada trilogia.

A trama segue Rex Coen, um cara com um passado misterioso que foge do país para escapar seu próprio inferno pessoal – apenas para acabar em um lugar muito, muito pior.

O elenco inclui Ben O’Toole, Meg Fraser, Caroline CraigMatthew SunderlandTravis JefferyJack Finsterer, David Hill e Caleb Enoka.

‘Titãs’: 3ª temporada ganha previsão de lançamento

A HBO Max finalmente confirmou que a 3ª temporada de ‘Titãs‘ irá estrear em agosto na plataforma de seu serviço de streaming.

Uma data específica deve ser anunciada em breve. Fiquem ligados!

Confira os títulos dos primeiros episódios do novo ciclo:

  • Episódio 1: Barbara Gordon (Escrito por Richard Hatem & Geoff Johns)
  • Episódio 2: Red Hood [Capuz Vermelho] (Escrito por Tom Pabst)
  • Episódio 3: Hank & Dove [Rapina e Columba] (Escrito por Jamie Gorenberg)
  • Episódio 4: Blackfire [Estrela Negra]
  • Episódio 5: Lazarus
  • Episódio 6: Lady Vic
  • Episódio 7: 51 Percent [51%]
  • Episódio 8: Home [Casa]
  • Episódio 9: Souls [Almas]
  • Episódio 10: Troubled Water [Águas Agitadas]

Novidades da 3ª temporada

Vale lembrar, que a terceira temporada trará Jason tramando uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.

Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.

Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.

Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘Halloween Ends’: Jamie Lee Curtis retorna em novas imagens dos bastidores da sequência

As filmagens da sequência ‘Halloween Ends‘ estão acontecendo atualmente, e as primeiras imagens dos bastidores destacam o retorno de Jamie Lee Curtis como a icônica Laurie Strode.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que o próximo filme será ambientado QUATRO anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘.

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor David Gordon Green revelou que o roteiro de ‘Halloween Ends‘ já foi finalizado.

“O roteiro de ‘Halloween Ends’ está completo. Eu vou receber o feedback do John Carpenter sobre a nova versão em breve. Estou muito animado com isso. Há uma grande conclusão. Como toda trilogia, você precisa ter um começo, meio e fim. Nós tínhamos o conceito do final e, dois anos atrás, escrevemos o primeiro rascunho. Nós tínhamos toda a estrutura da narrativa mapeada antes de iniciarmos as filmagens de ‘Halloween Kills’. Nós sabíamos a direção que estávamos seguindo e queríamos que o segundo filme fosse o meio da nova saga da família Strode.”

Ele completa, “O desfecho de ‘Halloween Kills’ era diferente no roteiro original. Nós criamos aquele final quando estávamos quase terminando as filmagens. Foi emocionante correr esse risco. Só o tempo dirá como o público irá encarar esse desfecho, mas nós nos sentimos bem com essa decisão.”

O terceiro filme, ‘Halloween Ends‘, irá estrear em 14 de outubro de 2022.

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Jamie Lee Curtis estrela ambas as sequências.

Os novos títulos trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

‘Solar Opposites’ é RENOVADA para a 5ª temporada

Durante o painel na New York Comic-Con, o Hulu anunciou que a aclamada animação adulta ‘Solar Opposites‘ foi renovada para a 5ª temporada.

Vale lembrar que a 4ª temporada, composta por 12 episódios, será lançada apenas em 2023. A produção, no entanto, ganhará um especial de Halloween, que estreará no dia 26 de outubro.

Confira o trailer:

A série foi criada por Justin Roiland (Rick and Morty) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.

CHOCANTE! Dublê de Harrison Ford coloca FOGO em si mesmo em manifestação na greve

A temperatura subiu durante a manifestação da greve dos atores

O coordenador de dublês Mike Massa, que trabalhou com Harrison Ford na franquia ‘Indiana Jones‘, ateou fogo em si mesmo durante o protesto em Atlanta, enquanto segurava uma placa que dizia “SAG-AFTRA em Greve”.

“Nós estamos cansados de sermos queimados pela AMPTP (Aliança de Produtores de Cinema e Televisão),” declarou a postagem com um vídeo do performer em chamas.

Confira o vídeo:

“Nós queríamos fazer uma declaração, e acredito que conseguimos. Foi incrível ver a união da nossa comunidade de dublês e atores que compareceram para nos apoiar. Foi um ótimo dia,” declarou Massa.

Recentemente, o Sindicato dos Atores de Hollywood (SAG-AFTRA) intensificou a pressão da greve dos atores de Hollywood, divulgando novas regras relacionadas à paralização e ao envolvimento de influenciadores digitais na promoção de filmes e séries. (via Deadline)

De acordo com as determinações atualizadas, qualquer influenciador digital que trabalhar na divulgação de produções para TV e cinema durante a greve terá sua sindicalização pelo SAG-AFTRA barrada.

As regras afirmam que qualquer não-membro que pretenda uma futura adesão ao Sindicato, mas realize trabalho ou serviços cobertos para uma empresa atingida pela greve, não será admitido como membro do sindicato.

Isso significa que mesmo que o influenciador não seja membro do sindicato nesse momento, ele não poderá se filiar no futuro, caso promova qualquer obra para as telonas ou streaming durante a greve.

Além disso, os influenciadores estão proibidos de postar nas mídias sociais sobre qualquer obra publicada, independentemente de estarem postando organicamente ou de forma paga. Também não podem participar de eventos como representante de grandes estúdios, plataformas e emissoras envolvendo trabalhos paralisados.

No entanto, o SAG-AFTRA fez uma exceção para os influenciadores que já possuíam contratos de trabalho para divulgar filmes e séries. Se um influenciador já estiver sob contrato para promover o trabalho atingido pela greve, ele deve cumprir sua obrigação de trabalho.

Ainda é permitido que influenciadores busquem e mantenham acordos de parceria com marcas comerciais, desde que não envolvam trabalhos paralisados pelo sindicato.

A paralisação ocorre após as negociações com a AMPTP, associação de produtores, não terem resultado em um acordo satisfatório sobre os novos contratos.

Essa greve marca um momento histórico, uma vez que é a primeira vez em mais de 60 anos que tanto os atores quanto os roteiristas (Writer’s Guild of America) entram em greve simultaneamente.

Durante esse período de paralisação, os atores estão proibidos de filmar longas-metragens ou produções para a televisão, participar de coletivas de imprensa ou estreias em tapetes vermelhos, além de promover qualquer trabalho durante a San Diego Comic-Con deste ano.

Mulher acusada de ser stalker em ‘Bebê Rena’ irá processar a Netflix: “Série obscena e misógina”

Em entrevista ao Piers Morgan, Fiona Harvey detonou a série ‘Bebê Rena‘, acusando a produção de ser “obscena” e uma obra de ficção “difamatória”, e declarou que pretende processar a Netflix.

Ela confirmou ser a pessoa que inspirou a Martha na série, stalker do Richard Gadd. Apesar de já ter sido identificada pelos internautas, essa é a primeira vez que ela faz uma aparição público desde que o seriado foi lançado.

Apesar da série ser baseada em uma história real, Harvey alega que a série da Netflix não passa de ficção e planeja argumentar sobre o seu lado na justiça.

“Acredito que a série é obscena. É aterrorizante e misógina. Algumas das ameaças de morte que eu recebi foram realmente terríveis. As pessoas ficam me ligando. Toda a situação é absolutamente horrenda,” declarou Harvey.

Anteriormente, ela havia declarado que era a verdadeira vítima da história: “Eu sou a vítima aqui. Não Richard Gadd. Recebi várias ameaças de morte por causa da série, apesar de várias coisas que ele disse não serem verdade. Alguém me mandou uma mensagem que dizia: ‘se eu te encontrar, vou te matar’. Um homem na Carolina do Norte disse que ele e várias outras pessoas iriam me perseguir da mesma forma que fiz com Gadd”.

No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos pela mulher que o apelidou como Bebê Rena.

Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.

Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.

No entanto, a obsessão dos fãs em encontrar as pessoas reais por trás do caso está “passando dos limites”, como relatou o próprio Gadd em seu perfil do Instagram.

Através dos Stories, ele pediu que o público não inicie uma “caça às bruxas”, alertando sobre especulações sem fundamento, já que um de seus colegas de trabalho foi acusado falsamente de ser um dos perseguidores de Gadd.

“Olá a todos, pessoas que amo, com quem trabalhei e admiro (incluindo Sean Foley) estão injustamente sendo acusadas em especulações. Por favor, não especulem sobre quem poderia ser qualquer pessoa da vida real [retrada na série]. Esse não é o objetivo do nosso programa. Com muito amor, Richard x X.”

Em entrevista à Variety, ele já havia explicado o porquê de não ter revelado a identidade real dos personagens:

“Há certas restrições [quando se faz uma produção baseada em fatos]. Você não pode simplesmente copiar a vida e o nome das pessoas e divulgá-los na TV. Obviamente, também estávamos cientes de que alguns personagens são baseados em pessoas vulneráveis. Não queremos tornar a vida das pessoas mais difíceis. Então é preciso ocultar certas coisas para se proteger e proteger outras pessoas.”

O comediante também admitiu que precisou fazer algumas alterações para deixar a história mais atraente e dramática.

“Muito da perseguição que sofri foi uma narrativa chata. Às vezes, Por razões artísticas, é necessário dramatizar o conteúdo para deixá-lo mais atraente para o público. O que aconteceu comigo foram ações repetitivas, do tipo: ‘Ai, Deus, uma mensagem dessa pessoa de novo. E, claro, na televisão, especialmente em um suspense, você
precisa mover certas linhas do tempo, precisa mover certos pontos para o final dos episódios terem um resultado satisfatório. Além de uma história verdadeira, você precisa torná-la visualmente interessante. Ainda assim, é uma história verdadeira – vem de uma verdade emocional, e acho que é com isso que as pessoas mais se identificam.”

No entanto, Gadd reforça que o objetivo da série é repudiar comportamentos abusivos e a importunação e não glamourizar pessoas que fazem isso.

Ao fim da adaptação, Martha é presa depois de confessar perseguição e assédio, sendo condenada a nove meses de prisão, além de receber uma ordem de restrição.

Já no caso real, o destino da perseguidora é incerto, pois Gadd disse ao The Independent, que não fez questão da prisão dela, demonstrando empatia e encarando o caso como uma questão de doença mental.

“Não consigo enfatizar o suficiente o quanto ela é uma vítima em tudo isso. Perseguição e assédio são uma forma de doença mental. Teria sido errado colocá-la como um monstro, porque ela não está bem e o sistema falhou com ela.”

Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios.

Gigantesco monstro marinho ataca no trailer do terror russo ‘Kraken’; Confira!

O terror russo ‘Kraken‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Nikolai Lebedev é responsável pela direção.

Um submarino de mísseis russo desaparece sem deixar rastros durante uma missão secreta no Mar da Groenlândia. O comandante mais jovem da Frota do Norte, cujo irmão mais velho estava no comando do cruzador desaparecido, sai em busca dele. Ao mesmo tempo, devido à destruição da estação polar, um monstro gigantesco aparece nas águas do norte…

Alexander Petrov, Victor Dobronravov Diana Pozharskaya estrelam a produção.

O longa está programado para abril na Rússia. No Brasil, segue sem previsão.

‘The Boys’: Criador compartilha atualização empolgante sobre a ÚLTIMA temporada

Através do seu Instagram, o criador Eric Kripke (‘Supernatural’) compartilhou detalhes sobre o processo de pós-produção da última temporada de ‘The Boys‘.

Ele confirmou que a edição dos capítulos finais já foi finalizada, indicando que o ciclo final deve ser lançado mais cedo do que esperávamos.

“Estamos trabalhando duro para terminar a última temporada de ‘The Boys’. Este sou eu e algumas pessoas da equipe de efeitos visuais. A edição [dos episódios finais] está pronta, e já finalizamos metade dos efeitos VFX, trilha sonora e correção de tom. Estou muito satisfeito com o resultado e mal posso esperar para que vocês possam conferi-lo. Vamos terminar com tudo! EM BREVE (razoavelmente).”

Confira a publicação e siga o CinePOP no YouTube:

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Josh Hartnett enfrenta ameaça das ‘Profundezas’ no teaser da nova série da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser trailer de ‘Profundezas‘ (Below), nova série sobrenatural do criador Jesse McKeown – showrunner de ‘The Umbrella Academy‘.

Josh Hartnett (‘Armadilha’), Mackenzie Davis (‘Não Fale o Mal’), Charlie Heaton (‘Stranger Things’), Natasha Henstridge (‘A Experiência’) e Joshua Close (‘O Exorcismo de Emily Rose’) estrelam a produção.

Confira:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 8 de setembro.

Na trama, Hartnett interpretará um pescador durão que deve lutar para proteger sua família, sua comunidade e seu modo de vida em extinção quando uma misteriosa criatura marinha aterroriza sua remota cidade em Newfoundland.

O elenco ainda contará com Jamie Childs (‘Sandman’), Rohan Campbell (‘Halloween Ends’), Helen Shaver (‘Vikings’) e Stephen Dunn (‘Queer as Folk’) serão responsáveis pela direção.

O roteiro fica por conta de Karen Walton (‘Possuída’), Perry Chafe (‘Frontier’) e Natty Zavitz.

Além de estrelar, Hartnett também servirá como produtor executivo ao lado de McKeown, Childs, Jessica Rhoades (‘Black Mirror’), Louise Sutton (‘Black Mirror’), Chris Hatcher (‘Shadowhunters’) e Sharon Hall (‘The Expanse’).

Seis episódios foram encomendados para o projeto.

As filmagens irão acontecer em Newfoundland, no Canadá.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

James McAvoy revela porque odiou ficar careca para ‘X-Men’ e ‘Fragmentado’

O ator James McAvoy já teve a oportunidade de ficar careca duas vezes, para interpretar o personagem professor Xavier no reboot de ‘X-Men‘ e para viver o psicopata de ‘Fragmentado‘.

No entanto, o novo estilo não é nada agradável para o escocês. Durante uma entrevista recente com a revista People, para a divulgação de ‘Atômica‘, ele comentou a sensação de estar careca:

“No começo eu até gostava, pois me dava uma sensação de anonimato, mas após dois filmes estando careca (e agora em ‘Atômica‘), o estilo já não tem o mesmo efeito e acabou se tornando quase um farol, chamando mais atenção ainda. Além disso, minha cabeça raspada me deixa com uma cara esquisita. A única vantagem disso tudo é não precisar fazer nada pela manhã”.

McAvoy também falou sobre suas cenas de lutas em ‘Atômica‘:

“Eu não estive em muitas, mas confesso que me sinto muito orgulhoso por ter feito todas elas com um cigarro na boca, enquanto apanhava feio da Charlize Theron. Não são truques de câmeras, eu realmente consegui lutar com a boca ocupada”.

Na produção, Charlize interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.

Atômica’ conta também com Sofia Boutella, John Goodman e Toby Jones no elenco. A direção fica a cargo de David Leitch, responsável por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ e o roteiro é assinado por Kurt Johnstad.

Atômica’ chega aos cinemas norte-americanos em 11 de Agosto, e 31 de Agosto no Brasil!

Seis filmes imperdíveis que deixam a Netflix em junho

Todo mês a Netflix renova o seu catálogo e em junho, uma série de títulos deixam a plataforma de streaming.

‘Sense 8’ e mais 52 novos títulos chegam à Netflix em junho

E para você não perder o que há de melhor, a jornalista Rafa Gomes separou seis dicas imperdíveis que deixam a streaming.

Confira:

‘Jackie’, ‘Toy Story’ e mais 167 titulos deixam a Netflix em junho 

Crítica | Guava Island: Donald Glover e Rihanna na melhor surpresa de 2019

Era de se esperar. Dificilmente o astro Donald Glover erra a mão em sua produção criativa. Dono de um dom hipnotizante e admirável, o artista é do tipo que transita bem no entretenimento, com uma leveza e tranquilidade sem precedentes. E gente como ele, produzindo como ele, é um tanto raro. De tempos em tempos vemos um talento dessa magnitude surgir, do tipo que quebra paradigmas, cruza fronteiras inóspitas e consegue se fazer ouvir por sua autenticidade e pontualidade social. E viver em uma época onde a voz de Glover ecoa, é um privilégio. Mais ainda é poder ser surpreendido por Guava Island, o inesperado novo filme do astro, estrelado também por Rihanna. Você nem sabia, mas esse filme era tudo (e mais um pouco) que precisávamos.

Uma ilha paradisíaca, habitada por um povo com espírito festeiro e um sorriso largo no rosto. Entre ruínas de casas mal acabadas, feitas com matéria-prima de baixa qualidade, um pequeno povoado encontra na música o alívio para uma vida sofrida. Um pedacinho da África habita ali. E a grande falta de qualidade das favelas cariocas inspira as ruas estreitas mal acabadas de casas empilhadas e apinhadas de cacarecos. A pobreza é a definição de uma terra de origem rica, dona de uma seda azul inigualável. Essa, que marca as peças de roupa da população. Guava Island traz a essência da cultura e da arte expressa em uma linguagem visual incrível e retrata uma história sobre o peso de um capitalismo às avessas, que oprime seu povo em prol da produção em larga escala e transforma em miséria o que seria a maior dádiva de uma nação.

Dirigido por Hiro Murai, o pequeno filme de apenas 55 minutos (mais curto que alguns episódios de Game of Thrones e que todos de Sherlock), é belíssimo. Iniciando ao som da bela e doce voz de Rihanna, nos deparamos com uma animação cativante, cheia de cores e bem ideológica. Como alguém que narra um conto, ela fala sobre o aprisionamento desse povoado, submetido a uma escravidão moderna, sob a liderança de RED. Sem sabermos, ela conta essa história para o futuro dessa apaixonante nação. E a narrativa conduzida por Murai, jovem e bem conhecido pelo seu espetacular trabalho com a série Atlanta, poderia até ser simples, mas é arrebatadora ao fazer da estética seu norte. Com um design de produção lindo, o longa sabe usar os tons de azul para se construir e tem um fotografia impressionante, que mescla a perfeição de figurinos únicos com uma ilha que transita entre a beleza do mar azul e a feiura de ruas imundas e casas caindo aos pedaços.

Colocando Glover para assumir seu alter ego musical, Childish Gambino, Murai explora os extremos do ator, levando-o da atuação à dança e o canto. Apresentando tudo que ele tem de melhor à nossa disposição pelos próximos 55 minutos, parece até que estamos assistindo um documentário. Negro, que sempre soube se posicionar diante de suas raízes e conhecedor do peso que ela tem diante de uma sociedade que ainda digladia com práticas racistas e segregacionistas, ele vive um artista ideológico, que ao invés de deixar sua terra em busca de um futuro melhor, acredita que ainda é possível mudar as coisas. Ainda que ele mesmo seja o preço para isso.

Com um roteiro escrito por Stephen Glover, irmão do ator, Guava Island é um manifesto artístico colorido. Aborda a segregação, a opressão e o peso de ser negro diante de uma sociedade que o olha como alguém menor, inferior. Fazendo uso de linguagens não verbais e verbais, a trama tem a mesma riqueza e pontualidade contemporânea e social de Atlanta, série que rendeu ao escritor dois prêmios do Sindicato de Roteiristas (Writers Guild of America Awards). E com seu irmão também produzindo, sob a direção de Murai, temos ali um trio de sucesso de público e crítica, que trabalha em uma sintonia admirável.

E Rihanna se torna a cereja do bolo. Atuando cada vez melhor, ela deixa sua voz de fora da produção, mas mantém uma química musical com Glover tão natural, que nos faz ansiar por ouvir o seu canto. Mas, honestamente, isso não faz falta. Cantando até mesmo sobre serviço de carga em uma pegada bossa nova, Childish Gambino faz a audiência delirar, querendo esse hit no ouvido. E trazendo algumas de suas canções mais amadas, ele é capaz de contextualizar este drama com canções como This is America e Feels Like Summer, nos embalando em uma viagem cultural incrível.

Realista e ao mesmo tempo utópico, Guava Island é um dos melhores filmes de 2019. Ok, ainda estamos apenas no quarto mês do ano. Mas com um roteiro extremamente bem escrito, capaz de condensar uma narrativa genuína em apenas 55 minutos de vídeo, fica difícil achar outra produção capaz de construir uma história tão impecável, que produz uma reflexão profunda sobre o poder da mudança através da arte e nos faz identificar com três personagens (não nos esqueçamos de Letitia Wright), em questão de segundos. Donald Glover não cansa de nos surpreender mesmo.

 

‘Star Wars’: Han Solo ganha colecionável em Funko POP ao lado de Tauntaun

Para celebrar o aniversário de 40 anos de ‘O Império Contra-Ataca‘, a Lucasfilm e a empresa POP firmaram uma parceria para lançar uma nova coleção de Funkos POP inspirados na Batalha em Echo Base.

Essa nova coleção contará com seis bonecos que podem ser acoplados, formando uma única peça.

E após a revelação do Funko POP da criatura Wampa, a empresa aproveitou o Dia de Star Wars, celerado em 04 de maio, para anunciar seu novo colecionável da linha, que traz o herói Han Solo ao lado de um Tauntaun.

O produto já está na pré-venda no site da Amazon, por US$ 24,99, com o envio agendado para a partir do dia 20 de julho

Confira:

Lembrando que o aclamado diretor Taika Waititi foi contratado para dirigir e roteirizar o próximo filme da saga Star Wars para a Lucasfilm.

O cineasta não é estranho à franquia intergaláctica, visto que comandou o último episódio da série O Mandaloriano’ e também interpretou o androide IG-11 na produção.

Juntando-se a Waititi no roteiro estará Krysty Wilson-Cairns, indicada ao Oscar® (1917).

Não foram revelados detalhes da história.

 

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Fãs estão SURTANDO com a nova armadura do Capitão América

‘Falcão e o Soldado Invernal’ encerrou sua jornada na última sexta-feira (23) e como já era esperado, o personagem Sam Wilson foi coroado como o novo e primeiro Capitão América negro.

E os fãs da Marvel rapidamente reagiram ao novo uniforme do herói, construído pelo povo de Wakanda. Por meio do Twitter, muitos compartilharam seu entusiasmo com a grandiosa transformação do personagem:

“O traje do Capitão América é um dos mais preciso em relação aos quadrinhos”. 

“Eu não vou parar de fala do Sam Wilson no traje do Capitão América. Eu quero um prato cheio disso, meu Deus, ele está tão bem”. 

“Eu vendo o traje do Capitão América pela primeira vez”. 

“Espere, essa era a primeira vez que o Bucky vê o Sam no traje, eu vou chorar”. 

“Capitão América (Sam Wilson) em seu novo traje, pensado e construído pelo povo de Wakanda”. 

“O jeito que eu gritei quando vi o novo traje do Sam Wilson, aaaah”. 

“Então, Bucky pediu ao povo de Wakanda para fazer um traje para o Sam, certo? Bucky Barnes colocou uma armadura ao redor do seu mundo”. 

“O design preciso do traje aos moldes dos quadrinhos traz muito mais satisfação à Falcão e o Soldado Invernal”. 

Wanda e Sam arrasando em seus novos trajes”. 

“Entrada de super-herói top de linha e a revelação do traje, estou tão feliz pelo Anthony Mackie”. 

Lembrando que o astro vai reprisar o papel em Capitão América 4‘.

Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigiodo por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.  

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘Robô Selvagem’ | Porque a dublagem brasileira é considerada a melhor do mundo? Elenco responde!

Uma das animações mais elogiadas de 2024, ‘Robô Selvagem’ chega aos cinemas oficialmente nesta quinta-feira (10), abordando temáticas universais que prometem conquistar crianças e adultos.

Abordando o desafio da robô Roz de se adaptar ao Reino Animal e à nova tarefa de ser mãe de um pequeno ganso, o novo longa de Chris Sanders traz em sua espinha dorsal reflexões poderosas sobre família, pertencimento, senso comunitário e maternidade.
E o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar o elenco de dubladores da vindoura animação. Rodrigo Lombardi, Gabriel Leone, Elina de Souza e Vicente Alvite revelaram detalhes de seu processo criativo para encarar cada um dos personagens, comentaram sobre suas dublagens favoritas e ainda refletiram sobre o motivo do Brasil ter se tornado a maior referência no ramo, ao redor do mundo.
Assista:

Em menos de duas semanas, a animação ‘Robô Selvagem‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 13 milhões através de 36 mercados – o que representa uma queda de apenas -12% em comparação ao final de semana anterior.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 63.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 36.5 milhões – totalizando US$ 100.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que a produção registrou uma estreia doméstica de US$ 35 milhões, ficando acima das projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 20 milhões. O valor representa a terceira maior estreia da história para uma animação no mês de setembro no país.

Além de ter conquistado impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

robô selvagem

O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

Em Paris, Dira Paes discursa em francês e sonha em filmar na cidade: ‘Um único filme pode gerar esperança’

Na noite da última terça-feira, 29 de abril, Paris se rendeu à força do cinema brasileiro. Com casa cheia no tradicional cinema Arlequin, no 6º distrito, a 27ª edição do Festival de Cinema Brasileiro de Paris teve sua abertura conduzida por Katia Adler, curadora e idealizadora do evento, que neste ano presta homenagem à atriz Dira Paes — presente em nove produções da seleção oficial. 

A programação iniciou com uma homenagem ao cineasta Cacá Diegues, falecido em 14 de fevereiro. Renata Magalhães, sua esposa e produtora, subiu ao palco para lembrar sua trajetória e influência, destacando que Cacá já havia sido celebrado anteriormente pelo festival ao lado do renomado diretor grego-francês Costa-Gavras

Viúva de Cacá Diegues, Renata Magalhães, sob ao palco para homenageá-lo. (Foto: Letícia Alassë)

Outro momento de grande emoção foi o tributo ao diretor Breno Silveira, idealizador do filme de abertura, Vitória. Breno faleceu repentinamente em maio de 2022, pouco antes do início das filmagens. Sua imagem foi projetada na telona do Arlequin, enquanto o público o homenageava com aplausos. Foram lembradas suas obras mais marcantes, em especial o sucesso 2 Filhos de Francisco (2005), protagonizado justamente por Dira Paes.

Após a homenagem, o ator Alan Rocha, protagonista de Vitória ao lado de Fernanda Montenegro, subiu ao palco. Aplaudido com entusiasmo, ele representou com orgulho o elenco do longa dirigido por Andrucha Waddington, que assumiu o projeto após a morte de Breno. Sua presença é símbolo da diversidade do cinema brasileiro contemporâneo, além de reforçar o poder da arte como instrumento de inclusão e transformação.

Homenagem a Breno Silveira, produtor do filme ‘Vitória’. (Foto: Letícia Alassë)

Cultura, política e resistência

Entre as falas institucionais, destacou-se a participação de Marcelo Freixo, atual presidente da Embratur, que discursou em português, com tradução simultânea para o francês. Suas palavras foram recebidas com entusiasmo:

“Não era assim até um passado recente, mas nós conquistamos a democracia. E quando dizemos que a democracia venceu, o cinema venceu, a arte venceu, a vida também venceu. O que mais queremos diante da Torre Eiffel é que o mundo visite o Brasil. Porque isso vai nos ajudar a viver em um Brasil como desejamos. Não existe um Brasil para os turistas e um Brasil para os brasileiros. Só existe um Brasil.”

Esta é 27ª edição do festival de Cinema Brasileiro em Paris (Foto: Letícia Alassë)

A fala ganhou ainda mais força quando foi interrompida por gritos da plateia de “Não à anistia!”, em referência aos processos de responsabilização dos envolvidos nos ataques antidemocráticos de 8 de janeiro de 2023, incentivados pelo ex-presidente Jair Bolsonaro. A manifestação espontânea mostrou como o festival se tornou também um espaço de resistência política e afirmação democrática.

Dira Paes, a estrela da noite

O ponto alto da noite veio com a aparição de Dira Paes, vestida em um elegante modelo preto e visivelmente emocionada. Antes de seu discurso, ela foi apresentada pela atriz francesa Marina Foïs — conhecida por Polissia (2011) e As Bestas (2002), que fez uma ode à colega brasileira:

Voltemos ao seu olhar, esse belo olhar, direto, profundo, pronto, verdadeiro. Observo esses olhos impregnados de todas as certezas que acabam por nos envolver com a idade, desses medos que nos deixaram, dessa ousadia que assumimos, e vejo nos seus olhos o mundo que eu quero e com o qual sonho. Um espaço de representatividade, de inclusão e de respeito.”, declarou a francesa que compartilha além da profissão, os mesmos 55 anos de estrada. 

Marina Foïs é uma atriz francesa consagrada. (Foto: Programma TV/ reprodução)

Oito minutos em francês: o poder de um filme

Dira surpreendeu o público com um discurso de oito minutos em francês com pouco deslizes, no qual falou sobre suas origens, a diversidade do Brasil e seu sonho de filmar em Paris:

“Entrar no Brasil pela cultura é entender que temos uma cultura plural. A diversidade brasileira é incrível. Temos uma vocação natural para o cinema, para o audiovisual. Temos todas as paisagens possíveis para fazer um filme. E representar aqui o cinema brasileiro — por isso eu acredito que a cultura, e um único filme, pode dar uma demonstração de força, de ideias, de futuro, de esperança.”

Dira Paes recebe prêmio de Marina Foïs. (Foto: Letícia Alassë)

“Esse é um momento que jamais esquecerei. Penso na minha família, no meu começo. E posso compartilhar com vocês um sentimento de felicidade e plenitude. Mas isso vai passar amanhã, porque eu continuo buscando os próximos personagens. E tenho um sonho:  filmar aqui em Paris. É isso que eu quero — transformar esse sonho em realidade. Obrigada ao Festival de Paris do Cinema Brasileiro. Estou muito, muito feliz.”

Cinema brasileiro em foco

Com 31 produções selecionadas entre longas e curtas-metragens, o festival segue até o dia 6 de maio, ocupando a histórica sala do cinema Arlequin. Em sua 27ª edição, o evento está inserido na programação oficial do “Ano do Brasil na França”, que promove mais de 300 iniciativas culturais em solo francês até dezembro. Mais do que uma mostra cinematográfica, o Festival de Cinema Brasileiro em Paris afirma-se como uma ponte de afeto e resistência entre Brasil e França. Um espaço onde a arte encontra a política, e onde a cultura se transforma em linguagem universal de união e luta.

Fãs notam furo no trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

Após a divulgação do primeiro trailer de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald, alguns internautas notaram um pequeno furo no vídeo, ou provavelmente algo que ainda não foi explicado.

Sabemos que ninguém pode aparatar em Hogwarts a menos que seja Dumbledore, porém, logo nas primeiras cenas do trailer podemos ver possíveis membros do Ministério da Magia aparatando nos terrenos do castelo sem o menor problema. Esse fato chamou a atenção de muita gente nas redes sociais:

 

Será que a magia que impede de aparatar na Escola não existia naquela época, ou será que Membros do Ministério possuem passe-livre, assim como Dumbledore?

Enquanto isso, encontramos todos os easter eggs e segredos do trailer. Confira a nossa matéria:

Conheça todos os segredos do trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

Assista ao trailer, junto com o novo pôster:

Uma nova sinopse de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ foi liberada pela Warner Bros. Brasil, que lançará o filme nos cinemas nacionais dia 15 de Novembro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Foto inédita mostra a nova versão de Salem

A Netflix divulgou a data de estreia da série ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ (Chilling Adventures of Sabrina), a nova versão de Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira.

Os episódios da primeira temporada estarão disponível no dia 26 de Outubro.

Além disso, para celebrar o Dia Internacional dos Gatos, a Netflix também divulgou uma nova imagem que mostra a nova versão de Salem. Confira:

 

Confira um teaser e o cartaz:

 

 

A atriz Kiernan Shipka, das aclamadas séries ‘Mad Men‘ e ‘Feud: Bette and Joan‘, será a grande estrela do reboot da popular ‘SabrinaAprendiz de Feiticeira‘.

A produção conduzida pela Netflix será baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘SabrinaAprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.

A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.

Crítica 2ª temporada de ‘What If…?’ | Episódio natalino é mais chato que receber meia de presente

[ANTES DE COMEÇAR A CRÍTICA, FIQUE CIENTE QUE ELA CONTÉM SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o terceiro episódio da segunda temporada de What If…?, evite esta matéria, pois ela contém revelações sobre a trama.

Desde que foi anunciada a segunda temporada de What If…? veio com uma grande promessa que era o episódio de Natal. A expectativa ganhou ainda mais força com os materiais promocionais trazendo o Vigia (Jeffrey Wright) todo trajado como Papai Noel nos cartazes e banners. E agora que ele enfim estreou… Dá uma dorzinha no coração dizer, mas não correspondeu às expectativas.

Ele tem uma estrutura diferente por trazer o Vigia narrando a história tal qual um conto natalino, com direito a rimas e toda uma ‘embalagem’ especial. A trama gira em torno de uma festa de natal na Torre dos Vingadores. Nesta realidade, Tony Stark deu prosseguimento ao programa das armaduras de segurança e a Darcy (Kat Dennings) pegou um estágio com Stark. Só que é aquele negócio, com chefe pão duro, todo mundo trabalha desempenhando função pra qual não foi contratado. Então, Happy Hogan (Jon Favreau) e Darcy ficam responsáveis por garantir que a festa dos heróis saia toda nos conformes.

O problema é que Justin Hammer (Sam Rockwell) escapa da cadeia, bola um plano e invade a torre durante as festividades. E o resultado disso é uma confusão que termina com o Happy virando o Hulk. Por mais absurdo que isso pareça, até que se encaixa bem na proposta de comédia natalina. Ou vai me dizer que essa história é mais absurda que o Arnold Schwarzenegger invadindo uma parada de natal com uma mochila à jato para conseguir um boneco pro filho? Ok, talvez seja, mas você entendeu, né? As comédias natalinas gostam dessas tramas exageradas.

No entanto, a comédia perde a dose aqui. Há momentos brilhantes, como a sequência que acompanha o que cada Vingador está fazendo na véspera de natal – e mostrar Steve Rogers, vestido de duende, sendo assediado por um monte de mães solteiras me arrancou um riso sincero –, mas no resto do tempo, o roteiro parece saturar as piadas entre Happy e Hammer, que repete a famosa dancinha de Homem de Ferro 2 (2010) umas três ou quatro vezes. Ainda assim, Sam Rockwell consegue extrair um certo tipo de humor canalha com sua entonação que vez ou outra funciona.

Para complicar ainda mais as coisas, a direção procura pautar seu humor quase que exclusivamente nas piadas por meio de referências. Eles pegam as citações mais óbvias possíveis dos principais filmes natalinos e jogam uma atrás da outra, como se isso fosse garantir as risadas.

Por fim, para um episódio natalino, é tudo escuro demais. Há momentos em que fica difícil sequer enxergar o que está acontecendo em tela. E é um desperdício você ter a chance de brincar e explorar Nova York na época do ano em que a cidade vira praticamente um neon gigante com cenas escuras e sem vida. Infelizmente, prometeu muito e entregou pouco.

Os episódios da segunda temporada de What If…? estreiam diariamente até o dia 30 de dezembro, somente no Disney+.

Crítica | Meu Sangue Ferve Por Você – Cinebiografia de Sidney Magal é uma LINDA História de Amor [Festival do Rio 2023]

Não seria exagero dizer que praticamente todo brasileiro conhece Sidney Magal. Tendo iniciado sua carreira nos anos 70, também não seria exagero dizer que o cantor embalou romances de pelo menos 5 gerações em nosso país. Suas músicas, que basicamente falavam da efervescência corpórea resultante do enamoramento, seguem até hoje sendo tocadas nas festas, nos shows e na memória afetiva da população brasileira. Após ter lançado um documentário narrando toda a sua trajetória, dessa vez o cantor traz ao Festival do Rio 2023 sua cinebiografia de ficção, o animadíssimo ‘Meu Sangue Ferve Por Você’.

Sidney Magal (Filipe Bragança) está no auge da sua carreira no final dos anos 90. Há fãs esperando por ele na porta do hotel e gritaria ao fim de cada show, e ele se diverte com tudo isso. Certo dia, ao chegar em Salvador para uma agenda de compromissos, o cantor aleatoriamente entra num táxi dirigido por Magali (Giovana Cordeiro), que estava indo para uma festa. Imediatamente Sidney fique interessado na menina, mas ela não lhe dá nenhuma brecha. Quis o destino que, no dia seguinte, os dois voltassem a se encontrar em um concurso de beleza, no qual Magali acaba participando sem querer. O reencontro faz com que o coração de Magal bata de forma diferenciada e, a partir daí, o cantor fica maluco pela menina e fará de tudo para conquistá-la, mesmo que isso signifique bater de frente com seu empresário JP (Caco Ciocler).

O filme de Paulo Machline é uma envolvente comédia romântica musical, que perpassa o imaginário de milhares de brasileiros que cantaram e bailaram ao som do cigano das lambadas. O longa já começa com uma cena de abertura que traz a música título, o que faz com que imediatamente o público se conecte com a história e eleve a expectativa. Alternando com as músicas clássicas de Magal, o público será contemplado também com dois solos surpreendentes cantados por Giovana e por Caco Ciocler, ambos esplendorosos em personagens tão opostos e conflitantes.

Surpreendente talvez seja a palavra que mais defina ‘Meu Sangue Ferve Por Você’. O roteiro de Roberto Vitorino, Homero Olivetto, Paulo Machline e Thiago Dottori acertadamente foca no principal elemento da vida do seu biografado: o amor. Não é de hoje que Magal fala que sua vida gira em torno de seu amor por esta que ele define como a mulher de sua vida: Magali. Assim, o roteiro, em vez de falar sobre o envolvimento do cantor com outras mulheres no seu passado ou na sua vida antes do estrelato, foca no elemento que define o biografado desde 1997: seu amor por Magali.

Com um figurino deslumbrante, Filipe Bragança é um Magal perfeito, em trejeitos, caracterização, rebolados e, acima de tudo, cantando. Todo o elenco canta no filme, mas Filipe consegue modular sua voz no mesmo tom de Magal, fazendo com que o espectador duvide de que o que estamos vendo não seja o Magal verdadeiro. Emanuelle Araújo, no papel da mãe de Magali, brilha como antagonista, especialmente em suas cenas com Sidnei Santiago Kwanza e Tânia Tôko, uma trinca afiada entre o humor e o drama. Emanuelle, com o seu vozeirão, presta bela homenagem cantando nos créditos finais do filme.

Meu Sangue Ferve Por Você’ é a cinebiografia do amor, de um homem que se definiu pelo amor. Um filme que diverte, emociona, faz você torcer pelos personagens e acessa várias camadas de memória afetiva dos brasileiros. Uma homenagem à altura deste que é um dos maiores e mais populares cantor de todos os tempos da música brasileira.

Flash de Ezra Miller ganha nova fan-art com icônico look das HQs

Ezra Miller fez sua primeira aparição como Barry Allen/Flash em 2017 no filme Liga da Justiça, dirigido por Zack Snyder, e diferiu da caracterização do personagem de seus quadrinhos originais, ganhando uma nova perspectiva.

Agora, Dalton Barrett trouxe uma nova imagem do super-herói com seu icônico look das HQs, que você pode conferir abaixo:

Liga da Justiça estrelou Ben Affleck como Batman, Gal Gadot como Mulher Maravilha, Jason Momoa como AquamanEzra Miller como Flash, Ray Fisher como Cyborg, Henry Cavill com Superman, Amy Adams como Lois Lane, Jeremy Irons como Alfred Pennyworth, Jesse Eisenberg como Lex Luthor, Amber Heard como Mera e outros.

O universo estendido DC continua com Aquaman, ainda disponível em diversos cinemas, seguido de Shazam!’, que estreia em 05 de abril de 2019, Aves de Rapina, marcado para o dia 07 de fevereiro de 2020, e ‘Mulher Maravilha 1984’, que estreia no dia 05 de junho de 2020.

Um filme-solo intitulado Coringa estreia neste ano ainda, no dia 04 de outubro, mas não se insere dentro do panteão de heróis e é estrelado por Joaquin Phoenix.