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2ª temporada de ‘Lucifer’ ganha data de estreia na Netflix

A Netflix divulgou que a segunda temporada de ‘Lucifer’ vai estrear no catálogo no dia 18 de março.

Confira:

Lucifer e Ex-Superman se casam em próximo episódio da série 

A história é centrada no anjo caído Lucifer Morningstar (Tom Ellis), que começa a gerenciar um badalado bar de Los Angeles depois de ter se entendiado e renunciado o inferno. Lauren German (‘Chicago Fire’) fará a protagonista feminina, Chloe Dancer, detetive da divisão de homicídios de Los Angeles que tem repulsa e ao mesmo tempo fascínio por Lucifer enquanto trabalham juntos resolvendo crimes.

O piloto da primeira temporada foi dirigido por Len Wiseman, que comandou os dois primeiros ‘Anjos da Noite‘ e o remake de ‘O Vingador do Futuro‘. Ele também serve como produtor executivo ao lado de Tom Kapinos, Jerry Bruckheimer e Jonathan Littman.

O personagem apareceu primeiro nos quadrinhos de ‘Sandman‘, de Neil Gaiman, em 1989 e só ganhou sua revista própria em 2000. A HQ da Vertigo, selo adulto da DC Comics, teve 75 edições publicadas até 2006.

She-Venom aparece em trailer internacional de ‘Venom’

Venom‘ ganhou um trailer voltado para o mercado internacional, que traz a cena com She-Venom.

Assista:

O filme continua trilhando um caminho de sucesso nas bilheterias mundiais e está prestes a bater um novo recorde.

Segundo a Forbes, o filme está prestes a se tornar mais lucrativo que qualquer outro filme solo do ‘Homem-Aranha‘.

O faturamento global atual é de US$ 508 milhões, contra um orçamento de US$ 100 milhões, que resulta em um multiplicador de 5,08x.

Com isso, ‘Venom‘ já se mostrou mais lucrativo do que ‘Homem-Aranha – De Volta ao Lar‘ (5.03x) e todos os outros filmes anteriores, sendo o menos lucrativo deles ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘, que rendeu um multiplicador de apenas 2.78x.

O único filme do cabeça de teia mais lucrativo até agora foi ‘Homem-Aranha‘, de 2002, que arrecadou US$ 822 milhões com um orçamento de US$ 139 milhões. Isso produz um multiplicador de 5.91x, que ainda deixa ‘Venom‘ um pouco atrás.

No entanto, com o novo lançamento da Sony projetado para arrecadar pelo menos US$ 630 milhões, há uma excelente chance de que o eventual multiplicador do filme ultrapasse a marca de 6x.

Crítica | Venom – Não é um desastre (mas por pouco) (Nota: 6.0)

“Um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel se torna o centro das atenções quando Eddie Brock (Tom Hardy) se torna o hospedeiro do simbiótico alienígena Venom. Como jornalista, Eddie vem tentando derrubar o notório fundador da Life Foundation, o gênio Carlton Drake (Riz Ahmed) – e essa obsessão arruinou sua carreira e o relacionamento com sua namorada, Anne Weying (Michelle Williams). Ao investigar um dos experimentos de Drake, o alienígena Venom se funde com o corpo de Eddie e de repente ele tem superpoderes incríveis, assim como a chance de fazer o que ele quiser. Sombrio, distorcido, imprevisível e alimentado pela raiva, Venom deixa Eddie lutando para controlar habilidades perigosas que ele também acha poderosas e inebriantes. Uma vez que Eddie e Venom precisam um do outro para conseguir o que procuram, eles se tornam cada vez mais interligados – onde Eddie acaba e Venom começa?”

‘NOS4A2’: Série de terror com Zachary Quinto ganha data de estreia no Brasil

A série de terror sobrenatural ‘NOS4A2’ estreia na próxima segunda-feira, dia 3 de junho, às 22h30, no canal de TV paga AMC.

Assista ao trailer:

Protagonizada pelo ator e produtor indicado ao Emmy, Zachary Quinto (‘American Horror Story’), e pela atriz Ashleigh Cummings (‘Predadores do Amor’), ‘NOS4A2’ é baseada no bestseller homônimo de Joe Hill e terá dez episódios de uma hora.

“Graças a todos os subgêneros que ele abrange, o terror tem enorme potencial e desperta o interesse do público, o que encoraja o AMC a continuar investindo no gênero”, comentou o vice-presidente de Programação e Aquisições para os canais de cinema e séries do AMC Networks Latin America, Pablo Corona. “A aquisição de conteúdo como NOS4A2 continua alimentando o DNA de nosso principal canal com uma série que redefine o terror clássico”, acrescentou.

Quinto faz o papel de Charlie Manx, um sedutor imortal que se alimenta das almas das crianças e depois deposita o que resta delas em Christmasland, uma gélida e distorcida aldeia natalina produto da imaginação de Manx, onde todo dia é Natal e a infelicidade é ilegal. Mas Manx vê seu mundo inteiro ameaçado quando uma jovem da Nova Inglaterra (Cummings) descobre que possui um perigoso dom.

Cummings interpreta Vic McQueen, uma jovem artista de classe trabalhadora cuja criatividade desperta uma habilidade sobrenatural para rastrear Charlie Manx. O que Vic carece em termos de confiança social, ela compensa em coragem, humor e uma garra inabalável. Ela se esforça para derrotar Manx e resgatar suas vítimas sem perder a cabeça ou se tornar mais uma vítima dele.

Netflix divulga o trailer da série dos ‘Transformers’

A Netflix divulgou o trailer da série animada ‘Transformers: War for Cybertron‘.

Confira:

No meio da guerra em curso em Cybertron, forças do bem e do mal se chocam enquanto buscam a fonte de seu poder: o Allspark. Pode não ser a vida que eles imaginaram, mas é uma vida pela qual vale a pena lutar.

Transformers: War for Cybertron Trilogy: Siege‘ estreia ainda em 2020.

Feiticeira Escarlate e Visão no trailer DUBLADO de ‘WandaVision’

Disney+ divulgou o trailer DUBLADO de ‘WandaVision’, sua nova e aguardada série original.

Segundo o jornalista Borys Kit, do The Hollywood Reporter, a produção ainda chegará ao Disney+ em dezembro de 2020 – diferente do adiamento para 2021, conforme previamente anunciado.

Confira, junto ao primeiro cartaz:

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e também traz no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany e Teyonah Parris.

‘Homem-Aranha 3’: Alfred Molina será rejuvenescido digitalmente para viver o Dr. Octopus de 2004

Alfred Molina será rejuvenescido digitalmente em mais de 15 anos para reprisar seu papel como Doutor Octopus em Homem-Aranha 3’ (‘Spiderman: No Way Home’).

O personagem vai aparecer no novo filme com o mesmo visual que ele tinha em ‘Homem-Aranha 2‘, de 2004.

Usando tecnologias digitais, a Marvel Studios já nos apresentaram um jovem Tony Stark (Robert Downey Jr.) em ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e Nick Fury (Samuel L. Jackson) em ‘Capitã Marvel‘.

Situado no universo cinematográfico da Marvel por volta de 2024, Homem-Aranha 3‘ vai relembrar a morte de Ock no filme de 2004, já que o novo filme começa onde a história de Molina terminou em ‘Homem-Aranha 2‘.

Retornar como o infame vilão da Marvel Comics “foi maravilhoso”, disse Molina à Variety. “Foi muito interessante voltar depois de 17 anos para desempenhar o mesmo papel, dado que, nos anos que se seguiram, agora tenho dois queixos, pés de galinha e uma parte inferior das costas ligeiramente esquisita.”

Molina reveja que conversou com o diretor Watts sobre a preocupação de trazer Otto Octavius ​​20 anos após sua morte com um ator que envelheceu 17 anos desde ‘Homem-Aranha 2‘.

“Ele apenas olhou para mim e disse: ‘Você viu o que fizemos com Robert Downey Jr. e Sam Jackson?'”, riu.

O ator ainda se referiu a ‘O Irlandes‘: “Eles deixaram o rosto de Robert De Niro mais jovem, mas quando ele estava lutando, ele parecia um cara mais velho. Parecia um cara velho! Isso é o que me preocupou em fazer isso de novo.”

Como será que o personagem será reintroduzido no novo filme? Resta saber, mas aparentemente algo aconteceu no momento em que ele afunda seu reator no rio para evitar que Nova York fosse destruída.

E aí, você acha que o Aranhaverso é real mesmo?

Assista ao anúncio que revela o título oficial da sequência, que estreia em 16 de dezembro de 2021:

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘Pânico 6’: Co-diretor confirma que há mais histórias para contar em Woodsbooro

A aguardada sequência de ‘Pânico‘ é um dos grandes destaques da nova edição da revista Total Film, que traz detalhes da vindoura produção, além de imagens inéditas.

E o que mais chamou a atenção foi a parte em que o co-diretor Tyler Gillett revela que eles já imaginam novos filmes da franquia após o quinto:

“Este novo elenco de personagens é tão maravilhoso. O elenco legado é tão maravilhoso. Acho que o que descobrimos, e o que [os roteiristas] Guy [Busick] e James [Vanderbilt] fizeram, é que encontraram uma razão real para a existência da próxima história. Sabemos que há mais gasolina no tanque. Há mais histórias a serem contadas em Woodsboro, e sobre esses personagens, com certeza.”, afirmou.

Ou seja, ‘Pânico 6‘ é uma possibilidade.

Na mesma publicação, Neve Campbell revelou detalhes sobre o enredo do quinto filme:

“Sidney agora é mãe”, revelou Campbell. “Então, ela tem outro nível de força como mulher. Ela está morando fora de sua cidade natal. Ela mora longe de Woodsbooro. E ela tem uma vida feliz. E isso é tudo que posso dizer”, revelou.

A atriz ainda conta como foi convencida a voltar para o quinto filme.

“Eu pensei que tinha deixado Sidney para trás quando perdemos Wes. Eu estava apreensiva com a ideia de Pânico ser revivido por outra pessoa. Quando o filme apareceu, pensei: ‘Oh, não!’. E então eu assisti Casamento Sangrento, e percebi que os diretores eram soberbamente talentosos, e que seu filme certamente estava de acordo com o tom dos filmes da franquia.”, concluiu.

Confira fotos divulgadas pela revista:

Lembrando que a Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira o trailer e a sinopse:

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett são os diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

Primeiras Impressões | Halloween Ends é um final agridoce: é corajoso e diferente, mas pode decepcionar

O nosso jornalista Leonardo Campos já assistiu ‘Halloween Ends‘ e traz as primeiras impressões do final da trilogia.

Confira:

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

David Gordon Green dirige e Jamie Lee Curtis estrela o fim da trilogia.

O filme chega aos cinemas nesta quinta-feira, 13 de Outubro.

UAU! Assista ao trailer do último filme de Hayao Miyazaki para o Studio Ghibli

Hayao Miyazaki, o renomado diretor por trás de clássicos da animação como ‘Princesa Mononoke‘, ‘Ponyo‘ e ‘A Viagem de Chihiro‘, lançou o impactante trailer de seu último filme animado, intitulado ‘The Boy and the Heron‘ (também conhecido como How Do You Live).

Assista:

Diferentemente da estratégia adotada para o lançamento no Japão, que se limitou a um único pôster mostrando uma ave enigmática, o lançamento internacional do filme terá uma abordagem mais convencional.

Também foram reveladas pelo estúdio as primeiras imagens do projeto sob o título ‘The Boy and the Heron‘ (O Menino e a Garça). O filme está programado para chegar aos cinemas dos Estados Unidos ainda em 2023.

A animação é inspirada em uma obra infantil de 1937, escrita por Yoshino Genzaburo. O livro original acompanha um jovem de 15 anos que reflete sobre a vida em um Japão pré-guerra, o filme foi descrito como uma “grande e fantástica história”.

Confira as imagens:

Miyazaki também fica responsável pelo roteiro da produção.

Vale lembrar que o filme ainda não tem previsão de chegada ao Brasil.

O último longa animado dirigido por Miyazaki foi ‘Vidas ao Vento‘ (2013) que, assim como boa parte da filmografia do diretor, está disponível na Netflix para ser visto nesse momento.

O diretor havia anunciado sua aposentadoria, porém, decidiu sair e dirigir um último filme. Miyazaki iniciou a carreira de 1963. Seu primeiro longa-metragem, ‘O Castelo de Cagliostro‘, é de 1979. Ele se tornou um diretor cult com ‘Nausicaä do Vale do Vento (1984), antes de co-fundar o Studio Ghibli, o primeiro de animação no Japão.

‘MaXXXine’, sequência do TERROR ‘X – A Marca da Morte’, é exibido de SURPRESA em sessão de ‘Pearl’

Um evento que exibiria os dois filmes da franquia ‘X‘ ganhou uma bela surpresa.

Segundo o Hollywood Reporter, o diretor Ti West e a atriz Lily Collins surgiram de surpresa para uma série de perguntas e respostas em um cinema na noite da última quinta, 20 de junho, quando o público estava prestes a ver ‘Pearl‘.

“Se vocês já viram esse filme, por que assistir novamente se podem assistir a MaXXXine?”.

Assista

O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho, uma semana após sua estreia nos EUA.

Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito Kevin Bacon.

Ti West (‘A Casa do Diabo’) retorna à direção.

Daniel Craig reage à notícia da saída dos produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli do controle da franquia ‘007’

O astro Daniel Craig reagiu à notícia de que os produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli se afastaram do processo criativo da franquia ‘007‘.

“Meu respeito, admiração e amor por Barbara e Michael permanecem constantes e inalterados”, disse Craig, que interpretou o espião em cinco filmes de sucesso, em uma declaração exclusiva à Variety.

“Desejo a Michael uma aposentadoria longa, relaxante (e bem merecida) e quaisquer empreendimentos que Barbara venha a empreender, sei que serão espetaculares e espero poder fazer parte deles.”

Após assumir o controle criativo da franquia de filmes ‘James Bond‘, o CEO da Amazon Jeff Bezos foi ao X perguntar aos seguidores quem eles escolheriam como o próximo ‘007‘.

Os produtores de longa data da franquia, Michael G. Wilson e Barbara Broccoli, não terão mais controle criativo sobre os próximos filmes e séries.

No post, Bezos pergunta:

Quem você escolheria para viver o próximo Bond?

A reportagem destaca que o Amazon MGM Studios, Wilson e Broccoli firmaram um acordo e criaram uma nova joint venture para abrigar os direitos de propriedade intelectual da franquia. Assim, as três partes continuarão como coproprietárias, mas a Amazon MGM terá o controle criativo.

“Desde sua introdução nos cinemas há mais de 60 anos, James Bond se tornou um dos personagens mais icônicos do entretenimento cinematográfico”, afirmou Mike Hopkins, chefe do Prime Video e Amazon MGM Studios.

“Nós somos gratos ao falecido Albert R. Broccoli e Harry Saltzman por levar James Bond aos cinemas ao redor do mundo, e a Michael G. Wilson e Barbara Broccoli por sua dedicação inabalável e seu papel em continuar o legado da franquia, que é apreciado por legiões de fãs ao redor do mundo. Temos a honra de dar continuidade a essa herança preciosa e estamos ansiosos para dar início à próxima fase do lendário 007 para o público ao redor do mundo”, acrescentou.

Wilson acrescentou: “Com minha carreira de 007 se estendendo por quase 60 anos incríveis, estou me afastando da produção dos filmes de James Bond para me concentrar em projetos artísticos e de caridade. Portanto, Barbara e eu concordamos que é hora de nosso parceiro de confiança, o Amazon MGM Studios, liderar James Bond no futuro”.

Broccoli comentou: “Minha vida foi dedicada a manter e expandir o extraordinário legado que foi passado a Michael e a mim por nosso pai, o produtor Cubby Broccoli. Tive a honra de trabalhar de perto com quatro atores tremendamente talentosos que interpretaram 007 e milhares de artistas maravilhosos da indústria. Com a conclusão de Sem Tempo para Morrer e Michael se aposentando dos filmes, sinto que é hora de me concentrar em meus outros projetos”.

Vale lembrar que o capítulo mais recente de 007 foi ‘Sem Tempo para Morrer’, lançado em 2021 e disponível no Prime Video.

O filme conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecado fortes US$774,2 milhões nas bilheterias mundiais.

Na trama, Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa. 

Bruno Gagliasso e Aurélio Michiles falam sobre ‘Honestino’ em première no 4º Bonito Cinesur

A segunda noite da 4ª edição do CINESUR – FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANO foi marcada pela pré-estreia de ‘Honestino‘, dirigido por Aurélio Michiles. Ao lado do protagonista Bruno Gagliasso, o cineasta compareceu ao Centro de Convenções da cidade de Bonito no último sábado (25) para apresentar ao público o documentário que narra a história do desaparecimento de Honestino Guimarães, líder estudantil, ex-presidente da UNE e aluno da UnB.

Chegando aos cinemas de todo o Brasil em 13 de agosto, a obra apresenta depoimentos de importantes nomes que se mesclam com a atuação de Gagliasso como o militante preso em 1973, aos 26 anos.

Assista nossa entrevista:

Crítica | ‘Honestino’ – Uma enorme exclamação de resistência e memória [Bonito CineSUR]

“Assim como eu tenho vontade de mudar o mundo, o Honestino também tinha. Eu acredito na democracia. Acredito na liberdade.”, contou o ator que destacou a importância de conhecermos nossa própria história: “Meu papel como ator é esse. É discutir. É trazer à tona o que de fato aconteceu no nosso país. Tentaram apagar a história desses meninos e não conseguiram. Porque mataram o corpo, mas não mataram o espírito. Tá todo mundo aqui falando sobre o Honestino Guimarães.”

Equipe de Honestino no palco do Bonito CineSur | Crédito: ©️Fotografando Bonito

 

Alinhado com Gagliasso, o cineasta Aurélio Michiles foi enfático ao comentar sobre a importância de produções como HONESTINO na preservação da memória:

“Quando pensei em fazer um filme sobre o Honestino, quis fazer essa conexão entre o passado e o presente. Como se fosse uma coisa só e não uma nostalgia: ‘Ah, no meu tempo, naquele momento…’ Não. Ele tá presente. Ele está aqui, agora. O monstro está vivo. E nós precisamos combatê-lo. E esse combate é do cotidiano, sabe? É do cotidiano dos intelectuais, do operariado, dos camponeses, dos empresários, das artes, da cultura, dos atores… enfim, todos. É um combate coletivo para impedir que a barbárie se imponha novamente.”

Ressaltando o papel da arte na missão de combater o esquecimento, Bruno Gagliasso comentou sobre a importância de festivais como o Bonito CineSur:

“Não há nada mais gratificante do que levar o filme a festivais, como o de Bonito, e ver as salas lotadas, com filas de pessoas aguardando para assisti-lo. É o momento que a gente se fala, respira cinema. E quando a gente fala sobre respirar e falar cinema, a gente tá falando sobre arte, cultura, sobre política, sobre tudo.. “

Memória sul-americana: A História Oficial, de Luis Puenzo

Joel Pizzini e Cecília Diez durante a apresentação de A História Oficial (1985), de Luis Puenzo | Crédito: ©️Fotografando Bonito
Joel Pizzini e Cecília Diez durante a apresentação de A História Oficial (1985), de Luis Puenzo | Crédito: ©️Fotografando Bonito

Antes da exibição de HONESTINO, o Bonito CineSur homenageou póstumamente o diretor argentino Luis Puenzo, que faleceu neste ano, aos 80, com o Troféu Pantanal In Memorian, com a exibição de sua aclamada obra A HISTÓRIA OFICIAL, de 1985, na tarde de sábado (25). Representando Puenzo, subiu ao palco sua compatriota Cecília Diez, produtora e professora universitária com longa trajetória no audiovisual, que recebeu o prêmio das mãos do cineasta brasileiro Joel Pizzini. Assim como o filme de Michelis, seu filme levanta uma discussão imprescindível para a América do Sul: a memória.

Vencedor do Oscar® de Melhor Filme Internacional, o longa-metragem protagonizado por Norma Aleandro, Héctor Alterio e Chunchuna Villafañe acompanha Alicia, professora de História de classe média que passa a suspeitar que sua filha adotiva seja filha de desaparecidos da ditadura argentina. Escrito por Puenzo com Aída Bortnik e lançado em abril de 1985, dezenove dias antes do início do julgamento das juntas militares, o filme narra a apropriação de bebês pelo ponto de vista de quem apropriou sem saber. Daí a sua força: quem ensina a história oficial é justamente quem desconhece a própria.

Puenzo colocou a América Latina no mapa do Oscar® e abriu as portas para Campanella, Szifron, Lelio e Walter Salles. A poética de Puenzo é a do confronto ético. Ele filmou a dor, a culpa e a responsabilidade de uma nação inteira para que as gerações futuras entendessem e não esquecessem. Por essa razão o Bonito CineSur 2026 reverencia Luis Puenzo.

‘Sai de Baixo – O Filme’: Problematizaram o humor de Caco Antibes…

Andando pela internet, deparo-me com a pergunta, será que precisamos de Caco Antibes hoje? Para quem não viveu a década de 1990, ou não acompanha as reprises do Canal Viva e da Globo, possivelmente não sabe de quem falo. Caco Antibes era o personagem interpretado por Miguel Falabella no seriado cômico Sai de Baixo. Caco era uma sátira de uma certa classe média que se considera superior aos demais brasileiro e que tem “horror à pobre”.

Quando vi essa pergunta, pensei ser uma figura de linguagem, e que se estava usando nome do personagem para se referir ao seriado. Eu comecei a me perguntar: qual é a necessidade de se fazer um filme de um seriado cômico tão antigo?!

Sai de Baixo foi um dos programas humorísticos de maior sucesso na segunda metade da década 1990. Começou em 1996 e terminou em 2002. Numa época pré-internet, quando rede social era só a lista de telefones fixos na agenda eletrônica, e a TV por assinatura ainda engatinhava no Brasil, o sucesso do seriado era tamanho que se tornou o principal humorístico da emissora e, por muito tempo, o grande momento das noites de domingo – recordo-me das pessoas comentarem na segunda-feira o episódio de domingo – sim, antes do WhatsApp, esperávamos o outro dia para comentar de um episódio. A partir de 2010, o seriado foi reexibido pelo canal pago Viva com imenso sucesso, tendo sido produzidos 4 novos episódios em 2013. Recentemente, o programa voltou a ser exibido pela Rede Globo nos finais de semana.

 

Em tempos de live action e de reciclar tudo que fez sucesso no passado, nada mais natural do que um live action de Sai de Baixo. Aliás, hoje, qualquer coisa antiga que pareça fazer sucesso pode virar filme.

Depois que eu já tinha pensado em tudo isso, o site do texto terminou de carregar e pude lê-lo.

O que estava sendo problematizado era o destaque a um personagem como Caco. Sai de Baixo – O Filme daria cartaz para um personagem preconceituoso, racista, que tem “horror à pobre” e isso, certamente, irá ferir a sensibilidade contemporânea. Dar cartaz ao Caco seria como dar voz à elite classista e preconceituosa. Em resumo, o personagem seria uma anacrônica defesa da elite branca brasileira.

Até agora, me pergunto se isso é sensacionalismo ou dificuldade de compreender uma ironia. Criticar um personagem dessa forma é desconsidera que se trata de uma sátira, um deboche dirigido a uma classe que se achar maior que o Big Bang. Caco é um falido, procurado pela polícia, que volta e meia se dá mal. E, se restam dúvidas, o tom humorístico que Miguel Falabella deu ao personagem deixa bem claro ser um deboche.

Compreenderia o questionamento se o texto ao menos lembrasse que, na década de 1990, havia pessoas que achavam legal as falas de Caco, ou pessoas que confundiam ator e personagem e achavam que Miguel Falabella era preconceituoso. E, sim, sempre há quem não entenda uma sátira ou que confunda ator e personagem e, sempre que possível, é bom lembrar disso. Mas o texto não era sobre isso e parecia não compreender a ironia. E na era pós-internet, a dificuldade de compreender ironia alcançou níveis endêmicos.

A internet criou algo curioso: produzimos coisas para nossas bolhas, mas essas coisas podem, facilmente, atingir uma infinidade de pessoas, que certamente não terão o repertório para rir de uma ironia. Hoje, o que não é didático, direto, concebido para ser entendido pelo público geral, corre o risco de ficar restrito à sua bolha, ou de ser mal entendido. Não é culpa da internet, ela apenas acabou as fronteiras para o conteúdo, mas não para o nosso repertório. Neste contexto, sátiras e ironias, especialmente se sutis, não tem terreno fértil.

Se em 1996, já havia quem não entendesse a sátira que era Caco Antibes, hoje, o risco não é menor. Mas, como Sai de Baixo é tudo menos sutil, certamente, a maioria vai levar a coisa toda na piada – ainda que não entenda que Caco seja uma sátira, irá rir. Ou seja, não há nenhum risco de acharem que Sai De Baixo – O Filme não é uma piada.

Alias, falar que Caco Antibes é algo nocivo para os anos 2019 é demonstrar uma insensibilidade ao que seja ironia. A “polêmica” esquece que Caco é uma sátira pouquíssimo sutil. A pergunta, ao que parece, quer apenas “causar”!

A crítica dirigida ao personagem desconsidera o seu subtexto irônico. A crítica se preocupa em vestir a capa do bom mocismo e defender uma minoria abstrata. Comumente, acusa-se isso de politicamente correto – termo bastante desgastado. Independente do nome que se dê, estamos falando de uma postura que se preocupa tanto em se sentir bom e puro que acaba se desconectando da realidade.

Sério, acusar Sai de Baixo de destilar classismo, como se a finalidade do seriado fosse exaltar a classe alta e humilhar os pobres ou é querer criar polêmica vazia, ou é estar tão embebido por uma tara ideológica que não percebe que o público comum apenas ri da série. Quem achar que Caco está certo é a vítima da ironia de Miguel Falabella. Diga-se, esse grupo cresceu muito nos últimos anos. E, à semelhança dos tarados politicamente corretos, esse grupo também tem suas taras ideológicas. Curiosamente, os excessos do politicamente correto serviu de justificativa para que esse grupo transformasse seu ódio e antintelectualismo em categoria de pensamento.

Diante desses dois grupos tão embriagados por suas visões de mundo, eu faço a pergunta, precisamos de Caco Antibes hoje? Sim!, porque em tempos em que astrólogos vendem filosofia fast food, e o politicamente correto, mesmo combalido, ainda espalha a sua limitada interpretação prêt-à-porter da arte, a sátira simples e popular de Caco é a chance de retirar o véu de ignorância que muitas pessoas vestem.

10 Filmes com efeitos especiais MARCANTES

Sejam mecânicos ou por computação gráfica, os efeitos especiais se tornaram elementos importantes para muitas produções a cada ano. Essas técnicas bem aplicadas – geralmente – em narrativas intensas e cheias de possibilidades fazem elevar o nível de toda produção. Para relembrarmos algumas obras com efeitos marcantes, segue uma ótima lista abaixo:

 

Avatar

Uma das maiores bilheterias da história do cinema, lançada em 2009 nos cinemas de todo o planeta, Avatar é um épico de ficção científica que nos mostra a chegada de um jovem combatente, que perdeu os movimentos na Terra, até um lugar chamado Pandora, onde vira um ser híbrido e aos poucos começa a entender melhor para onde foi.

 

Jurassic Park – Parque dos Dinossauros

Lançado nos cinemas brasileiros no ano de 1993, a mega produção (que marcaria para sempre seu nome na indústria cinematográfica mundial) Jurassic Park – Parque dos Dinossauros nos mostra a história de um grupo de pessoas que é levada até uma ilha onde dinossauros foram recriados a partir de DNA mas um problema na segurança do local leva a todos em uma luta pela sobrevivência contra feras indomáveis.

 

Tron – Uma Odisseia Eletrônica

Lançado no início da década de 80 no Brasil, o filme protagonizado por Jeff Bridges nos mostra um engenheiro de computação que é transportado para o universo digital.

 

Matrix

Chegaria em maio de 1999 nos cinemas brasileiros um filme que se tornaria um dos mais impactantes longas-metragens de ficção científica daquela década. Na trama, acompanhamos um brilhante programador de computadores que começa a desconfiar da própria realidade e logo após acaba conhecendo alguns personagens que o mostram um universo completamente novo com direito a um temido sistema de inteligência artificial.

 

Gravidade

Na fantástica aventura acompanhamos o veterano astronauta Matt Kowalski (George Clooney) e a engenheira médica Ryan Stone (Sandra Bullock) em um dia tumultuado no espaço. Enquanto estão consertando alguns probleminhas em uma estação espacial, são surpreendidos por uma chuva de meteoritos que atingem uma outra estação espacial, caminhando rapidamente na direção deles. Do lado de fora da nave, com pouco oxigênio e quase entrando em desespero, precisam unir forças para tentar sobreviver a essa eminente catástrofe.

 

Interestelar

Na trama, somos jogados a um futuro onde a Terra vem consumindo boa parte de suas reservas naturais, deixando o planeta em situação extrema. Assim, com o aval da extinta Nasa, no caso, um grupo de astronautas, liderados pelo ex-engenheiro e piloto espacial Cooper (Matthew McConaughey), que precisou abandonar sua família para seguir nessa viagem, recebe a missão de verificar possíveis planetas para receberem a população mundial, possibilitando a continuação da espécie. Paralelo a isso, ainda na Terra, a filha de Cooper, Murph (primeiro Mackenzie Foy, depois Jessica Chastain, depois Ellen Burstyn), se jogará em sua própria jornada para tentar ajudar a terra.

 

A Origem

Com um roteiro eletrizante Christopher Nolan deixou os cinéfilos do mundo todo maravilhados com esse filmaço. Com o foco nas lembranças, com DiCaprio e um elenco competente, o filme nos leva a um final que gera polêmica e interpretações até hoje.

 

Alien, o Oitavo Passageiro

Com um orçamento de 11 milhões de dólares, um dos filmes mais famosos da carreira do excelente cineasta norte-americano Ridley Scott, é sem dúvidas Alien, o Oitavo Passageiro. Na trama, acompanhamos a história de tripulantes de uma nave que percebem que não estão sozinhos após se depararem com estranhos sinais vindo de um lugar e um deles ser atacado.

 

As Aventuras de Pi

Na trama, conhecemos o jovem Piscine que carinhosamente é chamado de Pi por todos ao redor. Uma lenda das aulas de matemática, o jovem indiano é pego pela curiosidade e se descobre praticante de três religiões, fato que o ajuda na maior aventura da sua vida: quando seus pais resolvem mudar de país, o adolescente precisa abandonar seu grande amor e se distanciar de seus poucos amigos rumo à uma terra nova e cheia de oportunidades. Seus pais possuem um zoológico e resolvem levar todos os animais juntos na viagem. Acontece que perto de chegar ao destino, acontece uma tragédia e Pi se vê em meio ao oceano com alguns deles. Com poucos recursos, usando toda sua inteligente e colocando em xeque sua fé, Piscine precisa enfrentar o grande desafio de sua vida e lutar pela sobrevivência.

 

Blade Runner 2049

Com partes das filmagens realizada na bela Budapeste, Blade Runner 2049 nos coloca anos à frente no universo do primeiro filme, Blade Runner – O Caçador de Androides (1982), onde conhecemos o policial K (Ryan Gosling) que está passando por uma fase confusa que começa com uma investigação misteriosa que o leva a ter dúvidas sobre sua própria origem. A fim de dar um basta nesse mistério, suas pesquisas o levam a um ex-blade runner, Rick Deckard (Harrison Ford) que vive isolado perto de San Diego, uma área devastada e esquecida onde vivem isolados querendo uma revolução. Assim, o passado e o presente se unem em busca de seus objetivos.

Filmes de Terror de Sucesso para Assistir em Casa no Telecine

O terror é um de nossos gêneros preferidos do cinema. E uma das opções para esses tempos de reclusão social é preparar aquela pipoca esperta para uma sessão noturna de um bom filme do gênero. Pensando nisso, o CinePOP criou outra lista com algumas das produções contidas no acervo da rede Telecine, seja na TV a cabo ou no Telecine Play – que pode ser assistido através de qualquer aparelho, seja tablets ou smartphones. Então, programe-se porque estes são os filmes de terror de sucesso recente para assistir em casa.

Um Lugar Silencioso

Aproveitando a estreia este ano de Um Lugar Silencioso – Parte II, que foi adiado do início de março devido ao coronavírus, uma boa pedida para os que ainda não viram é conferir a produção original. E também os que quiserem relembrar esta complexa investida numa realidade aterrorizante. Sucesso de crítica e público, a obra tem por trás o casal da vida real Emily Blunt (que protagoniza) e John Krasinski (que escreve, produz, dirige e protagoniza). No filme, o que restou do mundo precisa ficar em silêncio, pois uma misteriosa ameaça movida pelo barulho espreita a todo instante.

Cemitério Maldito

Remake do cult clássico de 1989, que assustou a infância de muita gente – igualmente baseado no livro do mestre do terror Stephen King. Na história, uma típica família americana se muda para uma cidadezinha, a fim de fugir dos problemas da grande cidade. No local, a lenda de um cemitério de animais, dito trazer os mortos de volta à vida. Aos poucos a tragédia vai tomando conta da realidade da família até que medidas desesperadas começam a convidar o mal para dentro de casa. Este é um dos mais recentes lançamentos no acervo da rede.

Ma

Quando pensamos na vencedora do Oscar Octavia Spencer, pensamos numa pessoa simpática, fofa e acolhedora. Pois bem, a brincadeira por trás deste terror é justamente mudar a imagem da vizinha ideal que a atriz possui, transformando-a numa das grandes vilãs do cinema em anos recentes. A própria Spencer aposta na ideia, já que além de protagonista é a produtora do longa, ao lado de Jason Blum, dono da Blumhouse. Quem produz também é o diretor Tate Taylor, que comandou a atriz rumo ao Oscar em Histórias Cruzadas (2011). Na trama, Spencer vive uma mulher solitária fazendo amizade com um grupo de jovens universitários, que logo descobrem o lado sombrio da mulher.

Nós

Por falar em filmes com pompa de prêmios, muitos torciam para que esta nova obra-prima de Jordan Peele chegasse até o Oscar deste ano. O fato não ocorreu, o que não desmerece em nada o brilhantismo do filme. Peele segue em longas de terror dramáticos, focando em questões raciais pungentes. Aqui, uma família negra, encabeçada pela carismática vencedora do Oscar Lupita Nyong’o, se vê num terrível pesadelo digno de Além da Imaginação, ao sair de férias para uma casa de veraneio. O longa possui fortes subtextos sobre luta de classes – um tema muito em voga no cinema recente.

A Morte te dá Parabéns 2

Estávamos carentes de slashers terrir no cinema. Mas esta lacuna foi preenchida pela simpática franquia A Morte te dá Parabéns. Mistura de filmes de assassinos mascarados com filmes de loops temporais (vide Feitiço do Tempo), o primeiro longa trouxe a patricinha pedante Tree precisando se reinventar a fim de dar um basta na repetição do mesmo dia em que se vê presa – o dia de sua morte, assassinada pelo típico psicopata de filmes adolescentes. Grande parte do charme está na performance inspirada da ótima Jessica Rothe. A continuação empurra a complexidade da trama ainda mais além. E você pode conferir os dois filmes na grade de programação da plataforma.

Operação Overlord

Inicialmente, muito se especulava se esta produção fazia parte da franquia Cloverfield. E bem, era muito provável. Bancada pela Paramount, e com produção do mesmo J.J. Abrams, tudo mudou com o naufrágio de Cloverfield Paradox, vendido às pressas para a Netflix, que colocou três pontinhos na franquia. Aqui, durante a Segunda Guerra Mundial, um grupo de soldados americanos encontra um terror inenarrável na França dominada pelos nazistas.

Halloween

Michael Myers está de volta! E não apenas ele. Quem também retorna é a heroína da franquia, Laurie, e sua intérprete Jamie Lee Curtis. Este é o décimo primeiro filme da série de terror, mas calma, você só precisa ter visto o primeiro. A ideia dos produtores e da Universal – um grande estúdio por trás de um destes longas pela primeira vez – foi esquecer todos os filmes anteriores depois do original. Assim, quarenta anos depois do clássico absoluto de John Carpenter, lançado em 1978, o maníaco foge novamente do hospício e parte para acertar contas com a protagonista e sua família. E se prepare, pois este é o primeiro de uma trilogia, com mais dois filmes prometidos, um para este ano e outro para 2021.

It: A Coisa

Falando em revisitar obras clássicas, It – Uma Obra-Prima do Medo (1990) foi um dos longas mais queridos da infância de muitos. Afinal, quem poderia esquecer o palhaço sobrenatural Pennywise. Porém, o que muitos talvez não saibam é que a produção de 1990 era na verdade uma minissérie em dois capítulos (daí a fita dupla em VHS nas locadoras) exibida diretamente na TV americana. O que faz desta nova – e muito superior – versão o primeiro filme de Pennywise para o cinema. E foi uma superprodução. Sucesso de crítica e público, It merece ser visto e revisto.

Bônus:

Pequenos Monstros

Tudo o que falarmos de Lupita Nyong’o é pouco. E se dependesse de nós, a ganhadora do Oscar lançaria um filme por ano. Enquanto isso não acontece, nos contentamos com um de seus mais recentes filmes, e um que não chegou a passar por nossos cinemas. Colocamos Pequenos Monstros como bônus na lista porque o longa ainda não estreou na rede Telecine, mas o fará muito em breve. Mistura de terror e comédia, a obra mostra Lupita como uma professora, precisando proteger seus alunos durante um passeio no campo, quando irrompe uma epidemia zumbi. A produção fez sua estreia durante o festival de Sundance do ano passado.

Saiba Quais São os Filmes MAIS LONGOS dos Últimos Cinco Anos no Cinema

O que muitos fãs de cinema têm reparado ultimamente é no tamanho de projeção de certos filmes. Nas décadas de 80 e 90, a grande maioria dos filmes comerciais tinham algo em torno de 90 a 100 minutos de duração. O que era um tempo perfeitamente aceitável para se ficar dentro de uma sala de cinema. Porém, com o passar das décadas os filmes de entretenimento foram ficando cada vez maiores, com alguns chegando a 3 horas de duração.

É claro que existe o ditado que “um bom filme nunca é grande o suficiente” e “um filme ruim nunca é curto o suficiente”, mas o que tem chamado atenção dos fãs é a incapacidade de certos cineastas em cortar seus filmes. Um filme muito longo pode prejudicar a carreira de um longa nas telonas, pois termina limitando o número de sessões que esse filme poderá ter durante o dia. Seja como for, isso nunca impediu filme longos de fazerem sucesso – tudo depende de o quão bons eles verdadeiramente são.

Se isso afeta a sua escolha na hora de procurar um filme para assistir nas telonas ou não, resolvemos apontar para você nessa nova matéria quais são os filmes comerciais mais longos dos últimos cinco anos, ou seja, desde que a pandemia atingiu o mundo e os cinemas lutam para se manterem abertos. Confira abaixo.

10) Batman (2022)

A mais recente aventura solo do Homem-Morcego no cinema se tornou também seu filme mais longo. Bem, chamar de aventura talvez não seja o mais correto, já que o longa funciona muito mais como um thriller, pela primeira vez. Os quatro primeiros filmes da década de 90 não chegaram sequer a 2h10min de projeção. Já a trilogia do ‘Cavaleiro das Trevas’ foi aumentando sua duração conforme os filmes foram progredindo: de 2h20min (‘Batman Begins’), 2h30min (‘O Cavaleiro das Trevas’) e 2h40min (‘Ressurge’). Mas ‘The Batman’ foi ainda mais longe, com 2h56min – o que virá a seguir com a continuação?

09) Drive My Car (2021)

Você pode até estar perdido nesse item, pois não se trata de um filme hollywoodiano, e sim uma produção japonesa. Mas acontece que essa não é uma produção japonesa qualquer, pois foi indicada a nada menos que o Oscar de melhor filme do ano, além de ter sido indicado também nas categorias de melhor roteiro adaptado e melhor direção (Ryûsuke Hamaguchi) e ter levado na categoria de produção internacional. O drama sensível e tocante conta a história de amizade que nasce entre um renomado diretor de teatro e sua motorista, enquanto cria um novo espetáculo. ‘Drive My Car’ tem 2h59min de duração.

08) Beau tem Medo (2023)

Esse ano, ‘Eddington’, o novo trabalho do cineasta Ari Aster, irá chegar às telas de cinema. Sua estreia acontece muito em breve. Aster, é claro, é o prestigiado diretor de filmes de terror fortíssimos, vide ‘Hereditário’ e ‘Midsommar’. Seu mais recente trabalho, no entanto, é um terror mais realista e aborda o medo de para onde nossa sociedade pode estar caminhando. Seguinte essa linha, Aster já havia entregue seu trabalho anterior, também um terror psicológico e alucinante. ‘Beau tem Medo’ é estrelado por Joaquin Phoenix e se tornou um dos filmes mais loucos de anos recentes. Mas não apenas isso, pois é um dos mais longos também, com 2h59min de duração.

07) Oppenheimer (2023)

Pois é, eu tenho certeza que você achava que veria este filme na lista. Talvez tenha ficado surpreso com a colocação, pois esperava vê-lo mais acima. Mas saiba que existem outros seis filmes mais longos que ‘Oppenheimer’ nesses últimos cinco anos. O filme sobre o criador da bomba atômica só se tornou um dos blockbusters mais inesperados dos últimos anos pois na direção tínhamos Christopher Nolan, o cineasta mais idolatrado do cinema na atualidade. Tudo o que o diretor toca vira ouro, assim ele conseguiu até mesmo transformar um filme que tinha tudo para ser chato, na sensação de dois anos atrás. ‘Oppenheimer’ ainda por cima era longo, com 3 horas de duração. Ninguém se importou.

06) Horizon: Uma Saga Americana (2024)

E se todos viram ‘Oppenheimer, fazendo dele um blockbuster, por outro lado podemos afirmar que ninguém assistiu ‘Horizon’, o novo faroeste ambicioso de Kevin Costner. O astro parou o mundo em 1991 e ganhou todos os Oscar possíveis com ‘Dança com Lobos’. Mas alguém esqueceu de avisar ao lendário ator que não estamos mais na década de 90. Sendo assim, apesar de ter investido dinheiro do próprio bolso para bancar seu épico do Oeste, ninguém se deu ao trabalho de ir assistir no cinema, fazendo do longa um fracasso. Pior que a parte dois já estava engatilhada – e foi devidamente engavetada. Talvez não tenha ajudado o fato de o longa ter 3h01min de projeção.

05) RRR: Revolta, Rebelião, Revolução (2022)

Esse aqui é uma das superproduções mais legais dos últimos anos. E não se trata de uma obra de Hollywood também, e sim um épico indiano, no melhor estilo de Bollywood. Se você nunca assistiu a nenhuma das produções do país, podia muito bem começar com essa. O filme é diversão garantida, puro exagero, mas muito bem-feito em todos os sentidos. É impossível não se empolgar com as cenas. Tudo o que desejamos é poder ter assistido essa superprodução nas telonas, mas no Brasil chegou direto na Netflix. Quem sabe um dia seja lançado nos cinemas daqui, vale muito a pena. Esse é um filme que não nos deixa respirar e levou para a casa o Oscar de melhor canção (merecia mais indicações). O filme tem 3h07min, mas sequer sentimos o tempo passar.

04) Babilônia (2022)

Margot Robbie é a maior estrela de Hollywood na atualidade. Como se já não bastasse todo o sucesso e o carisma, com direito a duas indicações ao Oscar como atriz, ela foi e protagonizou ‘Barbie’, conquistando o mundo de vez. Mas até mesmo uma estrela do porte de Robbie escorrega às vezes, e 2022 não foi um ano tão bom assim para ela. Isso porque as duas superproduções sérias que Robbie fez no ano se tornaram fracasso. Primeiro, ‘Amsterdam’, de David O. Russell, com Christian Bale; e depois esse ‘Babilônia’, de Damien Chazelle, com Brad Pitt – que era para ter sido a sensação do Oscar de seu respectivo ano. Porém, naufragou totalmente. ‘Babilônia’, sobre a era de ouro do cinema de Hollywood, tem 3h09min de projeção.

03) Avatar: O Caminho da Água (2022)

Avatar’ é a prova que filmes super longos podem ser incrivelmente bem-sucedidos. O primeiro filme, de 2009, revolucionou com os efeitos especiais em 3D e colocou o nome de James Cameron novamente na boca dos fãs de cinema. Com 2h42min, ‘Avatar’ se tornaria o filme de maior bilheteria da história. Corta para 2022, a tão aguardada sequência do filme finalmente chega aos cinemas, e ele é ainda mais longo. Com 3h12min de projeção, o segundo ‘Avatar’ novamente fez uso da tecnologia que avança a cada dia, para entrar uma obra ainda mais bela visualmente. O tempo de duração não foi problema, já que o filme se tornou o terceiro maior de todos os tempos nas bilheterias. E o terceiro mais longo dos últimos cinco anos. Esse ano ganharemos um novo ‘Avatar’.

02) Assassinos da Lua das Flores (2023)

O diretor Martin Scorsese é considerado o “maior diretor vivo da atualidade”. Sua genialidade jamais será questionada. Mas o que temos notado com seus últimos filmes é sua incapacidade de cortar suas obras, como se todas elas precisassem ter mais de 3 horas de duração. Esse foi justamente o caso com ‘O Lobo de Wall Street’, mas aqui até perdoamos, pois podemos dizer que foi seu último filme verdadeiramente divertido e cheio de energia. Já o drama ‘Silêncio’, com 2h41min, quase ninguém viu. ‘O Irlandês’ foi seu maior filme até hoje, com 3h29min. Mas como falamos apenas dos últimos cinco anos, o que entra na lista é ‘Assassinos da Lua das Flores’, que é só três minutos mais curto, com 3h26min. E você, assistiu nos cinemas?

01) O Brutalista (2024)

Em primeiríssimo lugar dos filmes mais longos dos últimos cinco anos temos ‘O Brutalista’. O filme foi muito alardeado justamente por seu tempo de duração, e isso lhe trouxe fama. Com quase 4 horas de duração (3h36min para ser mais exato), o longa trouxe de volta o costume da era de ouro do cinema, onde os filmes extremamente longos tinham um intervalo durante as exibições no cinema. ‘O Brutalista’ também teve sessões com intervalo no mundo todo, inclusive no Brasil. Se a moda pega de novo… Mas para o filme funcionou, já que foi indicado ao Oscar e ainda levou o prêmio de melhor ator para Adrien Brody (além de trilha sonora e fotografia).

Bônus: Liga da Justiça de Zack Snyder (2021)

Já finalizamos a matéria, mas decidimos colocar mais um item como bônus. Todos os filmes acima foram lançados no cinema. Esse é o ponto da matéria, assistir a filmes bem longos na sala de cinema – é uma experiência satisfatória ainda? Ou depende muito do filme? Seja como for, ‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ não foi lançado nos cinemas. Ou bem, o filme original foi, em 2017, e tinha apenas duas horas de duração. Acontece que o diretor foi afastado das filmagens devido a uma tragédia pessoal, e Joss Whedon terminou o filme e assumiu os créditos da direção. Assim, os fãs de Snyder imploraram durante anos para que o corte final do diretor pudesse ser lançado. A Warner desembolsou mais algumas dezenas de milhões de dólares e deixou Snyder terminar a sua versão, que estreou diretamente no streaming, na HBO Max, em 2021. Essa versão pôde se dar ao luxo de ter 4h02min de duração. Ela quase foi uma série, mas terminou disponibilizada como um filme mesmo.

‘Halloween’: 19 atores que interpretaram Michael Myers se reúnem em foto ÉPICA; Confira!

Durante o evento ‘Halloween: 40 Anos de Terror‘, foi divulgada, pela primeira vez, uma foto com todos os 19 atores que interpretaram Michael Myers em todos esses anos na franquia, incluindo Nick Castle, o Michael original.

Confira:

Sean Clark, que publicou a foto, declarou: “Você nunca verá tantos [atores que interpretaram] Michael Myers em uma só foto. Isso foi bem difícil de conseguir, e estou feliz por ter acontecido. Não poderia ter pedido um grupo melhor de caras.”

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

 

‘Brinquedo Assassino’: Vídeo dos bastidores revela detalhes sobre a nova origem do Chucky

O remake ‘Brinquedo Assassino‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores.

Confira:

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

‘Um Novo Conto de Cinderela’: Versão contemporânea do conto clássico ganha trailer

O longa ‘Um Novo Conto de Cinderela‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa é dirigido por Steven Salgado.

Cinderela Perrault teve um pai amoroso e uma ótima vida em sua mansão luxuosa por muitos anos. Quando seu pai morre, a vida dela vira de cabeça para baixo. Morgan, a madrasta malvada, e suas duas filhas, Lexi e Mercedes, estão tratando a jovem como uma empregada. Mas tudo muda quando ela conhece Adam Windsor, um rapaz que Morgan quer para ser o marido de uma de suas filhas. Isso, até que ele conhece Cinderela e se apaixona por ela.

O longa será lançado direto em vídeo pela A2 Filmes.

‘After 2’: Sequência já arrecadou mais de US$ 50 milhões em VOD

Depois de uma passagem sólida pelos cinemas mundiais a sequência ‘After – Depois da Verdade‘ continua surpreendendo através do seu lançamento em VOD.

A adaptação já arrecadou US$ 57 milhões mundialmente nas plataformas digitais, sendo US$ 12 milhões apenas nos EUA.

Vale lembrar que o longa já havia arrecadado ótimos US$ 46 milhões nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 14 milhões.

Em decorrência ao sucesso, duas novas sequências já franquia já receberam sinal verde.

Chance Perdomo (‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘), Stephen Moyer (‘True Blood’), a vencedora do Oscar Mira Sorvino (‘Mutação’), Arielle Kebbel (‘Midnight, Texas’) e Carter Jenkins (‘Famous in Love’) serão as novas introduções ao elenco.

Castille Landon será responsável pela direção dos próximos dois filmes, intitulados ‘After We Fell‘ e ‘After Ever Happy‘, respectivamente.

Josephine Langford e Hero Fiennes Tiffin reprisarão os seus papéis. As novas sequências também contarão com o retorno de Louise Lombard e Rob Estes.

Sharon Soboil escreveu o roteiro de ambas sequências.

No Brasil, ‘After – Depois da Verdade‘ será lançado pela Diamond Films, mas segue sem previsão de lançamento.

Roger Kumble, conhecido pelo clássico ‘Segundas Intenções‘, dirige a sequência.

Tessa tenta esquecer Hardin, o jovem caótico e revoltado que partiu seu coração em vários pedaços. Mas ela está prestes a descobrir que alguns amores não podem ser superados. Como apagar da memória as noites apaixonadas em seus braços, ou a eletricidade de seu toque?

O elenco conta com Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin, Dylan Sprouse, Selma Blair, Charlie Weber e Candice King.

‘Dexter’: Jennifer Carpenter retornará como o Debra Morgan no revival

De acordo com o The Hollywood Reporter, Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’) retornará como a Debra Morgan no revival de ‘Dexter‘.

Vale lembrar que a personagem morreu no final da série original. Ao invés de alucinações, o site confirma que o seu retorno se dará através de flashbacks.

Além dela, John Lithgow também retornará como Trinity Killer no revival.

Confira o novo teaser do revival:

Há alguns meses, Michael C. Hall concedeu uma entrevista ao The Daily Beast e afirmou que o revival irá reparar o “desfecho decepcionante” da série original, que permanece como um dos finais mais criticados das telinhas.

“Vamos falar a verdade: os espectadores acharam que a conclusão da série foi muito decepcionante e sempre houve esperanças de que surgisse uma história que valesse a pena ser contada. Eu me incluo nesse grupo que se pergunta: ‘O que aconteceu com aquele cara?’. Então, estou empolgado em retornar. Nunca tive essa oportunidade de interpretar um personagem vários anos depois.”

Ele completa, fazendo menção ao desfecho da série clássica ‘A Sete Palmos‘, como um exemplo de final satisfatório:

“Eu definitivamente pensei que foi justificável o Dexter fazer o que fez. Acho que algumas críticas são em relação a isso, e também há as críticas sobre como tudo se encerrou, e elas são válidas. Nós vivemos em uma era que as expectativas são muito altas e tão simultâneas quanto as reações do público. Eu já participei dos dois extremos; finais ‘extremamente satisfatórios’ e ‘extremamente decepcionantes’.”

O elenco ainda conta com Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

A trama do revival se passará dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.

“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”

Marcos Siega retornará para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia dirigido nove episódios ao longo das temporadas anteriores.

O revival de ‘Dexter‘ está previsto para estrear ainda em 2021.

Clyde Phillips, produtor executivo da série original, será o showrunner do revival.

‘Ambulância’: Confira os bastidores das cenas de AÇÃO do novo filme do Michael Bay!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Ambulância: Um Dia de Crime‘, filme de ação estrelado por Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de março.

Dirigido por Michael Bay (‘Transformers’), o longa é um remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005.

O condecorado veterano Will Sharp, desesperado por dinheiro para cobrir as contas médicas de sua esposa, pede ajuda de uma pessoa que ele sabe que não deveria – seu irmão adotivo Danny. Um criminoso carismático, Danny oferece-lhe uma pontuação: o maior assalto a banco na história de Los Angeles: 32 milhões de dólares. Com a sobrevivência de sua esposa em jogo, Will não pode dizer não. Mas quando sua fuga dá espetacularmente errado, os irmãos desesperados sequestram uma ambulância com um policial ferido lutando por sua vida e a técnica de emergência médica Cam Thompson a bordo. Em uma perseguição em alta velocidade que nunca para, Will e Danny devem escapar, manter seus reféns vivos e, de alguma forma, tentar não se matar, ao mesmo tempo em que executam a fuga mais insana que Los Angeles já viu.

Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’) também estrelam a produção.

‘O Pálido Olho Azul’: Christian Bale investiga assassinato no trailer do novo suspense da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘O Pálido Olho Azul‘, suspense estrelado por Christian Bale (‘Batman Begins’).

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 6 de janeiro.

Escrito e dirigido por Scott Cooper, o longa é baseado na obra homônima de Louis Bayard.

Em 1830, um detetive é contratado para investigar, com muita discrição, o terrível assassinato de um dos cadetes da Academia Militar de West Point. No entanto, o código de silêncio dos cadetes se mostra um obstáculo incontornável para a investigação, fazendo com que o detetive peça a ajuda de um dos alunos da academia: um jovem que entraria para a história como Edgar Allan Poe.

Harry Melling (O Gambito da Rainha), Gillian Anderson (The Crown), Lucy Boynton (Bohemian Rhapsody), Charlotte Gainsbourg (Antichrist), Toby Jones (Atômica), Harry Lawtey (Industry), Simon McBurney (Carnival Row), Timothy Spall (Mr. Turner), Hadley Robinson (Moxie), Joey Brooks (Molly’s Game), Brennan Cook (Encounter), Gideon Glick (Marvelous Mrs. Maisel), Fred Hechinger (The White Lotus), Matt Helm (Tragedy of Macbeth), Steven Maier (The Plot Against America), Charlie Tahan (Ozark) e Robert Duvall (O Juiz) também estrelam.

O Pequeno Corpo

(Piccolo Corpo)

 

Elenco:

Celeste Cescutti
Ondina Quadri
Anna Pia Bernardis

 

Direção: Laura Samani

Gênero: Drama

Duração: 89 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 23 de Novembro de 2023

Sinopse: 

Itália, 1900. Agata é uma jovem que embarca em uma jornada desesperada para chegar a um misterioso santuário para salvar a alma de sua filha da condenação eterna do Limbo.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Laura Samani também assina o roteiro ao lado de Marco Borromei e Elisa Dondi;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Primeiras impressões de ‘Twisters’ são EXTREMAMENTE POSITIVAS; Confira as reações!

O longa ‘Twisters‘, reboot do clássico dos anos 90, já teve suas primeiras impressões divulgadas – e as reações são extremamente positivas.

Os críticos aclamaram as cenas de ação do filme, destacando os seus excelentes efeitos visuais e o sólido desempenho de seus protagonistas, interpretados por Daisy Edgar-Jones (‘Fresh’) e Glen Powell (‘Todos Menos Você’).

Confira as reações dos críticos:

“Não pensei que ‘Twisters’ seria um dos meus filmes favoritos de 2024. É um longa emocionante e muito divertido, com um desempenho sólido de Daisy Edgar-Jones e Glenn Powell.”

“‘Twisters’ é um longa muito bem filmado, com uma história emocionante costurada em um típico blockbuster de verão. É um drama cativante e uma aventura de tirar o fôlego que traz performances dinâmicas de Daisy Edgar-Jones e Glen Powell.”

“Se você quer assistir a um ótimo blockbuster neste verão, ‘Twisters’ é exatamente o que você está buscando. Divertido e liberado pelos carismáticos Daisy Edgar-Jones e Glen Powell, este filme não tem medo de correr riscos. Fiquei feliz em ter conferido o longa original antes da sessão para entender todas as referências, mas acredito que esta versão é a melhor.”

“Apesar da história deixar a desejar, ‘Twisters’ entrega cenas absolutamente incríveis. Daisy Edgar-Jones e Glen Powell são protagonistas muito carismáticos, mas é o Brandon Perea que rouba a cena.”

“‘Twisters’ é exatamente o que podemos esperar de um filme desastre. É cheio de ação e adrenalina, história previsível (mas efetiva) e protagonistas carismáticos que são elevados pelo desempenho de Daisy Edgar-Jones e Glen Powell.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Lee Isaac Chung, o longa é um reboot de ‘Twister‘, filme clássico de 1996.

Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos, David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani e Maura Tierney.

‘Homem-Aranha 4’ ganha título oficial e data de estreia; Confira o LOGO!

A aguardada sequência ‘Homem-Aranha 4‘ ganhou novidades durante a apresentação da Sony Pictures na CinemaCon 2025.

Intitulado ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘, o longa está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 30 de julho de 2026.

Destin Daniel Cretton, de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, será responsável pela direção.

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Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

Danny Ramirez NÃO retornará na 3ª temporada de ‘The Last of Us’

De acordo com o Deadline, Danny Ramirez (‘Falcão e o Soldado Invernal’) não retornará para a 3ª temporada da série ‘The Last of Us‘.

O ator, que interpretava o Manny Alvarez, teve que deixar o elenco da produção por causa de conflitos na agenda.

O site afirma que o papel será reescalado; o substituto deve ser anunciado em breve.

Vale lembrar que o próximo ciclo também não contará com o retorno do cocriador Neil Druckmann. Em entrevista ao Variety, ele quebrou o silêncio sobre seu afastamento: “Nossos objetivos para a série — eu tinha vários objetivos, alguns deles egoístas. Eu queria elevar The Last of Us para além das pessoas que já jogaram o jogo”, ele explicou. “Senti que essa história poderia encontrar um público maior para pessoas que nunca jogarão videogames. Eu queria elevar a Naughty Dog, e a PlayStation tem sido meu lar há 21 anos, tendo me dado todo o apoio para contar essas histórias maravilhosas. Era um objetivo muito louco, mas eu queria que alguém assistisse a essa série sem ter ideia de que era baseada no videogame, e depois pensasse: ‘Espera aí, isso é baseado em um videogame?'”.

Druckmann acrescenta:

“Foi bastante desafiador estar tão envolvido como co-showrunner na 1ª e na 2ª temporadas, enquanto comandava um estúdio, trabalhava, dirigia e escrevia um jogo. Eu realmente gostei, na Naughty Dog, do número pessoas que se destacaram enquanto eu estava trabalhando na 2ª temporada. Especificamente, me esforcei bastante no Episódio 206 — preparando-o, escrevendo-o, dirigindo-o. Eu não tinha certeza se conseguiria fazer isso de novo. Então, senti que, naquele período em que estávamos encerrando toda a divulgação para a imprensa e prestes a começar a sério a 3ª temporada, era um bom momento para reavaliar tudo”.

Ele também revelou o momento em que decidiu se afastar do projeto. “Foi bem quando estávamos prestes a começar a sala dos roteiristas para a 3ª temporada. Eu olhei para o que estava na minha frente, como seria a próxima temporada, e com todas as coisas de The Last of Usem que estou trabalhando — não apenas a série —, com todos os jogos em que estou trabalhando […]. Senti que poderia cumprir melhor todas as minhas responsabilidades se permanecesse em um nível mais alto”.

Sem previsão de lançamento, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2027.

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Facebook deve ingressar no mercado de streaming de séries de TV

O Facebook parece cada vez mais empenhado em entrar para o mercado de produção de conteúdos originais, seguindo os passos da Apple, que recentemente divulgou o trailer de sua primeira série original baseada no quadro de sucesso, ‘Carpool Karaoke’.

O The Wall Street Journal afirmou no final de janeiro que a empresa fundada por Mark Zuckerberg estaria de olho no universo que a Netflix e a Amazon já atuam muito bem, com planos de até lançar um app próprio de streaming de vídeos.

Os indícios que comprovam esse passo ousado apenas crescem, principalmente agora que o Facebook contratou a executiva Mina Lefevre, da MTV norte-americana, para desenvolver material original de TV especialmente para a rede social.

Ela vai trabalhar ao lado de Ricky Van Veen, um dos criadores do site de entretenimento CollegeHumor, que apresenta em sua página vídeos cômicos autênticos, além de artigos.

Ainda  sem grandes detalhes com relação ao funcionamento do serviço, especula-se que o Facebook traga programas com formatos bem variados, abordando tanto o mercado do entretenimento, como assuntos esportivos, além de conteúdos originais. De acordo com The Wall Street Journal, a duração média das produções seria de 10 minutos, com o objetivo de se conectar facilmente com o público jovem.

TRETA! Curta de Olaf é retirado das sessões de ‘Viva – A Vida É Uma Festa’; Entenda!

O público brasileiro ainda não teve a oportunidade de conhecer a nova animação da Pixar, ‘VivaA Vida É Uma Festa’, mas todos sabemos que para a cada lançamento do estúdio há sempre um curta-metragem antes da sessão em si começar.

Em ‘Viva’, a tradição se repete com a apresentação do curta ‘Olaf’s Frozen Adventure’, pouco antes do filme. No entanto, a Pixar decidiu retirar o enxerto, segundo uma revelação feita por um usuário do Reddit.

Várias pessoas que foram aos cinemas assistir ‘Viva’ reclamaram da longa duração do curta de 22 minutos, e algumas pediram o dinheiro da sessão de volta.

De acordo com ele, que se diz trabalhar em um cinema, um comunicado da Pixar foi encaminhado aos empresários do ramo, alertando-os que a partir do dia 08 de dezembro o curta não seria mais exibido antes do filme. Isso deixaria um intervalo de 22 minutos, que deveria ser preenchido por outros materiais, segundo o interesse da franquia de cinemas.

A direção é de Lee Unkrich, vencedor do Oscar por Toy Story 3’.

Viva – A Vida é Uma Festa’ tem estreia marcada no Brasil para 4 de Janeiro de 2018.

‘Viva – A Vida É Uma Festa’ é um protesto contra o discurso de Donald Trump, afirma Gael García Bernal

Crossover de ‘Chicago Fire’, ‘Chicago Med’ e ‘Chicago P.D.’ ganha imagens

O crossover das populares séries ‘Chicago Fire‘, ‘Chicago Med‘ e ‘Chicago P.D.‘ ganhou suas primeiras imagens, divulgadas com exclusividade pela revista EW.

Confira:

Feito em três partes, o crossover girará em torno de um incêndio residencial, que vai mobilizar os bombeiros de Chicago Fire, os médicos e enfermeiros de Chicago Med, além da equipe de policiais e detetives de Chicago P.D. Os personagens ultrapassarão seus próprios limites para salvar as vidas em perigo.

O especial será exibido no dia 03 de outubro, uma semana depois da estreia norte-americana de cada uma das produções, que acontece em 26 de setembro.

As novas temporadas de ‘Chicago Fire‘, ‘Chicago Med‘ e ‘Chicago P.D.‘ estreiam no Brasil dia 22 de Outubro.

As três séries estrearão no dia 26 de outubro, na NBC.

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Elenco adulto fala sobre a construção de seus personagens

A aguardada sequência ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘ está cada vez mais próxima de sua estreia e o nosso editor-chefe do CinePOP, Renato Marafon, teve a oportunidade de conferir de perto a nova produção, participando também de um bate papo com o elenco adulto do longa.

Em durante um pequeno encontro com a impressa, os atores revelaram, com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP, como funcionou todo o processo de construção de seus personagens na fase madura, a partir da conexão com as suas versões mais jovens.

Segundo Andy Bean, intérprete da versão contemporânea de Stanley Uris, o elenco passou por uma espécie de “encontro às escuras”, onde puderam ter o primeiro contato físico.

Disse:

Nós tivemos uma espécie de encontro às escuras e genuinamente, Wyatt [Oleff] é um garoto hilário e nós até fizemos um concurso de encarar. Ele é incrível e poder conhecer essas crianças foi ótimo. Eles fizeram um trabalho sensacional no primeiro filme e tudo o que você não quer é atrapalhar isso”.

O processo de consolidação das versões adultas do Clube dos Perdedores foi ainda mais além, com a Warner Bros. planejando uma didática bem particular, a fim de desenvolver uma ligação genuína entre os atores e seus respectivos personagens.

Para que os atores mais velhos conseguissem canalizar os maneirismos dos mais novos, a geração do primeiro filme foi incumbida de redigir uma carta no papel de seu personagem, que fora entregue com um outro presente aos novatos da franquia, conforme compartilhou Bill Hader, com muito bom humor:

“Me ligaram meses mais tarde e me disseram: ‘Andy Muschietti quer te conhecer para o filme It 2‘ e eu pensei: ‘Finn [Wolfhard] deve ser a pessoa mais poderosa em Hollywood!’. E eu o conheci e eles escreveram essas cartas e nos deram fotos emolduradas de si mesmos de quando eram crianças e foi tão fofo. Mas Finn me procurou e disse: ‘você não vai querer isso’, me entregou essa foto dele quando pequeno e eu estava ficando em um apartamento alugado perto das locações e essa era a única foto do meu apartamento… a foto de um garotinho [risos]! E eu pensei: ‘não vou fazer isso né, não vou ficar com ela’, mas outras pessoas permaneceram com a imagem [risos]! Mas sua carta foi Bem a cara do Ritchie, todos eles fizeram essas cartas legais e a dele era bem característica de seu personagem. E ele me disse: ‘isso é bobagem, mas eles me fizeram fazer isso'”.

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård no papel de Pennywise e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

‘Challenger: Voo Final’: Série espacial documental já está disponível na Netflix

A nova série espacial documental da Netflix, intitulada Challenger: Voo Final, já está disponível na plataforma de streaming. A produção teve sua estreia na grade de programação na última quarta-feira (16).

Dividida em quatro capítulos, a minissérie é produzida por J.J. AbramsGlen Zipper.

A produção examina os eventos da nave espacial Challenger em 1986, que tragicamente explodiu 73 segundos depois do lançamento conforme milhões de estadunidenses assistiam ao vivo. Incorporando entrevistas nunca antes vistas e raros arquivos midiáticos, a série oferece uma perspectiva profunda sobre uma das equipes mais diversas da NASA, incluindo a professora Christa McAuliffe, que foi a primeira cidadã privada a ser selecionada para ir ao espaço.

Confira, junto ao trailer:

 

‘Amor no Espectro’: 2ª temporada da série documental já está disponível na Netflix

A 2ª temporada da série documental ‘Amor no Espectro‘ já está disponível na Netflix. A nova leva de episódios teve sua estreia nesta terça-feira (21).

A produção traz um olhar sobre como pessoas no espectro autista lidam com o complicado mundo das relações amorosas.

O mais recente ciclo conta com seis episódios.

Assista ao trailer:

Karina Holden e Cian O’Clery assinam a criação da série.