A The CW divulgou a promo oficial do décimo terceiro e último episódio da temporada de estreia do reboot‘The 4400’, intitulado “Present is Prologue.
Na trama, “as tensões crescem quando um ataque é feito contra Bois Blanc, colocando a vida de todos em perigo. Shanice e Logan fazem o melhor que podem para mander Hayden a salvo, enquanto Claudette e Jharrell tentam ser racionais com Manny. Mildred ainda acredita que sua irmã pode ser salva e LaDonna vai às ruas em uma tentativa de acabar com as ameaças contra os 4400”.
O capítulo vai ao ar no dia 14 de fevereiro.
Confira:
Criada por Ariana Jackson e Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Os 4400‘ (2004-07).
O elenco ainda contará com TL Thompson, Cory Jeacoma, Derrick A. King, Autumn Best e Khaliah Johnson.
A aventura familiar ‘Dora e a Cidade Perdida‘, estrelada por Isabela Merced, já está disponível na Netflix.
A versão live-action da amada animação infantil teve a sua estreia nesta terça-feira (08) na grade de programação do streaming.
Tendo passado a maior parte de sua vida explorando a selva com seus pais, nada poderia preparar Dora para a aventura mais perigosa de todas: o colégio. Sempre a exploradora, Dora logo se vê liderando Boots, seu melhor amigo macaco, Diego, um estranho habitante da selva, e um grupo de adolescente em uma jornada em live-action para salvar seus pais e solucionar esse impossível mistério por trás de uma cidade de ouro.
Sucesso entre os críticos (84% de aprovação no Rotten Tomatoes) e público, o longa já arrecadou mais de US$ 116 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 49 milhões.
A Amazon Prime renovou oficialmente a série ‘Reacher‘, baseada na saga ‘Jack Reacher‘, para a 2ª temporada.
“A incrível estreia de ‘Reacher’ é uma prova que a obra de Lee Child é incrivelmente popular. Além da abordagem original do showrunner Nick Santora e a dedicação de pessoas talentosas que trabalharam incansavelmente na frente e por trás das câmeras para criar essa produção incrível,” afirmou Jennifer Salke, chefe da Amazon Studios. “O impacto global de ‘Reacher’ teve uma das maiores estreias da plataforma. Mal podemos esperar para trazer a segunda temporada aos fãs.”
A produção, baseada na franquia literária assinada por Lee Child, é estrelada por Alan Ritchson (‘Titãs’) como o personagem titular.
Jack Reacher, preso por engano, mostra que a justiça escolheu brincar com a pessoa errada. Nesta sua primeira aventura, Reacher verá uma cidade-modelo na Geórgia revelar toda a sua podridão, ao mesmo tempo em que é iniciada uma brutal e surpreendente contagem de cadáveres… E de milhares de notas de dólares falsificadas.
Nick Santora (‘Scorpion’) será o showrunner da série.
Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.
Parece mentira, mas o astro Bruce Willis, conhecido por protagonizar a cinessérie ‘Duro de Matar‘, interpreta nada menos do que 12 papéis diferentes num intervalo de um ano em filmes diferentes. Essa dúzia de produções estreiam até o próximo ano, em 2023.
Veja abaixo a lista com todos esses filmes, inclusive o primeiro já estreou:
Não bastasse isso, Bruce Willis foi “homenageado” ou trollado pelo prêmio que é uma sátira do Oscar, conhecido como Framboesa de Ouro. Willis dessa vez teve várias indicações e recebeu até uma categoria especial.
Assim como outro grande ator que vive se metendo em tudo que é filme, Nicolas Cage, o Bruce Willis virou uma espécie de especialista em estrelar produções de baixo orçamento, que são lançadas direto para home video. Ambos parecem ter dívidas enormes e vivem topando de tudo para quita-las.
São mais de cinco décadas de carreira, 88 créditos como ator, 34 créditos como roteirista, 24 como produtor e 9 como diretor. São 68 indicações aos mais variados prêmios da indústria do cinema, e 62 vitórias. Ao maior deles, o Oscar, teve três indicações, duas como ator e uma como roteirista. A carreira do astro Sylvester Stallone sem dúvida alguma é digna de aplausos. Como tantos artistas, ele já viu os altos e baixos em sua trajetória. E tenta se reinventar, em qualquer uma destas capacidades (ator, diretor ou roteirista) a cada nova década. Na segunda metade dos anos 80 até meados dos anos 90 Stallone era um dos maiores astros de Hollywood, recebendo salários astronômicos para protagonizar suas superproduções policiais de ação.
Depois de emprestar sua voz ao personagem Tubarão Rei no aclamado O Esquadrão Suicida em 2021, Sylvester Stallone prepara o lançamento de alguns projetos chamativos muito em breve. Samaritan (filme de super-herói com o ator), Os Mercenários 4e Guardiões da Galáxia Vol. 3 irão dominar os cinemas nos próximos anos. Pensando nesse novo bom momento da carreira do veterano, resolvi examinar um período muito específico da filmografia do ator. Momento este que foi seu divisor de águas para se tornar uma das maiores potências do cinema entretenimento mundial – exportado aos quatro cantos – e que completa quarenta anos em 2022.
O veterano Sylvester Stallone voltará em ‘Os Mercenários 4’, já em fase de pós-produção.
Inegavelmente, como muito reportado,Rocky – Um Lutador (1976) foi o primeiro ponto de guinada na carreira de Sylvester Stallone. Apostando todas as fichas no roteiro que havia escrito, sobre a chance de um boxeador de segunda categoria ganhar seus 15 minutos de fama ao enfrentar o campeão mundial, Stallone peitou o estúdio, bateu o pé e conseguiu ele mesmo protagonizar o longa, se tornando um nome famoso em Hollywood. Rocky foi um enorme sucesso de bilheteria e levou o Oscar de melhor filme. Parecia que a sorte do ator iria mudar de vez. Engano. Seus dois lançamentos seguintes, os dramas F.I.S.T. e A Taberna do Inferno – ambos de 1978, escritos e o segundo dirigido pelo próprio – foram rapidamente varridos para debaixo do tapete. Foi preciso voltar ao universo do boxe, com Rocky II – A Revanche(1979), desta vez também como diretor, para recuperar o prestígio.
Agora, com dois Rocky no cinturão as coisas pareciam mais tranquilas para Sly. As portas até se abriam, mas devido a escolhas de projetos que não resultaram no retorno financeiro esperado, a maré tornou a se voltar contra o ator. Em 1981, Stallone investia em duas produções bem diferentes: o thriller policialFalcões da Noite (que irá virar série em breve) e o drama de esporte passado na Segunda Guerra Mundial, Fuga para a Vitória. Nenhuma das duas emplacou e viveram para se tornar alguns dos filmes mais obscuros da carreira do ator. Ou seja, nesse período a conclusão que começava a ser tomada sobre Sly era que parecia funcionar apenas quando vestia as luvas de boxe e encarnava o lutador Rocky. Fora do papel, os resultados eram decepcionantes. Isso viria a mudar em 1982, há quarenta anos. Ou quase.
‘Falcões da Noite’ foi um suspense policial que não deu certo. Nesta época, Stallone só parecia funcionar como Rocky.
Acontece que há quarenta anos, Sylvester Stallone voltaria mais uma vez a viver o papel do boxeador Rocky Balboa no terceiro filme da franquia, mas o que cimentaria aquele ano para sua filmografia seria a adição de uma nova marca muito querida ao seu repertório: Rambo – Programado para Matar. Ambos os filmes, lançados no mesmo ano de 1982, completam 40 anos de sua estreia em 2022. Começando por Rocky III – O Desafio Supremo, também conhecido como a tábua de salvação do ator, Sly novamente assumia as funções de roteirista, diretor e protagonista. Depois de duas produções elogiadíssimas muito mais por sua carga dramática, era a hora da franquia adentrar de vez os anos 1980, apostando em todos os elementos que são a marca registrada da década – ou seja, o exagero cartunesco.
Com o terceiro Rocky, o personagem adentrava de vez o imaginário do grande público e a cultura pop – graças a época de seu lançamento. Os anos 70 eram a casa das produções mais autorais e artisticamente revolucionárias, enquanto os anos 80 souberam vender produtos e marcas como nunca anteriormente, preparando o terreno para o que temos hoje. Assim, Rocky Balboa virava uma peça de merchandising, aparecendo em tudo até videogames. Para dar novo gás à jornada do herói nas telas, o treinador Mickey (Burgess Meredith) morre (adicionando impacto e guinada dramática), um novo oponente ainda mais “indestrutível” era adicionado (nas formas de Mr. T) e o antigo rival se tornava aliado (Carl Weathers e seu Apollo Creed), após a saída de cena do mentor. Era tudo o que o espectador precisava para tornar Rocky, de um personagem trágico e sofrido, em o mais novo herói de ação dos cinemas. Fórmula essa que Stallone conhece e domina muito bem até hoje.
‘Rocky III’ era o maior filme da franquia até então, levava o personagem aos anos 80 e ainda adicionava a icônica Eye of the Tiger.
Rocky III pode não possuir o ineditismo e o frescor dos anteriores, afinal trata-se do terceiro filme de uma série, mas viveu para se tornar o mais dinâmico, divertido e vibrante episódio até então. Era o maiorRocky que o cinema havia visto. E com um orçamento de US$17 milhões, viu o retorno de US$125 milhões ao cofre do estúdio somente nos EUA. A Rockymania estava instaurada com sucesso e de quebra o filme ainda recebeu uma indicação ao Oscar (coisa que o segundo não havia conquistado) de melhor canção para a icônica Eye of the Tiger, da banda Survivor, música que muitos lembram como sendo do filme original ou de todos da franquia, mas que pode ser escutada apenas neste terceiro longa. Ou seja, se para mais nada, Rocky IIIcontribuiu para uma das canções mais empolgantes já escritas para a sétima arte e que se tornou sinônimo da prática de exercícios.
Rocky IIIestreou em 28 de maio de 1982, em pleno início de verão americano. Para se tornar ainda mais icônico, sua estreia ocorria no feriado do Memorial Day, dia em que os americanos celebram seus soldados mortos nas guerras. E não teve para ninguém, Rocky III estreava com quase US$20 milhões na liderança das bilheterias americanas. Como dito, no entanto, o ano de 1982 seria ainda mais satisfatório para Sylvester Stallone. Acontece que no mesmo ano, o ator lançaria um novo projeto de muita relevância e que daria o que falar. Sem qualquer envolvimento de Stallone a não ser na capacidade de ator protagonista, Programado para Matar é a adaptação do livro First Blood (o título original também do filme em seu país de origem), uma dissertação anti-guerra escrita David Morrell.
O primeiro ‘Rambo’ é muito diferente do que a franquia viria a se tornar. O filme completa 40 anos em 2022 e foi outro grande acerto de Stallone.
Dono de um tema polêmico e ainda muito dolorido para os norte-americanos, a Guerra do Vietnã, que havia encerrado em 1975, a proposta do texto de Morrell era similar ao indicado ao Oscar Nascido em 4 de Julho (1989), ou seja, desmistificar o patriotismo americano, ao descortinar a forma como os veteranos que serviram ao seu país eram tratados quando retornavam ao território pelo qual lutavam. Jovens eram obrigados a matar ou morrer num conflito insano e sangrento, e quando voltavam eram discriminados, sem conseguir encontrar seu lugar na sociedade. O livro First Blood é um detalhado exame deste diagnóstico.
A história, como todos estão cansados de saber a esta altura, mostra o veterano desta guerra John Rambo (papel de Stallone), que após voltar para os EUA tendo terminado o conflito, não consegue arrumar emprego nem estacionando carros, segundo o próprio. Em visita a um amigo de serviço, ele descobre que o sujeito morreu por complicações do período no Vietnã. Em tal cidadezinha fria, desperta a antipatia do xerife local (papel do saudoso Brian Dennehy), e num duelo de testosterona, termina preso, abusado na cadeia, foge e inicia no local sua pequena guerra particular contra a força policial.
O ‘monstro’ Brian Dennehy é um antagonista à altura no primeiro ‘Rambo’, no papel do xerife Teasle.
Segundo o próprio Stallone, o corte original do filme era longo e inassistível. Pronto para contemplar mais um flop em sua carreira, o ator resolveu ele mesmo meter a mão na massa e interferir na edição, chegando ao dinamismo dos 93 minutos finais que o longa possui. A opção certeira em não matar o personagem principal, como no livro, garantiu continuidade para a trajetória do ex-boina verde – mesmo que a mensagem tenha se deturpado eventualmente, o transformando em um herói de guerra e símbolo do patriotismo exacerbado norte-americano. Afinal, o Rambo original era uma declaração anti-estabelecimento.
Lançado em 22 de outubro de 1982, Rambo – Programado para Matar se tornava o segundo filme de Stallone no ano a atingir o topo das bilheterias em sua estreia. Com um orçamento de US$15 milhões, teria um faturamento mundial de US$125 milhões. É seguro dizer que graças a estes dois acertos de projetos – um garantido e outro uma aposta -, Sylvester Stallone começava a moldar sua persona como herói de ação de Hollywood.
E graças a ambas as produções que o ator viria a se tornar um astro estabelecido e definitivo três anos depois. Em 1985, Rocky IVe Rambo 2 – A Missão iriam ainda mais longe, levando o ator ao topo da cadeia alimentar na indústria. Rambo viria inclusive a ultrapassar a popularidade de Rocky, criando o subgênero dos filmes dos “exércitos de um homem só” e se tornando desenho animado, bonecos de ação para os meninos e gerando até mesmo em nossa rede de TV aberta o infame concurso do Rambo brasileiro, nas noites de sábado no SBT, no programa Viva a Noitedo saudoso Gugu Liberato. Tudo isso graças à visão de Sylvester Stallone para criar um novo personagem icônico em sua galeria, que viria a continuar dando frutos em sua carreira quatro décadas depois de sua origem.
Um casal tenta salvar seu relacionamento complicado passando férias em um resort em uma ilha tranquila. Para seu espanto, a pacata cidade litorânea está curiosamente deserta e eles rapidamente descobrem que sua história mortal está prestes a se repetir. As brigas do casal são deixadas de lado a fim de superar um ciclo doentio de terror que começa a acontecer. Não importa o que eles façam, eles acordam às 6h45 todas as manhãs nos mesmos eventos que os leva a serem cruelmente assassinados sem chance de fuga.
Zeta-Jones dará vida a Billie, descrita como “uma bilionária implacável especializada em antiquidades do mercado negro, além de uma caçadora de recompensas que vive sob as próprias regras. Ela se transformou de uma órfã miserável a uma empresária estilosa e aventureira. Billie está acostumada a conseguir o que quer – e ela quer o tesouro pan-americano. Mas não apenas pelo dinheiro, e sim por algo muito maior”.
A atriz se junta à previamente confirmada Lisette Alexis, que será a protagonista Jess, “uma brilhante e engenhosa jovem que embarca na aventura de uma vida para descobrir a verdade sobre o misterioso passado de sua família e salvar um tesouro pan-americano perdido”.
Smith será a agente do FBI Ross, uma operante que busca por redenção depois de um grave erro quase acabar com sua carreira. Reed será Tasha, celebridade das redes sociais e gênia da tecnologia, que também é muito próxima de sua amiga, Jess. Rodrigues dará vida a Ethan, melhor amigo de Jess. Cipriano será Oren, um palhaço de sala de aula que sabe uma coisa ou duas sobre teorias da conspiração. E, por fim, Walker dará vida a Liam, um músico que vem de uma longa linhagem de caçadores de tesouros.
Ainda sem previsão de estreia, o episódio piloto será dirigido porMira Nair (‘Rainha de Katwe’), a partir do roteiro de Marianne e Cormac Wibberley.
Lançado originalmente em 2004, ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘ (‘National Treasure’) conta a história de um caçador de riquezas perdidas procura um tesouro que ninguém acredita existir, tendo sido acumulado durante séculos e transportado por vários continentes para evitar que fosse roubado. Suas investigações o fazem descobrir a existência de um mapa codificado escondido na declaração de independência dos EUA.
O segundo filme, ‘A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos‘ (National Treasure: Book of Secrets), foi lançado três anos mais tarde e arrecadou mais de US$ 457 milhões de bilheteria.
O Disney+ anunciou recentemente que o remake‘Under Wraps: Uma Múmia no Halloween’ vai ganhar uma sequência.
As informações foram reveladas como parte das apresentações do TCA e vieram acompanhadas da sinopse oficial.
Confira:
‘Under Wraps: Uma Múmia no Halloween 2’ começa com Amy se preparando para o casamento temático de Halloween de seu pai com o noivo, Carl. Entretanto, as coisas não saem como o planejado quando Amy, Gilbert e Marshall descobrem que sua múmia amiga Harold e sua amada, Rose, podem estar em perigo. Sobek, uma múmia do mal com um ressentimento milenar contra Harold, acorda repentinamente e parte em busca de vingança. Com a ajuda de seu lacaio hipnotizado, Larry, Sobek sequestra Rose, e o grupo deve utilizar suas habilidades mais uma vez para salvá-la e voltar a tempo para o casamento”.
Segundo o Deadline, a cantora, compositora e atriz britânica Rita Ora foi escalada para a série derivada do live-action‘A Bela e a Fera’.
As informações indicam que Ora, conhecida por seus papéis em títulos como ’50 Tons de Cinza’, ‘Velozes e Furiosos 6’ e ‘Empire’, dará vida a uma personagem “fugitiva, com habilidades surpreendentes, e que carrega consigo um segredo que poderia potencialmente afetar o reino inteiro”.
Ela se junta aos previamente anunciados Luke Evans e Josh Gad, que reprisam seus papéis como Gastão e LeFou, respectivamente. Briana Middleton (Tilly), Fra Fee (Príncipe Benoit Berlioz) e Jelani Aladdin (Jean-Michel) também fazem parte do elenco.
A primeira temporada terá seis episódios e será rodada sob o título de ‘Little Town’.
O lendário compositor Alan Menken cuidará da trilha sonora.
Confira o logotipo:
Edward Kitsis e Adam Horowitz, dupla por trás de ‘Once Upon a Time’, irão desenvolver o spin-off, com Gad assinando o roteiro e entrando como showrunner.
A narrativa será concentrada nos eventos antes do longa-metragem original e irá expandir a mitologia do universo em questão. Outros membros do elenco, como Dan Stevens e Emma Watson, não devem retornar.
Lançado em 2017, o remake se tornou um grande sucesso, arrecadando US$ 1,264 bilhão pelo mundo.
A trama se aprofundará em um novo capítulo da espetacular saga dos Vikings e começará no início do século XI, focando nas aventuras dos Vikings mais lendários que já viveram: Leif Eriksson (Sam Corlett), Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson), Harald Hardrada (Leo Suter) e o Rei William o Conquistador. Esses homens e mulheres construírão seus nomes e lutarão pela sobrevivência em um mundo marcado pela mudança e evolução.
A série é baseada no romance homônimo de Charles King e composta por oito episódios.
Emre Sahin fica responsável pela direção, enquanto Elif Usman assina o roteiro.
Esra, uma jovem jornalista, tem a missão de escrever um artigo sobre o histórico Hotel Pera Palace. Ao visitá-lo, ela descobre que um dos quartos em que fica é uma porta para o ano de 1919. Graças a essa incrível descoberta, ela viaja de volta no tempo e descobre um complô organizado contra o mustafa da Turquia, Kemal Atatürk. Agora, cabe a Esra proteger o fluxo da história do país e seu futuro.
Hazal Kaya estrela a produção. Selahattin Pasali, James Chalmers, Clare Louise Frost, Jordan J.Gallagher, Nergis Öztürk, Engin Hepileri e Ahmet Varlı completam o elenco.
‘The Dropout’ é a mais nova e ambiciosa minissérie biográfica do Hulu, ‘The Dropout‘, que acompanha a ascensão e queda de Elizabeth Holmes – interpretada pela indicada ao Oscar Amanda Seyfried –, uma da maiores golpistas da indústria biotecnológica.
Agora, o Star+ confirmou que lançará a produção em território brasileiro no dia 03 de março (mesmo dia que nos Estados Unidos).
O anúncio veio acompanhado de um belíssimo pôster oficial.
A trama gira em torno de Elizabeth Holmes, a enigmática desistente de Stanford que fundou a empresa de exames médicos Theranos. Considerada a Steve Jobs da próxima geração da tecnologia e que já valeu bilhões de dólares, o mito desmoronou quando foi revelado que nenhuma das tecnologias realmente funcionava, colocando a saúde de milhares de pessoas em grave perigo.
Liz Meriwether é a showrunner e produtora executiva da minissérie.
A TheCWdivulgou um novo teaser oficial de ‘All American: Homecoming’, série derivada da adorada produção ‘All American’ que focará na personagem Simone Hicks (Geffri Maya).
O spin-off tem estreia marcada para o dia 21 de fevereiro de 2022 na emissora.
O drama jovem-adulto tem como pano de fundo a experiência HBCU e gira em torno de uma jovem e esperançosa jogadora de tênis de Beverly Hills e de um jogador de basebol de elite de Chicago, conforme eles lidam com as altas expectativas dos esportes universitários e navegam pelos altos e baixos da vida adulta sem supervisão.
O canal Freeform divulgou hoje (07) o primeiro teaser oficial da 4ª temporada de ‘Good Trouble’.
Além disso, foi revelado que o próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 09 de março.
Confira:
“Na próxima temporada, iremos conhecemos novos personagens,” revelou a showrunner Joanna Johnson em uma declaração. “Nós vamos ter muito amor na nossa história. Acompanharemos uma gravidez e onde isso levará Gael e Isabella. Malika se envolverá em um mundo completamente novo, o que será interessante de explorar. E nós veremos a Mariana e as meninas tentando lançar seu próprio aplicativo após a propriedade ter sido roubada.”
A produção será lançada na plataforma no dia 18 de março.
A série irá apresentar dois novos monstros: Petra o Gremlin da Ambição (Rosie Perez) e Keith do Luto (Henry Winkler). Eles se juntarão aos outros monstros que já conhecemos: Mona a Monstro Hormonal (Thandiwe Newton), Simon Sex (Jemaine Clement), Tito o Mosquito da Ansiedade (Maria Bamford) e Gavin o Monstro Hormonal (Bobby Cannavale).
Além deles, outros rostos conhecidos da série original também devem aparecer, tais como Maury o Monstro Hormonal (Nick Kroll), Connie a Monstro Hormonal (Maya Rudolph), Emmy o Inseto do Amor (Aidy Bryant), Pete the Logic Rock (Randall Park), Rochelle a Inseto do Amor (Keke Palmer), Walter o Inseto do Amor (Brandon Kyle Goodman), o Mago da Vergonha (David Thewlis) e Sonya a Inseto do Amor (Pamela Adlon).
‘The Beatles Get Back: O Último Show‘ ficará em cartaz entre os dias 10 e 13 de fevereiro nas salas de cinema IMAX® disponíveis. Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos aqui!
O icônico show no rooftop da gravadora Apple Corps – e que veio a se tornar a última performance pública da banda – aconteceu em 30 de janeiro de 1969, em Savile Row (Londres), após diversos entraves e discussões a respeito da possibilidade do grupo se unir inesperadamente para tocar suas novas canções.
Vislumbres do show vez outra são encontrados no YouTube, mas a performance completa só foi apresentada pela primeira vez na íntegra na aclamada série documental ‘The Beatles: Get Back‘.
O show completo foi otimizado para telas IMAX, remasterizado digitalmente para a qualidade de imagem e som da The IMAX Experience®, usando a tecnologia proprietária IMAX DMR® (Digital Remastering).
Criada inteiramente a partir de filmagens restauradas nunca antes vistas, a produção proporciona a mais íntima perspectiva já registrada em vídeo do processo criativo e do relacionamento entre John, Paul, George e Ringo.
O documentário foi adquirido pela Disney e acompanha a meteórica jornada de sucesso do grupo britânico, que conseguiu se imortalizar como uma das bandas mais influentes da contemporaneidade.
Assista ao trailer da série documental:
Em um comunicado oficial, o presidente executivo da Disney, Bob Iger, falou sobre a aquisição da produção:
“Nenhuma banda conseguiu ter o mesmo tipo de impacto no mundo que os Beatles conseguiram e ‘The Beatles: Get Back‘ é uma cadeira na primeira fila para conferir de perto todo o trabalho interno e íntimo desses criativos gênios durante um influente momento da história da música. A produção ainda conta com filmagens restauradas espetaculares, que aparentam ter sido gravadas ontem. Eu sou um grande fã, então não poderia estar mais feliz pelo fato da Disney poder compartilhar o belíssimo documentário de Peter Jackson com as nossas audiências mundiais em setembro desse ano”.
A produção será lançada na plataforma no dia 25 de fevereiro.
A trama se aprofundará em um novo capítulo da espetacular saga dos Vikings e começará no início do século XI, focando nas aventuras dos Vikings mais lendários que já viveram: Leif Eriksson (Sam Corlett), Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson), Harald Hardrada (Leo Suter) e o Rei William o Conquistador. Esses homens e mulheres construírão seus nomes e lutarão pela sobrevivência em um mundo marcado pela mudança e evolução.
O Hulu divulgou o primeiro trailer da minissérie biográfica ‘The Dropout‘, que acompanha a ascensão e queda de Elizabeth Holmes – interpretada pela Amanda Seyfried –, uma da maiores golpistas da indústria biotecnológica.
Confira:
A produção irá estrear oficialmente no dia 3 de março.
Na trama, conheça a história de Elizabeth Holmes, a enigmática desistente de Stanford que fundou a empresa de exames médicos Theranos. Considerada a Steve Jobs da próxima geração da tecnologia e que já valeu bilhões de dólares, o mito desmoronou quando foi revelado que nenhuma das tecnologias realmente funcionava, colocando a saúde de milhares de pessoas em grave perigo.
Liz Meriwether é a showrunner e produtora executiva da minissérie, que será lançada pela plataforma Hulu.
‘Uncharted – Fora do Mapa’ chega em breve aos cinemas brasileiros e traz ninguém menos que Tom Holland e Mark Wahlberg como os protagonistas Nathan Drake e Victor ‘Sully’ Sullivan às telonas.
Enquanto não conseguimos assistir ao longa-metragem, algumas anedotas de bastidores continuam vindo à tona – e a mais recente delas é simplesmente hilária.
Em uma recente entrevista ao Access Hollywood, Holland comentou sobre como interpretou errado uma gentileza que Wahlberg fez a ele (no caso, de oferecer ao jovem uma carona de volta para o hotel em que estava hospedado e uma pistola de massagem depois de visitá-lo). Holland, então, disse que, por um momento, acreditou que Wahlberg tinha segundas intenções ao se comportar daquela maneira – ou seja, que queria ter relações sexuais com ele.
O mais engraçado de tudo é que, mesmo pensando nisso, Holland aceitou a carona e o presente dado por seu colega de cena.
“Essencialmente, Mark Wahlberg foi gentil o suficiente em me dar uma pistola de massagem depois de eu sair da casa dele em Los Angeles, e ele me deu uma carona de volta para o meuhotel.”, ele contou. “Na época, eu fiquei confuso sobre qual tipo de pistola de massagem era, já que eu nunca tinha visto uma antes. E eu acreditei que era do tipo para autossatisfação e achei que Mark Wahlberg estava me levando de volta para minha casa por outras razões além de ser um cavalheiro… Eu não conhecia você, é Hollywood, quem sabe o que vai acontecer?”.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 17 de fevereiro.
Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).
O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.
Pânico (2022), o quinto exemplar da franquia de terror iniciada em 1996 por Wes Craven e Kevin Williamson, chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira 13 (e não sexta) e amanhã em grande parte do mundo, como nos EUA. O mais recente capítulo não conta com direção de Craven (falecido em 2015), sendo o primeiro comandado por outros cineastas, ou texto de Williamson; mas traz de volta o trio de protagonistas interpretados por Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette, além de apresentar todo um novo elenco de nomes formados por Melissa Barrera, Jack Quaid e Dylan Minnette.
Para entrar no clima do novo filme, que estreia debaixo de grande alvoroço por parte dos fãs da franquia slasher, resolvemos criar uma lista diferente nesta matéria. Aqui iremos apontar as mortes mais sentidas dos quatro primeiros filmes da franquia – para ainda não darmos spoilers sobre quem morre e quem fica vivo no quinto filme. O que isso significa? Dizem que um filme de terror só causa efeito verdadeiramente quando nos importamos com os personagens e se conseguem sobreviver ou não ao desfecho do longa. E Pânicofaz isso muito bem, criando personagens identificáveis que torcemos para sobreviver. Nem sempre todos chegam até o fim. E aqui iremos apontar quais mortes mais doeram no coração ao longo dos quatro primeiros capítulos. Confira abaixo e não esqueça de comentar.
10. Olivia (Marielle Jaffe)
Começamos a lista com a bela Marielle Jaffe, a Olivia de Pânico 4 (2011). A atriz, infelizmente, durante estes dez anos desde a estreia do longa não conseguiu mais destaque em nenhuma outra produção. O que importa é que o quarto filme da franquia foi seu momento mais marcante no cinema, conseguindo estar entre personagens que se tornaram muito queridos dos fãs ao longo destes 26 anos desde a estreia do primeiro. E sua Olivia é parte da turma de novos personagens adicionados na trama. Embora saibamos que ela será uma das primeiras a ser descartada, e que não passemos muito tempo com ela para saber quem ela verdadeiramente é, o que chama atenção é que sua morte é a que faz a trama girar após a abertura metalinguística, que é uma ótima sacada. Fora isso, a forma como a moça é “descartada”, de uma maneira extremamente brutal e violenta, sem dúvidas mostrou que o quarto filme não iria pegar leve no quesito gore.
9. Derek (Jerry O’Connell)
O namorado é sempre o culpado? Após a revelação de que a protagonista Sidney estava namorando o assassino do filme original (Billy Loomis), o “dedo podre” da mocinha virou motivo de atenção a cada novo exemplar da franquia. Estaria Sidney destinada a só encontrar rapazes com tendências homicidas? Acredite se quiser, este era o plano original para o roteiro de Pânico 2 (1997), que traria o novo namorado da vez Derek (Jerry O’Connell) como um dos assassinos do longa a utilizar a fantasia de Ghostface. A estratégia por trás seria a mesma do original: tudo aponta para um personagem, para despistar o público (que não acredita na obviedade – no fim voltando para esta mesma pessoa). Assim, quando o segundo filme estrou, todos estavam de olho em Derek como o possível vilão. E até existe diálogos no filme que demonstram isso – como quando Dewey desconfia de seu ferimento “conveniente”. No fim das contas, porém, Derek foi só uma distração. E o pobre, que se preocupava realmente em proteger Sidney, termina levando a pior.
Agora pulamos para o quarto filme da franquia, lançado de forma tardia em 2011 (ritmo que o quinto segue de perto sendo lançado ainda dez anos depois). Os personagens estilo nerd sempre despertam nossa simpatia. Isso porque ao longo da história do cinema adolescente de Hollywood fomos ensinados que eles são verdadeiros heróis subestimados e que só precisam de um empurrão para demonstrar seu verdadeiro potencial, superar as adversidades e ficar com “a garota”. A franquia Pânico tratou de construir seu próprio personagem querido nestes moldes, com Randy. No quarto filme, ganhamos “dois Randys” de uma só vez – com Robbie e Charlie. Por isso, nos doeu ver Robbie encontrando um destino cruel e Charlie… bem, você sabe.
Quando foi anunciado que a jovem Sarah Michelle Gellar estaria no elenco de Pânico 2, continuação imediata do sucesso de slasher do ano anterior, todos os adolescentes amantes de terror ficaram em polvorosa. Isso porque Gellar era um nome quente na época, era a estrela do popular Buffy – A Caça-Vampiros(que estava a pleno vapor no ar em suas primeiras temporadas) e havia acabado de protagonizar Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado – primeiro “clone” bem sucedido de Pânico. Ao contrário do que muitos esperavam, a participação de Gellar é bem curtinha – mas todos tinham aquela pontinha de esperança de que ela pudesse sobreviver mais um pouquinho. Nada feito. A moça é arremessada de uma varanda para o térreo – cena que a própria Gellar fez sem o uso de dublê.
A melhor coisa do terceiro filme para muitos, e uma personagem chata e insuportável para tantos outros, é inquestionável que a atuação de Parker Posey é caricata e exagerada, funcionando unicamente como forma de ser o grande alívio cômico do terceiro e mais fraco exemplar da franquia Pânico. O lance é que sua personagem foi criada propositalmente desta forma, e a interpretação de Posey é certeira neste sentido. Ela vive Jennifer Jolie (uma brincadeira com Angelina Jolie – em ascensão na época; e ainda temos outra personagem chamada Angelina no filme), uma atriz temperamental que está interpretando Gale Weathers no cinema. Além de todos torcerem para que a personagem “mala” sobrevivesse no final, sua morte mostra que de fato, originalmente, existiam dois Ghostface no terceiro filme – o único longa da franquia a revelar somente um assassino no final.
Uma das fórmulas implantadas pela franquia Pânico em seus filmes é que seria necessário ter sempre uma vítima famosa na abertura de cada um de seus capítulos. E como no original ninguém menos que Drew Barrymore deu o pontapé oficial, para o segundo episódio (mais metalinguístico ainda), Jada Pinkett-Smith foi escalada. Existe muito a se prestar atenção nesta primeira cena de Pânico 2. Os assassinatos ocorrem dentro de uma sala de cinema, por exemplo, e enquanto as vítimas estavam assistindo a uma cena do original (ou a versão cinematográfica deste evento dentro do filme) – justamente a cena em que a vítima do original é morta, ligando assim as duas aberturas mais ainda. Fora isso, Maureen (a personagem de Pinkett-Smith) compartilha o mesmo nome da mãe de Sidney, e engaja numa discussão com o namorado sobre o fato de que afrodescendentes são sempre os primeiros a morrer em filmes de terror. E não dá outra, Maureen inaugura as mortes do dois. É surra de metalinguagem.
Vilão ou homem injustiçado? Cotton Weary aparece brevemente no Pânico original, somente através de filmagens do noticiário ao ser preso pelo estupro e assassinato da mãe de Sidney. Tendo passado um ano na cadeia, acusado equivocadamente pela protagonista, o personagem de Liev Schreiber se junta ao elenco do segundo filme, em busca de limpar definitivamente seu nome e de quebra ganhar seus 15 minutos de fama. Cotton chega até a se tornar um dos suspeitos pelos crimes no segundo filme, mas no final, após ponderar o certo a se fazer, o sujeito triunfa como o grande herói da sequência, dando cabo da vilã e salvando a mocinha que o denegriu. E para onde seguir com um personagem tão justo e valente? Para a morte, é claro! Afinal, o objetivo de Pânico é mostrar que nada e nem ninguém está jamais seguro. Assim, Cotton se torna a primeira vítima no terceiro longa da franquia.
Grande favorita de muitos fãs da franquia, Tatum é a melhor amiga da protagonista Sidney no filme original. No fundo, sua morte não chegou como surpresa para ninguém, afinal basta assistir a alguns filmes de terror para saber que a melhor amiga sempre morre. Desta forma, Tatum estava predestinada a encontrar um fim trágico. E ele acontece dentro de uma garagem, com a mocinha presa na porta pela passagem de cachorro, tendo sua bela cabecinha esmagada. Seja como for, Tatum é uma personagem original, atrevida, engraçadinha, espevitada, repleta de atitude e boas sacadas. Ela era também a irmã mais nova de Dewey, e não lhe mostrava qualquer respeito, nem mesmo pela farda que o sujeito exibia.
Não tem para ninguém. A discussão sobre qual é a melhor personagem, Kirby ou Tatum, pode até existir. Mas quando se trata de Randy, qualquer fã da franquia sabe que não existe disputa. Até mesmo os realizadores originais, Wes Craven e Kevin Williamson, dizem ter se arrependido de eliminar o nerd especialista em filmes de terror logo no segundo filme. Randy chega até a aparecer no terceiro filme, mas é através de uma fita VHS que ele deixou gravada com dicas caso não sobrevivesse. Randy é definitivamente a falta mais sentida da franquia, uma presença que poderia adicionar muito caso ainda estivesse presente nos episódios mais novos do terror.
A primeira vítima a gente nunca esquece. E a loirinha Casey Becker teve a honra de ser a primeira a morrer logo no primeiro filme – dando espaço para uma série de vítimas famosas ao decorrer de quatro filmes. Bem, se formos ser mais literais a primeira vítima foi mesmo seu namorado, mas vocês entenderam. O lance por trás da morte de Casey é que sua intérprete Drew Barrymore era então o nome mais famoso do elenco, e seu chamariz. Ou seja, muitos desavisados acreditavam que este era um filme protagonizado por Barrymore – que escalava para o sucesso na época. E quando se depararam com sua morte logo na primeira cena, perceberam que tudo podia acontecer.
