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Crítica | Gnomeo e Julieta: O Mistério do Jardim – Sherlock Holmes e elenco são o charme

Animação para os Pequeninos

É um fato muito sabido que as animações de outros estúdios, voltadas para a criançada, não estão nem perto das produzidas pelas imbatíveis Disney / Pixar. Mesmo assim, isso não impede a maioria de cumprirem sua única proposta: entreter a criançada com diversão passageira e despretensiosa.

Isso é exatamente o que ocorre com esta produção da Paramount, produzida e impulsionada pelo icônico gênio musical Sir Elton John, o maior nome atrás das câmeras na obra. Nesta continuação, o músico volta como produtor, além de servir a trilha sonora com suas canções eternizadas, e inclusive realizar uma rápida aparição como um dos gnomos de jardim (aqui no Brasil conhecidos como anões de jardim).

Se você não está familiarizado com esta franquia, vale dizer se tratar da continuação de Gnomeo e Julieta, animação de 2011, comandada pelo diretor de Shrek 2 (2004), Kelly Asbury. Ao contrário do humor ácido do filme do ogro verde da Dreamworks, o cineasta realizava um filme mais voltado para toda a família, dono de uma comicidade mais inocente, e que usava, obviamente como diz o título, a base do conto imortal de William Shakespeare sobre o amor proibido de um casal pertencente a famílias rivais.

Sete anos depois e finalmente – mesmo que não tenha havido muitos pedidos para tal – ganhamos a sequência do longa, trazendo de volta as vozes da dupla de britânicos sensação no mundo, James McAvoy (Fragmentado) e Emily Blunt (Um Lugar Silencioso). Aqui, no entanto, sai Asbury e entra John Stevenson (Kung Fu Panda) na direção.

Outra mudança é o foco da história. William Shakespeare e seu Romeo e Julieta não comandam mais a narrativa, apesar dos personagens serem parte não muito essencial da trama. Dessa vez é Sir Arthur Conan Doyle e sua famosa criação, o maior detetive de todos os tempos, Sherlock Holmes, que ganham os holofotes da sequência. O fato criou uma confusão momentânea, já que nos EUA o título original faz alusão ao personagem “Sherlock Gnomes”, e no Brasil chegaram a ser produzidos materiais de divulgação com título semelhante – marketing recolhido para uma maior proximidade com a obra predecessora.

A obra de Doyle ganha sua versão “gnomizada”, inserida em tal universo como se sempre estivesse presente. A sacada legal desta série cinematográfica animada é a adaptação de livros clássicos na forma de ornamentos para os gramados. Logo que o filme começa, ganhamos as tais figuras escolhendo qual será o conto clássico modernizado desta vez. A piada sobre a escolha nos primeiros minutos é espertinha e traz sorriso ao rosto – mais para a meninada – sobra até para Game of Thrones. É claro que nada perto da chuva satírica, incorreta e de certo humor negro de produções como Deadpool 2, por exemplo – esta sim uma verdadeira máquina de risadas para os adultos também. Aqui, obviamente, o humor é seguro e acima (muito acima) da linha de cintura. Mas não ao ponto de fazer os pais que levarem os pimpolhos ficarem checando o relógio de minuto em minuto.

Gnomeo e Julieta 2 é esperto o suficiente e cria boas referências ao universo do detetive Sherlock Holmes – os mais familiarizados com suas histórias perceberão detalhes curiosos e minimamente interessantes, que variam desde a identidade de seu arqui-inimigo, até nomes de livros e casos lendários criados por Doyle. Se a animação fizer bem o seu trabalho inclusive despertará a vontade dos pequeninos pelos livros do personagem, o que será um grande mérito. A trama simples e direta, apresenta Sherlock Gnomes e seu fiel escudeiro Watson prontos a desmantelar o plano de um misterioso vilão, que consiste em destruir todos os gnomos de jardim de Londres, incluindo a família e colegas de nossos protagonistas. A surpresa dentre os dubladores aqui fica por conta de Johnny Depp e Chiwetel Ejiofor como Sherlock e Watson respectivamente.

Gnomeo e Julieta: O Mistério do Jardim é uma animação discreta e inofensiva. Ao mesmo tempo em que não marcará ou mudará a vida de ninguém, é o tipo de entretenimento adequadíssimo para uma tarde em família, e que promete distrair a criançada por 1h e 30 minutos. O nível de sagacidade aqui é mediano, longe da metralhadora de gags da franquia Uma Aventura LEGO e LEGO Batman, por exemplo, mas também não tão inertes quanto os comatosos filmes em live-action dos Smurfs. Simpático, gracioso e com boas sacadas, a animação até nos faz desejar e tentar antecipar qual obra clássica da literatura pop ganhará roupagem em um eventual terceiro filme.

Nicolas Cage não pode se aposentar… E damos 10 MOTIVOS para isso!

Recentemente o astro Nicolas Cage deu uma declaração polêmica, que certamente causou tristeza aos seus fãs. O ator revelou que está pensando em se aposentar, prestes a completar 60 anos de idade. Segundo Cage, ele já fez de tudo um pouco, expandiu seu alcance performático ao máximo e entregou tudo o que podia ao mundo do cinema. Vale lembrar que Nicolas Cage é vencedor do Oscar por ‘Despedida em Las Vegas’ (1995) e tem outra indicação ao viver gêmeos em ‘Adaptação’ (2002).

Nicolas Cage foi alçado ao estrelato graças à sua vitória no Oscar, que logo no ano seguinte o colocaria como herói de ação em grandes blockbusters de Hollywood, como ‘A Rocha’, ‘Con Air’ e ‘A Outra Face’. Depois disso, nos anos 90 e 2000 só dava Cage!

Hoje, ator fez as pazes com o sucesso e tem entregue performances elogiadas em filmes de prestígio, vide ‘Pig’, ‘O Peso do Talento’ e ‘Renfield’. Seu mais recente projeto é ‘O Homem dos Sonhos’, da produtora A24, filme esquisitão, que já nasceu cult, e traz Cage como um homem comum que, no melhor estilo Freddy Kruger, começa a aparecer nos sonhos das pessoas pelo mundo.

Em homenagem a esta boa fase de Nicolas Cage, e para fazermos coro de “não se aposente, Cage”, listamos 10 motivos para que o ator reconsidere essa decisão com alguns de seus filmes mais queridos do público. Confira abaixo.

10) Morte por Encomenda (1993)

Esse talvez seja o filme mais obscuro presente na lista, mas definitivamente é um que você deve dar uma chance, procurar e assistir. O longa está completando 30 anos de sua estreia em 2023 e é um dos mais elogiados pelo público. Na trama, Cage vive um andarilho que é confundido com um assassino e contratado por um homem para que mate sua esposa. Complicando ainda mais as coisas, o verdadeiro assassino aparece no lugarejo. Além de Cage, o filme conta com o saudoso Dennis Hopper e Lara Flynn Boyle no elenco.

09) Feitiço da Lua (1987)

Comédia romântica ainda muito querida, saída dos anos 80, que apaixonou plateias pelo mundo inteiro. O filme ainda se mantém como um dos mais prestigiados da carreira de Nicolas Cage, isso porque foi indicado a 6 Oscar, incluindo melhor filme, e levou 3 prêmios, incluindo melhor atriz para Cher, que vive a protagonista e faz par com um Nick Cage grosseirão e com direito a mão de madeira. Cher nunca esteve tão encantadora, e as cenas junto com Cage demonstram ótima química.

08) Coração Selvagem (1990)

Em começo de carreira, Nicolas Cage já demonstrava que era um ator muito promissor, buscando sempre novos desafios. Um dos pontos altos nesta fase sem dúvida foi dividir trabalho com o cultuadíssimo David Lynch, então recém-saído do badalado ‘Veludo Azul’. Na nova empreitada, o diretor cria uma espécie de ‘Mágico de Oz’ subversivo, e traz Cage em casaco de pele de cobra fazendo par com Laura Dern, em um amor impossível, contrariando a mãe dela, e caindo na mira de um matador de aluguel.

07) Os Vigaristas (2003)

Nos anos 2000, Cage ainda entregaria ótimos trabalhos em filmes muito comentados. Nessa fase também, o diretor escolhia a dedo os realizadores com quem se interessava trabalhar. Um deles foi o britânico Ridley Scott, de ‘Napoleão’, com quem criou uma história de golpistas. O personagem de Cage tem TOC, mas vive enganando suas vítimas. Até que em sua porta aparece uma filha de quem nunca havia ouvido falar. Agora ele a colocará, a contragosto, no esquema. O filme está completando 20 anos de lançamento em 2023.

06) Arizona Nunca Mais (1987)

Mesmo antes de ganhar fama extrema, que ocorreria apenas em meados dos anos 90, Nicolas Cage já dava o que falar na década anterior. O ano de 1987, por exemplo, foi extremamente favorável ao ator. Isso porque além do Oscarizado ‘Feitiço da Lua’, o ator protagonizou também um dos primeiros longas de Joel e Ethan Coen, os Irmãos Coen. ‘Arizona Nunca Mais’ é uma comédia escrachada e nonsense, sobre um bandido que se apaixona pela policial que vivia prendendo-o, e depois de casarem fazem de tudo para terem um filho, até mesmo adotar ou roubar uma criança.

05) A Rocha (1996)

A Rocha’ foi a entrada definitiva de Nicolas Cage no estrelato. Aqui, ele já era um herói de ação, como apontou Michael Bay, o diretor do filme. Cage vive um químico, especialista em armas biológicas, contratado para desarmar um míssil, armado por um militar renegado, que sequestrou turistas visitando “a rocha”, a prisão de Alcatraz. Para a missão, Cage se une ao eterno 007, Sean Connery, num papel que muito bem poderia ser uma subversão de James Bond. Ou seja, um agente britânico abandonado por seu país, aprisionado por anos nos EUA, recebendo a oportunidade de liberdade.

04) A Outra Face (1997)

Talvez não exista dobradinha mais perfeita do que Nicolas Cage promoveu nos anos 1990. Além de ‘A Rocha’, logo no ano seguinte, o astro era dirigido por John Woo, um dos grandes mestres da ação da China, já bastante confortável nos EUA. A história de alto conceito traz Cage como um terrorista, caçado pelo implacável policial vivido por John Travolta. A única opção do homem da lei para descobrir uma bomba é trocar de rosto com o vilão, e dentro da prisão tirar informações do irmão dele. É complicado e ridículo, sabemos. Mas funciona que é uma beleza, rendendo um dos filmes mais divertidos da época. E não apenas isso, como uma sequência vem sendo ventilada.

03) Despedida em Las Vegas (1995)

Agora adentramos o top 3, e o escolhido para ocupar essa vaga é justamente o filme que deu o Oscar de melhor ator para Nicolas Cage. No drama, o astro vive um homem chegando ao fundo do poço. Suicida, o sujeito decide se matar. Mas ele não fará isso da maneira convencional. Ele fará aos poucos, viajando até Las Vegas e bebendo até não aguentar mais. No caminho, quem sabe possa existir redenção, quando ele conhece uma prostituta com quem faz amizade e desenvolve um relacionamento, papel de Elisabeth Shue.

02) O Senhor das Armas (2005)

Por falar em filmes adorados de Nicolas Cage que vêm ventilando possibilidades de continuação, temos agora ‘O Senhor das Armas’. Um dos filmes mais cult da década de 2000, que caiu no gosto do público com muita força. Aqui temos um contrabandista internacional de armas, vivido por Cage, que além do estresse do trabalho nada convencional, ainda precisa lidar com o vício em drogas de seu irmão mais novo, papel de Jared Leto, e a caçada promovida por um agente, vivido por Ethan Hawke. Só o pôster com munições das mais variadas formando o desenho do rosto da Cage já valeria o filme.

01) Adaptação (2002)

Deu para sentir que Nicolas Cage possui muitos filmes queridos do público, e desempenhos marcantes, que jamais deixarão a cabeça dos espectadores. Tudo bem que ele levou o Oscar por ‘Despedida em Las Vegas’, mas aqui desafiamos o senso mais óbvio e argumentamos que ‘Adaptação’ não apenas é um filme melhor, como Cage entrega uma performance ainda mais satisfatória e repleta de camadas neste filme, no qual interpreta irmãos gêmeos bem diferentes.

Um deles, apesar de sua forma física não muito favorável, é seguro, cheio e si e muito carismático. O outro, é pura insegurança suada, mas pode se gabar de ser o mais talentoso. Justamente este, recebe a incumbência de transformar um livro sobre plantas em um filme de Hollywood, e fica muito estressado. Pena que ‘Uma Aventura Lego’ e ‘Barbie’ ainda não haviam sido lançados, caso contrário ele poderia ter aprendido como criar “ouro” de objetos inanimados.

Sony lançará terror natalino no estilo ‘Pânico’ e ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram…’

De acordo com o Deadline, os roteiristas Patrick Melton e Marcus Dunstan – que assumiram a franquia ‘Jogos Mortais‘ à partir do quarto capítulo – estão desenvolvendo um novo terror natalino para a Sony.

Apesar de não haver detalhes sobre a trama, o site aponta que o filme seguirá o mesmo estilo que ‘Pânico‘ e ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, o que nos leva a acreditar se tratar de um slasher adolescente.

O projeto ainda não tem título oficial.

David Beaubaire vai produzir.

‘Black Summer’: Nova série de zumbis já está disponível na Netflix!

A nova série de zumbis, ‘Black Summer‘, finalmente está disponível na Netflix! Todos os oito episódios da primeira temporada já foram lançados no serviço de streaming.

Confira o trailer:

A série foi criada por John Hyams e Karl Schaefer, esse último também é responsável por ‘Z Nation‘. No entanto, a nova série não deve se passar no mesmo universo e traz uma abordagem mais séria e dramática.

A trama acompanha uma mãe, separada de sua filha, que embarca em uma jornada perigosa para encontrá-la. Junto de um pequeno grupo de refugiados americanos, ela deverá enfrentar este novo mundo e fazer decisões brutais durante o verão mais mortal de um apocalipse zumbi.

Jaime King (‘Dia dos Namorados Macabro‘) será a protagonista. Justin Chu Cary, Kelsey Flower, Christine Lee, Mustafa Alabssi, Gwynyth Walsh e Erika Hau completam o elenco.

‘Jumanji: Próxima Fase’ lidera as bilheterias e supera estreia de ‘Bem-vindo à Selva’

A sequência ‘Jumanji: Próxima Fase‘ teve uma estreia forte nas bilheterias norte-americanas. O longa superou as previsões, arrecadando ótimos US$ 60.1 milhões nos EUA – superando a estreia de ‘Jumanji: Bem-vindo à Selva‘ (US$ 52.7m).

Vale destacar que essa é a MAIOR estreia da Sony Pictures em dezembro e a 13ª maior estreia para o mês de dezembro em geral.

No mercado internacional, a produção arrecadou US$ 52.8 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 112.9 milhões.

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos (66% de aprovação no Rotten Tomatoes), o longa parece ter agradado os espectadores, recebendo uma ótima nota A-, o que deve garantir uma boa estabilidade nas próximas semanas.

Jumanji: Próxima Faseteve sua estreia adiada no Brasil para o dia 16 de Janeiro.

Confira as principais críticas:

“Lembra quando Scorsese ridicularizou recentemente os sucessos de bilheteria por não ter conexão com a psique humana real? Ele estava falando sobre esse tipo de filme.” – Times.

“Mais uma vez, este é um filme de uma piada, mas, para o tempo de cena, essa piada ainda tem algumas ramificações, especialmente com astros tão charmosos” – Tribune News Service.

“Não há nada de novo aqui. Parece que eles pegaram piadas de gente velha e desistiram” – rachelreviews.net.

“Mesmo que ‘Próxima Fase’ não alcance um novo recorde, ainda prova que a franquia ainda tem muita vida” – Entertainment Weekly.

“Maior, mas não necessariamente melhor, essa sequela inevitável falha em orientar a franquia estrelada em quaisquer novas direções significativas.” – Cinemalogue.

“Tudo é inegavelmente bobo, mas satisfatório de um modo que só blockbusters conseguem” – Seattle Times.

Jumanji: Próxima Fase é um filme que toda a família vai gostar. É uma aventura animada, hilária e cumpre tudo o que promete, nunca se levando muito sério” – ComicBook.com

A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, AwkafinaDanny DeVito,Danny Glover.

Adam Driver estrelará novo terror dos roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso’

De acordo com o Deadline, Adam Driver irá estrelar o novo terror de ficção científica ‘65‘, que será escrito pela dupla Scott BeckBryan Woods, roteiristas do elogiado ‘Um Lugar Silencioso‘.

Sam Raimi será um dos produtores do projeto.

Além do roteiro, Beck e Woods também serão responsáveis pela direção do longa.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo.

O projeto está sendo desenvolvido pela Sony Pictures.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Zumbis atacam no trailer LEGENDADO do terror ‘Batalha dos Zumbis’; Assista!

O terror ‘Batalha dos Mortos‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

Predrag Licina é responsável pela direção.

Croácia, sete anos após a grave crise econômica. Há uma luta acontecendo no mundo – a água se tornou mais preciosa do que o petróleo. Para pegá-la, os poderosos estão prontos para iniciar guerras, conquistar, destruir e até mesmo plantar um vírus zumbi. Mico, um bon viveur de Zagreb, cuja rotina diária inclui casas de massagem, restaurantes e cinemas, onde assiste a uma série de filmes com sua atriz favorita, Franka Anic, é pego completamente desprevenido pela epidemia de zumbis. No entanto, ele corajosamente embarca em uma Odisseia acompanhado de Franka, com um objetivo praticamente impossível: sobreviver.

O elenco conta com Kresimir Mikic, Hristina Popovic, Tihana Lazovic, Dado Cosic, Bojan Navojec, Marina Redzepovic, Dusan Bucan e Niksa Butijer.

No Brasil, o terror será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.

‘Reacher’ quebra tudo na prisão em novo clipe da série; Assista!

A Amazon Prime divulgou um novo clipe cheio de ação da série ‘Reacher‘, baseada na icônica saga de livros ‘Jack Reacher‘.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada na plataforma no dia 4 de fevereiro.

A produção, baseada na franquia literária assinada por Lee Child, é estrelada por Alan Ritchson (‘Titãs’) como o personagem titular.

Malcolm Goodwin, Willa FitzgeraldKristin Kreuk também fazem parte do elenco.

Jack Reacher, preso por engano, mostra que a justiça escolheu brincar com a pessoa errada. Nesta sua primeira aventura, Reacher verá uma cidade-modelo na Geórgia revelar toda a sua podridão, ao mesmo tempo em que é iniciada uma brutal e surpreendente contagem de cadáveres… E de milhares de notas de dólares falsificadas.

Nick Santora (‘Scorpion’) será o showrunner da série.

Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.

‘Hellraiser’: Atriz comenta sobre interpretar versão FEMININA do Pinhead

Em entrevista ao We Got This Covered, a atriz Jamie Clayton (‘Sense8’) revelou como foi ter a oportunidade de interpretar a versão feminina do Pinhead no reboot de ‘Hellraiser‘.

“Quando eu comecei a atuar, há pouco mais de uma década, meu objetivo era interpretar papéis diferentes. Eu queria ter a chance de fazer testes para coisas diferentes. E, por ser uma mulher trans, sempre sou marcada para fazer apenas um tipo de papel. Quando eles decidiram escalar uma mulher [para interpretar o Pinhead], eu nunca pensei que realmente fosse conseguir.”

Ela completa, “Eu sou muito grata pela oportunidade. [O diretor] David Bruckner é incrível. Eu queria trabalhar com ele, e finalmente tive a oportunidade. Eu adoro ter a chance de interpretar todos os tipos de personagens. Eu me senti muito sortuda quando eles chamaram diferentes tipos de mulheres para esse papel.”

O terror será lançado no Hulu no dia 7 de outubro. No Brasil, estará disponível no Star+, mas ainda não possui previsão de estreia.

Confira o trailer legendado:

David Bruckner (‘O Ritual’) é responsável pela direção.

Na trama, uma jovem lutando contra seu vício toma posse de uma antiga caixa, sem saber que o objetivo tem o poder de invocar os Cenobitas, um grupo de seres sobrenaturais e sádicos de outra dimensão.

Jamie Clayton (‘Sense8’) estrelará como a Sacerdotisa do Inferno – versão feminina do vilão Pinhead.

O elenco ainda contará com Odessa A’zion (‘Nashville’), Brandon Flynn (’13 Reasons Why’), Goran Visnjic (‘The Boys’), Drew Starkey (‘Outer Banks’), Adam Faison (‘Into the Dark’), Aoife Hinds (‘Normal People’) e Hiam Abbass (‘Succession’).

O roteiro foi escrito por Ben Collins e Luke Piotrowski, com quem o cineasta já trabalhou no vindouro ‘A Casa Sombria‘.

O projeto está sendo desenvolvido pela produtora Spyglass Media, que também está por trás do novo filme da franquia ‘Pânico‘.

O filme original, lançado em 1987 e dirigido por Clive Barker, girava em torno de uma esposa infiel encontra o zumbi de seu amante morto, que está sendo perseguido por demônios depois que ele escapou de seu inferno sadomasoquista.

Ao total, a franquia original teve 10 filmes, mas apenas os quatro primeiros foram lançados nos cinemas.

Diretor de ‘Velozes e Furiosos 10’ quer comandar adaptação de ‘Fortnite’

Durante o painel na San Diego Comic-Con, o diretor Louis Leterrier (‘Velozes e Furiosos 10’) expressou o seu desejo em comandar uma adaptação do popular jogo ‘Fortnite‘.

Infelizmente, o cineasta não revelou se tem uma visão particular em mente para o projeto, ou se algum estúdio já começou a desenvolvê-lo. Curiosamente, o jogo original não tem uma história muito complexa e está dominado por personagens licenciados de outras franquias famosas.

Uma adaptação poderia seguir qualquer direção – algo parecido com o que fizeram com o live-action de ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor‘ –, ou seja, as possibilidades são infinitas.

Vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 10‘ já ultrapassou a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais – mantendo-se como a terceira maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B) e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$842.4M).

O sucesso da produção catapultou a arrecadação total da franquia, que superou impressionantes US$ 7 bilhões mundialmente – tornando-se a quinta maior saga da história do cinema.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 145.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 558.6 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 704.6 milhões.

Vale lembrar que, por causa deste filme, a Universal Pictures se tornou o primeiro estúdio a superar a marca de US$ 1 bilhão domesticamente em 2023.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

‘O Exorcista’: Mike Flanagan está em negociações para DIRIGIR novo filme

De acordo com o Deadline, o aclamado cineasta Mike Flanagan (‘Doutor Sono’) está em negociações para dirigir o próximo filme da franquia ‘O Exorcista‘.

Conhecido pelos fãs do gênero, o diretor já comandou filmes como ‘O Espelho‘, ‘Hush: A Morte Ouve‘, ‘O Sono da Morte‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Jogo Perigoso‘, além das séries ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘A Maldição da Mansão Bly‘, ‘Missa da Meia-Noite‘ e ‘A Queda da Casa de Usher‘.

Caso seja contratado, Flanagan irá substituir David Gordon Green, que deixou o projeto após o fracasso de ‘O Exorcista: O Devoto‘ – que, originalmente, seria o primeiro de uma nova trilogia.

Infelizmente, ainda não se sabe se o próximo filme será uma sequência direta de ‘O Devoto‘ ou seguirá uma nova direção após a recepção negativa do reboot.

O longa arrecadou apenas US$ 133 milhões mundialmente. Apesar da sequência ter um orçamento relativamente baixo de US$ 30 milhões, a Universal Pictures ainda pode levar prejuízo, já que desembolsou US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia – e o seu retorno financeiro dependerá o desempenho das futuras sequências.

Confira nossa crítica:

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.

‘Ameaça no Ar’: Suspense com Mark Wahlberg arrecada US$ 12 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, o suspense ‘Ameaça no Ar‘, estrelado por Mark Wahlberg (‘Transformers’), arrecadou US$ 12 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O longa estreou no topo das bilheterias norte-americanas, tornando-se o segundo título da Lionsgate a alcançar a posição em 2025 – após ‘Covil de Ladrões 2‘.

O site ainda afirma que todos os filmes arrecadaram um total de US$ 70.2 milhões neste final de semana no país, que está condenado a ser um dos mais fracos do ano. O motivo? A falta de lançamentos que realmente chamem a atenção do público para os cinemas.

O retorno morno, no entanto, é comum nesta época do ano. Em 2024, neste mesmo período, os títulos em cartaz somaram US$ 54.5 milhões domesticamente – o que acabou sendo o segundo pior final de semana daquele ano.

Vale lembrar que ‘Ameaça no Ar‘ foi massacrado dos críticos – conquistando apenas 21% de aprovação no Rotten Tomatoes. E, infelizmente, parece que a produção também agradou os espectadores, recebendo uma nota C do público através do CinemaScore.

O suspense já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Mel Gibson (‘A Paixão de Cristo’) é responsável pela direção.

Com roteiro assinado por Jared Rosenberg, o filme conta uma história de alto risco. Um piloto (Mark Wahlberg) é responsável por transportar uma profissional da Força Aérea (Michelle Dockery) que acompanha um fugitivo (papel de Topher Grace) até seu julgamento. À medida que atravessam o Alasca, a tensão aumenta e a confiança é testada já que nem todos a bordo são quem mostram ser.

ameaça no ar

Remake de ‘A Mão Que Balança o Berço’ divide opiniões com 54% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 24 reviews publicadas até o momento, o remake de ‘A Mão Que Balança o Berço‘ (The Hand That Rocks the Cradle) dividiu a opinião dos críticos com 54% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Enquanto alguns críticos elogiaram os novos elementos narrativos presentes na atualização da trama clássica, outros sentiram que a nova versão não conseguiu justificar sua existência.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Embora mude alguns elementos do longa original, o remake do Hulu mantém a tensão e apresenta uma atuação magistral da Mary Elizabeth Winstead como a mãe.” (San Francisco Chronicle)

Mary Elizabeth Winstead, em seu papel mais promissor desde ‘Smashed: De Volta à Realidade’, é uma verdadeira potência.” (The Times UK)

“Os atores estão bem, embora Maika Monroe seja mais eficaz quando submetida a ameaças do que quando as aplica. Mary Elizabeth Winstead faz o que se espera dela… Mas este é um remake com poucas razões convincentes para existir.” (The Hollywood Reporter)

“Este é um remake razoavelmente divertido que consegue acrescentar mudanças sem perder os prazeres básicos do longa original.” (Guardian)

“[A diretora] Michelle Garza Cervera encontrou uma maneira de pegar uma história antiga e introduzir algo novo sem alterar fundamentalmente o material de origem.” (RogerEbert.com)

“Parece óbvio que esse berço foi balançado com tanta força que a sutileza e o potencial para um filme divertido caíram por terra.” (New York Times)

O terror estreará no serviço de streaming do Disney+ no dia 19 de novembro.

Confira o trailer siga o CinePOP no Youtube:

Michelle Garza Cervera é responsável pela direção.

Na trama, Maika Monroe interpreta a aparentemente doce Polly, contratada pelo casal suburbano Claire e Michael Bartel (Mary Elizabeth Winstead e Raúl Castillo) para cuidar de seu bebê. Mas as verdadeiras motivações de Polly têm pouco a ver com cantar canções de ninar — para horror da família.

Micah Bloomberg, de ‘Homecoming‘ e ‘Santuário‘, assina o roteiro da nova versão.

Kaylee Hottle, atriz de ‘Godzilla vs. Kong’, morre aos 18 anos

Kaylee Hottle, conhecida por interpretar a Jia nos filmes ‘Godzilla vs. Kong‘ e ‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘, morreu aos 18 anos.

De acordo com o TMZ, a atriz sofreu um acidente de carro na manhã desta terça-feira (21), e faleceu antes de chegar ao hospital.

“É com profunda tristeza que compartilhamos a notícia devastadora de que uma de nossas alunas do último ano da TSD, Kaylee Hottle, faleceu tragicamente ontem em um acidente de carro em Frederick, Maryland. Nossos corações estão com a família, os amigos e os colegas de turma de Kaylee, bem como com todos que a conheceram e a amaram, neste momento extremamente difícil,” declarou a Escola do Texas para Surdos, onde a artista estudava.

“Neste momento, temos informações muito limitadas e pedimos que todos respeitem a privacidade da família de Kaylee e evitem compartilhar ou especular sobre as circunstâncias do acidente,” acrescentou a escola.

Hottle fez sua estreia como atriz no blockbuster ‘Godzilla vs. Kong‘, onde interpretou a filha adotiva da Dra. Ilene Andrews (Rebecca Hall). Ela ainda reprisou seu papel como Jia na sequência, ‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘.

Além do Monsterverse, ela também participou de um episódio da série ‘Magnum P.I.‘ e havia integrado o elenco do vindouro filme ‘What Doesn’t Kill Us‘, que se encontra atualmente em pré-produção.

Joe Russo revela porque não liberou o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Joe Russo, um dos diretores por trás de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, revelou porque a Marvel ainda não liberou o trailer da produção para o público geral.

O material, que foi previamente apresentados à imprensa e aos fãs na D23 Expo e Na Comic-Con, vazou na internet pouco depois de sua exibição em San Diego.

E durante uma entrevista com o site Comickbook.com, durante a SDCC, o cineasta afirmou que é necessário que o trailer tenha uma qualidade melhor e funcione com uma audiência muito mais abrangente e não tão segmentada, como é o caso dos eventos nos quais o vídeo foi divulgado.

Segundo ele:

“O que posso dizer é que o trailer será lançado no momento propício. Estamos desenvolvendo um material diferente, porque os efeitos especiais desta sequência são bem novos. Além disso, o vídeo que preparamos tinha um foco bem específico, que era atender aquelas audiências bem determinadas que tivemos em ambos os eventos. Nós queremos surpreender o pessoal e só pedimos que todos tenham paciência”.

 

O trailer exibido na Comic-Con vazou na internet – ASSISTA!

O elenco conta com Tom Holland (Homem-Aranha), Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Danai Gurira (Okoye).

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Oito Mulheres e um Segredo’ ganha seu último trailer; Assista!

Oito Mulheres e Um Segredo‘ (‘Ocean’s Eight’), a versão feminina de Onze Homens e Um Segredo’, ganhou seu último trailer.

Confira:

Na trama, Danny Ocean, personagem de George Clooney na franquia original, morreu e deixou uma mapa para sua irmã (Sandra Bullock) vingar sua morte.

O elenco conta com Rihanna, Sarah Paulson, Mindy Kaling, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Matt Damon e Richard Armitage. Alguns famosos devem devem fazer participações, como Kim Kardashian, Kendall Jenner, Anna Wintour, Adriana Lima e Katie Holmes.

Oito Mulheres e Um Segredotem estreia marcada para 8 de junho de 2018.

Confira o trailer e fotos:

Evan Peters, o Mercúrio de ‘X-Men’, que viver o Wolverine nos cinemas

O astro Evan Peters, mais conhecido por ser o intérprete do mutante Mercúrio na nova saga de ‘X-Men‘, revelou que gostaria de interpretar outro personagem da franquia dos quadrinhos.

Durante sua participação no painel de ‘X-Men: Fênix Negra‘, o ator revelou que gostaria de viver o herói Wolverine nos cinemas.

Disse:

“Wolverine, com toda a certeza. Ele é simplesmente incrível! Eu realmente tenho pensado nisso e sempre será o Wolverine, 100%. O cara sabe rejuvenescer”.

O painel ainda contou com a presença dos atores Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee, intérpretes de Tempestade e Noturno.

 

E durante a WonderCon, duas cenas fantásticas de ‘Fênix Negra‘ foram exibidas.

Confira a descrição:

A primeira cena foi a mesma exibida na CCXP, e mostra os X-Men indo para o espaço em uma missão para resgatar um ônibus espacial da NASA. Mística lidera o grupo que tem a Tempestade, Ciclope, Mercúrio, Noturno e a Jean Grey – com seus uniformes amarelos dos quadrinhos. Chegando no espaço, Jean tenta salvar os astronautas e acaba sendo possuída por uma força avermelhada que paira no espaço. A cena seguinte mostra que Charles Xavier (James McAvoy) foi corrompido pela fama após aparecer na capa de várias revistas, e entra em um embate com a Mística – que diz que as mulheres estão fazendo o papel de líderes do grupo, que devia chamar X-Women.

A segunda cena foi ainda mais ÉPICA. Jean Grey está se transformando na Fênix Negra e é encontrada no meio de Nova York. Charles, Ciclope (Tye Sheridan), Tempestade (Alexandra Shipp) e Noturno (Kodi Smit-McPhee) querem salvá-la da Irmandade, grupo que quer matá-la comandado pela Fera (Nicholas Hoult) e Magneto (Michael Fassbender). Foi uma das melhores cenas de ação da franquia. A dinâmica dos X-Men nunca esteve tão boa. A luta acontece em plena Nova York, e temos um grande embate entre o Ciclope e o Fera. Épico.

Depois de assistir essa cena, ficamos empolgados com o filme. Será que a Fox está escondendo um tesouro?

Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

“Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.”

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.

 

‘Killing Eve’: É tudo uma questão de escolha na divertida promo do episódio 3×04; Confira!

A 3ª temporada de Killing Evesegue eletrizante e com fortes emoções e o quarto episódio ganhou uma nova promo, que pontua que Eve e Villanelle podem estar cada vez mais próximas de novamente se encontrarem.

Confira:

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada.

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Fotos vazadas podem ter revelado o destino de John Walker [SPOILER]

John Walker pode até ser – momentaneamente – o novo Capitão América na série ‘Falcão e o Soldado Invernal’, mas isso não significa que o sua jornada no MCU já esteja traçada e definida.

E novas imagens vazadas podem ter revelado qual será o verdadeiro destino do personagem. As fotos em questão contém SPOILERS, portanto, siga com a leitura da publicação por sua conta em risco.

[SPOILER]

 

Nas imagens, o ator Wyatt Russell aparece trajando um uniforme militar, com várias insignias e honrarias por seus méritos como agente do exército. O intérprete de John Walker também está machucado, com o seu braço esquerdo engessado.

Confira:

Lembrando que o 5º episódio será lançado em 16 de abril, na Disney+.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além de Anthony Mackie e Sebastian Stan, o elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

Crítica | Ghostbusters: Apocalipse de Gelo aquece o coração dos nostálgicos com uma despretensiosa aventura familiar

Imortalizada pelo tempo e regada por uma infindável coletânea de memórias afetivas que atravessam as décadas, a franquia de Ghostbusters pertence a uma seleta prateleira de clássicos oitentistas que, inevitavelmente, conseguiriam vencer o teste do tempo, se consagrando como um marco sociocultural emblemático. Em 2021, seus quase 40 anos de legado ganharam um fôlego novo com a sequência ‘Mais Além‘. Em 2024, a jornada retomada por Jason Reitman apresenta um novo capítulo pelas mãos de Gil Kenan – onde passado e presente formam um amálgama colorido e divertido que anuncia o futuro da saga dos Caça-Fantasmas para uma outra geração.

No clássico e estreito prédio de tijolos terracota, localizado em uma das esquinas da região nobre de Tribeca, a nova geração de heróis do cotidiano retoma sua corrida contra as manifestações fantasmagóricas que circulam pela amada cidade de Nova York. Agora em uma nova forma, os Ghostbusters são essencialmente estruturado por um pequeno núcleo familiar, conduzido por um Paul Rudd paternal, dócil e cômico. Seu protagonismo é seguido por McKenna Grace, Finn Wolfhard e Carrie Coon, que complementam essa família disfuncional cuja rotina é marcada por mochilas de prótons e capturas insanas de fantasmas pouco assustadores. E a alma da franquia original está ali. Nos detalhes, no design de figurino e de produção, na icônica canção original de Ray Parker Jr. Mas o tempo é outro e as histórias também.

E ainda que Ghostbusters: Apocalipse de Gelo se apegue à memorabília oitentista que fez do longa de 1984 o marco cinematográfico que até hoje é, a verdade é que Kenan visa conduzí-la de maneira um pouco mais independente, ainda que não saiba muito bem como fazê-lo. Mantendo a conexão entre passado e presente bem viva, a produção se compromete a reverenciar os originais, mas tenta consolidar seu próprio humor, seu próprio ritmo narrativo e até mesmo sua própria carga dramática – o que pode ser um pouco confuso para os mais nostálgicos.

Fazendo da trama uma combinação mais delicada entre o drama existencial da jovem Phoebe (McKenna Grace) e a comédia pastelão de um alívio cômico inesperado – vivido pelo vencedor do Oscar Kumail Nanjiani, a nova sequência ainda patina para encontrar seu eixo, mas se salva por saber conduzir muito bem seus personagens. Com um elenco carismático e o apelo afetivo dos protagonistas originais, ‘Apocalipse de Gelo‘ é uma mistura agridoce e imperfeita daquilo que sempre funcionou muito bem nos longas antigos e de uma nova narrativa ainda pouco madura, mas cheia de potencial.

Com um humor leve, suave e bastante familiar, a sequência consegue construir um ambiente cômico ótimo o suficiente para se sustentar até os instantes finais, ainda que nem todas as suas piadas genuinamente funcionem. Se concentrando em construir uma comédia que flerte bem menos com os trocadilhos e duplos sentidos tão presentes no passado, o mais recente capítulo opta por brincar com o bobo – o que provavelmente fará os fãs antigos torcerem o nariz. Mas ainda que a comédia não seja do mesmo nível de sagacidade e perspicácia de outrora, ‘Apocalipse de Gelo‘ não é uma fria e consegue sim aquecer os corações mais apaixonados e dispostos a encarar uma aventura que se preocupe mais em agregar um novo público do que essencialmente reter o antigo.

Ainda assim, Ghostbusters segue sendo aquele mesmo museu de antiguidades irretocáveis e apaixonantes, con Bill Murray, Annie Potts, Dan Aykroyd e Ernie Hudson entregando aquele fan service que tanto esperamos. Tratados na trama como o elo intríseco e o ponto de equilíbrio entre a geração millennial e a geração Z, os veteranos são devidamente honrados em tela, protagonizam momentos que rendem suspiros, ativam memórias afetivas e são fundamentais para o clímax do filme. Mas nos instantes finais, Kenan reitera que possui outros rumos para a franquia, tornando McKenna Grace o pilar de sustentação desse novo futuro que já se anuncia.

E com temáticas familiares um pouco mais densas que tentam permear o humor, a continuação desse clássico oitentista é em suma uma despretenciosa experiência cinematográfica. Com seu viés dramático pouco aprofundado, sendo usado apenas como uma âncora emocional para vincular a audiência mais jovem aos novos personagens, Ghostbusters: Apocalipse de Gelo funciona mais como uma comédia familiar sem compromisso. Brincando com as nossas memórias através da nostalgia, a produção pode até ser previsível, mas se garante por saber trabalhar bem o riso frouxo. É o Caça-Fantasmas que talvez você espere? Não. Mas ainda assim é uma deliciosa aventura cheia de referências apaixonantes.

[EXCLUSIVO] ENTREVISTA | Javier Bardem e Nicholas Chavez falam sobre Impactos da Série sobre os Irmãos Menendez

Em entrevista concedida ao CinePOP, no último dia 10 de novembro, os atores Javier Bardem e Nicholas Alexander Chávez trouxeram reflexões sobre o impacto cultural da série antológica Monstros: Irmãos Menendez – Assassinos dos Pais, lançada no dia 21 de setembro, na Netflix

Baseada no polêmico caso dos irmãos Lyle e Erik Menendez, condenados por assassinar os pais —José e Kitty Menendez —, em 1989, a produção despertou o interesse do debate público e resultou na reabertura do caso judicial, algo significativo na história do sistema jurídico dos Estados Unidos.

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Lyle e Erik Menendez na vida real durante o julgamento

Revisão do Caso: A Justiça em Movimento

Após o sucesso da série e a repercussão do caso, os irmãos Menendez terão uma nova audiência no dia 11 de dezembro, após 34 anos de prisão, para decidir se terão direito à liberdade condicional. Ao comentar o fato, Nicholas Chávez celebrou a chance de reavaliação judicial: “Estou feliz que [eles] tenham outra oportunidade no tribunal. No julgamento original, muitas evidências cruciais, como o histórico de abusos, não foram consideradas. Parece que nunca tiveram, de fato, um julgamento justo.”

Bardem enfatizou a importância de revisitar questões como abuso emocional e físico, evidências que, mesmo sem confirmação completa de abuso sexual, já apontavam para um histórico familiar altamente problemático. Segundo o ator espanhol, a reabertura do caso demonstra a força das indústrias culturais e o seu impacto social. “As histórias que contamos podem transformar consciências e provocar ações, e isso é incrivelmente poderoso”, declarou em entrevista ao CinePOP.

O Papel Transformador da Narrativa

Dois homens conversando em barco ao ar livre.
Cooper Koch e Nicholas Alexander Chavez na série

Ambos os atores destacaram o trabalho dos criadores da série Ryan Murphy e Ian Brennan, cuja atenção aos detalhes e abordagem cuidadosa contribuíram para o impacto gerado. Nicholas comentou: “A forma como o caso foi retratado mostrou a profundidade e a delicadeza da situação, algo que, antes, talvez não fosse tão claro para o público.”

Para Bardem, a arte é um instrumento poderoso para abordar questões complexas, principalmente quando se trata de casos com implicações tão humanas e controversas. Ele afirmou: “O desafio ao interpretar José Menendez foi equilibrar as perspectivas. Não sabemos exatamente o que aconteceu, mas é importante explorar as múltiplas camadas de sua personalidade, sem reduzi-lo a um vilão ou a uma vítima.”

Desafios e Dinâmica no Set

Nicholas Alexander Chávez também compartilhou sobre a experiência de trabalhar ao lado do ganhador do Oscar Javier Bardem, por Onde os Fracos Não têm Vez (2007), dos irmãos Ethan e Joel Coen. Aos 25 anos, o jovem ator norte-americano o descreveu como uma força inspiradora no set. 

Nicholas elogiou sua liderança e profissionalismo, mesmo enfrentando longas jornadas de trabalho em um material emocionalmente exigente. “Javier é muito mais do que um ator talentoso; ele é um líder que torna o ambiente de trabalho mais leve e produtivo, mesmo com os desafios do tema abordado.” Bardem, por sua vez, retribuiu os elogios, destacando a dedicação dos jovens atores Nicholas Chavez e Cooper Koch, além de toda equipe. 

Javier Bardem e Nicholas Alexander Chávez em entrevista com Letícia Alassë

O Impacto da Arte na Sociedade

Assim como na primeira temporada da antologia Monstros, sobre o assassino em série Jeffrey Dahmer, esta temporada trouxe visibilidade a um caso controverso, mas também humanizou as pessoas envolvidas, permitindo que o público refletisse sobre as complexidades do sistema judicial e das relações humanas. Com o sucesso das obras de Ryan Murphy e Ian Brennan, a Netflix  já anunciou a terceira temporada sobre o caso do Ed Gein, conhecido como o “Açougueiro de Plainfield”, o qual será interpretado por Charlie Hunnam, conhecido por Círculo de Fogo (2013) e a série Sons of Anarchy (2008-2014).

Preso em 1957 após o desaparecimento de Bernice Worden, Glein admitiu os crimes de necrofilia, exumações de cadáveres e dois assassinatos. Seus atos inspiraram personagens do cinema, como Norman Bates, de Psicose (1960) e Leatherface, de O Massacre da Serra Elétrica (1974), de acordo com IMDb.

Durante a temporada de prêmios 2025, Monstros: Irmãos Menendez – Assassinos dos Pais está entre um dos títulos mais cotados para as disputas na categoria do Globo de Ouro de melhor Minissérie, Antologia ou Telefilme, ao lado de Bebê Rena, também lançada pela Netflix. Ambas são inspiradas em fatos reais e tiveram enorme repercussão do público e da mídia este ano. 

Assista a Entrevista completa em Video no YouTube: 

‘7 Dias em Entebbe’: Críticos internacionais massacram novo filme de José Padilha

O novo filme em idioma estrangeiro do diretor brasileiro José Padilha (Tropa de Elite’, Robocop) não teve uma boa recepção por conta da crítica especializada. De acordo com o site Rotten Tomatoes, 7 Dias em Entebbe tem apenas 17% de aprovação, com 12 críticas, sendo 10 negativas. Confira alguns exemplos:

IndieWire:

“Nós ficamos bem onde começamos e com nada para mostrar senão um relato fugaz de que a paz é impossível sem negociação. É uma lição que a história não nos ensinou, filtrada por um filme que não entende o porquê”

Film Inquiry

“Pode não parecer que os passageiros da Air France passaram sete dias como reféns, mas certamente parece que sete dias se passaram enquanto estava sentado assistindo esse filme”

Guardian:

“‘Surpresa e velocidade é a chave’, alguém comentou isso em algum ponto do filme; A única surpresa aqui é a inexperiência e a falta de surpresa que este projeto acabou sendo”

Hollywood Reporter

“Uma semana desinteressaste”

Apesar disso, também houveram algumas críticas positivas, principalmente para o trabalho de Padilha:

TheWrap

“A tarefa do diretor José Padilha foi simples: encontrar algo novo a dizer sobre o resgate aéreo mais famoso dos anos 1970. Para esse fim, ele é bem sucedido em seu objetivo, mesmo que o projeto em si mesmo nunca decole”

Diamond Films irá distribuir 7 Dias em Entebbeno Brasil. O filme chega aos cinemas ainda no primeiro semestre de 2018.

A trama é centrada no sequestro e no resgate dos passageiros do Voo 139 da Air France, que viajava de Tel Aviv para Paris, em 1976. Com apenas uma semana para cumprir os ultimatos dos terroristas, Israel deve tomar uma decisão crítica: negociar com eles ou fazer uma tentativa de resgate impossível.

O elenco conta com Rosamund Pike, Daniel Brühl e Eddie Marsan. A montagem fica por conta de Daniel Rezende (diretor de Bingo – O Rei das Manhãs’) e a trilha sonora de Rodrigo Amarante, integrante da banda Los Hermanos. Gregory Burke escreve o roteiro.

A première mundial foi na 68º edição do Festival de Cinema de Berlim, que aconteceu entre 15 e 25 de fevereiro de 2018, e deve estrear nos Estados Unidos em 16 de março.

‘Slender Man’: Rede de cinema dos EUA se recusa a exibir o filme de terror

Polêmica! Segundo o ComicBook, uma rede de cinemas dos EUA decidiu por não exibir o terror Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’, que estreia por lá na próxima sexta (10).

O site afirma que todas as salas da rede Marcus Theatre, em Winsconsin, não exibirão o novo filme da Sony para não remeter aos eventos trágicos no qual o longa é levemente inspirado.

Vale lembrar que duas garotas de 12 anos mataram uma colega da escola e culparam a lenda urbana da internet como “mandante” do assassinato.

Sony Pictures divulgou um novo trailer perturbador do terror ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’, além disso, o filme ganhou uma nova data de estreia nos EUA: 10 de agosto de 2018.

As protagonistas são as jovens Joey King, de ‘Invocação do Mal‘, e Annalise Basso, de Ouija: Origem do Mal. Além delas, estão confirmados Jaz Sinclair (‘When The Bough Breaks’) e Talitha Bateman (‘Annabelle 2’).

A Screen Gems é responsável por grandes filmes de terror, como ‘O Exorcismo de Emily Rose‘, ‘O Albergue‘, ‘Anjos da Noite‘ e ‘Resident Evil‘.

O pouco conhecido David Byrke escreveu o roteiro.

A estreia de Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’ no Brasil foi marcada para 23 de agosto de 2018, porém, existe a possibilidade de também ser adiantada.

10 curiosidades de ‘O Rei Leão’, o remake mais polêmico da Disney

Lançado em 2019, o remake de O Rei Leão foi um ponto polêmico da Disney nesse projeto de refazer seus clássicos animados para os cinemas. Até então, parte do público ainda tinha boa vontade com os novos filmes, mas diante da decepção que esse longa se tornou, começou um movimento contra esse tipo de remake.

Fazer esse filme era o grande sonho do diretor Jon Favreau, que abandonou a franquia Homem de Ferro para embarcar na direção de Mogli – O Menino Lobo (2016) só para provar para os executivos da Disney que era viável fazer uma adaptação realista de O Rei Leão. Dentre polêmicas e situações curiosas, o filme tem uma série de curiosidades de bastidores. Pensando nisso, o CinePOP escolheu 10 que você talvez não conheça. Confira!

Debate

Na época do lançamento, o filme gerou um debate desproporcional sobre poder chamar essa adaptação de Live Action ou não. Isso porque o longa é 99% feito em CGI, a famosa computação gráfica, o que o aproximaria mais de uma animação muito tecnológica do que um filme Live Action, já que não conta com atores ou cenários reais.

Paisagem

Na verdade, o filme conta com apenas um cenário de verdade que aparece por exatamente uma cena. O diretor Jon Favreau revelou em suas redes sociais que usou uma paisagem real africana durante a sequência de abertura do filme. Segundo ele, foi uma pegadinha para ver se os fãs perceberiam a diferença entre a vida real e a computação gráfica.

Passagem de bastão

Segundo o diretor, a escolha por trazer novamente James Earl Jones para o papel de Mufasa foi uma opção sua. Ele queria que a presença e o talento do ator significassem uma passagem de bastão do filme dos anos 90 para a versão atual.

Cantoria

Fanático pela animação, o ator Donald Glover, que faz o Simba, dispensou o tempo dado para decorar as músicas. Ele assistiu tanto a animação que já havia memorizado todas as canções há anos. Por outro lado, quem penou nessa questão musical foi Seth Rogen, que faz o Pumba. Segundo o próprio, seu preparador vocal, Pharrell Williams, só faltou bater a cabeça na parede para tentar fazê-lo encontrar sua voz de cantoria.

Perfeito

Durante as entrevistas promocionais do filme, o ator Seth Rogen disse que não se acha a melhor escolha do mundo para alguns dos papéis para os quais foi escalado. No entanto, para ele, viver o Pumba, um javali peidão, era o papel perfeito para ele.

Sem teste

Se o Pumba foi perfeito para Rogen, o Timão sequer precisou testar atores para ganhar vida nas telonas. Jon Favreau era fã de Billy Eichner e conversou com o agente do ator para saber se ele toparia viver o suricato nos cinemas. A resposta foi um “sim!” imediato.

Disputado

A primeira escolha para viver o vilão Scar era o britânico Benedict Cumberbatch, mas ele recusou por conflitos de agenda. Idris Elba, que havia feito o tigre Shere Khan, em Mogli – O Menino Lobo (2016) também foi considerado para o papel, mas não foi uma escolha levada adiante. Jeremy Irons também se ofereceu para reprisar a atuação. No entanto, a escolha final foi Chiwetel Ejiofor.

Realismo

A proposta de Favreau era atingir um nível de fotorrealismo revolucionário no filme. Para isso, ele inseriu mais de 86 espécies diferentes de animais na aventura, alterou o design das hienas e mudou os olhos do bebê Simba para azul, deixando-o mais “biologicamente correto”.

Versão brasileira

No Brasil, o filme passou por uma polêmica enorme. A dublagem de Simba e Nala ficou a cargo de Ícaro Silva e da cantora Iza. Como nenhum dos dois era profissional da dublagem, o primeiro contato do público com o trailer causou reações extremamente negativas.

Sucesso?

O filme foi um sucesso comercial fora do comum. Ele arrecadou mais 1,66 bilhão de dólares, ficando com a segunda maior bilheteria do ano. Na ocasião, ficou atrás apenas de Vingadores: Ultimato, que fez quase US$ 2,8 bilhões. No entanto, o filme foi mal nas críticas, com a maioria apontando o excesso de realismo como um defeito, porque tirou completamente as emoções dos personagens. No agregador de críticas Rotten Tomatoes, O Rei Leão amarga apenas 52% de aprovação.

O Rei Leão está disponível no Disney+

Crítica 1 | ‘Barbie’ é O Filme DO ANO, Sem Dúvidas!

A espera foi longa, mas finalmente chegou o dia! ‘Barbie’ estreia a partir dessa semana nos cinemas nacionais – e é tudo isso mesmo que a gente esperava!

Barbie Estereotipada (Margot Robbie) está feliz e contente em seu mundo perfeito e de plástico. Sua vidinha se resume em acordar bela todos os dias, cumprimentar todas as Barbies da Barbilândia e passar o dia com Ken (Ryan Gosling). Todos os dias são iguais para a bela Barbie… até, de repente, ela começar a ter pensamentos estranhos sobre morte. Diante de uma sequência de fatos esquisitos, Barbie decide procurar a Barbie Estranha (Kate McKinnon), que lhe diz que para resolver todas as esquisitices que estão ocorrendo em sua vida ela deverá sair da Barbilândia e ir para o Mundo Real, atrás da criança que brinca com ela para, assim, recolocar no lugar o véu que separa ambos os mundos. Confusa sobre todos os sentimentos que repentinamente está sentindo, Barbie embarca nessa aventura junto com seu companheiro Ken, sem imaginar as consequências dessa viagem para os dois.

Em duas horas de filme, a diretora e roteirista Greta Gerwig entrega absolutamente tudo que poderíamos esperar de um projeto como esse em pleno 2023 – e, ainda por cima, o melhora. Porque, sejamos realistas: em 2023, quem gostaria de ver um filme da ‘Barbie’? Quem compra essa boneca ou brinca com ela? A boneca é um símbolo de um tempo e se tornou um modelo estético a ser seguido por diversas gerações – e criticado pelas que vieram depois. Como criar um filme sobre este objeto, ainda mais quando o projeto é dado nas mãos de uma diretora como Greta Gerwig, uma mulher declaradamente feminista, vencedora do Oscar e que faz filmes justamente sobre empoderamento e universo feminino?

A resposta é simples: subvertendo a boneca. E é exatamente isso que ‘Barbie’, o filme, faz com o produto.

Para o seu ‘Barbie’ os roteiristas Greta Gerwig e Noah Baumbach (atual marido de Greta) ressignificam as críticas feitas à boneca ao longo do tempo e a empoderam com consciência, sentimentos e feminismo. Vemos isso desde o início, na cena de abertura maravilhosa que introduz a boneca à história (com maiúsculo e minúsculo) através de uma paródia com ‘2001: Uma Odisseia no Espaço’ – que, no original, traz escrito “A aurora do homem”. Nada é à toa.

No contexto de ‘Barbie’, há, talvez pela primeira vez, espaço para falar do Ken. Aliás, até Ryan Gosling está bem no filme, entregando caretas ótimas para as mudanças que seu personagem enfrenta ao longo da jornada. No universo colorido, divertido e plástico de Barbilândia, há espaço também para participação luxuosa de um elenco com nomes como Dua Lipa, Emma MacKey, Will Ferrell, John Cena, Kingsley Ben-Adir, Michael Cera, Helen Mirren, Kate McKinnon e Simu Liu. Há espaço até para a Mattel, empresa que fabrica os bonecos, fazer um mea-culpa de produtos que não foram boa ideia!

Greta faz de ‘Barbie’ uma ferramenta contra o patriarcado e o falocentrismo que domina o mundo real. Para isso, foi fundamental a escolha perfeita de Margot Robbie no papel principal – ela, que já se objetificou em papeis como ‘O Lobo de Wall Street’ e que ganhou o coração da meninada como a Arlequina. Margot e Greta constroem juntas o mundo feminino e divertido da Barbilândia que, certamente, ambas desejam ver no mundo real, através da mensagem direta e clara que o filme busca levar para os espectadores – mais especificamente, às espectadoras.

Mercadologicamente, ‘Barbie’ é um ótimo produto de marketing que consegue com louvor ressignificar a marca para o pensamento contemporâneo. Cinematograficamente, o longa é bem-feito, bem produzido, bem atuado e bem dirigido. Para o público, é diversão-pipocão, com muita risada, uma excelente mensagem de fundo e uma sensação de bem-estar ao final. Só não vai gostar do filme quem se identifica com o mundo que ‘Barbie’ critica… Paciência, pois o filme conquistará indicações ao Oscar esse ano.

‘Star Wars’: Rian Johnson confirma que está trabalhando em nova trilogia

No que se tornou uma das refutações mais rápidas de um rumor, os supostos problemas nos bastidores da nova franquia Star Wars não passam de mentiras.

Após notícias afirmarem que Rian Johnson havia saído de sua mais nova trilogia dentro do panteão galáctico, o próprio diretor foi às suas redes sociais para confirmar que ainda está trabalhando nos filmes.

O diretor tomou conhecimento dos rumores quando um site chamado Super Bro Movies declarou que Johnson iria se afastar da franquia, enquanto outros sites insinuaram que os motivos vieram diretamente da má recepção e Star Wars: Os Últimos Jedi’ pelo público.

Johnson também deixou claro que seus spin-offs irão envolver novos personagens e não estarão conectados com o plot contínuo da Saga Skywalker, cuja conclusão ocorre no próximo longa-metragem.

Dirigido por J.J. Abrams, Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

Ainda sem subtítulo oficial, o filme chega aos cinemas no dia 19 de dezembro.

‘Cherry’: Ciara Bravo entra para o novo filme dos Irmãos Russo

Ciara Bravo foi elencada no papel protagonista de Cherry, novo filme de Joe e Anthony Russo. Ela será co-estrela da produção ao lado de Tom Holland (Homem-Aranha). As informações são do Collider.

Além disso, Bill SkarsgardForrest GoodluckJeffrey WahlbergMichael GandolfiniKyle Harvey também foram anunciados no elenco coadjuvante. Nenhum dos papéis foi revelado.

O filme também já ganhou seu primeiro logo e novidades: os irmãos Russo revelaram durante a San Diego Comic-Con deste ano que a classificação indicativa será para maiores de idade (Rated-R).

Esta será a quarta vez que o ator e os Irmãos Russo irão se reunir, visto que já dirigiram a jovem estrela em Capitão América: Guerra CivilVingadores: Guerra Infinita‘Vingadores: Ultimato’ – este último com estreia marcada para o dia 24 de abril de 2019.

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance Exit West, de Nico Walker. A história verdadeira gira em torno de Walker, um ex-médico das forças armadas diagnosticado com Síndrome do Estresse Pós-Traumático depois de retornar para casa do Iraque. Enquanto tenta lidar com esse problema, Walker desenvolve um vício por ópio e começa a roubar bancos. Ele foi pego e considerado culpado em 2011, e sairá da prisão em 2020.

Ainda não há data de estreia prevista para Cherry.

‘La Casa de Papel’: 4ª temporada ganha cartazes individuais; Confira!

Netflix divulgou os cartazes individuais da 4ª temporada de La Casa de Papel.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3020709707960392/?vh=e&d=n

 

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: CW divulga cena oficial do ÚLTIMO episódio da série; Confira!

A CW divulgou uma nova cena oficial do último episódio da temporada final de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘.

Intitulado Last Mission, o capítulo final da série foi ao ar ontem, 12 de agosto.

Confira:

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

As Melhores Séries LGBTQ+ de 2020

Continuando mais um de nossos especiais de fim de ano para celebrar a representatividade queer na indústria do entretenimento, o CinePOP separou uma lista com as dez melhores séries LGBTQ+ de 2020.

Levamos em consideração todas as minisséries ou temporadas que foram exibidas em TV aberta, a cabo ou em serviços de streaming.

Confira as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual foi a sua favorita:

SEX EDUCATION

‘Sex Education’ quebrou diversos tabus ao estrear ainda em 2019, mas não foi até a sua segunda temporada que alcançaria uma maturidade apaixonante e divertida. A série criada por Laurie Nunn não apenas continuaria investindo em temas necessários da contemporaneidade, mas também abriria mais espaço para a representatividade LGBTQ+, falando sobre relacionamentos homoafetivos, não-binariedade e transsexualidade com naturalidade invejável e preciso.

O GAMBITO DA RAINHA

Anya Taylor-Joy provou mais uma vez sua versatilidade com a minissérie O Gambito da Rainha, interpretando Beth Harmon, uma calculista e traumatizada enxadrista bissexual que quebrou padrões sociais ao longo de décadas e mais décadas. Aqui, Beth fala sobre o único homem pelo qual se apaixonou, que revela ser gay em meados da produção, além de ter um caso romântico com a sedutora modelo francesa Cleo (Millie Brady).

A MALDIÇÃO DA MANSÃO BLY

‘A Maldição da Mansão Bly’ é uma das histórias de romance gótico mais belas dos últimos anos e construiu com convicção e solidez o conturbado relacionamento entre Dani (Victoria Pedretti) e Jamie (Amelia Eve), que se apaixonaram em meio a acontecimentos estranhos num casarão mal assombrado e que construíram uma vida perfeita da melhor maneira possível. Isso é, até caminharem para um trágico e catártico finale que arrancou lágrimas até dos espectadores mais céticos.

SCHITT’S CREEK

‘Schitt’s Creek’ reviveu o brilho das comédias de situação e se tornou uma das produções favoritas dos telespectadores. Criado por Dan Levy, a série fala de temas como identidade de gênero e orientação sexual ao longo de quebras de expectativas hilárias guiadas por um elenco estelar. Não é surpresa que, neste ano, o show quebrou recordes de premiação e levou para casa nove estatuetas do Emmy – quatro delas nas categorias principais.

EU NUNCA…

A deliciosa e escapista comédia adolescente ‘Eu Nunca…’ se tornou uma sensação de 2020 por sua abordagem livre de estereótipos sobre diversas culturas e temas. Uma dessas linhas narrativas envolveu Fabiola Torres (Lee Rodriguez), uma jovem tímida em conflito consigo mesma que se assumiu lésbica para sua mãe em uma das sequências mais tocantes e verdadeiras do ano.

COM AMOR, VICTOR

A sequência derivada de ‘Com Amor, Simon’ veio inesperadamente e fez um bom trabalho – ainda mais numa época em que precisávamos de produções para passar o tempo. ‘Com Amor, Victor’ é uma dramédia adolescente que gira em torno das preocupações de um jovem acerca de sua sexualidade, ainda mais quando confrontada com a visão tradicionalista de sua família e do prospecto de uma nova escola.

I MAY DESTROY YOU

Michaela Coel é um dos proeminentes nomes da televisão contemporânea e, depois de investir seus esforços na subestimada ‘Chewing Gum’, voltou este ano com a potente dramédia I May Destroy You. Encarnando a protagonista Arabella, Coel fala sobre abuso sexual, machismo e homofobia através de doze belos episódios e personagens complexos e bem representativos.

FEEL GOOD

Feel Good provavelmente passou longe de seu radar, mas não da nossa lista. Lidando com temas sobre relacionamento amoroso e vício em drogas, a trama é centrada no romance de Mae, uma comediante canadense, e George, uma reprimida mulher inglesa, que se apaixonam em um clube de stand-up. O casal começa a namorar e a mergulhar profundamente em traumas do passado e obstáculos do presente.

RATCHED

Ratched dividiu os críticos e o público à época de seu lançamento, mas uma coisa não podemos negar: Ryan Murphy sabe como trazer representatividade do melhor jeito possível para as telas. Na série, Sarah Paulson interpreta a icônica enfermeira Mildred Ratched e, ao longo dos episódios, se apaixona pela secretária de campanha Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon), com quem desenvolve uma química envolvente e recheada de reviravoltas.

HIGHTOWN

O drama criminal Hightown foi um belo presente da STARZ esse ano e não se conteve em quebrar estereótipos de identidade de gênero e sexo. Aqui, Monica Raymund interpreta de modo irretocável Jackie Quiñones, uma agente do serviço da Marinha lésbica que é viciada em álcool e em drogas. Quando encontra o corpo de uma mulher brutalmente assassinada, ela mergulha em uma perigosa investigação que envolve o crime organizado de Cape Cod e a epidemia local de opioides.

‘High School Musical’: Episódio de estreia da 2ª temporada já está disponível no Disney+

A espera acabou!

Disney+ divulgou hoje (14) em seu catálogo o episódio de estreia da 2ª temporada de High School Musical: A Série: O Musical’.

Assista ao trailer:

A nova iteração terá como principal adaptação o clássico longa-metragem A Bela e a Fera.

O elenco é composto por Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Joshua Bassett (‘A Irmã do Meio’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação O Touro Ferdinando, cuida do roteiro.

Lana Del Rey lança videoclipe alternativo de “Arcadia”, single oficial do álbum ‘Blue Banisters’; Confira!

A aclamada cantora e compositora Lana Del Rey lançou hoje (07) um videoclipe alternativo de “Arcadia”, novo single do álbum ‘Blue Banisters.

Precedida pela canção-titular, “Text Book”“Wildflower Wildfire”, a música já está disponível em todas as plataformas digitais.

Confira:

Lembrando que o disco será lançado em 22 de outubro de 2021.

A era é precedida pelo ovacionado Norman Fucking Rockwell!’, álbum lançado em 2019 e que foi indicado a duas categorias do Grammy Awards – incluindo Álbum do Ano -, e também pelo aclamado Chemtrails Over the Country Club.

Del Rey é conhecida por suas melódicas e melancólicas letras e por seu onirismo instrumental. Tendo trabalhado ao lado de nomes como Jack AntonoffMax Martin, ganhou aclame e popularidade com Born To Die, álbum lançado em 2012.

‘F1: Dirigir para Viver’: 4ª temporada da série documental ganha teaser LEGENDADO; Confira!

A Netflix divulgou o teaser oficial da 4ª temporada da série documental F1: Dirigir para Viver.

A próxima leva de episódios chega à plataforma de streaming no dia 11 de março.

Confira, junto ao pôster:

Do produtor James Gay-Rees, de ‘Amy‘ e ‘Senna‘, esta série documental apresenta o mundo da Fórmula 1, revelando um lado pouco conhecido dos pilotos, suas famílias e equipes.

Confira a sinopse oficial abaixo:

Um mergulho no universo da Fórmula 1, desde os bastidores do Campeonato Mundial até o funcionamento das dependências de autódromos. Velocidade, tensão e rivalidade, com direito a depoimentos exclusivos de pilotos e diretores do torneio principal.