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10 Séries INTRIGANTES que dão um nó na nossa cabeça

Quem não gosta de maratonar aquelas séries repletas de mistérios que nos deixam pensando em inúmeras possibilidades a cada nova virada na trama? Pensando nisso, vamos indicar abaixo algumas produções bastante interessantes nessa lista: 10 Séries INTRIGANTES que dão um nó na nossa cabeça.

 

Agentes do FBI (Star Plus)

Intrigante minissérie com 8 episódios, lançada em 2023, que nos mostra em três linhas temporais a saga de alguns amigos de turma de ingresso ao FBI que ao longo do tempo vão passando por situações conflituosas que vão desde problemas no campo pessoal até o avanço descontrolado da inteligência artificial nas formas de executar as leis.

 

Arquivo X (Star+)

Quem nunca imaginou sobre peculiares questões ligadas a vida extraterrestre ou qualquer outra situação que foge da normalidade do que vemos em nosso planeta? Em Arquivo X, que teve o total de 11 temporadas, conhecemos dois agentes do FBI que pensam totalmente diferentes um do outro: Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Eles são designados para um departamento que investiga casos inexplicáveis. Um dos seriados mais surpreendentes dos anos 90.

 

Twin Peaks (Netflix)

Lançado no primeiro semestre de 1990, Twin Peaks revolucionou a maneira de criar uma narrativa para a televisão. Com sua densa trama, que focava nas inusitadas descobertas do agente do FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) que viaja para a pequena cidade de Twin Peaks para investigar o assassinato da jovem Laura Palmer (Sheryl Lee), o seriado criado pelo gênio David Lynch marcou uma geração sendo considerada até hoje um dos mais impactantes programas televisivos das últimas décadas.

 

Ruptura (Apple tv+)

Na trama, criada por Dan Erickson, que é uma das mais difíceis de se definir por conta de seu campo amplo, conhecemos Mark (Adam Scott), um funcionário de uma misteriosa e poderosa empresa chamada Lumen. Ele acaba de ser colocado como líder de uma equipe de funcionários que aceitaram serem submetidos a uma situação onde suas memórias foram divididas entre o seu trabalho e sua vida fora dele. Basicamente: quando eles estão no trabalho não lembram de nada do mundo fora dali, e quando eles estão em suas respectivas casas não lembram de nada do trabalho. Até que um dia um ex-colega deles de trabalho, que conseguiu sair dessa situação, acaba fazendo contato com o Mark de fora do trabalho. A partir disso, o drama vira um misterioso labirinto de descobertas convergindo das duas realidades.

 

Rabbit Hole: Jogo de Mentiras (Paramount Plus)

Na trama, conhecemos John Weir (Kiefer Sutherland), um dos criadores de uma empresa de sucesso que resolve questões ligadas à espionagem para empresas e pessoas que os contrata. Em um novo e audacioso plano, a conclusão não sai como esperado e ele se vê envolvido em uma trama cheio de caminhos dentro da narrativa que tinha criado. Lutando contra seu complicado passado, memórias doloridas, e perdas no presente, ele precisará se juntar a um grupo de novas pessoas para enfim colocar o trem de volta aos trilhos e sair vencedor em uma batalha que gira em torno da informação.

 

Origem  (Globoplay)

Na trama, conhecemos Jim (Eion Bailey), um engenheiro que constrói atrações de parques de diversões e sua esposa Tabitha (Catalina Sandino Moreno), um casal em crise, perto de assinarem o divórcio que resolvem fazer uma última viagem juntos de trailer com os dois filhos após uma tragédia. Durante o caminho, são surpreendidos por uma árvore que impede de continuarem, regressando para uma outra parte da estrada onde se veem presos em uma cidade, dividida em dois grupos, que tem como referência o ex-militar e atual autoridade do lugar Boyd (Harold Perrineau). Muitas perguntas aparecem: será que eles sobreviveram ao acidente que sofreram? Aonde eles estão? O ótimo episódio piloto prende a atenção sem deixar de esconder os principais mistérios e nos contextualizar de boa parte do que seria a jornada dali pra frente.

 

Outer Range (Prime Video)

Na trama, conhecemos o fazendeiro Royal Abbott (Josh Brolin), um homem introspectivo, seco, de poucas palavras que vive com sua família: sua esposa Cecilia (Lili Taylor), seus dois filhos, Perry (Tom Pelphrey) e Rhett (Lewis Pullman), em uma casa no décimo maior dos 50 estados dos EUA, e o menos populoso, Wyoming. Em paralelo a uma luta por terras com uma família rival, os Tillerson, Royal encontra um imenso buraco misterioso na região oeste de suas terras. Quando uma tragédia acontece, oriunda de uma briga entre os filhos dessas duas famílias, a questão desse buraco misterioso vai ganhando contornos cada vez mais misteriosos, que se completam com a chegada de Autumn (Imogen Poots).

 

Arquivo 81 (Netflix)

Na trama, acompanhamos o jovem e com poucos amigos Dan (Mamoudou Athie), um arquivista e especialista em resgate e manutenção de mídia antiga que um dia recebe um inusitado convite do empresário Virgil (Martin Donovan) para restaurar algumas fitas antigas. Para tal trabalho ele ganhará 100.000 dólares mas precisará trabalhar sozinho e em uma casa enorme situada em uma região deserta próxima à Nova Iorque. Quando ele aceita o trabalho não imaginava onde havia se metido e ele acaba embarcando em uma jornada surpreendente onde vai contar com a ajuda de Mark (Matt McGorry), seu melhor amigo. Paralelo a essa história, acompanhamos em outra linha temporal uma jovem chamada Melody (Dina Shihabi) que se muda para um misterioso prédio, a partir do recebimento de uma carta, para documentar sua busca pela mãe biológica que nunca conhecera. Esses dois mundos vão entrar em choque e acontecimentos sinistros se sucederão.

 

Dark (Netflix)

O tempo sendo associado ao ato de amar em tempos em que o esquecimento é o grande vilão da nossa realidade. Criado pelo cineasta suíço Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix sem muito ‘oba oba’, bastou os espectadores irem aos poucos terminando a temporada para o burburinho positivo começar. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos, com uma produção de arte belíssima, fotografia ótima, trilha impecável e uma montagem de elenco espetacular a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo, culminando no desfecho da última temporada dentro do período pandêmico que o mundo viveu em 2020. Muito bem ranqueado em diversas listas dos principais sensores de cinema/séries do mundo, Dark é uma série difícil de esquecermos.

 

Os Contos do Loop (Prime Video)

Ao longo dos episódios, de quase uma hora de duração e com ótimos diretores assinando cada um deles (como a atriz Jodie Foster, que dá um show atrás das câmeras), além de nomes conhecidos nas atuações (Rebecca Hall e Jonathan Price, principalmente) vamos conhecendo uma pequena cidade norte-americana e seus habitantes que de alguma forma acabam sendo envolvidos pelo The Loop, um experimento que fica debaixo da terra (e que emprega muitos dos habitantes) que possui o objetivo de desvendar alguns dos mais complexos mistérios do universo. Assim, a cada episódio, que se entrelaçam de maneira bastante sutil (então por isso importante assistir em ordem) vamos vendo: realidades paralelas, versões mais jovem da mesma pessoa e as descobertas a partir desse fato, troca de corpos entre amigos, um homem perdido pela tristeza em busca da tecnologia para proteger sua família, o criador do The Loop e sua fase final da jornada da vida, amantes que param (literalmente) o tempo para viver o momento, etc.

Crítica | Um Espião e Meio

Irmãos Gêmeos

Quando olhamos para a figura de Dwayne “The Rock” Johnson, o maior herói de ação do cinema atual, a última coisa que pensamos é em alguém que sofreu bullying durante a juventude. No entanto, é justamente essa subversão de tipo o mote para a nova comédia eletrizante da Universal. Escrito por David Stassen e o ator Ike Barinholtz (Vizinhos e Esquadrão Suicida), em parceria com o diretor Rawson Marshall Thurber (dos divertidos Com a Bola Toda e Família do Bagulho), o roteiro nos leva de volta ao passado vinte anos quando Robbie Wheirdicht (The Rock) – sentiram a analogia nada sutil do nome com a palavra weird (estranho) – então um rapaz bem rechonchudo, sofre um terrível ato de humilhação de seus colegas na escola.

A cena de abertura é também um dos momentos mais curiosos e bizarros do longa, já que para a transformação de Johnson em um jovem com muitos quilos a mais, seu rosto foi inserido no corpo de outro ator através de computação gráfica – efeito que pode ser conferido no trailer. Devastado pelo ato cruel, o rapaz some do colégio, sem que alguém soubesse novamente de seu paradeiro. Corta para os dias atuais, onde a vida de Calvin Joyner (Kevin Hart), o aluno mais popular do colégio e único que ajudou o sofredor Wheirdicht, não está exatamente estabelecida como ele queria. No colégio, ele era o aluno mais provável a ser bem sucedido, na vida real, Joyner se tornou um contador num trabalho chato, em uma empresa que não respeita.

Um Espião e Meio - CinePOP 2

A trama dará uma guinada com o ressurgimento da vítima de bullying, agora nas formas musculosas de Johnson, e usando a alcunha Bob Stone. O sujeito, no entanto, continua possuindo atitudes peculiares e outras tantas pra lá de esquisitas. Stone reencontra Joyner, a figura que tem como mártir por ter sido o único a se manifestar durante o cruel ato cometido contra ele. Mas o protagonista guarda alguns segredos de sua vida pessoal, logo arrastando o pacato contador para dentro de uma trama digna da mais elaborada Intriga Internacional.

Um Espião e Meio é um filme que transita em duas vertentes: por um lado funciona como um buddy movie – filme com duplas disfuncionais de amigos que precisam aprender a trabalhar junto; e por outro exibe uma trama de espionagem, na qual concentra-se grande parte da ação. Em casos assim, geralmente a “gordura” é retirada e desmerecida, já que o que importa mesmo é o núcleo da obra, sendo nesse caso o relacionamento entre os protagonistas. No entanto, a trama de mistério é equilibradamente significativa para Um Espião e Meio, pois traduz para o espectador os traços de personalidade (talvez abalada além da redenção) de um protagonista marcado com cicatrizes psicológicas e o que tal trauma pode ter acarretado em sua mente.

Um Espião e Meio - CinePOP 3

Um Espião e Meio nos deixa a cada cena perguntando sobre o verdadeiro caráter de Stone, um personagem dúbio e bem estruturado pelo roteiro e pela performance de Johnson. No outro segmento, o filme segue em perfeita sincronia igualmente, tendo em seu ponto alto a química perfeita entre Kevin Hart (o comediante número 1 dos EUA na atualidade) e Dwayne Johnson, que sabe como ninguém brincar com sua imagem de durão e tirar bastante sarro dela – este é provavelmente o filme que mais soube aproveitar o fato.

Um Espião e Meio pode não ser um filme que irá durar, mas é um ótimo entretenimento nos cinemas, funcionando como o Irmãos Gêmeos (1988) dessa geração – o contraponto da “torre” Johnson ao tampinha Hart funciona muito bem esteticamente. Além disso, numa comédia o que todos almejam é o humor e a graça, e isso o filme entrega em quantidade. Sobram piadas para a famosa pochete de Johnson (quem não viu aquela foto antiga vazada na internet na qual o ator exibia trejeitos de pagodeiro), que é incorporada na trama, participações especiais e atores reprisando seus bordões de programas famosos. E para terminar, as más línguas podem dizer que os poucos minutos da aparição de uma certa Caça-Fantasmas são mais satisfatórios do que sua participação inteira no filme citado. E não estariam completamente equivocadas.

Jennifer Lopez | Os Filmes (e Série) da musa latina RANKEADOS do PIOR ao MELHOR

Deus abençoe Jennifer Lopez! Poucos são os artistas que conseguem emplacar de forma tão bem-sucedida em duas áreas do entretenimento, como na atuação e na música. Jennifer Lopez conquistou isso. Impressiona ainda mais sabendo de suas origens latinas, num mercado não muito receptivo (ainda mais no passado) como nos EUA. J-Lo (apelido da estrela) é uma das cantoras mais badaladas do mundo com diversos hits, mas antes disso já impressionava nas telas de cinema.

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Este ano Jennifer Lopez marcou presença logo no final de janeiro, lançando seu mais recente trabalho como atriz: a comédia Casamento Armado – produção exclusiva da Amazon Prime Video. Pegando este gancho e como forma de homenagear essa atriz e cantora de 56 anos, resolvemos ranquear – do pior ao melhor – os principais trabalhos de Jennifer Lopez como atriz, incluído seu mais recente filme. Ah sim, como sempre por aqui, a escolha foi feita através da média das notas dos críticos e do grande público, ou seja, da maneira mais democrática possível. Confira abaixo.

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29 | Contato de Risco (2003)

Não tem jeito, o pior filme da carreira de Jennifer Lopez é mesmo este Gigli (no original) – considerado também um dos piores filmes de todos os tempos. O longa que fala sobre criminosos mequetrefes foi responsável pelo fim do relacionamento entre Lopez e Ben Affleck da primeira vez. Entre outras coisas mostra Lopez como uma lésbica sendo “curada” pelo amor do protagonista de Affleck.

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28 | O Garoto da Casa ao Lado (2015)

Suspense de quinta categoria, mostra a “mamãe” J-Lo tendo um caso com um rapaz da casa ao lado, muitos anos mais jovem, e depois virando alvo da psicopatia do sujeito. O filme parece ter sido feito apenas para mostrar que Lopez, então aos 45 anos, ainda era pura sensualidade.

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27 | Plano B (2010)

Antes deste filme, J-Lo ficou afastada das telonas por uns cinco anos, dedicando-se à carreira de cantora. Quando achou que era hora de voltar, apostou numa comédia romântica sobre uma mulher que decide ser mãe solo, mas no processo da inseminação conhece um pretendente.

26 | O Casamento dos Meus Sonhos (2001)

Nesta comédia romântica, Jennifer Lopez atua ao lado de Matthew McConaughey. Ela vive uma organizadora de casamentos que se apaixona e resolve roubar o noivo de seu mais recente trabalho. É mole?

25 | A Sogra (2005)

Esta comédia marcou a volta de Lopez ao sucesso de boas bilheterias. No filme, a estrela faz uma dupla de respeito com a veteraníssima Jane Fonda – a mãe “sufocadora” de seu novo namorado.

24 | Jack (1996)

Bem antes da fama e sucesso que possui hoje, Jennifer Lopez conseguiu vaga nesta produção dirigida por ninguém menos que o prestigiado Francis Ford Coppola, que escalou Robin Williams no papel de um menino com um raro distúrbio que o faz aparentar ser um homem de meia idade. Lopez interpreta a afetuosa professora primária do garoto.

23 | O Cantor (2006)

Jennifer Lopez tem mania de fazer filme com seus companheiros durante o relacionamento. Foi assim com Ben Affleck e foi assim com Marc Anthony, que estrela neste filme como Hector Lavoe, o cantor que criou o ritmo musical da salsa em 1975 e o levou para os EUA.

22 | Nunca Mais (2002)

Aqui, Jennifer Lopez quis fazer seu próprio “Dormindo com o Inimigo” (1991), mas resolveu criar uma personagem mais guerreira, que ao invés de simplesmente fugir do marido abusivo e se fingir de morta, resolve aprender a luta marcial Krav Maga e revidar as agressões do crápula.

21 | Assalto Sobre Trilhos (1995)

Podemos dizer que este foi o primeiro papel de destaque de Jennifer Lopez em uma grande produção. Neste thriller de ação da Columbia Pictures (Sony), Wesley Snipes e Woody Harrelson são irmãos adotivos trabalhando como seguranças do trem que leva o dinheiro das bilheterias do metrô de Nova York. Lopez vive a nova agente da equipe e se envolve com os dois.

20 | O Que Esperar Quando Você Está Esperando (2012)

Nesta época, Jennifer Lopez havia acabado de ser mãe na vida real, o que justifica suas escolhas de projetos envolvendo gravidez de mulheres ou adoção de crianças. Depois de Plano B (2010), Lopez viria a estrelar esta comédia baseada num livro famoso e com um grande elenco, que inclui Cameron Diaz e Rodrigo Santoro.

19 | Anaconda (1997)

O maior prazer culposo da filmografia de Jennifer Lopez, esta produção “trash” de US$45 milhões serviu como divisor de águas na carreira da atriz, a transformando pela primeira vez em protagonista de uma grande produção. Aqui, J-Lo “mata a cobra e mostra o pau” ao seguir rio abaixo na Amazônia e se deparar com uma gigantesca sucuri. Se não for levado a sério, este “terror” é diversão garantida.

18 | Olhar de Anjo (2001)

Drama romântico, este longa traz Lopez como a policial Sharon Pogue. Ela salva um sujeito, papel de Jim Caviezel, e termina se apaixonando por ele. No entanto, ele se mostrará uma figura misteriosa, o qual ela começa a investigar. Para os brasileiros um atrativo a mais, já que nossa veterana Sonia Braga vive a mãe de J-Lo no filme.

17 | Encontro de Amor (2002)

Jennifer Lopez estava mesmo disposta a se tornar a “nova Julia Roberts” no início dos anos 2000 – mas e quem pode culpa-la, já que Roberts é um dos expoentes do gênero comédia romântica, no qual Lopez trabalha na maioria de seus filmes. Depois de criar seu próprio “Dormindo com o Inimigo” com Nunca Mais, a estrela fez seu próprio “Uma Linda Mulher” com este item. Ela interpreta uma camareira de um hotel de luxo que se apaixona e começa um romance com um importante político (papel do sisudo Ralph Fiennes).

16 | Lila & Eve – Unidas Pela Vingança (2015)

Jennifer Lopez é especialista em comédias românticas açucaradas, mas já teve a chance de trabalhar com grandes atores, vide Ralph Fiennes, Morgan Freeman e Viola Davis. É esta última que chega agora na lista, num filme que não é uma “rom-com”, mas sim um thriller pesado. Nesta espécie de Desejo de Matar (1974), Lopez e Davis vivem mães sofrendo pela morte dos filhos, vítimas da violência urbana. Quando a polícia não pode fazer nada, as duas decidem fazer justiça com as próprias mãos.

15 | Casamento Armado (2023)

Chegamos ao filme mais recente lançado pela musa latina. O longa da Amazon Prime Video deveria ter Armie Hammer contracenando e fazendo par com Jennifer Lopez. Em janeiro de 2021, Hammer abandonou a produção depois do escândalo de seus casos extraconjugais envolvendo abusos e até canibalismo. Hammer foi substituído por Josh Duhamel.

14 | Uma Nova Chance (2018)

Vira e mexe Jennifer Lopez dá uma pausa em sua carreira e vai se concentrar em outros projetos, deixando as telonas brevemente. Aqui, fazia três anos que a estrela estava afastada dos cinemas. Ela retornou para esta comédia sobre empoderamento feminino que é quase uma nova versão de Uma Secretária de Futuro (1988) – e mostra Lopez mentindo no currículo para conseguir um emprego melhor.

13 | Parker (2013)

Numa das parcerias mais inusitadas da carreira de J-Lo, a atriz resolveu estrelar um thriller de ação ao lado do especialista no gênero Jason Statham. O longa que está completando 10 anos em 2023, traz Statham traído por sua própria gangue de ladrões, precisando da ajuda da personagem de Lopez para se vingar.

12 | Menina dos Olhos (2004)

Nesta época, a relação de Jennifer Lopez e Ben Affleck já havia caído por terra, mas esse filme sobrava como resquício de quando eles ainda estavam juntos. Justamente por isso, o diretor Kevin Smith resolveu cortar quase todas as cenas da atriz, que vive a mãe da filha de Affleck no longa, e sai de cena logo no início.

11 | Dança Comigo? (2004)

Quem estrela esse drama cômico com muito fervor musical são os veteranos Richard Gere e Susan Sarandon. A dupla vive um casal cujo matrimônio caiu na rotina, agora adentrando a terceira idade. Para apimentar as coisas, ele decide entrar numa escola de dança. No local, a professora é a “picante” Paulina (papel de J-Lo).

10 | A Cela (2000)

Adentramos o top 10 dos melhores filmes de Jennifer Lopez com um thriller arrepiante e alucinógeno. O suspense mistura O Silêncio dos Inocentes (1991) e Matrix (1999), numa trama na qual através de uma nova tecnologia revolucionária, é possível adentrar a mente das pessoas. Os especialistas a usam para invadir a mente de um psicopata em coma a fim de encontrar sua mais recente vítima. Para a missão, é escalada uma proeminente terapeuta (papel de Lopez).

09 | Sangue & Vinho (1996)

Em seu início de carreira no cinema, em um de seus primeiros filmes, Jennifer Lopez teve a chance de trabalhar lado a lado com um dos melhor atores de todos os tempos: o aposentado Jack Nicholson. Fora isso ainda temos outro veterano do primeiro time, o britânico Michael Caine. A dupla Nicholson e Caine são dois vigaristas e ladrões profissionais, e Lopez está no meio desta trama de gato e rato como o caso amoroso do primeiro e de seu filho.

08 | Um Lugar para Recomeçar (2005)

Aqui Lopez já era uma estrela de renome internacional, tanto no cinema quanto nos palcos. A atriz investia num trabalho mais sério e dramático, no papel de Jean, mãe viúva que resolve pedir abrigo na fazenda do ex-sogro, papel do veterano Robert Redford. Assim, o velho homem tem a chance de conhecer melhor sua neta e também a viúva de seu filho. Completando o elenco, Morgan Freeman faz o amigo de Redford vivendo no local.

07 | Case Comigo (2022)

Jennifer Lopez lançou Casamento Armado no início deste ano nas plataformas de streaming. No ano passado, a musa latina também lançava uma comédia romântica logo no início do ano, mas a estreia de Case Comigo foi nos cinemas. Na trama, ela vive uma estrela do porte de uma “Jennifer Lopez”. Ela é abandonada por seu noivo popstar pouco tempo antes do casamento, então decide seguir em frente com a cerimônia escolhendo um completo estranho da plateia para se casar. Sem noção é pouco.

06 | Reviravolta (1997)

No mesmo ano em que estreava o prazer culposo Anaconda, J-Lo investia numa produção um pouco mais prestigiada, com grandes nomes como Sean Penn e Nick Nolte no elenco, e Oliver Stone na direção. Penn vive um sujeito para lá de azarado, que está indo pagar uma dívida com criminosos em dinheiro vivo. Seu carro quebra e ele termina “atolado” numa cidadezinha no fim do mundo. No local, se engraça com a “caliente” Grace (Lopez), que logo o pede para despachar seu marido abusivo (Nolte).

05 | Shades of Blue: Segredos Policiais (2016-2018)

Hoje em dia, quando atores renomados não conseguem encontrar bons projetos nos cinemas, eles precisam recorrer à TV. Isso porque os seriados estão em outro nível atualmente, fazendo frente e conseguindo até mesmo desbancar grande parte dos filmes. Foi isso que Jennifer Lopez fez e obteve sucesso com a elogiada Shades of Blue, que mostra os bastidores da força policial de forma nua e crua. A atriz vive Harlee Santos. A série durou três temporadas.

04 | Selena (1997)

Mais um divisor de águas na carreira de Jennifer Lopez chega agora em quarta posição no topo de seus melhores filmes. No filme, a atriz vive Selena Quintanilla, a jovem cantora mexicana assassinada pelo presidente de seu fã clube aos 23 anos e no auge do sucesso. O filme despertou o desejo em Jennifer Lopez em se tornar cantora. Selena também ganhou uma série recente na qual foi interpretada por Christian Serratos.

03 | As Golpistas (2019)

Agora chegamos no top 3 dos melhores filmes da carreira da musa Jennifer Lopez. Subindo ao pódio com a medalha de bronze, As Golpistas traz a atriz como uma stripper que se torna a cabeça de um esquema de roubos e extorsão a clientes de uma casa noturna. Baseado numa história real. Pelo filme, muitos cinéfilos e críticos fizeram campanha para que Lopez fosse indicada pela primeira vez ao Oscar – mas em um dos casos mais claros de esnobadas da Academia, a nomeação não saiu.

02 | Minha Família (1995)

Agora voltamos lá para o passado, para o primeiro filme da carreira de Jennifer Lopez, quando a atriz era uma ilustre desconhecida, uma jovem de 26 aninhos. Épica jornada de uma família mexicana, esse filme elogiadíssimo mostra o patriarca dos Sanchez migrando do México para Los Angeles ainda na década de 1920. A trama acompanha três gerações da família vivendo nos EUA. Lopez vive a versão jovem de Maria, a matriarca da família e logo de cara recebeu elogios por sua performance.

01 | Irresistível Paixão (1998)

Em primeiríssimo lugar como o melhor filme da carreira de Jennifer Lopez – na opinião dos críticos e do grande público (ou seja, eleito da forma mais democrática) – está uma obra que mistura os gêneros do cinema policial, de suspense, drama e romance. Baseado no livro do famoso romancista criminal Elmore Leonard, Lopez vive Karen Sisco, uma policial durona que presencia a fuga de Jack Foley da prisão e é feita por ele de refém brevemente. Agora, ela fará de sua missão caçá-lo, mesmo que não consiga parar de pensar nele, da forma errada. O sujeito é vivido por George Clooney.

‘Game of Thrones’: Sophie Turner afirma que final da série será surpreendente

Em 2019, a saga épica de ‘Game of Thrones‘ finalmente chegará ao seu fim. Mas, apesar das inúmeras teorias rolando pela internet, em entrevista ao Digital Spy, a atriz Sophie Turner garante que o final será surpreendente.

“Para mim – sem entregar spoilers, acredito –, eu fiquei muito satisfeita com a imprevisibilidade do final da série. As pessoas criaram tantas teorias sobre como irá terminar, e quem irá terminar aonde ou com quem. Foi muito surpreendente a forma como realmente terminou. Estou muito satisfeita, e acredito que os fãs também ficarão.”

Recentemente, a atriz Maisie Williams confirmou que já finalizou sua participação nas filmagens da última temporada de ‘Game of Thrones‘, mas os fãs especulam que uma de suas hashtags, em sua postagem de despedida, revelem um spoiler da série.

“#lastwomanstanding” (#últimamulherempé, em tradução livre) pode indicar que a Arya seja a última mulher viva na série, ou apenas que seja a última a gravar suas cenas, que não necessariamente são filmadas na ordem cronológica.

“Adeus Arya, adeus Game of Thrones. Quantas alegrias eu tive e ainda estou aqui para acompanhar a aventura que está por vir”.

Em entrevista ao The Irish Times, a atriz Maisie Williams declarou que teme não conseguir mais trabalho ao fim da série por causa de sua “aparência”.

“Apenas agora eu estou começando a perceber que personagens estão ou não disponíveis para mim por causa da minha aparência. É uma indústria muito fútil. E eu não pareço com alguém que será escalada em papéis sexualizados. Não me entenda mal, eu estou completamente impressionada com as protagonistas de Hollywood. Eu amo olhar para aquelas mulher lindas, mas eu acho triste que você só vê esse tipo de beleza na tela.”

Além da série, Williams terá grande destaque no filme ‘X-Men: Os Novos Mutantes‘, que estreará no dia 2 de Agosto de 2019.

‘The OA’: 2ª temporada ganha trailer COMPLETO e data de estreia; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘The OA‘.

Confira:

A segunda temporada será lançada na plataforma no dia 22 de março.

A série começa quando uma garota cega, Prairie Johnson (Marling), desaparecida por sete anos, reaparece com a visão recuperada. Prairie não consegue falar sobre os anos que permaneceu desaparecida para seus pais e para o FBI. Mas ao longo da investigação segredos sobre seu desaparecimento e sua milagrosa recuperação virão à tona.

O elenco conta com Brit Marling, Patrick Gibson, Brendan Meyer, Emory Cohen, Scott Wilson, Phyllis Smith, Alice Krige, Brandon Perea, Ian Alexander e Jason Isaacs.

‘Pânico’: Courteney Cox celebra Halloween fazendo piada com sua franja do 3º filme

Através de seu Instagram, a atriz Courteney Cox celebrou o Haloween com um vídeo divertido fazendo homenagem à icônica franquia ‘Pânico‘ – e tirando sarro de sua peculiar franjinha em ‘Pânico 3‘.

Confira:

 

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Happy Halloween! 🎃👻🖤

Uma publicação compartilhada por Courteney Cox (@courteneycoxofficial) em

A franquia ‘Pânico‘ teve seu auge entre 1996 e 2000, gerando três filmes e uma bilheteria de US$ 500 milhões pelo mundo.

Em 2011, um 4º filme foi lançado, mas não conseguiu resgatar o sucesso dos originais, arrecadando menos de US$ 100 milhões em bilheteria.

Após a morte de Wes Craven (2015), criador da franquia, não houve contrato para novos filmes, até que rumores sobre um reboot começaram a circular em 2017, mas até agora nada foi confirmado.

 

‘Absentia’: 3ª temporada ganha novo trailer INTENSO; Assista!

A Amazon divulgou o novo trailer da 3ª temporada da série ‘Absentia‘.

Confira:

A nova temporada estreiou hoje, dia 17 de julho.

A série foi criada por Matthew Cirulnick e Gaia Violo.

Emily Byrne (Katic) é uma agente do FBI que assume a difícil missão de capturar um dos assassinos mais perigosos de Boston, mas, durante as investigações, ela acaba desaparecendo sem deixar pistas. Seis anos depois, ela é encontrada quase sem vida e sem memória dentro de uma cabana no meio da floresta. Ao voltar para a sua vida normal, no entanto, Emily descobre que além de seu marido ter se casado com outra mulher, levar uma vida longe de casos criminais será um sonho distante para ela.

Stana Katic (a Beckett de ‘Castle‘) estrela. O elenco ainda conta com Patrick Heusinger, Cara Theobold, Neil Jackson, Angel Bonanni, Bruno Bichir, Paul Freeman, Ralph Ineson, Christopher Colquhoun e Patrick McAuley.

No Brasil, a série é exibida pelo AXN.

‘Liga da Justiça’: Cena estendida traz fala clássica do Coringa: ‘Nós vivemos em uma sociedade…’

O Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ trouxe diversas cenas inéditas do longa, mas uma das que os fãs estavam mais esperando, envolvendo o Coringa (Jared Leto), ficou de fora da edição.

Porém, um clipe estendido da cena entre o Coringa e o Batman (Ben Affleck) foi divulgada, trazendo a icônica fala cortada do vilão: “Nós vivemos em uma sociedade…”

Confira:

É inegável que ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ agradou os fãs e reascendeu o desejo dos espectadores pela continuidade daquele universo.

É por isso que a nova campanha de mídia social com a hashtag #RestoreTheSnyderVerse acaba de ultrapassar a marca de 1,5 milhão de tweets em apenas 24 horas.

O recorde anterior era da hashtag #AvengersEndgame com 1,4 milhão de tweets em apenas 24 horas.

Confira:

Será que a Warner e a DC agora vão topar restaurar o Universo Cinematográfico criado por Snyder, que começou com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e terminou em ‘Liga da Justiça‘?

O estúdio agora precisa analisar se deve ouvir os fãs novamente ou seguir com os projetos criados sem a presença do Snyder.

Confira as reações dos fãs:

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Jovem cega tenta sobreviver invasão domiciliar no trailer TENSO de ‘See for Me’; Assista!

O thriller ‘See for Me‘ ganhou o primeiro trailer tenso.

Confira:

Randall Okita é responsável pela direção.

“Sophie (Davenport), uma jovem cega cuidando de uma mansão isolada, se encontra diante de uma invasão doméstica por bandidos procurando um cofre secreto. Sua única forma de defesa é um aplicativo chamado Veja por Mim. O aplicativo a conecta com um voluntário do outro lado do país para ajudá-la a sobreviver. Sophie se conecta com a Kelly, uma veterana do exército que passa seus dias jogando jogos de tiro. Sophie é obrigada a aprender que, se ela quiser sobreviver à noite, ela precisará de toda ajuda que puder ter.

Skyler Davenport, que estrela a produção, é deficiência visual na vida real. O elenco ainda conta com Kim Coates, Jessica Parker Kennedy, Pascal Langdale, Joe Pingue, George Tchortov, Laura Vandervoort e Emily Piggford.

O thriller será lançado em VOD no dia 7 de janeiro.

‘Yellowjackets’: Atriz de ‘Servant’ interpretará versão adulta de [SPOILER] na 2ª temporada

De acordo com o Variety, Lauren Ambrose (“Servant”) entrou para o elenco da 2ª temporada da série ‘Yellowjackets‘.

A atriz interpretará a versão adulta de Van. A versão adolescente da personagem foi vivida pela Liv Hewson, que também retornará como parte do elenco regular no próximo ciclo.

Vanessa “Van” Palmer foi um membro das WHS Yellowjackets, uma das sobreviventes do acidente de avião. A personagem foi selvagemente mutilada por lobos na primeira temporada, mas conseguiu sobreviver. Durante a experiência, Van e Taissa se apaixonaram e seu destino permaneceu incerto ao final do primeiro ciclo.

A notícia revela que a personagem acabou sobrevivendo.

As filmagens da 2ª temporada irão começar este mês, em Vancouver.

Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco também conta com Christina Ricci, Melanie Lynskey, Tawny Cypress e Juliette Lewis.

Amigas embarcam em viagem divertida no trailer DUBLADO de ‘Loucas em Apuros’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado da comédia ‘Loucas em Apuros‘ (Joy Ride).

Confira:

A comédia será lançada nos cinemas nacionais no dia 6 de julho.

Dos produtores de ‘Vizinhos‘, a produção conta com a direção de Adele Lim, roteirista de ‘Podres de Ricos‘

A trama acompanha um grupo de quatro mulheres e seus processos de descoberta interior e da vida enquanto embarcam em uma aventura única. As amigas viajam para a China à procura da mãe biológica de uma delas, enfrentam situações inusitadas e fortalecem ainda mais o laço que já existia entre elas.

Ashley Park (‘Emily em Paris’), Sherry Cola (‘Good Trouble’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) e Sabrina Wu (‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce’) estrelam.

O elenco também conta com Ronny Chieng, Lori Tan Chinn, David Denman, Annie Mumolo, Desmond Chiam, Alexander Hodge e Chris Pang.

‘Cuckoo’: Terror com Hunter Schafer conquista 76% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 21 críticas publicadas até o momento, o terror slasher ‘Cuckoo‘, estrelado pela Hunter Schafer (‘Euphoria’), conquistou com 76% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca a sólida performance de Schafer, destacando que o tom insano da produção pode servir como uma faca de dois gumes: ame ou odeie.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ao ser assistido nas condições adequadas – tarde da noite, com uma boa mentalidade e cercado por amigos –, ‘Cuckoo’ irá proporcionar uma jornada muito divertida.” (The Wrap)

“Este filme está destinado a se tornar um clássico cult; é gloriosamente insano.” (Time Out)

“É um filme de terror sem sustos, que falha como uma produção do gênero, mas irá render uma discussão interessante após os créditos finais.” (Times UK)

“O conceito absurdo do filme poderia ter sido melhor recebido com um pouco mais de irreverência do parte do roteiro e audacidade em suas imagens.” (Slant Magazine)

“Apesar de alguns momentos bobos, o filme funciona como uma produção de terror – principalmente por causa das implicações doentias em torno de gênero e biologia. É um filme incrivelmente estranho e maliciosamente divertido.” (Mashable)

“Hunter Schafer e Dan Stevens entregam performances 100% sólidas. Enquanto Schafer é responsável por injetar uma necessária noção de realidade à história, Stevens se destaca interpretando um vilão exagerado.” (Awards Daily)

“Como uma final girl, Hunter Schafer é sensacional. Ela dá vida a uma personagem com personalidade forte que nos faz torcer por ela em todos os momentos. Sua personagem pode ficar confusa ou assustada, mas ela nunca está indefesa.” (InSession Film)

O terror está programado para estrear no dia 3 de maio.

“Relutantemente, Gretchen, de 17 anos, deixa sua casa nos Estados Unidos para morar com o pai, que acaba de se mudar para um resort nos Alpes alemães com sua nova família. Chegando em sua futura residência, eles são recebidos pelo Sr. König, chefe de seu pai, que tem um interesse inexplicável pela muda meia-irmã de Gretchen, Alma.

Algo não parece certo neste tranquilo paraíso de férias. Gretchen é atormentada por ruídos estranhos e visões sangrentas até descobrir um segredo chocante que também diz respeito à sua própria família.”

O elenco ainda conta com Dan Stevens (‘O Hóspede’), Jessica Henwick (‘Ameaça Profunda’), Marton Csókás (‘Crimes Obscuros’), Greta Fernández (’30 Monedas’) e Jan Bluthardt (‘Luz’).

Além de escrever o roteiro, Tilman Singer (‘Luz’) também fica responsável pela direção.

O cineasta repete sua parceria com o cinematográfico Paul Faltz, o compositor Simon Waskow e o designer de produção Dario Mendez Acosta, com quem já havia trabalhado no aclamado ‘Luz‘.

‘O Continental’ ganhará 2ª temporada? Produtor responde!

Em entrevista ao The Direct, o produtor Basil Iwanyk comentou sobre a possibilidade da franquia ‘John Wick‘ ganhar continuidade nas telinhas após a série ‘O Continental‘.

Apesar de não parecer interessado em uma sequência direta do spin-off – que serve de pré-sequência à saga original –, o produtor indicou que um novo derivado pode explorar o futuro da franquia.

“Acho que estamos satisfeitos com a primeira temporada. Nós chegamos a conversar sobre um novo ciclo, mas se vamos desenvolver algo na televisão envolvendo o universo de ‘John Wick’, esta versão de Robert Levine provavelmente é a melhor opção.”

Ele completa, “Eu amei fazer [a série ‘The Continental’]. Amei a atmosfera dos anos 70. Eu amei Albert Hughes. Amei tudo sobre esse projeto. Acho que foi uma ideia muito boa e insana. Acredito que agora nós queremos desenvolver algo que nos informe mais sobre como será o futuro dessa franquia.”

Vale lembrar que a série foi lançada no Brasil pela Prime Video.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco é formado por Colin Woodell, Mishel Prada, Hubert Point Du-Jour, Jessica Allain, Nhung Kate, Ben Robson, Ayomide Adegun, Peter Greene, Jeremy Bobb, Katie McGrath, Ray McKinnon, Adam Shapiro, Mark Musashi e Marina Mazepa. Mel Gibson foi confirmado no spin-off como o misterioso personagem Cormac.

Com cerca de 90 minutos cada, o orçamento dos capítulos deve girar em torno de US$ 20 milhões.

Albert Hughes (‘O Livro de Eli’) dirige dois dos três episódios.

Chad Stahelski, co-criador da franquia, entra como produtor executivo ao lado de Derek Kolstad, roteirista dos filmes.

Ron Perlman se junta ao elenco da série baseada em ‘Cabo do Medo’

De acordo com o Deadline, Ron Perlman (‘Hellboy’) entrou para o elenco recorrente da série baseada no suspense clássico ‘Cabo do Medo‘ (Cape Fear), que está sendo desenvolvida pela Apple TV+.

Além dele, Ted Levine (‘O Silêncio dos Inocentes’) e Margarita Levieva (‘Demolidor: Renascido’) também foram confirmados na produção.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Têm Vez’), Amy Adams (‘A Chegada’) e Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’) serão os protagonistas da nova versão.

O elenco ainda contará com CCH Pounder, Malia Pyles, Anna Baryshnikov, Jamie Hector, Lily Collias e Joe Anders.

A série é descrita como um “thriller contemporâneo que irá explorar a obsessão americana em crimes reais no Século XXI”. Na trama, uma tempestade está chegando para um casal de advogados, quando um assassino infame de seu passado é libertado após anos na prisão.

Morten Tyldum (‘Silo’) comandará o episódio piloto, além de servir como produtor executivo.

Adams e Bardem também irão servir como produtores executivos ao lado dos vencedores do Oscar Martin Scorsese e Steven Spielberg.

Do criador Nick Antosca (‘O Ato‘, ‘Candy‘, ‘A Friend of the Family‘), ‘Cape Fear‘ é baseada tanto no romance “The Executioners”, que inspirou o filme de 1962 da Universal Pictures – com Gregory Peck, assim como no elogiado remake de 1991, dirigido por Scorsese.

Dez episódios foram encomendados para o projeto.

Nicholas Hoult planeja roubo ÉPICO no trailer LEGENDADO de ‘Como Roubar um Banco’; Confira!

A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer de ‘Como Roubar um Banco‘ (How to Rob a Bank), novo filme estrelado pelo Nicholas Hoult (‘O Menu’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

David Leitch, de ‘Trem-Bala‘ e ‘Deadpool 2‘, é responsável pela direção.

“Um grupo de assaltantes de banco habilidosos transmite seus ousados roubos ao vivo, sem perceber que sua crescente fama viral os colocou na mira de um veterano agente do FBI e de uma brilhante engenheira de software. Mesmo com a improvável dupla se aproximando cada vez mais, a quadrilha ultrapassa todos os limites, arriscando tudo por aquilo em que acredita — e por seu assalto mais ambicioso até então.”

O elenco ainda conta com Zoë Kravitz, John C. Reilly, Pete Davidson, Anna Sawai, Rhenzy Feliz e Christian Slater.

O roteiro foi assinado por Mark Bianculli.

Primeiro episódio da 3ª temporada de ‘Outlander’ é exibido durante a Comic-Con

Os fãs da cultura POP que estavam na San Diego Comic-Con 2017 nesta sexta-feira (21), tiveram uma surpresa.

A série de época ‘Outlander’ exibiu seu episódio de estreia da terceira temporada para as quatro mil pessoas que participaram do painel da produção.

No Salão 20, o segundo maior do evento, o público teve a oportunidade de acompanhar o painel de 90 minutos, que contou com entrevistas do elenco principal, conduzidas pela atriz Jenna Dewan Tatum, perguntas da plateia e a grande surpresa ao final.

O anúncio de que o primeiro episódio seria exibido na íntegra foi revelado pelo produtor-executivo, Ronald D. Moore, que foi recebido com aplausos e ovacionado pelos fãs, que foram pegos desprevenidos.

A série retorna em 10 de novembro.

 

 

Vale lembrar que ‘Outlander‘, série sobre viagem no tempo produzida por Ronald D. Moore, do criador de ‘Battlestar Galactica‘, está renovada pelo canal Starz para sua terceira e quarta temporadas. Ambas serão inspiradas, respectivamente, nos livros, Voyager e Drums of Autumn.

Baseado no best-seller ‘A Viajante do Tempo‘, de Diana Gabaldon, a série rodada na Escócia acompanha a enfermeira britânica Claire Randall (Caitriona Balfe) que, após entrar numa ruína celta dos anos 1940, viaja no tempo e vai parar no ano de 1743, em meio a um conflito de escoceses rebelados contra o domínio inglês.

As coisas complicam quando Claire é forçada a se casar com Jamie Fraser (Sam Heughan), jovem e romântico guerreiro escocês, mas ela acaba se apaixonando por outro e fica dividida entre dois homens com vidas totalmente opostas.

Tobias Menzies (‘Game of Thrones’) também está no elenco em dois papeis: Frank, o dócil marido de Claire, e o violento capitão Jonathan Randall, ancestral de Frank e mais conhecido como Black Jack, que Claire encontra no Século XVIII durante uma rebelião na Escócia.

 

 

 

 

Donald Glover toparia filme solo de Lando Calrissian

O talentoso ator Donald Glover se realizou em ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ e admitiu que estaria disposto a protagonizar um filme solo baseado no personagem Lando Clarissian.

Em uma entrevista à EW, ele comentou sobre a experiência de viver uma das icônicas figuras da saga.

Disse:

“Eu sempre acho que seria divertido viver o Lando novamente, eu adoraria fazer isso de novo. É realmente prazeroso e eu acho que o filme tem uma perspectiva bem ampla. Essa parte do universo sem os Skywalkers é difícil, porque é quase como a Bíblia. Exite uma história que precisa ser contada e uma linhagem dessa família. E eu acho que aqui do lado de fora nós somos – essencialmente – um bando de trapaceiros, apostadores e piratas espaciais, então eu creio que há ainda mais coisas que podem ser feitas e é possível se divertir mais. E eu adoro muito esses filmes. Eu adoro a comédia, o aspecto bobo e a aventura que há neles. Eu realmente acho que seria divertido poder fazer isso”.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ ganhou uma nova versão do trailer oficial, recriada pelo LEGO. Assista:

Confira a crítica do Pablo Bazarello: Crítica | Han Solo: Uma História Star Wars – Ser ou fazer Han Solo não é para qualquer um

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘Star Wars: Episódio IX’: Vaza o cartaz oficial da sequência; Confira!

O primeiro cartaz oficial de ‘Star Wars: Episódio IX’ vazou na internet. O material foi compartilhado por um usuário do Reddit e pouco depois replicado pelo portal Making Star Wars.

O material ainda traz em destaque os cavaleiros de Kylo Ren.

Confira:

Dirigido por J.J. Abrams, ‘Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

O filme estreia no dia 20 de dezembro de 2019.

‘The Flash’: Barry descobre a verdade sobre sua esposa na promo do episódio ‘Liberation’

O relacionamento de Barry e Iris já sofreu diversas adversidades ao longo da série ‘The Flash‘ e o intérprete do herói vai descobrir a verdade sobre a sua esposa, conforme pontua a promo do episódio “Liberation”.

Confira:

Confira a sinopse do capítulo em questão, que vai ao ar no dia 28 de abril.

Confira:

“Depois de eventos recentes, Barry (Grant Gustin) começa a avaliar sua própria vida ao lado de sua esposa Iris (Candice Patton). Aqui, Eva (Efrat Dor) ainda fará uma jogada ousada”.

O episódio é dirigido por Jeff Byrd, a partir de um roteiro desenvolvido por Jonathan Butler e Gabriel Garza.

‘The Flash‘ retorna com novos episódios na terça-feira, 21 de abril. Lembrando que a 6ª temporada de ‘Flash’ talvez seja mais curta.

Segundo o portal TVLine, a produção ficou com dois episódios em a ver, que ainda precisavam ser gravados. Isso deve implicar diretamente na narrativa, que eventualmente ficaria incompleta, caso o quadro global atual de pandemia se estenda.

 

 

 

‘Shameless’: Atriz compartilha imagens INÉDITAS dos bastidores da última temporada; Confira!

A série ‘Shameless‘ está chegando ao final de sua extensa jornada, com a 11ª e última temporada perto de se encerrar.

E para celebrar o fim dos 11 anos de trajetória, a atriz Emma Kenney compartilhou uma leva inéditas imagens dos bastidores, feitas ao longo da gravações do ciclo de encerramento.

O material foi compartilhado pela revista EW, onde ela ainda refletiu sobre essa jornada:

“Por mais de uma década, eu tive a honra e o privilégio de trabalhar em ‘Shameless’. À medida em que nos aproximamos da nossa última temporada, eu gostaria de lembrar do processo de gravações para sempre. Aqui estão alguns dos meus momentos favoritos dos bastidores, que eu capturei em imagens. Todas as coisas boas chegam ao fim. Este é o nosso”.

Vale lembrar que o último episódio da série vai ao ar no próximo domingo (11).

Confira:

Emma Kenney
credit Emma Kenney
Shameless BTS
CR: Emma Kenney
Shameless BTS
CR: Emma Kenney
Shameless BTS
CR: Emma Kenney
Shameless BTS
CR: Emma Kenney
Shameless BTS
CR: Emma Kenney
Shameless BTS
CR: Emma Kenney

Confira o cartaz oficial do vindouro ciclo de encerramento, junto ao trailer:

A narrativa gira em torno dos Gallaghers, uma família pobre da cidade de Chicago que precisa lidar com os altos e baixos de seu relacionamento familiar e situação financeira.

O elenco conta com William H. Macy, Ethan Cutkosky, Shanola Hampton e Steve Howey.

Crítica | Rebel Moon – Parte 1: Zack Snyder tenta criar seu próprio épico sci-fi em ambicioso original Netflix

Sequências de ação pautadas por uma belíssima fotografia e a saturação de tons mais escuros fazem de Rebel Moon – Parte 1: A Menia do Fogo a definição mais precisa de quem é Zack Snyder como artista. Sempre performático e dramático em sua direção, ele reúne todos os seus clássicos maneirismos estilísticos neste novo longa, a fim de criar o seu próprio épico de ficção científica. 

Bebendo diretamente da fonte original da Lucasfilm, o cineasta não nega as referências, tão pouco as semelhanças. Mas também como um fã apaixonado pelo exímio trabalho de George Lucas, ele faz de seu original Netflix uma bela carta de amor ao gênero que o moldou. Como seu filme mais pessoal e intimista, Rebel Moon é em essência um amálgama da trilogia original de Star Wars: Um exército rebelde se levanta diante de um império ditatorial, a fim de libertar um povo oprimido. Sob a sombra de um esqueleto narrativo tão explorado pelo cinema no passado, Snyder tenta imprimir suas digitais na produção. E assim o faz. Tanto para o bem, como para o mal.

Rebel Moon tinha tudo para ser o melhor filme do diretor, mas por ser Snyder demais, ele se enfraquece. Fruto de uma gestação que durou 20 anos, o longa é riquíssimo em sua construção conceitual. Repleto de elementos únicos e bem específicos, o sci-fi orbita em si mesmo e não depende de qualquer fator externo. Tal como George Lucas construiu um universo para chamar de seu, o diretor de 300 transforma sua nova parceria com a Netflix em uma porta de entrada para um intrigante mundo distópico de tecnologia em contraste com o rudimentar. Tão dedicado em cada complexo centímetro que assistimos em tela, o diretor acaba por se distrair quando se trata da trama.

Com apresentações excessivas, que levam mais de 10 minutos de introdução para cada personagem, Rebel Moon erra por ser prolixo e enfadonho demais. Abrindo mão da praticidade, Snyder esquece que um bom roteiro precisa de dinamismo e fluidez e opta por seguir todos os seus maneirismos com excessividade. As belas tomadas em slow motion se tornam cansativas – uma vez que são repetidas a cada 15 minutos. A fotografia exageradamente azulada rouba a beleza dos tons quentes e dourados que marcam as cenas diurnas e que são pouco explorados pelo diretor. Os diálogos introdutórios melodramáticos roubam a beleza do não dito, da sinestesia tão palpável e apaixonante que virou uma marca da trilogia original de Star Wars.

Por querer usar todas as suas cartas de uma vez só, Snyder faz de seu filme um acúmulo de elementos que geram uma enorme barriga entre o primeiro e o segundo ato. Com um clímax muito tardio, Rebel Moon se perde em si mesmo, em seus elementos elaborados e no desejo de constantemente reforçá-los para a audiência. Ao invés de deixar que todo o seu conceito cresça e floresça naturalmente no coração do público – como George Lucas -, o diretor perde muito tempo de tela tentando provar que seu filme é um universo à parte. E tudo é tão lindamente idealizado que ele sequer precisaria se esforçar tanto para isso.

Mas entre erros, acertos e vilões com motivações genéricas, o épico sci-fi ainda assim consegue nos conquistar. Reunindo um elenco poderoso e dedicado aos seus personagens, a mais nova franquia da Netflix tem muito potencial e pode sim se tornar uma queridinha entre os assinantes. Com Sofia Boutella exalando profundidade e temperança em seus diálogos e Ed Skrein reprisando sua popular vilania hollywoodiana, Rebel Moon é um catálogo de performances valiosas, que ainda reforça o grande talento de Ray Fisher, Djimon Hounsou e Charlie Hunnam.

Com um final explicativo que tenta fisgar a atenção do público para a vindoura sequência, Rebel Moon é o Zack Snyder em sua forma mais emocionada e apaixonada. Nascido a partir de um minucioso trabalho, que ainda conta com a construção de um idioma próprio, a maior estreia da Netflix para 2023 talvez não seja tudo aquilo que poderia ser, mas ainda assim consegue ser tão preciosa quanto os melhores trabalhos do diretor. 

Crítica | Kinds of Kindness – Yorgos Lanthimos DOMINA 3 histórias de ESTRANHEZA e SUBMISSÃO [Cannes 2024]

Em competição no Festival de Cannes 2024, Yorgos Lanthimos mostra mais uma vez o seu domínio pela mise en scène de choque e provocação sem nunca ultrapassar o limite do palpável em Kinds of Kindness (Tipos de Bondade, na tradução livre). É exatamente por este elemento que a estranheza das narrativas propostas pelo cineasta grego nos fascina, ela é fora do nosso cotidiano, mas assustadoramente próxima da nossa subjetividade. 

Mais uma vez ele se reúne com a sua musa de A Favorita (2018) e Pobres Criaturas (2023), Emma Stone, além da repetição do elenco do seu último trabalho Willem Dafoe e Margaret Qualley. Kinds of Kindness, no entanto, não apresenta a opulência visual dos seus dois últimos títulos supracitados e nomeados ao Oscar.

Pelo contrário, o seu lado fantasioso sai do encantamento visual e torna-se completamente algo a ser acompanhado com afinco pelo roteiro extremamente bem trabalhado. Assim como, em seus primeiros filme Dente Canino (2009), O Lagosta (2015) e O Sacrifício de Cervo Sagrado (2017), nos quais as premissas são descoladas da nossa realidade, mas tão próxima a ponto de nos causar um pequeno pavor e um grande mal estar, ele mistura um certo senso de desconforto ao alertar de um perigo à espreita em todas as três narrativas.

O ponto negativo de ser três enredos é a comparação inevitável entre eles. Temos três obras em sequência unidas por uma linha tênue, um personagem e os títulos de cada um deles: A morte de R.M.F.; R.M.F. está voando; e R.M.F. come um sanduíche. Logo, é provável que elegeremos um preferido, mas todos os contos são igualmente instigantes. O primeiro nos transporta a uma zona cinza entre submissão e poder, articulado de modo dramático e intenso por Jesse Plemons, como sempre, competente e assustador. 

Como seria viver tento as tarefas dos seu dia completamente controladas, desde a hora de acordar até os dias que você fará sexo e o que vai comer. Parece assustador, não? Para Robert (Jesse Plemons) pode ser o único sentido à sua existência. Em todos os três episódios, há separação de cores, do colorido saturado —  já uma marca do direto — para o preto e branco dos momentos oníricos. 

Estes instantes são os mais inspiradores sob a perspectiva de dar vida aos pensamentos mais furtivos da nossa imaginação. A segunda proposta é sobre a insólita sensação de desconfiança e nos deixarmos comandar, agora não por outra pessoa e a carência de ser amado, mas pela esquizofrenia do nosso consciente. O sonho de Liz (Emma Stone) sobre uma realidade alternativa, na qual os cachorros comandam os humanos é o ponto chave da mecânica desse longa tripartite e, cada vez mais, aumenta o nosso espanto e catarse. 

Com o título mais peculiar — comer um sanduíche —, o terceiro ato é uma submissão em comunidade, no qual a personagem Emily (Emma Stone) vive no limiar entre renunciar uma vida comezinha —  de casamento e filhos —  para uma busca maior. Esta parte é respaldada no tom cômico de uma seita de amor livre entre si e afastada dos outros, quase uma paródia illuminati. Nessa parte, também é introduzida a participação de Hunter Schafer (da série Euphoria), pequena mas eficiente ao ritmo da produção

Embora Kinds of Kindness nos provoque a sentir emoções desagradáveis, ele não é uma obra tão memorável quanto os últimos trabalhos de Lanthimos, exatamente pela percepção de ser picotado. Sempre queremos acompanhar uma personagem em sua jornada mais profunda, porém, nesta compilação em três personagens distintos, temos a impressão de abandoná-los antes do tempo de termos um relacionamento satisfatório com eles. 

Apesar de Relatos Selvagens (2014), de Damián Szifron, fazer este tipo de pequenas narrativas temáticas e dar certo, a obra de Yorgos Lanthimos é provocativa, mas não tão incisiva quanto em Pobres Criatura ou Szifron. Portanto, apesar do gostinho bom na ponta da língua, Kinds of Kindness não é o bolo inteiro e nos sentimos usurpados de mais criaturas perturbadoras.

‘Dungeons & Dragons’: Adaptação já tem data para início das filmagens

Finalmente uma nova adaptação do RPG e da animação ‘Dungeons & Dragons’ (conhecido no Brasil como ‘Caverna do Dragão’) vai sair do papel.

Segundo a Variety, a Paramount Pictures está em negociações com Chris McKay, que atualmente está ligado à direção de ‘Asa Noturna‘ para a DC, para dirigir o filme.

O site Omega Underground revelou que as gravações acontecerão no Reino Unido no segundo semestre desse ano, especula-se que deve começar entre setembro e dezembro. O desenvolvimento está em estágios iniciais à medida que um roteiro está sendo escrito.

A Paramont confirmou a estreia para 23 de julho de 2021.

O produtor Roy Lee revelou em entrevista ao Collider detalhes sobre a nova adaptação de ‘Dungeons & Dragons‘.

“O novo filme do Dungeons & Dragons seguirá o mesmo clima de Guardiões da Galáxia dentro de um universo parecido com a Terra-Média de Tolkien. Quando você assiste a O Hobbit e O Senhor dos Anéis, existe um clima de seriedade, mas queremos também algo divertido quando o espectador adentrar naquele mundo. Será algo que o público nunca viu antes”, afirmou.

Recentemente, o ator Vin Diesel revelou que foi convidado a estrelar.

“O roteiro tem que fazer jus ao material de origem e ser algo grandioso. Se for assim, eles me terão no filme”, afirmou.

O popular RPG foi adaptado aos cinemas em 2000, mas não conquistou a legião de fãs do jogo homônimo, sendo massacrado pela crítica e sofrendo nas bilheterias.

Nova categoria do Oscar é anunciada: ‘Melhor Filme Popular’

A Academia anunciou hoje (08) que o Oscar ganhará uma nova categoria voltada para os filmes que não costumam marcar presença na premiação: “Melhor Filme Popular”. A informação é do Hollywood Reporter.

Além disso, a premiação passará a ser mais curta, tendo 3 horas de duração.

Apesar das novidades, as novas regras e a nova categoria só passarão a valer em 2020 (a edição que abrange os filmes lançados em 2019), que acontecerá em 9 de fevereiro.

A reformulação pode trazer mais audiência à cerimonia e dar a chance dos filmes de super-heróis, terror, entre outros, de poder participar do evento.

Crítica | Primeiro episódio da 2ª temporada traz ‘Loki’ de volta em grande estilo

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu o primeiro episódio da segunda temporada de Loki, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Após mais de dois anos de espera, a segunda temporada de Loki enfim chegou ao Disney+ com indícios de que será muito superior a sua antecessora, caso mantenha o nível deste primeiro episódio, que é realmente muito bom. Ele parte do exato ponto em que a temporada anterior acabou, mostrando um Deus da Trapaça desesperado e, pela primeira vez em muito tempo, se importando com alguém mais do que ele mesmo. Por incrível que pareça, essa versão do Loki recém-saída dos eventos de Os Vingadores (2012) conseguiu atingir um nível empático que nem mesmo o anti-herói da “Linha do Tempo Sagrada” foi capaz de mostrar nos sete anos em que o acompanhamos no MCU.

É muito interessante ver essa versão heroica do Deus da Trapaça, porque é nítido que ele compreendeu seu papel no Multiverso (praticamente nada) e ainda assim se põe à disposição para impedir uma ameaça que dará fim a todas as vidas em todas as realidades possíveis. E isso ser posto de forma tão nítida enfim dá a verdadeira dimensão da ameaça de Kang, que mesmo já tendo aparecido duas vezes, tendo efetivamente lutado em uma das produções do MCU, ainda não havia mostrado a que veio.

E o maior mérito desse episódio é justamente dar essa sensação de perigo iminente do vilão sem precisar mostrá-lo. É impressionante como o Kang conseguiu ser muito mais ameaçador com sua presença sendo apenas sugerida do que em Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023), em que ele foi o vilão efetivo do longa. Como vocês repararam no episódio e vão ver nas imagens dessa matéria, há diversas menções do vilão e suas variantes geralmente inseridas em um contexto de perigo ou desespero do protagonista. E se for parar para lembrar, a construção elogiada do Thanos (Josh Brolin) no Universo Cinematográfico Marvel foi feita ao longo de quase uma década com pequenas menções ou promessas do antagonista de que iria chegar para acabar com tudo. E quando ele veio, cumpriu com o prometido.

Por outro lado, o Kang (Jonathan Majors) já pegou o bonde andando e sofreu com essa pressa da Marvel em colocá-lo como vilão do péssimo terceiro filme do Homem-Formiga. Sua atuação naquela trama tirou completamente o peso que sua imagem e as histórias a seu respeito passavam. Afinal, o cara foi derrotado por meia dúzia de formigas gigantes e suas ações sequer impactaram na linha do tempo conhecida. Então, ao sugerir essa presença constante de outra variante, uma mais misteriosa e presente, sempre inspirando medo no coração de um dos mais icônicos vilões do MCU, a segunda temporada de Loki começa a fazer uma redução de danos na imagem de Kang, que deve terminar a série em outro nível de maldade.

E tudo isso se deve a um trabalho fenomenal da construção desse universo da AVT, que voltou com seu jeitão de escritório da Vigilância Sanitária, cujos funcionários estão cada vez mais confusos. Esse caos interno trazido por Loki e seus amigos, que querem revelar aos agentes que são todos pessoas sequestradas de linhas do tempo destruídas por eles mesmos, reflete no ambiente, que vai deixando de ser organizado até entrar na completa desordem.

Um dos exemplos disso é o coitado do Casey, que era um pacato Office Boy, e agora toda sua participação é resumida a uma intensa desconfiança causada pela volta de Loki. Em sua primeira aparição na temporada, inclusive, ele está ouvindo um podcast que reflete justamente nesse caos. Isso porque é o mesmo podcast (e o mesmo episódio) que Steven Grant (Oscar Isaac) ouvia à noite para evitar dormir e dar espaço a sua outra personalidade, em Cavaleiro da Lua (2022).

Mas o grande destaque mesmo desse episódio é justamente o novo trio que deve encantar os fãs do MCU: Loki, Mobius e O.B., o nerdzinho da cadeira. Recém-premiado com o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, Ke Huy Quan foi a adição perfeita para a série. Ele exala carisma e combina perfeitamente com a química entre Tom Hiddleston e Owen Wilson. Ele combina com o otimismo de Mobius e com o mistério de Loki, mas contrapõe o cinismo e o sarcasmo dos dois com um ar de inocência muito grande.

E por ser uma criatura capaz de consertar e criar armas que mexem diretamente com o fluxo de tempo e espaço, O.B. é certamente um dos personagens mais poderosos de todo o MCU, mesmo que seu jeitinho de moleque excluído passe essa sensação de fragilidade. É um personagem que promete muito na temporada.

Mais pro fim do episódio, inclusive, vemos Loki e Mobius confiando suas vidas ao plano bolado por O.B., que se desse errado, poderia apagar o Loki para sempre da existência, arrancar a pele de Mobius e fazê-lo envelhecer subitamente, e no pior dos casos, poderia apagar tudo no Multiverso. Pelo que o final dá a entender, o plano funciona e Loki para de viajar pelo tempo sem controle. Mas espero que isso não tenha dado tão certo assim e ele ainda fique nessa de ir e voltar aleatoriamente no tempo, porque tem um potencial absurdo. As cenas dele reescrevendo o passado para se ajudar, alterando o futuro na hora que ele precisa são incríveis.

Por fim, o episódio termina com Sylvie (Sophia Di Martino) reaparecendo e indo para a cidade de Broxton, em Oklahoma, no ano de 1982 de uma linha alternativa. Lá, ela comparece a um McDonald’s, enfim podendo experimentar o que é viver uma vida normal. Tem uma piada muito boa que envolve ela pedindo o cardápio inteiro, mas o que chama a atenção mesmo é a localização escolhida por ela. Se nos cinemas a Nova Asgard se estabeleceu na Noruega, a versão dos quadrinhos constrói a cidade justamente em Broxton. É difícil imaginar que a Sylvie fará o mesmo por lá, até porque a série é bem curtinha, então é bem provável que não passe de um easter egg.

Com uma história que preza pelo senso de urgência e consegue instigar a curiosidade para o que vem a seguir, o primeiro episódio da segunda temporada de Loki é ótimo. No entanto, vale a pena segurar um pouco as expectativas, porque os dois primeiros episódios da primeira temporada foram excepcionais e acabaram se perdendo depois com a irregularidade da série. No entanto, a saída do péssimo Michael Waldron da equipe de roteiro da série, atuando agora apenas como produtor executivo, traz esperanças de que a segunda temporada pode, sim, ser excelente.

Os novos episódios de Loki estreiam toda quinta no Disney+.

Crítica | Minha Culpa – Prime Video lança mistura Versão Teen e HOT de ‘Velozes e Furiosos’ com ‘50 Tons de Cinza’

Não é de hoje que os filmes de romance com conteúdo adulto estão pipocando nos streamings. A oferta é tanto para a galera mais velha quanto para adolescentes, demonstrando que o interesse pelo gênero romance hot se mantém em alta ano pós ano. Se você está buscando esse tipo de conteúdo para o final de semana do Dia dos Namorados, a boa dica é a estreia de ‘Minha Culpa’ no Prime Video, um filme de romance hot de elevar a temperatura do edredon.

Noah (Nicole Wallace) está de mudança com sua mãe Rafaella (Marta Hazas) para uma nova cidade. É que sua mãe acaba de se casar com um ricaço, e, a contragosto, Noah tem que abandonar sua melhor amiga, seu namorado e toda a sua vida social para ir morar numa mansão na zona praiana da Espanha. Acontece que William Leister (Iván Sánchez), seu padrasto, tem um filho, Nick (Gabriel Guevara), cuja imagem é de perfeição, com boas notas, boas maneiras e querido por todo mundo. A animosidade entre os dois surge logo de cara, mas, com o passar do tempo e com a convivência, Noah vai descobrir segredos de Nick, e a tensão entre os dois vai crescendo até chegar ao nível do irresistível. Porém, também Noah tem seus segredos, e, ao se meter com as pessoas erradas, alguém de seu passado voltará à tona.

Não tem muito como errar um argumento quando você mistura dois sucessos garantidos de público, como ‘Velozes e Furiosos’ e ‘Cinquenta Tons de Cinza’. É exatamente disso que se trata ‘Minha Culpa’. Nick é o bad boy podre de rico, rude e bruto, pegador de todas as mulheres do pedaço mas que, diante da meia irmã inocente, suas barreiras caem e ele se rende aos seus encantos; Noah é a mocinha típica que precisa ser salva mas tem ares de independência porque sabe dirigir carrões em pegas clandestinos.

A primeira impressão que se tem de ‘Minha Culpa’ é que a coisa toda é meio malfeita, com graves pulos na continuidade. Por exemplo, uma hora Nick está sentado na praia com cara de ressaca, e na cena seguinte ele está na mesma praia, com a mesma roupa, conversando com uma criança que do nada aparece na história e diz ser irmã do rapaz. Inspirado na obra de Mercedes Ron, dá para ver que é um roteiro baseado em um livro, que teve que fazer uma escolha e optou por privilegiar a construção do romance entre os protagonistas do que justificar detalhes e elementos do enredo, deixando-os desconexos e sem profundidade.

A direção de Domingo González, que também assina o roteiro, consegue ser boa exatamente onde precisa – na sequência de corridas e de perseguição de carro e nas cenas de interação entre os protagonistas, para criar intimidade e romance entre eles. Apesar de a história ficar sem sentido muitas vezes, o espectador engaja nas cenas de pegação, que, ainda que não sejam explícitas e sejam cortadas, consegue manter a temperatura elevada.

‘Minha Culpa’ não traz nada de muito novo e é exatamente o tipo de filme guilty pleasure que a gente sabe que é ruim, mas, de alguma forma, não consegue parar de ver.

‘American Gods’: Neil Gaiman explica por que a 2ª temporada demorou tanto para ser lançada

Depois de dois anos e algumas mudanças de showrunner, a segunda temporada de ‘American Gods’ finalmente irá retornar a Starz e, segundo o ator Ian McShane, o ano será um “ótimo retorno ao mundo criado por Neil Gaiman“.

“Precisávamos voltar para o tom do livro”, ele disse durante o painel da série na Television Critics Association. “Os personagens que vocês gostaram precisavam de mais explorações… Gaiman deixou uma ótima marca na televisão com a série que pode ir para qualquer lugar, desde que permaneça fiel às suas raízes”.

Gaiman, que escreveu o romance original e também entra como produtor executivo do show, disse que, de sua perspectiva, “parecia que tínhamos o mesmo show da primeira temporada. Parte devido aos atores, parte porque várias pessoas não haviam mudado”.

Ele também acrescentou que reconhece a demora para a produção da segunda temporada, mas que o longo hiato foi por uma boa causa.

“É claro que levou um tempo, mas é necessário paciência se quisermos bons [episódios]. Acho que todos preferimos ter algo bom a algo rápido.”

Você está ansioso para a 2ª temporada?

O canal Starz confirmou que o novo ano estreia dia 10 de março de 2019 nos EUA.

No Brasil, a série chega um dia depois, pela Amazon Prime.

O segundo ano enfrentou muitos problemas nos bastidores, com o afastamento dos showrunners originais, Michael Green e Bryan Fuller, e a demissão de seu substituto, Jesse Alexander. Um novo showrunner ainda não foi anunciado.

Gillian Anderson e Kristin Chenoweth já anunciaram que não retornarão para a 2ª temporada.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

‘American Gods‘ já está renovada para o terceiro ano.

‘Dynasty’: 3ª temporada ganha pôster oficial; Confira!

A CW divulgou o primeiro pôster oficial da 3ª temporada da série ‘Dynasty’.

Confira:

Criada por Stephanie Savage, Josh Schwartz e Sallie Patrick, a produção é um reboot da homônima série clássica lançada em 1981.

A trama acompanha duas das famílias mais ricas da América, os Carringtons e os Colbys, enquanto elas brigam pelo controle de suas fortunas e seus filhos. A história gira em torno de duas mulheres em desacordo: Fallon Carrington, filha do bilionário Blake Carrington, e sua futura madrasta, Cristal, uma mulher hispânica que pretende entrar na família e na classe dos mais poderosos da América.

O elenco conta com Elizabeth Gillies, Rafael de la Fuente, Sam Adegoke, Alan Dale, Daniella Alonso, Grant Show e Robert Christopher Riley.

A terceira temporada irá estrear no dia 11 de outubro, na CW.

‘Respect’: Cinebiografia de Aretha Franklin é adiada para dezembro

A MGM anunciou que a cinebiografia ‘Respect’, que traz Jennifer Hudson como a lendária rainha do soul Aretha Franklin, teve sua estreia adiada em dois meses.

O estúdio resolveu mudar a data de lançamento para permitir que o longa tivesse uma chance melhor no circuito de premiações. Anteriormente programado para outubro, a biopic agora chega às telonas em 25 de dezembro de 2020.

Assista ao primeiro teaser:

Kimberly Scott dará vida à Mama Franklin na produção. O elenco ainda conta com Forest Whitaker, Mary J. Blige e Marlon Wayans.

A trama vai acompanhar a trajetória de Aretha desde sua infância, quando ainda cantava no coro da igreja de seu pai, até ascender ao estrelato com canções como “I Say a Little Prayer” e ‘A Natural Woman”. O título da cinebiografia é uma referência direta a uma de suas principais canções, “Respect”, lançada em 1965.

O longa é dirigido por Liesl Tommy (‘The Walking Dead‘), a partir de um roteiro escrito por Callie Khouri (‘Thelma & Louise‘).

‘Amuleto’: Terror estilo ‘O Exorcista’ conquista 68% de aprovação pela crítica internacional

‘Amuleto’ é uma das grandes apostas do terror para 2020 e fez um sucesso considerável entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o filme conquistou 68% de aprovação com nota 6.29/10 baseada em 69 reviews. O consenso geral indica que, “mesmo que a sensação de pavor não evolua completamente para o terror, [o longa] permanece inteligente, solidamente inquietante e divertido para fãs do gênero”.

Confira as críticas:

“‘Amuleto’ é mais que a soma de suas partes. [A diretora Romola] Garai constrói uma atmosfera que leva o público a esperar um tipo de filme, mas ela faz algo completamente diferente” – NPR.

“Inteligente e estiloso, com incursões divertidas através de um excesso sinistro” – The Hollywood Reporter.

“Esta é a estreia diretorial de Garai e é tão satisfatória quanto promissora, apesar de uma reviravolta infeliz” – New York Times.

“Eu não entendi o começo do filme; não entendi o meio do filme; não entendi o final do filme” – jackiekcooper.com.

“‘Amuleto’ é uma estreia diretorial impressionante e sagaz” – Starburst.

Assista ao trailer:

No Brasil, o longa ainda não possui previsão de lançamento.

O longa marca a estreia diretorial de Romola Garai.

A trama gira em torno de um ex-soldado que é deixado sem casa depois de um acidente, se refugiando na casa decadente de uma mulher sozinha que precisa desesperadamente de ajuda. À medida que se aproxima dela e começa a se apaixonar, ele começa a notar um estranho e inexplicável fenômeno.

O elenco conta com Carla Juri, Alec Secareanu, Imelda Staunton e Angeliki Papoulia.

‘The Boys’: Criador revela que escrever a 3ª temporada está sendo ‘divertido’

Em entrevista ao Consequence of Sound, o showrunner, criador e produtor executivo Eric Kripke revelou que está se sentindo estranho ao escrever a 3ª temporada da aclamada série ‘The Boys’ – pelo simples fato do processo criativo ser “divertido e alegre”.

“O que vem me preocupando sobre a terceira temporada é que se tornou muito divertido e alegra escrevê-la de novo. Isso me preocupa. Dá uma sensação de felicidade. Eu deveria estar numa intensa e profunda introspecção para isso. Eu sei que cada temporada do show fica mais difícil, porque todos os instintos de exploração já aconteceram. Então, é preciso começar a explorar áreas que não ocorreriam a princípio, e isso é sempre mais complicado. É desafiador”.

O próximo ciclo ainda não tem previsão de estreia, mas a 2ª temporada de ‘The Boys‘ já está disponível na Amazon Prime.

Confira nossa crítica:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Cruella’: A Baronesa é destaque no novo clipe oficial do filme; Confira!

A Walt Disney Studios divulgou um novo clipe oficial do aguardado ‘Cruella’, longa que conta a origem da icônica vilã de ‘101 Dálmatas’.

No vídeo, Emma Thompson ganha destaque como a Baronesa.

Confira:

Lembrando que o longa estreia em 28 de maio nos cinemas e no Premier Access da Disney+.

‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel Fry, Emily Beecham e Kirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘Venom 2’ ultrapassa US$100 milhões nas bilheterias e quebra novo RECORDE

2021 continua a ser um ano de incertezas para as grandes produções do cinema, mas ‘Venom: Tempo de Carnificina’, permanece lutando contra todos os obstáculos e a quebrar recordes e mais recordes de bilheteria.

Na última quarta-feira, 06 de outubro, o longa-metragem cruzou a marca dos US$100 milhões arrecadados, tornando-se um dos títulos a alcançar o feito mais rápido desde o início da pandemia de COVID-19.

A produção divide o recorde ao lado de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, visto que ambos ultrapassaram o valor em apenas cinco dias.

‘Venom 2’ também arrecadou o valor mais rápido do que o filme original.

“Também estamos satisfeitos que a paciência e exclusividade teatral tenham sido recompensadas com resultados recordes. Um tapa na cara de quem achava que o cinema estava morrendo”, disse o presidente da Sony, Tom Rothman.

Vale lembrar que a sequência chegou hoje, 07 de outubro, aos cinemas nacionais.

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