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10 Atuações BRILHANTES Premiadas com o Oscar

Em época próxima a badalada cerimônia do prêmio mais importante da indústria cinematográfica, sempre relembramos alguns dos premiados. Nessa matéria, vamos listar 10 atuações brilhantes premiadas com o Oscar:

 

Louise Fletcher em Um Estranho no Ninho

Na trama, conhecemos R.P. McMurphy (Jack Nicholson), um criminoso de 38 anos de idade chegando em uma clínica psiquiátrica para ser analisado se é um doente mental ou não. Aos poucos, o protagonista começa a quebrar as regras e as rotinas do lugar, se aproxima de outros pacientes colocando forte influência e novas ideias do viver ali, fato que o leva a um confronto com a cruel enfermeira Ratched (Louise Fletcher).

 

Tom Hanks em Filadélfia

Na trama, conhecemos Andrew Beckett (Tom Hanks), um brilhante advogado, homossexual, que vem crescendo na poderosa empresa onde trabalha. Quando ele é demitido de forma surpreendente por conta da descoberta pela empresa que ele possui AIDS, Andrew resolve processá-los e para isso contrata Joe (Denzel Washington), um advogado, homofóbico, que é o único que aceita o caso.

 

Cher por Feitiço da Lua

Na trama, conhecemos Loretta (Cher), uma contadora, descendente de italianos, que mora com os pais em uma grande casa após o falecimento precoce do marido. Sem muitas felicidades na vida e vivendo um cotidiano agitado com seu trabalho, em uma noite de jantar acaba ficando noiva de Johnny Cammareri (Danny Aiello). Só que alguns dias passam e algo diferente acontece, Loretta acaba conhecendo Ronny (Nicolas Cage), irmão de Johnny (que não falava com irmão fazia cinco anos), um padeiro sem parte da mão esquerda, e se apaixonada perdidamente.

 

Anthony Hopkins em O Silêncio dos Inocentes

Baseado no livro homônimo publicado em 1988 por Thomas Harris, no início da década de 90 chegaria aos cinemas um filme que ficaria pra sempre na memória de muitos cinéfilos: O Silêncio dos Inocentes. Nele vemos um duelo repleto de tensão entre um médico, altamente narcisista, violento, canibal e uma agente do FBI que precisa da ajuda dele para chegar a um assassino.

 

Kathy Bates em Louca Obsessão

Na trama, acompanhamos um pacato escritor de sucesso chamado Paul Sheldon (James Caan) que está prestes a entregar a primeira e única cópia de seu mais novo livro. No seu processo de escrever, ele sempre vai para uma cabana numa região gelada do estado do Colorado. Saindo desse lugar rumo ao encontro com sua editora, ele acaba sofrendo um grave acidente. Ele acorda em uma casa onde mora Annie (Kathy Bates) uma enfermeira super fã do escritor que viu o acidente e o ajudou. Nos primeiros dias de recuperação Paul acha que tirou a sorte grande mas aos poucos vai entendendo que se meteu em uma grande enrascada e precisa encontrar soluções para fugir daquele lugar.

 

Nicolas Cage em Despedida em Las Vegas

Na trama, conhecemos o roteirista, alcóolatra Ben (Nicolas Cage), um homem completamente perdido, sem amigos, que gera pena nos outros, completamente entregue ao vício que possui. Quando ele é demitido, saca todo dinheiro que tem, paga o cartão de crédito e resolve desistir do mundo, bebendo até morrer, em Las Vegas. Após um quase atropelamento, acaba conhecendo a prostituta Sera (Elisabeth Shue), uma sofrida jovem que é bastante maltratada pelo canalha Yuri (Julian Sands). Após um começo conturbado, Ben e Sera descobrirão que precisam mais um do outro do que imaginavam.

 

Frances Mcdormand em Três Anúncios para um Crime

Na trama, conhecemos Mildred (Frances McDormand), uma mulher de idade quase avançada que trabalha em uma lojinha e recentemente perdeu sua filha de maneira aterrorizante. Tentando pressionar as autoridades que a sete meses não conseguem ter uma única pista do assassino, resolve publicar em três outdores em sequência uma mensagem para a polícia, principalmente para o chefe da delegacia Willoughby (Woody Harrelson), esse que está com um câncer terminal. Assim, tentando descobrir novas pistas sobre o ocorrido e pressionando cada vez mais os policiais, Mildred divide opiniões na cidade onde tudo ocorre.

 

Joaquin Phoenix em Coringa

Na trama, ambientada na década de 80 na famosa Gotham City, conhecemos o jovem Arthur (Joaquin Phoenix), um trabalhador norte-americano que entre alguns bicos faz parte de uma empresa que seleciona palhaços para campanhas publicitárias de ruas e eventos pela cidade. Ele mora com sua mãe debilitada em um apartamento em uma zona violenta de Gotham e passa seus dias entre suas escritas para futuros stand up comedies e assistindo a um famoso programa de televisão (Talk Show) apresentado por Murray Franklin (Robert de Niro). Após ser ridicularizado, uma série de acontecimentos acabam despertando nele uma fúria incontrolável e ele começa sua trajetória de loucura transformando caoticamente para sempre sua cidade.

 

Emma Stone em La La Land: Cantando Estações

Na trama, ambientada em Los Angeles, conhecemos o pianista Sebastian (Ryan Gosling), um amante do Jazz que vive buscando seu espaço em meio a mudanças constantes que a vida coloca em seu caminho. Rabugento e completamente sozinho, de maneira inusitada, acaba conhecendo a sonhadora Mia (Emma Stone), uma jovem que partiu para Los Angeles para buscar a difícil carreira de atriz mas que hoje trabalha em uma espécie de Starbucks dentro de um famoso Estúdio de gravações de filmes. Logo o amor entre os pombinhos acontece e, entre as estações do ano, precisarão compreender como é viver a vida a dois e o tamanho que o sonho de cada um tem na vida do outro.

 

Brendan Fraser em A Baleia

Na trama, conhecemos Charlie (Brendan Fraser), um professor que trabalha home office dando aulas online para alunos de um curso de escrita. Esse personagem é amargurado, com fortes problemas emocionais muitos desses causados por um forte perda no seu passado. Ele se encontra com quase 300 quilos, com grandes dificuldades de locomoção, e parece entregue, sem querer ajuda de hospitais ou médicos especializados. Sua única companhia é a enfermeira, e ex-cunhada, Liz (Hong Chau), talvez a única pessoa que ele escute nessa fase final da vida. Durante essa jornada que marca o provável desfecho de sua trajetória, outros personagens começam a entrar em seus dias, como o enigmático e vinculado a uma religião Thomas (Ty Simpkins), sua ex-esposa Mary (Samantha Morton) e principalmente sua filha Ellie (Sadie Sink). Com essa última, Charlie se esforça para resolver a complicada relação de pai e filha.

“Será muito mais sombrio e assustador”, diz elenco de ‘Stranger Things’ sobre a 2ª Temporada

O tão aguardado trailer da segunda temporada de Stranger Things foi divulgado na SDCC deste ano. O sucesso cult instantâneo criou grande identificação com o público ao remeter à nostalgia dos anos 1980, e de filmes como as produções de Steven Spielberg e Stephen King.

O fantástico trailer foi uma das mais interessantes divulgações do evento e promete ampliar ainda mais a mitologia e os riscos. O elenco mirim esteve presente na maior feira de cultura pop mundial e em entrevista ao Entertainment Weekly falou mais sobre o clima da nova temporada, propiciamente guardada para a época do Halloween.

Assista ao trailer da 2ª Temporada de Stranger Things

“É bem mais sombria e assustadora. Eles irão explicar na segunda temporada como este evento afetou Will fisicamente e mentalmente, e investirão mais na história pessoal de cada um”, disse Noah Schnapp, intérprete do desaparecido Will Byers.

Sobre seu personagem Mike Wheeler, o ator Finn Wolfhard disse:

“Ele está meio que devastado. Seu comportamento mudou, eu acho. Ele não é mais o líder. Ele simplesmente está lá. Ele já não quer mais sair em aventuras. Ele vai à escola e faz suas próprias coisas. Se tornou um solitário. Com o passar da temporada, ele aos poucos volta a ser quem era.”

Na segunda temporada, Eleven não será a única menina do grupo. A adição vem por conta da ruivinha Sadie Sink, que interpreta a californiana Max. Sobre a personagem, a atriz revelou:

“Ela vem da Califórnia para Hawkins. É assim que ela entra na segunda temporada. E eu tenho um irmão malvado. Mas ela é uma boa pessoa.”

E como não poderia deixar de ser, o brilho da temporada 1 também se pronunciou. Millie Bobby Brown, a gracinha cuti cuti Eleven também comentou.

“Ela obviamente está sofrendo por ter se separado de Mike. Isso é algo muito forte para ela mentalmente. Esta temporada trará um grande clímax para Eleven, e vocês torcerão bem mais por ela. Será muito empolgante, muito imprevisível. Você não conseguirá descobrir o que quer, mas quando finalmente descobrir, você vai adorar.”

A 2ª Temporada de Stranger Things estreia todos os episódios no dia 27 de outubro exclusivamente na Netflix. Fique ligado para novidades.

Crítica | Os Farofeiros – Comédia Brasileira Engraçada e Acima da Média

Férias do Barulho

As comédias nacionais não tem o melhor dos rastros para exibir. Salvando raros casos (Minha Mãe é uma Peça, Meu Passado me Condena e os filmes de Ingrid Guimarães), o cinema brasileiro do gênero costuma apostar no mais baixo denominador comum, muitas vezes resultando em obras menos expressivas do que aquele humorístico da TV voltando para o público da terceira idade. Sim, este é o nível de inteligência geralmente depositado em tais produções.

À primeira vista o novo Os Farofeiros soa exatamente como mais um dos itens apresentados acima, sem tirar nem pôr. Tudo em seu marketing de divulgação – cartazes, trailers – exala a canastrice usual e a tosqueira nossa de cada produção de comédia. O longa demora a engatar e nos desafia a gostar dele, de começo repetindo as típicas bobajadas que já cansamos de assistir. Mas é quando estamos recolhendo os tomates e ovos para metralhar a produção que ela melhora consideravelmente e aos poucos vai acertando mais que errando, ao ponto de nos conquistar por completo e garantir nosso aval.

Veja bem, não me entenda errado, Os Farofeiros sem dúvida dá muitas bolas fora – aposta em uma trilha sonora exagerada, que enfatiza os momentos nos quais devemos rir (nem em comédias televisivas isso ocorre mais) e entrega ainda algumas situações de gosto duvidoso, que poderão ofender os mais sensíveis – isso sem falar no que é a cena com os mosquitos digitalmente animados (no que eles estavam pensando?).

A verdade é que filmes como Os Farofeiros não são nem de perto confeccionados para agradar todo tipo de público, mas sim o grande público mediano que lota as sessões dos cinemas de shopping, mas que só saem de casa para ver filmes populares. O interessante aqui, é que com sua simplicidade, e algumas situações identificáveis, consegue cativar parte da outra parcela do público também.

O filme é dirigido por Roberto Santucci, que tem altos de baixos em sua carreira, mas sempre entregando um trabalho competente atrás das câmeras. O que conta em seus filmes não é tanto a direção (boa em sua maioria), e sim o roteiro, interagindo com a personalidade de seus protagonistas. Por exemplo, a coisa funciona bem quando Ingrid Guimarães e Tatá Werneck estão à frente, em filmes como De Pernas pro Ar e Loucas para Casar, mas não deu tão certo como veículo para Cléo Pires e Rodrigo Sant´anna, em Qualquer Gato Vira-Lata 2 e Um Suburbano Sortudo.

Aqui, o carisma de gente como Maurício Manfrini (o Paulinho Gogó), Cacau Protásio e da revelação Aline Riscado – só para citar alguns, pois o elenco inteiro está em harmonia – garantem as risadas. Existe um termo chamado “alegria da performance”, na qual o ator investe tanto em seu personagem que contagia o público com sua entrega. E isso é exatamente o que encontramos aqui nesta comédia. Em Os Farofeiros, este é um dos elementos que mais conquista – a química de todos os membros do elenco.

Na trama, Alexandre (Antônio Fragoso) está para ser promovido na empresa em que trabalha. Ao mesmo tempo, se vê sem opção para a viagem de réveillon e em cima da hora termina por aceitar o convite de um de seus colegas de trabalho, Lima (Manfrini), que vai com a esposa (Protásio) e os filhos pequenos para uma casa de praia na região dos lagos, no Rio de Janeiro. Acreditando ser uma boa casa, numa cidade próxima a Búzios, Alexandre decide se aventurar com sua família, incluindo a dondoca irritante Renata (Danielle Winits), sua esposa. Juntam-se às duas famílias, Rocha (Charles Paraventi), outro funcionário, e sua família, e Diguinho (Nilton Bicudo) com a estonteante namorada Elen (Riscado).

É claro que ao chegar lá, a cidade não era bem a esperada, e a casa é sinônimo de inferno na Terra: o chuveiro dá choque, a piscina está initulizável, o ar condicionado não funciona, o interior está imundo, as telas de proteção contra mosquitos estão furadas, entre outras coisas. Cada um destes detalhes rende um momento identificável para qualquer brasileiro que já alugou uma casa de praia ao lado de familiares ou amigos para passar um feriado. Além disso, como citado, o relacionamento dos personagens é crível e transcende os exageros esperados dos estereótipos, conseguindo exibir humanidade – pegue, por exemplo, um filme de premissa similar como A Noite da Virada (2014), só para sentir a diferença abismal de insight, graça e carisma de personagens. Mas o objetivo aqui é o humor, que  como sabemos só trabalha de duas formas, ou é engraçado ou não é; e para este que vos fala deu certo o suficiente para me pegar dando mais risadas do que gostaria de admitir.

O humor é simples, mas como dito, servido pelo carisma, química e capacidade de improviso de todos os membros do elenco. Da caricatura de Winits, as sacadas rápidas de Protásio, a cara-de-pau de Manfrini, a doçura de Elisa Pinheiro (que vive Vanete, a esposa grávida de Rocha) e a ingenuidade de Riscado, todos funcionam de forma cronometrada.

Por outro lado, o roteiro de Paulo Cursino e Odete Damico encontra espaço para escrever nas entrelinhas e falar além do que comédias nacionais estão acostumadas. Existem referências aqui, e inclusive metalinguagem com direito a alfinetada na crítica – acredite! (como na cena do cinema, na qual todos vão assistir a uma paródia de Minha Mãe é uma Peça). Em outra cena envolvendo a piscina “maldita”, filmes de terror como Poltergeist e O Chamado são a base do humor.

Os Farofeiros não funciona sempre, mas funciona bem, e quando funciona é engraçado de verdade para garantir o posto de uma das melhores comédias brasileiras escrachadas dos últimos anos. Ao ponto de desejarmos seu sucesso e que gere uma sequência. E de quantos filmes nacionais do gênero podemos dizer isso?

Previsão Oscar 2024 – Parte 1 | 10 Filmes que Devem Fazer Sucesso na Próxima Edição do Maior Prêmio do Cinema

Estamos oficialmente no antepenúltimo mês de 2023. Você tem noção? Sim, podemos dizer que o ano já ficou para trás, esperamos que você tenha realizado tudo o que planejou de meta para a sua vida. Para os amantes de cinema, o fim de um ano significa já começar a olhar para o outro e o que os próximos doze meses irão trazer nas telonas e nos streamings – desta vez, sem greve por favor.

Antes de começarmos a nos mobilizar para 2024, falta a última grande cerimônia de 2023. Mas calma, é claro que este ano ainda reserva alguns grandes filmes de entretenimento, que prometem arrastar multidões aos cinemas, como ‘Aquaman 2’, o novo ‘Jogos Vorazes’, ‘As Marvels’, ‘O Exorcista – O Devoto’ e ‘Wonka’ – além de filmes esperados nos principais streamings, como ‘Rebel Moon’, por exemplo.

Com a greve dos roteiristas (que graças a Deus chegou ao fim) e a dos atores também, os estúdios se sentiram compelidos a adiar grandes produções, que poderiam muito bem chegar até o Oscar – vide ‘Duna – Parte 2’. Mas isso não significa que as produções de 2023 ficaram desamparadas ou que o próximo Oscar será um evento minguado. Nada disso, ainda temos muitas obras de qualidade para representar bem o ano e celebrar o melhor do cinema com muito gosto.

São justamente destes filmes que iremos falar nesta matéria, já tentando prever alguns dos filmes que poderão sair com indicações para a maior festa da sétima arte. Como de costume em nossa matéria anual, essas são nossas previsões dos filmes que devem ser indicados ao Oscar 2024. Ps. Para a matéria não se alongar demais, este ano a dividiremos por partes, que irão englobar todas as categorias que determinado filme pode vir a ser indicado. Confira abaixo.

Oppenheimer

Mesmo antes de ser lançado, todos já anunciavam com gosto que a biografia do criador da bomba atômica seria um dos grandes concorrentes ao Oscar 2024. Também pudera, na direção temos um dos grandes pilares da Hollywood atual – Christopher Nolan – um dos poucos cineastas a conseguir mesclar o melhor dos dois mundos: ou seja, cinema autoral de qualidade com a potência do cinema-entretenimento-evento. ‘Oppenheimer’ foi um dos maiores sucessos de 2023, e deve ser indicado para melhor filme, melhor direção (Nolan), melhor ator (Cillian Murphy), melhor ator coadjuvante (Robert Downey Jr.), melhor roteiro adaptado, melhor figurino, melhor fotografia (é claro) e outros prêmios técnicos como edição, efeitos visuais, trilha sonora e som. Ah sim, o filme poderá ser lembrado também para não uma, mas duas atrizes coadjuvantes – com Emily Blunt e Florence Pugh.

Assassinos da Lua das Flores

Esse é outro que é batata! Martin Scorsese é considerado o melhor diretor de cinema ainda em atividade e qualquer novo projeto seu é garantido de ser abraçado pelos votantes da Academia. Ainda mais um que traga seus dois maiores colaboradores (Leonardo DiCaprio e Robert De Niro) juntos pela primeira vez em cena em um filme seu. Fora isso, o tema do massacre a uma tribo indígena pela ganância de empresários brancos é mais atual do nunca. O longa da Paramount e Apple TV+ deve ser indicado para melhor filme, diretor (Scorsese), ator (DiCaprio), atriz (Lily Gladstone), ator coadjuvante (De Niro), roteiro adaptado, direção de arte, figurino, fotografia, edição e trilha sonora.

Maestro

Por falar em trilha sonora, essa produção da Netflix tem tudo a ver com música. A começar que se trata do novo trabalho como diretor de Bradley Cooper, cuja estreia foi igualmente no muito musicado ‘Nasce uma Estrela’ (2018). Aqui, ele se volta para a música clássica ao invés da pop, na biografia do maestro judeu Leonard Bernstein – com um misto de preto e branco e cor. ‘Maestro’ é visado para indicações a melhor filme, diretor (Cooper), ator (Cooper), atriz (Carey Mulligan), roteiro original, figurino, maquiagem (é claro), edição, trilha sonora, edição de som e quem sabe fotografia, direção de arte e atores coadjuvantes para Matt Bomer e Sarah Silverman.

Napoleão

Superprodução épica de Ridley Scott, a biografia sobre o imperador francês que é uma das figuras históricas mais emblemáticas de todos os tempos, promete marcar a volta do cineasta às boas obras do gênero que assinou no passado – vide ‘Gladiador’ (2000). Ainda mais tendo em seu corner performances como as de Joaquin Phoenix e Vanessa Kirby como os protagonistas. ‘Napoleão’ promete indicações para melhor filme, direção (Scott), ator (Phoenix), atriz coadjuvante (Kirby), direção de arte, figurino, fotografia, edição, trilha sonora e som; e quem sabe efeitos visuais e roteiro original.

Os Rejeitados

Depois dos quatro primeiros itens acima representando a categoria das superproduções, agora temos um drama mais intimista – sobre a relação de alunos rebeldes e rejeitados por suas famílias, e um professor de quem ninguém gosta. Esse é o novo filme de Alexander Payne, três vezes indicado ao Oscar de direção (‘Sideways’, ‘Os Descendentes’ e ‘Nebraska’) e vencedor de dois Oscar de roteiro (‘Sideways’ e ‘Os Descendentes’). ‘Os Rejeitados’ deve ser indicado para melhor filme, melhor atriz coadjuvante (Da’Vine Joy Randolph), roteiro original e quem sabe para melhor direção (Payne), ator (Paul Giamatti) e trilha sonora.

Vidas Passadas

Não é novidade vermos dentre os candidatos a melhor filme, uma produção vinda de fora dos EUA – e isso já ocorria mesmo antes da abertura para 10 filmes. É verdade que depois da vitória de ‘Parasita’, não passou uma edição do Oscar em que não tenhamos ao menos um filme falado em outro língua que não o inglês nomeado na categoria principal. E o representante estrangeiro deste ano na categoria, ao que tudo indica, deve ser ‘Vidas Passadas’, um longa sensível sobre relacionamentos. A obra deve concorrer a melhor filme, roteiro original e talvez melhor direção (Celine Song), coadjuvante (John Magaro) e trilha sonora.

Saltburn

Outra promessa no Oscar 2024, ‘Saltburn’ é a comédia ácida com toques de crítica social da vez. Se trata do novo filme escrito e dirigido pela promissora Emerald Fennell, atriz e cineasta britânica cujo primeiro trabalho no comando de um filme rendeu o elogiado ‘Bela Vingança’, que marcou o Oscar de 2021. ‘Saltburn’ conta com um grande elenco e mostra um estudante fascinado pelo estilo de vida de um colega, após este o convidar para um feriado no castelo da família. A obra deve ser lembrada para melhor filme e pode figurar também nas categorias de melhor direção (Fennell), ator (Barry Keoghan), atriz coadjuvante (Rosamund Pike), ator coadjuvante (Richard E. Grant), roteiro original, direção de arte, figurino, fotografia e edição.

Segredos de um Escândalo

Mais conhecido por seu título original ‘May December’, esta é mais uma produção que promete fazer da Netflix uma potência também nesse Oscar, como tem sido em todas as edições passadas desde que o streaming pôde se adequar às regras da Academia. O filme que une em tela as vencedoras do Oscar Natalie Portman e Julianne Moore pela primeira vez tem direção de Todd Haynes – de ‘Carol’ (2015). Na trama, uma atriz resolve estudar seu próximo papel em um filme, e para isso acompanha de perto a vida da mulher real a quem irá interpretar no cinema – uma abusadora de menores. Além do óbvio melhor filme, o longa pode vir a receber indicações de direção (Haynes), atriz (Portman), atriz coadjuvante (Moore), ator coadjuvante (Charles Melton) e roteiro original.

Dinheiro Fácil

Também conhecido como o ‘A Grande Aposta’ de 2023, este longa é igualmente baseado em uma história real envolvendo investimentos e uma crise financeira – mesmo que em menor escala. Um negociador de ações sem qualquer experiência vira celebridade do dia para a noite após uma dica que deu acidentalmente ter se mostrado certeira, o fazendo milionário instantaneamente. Despertando, é claro, a atenção de todo tipo de ricaço. A produção da Sony também traz um grande elenco e se trata do novo filme de Craig Gillespie, de ‘Eu, Tonya’. A comédia dramática pode levar indicações de melhor filme, ator (Paul Dano), roteiro adaptado e edição.

Barbie

Finalizando essa primeira parte da matéria da previsão do Oscar 2024 (com os filmes que possuem chance real de indicações), mas não menos importante, temos o maior sucesso de 2023 nos cinemas: ‘Barbie’. Ninguém, nem mesmo os envolvidos imaginariam o fenômeno que este filme se tornaria. Tudo bem que protagonizando temos atores indicados ao Oscar, assim como também na direção uma cineasta com indicação. Mesmo assim, a proporção que o filme tomou foi simplesmente imensurável. ‘Barbie’ deve assumir a cota de “cinema entretenimento” ou “blockbuster” do ano, com indicações a melhor filme, atriz (Margot Robbie), ator coadjuvante (Ryan Gosling), direção (Greta Gerwig), roteiro original, direção de arte, figurino, maquiagem, fotografia, edição, trilha sonora, som e efeitos visuais.

‘Batwoman’: Ruby Rose fala sobre a importância do papel para ela

A atriz Ruby Rose foi a grande escolhida para viver a heroína na série ‘Batwoman‘ da CW.

Em entrevista com o The Tonight Show, a atriz revelou que só soube que tinha conseguido o papel pouco antes de entrar no tapete vermelho para o seu filme ‘MegaTubarão‘.

“Eu tava muito nervosa no tapete vermelho, então eu basicamente passei rápido porque eu estava, tipo, chorando. Estava muito animada.”

A atriz recebeu ofensas e ameaças dos fãs, e teve que bloquear os comentários de suas redes sociais.

“Eu cresci assistindo TV, e eu nunca vi ninguém que pudesse me identificar, muito menos um super-herói.” Rose se declarou animada para o papel, destacando a sexualidade de sua personagem, que, segundo ela, ajudará a aumentar a representatividade e “mudará tudo” [os padrões atuais].

Ela já participou de ‘Orange is the New Black’, ‘Resident Evil: O Capítulo Final’ e ‘John Wick 2’.

Para celebrar o anúncio, o popular artista conceitual BossLogic desenvolveu um belo cartaz, que traz a protagonistas com o manto da aclamada personagem.

Confira:

Soon! #arrowverse @rubyrose #batwoman @thecw

Uma publicação compartilhada por Bosslogic (@bosslogic) em

As filmagens serão iniciadas no primeiro semestre de 2019, durante a primavera norte-americana (entre 20 de março e 21 de junho).

Com essa calendário, a expectativa especulada no ramo é que a série estreie na temporada Fall TV de 2019, que compreende o período de setembro a outubro.

Em ‘Batwoman’, a primeira heroína abertamente homossexual da DC aprenderá a enfrentar seus demônios internos enquanto combate o crime em Gotham.

Durante a San Diego Comic-Con 2018, o canal The CW, que já havia anunciado a presença da Batwoman no Super-Crossover  de Arrowverse deste ano, contou que a vigilante de Gotham ganhará um projeto piloto desenvolvido por Caroline Dries (The Vampire Diaries), que também trabalhou como roteirista de Smallville, com produção de Greg Berlanti e Sarah Schechter.

‘Boneco do Mal 2’: Sequência ganha título oficial!

Durante o CinemaCon, o título oficial da sequência ‘Boneco do Mal 2‘ foi revelado. O segundo filme será intitulado ‘Brahms: The Boy II‘.

Confira o logo:

William Brent Bell retornará como diretor, e Stacey Menear como roteirista.

Na trama, “Sem saber da aterrorizante história da Mansão Heelshire, uma jovem família se muda para a propriedade, onde seu jovem filho logo faz um novo amigo perturbador, um boneco estranhamente real que ele chama de Brahms.”

O elenco inclui Katie Holmes, Ralph Ineson, Christopher Convery e Owain Yeoman.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 26 de julho.

Brooklyn – Sem Pai Nem Mãe

(Motherless Brooklyn)

 

Elenco:

Edward Norton

Gugu Mbatha-Raw

Alec Baldwin

 

Direção: Edward Norton

Gênero: Drama

Duração: 144 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 26 milhões

Estreia: 05 de Dezembro de 2019

Sinopse: 

A trama acompanha Lionel Essrog (Norton), um detetive particular solitário que convive com a síndrome de Tourette, conforme tenta solucionar o assassinato de seu mentor e único amigo, Frank Minna. Munido somente de algumas pistas e a força de sua mente obsessiva, Lionel desvenda segredos guardados a sete chaves que colocam o destino da cidade inteira em cheque. Em um mistério que o leva desde clubes de jazz no Harlem até os cortiços sombrios do Brooklyn e às suntuosas propriedades dos figurões mais influentes de Nova York, Lionel tem que lidar com capangas, corrupção e o homem mais perigoso da cidade para honrar seu amigo e salvar a mulher que pode ser sua própria salvação.

Curiosidades: 

» O filme é baseado no livro homônimo do autor Jonathan Lethem;

» Além de estrelar e dirigir, Edward Norton também é responsável pelo roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Monster Problems’: Terror ganha novo título e será lançado direto em VOD

De acordo com o THR, a Paramount decidiu cancelar o lançamento do terror pós-apocalíptico ‘Monster Problems‘ nos cinemas.

Agora intitulado ‘Love and Monsters‘, o longa será lançado direto em VOD no dia 16 de outubro. A produção estará disponível para aluguel nos EUA por US$ 19.99 (por um período de 48 horas), e a compra de um cópia digital ficará por US$ 24.99.

Confira as primeiras imagens oficiais:

Dirigido por Michael Matthews, a expectativa inicial era que a produção fosse o início de uma nova franquia.

A história gira em torno de um caçador chamado Clyde (Rooker), que ensina a Joel Dawson (O’Brien) como sobreviver durante um apocalipse monstro.

O longa será estrelado por Michael Rooker (‘The Walking Dead‘), Dylan O’Brien (‘Maze Runner‘), Jessica Henwick e Ariana Greenblatt.

A dupla Brian Duffield e Matthew Robinson é responsável pelo roteiro.

‘The Flash’: Carlos Valdes e Tom Cavanagh deixam o elenco da série após 7 temporadas

De acordo com o Deadline, Carlos Valdes e Tom Cavanagh irão deixar o elenco da série ‘The Flash‘ após sete temporadas.

Ambos os atores estão presentes na produção desde o seu primeiro episódio.

Valdes, que interpreta o Cisco Ramon, permanecerá na série até o término da sétima temporada. Cavanagh, por sua vez, já fez sua aparição final como membro do elenco fixo, mas fará uma participação no episódio que irá ao ar no dia 11 de maio.

“Tom e Carlos têm sido uma parte importante da nossa série por sete temporadas e sentiremos muita falta deles,” o showrunner Eric Wallace declarou. “Ambos são incrivelmente talentosos e criaram personagens amados por todos os fãs da série. É por isso que deixamos as portas abertas para futuras aparições deles no futuro.”

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Hotel Transilvânia 4’: Monstros causam confusão no novo clipe divertido da sequência; Confira!

A Amazon Prime divulgou um novo clipe divertido da sequência ‘Hotel Transilvânia: Transformonstrão‘.

Confira:

O longa será lançado exclusivamente pela plataforma de streaming no dia 14 de janeiro.

Dirigido por Derek Drymon e Jennifer Kluska, este será o último capítulo da franquia.

Neste longa, Drac (Brian Hull) e o bando estão de volta para uma aventura totalmente nova, com sua tarefa mais aterrorizante até agora. Quando a misteriosa invenção de Van Helsing (Jim Gaffigan), o “Raio Monstrificador”, fica descontrolada, Drac e seus amigos monstros são todos transformados em humanos, e Johnny (Andy Samberg) se torna um monstro. Em seus novos corpos incompatíveis – Drac, destituído de seus poderes, e Johnny amando a vida como um monstro – o grupo de Drac contará com a ajuda de Mavis (Selena Gomez) para correr ao redor do mundo e encontrar uma cura antes que a mudança se torne permanente – e antes que eles enlouqueçam um ao outro.

A produção conta com o retorno das vozes de Selena Gomez, Keegan-Michael Key, Molly Shannon, David Spade e Andy Samberg.

A Sony Pictures pegou todos de surpresa ao confirmar que Adam Sandler não estará de volta para dublar o Drácula. Em seu lugar, foi chamado o pouco conhecido Brian Hull.

Vale lembrar que o longa anterior, ‘Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas‘, se tornou a animação de maior bilheteria da Sony Pictures, com arrecadação de US$ 526.5 milhões.

Juntos, os três filmes da franquia já arrecadaram mais de US$ 1.3 bilhão.

Bombeiros arriscam suas vidas no trailer da série ‘Fire Country’; Confira!

A CBS divulgou o novo trailer de ‘Fire Country‘, série de bombeiros estrelada por Max Thieriot (‘Bates Motel’).

Confira:

A produção vai estrear oficialmente no dia 7 de outubro.

A série é inspirada pelas experiências de Thieriot ao crescer no Norte da Califórnia, e é baseada em uma ideia original do ator – que também é responsável pelo roteiro ao lado de Tony Phelan e Joan Rater.

Buscando redenção após um tempo na prisão, Bode Donovan (Thieriot) se junta a um programa de bombeiros que o faz retornar a sua pequena cidade natal. Lá, ele e outros ex-condenados irão trabalhar ao lado de bombeiros de elite para apagar incêndios perigosos através da região.

O elenco ainda conta com Billy Burke, Kevin Alejandro, Diane Farr, Stephanie Arcila, Jordan Calloway e Jules Latimer.

‘Bird Box Barcelona’ divide a opinião dos críticos com 50% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 8 reviews publicadas até o momento, o terror ‘Bird Box Barcelona‘, spin-off do filme de 2018 estrelado por Sandra Bullock, dividiu a opinião dos críticos com apenas 50% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Enquanto alguns críticos elogiaram a produção e destacaram positivamente a expansão deste universo, outros sentiram que este spin-off é apenas mais do mesmo e não chega perto do nível do longa original.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Infelizmente, nenhuma reviravolta em ‘Bird Box Barcelona’ funciona após um primeiro ato que faz o filme parecer muito mais interessante do que realmente é.” (Inverse)

“‘Bird Box Barcelona’ se desvia muito do que tornou o primeiro filme interessante, assustador e atemporal.” (IndieWire)

“O filme é bem feito, com boas atuações e uma atmosfera sinistra. Dá para assistir.” (Hollywood Reporter)

“‘Bird Box Barcelona’ carece de uma atuação como a da Sandra Bullock e da tensão gerada ao redor dela.” (Guy at the Movies)

“‘Bird Box Barcelona’ consegue ampliar o universo do filme anterior, construindo uma experiência que parece familiar enquanto oferece uma nova perspectiva cheia de tensão.” (Nightmarish Conjurings)

“Apesar de ser difícil imaginar que ‘Bird Box Barcelona’ fará tanto sucesso quanto o filme anterior, especialmente por causa da falta de um ator conhecido, esse é um filme muito melhor do que o de 2018.” (Digital Spy)

O longa será lançado na plataforma da Netflix no dia 14 de julho.

Confira o trailer:

O elenco contará com Mario Casas, Georgina Campbell, Diego Calva, Alejandra Howard, Naila Schuberth, Patrick Criado, Celia Freijeiro, Lola Dueñas, Gonzalo de Castro, Michelle Jenner e Leonardo Sbaraglia.

“Após uma força misteriosa dizimar a população mundial ao fazer com que todos que a veem cometerem suicídio, Sebastian e sua jovem filha Anna irão enfrentar sua própria jornada de sobrevivência através das desoladas ruas de Barcelona. Enquanto eles formam uma aliança incerta com outros sobrevivências e buscam um lugar seguro, uma ameaça mais sinistra do que as criaturas que não podem ser vistas começa a crescer.”

Alex e David Pastor serão responsáveis pela direção, além de escreverem o roteiro.

Vale lembrar que uma sequência oficial de ‘Bird Box‘ também está em desenvolvimento. Detalhes sobre o projeto não foram divulgados, mas é provável que adapte os eventos do romance ‘Malorie‘.

Em seu primeiro dia, o filme ‘Bird Box‘ alcançou 3.5 milhões de visualizações na Netflix. Comparativamente, ‘Bright‘, com Will Smith, foi visto por 5.4 milhões de pessoas. Essa dinâmica não se sustentou, no entanto, como ‘Bright‘ acumulou apenas 20 milhões de espectadores até o final de sua própria primeira semana.

Pisque Duas Vezes

(Blink Twice)

 

Elenco:

Channing Tatum
Naomi Ackie
Christian Slater
Geena Davis

 

Direção: Zoë Kravitz

Gênero: Suspense

Duração: 102 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 22 de Agosto de 2024

Sinopse: 

Em PISQUE DUAS VEZES, quando o bilionário de tecnologia Slater King conhece a garçonete Frida em sua gala de arrecadação de fundos, faíscas voam. Ele a convida para se juntar a ele e seus amigos nas férias dos sonhos em sua ilha particular. É o paraíso. Noites selvagens se misturam com dias ensolarados e todos estão se divertindo. Ninguém quer que esta viagem acabe, mas à medida que coisas estranhas começam a acontecer, Frida começa a questionar a sua realidade. Há algo errado com este lugar. Ela terá que descobrir a verdade se quiser sair viva desta festa.

Curiosidades: 

» Originalmente intitulado Pussy Island, o longa marcará a estreia diretorial da Zoë Kravitz;

» Além de dirigir, Kravitz também assina o roteiro ao lado de E.T. Feigenbaum;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

Kaitlin Olson é uma DETETIVE improvável no trailer da série ‘Uma Mente Excepcional’; Confira!

O Disney+ divulgou o trailer nacional de ‘Uma Mente Excepcional‘ (High Potential), série cômica estrelada por Kaitlin Olson (‘Hacks’).

Confira, dublado e legendado:

A produção estreará no serviço de streaming no dia 23 de janeiro.

Criada por Drew Goddard, a série é baseada no popular seriado francês ‘Haut Potentiel Intellectuel (HPI)‘.

A trama acompanha Morgan, uma mãe solteira de três filhos com uma mente brilhante, enquanto ela reorganiza algumas evidências durante seu turno como faxineira do departamento de polícia, ajudando na resolução de um caso insolúvel. 

O elenco ainda conta com Javicia Leslie, Deniz Akdeniz, Amirah J, Matthew Lamb, Judy Reyes e Daniel Sunjata.

Nova série LGBTQ+ com astro de ’13 Reasons Why’ estreia no streaming; Saiba aonde assistir!

A comédia dramática ‘BOOTS‘, estrelada por Miles Heizer (’13 Reasons Why’) e Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’), já está disponível no serviço de streaming da Netflix.

Na trama, ao entrar para os fuzileiros navais por impulso, um adolescente vítima de bullying encontra um novo propósito na vida e uma irmandade inesperada com os colegas recrutas.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Andy Parker, que também assume a cadeira de showrunner ao lado de Jennifer Cecil.

‘BOOTS’ é uma dramédia que oferece uma abordagem irreverente e excêntrica das histórias coming-of-age. Ambientada no mundo difícil e imprevisível do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA na década de 1990 — quando ser gay nas forças armadas ainda era ilegal —, a série acompanha Cameron Cope (Heizer), um homem sem rumo e enrustido, e seu melhor amigo Ray McAffey (Liam Oh), filho de um fuzileiro naval condecorado, enquanto se juntam a um grupo diversificado de recrutas.

Juntos, esse time navega pelas minas terrestres literais e metafóricas do campo de treinamento, forjando laços improváveis ​​e descobrindo seu verdadeiro eu em um ambiente projetado para levá-los ao limite. Com humor afiado e muita emoção, ‘BOOTS’ é uma série sobre amizade, resiliência e encontrar seu lugar no mundo — mesmo quando esse mundo parece determinado a mantê-lo na linha ou deixá-lo para trás.

O elenco ainda conta com Cedrick Cooper, Ana Ayora, Angus O’Brien, Dominic Goodman, Kieron Moore, Nicholas Logan, Rico Paris, Blake Burt, Logan Gould, Zach Roerig e outros.

‘BOOTS’ conta com oito episódios e é baseada no livro de memórias ‘The Pink Marine’, assinado por Greg Cope White.

Christopher Nolan quer dirigir um filme de TERROR

Em entrevista ao Fred Asquith, Christopher Nolan (‘TENET’) revelou que adoraria dirigir um filme de terror.

O cineasta declarou que só precisa encontrar a história certa, ressaltando que há elementos do gênero em seu vindouro épico estrelado pelo Tom Holland (‘Homem-Aranha’).

“Eu adoraria dirigir um filme de terror, mas tudo gira em torno da história. É preciso encontrar uma trama que você se identifique, e eu ainda não senti isso. De muitas formas, ‘Oppenheimer’ foi um filme de terror; foi um material muito sombrio de se desenvolver por tanto tempo. E há elementos significativos de terror em ‘A Odisseia’, nos textos originais.”

Ele completa, “Eu tentei abraçar esses elementos, porque acredito que o terror é o gênero essencialmente cinematográfico. Você realmente precisa compartilhar com o público o que os personagens estão passando. É um gênero muito visceral.”

Lupita Nyong’o responde aos comentários RACISTAS sobre sua escalação para ‘A Odisseia’: “Não vou gastar meu tempo”

Vale lembrar que seu próximo filme, ‘A Odisseia‘, estreará no dia 17 de julho.

‘A Odisseia’: Épico de Chris Nolan deve arrecadar entre US$ 80-100 milhões em estreia nos EUA

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin e Samantha Morton.

A Odisseia – Filme | CinePOP

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott. 

Diretor fala sobre o que fãs podem esperar de ‘Death Note’, da Netflix

O diretor de ‘Death Note’, Adam Wingard, voltou a falar sobre o que os fãs podem esperar da nova versão da produção.

Durante uma entrevista ao site Cinema Blend, ele pontuou que algumas diferenças se dão pelos contextos socioculturais distintos existentes tanto no Japão, como nos Estados.

Segundo ele:

“Nós vimos ali a chance de pegar um material que já é conhecido pelas pessoas e trazer algo novo. É importante dizer que pegamos um produto que tem atributos japoneses muito fortes e estamos adaptando ele para outro país, para outra cultura. Chegamos à conclusão que não apenas seria necessário realizar algumas mudanças, como também seria uma boa oportunidade de trazer uma nova abordagem sobre um assunto que você já conhece. E nós trazemos para ‘Death Note’ alguns atributos que fazem com que a produção pudesse ser exibida nos cinemas, mas com elementos que você não está habituado a ver lá”.

 

A adaptação tem estreia marcada para 25 de Agosto.

Baseado no famoso mangá japonês escrito por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, ‘Death Note‘ acompanha um estudante do ensino médio que encontra um caderno sobrenatural e percebe que nele existe um grande poder: se o proprietário escrever o nome de alguém enquanto estiver pensando em seu rosto, a pessoa morrerá. Embriagado por sua nova habilidade divina, o jovem começa a matar aqueles que julga indignos a viver.

O filme original Netflix é dirigido por Adam Wingard (A Bruxa de Blair, O Hóspede) e é estrelado por Nat Wolff (Cidades de Papel), Margaret Qualley (Dois Caras Legais), Lakeith Stanfield (Saia), Paul Nakauchi (Piratas do Caribe: No Fim do Mundo), Shea Whigham (Trapaça) e Willem Dafoe (Homem-Aranha).

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Harrison Ford surpreende Alden Ehrenreich em entrvista; Assista!

O veterano Harrison Ford surpreendeu o jovem ator Alden Ehrenreich durante uma entrevista sobre ‘Han Solo: Uma História Star Wars’.

Ao longo do encontro, Ford brincou com o fato de Ehrenreich interpretá-lo nos cinemas, pedindo para que ele devolva o seu papel.

O momento ainda foi marcado por uma visita surpresa do cineasta Ron Howard.

Confira:

O filme deve se aproveitar do feriado de Memorial Day e arrecadar cerca US$ 170 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, de acordo com novas projeções do Deadline.

O site ainda menciona ainda que o longa registrou uma taxa de 28 pontos de interesse entre um público selecionado, pouco mais que ‘Rogue One’, que registrou 23 pontos.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

Vídeo oficial celebra acordo Disney/Fox e anuncia “uma nova era” para a Fox

O acordo entre Fox e Disney talvez seja um dos mais importantes da história da indústria do entretenimento. Fechado em mais de 71 bilhões de dólares, a fusão rendeu diversos tipos de reações na internet e foi – oficialmente – celebrada pela Fox Entertainment, em um novo vídeo de divulgação.

O material reúne takes de algumas das séries mais populares da empresa, como ‘Empire‘ e ‘Os Simpsons‘, extraindo trechos categóricos de diálogos das produções, anunciando a chegada de um novo tempo e de “grandiosas mudanças”.

As cenas extraídas das inúmeras séries celebram o começo de “uma nova era” e preparam a audiência para um futuro completamente novo. Muitos dos fragmentos usados são bem fortes e expressam muito bem o que essa fusão vai acarretar na indústria do entretenimento.

Assista:

A Fox anunciou o fechamento do acordo no dia 19 de março, em seu Twitter oficial. Confira:

‘Nancy Drew’: Final de temporada ganha suas primeiras imagens; Confira!

A série de mistérios teen ‘Nancy Drew‘ vai se encerrar mais cedo, em virtude da pandemia do coronavírus.

E o final de temporada, que será exibido nesta quarta-feira (15) nos Estados Unidos, ganhou duas imagens oficiais, divulgadas com exclusividade pela revista EW.

No capítulo em questão, intitulado “The Clue in the Captain’s Painting‘, Nancy e o restante do seu grupo vão ter que lidar com a chocante e terrível morte de Owen (Miles Gaston Villanueva).

Confira as imagens:

Nancy Drew — “The Clue in the Captain’s Painting” — Image Number: NCD118b_0023b.jpg — Pictured (L-R): Tunji Kasim as Nick, Leah Lewis as George, Kennedy McMann as Nancy, Alex Saxon as Ace and Madison Jaizani as Bess — Photo: Kailey Schwerman/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Nancy Drew — “The Clue in the Captain’s Painting” — Image Number: NCD118b_0060b.jpg — Pictured (L-R): Maddison Jaizani as Bess, Kennedy McMann as Nancy, Alex Saxon as Ace, Tunji Kasim as Nick and Leah Lewis as George — Photo: Kailey Schwerman/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

Confira a sinopse do episódio em questão da 1ª temporada de ‘Nancy Drew’:

“Nancy e sua equipe investigam uma morte misteriosa que também culmina em novos detalhes acerca da maldição de Aglaeca”.

O episódio foi dirigido por Ramsey Nickell e assinado por Erika Harrison e Jesse Stern.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

Desenvolvida por Josh Schwartz, a série é baseada na icônica personagem criada por Edward Stratemeyer.

A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.

Kennedy McMann será a personagem-título. O elenco ainda conta com Tunji Kasim, Alvina August, Maddison Jaizani, Scott Wolf e Alex Saxon.

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’: Jared Leto faz apelo a Warner para restaurar o SnyderVerse

O sucesso de público e crítica de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ reascendeu o desejo dos fãs de ver o SnyderVerse ganhando forma nas telonas novamente, dando início à campanha #RestoreTheSnyderVerse.

E o astro Jared Leto, intérprete do Coringa em ‘Esquadrão Suicida‘ e no Snyder Cut, demonstrou o seu apoio à iniciativa, em um rápido vídeo compartilhado pelo cineasta David Ayer.

O material em questão foi publicado pelo diretor, por meio de sua conta oficial do Twitter. Vale lembrar que Ayer também tem motivado os fãs a clamarem pelo lançamento da sua versão de ‘Esquadrão Suicida‘, alegando que o longa lançado nos cinemas não era o seu projeto original e que sofrera grandes alterações de sua proposta inicial.

Confira o vídeo:

Recentemente, em entrevista ao Wonder Meg, o diretor e roteirista Zack Snyder revelou que Coringa (Jared Leto) teria ainda outra cena em sua recente versão de ‘Liga da Justiça’.

Sem muitos detalhes revelados, Snyder contou que o filme tem um segundo final, em que o personagem diz a frase “nós vivemos em uma sociedade” – parte de uma das muitas imagens promocionais do longa-metragem.

“O que eu estava tentando fazer era uma segunda cena [com o Coringa] para a versão em preto e branco, para a versão à caridade do filme. Há um segundo final do filme, da cena de Jared Leto, que é um pouco diferente. Eu inclui aquela fala”.

E aí, você já assistiu?

O aluguel do longa pode ser feito nas seguintes plataformas:

Apple TV

Claro

Google Play

Microsoft

Playstation

Sky

Uol Play

Vivo

WatchBr

O filme estará disponível até 7 de abril como um vídeo premium sob demanda.

Confira:

O filme foi lançado com uma versão dublada. Nas vozes dos personagens estarão Jorge Lucas como Batman, que já dublou o super-herói em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘, e Guilherme Briggs como Superman, que também deu voz ao personagem nos filmes ‘O Homem de Aço’, ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ e ‘Liga da Justiça’ de 2017.

O elenco de dublagem também conta com as vozes de Flavia Saddy como Mulher Maravilha, já tendo dublado Daphne em ‘Scooby! O Filme’, Marcos Souza dando vida a Cyborgue, já tendo trabalhado como Bill Denbrough em ‘It – Capítulo Dois’, Francisco Jr no papel de Aquaman e Charles Emannuel como Flash, que também deu voz ao herói na Liga da Justiça de 2017.

Já os vilões ganham vida nas vozes de Sergio Fortuna como Steppenwolf, já tendo dublado outro vilão poderoso com Darth Vader em ‘Star Wars: Rebels’, Ricardo Juarez como DeSaad, conhecido pela dublagem de Melman em Madagascar e Johnny Bravo, além de Guilherme Lopes como Darkseid.

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

Primeiras Impressões | iCarly: Com piadas maduras, 3ª temporada honra os fãs mais antigos da série

Amadurecendo com seu público, iCarly soube navegar na onda de reboots com uma graciosidade ímpar. Mantendo-se fiel a sua essência original – que reforça estereótipos e tropos de Hollywood -, a produção conseguiu unir a leveza quase infantilóide natural das sitcoms da Nickelodeon com um sabor mais apimentado, celebrando o novo tempo que seu elenco vive em suas próprias faixas etárias. E respeitando seus fãs mais puristas, à medida em que atrai um novo tipo de público, a sequência retorna com sua 3ª temporada na Paramount+, unindo passado e presente e finalmente coroando um dos arcos mais sonhados pela audiência.

Seguindo no mesmo ritmo narrativo de seus dois primeiros ciclos, a nova temporada estreia com um pouco mais de pressa para abordar a famigerada friendzone entre Carly e Freddie. Ao contrário do que poderia se esperar, o arco romântico da dupla entra em cena logo em seus três primeiros episódios, encerrando anos de anseios, especulações e fanfics que marcaram levas de fãs entre os anos de 2007 e 2012. E mantendo um humor mais ácido, sempre com o mesmo toque de familiaridade que rapidamente nos remete ao modelo original da série, o reboot se mantém atual, mais liberal e menos bobo. E ainda que faça de seus personagens caricaturas hiper exageradas, é inegável que iCarly funciona como uma boa comédia.

Embora não seja inovadora e não fuja tanto de suas raízes tradicionais, a nova série impressiona por acertar no tom de suas piadas e por tornar seus tropos mais um ponto de vantagem do que desvantagem. Aqui, o que poderia ser cansativo e datado se transforma em uma artimanha, uma carta na manga que agrega ainda mais valor à comédia. Unindo isso ao carisma de Miranda Cosgrove, Jerry Trainor, Nathan Kress e Laci Mosley, iCarly vira um prazer culposo dos bons, que rende ótimas risadas e aquela deliciosa satisfação instantânea de se divertir sem precisar pensar em nada.

E prometendo expandir ainda mais esse arco romântico que por anos permaneceu apenas na mente dos fãs, a 3ª temporada chega à Paramount+ com um vasto leque de opções narrativas para explorar a longo prazo. Finalmente entrando em um território desconhecido – tanto para os personagens, bem como para o público -, o reboot começa a explorar o hiato de nove anos entre o fim da série original e o início da versão atual, adentrando em um contexto de infindáveis possibilidades, que devem expandir ainda mais o universo dos protagonistas. E se continuar nessa mesma identidade criativa que marcou o retorno do sucesso teen, o futuro de iCarly promete ser tão duradouro quanto o tempo de espera para que #Creddie se tornasse uma realidade.

Crítica | Meninas Malvadas (2024) – Musical copia e cola, mas tira NOTA BAIXA

“Smart with math, but stupid with love…” [Inteligente na matemática, mas estúpida no amor, na tradução livre], diz uma das canções. Após o sucesso nas telonas com Rachel McAdams e Lindsay Lohan, o já clássico do cinema adolescente do início dos anos 2000, Meninas Malvadas (Mean Girls) ganhou um musical na Broadway (2018-2020) e volta aos cinemas.

Adaptação de Tina Fey do livro de auto-ajuda Queen Bees and Wannabes [Abelha Rainha e Aspirantes, na tradução livre], o ensino médio retratado como uma selva perigosa para saúde mental das meninas ganhou o coração de uma geração. O principal motivo para esta adoração, no entanto, não se encontra nessa re-adaptação — ou refilmagem — dos diretores estreantes Samantha Jayne e Arturo Perez Jr: o carisma das protagonistas. 

Para uma refilmagem de 20 anos, era esperado uma atualização dos discursos e de como os adolescentes interagem entre si. Contudo, a história é quase de ponta a ponta exatamente como o roteiro do primeiro. Após uma temporada de expedição no Quênia e uma vida de estudos em casa, Cady Heron (Angourie Rice) entra em contato com outros adolescentes no ensino médio. Em um misto de ingenuidade e displicência, ela envolve-se no moinho das Poderosas (Plastics, no original). 

Nesta versão, Cady tem apenas a mãe (Jenna Fischer) no quadro familiar, mas nenhuma explicação sobre a maternidade solo. Algumas cenas icônicas desapareceram, como a do elogio de Regina ao bracelete de Cady, mas grande parte, mesmo as roupas, são semelhantes ao original. A novidade é realmente as canções do musical da Broadway, as quais funcionam como alívio cômico em alguns momentos e, em outros, apenas traz a estética do videoclipe para dentro do filme. 

Angourie Rice é uma graça, principalmente em Homem-Aranha: Longe de Casa (2019), mas em comparação aos olhares maliciosos misturados com uma certa candura de Lindsay Lohan no original, sua versão é pálida. Sua Cady não toma iniciativas, como por exemplo a de salvar a apresentação de Natal e roubar a cena com sua desenvoltura. Ela, entretanto, chega sem esforço aos mesmos resultados em um passe de mágica. Talvez seja isso que Tina Fey deseje com esta refilmagem, da qual, além de roteirista, é produtora. 

Já Reneé Rapp possui os temperos de Regina George, mas Rachel McAdams deixou uma impressão difícil de superar e, portanto, ela precisaria ainda de preparo para chegar no ponto certo. Será que a rapper Megan Thee Stallion não seria uma opção mais ousada e fresca para além da parceria musical? As fiéis escudeiras Karen (Avantika) e Gretchen (Bebe Wood) são engraçadinhas como meninas bonitas e burras, mas por que repetir exatamente a fórmula da garota tola de duas décadas atrás?   

Jogadas as pedras sobre o elenco fraco e o roteiro preguiçoso, as canções são divertidas, mas longe de marcantes. No final, o título I’d Rather Be Me, cantando por Auli’i Cravalho, é o único momento realmente empolgante, pois é interpretado com paixão. O único momento de redenção sobre a mensagem de sororidade e aceitação do filme. A atriz havaiana destoa do resto do elenco pela experiência no meio musical, ela é a voz da protagonista na animação Moana: Um Mar de Aventuras (2016).

Aliás, os personagens Janis (Auli’i Cravalho) e Damian (Jaquel Spivey) são realmente melhores do que da versão original, porque o estilo gótico de Lizzy Caplan foi deixado de lado para algo mais artístico e o amigo gay ganha cores e mais molejo nas suas falas. Nestes dois casos, o talento dos novatos fala mais alto. Outra aposta para arrancar risos da plateia são as participações especiais de Lindsay Lohan, Jon Hamm e Ashley Park. No fim das contas, Tina Fey copia, muda os atores, cola, adiciona algumas músicas e revende a mesma fórmula, mas com um sabor artificial acentuado. 

Meninas Malvadas deve agradar o público cativo pelo reencontro nostálgico, mas esta versão não tem o brilho do musical e nem o charme do seu antecessor cinematográfico. Vocês lembram dos originais ou das refilmagens de Carrie – A Estranha (2013), Caçadores de Emoções (2015), O Vingador do Futuro (2012) e Poltergeist (2015)? Pois bem, Meninas Malvadas continuará sendo uma ótima comédia adolescente de 2004.

 

Meninas Malvadas: O Musical estreia nos cinemas brasileiros dia 11 de janeiro de 2024. 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha novo cartaz em versão LEGO; Vem ver!

A LEGO divulgou um cartaz sensacional de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, mostrando uma batalha dos heróis com Thanos. Confira:

Um fã da Marvel também criou cartazes sensacionais para ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e publicou em seu Instagram. Confira:

Sucesso! Trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ se torna o mais assistido da história 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega aos cinemas em 26 de abril.

Marvel Studios confirma SEIS novos filmes entre 2021 e 2022; Vem ver!

‘Era uma Vez em Hollywood’: Veja a primeira foto de Margot Robbie como Sharon Tate

A Sony Pictures adiantou a data de estreia do novo filme de Quentin Tarantino, ‘Era uma Vez em Hollywood’. O longa agora chega aos cinemas em 26 de julho de 2019, duas semanas antes do previsto.

Fotos vazadas na internet do set de ‘Era uma Vez em Hollywood’ mostram o visual dos principais atores, como Margot Robbie caracterizada como Sharon Tate, além de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt e Dakota Fanning. Confira:

Damian Lewis, Al Pacino, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond completam o elenco.

Lewis interpretará o icônico ator Steve McQueen; Fanning será Squeaky Fromme, uma seguidora de Manson que tentou matar o presidente Gerald Ford; Hammond será o diretor Sam Wanamaker; Hirsch será Jay Sebring, cabeleireiro de Hollywood que foi uma das quatro vítimas no massacre de Sharon Tate.

A atriz Margot Robbie (‘Eu, Tônia’) está confirmada no papel de Sharon Tate.

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.

Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Burt Reynolds, Tim Roth, Kurt Russell, Timothy Olyphant e Michael Madsen também fazem parte do elenco.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor. As filmagens do longa começam em junho desse ano e o lançamento está previsto para 26 de julho de 2019.

‘Besouro Azul’ | Conheça brasileiros que dublaram seus personagens de Hollywood na versão nacional

Um dos grandes destaques do novo herói DC nos cinemas, Besouro Azul, é a atriz brasileira Bruna Marquezine. Além dela atuar em inglês na versão original, ela mesma fez a dublagem de sua personagem na versão brasileira do filme. E o fez com maestria. Mas isso não é exatamente uma novidade para nossos artistas, que se mostraram bastante versáteis nas diversas áreas da atuação.

Pensando nisso, separamos mais alguns atores nacionais que atuaram em Hollywood, mas fizeram questão de dar sua voz original também na versão brasileira. Confira!

Wagner Moura

Um dos melhores atores de sua geração, Wagner Moura conquistou o público brasileiro e agora alterna sua carreira entre produções nacionais e estrangeiras. Ao longo de sua carreira na gringa, o ator teve a oportunidade de dublar a si mesmo em dois filmes. O primeiro foi Elysium, ficção de 2013 com Matt Damon, cuja temática misturava questões sociais com a falta de ética no uso da tecnologia. No filme, ele interpreta Spider, um hacker responsável por entrar nas naves e facilitar a imigração ilegal para a terra de Elysium. O segundo filme é Sergio, da Netflix, que conta a história do diplomata brasileiro Sérgio Vieira de Mello, que atuava em Bagdá durante a invasão norte-americana ao Iraque. Ele interpreta o protagonista e o dubla na versão nacional.

Thaila Ayala

Apesar de ter ido mal nas críticas e na bilheteria, Pica-Pau: O Filme foi uma produção norte-americana com o lançamento voltado para os cinemas brasileiros, já que o personagem faz mais sucesso aqui do que em seu país de origem. Não a toa, nos EUA, o longa foi lançado diretamente em Home Video. Na trama, a brasileira Thaila Ayala interpreta a ‘vilã’ Vanessa, que nada mais é que uma esposa que tem suas férias estragadas pelo pássaro biruta e seus esquemas. Então, além de aproveitarem uma brasileira no elenco para chamar ainda mais atenção do país para o longa, convidaram a própria Thaila para dublar sua personagem.

Rodrigo Santoro

Colocar Rodrigo Santoro nesta lista chega a ser quase desleal, porque o brasileiro emplacou uma série de projetos no exterior e praticamente virou seu dublador oficial em seu país de origem. Rodrigo dá voz a si mesmo nas seguintes produções: Simplesmente Amor, Lost, 300, Recém-Formada, Rio, Hemingway & Martha, O Que Esperar Quando Você Está Esperando, Rio 2, 300 – A Ascensão do Império, Golpe Duplo, Os 33, Ben-Hur, Power e Wolf Pack. Dentre seus personagens mais famosos estão o Xerxes, Jesus Cristo e o ornitólogo Túlio.

Alice Braga

Assim como Rodrigo Santoro, Alice Braga construiu uma carreira sólida em Hollywood. No entanto, apesar de ter feito vários filmes e séries, ela teve apenas três oportunidades de se dublar na versão nacional, em Ensaio Sobre a Cegueira, Elysium e na série Queen of the South. Porém, nesta última, ela faz sua versão brasileira apenas durante a primeira temporada da produção. É uma pena que ela não se duble mais, apesar da dubladora Priscila Amorim sempre fazer um trabalho muito competente dando voz a ela.

Giselle Itié

A produção do primeiro capítulo da franquia Os Mercenários foi cheia de polêmicas. Com cenas gravadas no Rio de Janeiro, o filme teve acusações de calote de Stallone aos profissionais brasileiros e uma entrevista polêmica em que o ator disse que era divertido filmar no Brasil porque era possível explodir tudo e ainda ganhar um macaco de presente. Mesmo assim, a atriz Giselle Itié foi escalada para interpretar a personagem Sandra no filme e também ficou responsável por dublar a personagem na versão brasileira do filme. Quando perguntada se foi uma das profissionais que levou calote, ela disse que recebeu em dia, mas que também seria quase impossível não pagarem um valor tão baixo.

Menção honrosa:

Gisele Bündchen

Principal supermodelo do mundo na virada dos anos 90 para os anos 2000, a brasileira Gisele Bündchen teve uma tentativa de virar atriz de cinema nessa época, mas não foi lá muito bem. Sua estreia foi como vilã da comédia Táxi, em que interpretava uma contrabandista internacional. A campanha pela presença dela no filme foi massiva, mesmo que a crítica não tenha curtido tanto sua atuação. Na versão brasileira, ela também deu voz a sua personagem, só que também não foi lá muito bem como dubladora. Não a toa, em seu próximo filme, O Diabo Veste Prada, a icônica modelo e ativista foi dublada por Letícia Bortoletto.

Crítica | Skinamarink: Canção de Ninar – Um Curioso TERROR Sensorial

Um filme que fez muito sucesso mostrando a vida de objetos longe dos seres humanos foi ‘Toy Story’. Na trama, toda vez que o menino Andy saía, os brinquedos ganhavam vida e se jogavam em aventuras. Embora não seja uma ideia inovadora, se torna novidade quando você atinge um público ao qual não era ofertado esse tipo de questionamento. De lá pra cá vinte anos se passaram e começamos a olhar com outros olhos essas ausências: o que os animais domésticos fazem quando os humanos se ausentam, como a bicharada da floresta se comporta quando nós não estamos de olho e até mesmo o que as crianças fazem quando não há nenhum adulto por perto. Mas nem sempre este tema é abordado com bom humor, como vimos em ‘A Vida Secreta dos Bichos’; desta, com uma pegada de terror e suspense, chega aos cinemas brasileiros esta semana o filme ‘Skinamarink: Canção de Ninar’, que vai na mesma pegada.

É de noite na casa desta família comum, composta por um pai, uma mãe, uma menina de 9 anos, chamada Kyleen, e um menino de 4 anos chamado Kevin. Poderia ser só mais uma noite normal, exceto que Kevin sofre um acidente nas escadas e machuca a testa. Aparentemente, o menino está bem, segundo seu pai, mas depois deste episódio ele passa a dormir no porão da casa junto com sua irmã, onde passam o tempo brincando com brinquedos analógicos e assistindo a televisão, que passa desenhos animados antigos em preto e branco. Porém, enquanto assistem a tv escondido as duas crianças passam a ouvir barulhos estranhos no andar de cima. Entre o medo e a coragem para subir as escadas ou permanecer no lugar, coisas ainda mais estranhas começam a acontecer, deixando ambas as crianças cada vez mais assustadas.

Poucas palavras ajudam a definir este suspense que é ‘Skinamarink: Canção de Ninar’. Talvez o que mais o defina seja o clássico aforismo do livro ‘O Pequeno Príncipe’, que diz “o essencial é invisível aos olhos”. É basicamente esta a pegada do diretor Kyle Edward Ball, pois opta por um formato em que nada é exatamente evidente para o espectador; o posicionamento de câmera favorece tomadas angulares, ou seja, enquadramentos de esquinas de paredes, de portas, de portais, de móveis etc, e sempre com a câmera posta de baixo para cima, para que o espectador fique na altura dos olhos das crianças, trazendo esta percepção de que as coisas ao redor são maiores e mais assustadores do que foram projetadas inicialmente.

É muito curiosa a forma como o diretor compôs o roteiro e o reproduziu em uma hora e quarenta de filme, que ao mesmo tempo parece muita coisa, também parecem não dizer nada, uma vez que a maior graça em ‘Skinamarink: Canção de Ninar’ é a ideia do o que pode estar acontecendo, construindo uma sensação de terror que não se explica mas que alimenta a tensão ao longo do filme. As perguntas e as respostas ficam a cargo do espectador.

‘Skinamarink: Canção de Ninar’ é um terror experimental bem interessante em sua estética e em seu formato. Mesmo com pouco jump scares, é um filme pra ver de olhos bem abertos e pensar no quanto o universo do terror é muito maior para as crianças, especialmente durante a noite quando os adultos estão dormindo.

‘Deadpool’: Diretor da Disney confirma que franquia continuará sendo para maiores

Se você pensou que Bob Iger mudaria a classificação indicativa de ‘Deadpool’, está muito enganado.

Os fãs da franquia spin-off mutante estavam preocupados que, após a fusão Disney/Fox, o anti-herói seria censurado com um mandato proverbial e se transformar em uma versão para maiores de 12 anos de si mesmo. É claro que a Fox tentou fazer isso com ‘Era uma Vez um Deadpool’, e as coisas funcionaram parcialmente, mas a Disney não parece estar muito interessada em fazer isso.

“Vamos continuar com isso”, Iger disse, referindo-se à manutenção da classificação indicativa do filme. Ele enfatizou a importância de “cuidadosamente deixar [cada um dos filmes] com sua própria marca”, acalmando os nervos dos fãs.

‘Deadpool’ já está em seu terceiro filme – dois em sequência e um especial de Natal – e traz Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Brianna Hildebrand, T.J. Miller, Josh Brolin, Zazie Beetz e outros.

‘Impeachment: American Crime Story’ ainda não tem data de estreia confirmada

Diferente do que foi anunciado alguns meses atrás, ‘Impeachment: American Crime Story’, terceira temporada da aclamada antologia criada por Ryan Murphy, ainda não teve sua data de estreia confirmada.

Com início de produção agendado para fevereiro do ano que vem, o novo ciclo deveria ser lançado no dia 27 de setembro de 2020. Porém, segundo uma nova matéria do site New York Times, isso pode não ser verdade.

“Fiquei um pouco chocado com a ideia de uma minissérie poder mudar o futuro do nosso país”, Murphy declarou em seu Twitter oficial. “Mas devo dizer que realmente compreendo a sensibilidade das pessoas e acho que isso era apenas um espaço reservado para nós e não nos comprometemos em relação a quando iremos lançá-la”.

A trama do próximo ano irá focar no controverso e polêmico impeachment do ex-presidente dos Estados Unidos Bill Clinton.

Beanie Feldstein foi elencada como Monica Lewinsky. Sarah Paulson retorna para o novo ano como Linda Tripp, enquanto Annaleigh Ashford dará vida a Paula Jones.

A iteração será baseada no romance não-ficcional ‘A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President’, assinado por Jeffrey Toobin. Ainda não se sabe quem interpretará Clinton.

Sarah Burgess será a roteirista dos novos episódios e também produtora executiva ao lado do criador Ryan Murphy e de Nina Jacobson, Brad Simpson, Brad Falchuk, Larry Karaszewski, Scott Alexander, Alexis Martin Woodall e Paulson.

‘American Crime Story’ tornou-se uma das mais aclamadas da extensa filmografia de Murphy, tendo levado diversos prêmios pela primeira temporada, ‘The People v. O.J. Simpson: American Crime Story’ (que focou no escândalo envolvendo o ex-jogador de futebol americano O.J. Simpson, e também pela segunda, ‘The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story’ (girando em torno do homicídio do famoso estilista Gianni Versace pelas mãos de Andrew Cunanan).

10 Sagas Cinematográficas para Maratonar nas Próximas Semanas

O mundo do cinema é marcado por franquias espetaculares que começaram a dar frutos ainda nos anos 1970 com o nascimento de uma sagas do terror mais icônicas de todos os tempos: ‘Halloween’.

Desde então, essas séries proliferaram de modo exponencial, culminando em diversos longas-metragens atuais que compartilham do mesmo universo e que, mesmo com anos de diferença, continuam a estontear o público e a abarcar espectadores dos mais diversos nichos – não é surpresa que, hoje, existem diversos fandoms espalhados ao redor do mundo que se reúnem para discutir sobre seus filmes favoritos.

Por isso, o CinePOP resolveu separar dez franquias do cinema para você maratonar na próxima semana – e que podem fazê-lo descobrir um mundo totalmente novo.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita e qual lhe chamou mais a atenção:

SAGA TERRA-MÉDIA (2001 – 2014)

Número de filmes: 06 (divididos em duas trilogias)

J.R.R. Tolkien é um dos maiores escritores de todos os tempos e é responsável por um dos universos mais interessantes e dinâmicos já criados: a Terra-Média. Seus escritos foram logo abraçados por Peter Jackson, que dirigiu a trilogia ‘O Senhor dos Anéis’ (que levou inúmeras estatuetas do Oscar para Casa), girando em torno do pequeno hobbit Frodo (Elijah Wood) e de sua jornada para destruir o Um Anel; e a prequela, a não tão bem-sucedida ‘O Hobbit’, que se passou anos antes da história original.

UNIVERSO MÁGICO (2001 – PRESENTE)

Número de filmes: 10 (divididos em duas séries)

‘Harry Potter’ tornou-se uma sensação imediata tanto como literatura quanto cinema e alcançou um patamar invejável de uma franquia popular desde seu lançamento em 2001. As aventuras do bruxinho titular trouxeram um elenco de ponta, efeitos especiais incríveis e uma arte que serviu de inspiração para diversas outras obras – e o resultado gerou um spin-off chamado ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’, que caminha para seu terceiro capítulo.

JOGOS MORTAIS (2004 – PRESENTE)

Número de filmes: 08

‘Jogos Mortais’ começou como um curta-metragem dirigido pelo mestre do terror James Wan – e sua narrativa revolucionária e que deu início ao gore-porn se transformou num longa lançado em 2004. É certo dizer que, com o passar dos filmes, a mensagem principal do filme perdeu-se para cenas de pura sanguinolência e tortura, mas os fãs se mantiveram firmes até o capítulo final (que depois ganhou uma sequência-reboot e agora caminha para um spin-off com Chris Rock e Samuel L. Jackson).

A HORA DO PESADELO (1984 – 2010)

Número de filmes: 09 (incluindo um cross-over com ‘Sexta-Feira 13’)

Antes de dar vida a Ghostface, o lendário Wes Craven mergulhava no mundo do terror com ‘A Hora do Pesadelo’, uma das produções mais marcantes do gênero slasher. Afinal, depois de ‘Halloween’ e ‘Sexta-Feira 13’, Freddy Krueger foi o próximo serial killer a nos assombrar, mas com um diferencial: ele ataca apenas nos sonhos, ou seja, no momento em que estamos mais vulneráveis. O sucesso comercial rendeu seis sequências, uma luta insana com Jason Voorhees em 2003 e um esquecível remake em 2010.

SEXTA-FEIRA 13 (1980 – 2009)

Número de filmes: 12

Jason Voorhees foi o protagonista assassino de um dos maiores terrores da década de 1980 (e fez parte de uma das reviravoltas mais chocantes da história), ‘Sexta-Feira 13’. O jovem menino deformado morreu por negligência de seus monitores no Acampamento Lakewood, mas voltou dos mortos pelas mãos da mãe para se vingar, matando brutalmente as pessoas que se aventuravam em revisitar o lugar. Ele também enfrentou Freddy Krueger em ‘Freddy vs. Jason’ (2003), além de ter sido transformado no interessante remake de 2009.

JOGOS VORAZES (2012 – 2015)

Número de filmes: 04

As franquias jovem-adultas distópicas ganharam boom depois do lançamento de ‘Jogos Vorazes’. Os três livros e quatro adaptações cinematográficas (estreladas por Jennifer Lawrence) trouxeram a história de Katniss Everdeen, uma jovem guerreira de Panem – uma versão mais segregativa da América do Norte – que submeteu-se no lugar da irmã para participar dos Jogos Vorazes, uma competição que reúne pessoas de 12 distritos para batalharem até a morte. A narrativa inclusive gerou comparações diversas com ‘Battle Royale’, romance publicado em 1999.

UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO MARVEL (2008 – PRESENTE)

Número de filmes: 23

O Universo Cinematográfico Marvel é um dos maiores panteões da indústria do entretenimento e teve início ainda em 2008 com o lançamento de ‘Homem de Ferro’. Desde então, o MCU lançou mais 22 longas-metragens (e já tem outros inúmeros programados para divulgar nos próximos anos). As histórias giram em torno dos heróis mais poderosos da Terra e, em 2019, concluiu sua famosa Saga do Infinito com a estreia de ‘Vingadores: Ultimato’.

STAR WARS (1977 – PRESENTE)

Número dos filmes: 12 (com três filmes derivados)

Quando pensamos em grandes sagas do cinema, é quase automático nos lembrarmos de ‘Star Wars’. Afinal, a franquia arquitetada por George Lucas serviu de inspiração para diversas outras produções de alto calibre (como ‘Harry Potter’) e até hoje é utilizada para análise da milenar “jornada do herói” (ou o monomito, como aponta Joseph Campbell). A história principal gira em torno de Luke Skywalker, um rapaz cujos pais adotivos morrem e que jura destruir a Estrela da Morte; já as derivações trazem personagens como Padmé, Anakin Skywalker e, mais recentemente, Rey e Kylo Ren.

HALLOWEEN (1978 – PRESENTE)

Número de filmes: 11 (incluindo um remake com dois filmes)

John Carpenter é um cineasta e musicista relembrado até hoje por criar uma franquia de terror intitulada ‘Halloween’. Imortalizando Jamie Lee Curtis como uma das scream queens originais e causando pesadelo com o perturbado Michael Myers e seu desejo psicótico de simplesmente matar todos que encontra pela frente, a saga é composta de diversos capítulos que perderam o fio da meada com o passar dos anos. Felizmente, depois de um horrível remake de Rob Zombie, Carpenter voltou como produtor do remake de 2018 (a continuação consecutiva da obra de 1978).

ALIEN (1979 – 2017)

Número de filmes: 06 (divididos em duas séries)

Sigourney Weaver teve seu grande papel de destaque em ‘Alien – O Oitavo Passageiro’ como a bad-ass Ellen Ripley, uma oficial da espaçonave Nostromo que enfrenta uma força extraterrestre mortal que caça um a um. A personagem retornou para mais três filmes antes de dar espaço para Noomi Rapace e Katherine Waterston em duas derivações que tentaram reviver as horripilantes histórias (e explicar a origem da medonha criatura).

‘Lucifer’: 5ª temporada terá episódio ambientado nos estúdios da Warner Bros.

Segundo uma recente reportagem do TVLine, a vindoura 5ª temporada de ‘Lucifer’ vai invadir o território da metalinguagem e terá um episódio ambientado em um dos sets da Warner Bros..

As informações indicam que o terceiro capítulo do novo ciclo será sobre um assassinato que ocorre num estúdio de gravação de uma série televisiva. O programa em questão é sobre um “charmoso homem e uma detetive policial que é sua amante” (basicamente a premissa de ‘Lucifer’).

Lembrando que a 5ª temporada estreia na plataforma de streaming em 21 de agosto.

Lucifer faz um retorno triunfal, Chloe repensa o amor, Ella finalmente encontra um cara legal e Amenadiel se adapta à paternidade.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Soul’: Ouça a trilha sonora oficial da mais nova animação da Pixar!

A Walt Disney divulgou recentemente em todas as plataformas virtuais a trilha sonora OFICIAL de sua mais nova e aclamada animação, ‘Soul’.

As faixas foram compostas por ninguém menos que Trent Reznor e Atticus Ross, os quais colaboraram com o icônico Jon Batiste.

Ouça aqui!

Vale lembrar que a animação será lançada na Disney+ no dia 25 de dezembro.

Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Pete Docter e Ken Powers são os diretores.

‘Batwoman’ enfrenta um novo desafio na sinopse oficial do episódio 02×14; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial de “And Justice for All”, 14º episódio da segunda temporada de ‘Batwoman’.

Na trama, “Batwoman enfrenta um novo desafio quando os viciados de Snakebite, em Gotham, se tornam mais vorazes do que nunca”.

O capítulo vai ao ar no dia 16 de maio.

Confira:

No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

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