Site Página 380

Cuphead | A franquia de jogos que ASSOMBRA os jogadores vai virar série

Franquia é conhecida pela dificuldade elevada

Historicamente jogos de dificuldade mais elevada sempre tendem a despertar a curiosidade de legiões de jogadores, estes então investiram muito de seu tempo, bem como fichas no auge dos arcades, para tentar bater o desafio proposto pelo game. Às vezes se tornava até mesmo uma questão de honra ver o pequeno personagem de 8 bits realizar algum tipo de comemoração breve após a conclusão.

Esse fascínio não ficou no passado e no contexto atual da indústria nada o representa melhor do que os jogos da FromSoftware. A desenvolvedora alcançou fama mundial com sua consagrada saga Souls, no qual os players eram expostos a lutas com chefes colossais e aterrorizantes dada a dificuldade, porém sempre carregando formas com que podiam ser derrotados.

Provavelmente essa foi a grande percepção da desenvolvedora, de não ficar apenas no castigo aos jogadores mas também de conceder formas claras de como ultrapassar essas dificuldades, exigindo do usuário apenas a sagacidade de entender como o inimigo funciona para então explorar esse contra-ataque.

Os jogos da franquia consolidaram um novo nicho

Como ocorre com qualquer produto cultural de impacto profundo, a franquia Dark Souls criou todo um nicho de obras que tentavam emular seu sucesso, focando acima de tudo na mecânica de oferecer um nível de desafio elevado ao público e, normalmente, deixando de lado outros elementos essenciais como fatores de RPG.

Esse nicho ficou conhecido como gênero Soulslike… e Cuphead não faz parte dele. Antes de tudo é importante elucidar esse ponto porque, por mais que o jogo da dupla de xícaras e os jogos da FromSoftware compartilhem da atração pelo desafio elevado, as semelhanças acabam por aí.

Esclarecido esse ponto: o que é Cuphead? A trama segue dois amigos que são xícaras antropomórficas, Cuphead e Mugman, no qual acabam se envolvendo diretamente com o próprio Diabo após se aventurarem em seu cassino e ficarem sem fichas. O ser diabólico então surge e lhes sugere aumentar as apostas, se a dupla vencesse mais uma rodada poderiam ficar com todo o dinheiro, se perdessem o Diabo ficaria com suas almas.

A dupla se torna emissária do próprio tinhoso após perder em um jogo de azar

O inevitável ocorre e Mugman perde, o que acarreta em ambos implorando pela própria vida; só então o tinhoso oferece um novo acordo no qual a dívida deles talvez seja perdoada se ambos trouxerem as almas de outros devedores espalhados pela Ilha Inkwell.

Algo que salta aos olhos logo de saída é a escolha estética do departamento de arte por optar por uma animação ao estilo inkblot (ou mancha de tinta, em uma tradução geral), muito utilizada pelos cartoons da primeira parte do século XX quando ainda utilizavam de células na criação de cada quadro. Alguns dos mais famosos exemplares do período mantém sua fama até os dias atuais como Betty Boop, Popeye e o todo poderoso Mickey Mouse.

Um dos chefes da canadense Studio MDHR, Chad Moldenhauer, atribuiu aos antigos estúdios Fleischer, que em seu auge teve animações como Superman e Popeye chegando a simular uma rivalidade com a Disney, o crédito de grande força inspiradora para o visual de Cuphead. A animação corrida durante o gameplay foi colorida via Photoshop com uma taxa de 24 frames por segundo, enquanto que a trilha sonora tinha sua composição apoiada principalmente no jazz.

A estética da Fleischer é uma inspiração visível na obra

Além disso, Cuphead assumiu um rápido status diferenciado pela dificuldade no combate. O jogo incentiva que a utilização do coop, dois jogadores se auxiliando, porém com a “pegadinha” de que é necessária uma leitura muita rápida do modus operandi do inimigo e, no mínimo, uma sincronia nas ações dos jogadores. 

Qualquer demora nas respostas ou falta comunicação praticamente leva a uma derrota certa. Essa estratégia funcionou perfeitamente por resgatar um estilo de gameplay que fez muito sucesso nas gerações de console pré multiplayer online e, tão importante quanto, a atmosfera cartoonesca misturada a uma trama verdadeiramente macabra (afinal os protagonistas estão recolhendo almas para o tinhoso) que encontrou curioso refúgio em antigas correntes da internet que dissecavam o quão assustador eram alguns desenhos mais antigos.

Da mesma forma que o mencionado Dark Souls, as desventuras da dupla de xícaras deixou seu próprio legado, inspirando obras estéticamente cartunescas com tons de terror; o exemplo mais proeminente sendo Bendy and the Ink Machine. É visando esse potencial criativo que a Netflix, por volta de julho de 2019, anunciou com um teaser animado o vindouro lançamento de The Cuphead Show!

Com lançamento previsto para 2022, a série terá no público infantil um alvo inicial, porém pincelando eventualmente referências à espectadores adultos. É esperado também que a obra expanda esse universo para além da Ilha Inkwell, não se limitando apenas a repetir a história do game.

 

Diretor explica motivo de ENCERRAR a saga em ‘O Protetor: Capítulo Final’

O diretor Antoine Fuqua recentemente revelou os motivos por trás de sua decisão de encerrar a história do icônico personagem Robert McCall, interpretado por Denzel Washington, no filme ‘O Protetor: Capítulo Final‘.

Em uma entrevista ao Collider, Fuqua compartilhou suas reflexões sobre a jornada do personagem e por que ele considerou que este era o momento certo para concluir sua história. O diretor explicou:

“Parecia uma boa despedida. O primeiro era sobre encontrar um propósito. Ele estava tentando encontrar um propósito e o encontrou. O segundo era sobre lidar com o passado. Este é sobre encontrar um lugar na vida, ter um pouco de paz. O que vem a seguir? Que tal um prelúdio com John David Washington?”

O filme conquistou a melhor pré-estreia da franquia nos Estados Unidos e arrecadou US$ 3,8 milhões na quinta-feira. Para comparação, o primeiro fez US$ 1,45 milhão e o segundo fez US$ 3,1 milhões nas pré-estreias.

Segundo o Deadline, o deve encerrar o fim de semana prolongado do Dia do Trabalho nos EUA com US$ 42 milhões e US$ 43,5 milhões, a segunda maior abertura da história atrás apenas de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ (2021) – que fez US$ 90 milhões.

Com as primeiras avaliações sendo lançadas na internet, o filme debutou com uma aprovação de 63% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, juntamente com uma nota média de 6/10.

Confira algumas avaliações:

“Se você está intrigado com a ideia de assistir Denzel Washington assassinar uma tonelada de bandidos neste fim de semana, mas nunca viu os filmes anteriores, não se preocupe: ‘O Protetor: Capítulo Final’ é excepcionalmente acessível para recém-chegados.” – Consequence

“Se este é o fim de ‘O Protetor’, é ótimo…” – indieWare

“Há pouco ou nenhum suspense, porque nunca há dúvida de que McCall, que mais parece um autômato assassino do que apenas um agente secreto veterano, triunfará sobre seus adversários.” – The Hollywood Reporter

“Uma conclusão sólida para uma trilogia improvável e um final adequado para o arco do personagem de Robert McCall – com Washington ainda divertido como um justiceiro astuto.” – Empire

“O filme se enquadra no que é melhor descrito como ‘filmes de pai’ – filmes para os quais você levaria seu pai com prazer, com a confiança de que a presença de Washington o conquistará.” – Deadline

“Tão independente quanto qualquer episódio do programa de televisão em que se baseia. Também é tão eficiente e simples quanto o antecessor, graças ao seu protagonista incomparável.” – The Daily Beast

“Há algo profundamente pouco original neste terceiro filme. No final, o diretor Antonie Fuqua não oferece nada além do esperado.” – Digital Spy

O filme estreia nos cinemas nacionais em 5 de outubro.

Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado e encontra um estranho consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos. Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se o protetor de seus amigos enfrentando a máfia.

Além de Washington, Dakota Fanning e Gaia Scodelario completam o elenco.

O longa será dirigido mais uma vez por Antoine Fuqua.

Vale lembrar que, ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah.

‘Divertida Mente 2’: Retorno de Bing Bong ganha resposta misteriosa

O roteirista deDivertida Mente 2’, Dave Holstein, recentemente compartilhou algumas informações sobre o novo filme da franquia, sobre especialmente o possível retorno de Bing Bong (Richard Kind).

Segundo o Screen Rant, ao ser questionado sobre o retorno de Bing Bong, Dave Holstein respondeu de forma enigmática que “Deixarei isso em aberto”, sugerindo que há mais do que uma pequena possibilidade de o personagem aparecer no próximo filme de alguma forma.

Bing Bong era o antigo amigo imaginário da protagonista Riley (Kaitlyn Dias). No filme ele tem um fim trágico após ajudar Alegria a escapar do Depósito de Memória, sacrificando-se para um destino de desaparecimento enquanto Riley o esquece.

Com estreia marcada para 14 de junho, ‘Divertida Mente 2‘ é um dos filmes mais aguardados do ano e vai explorar o cotidiano de Riley quando ela entra na adolescência.

Além de contar com o retorno das clássicas emoções que encantaram o público no capítulo anterior, apresentará Ansiedade (Maya Hawke), Inveja (Ayo Edebiri), Tédio (Adèle Exarchopoulos) e Vergonha (Paul Walter Hauser).

Apesar de faltar um bom tempo para a estreia, os membros da imprensa já assistiram aos primeiros 30 minutos do longa e suas reações foram emocionantes e extremamente positivas.

Vale destacar que grande parte dos elogios foi direcionada à performance de Hawke, fazendo o público sorrir e chorar.

Confira:

“Estou voando alto depois de ver 30 minutos de ‘Divertida Mente 2’! O primeiro é o meu filme favorito da Pixar e o novo começa como uma sequência PERFEITA. É hilário. O ritmo é impecável. A animação é impressionante. A história me fisgou. Me identifiquei extremamente como mãe de um adolescente. Adorei!”

Disney CinemaCon: Amy Poehler está aqui ao vivo para apresentar os primeiros 30 minutos de ‘Divertida Mente 2‘. Adoro todas as novas emoções. Definitivamente parece uma sequência digna até agora e há algumas surpresas hilariantes.”

“Os 35 minutos que vimos de ‘Divertida Mente 2′ provam que esta sequência será um ENORME HIT! Resgata o que tornou o primeiro tão bom e aprofunda suas raízes e crenças. O público estava ADORANDO! Maya Hawke como ansiedade e Ayo Edebiri como Inveja estão PERFEITAS!”

“‘Divertida Mente 2‘ parece o melhor filme da Pixar da última década. A filmagem exibida foi muito engraçada. Maya Hawke como Ansiedade é a que rouba a cena até agora.”

“‘Divertida Mente 2′ apresenta alguns novos conceitos incríveis *fios de CRENÇA, o conceito de formar um senso de identidade* sem mencionar novos personagens como Inveja, Ansiedade e Constrangimento. Esqueci o quanto eu amava este mundo. É uma maneira impressionante de pintar a condição humana.”

“A única coisa ruim de ver os primeiros minutos de Divertida mente 2’ é quando acaba. Vimos as novas emoções, mas também alguns segredos obscuros e profundos, um dos quais é um personagem de desenho animado desenhado à mão, bem como um tipo de personagem tirado de ‘Final Fantasy’ de 16 bits. Parece incrível.”

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

‘Duna: Parte Dois’: Zendaya revela que passou mal durante as gravações

A estrela de cinema Zendaya compartilhou recentemente algumas dificuldades que enfrentou durante as gravações de ‘Duna: Parte Dois’, de Denis Villeneuve.

Segundo a Variety, a atriz parou de beber água no set, que estava extremamente quente no deserto da Jordânia.

Ela explicou: “Estávamos na Jordânia. Estava muito quente e eu me lembro de pensar: ‘Ai, os banheiros são tão longe’, porque tínhamos que fazer uma trilha até os locais”.

“Se você precisa fazer xixi, precisa de pelo menos 10 minutos para sair do figurino. Eu pensei: ‘Droga, não quero beber muita água’. Eu tinha tanto medo de mijar ou fazer cocô em mim mesma, honestamente, no figurino no set”, acrescentou.

“Um dia, não bebi o suficiente e acabei tendo um golpe de calor. Eu me senti tão mal. Lembro de ligar para minha mãe do chão do banheiro, dizendo: ‘Eu me sinto péssima’. Ela perguntou: ‘Você bebeu água hoje?’ Eu disse que não. Achei que estava sendo esperta, mas não se pode fazer isso. Então, lição aprendida”, concluiu.

Lembrando que ‘Duna: Parte 2‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O filme está disponível no catálogo da Max.

Confira nossa crítica em vídeo:

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée ChalametZendayaRebecca FergusonJosh BrolinAustin ButlerFlorence PughDave BautistaChristopher Walken e outros estrelam.

‘Piratas do Caribe’: Insider afirma que Disney quer retorno de Jack Sparrow em novo longa

O futuro dePiratas do Caribe tem sido incerto desde a demissão de Johnny Depp da saga. No entanto, o DisInsider recentemente compartilhou novos rumores que podem animar os fãs: o ator poderia retornar à franquia no próximo longa.

Vale lembrar que a Disney havia anunciado uma expansão da franquia com dois novos filmes: um derivado estrelado por Margot Robbie e um reboot/sequência.

Segundo o DisInsider, o filme estrelado por Margot Robbie, que teria roteiro escrito por Christina Hodson (‘Bumblebee’), está em pausa e, provavelmente, não seguirá adiante.

O insider ainda destaca que o único projeto em desenvolvimento agora é uma espécie de sequência/reboot. Este novo filme traria de volta personagens importantes como Will Turner e Elizabeth Swann e o Capitão Jack Sparrow, mas em papéis reduzidos, pois o filme seguiria uma nova direção com novos personagens.

É importante destacar que tudo isso não passa de rumores.

Relembre o trailer do último filme da franquia, ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar‘:

‘A Ressurreição de Cristo’: Sequência de ‘A Paixão de Cristo’ abandona o hebraico e será em inglês

A aguardada sequência de A Paixão de Cristo, dirigida por Mel Gibson e intitulada A Ressurreição de Cristo, começa a revelar novidades sobre sua produção.

De acordo com rumores divulgados pelo portal World of Reel, o novo filme de Gibson adotará uma abordagem diferente do longa original: os diálogos serão em inglês, ao contrário da primeira produção, que utilizava hebraico, aramaico e latim.

As filmagens tiveram início em outubro de 2025 e, segundo a reportagem, devem ser concluídas em junho de 2026.

O próprio Mel Gibson já descreveu o projeto como “superambicioso”, chegando a compará-lo a uma “viagem de ácido”, já que a narrativa irá explorar reinos espirituais, incluindo batalhas épicas entre anjos e demônios e a descida de Cristo ao inferno.

De acordo com o Variety, Jaakko Ohtonen (‘The Last Kingdom’) será o protagonista da aguardada sequência.

O ator finlandês interpretará Jesus Cristo, substituindo Jim Caviezel (‘Som da Liberdade’) do longa original de 2004.

O elenco ainda contará com Mariela Garriga como Maria Madalena; Kasia Smutniak como Maria; Pier Luigi Pasino como Pedro; Riccardo Scamarcio como Pôncio Pilatos; e Rupert Everett foi escalado em um papel desconhecido.

Mel Gibson retornará à direção.

A produção será dividida em duas partes: a primeira está programada para a Sexta-feira Santa, 26 de março de 2027, enquanto a segunda será no Dia da Ascensão, que cai em 6 de maio de 2027.

No Brasil, ainda não tem confirmação de estreia.

Os dois longas seguirão os eventos após A Paixão de Cristo. Gibson está produzindo o ambicioso projeto com seu parceiro na Icon Productions, Bruce Davey.

A Ressurreição de Cristo está em desenvolvimento há quase uma década, e Gibson já afirmou em entrevistas que pretende que Jim Caviezel retorne ao papel de Jesus. A produção deve começar no final do verão de 2026, em locações na Europa.

“Para muitas pessoas ao redor do mundo, ‘A Ressurreição de Cristo’ é o evento cinematográfico mais aguardado de uma geração. É também um filme épico, espetacular e impressionante, que deixará o público ao redor do mundo sem fôlego”, disse Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group, ao anunciar em maio que a Lionsgate faria parte do projeto.

“Mel é um dos maiores diretores de nosso tempo, e este projeto é profundamente pessoal para ele, além de ser uma vitrine perfeita para seu talento como cineasta. Minha relação com Mel e Bruce já tem 30 anos, e estou empolgado por me juntar a eles mais uma vez nesse evento histórico para o público”, concluiu.

A Paixão de Cristo’ está disponível no Prime Video.

‘Bom Menino’: Aclamado terror contado pela perspectiva de um cachorro estreia no streaming

Bom Menino (Good Boy), o filme de terror que conquistou o público mundial ao colocar um adorável cachorro para enfrentar uma casa mal-assombrada, finalmente estreou nas plataformas de streaming.

O longa já está disponível no catálogo do Telecine, que pode ser acessado diretamente através de canais integrados como o Prime Video e o Globoplay.

A trama acompanha a história de um cão extremamente fiel que se muda com seu tutor, Todd, para uma pacata casa de campo. O que parecia ser um recomeço tranquilo vira um pesadelo quando o animal descobre forças sobrenaturais escondidas nas sombras da nova residência. Sem hesitar, o corajoso pet decide enfrentar as entidades para proteger a vida de seu dono.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

 

O consenso geral não poupa elogios ao cão protagonista, destacando o excelente uso do conceito não convencional e o impacto emocional de sua narrativa.

Separamos os trechos das principais críticas:

“[O diretor] Ben Leonberg cria um retrato pensativo, perturbador e comovente de quão assustador pode ser para um cão quando seu mundo inteiro vira de cabeça para baixo e ele não consegue entender o motivo.” (Bloody Disgusting)

“Parte do terror do filme, especialmente quando chega à sua conclusão devastadora, é testemunhar esse inocente peludo ver seu mundo inteiro desmoronar lentamente ao seu redor, e não ser capaz de compreender o motivo.” (RogerEbert.com)

“O que poderia ter sido facilmente um truque barato, na verdade, resulta em um dos melhores filmes de terror deste ano.” (Indiewire)

“O que mais chama a atenção e dá ao filme seu poder emocional é a lealdade inabalável de Indy ao seu amado dono e sua disposição de fazer praticamente qualquer coisa para protegê-lo.” (The Hollywood Reporter)

“‘Good Boy’ é um terror assustador e nada convencional, com uma das melhores atuações que vi este ano (de um cachorro, nada menos).” (Film Inquiry)

“Com uma abordagem inovadora e a atuação alucinante de Indy, ‘Good Boy’ é uma das experiências mais únicas do ano.” (ScreenAnarchy

A produção marca a estreia diretorial de Ben Leonberg, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Alex Cannon.

O filme é estrelado por Indy, o cachorro do próprio cineasta, além de Larry FessendenShane Jensen Arielle Friedman.

Jake Gyllenhaal fala sobre clipe ‘All Too Well’ de Taylor Swift e SURPREENDE!

O ator Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘) falou pela primeira vez sobre a polêmica envolvendo o clipe ‘All Too Well‘ lançado pela sua ex-namorada, Taylor Swift, onde, através dele, ela teria mandado uma mensagem para o ator após o fim do relacionamento. Segundo, claro, especulações dos fãs da cantora, de acordo com a notícia divulgada pela Esquire.

Gyllenhaal negou que o tema da canção seja sobre o seu namoro com Taylor, que durou pouco mais de três meses. “Isso não tem nada a ver comigo. É apenas sobre o relacionamento dela com os fãs. É a expressão artística dela. Artistas aproveitam experiências pessoais como inspiração, e eu não invejo ninguém por isso”, afirmou o ator.

No ano passado, Taylor Swift regravou o álbum ‘Red‘, onde fez uma versão de dez minutos no clipe de ‘All Too Well‘, reacendendo as especulações sobre a mensagem por trás da letra. Gyllenhaal recebeu ataques dos fãs da cantora e precisou até bloquear os comentários das redes sociais.

“De certa forma, acho importante que quando alguns fãs são mal-educados nós sentimos a responsabilidade de torná-los civilizados e não permitir que o cyberbullying continue. Como provocamos uma conversa dessa? Há raiva e divisão, e isso é literalmente uma ameaça perigosa à vida.”

Assassinato, morte e tragédia! Conheça as histórias mais sombrias de Hollywood…

Recentemente, um incidente trágico que ocorreu no set de filmagens do longa-metragem americano Rust, dirigido por Joel Souza. Durante o intervalo das gravações que aconteciam no Novo México, em meio a um ensaio, o ator Alec Baldwin, protagonista e produtor do título, portava uma arma cenográfica que disparou contra a diretora de fotografia Halyna Hutchins e o diretor Joel Souza, como parte da encenação que filmariam em seguida – os dois simulavam os papéis dos atores. Não sabiam eles que a arma em questão estava municiada também com projeteis reais, segundo laudo técnico. O armeiro não percebeu a diferença das balas verdadeiras em relação às de festim que eram utilizadas.

O erro acabou tirando a vida de Halyna Hutchins, uma ucraniana de 42 anos, que estava realizada e vivendo um dos melhores momentos de sua carreira por trabalhar numa produção de Hollywood ao lado de grandes astros e profissionais.  

O fato ganhou contornos ainda mais sombrios quando descobriram a trama do filme, que se passa no Kansas em 1880 e conta a história de um garoto e seu avô que fogem da cidade após serem acusados de uma morte acidental (!). Além de ser o nome do protagonista, Rust é um filme de velho oeste que será (ou seria?) estrelado e produzido por Baldwin e que também tem no elenco os atores Jensen Ackles (Supernatural) e Travis Fimmel (Vikings).

Algo curioso a respeito das balas de festim, usadas ​​na indústria cinematográfica para simular a munição real, é que a maioria delas são essencialmente balas reais que foram modificadas. De acordo com informações do site da BBC, as balas atuais são feitas de cartuchos que consiste em uma cápsula contendo a dita pólvora propelente. Quando se atira com uma arma, ela acende o propelente e dispara o projétil preso na frente da cápsula.

Diferente das balas de festim que, em vez de usar um projétil de metal, contém materiais como algodão ou mesmo alguns papéis presos na frente. A utilização de armas cenográficas juntas às balas de festim traz uma autenticidade fiel às produções, obtendo assim não apenas um grande estrondo, mas também um recuo e o que é conhecido como o clarão do disparo, uma luz visível criada pela combustão da pólvora.

Contudo se engana quem pensa que este foi um caso isolado ou uma fatalidade rara e difícil de acontecer, pois, segundo dados divulgados pela Associated Press, entre os anos de 1990 a 2014 aconteceram cerca de 194 acidentes graves em sets de filmagens, apenas nos Estados Unidos, resultando na morte de 43 pessoas.

Um dos casos mais famosos, que também chocou o mundo, foi o marcante incidente com o ator Brandon Lee durante as filmagens de O Corvo, em 1993. Brandon foi atingido por um disparo feito pelo ator Michael Massee, onde o tiro também deveria ser de festim, mas, como no caso recente, uma das balas eram reais e isso foi o suficiente para tirar a vida do astro, que era filho de Bruce Lee. Após o ocorrido, Massee desenvolveu uma grave depressão e teve que dar uma pausa na carreira. Já o filme foi concluído por um dublê que assumiu o resto das cenas de Lee, com o diretor Alex Proyas utilizando vários efeitos visuais e técnicas de montagens.

Aconteceram também diversos outros casos fatais que envolveram outras mortes acidentais e que se encaixam no risco que as produções de Hollywood impõem aos atores. Como no filme No Limite da Realidade, de 1983, onde Vic Morrow e mais dois atores mirins faziam uma cena em que precisavam fugir de um helicóptero que voava baixo. Devido uma estabilidade na aeronave, o piloto perdeu o controle e acabou deixando o helicóptero cair em cima dos três – que morreram na hora. Obviamente a equipe de produção do filme foi processada e os responsáveis julgados por homicídio culposo, sem intenção de matar.

Podemos também lembrar e lamentar outros casos fatais, como em Resident Evil 6: O Capítulo Final, onde o produtor Ricardo Cornelius, durante a gravação de uma cena, foi esmagado por um carro desgovernado. Cornelius não resistiu e faleceu. Ainda na mesma produção, a dublê de Milla Jovovich, Olivia Jackson, foi outro membro da equipe que também sofreu um grave acidente, que, felizmente não a matou, mas acabou decepando o seu braço esquerdo.

Batman O Cavaleiro das Trevas ficou marcado pela morte prematura de Heath Ledger, que aconteceu fora das filmagens, algo diferente do que ocorreu com o técnico de efeitos especiais Conway Wickliffe, que morreu devido a um acidente nas gravações do filme de Christopher Nolan. Conway, que estava numa 4×4, tentou escapar pela janela, mas acabou sendo esmagado contra uma árvore após o veículo se chocar com outro carro que vinha em alta velocidade.

Em Deadpool 2 a dublê de Zazie Beetz, Joi Harris, acabou morrendo após sofrer um acidente de moto durante as gravações do longa estrelado por Ryan Reynolds. Harris ainda foi socorrida, mas não resistiu ao acidente fatal. Na época foi divulgado amplamente pela imprensa que a dublê não tinha experiência em pilotar o tipo de moto utilizada nas filmagens. Um dia após o ocorrido, o dublê John Bernecker, que fazia entre outras cenas aquelas mais difíceis do protagonista Andrew Lincol em The Walking Dead, caiu da varanda de um edifício nas gravações da série da AMC e não resistiu aos ferimentos, falecendo pouco tempo depois.

Tivemos inúmeros casos ao longo dos anos e em produções famosas, como em Mercenários 2, que o dublê Kun Liu morreu após uma explosão; ou em Triplo X que o dublê Harry L. Connor faleceu quando era puxado por um barco a motor durante as filmagens. Mike Huber, integrante da equipe técnica de G.I. Joe: Retaliação, foi morto após um andaime hidráulico despencar sobre sua cabeça. Isso sem falar nas centenas de pessoas gravemente feridas em outros filmes, mesmo atores famosos passaram por isso, e exemplo de casos como o de Johnny Depp em O Cavaleiro Solitário, Nicole Kidman em Moulin Rouge, Tom Cruise em Missão Impossível Efeito Fallout, Harrison Ford em Star Wars, Brad Pitt em Seven, entre outros. Fica o alerta para Hollywood sobre o valor das vidas humanas.

Veículo 19

(Vehicle 19)

 

Elenco:

Paul Walker, Naima McLean, Gys de Villiers, Leyla Haidarian, Tshepo Maseko, Andrian Mazive, Welile Nzuza.

Direção: Mukunda Michael Dewil

Gênero: Ação

Duração: 85 min.

Distribuidora: Califórnia Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Direto em Home Video – Janeiro de 2014

Sinopse:

Um homem em liberdade condicional pega o veículo errado em uma locadora. Ele logo descobre evidências de que algo está errado e tudo piora quando encontra uma mulher amarrada no porta-malas. Os dois se tornam alvos de uma força policial corrupta que vai usar todos os meios necessários para impedi-los de chegar ao tribunal onde a garota é esperada para depor em um caso de corrupção.

Curiosidades:

Trailer:


Cartazes:

veiculo19_1

Fotos:

 

 

 

‘Resident Evil 6’: Dublê sofre acidente grave no set

Segundo a Variety, a dublê sul-africana Brit Olivia Jackson, de 32 anos, está em coma induzido após se acidentar no set de ‘Resident Evil 6‘.

Brit é bastante conhecida nos bastidores de Hollywood, e fez as cenas mais perigosas de ‘Mad Max – Estrada da Fúria‘ como Furiosa, personagem de Charlize Theron. Ela também serviu como dublê no próximo longa de ‘Star Wars‘.

A publicação afirma que Brit estava sem os equipamentos de seguranças quando uma câmera, que estava na ponta de um braço de metal, caiu. Ela pilotava uma moto em alta velocidade em uma cena de corrida em linha reta, sem o uso de capacete.

De acordo com a publicação, Jackson teve seu pulmão perfurado e encontra-se em estado grave. O marido da dublê, que segue a mesma profissão, deu uma declaração no Facebook.

“Gostaria de avisar aos fãs que Brit está reagindo bem e suas orações estão ajudando, então continuem!”, afirmou

Vale salientar que dublês realizam cenas sem material de segurança para que as imagens fiquem ainda mais reais. Afinal, se fosse para usar tais equipamentos, quem faria as cenas seriam os próprios atores do elenco principal.

Até o momento não foi revelado se as filmagens serão paralisadas temporariamente. Estamos torcendo por você Brit.

dublestarwarsface

Confira o visual de Alice em ‘Resident Evil 6’

Confira o visual de Claire Redfield em ‘Resident Evil 6’

As filmagens de ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘ (Resident Evil: The Final Chapter), o sexto e último filme da série, acontecem na Cidade do Cabo, a África do Sul

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’ 

A Sony Pictures agendou a estreia para 27 de janeiro de 2017.

Festa da Salsicha

(Sausage Party)

 

Elenco:

James Franco (voz)
Paul Rudd (voz)
Kristen Wiig – Brenda (voz)
Salma Hayek – Teresa Taco (voz)
Seth Rogen – Frank (voz)
Jonah Hill – Carl (voz)
Edward Norton – Sammy Bagel Jr. (voz)
Bill Hader (voz)
Michael Cera – Barry (voz)
Danny McBride (voz)

Direção: Greg Tiernan e Conrad Vernon

Gênero: Comédia, Animação

Duração: 83 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 6 de Outubro de 2016

Sinopse: 

Festa da Salsicha‘ (Sausage Party) é uma comédia em animação só para maiores que traz a história de um grupo de salsichas que vão em busca de sua origem. O longa será uma animação musical e a trilha sonora está sendo composta por Alan Menken, vencedor de 8 Oscars e criador das músicas dos clássicos Disney ‘Aladdin’ e ‘A Bela e a Fera‘.

Crítica | Festa da Salsicha

 

Curiosidades: 

» A Sony Pictures e o canal Porta dos Fundos se juntam para adaptar a animação ‘Festa da Salsicha‘ para o humor brasileiro. O longa, que já arrecadou mais de US$ 90 milhões nos Estados Unidos, é lançado no Brasil com uma parceria inédita: o canal Porta dos Fundos é o responsável pela adaptação do roteiro e tem as vozes de todos os seus atores fixos no filme.

» No elenco de vozes nacional estão Antonio Tabet, Gregorio Duvivier, Fábio Porchat, Thati Lopes, Rafael Portugal, Luis Lobianco, Karina Ramil, Gabriel Totoro e João Vicente de Castro, marcando a estreia dos quatro últimos na dublagem.

» No elenco de vozes original temos: Seth RogenKristen Wiig, Salma Hayek, Edward Norton, David Krumholtz, Nick Kroll, Michael Cera, James Franco, Craig Robinson, Bill Hader, Anders HolmPaul Rudd e Danny McBride.

 

Trailer:

 

Cartazes: 

festadasalsicha_1

 

 

Fotos: 

 

 

Clipe de ‘Fear The Walking Dead’ traz homem com bastão… Seria o Negan?

Fear The Walking Dead‘ ganhou um novo clipe, que vai deixar os fãs com a pulga atrás da orelha. O vídeo apresenta um homem carregando um bastão, deixando a suspeita que a série pode trazer o Negan e explicar seu segredo.

Quem é e porque carrega um bastão? Vale lembrar que a introdução do Negan nas HQs foi em ‘Something to FEAR‘. Coincidência?

Assista:

A volta da 2° temporada está marcada para 21 de agosto. A segunda temporada estreou como a 2ª maior audiência da TV à cabo (atrás de ‘The Walking Dead‘), com 8,8 milhões de espectadores.

O drama explora o início do apocalipse zumbi pelos olhos de uma família problemática de Los Angeles. Nessa cidade, onde as pessoas vão para escapar, esconder segredos e enterrar o seu passado, um misterioso surto ameaça perturbar a pouca estabilidade que a professora do ensino médio Madison Clark (Kim Dickens) e o professor de Inglês Travis Manawa (Cliff Curtis) conseguiram estabelecer. A pressão cotidiana de unir duas famílias enquanto lidam com ressentimentos e filhos revoltados fica em segundo plano quando a sociedade começa a se romper.

fearthewalkingdead

fearthewalkingdead

fearthewalkingdead

‘Fear The Walking Dead’ é renovada para terceira temporada 

fearthewalkingdead

Último trailer de ‘Rogue One – Uma História Star Wars’ virá em ‘Doutor Estranho’

O representante da Disney Rússia confirmou em um evento da companhia na Europa que o trailer final de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ será apresentado nas sessões de ‘Doutor Estranho‘, que estreia por lá dia 28 de outubro.

Com isso, é possível que o vídeo seja liberado na web ao longo das próximas duas semanas.

Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.

 

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.

 

Duas novas prévias do próximo episódio de ‘Shadowhunters’

Shadowhunters’, série de TV baseada na franquia literária ‘Os Instrumentos Mortais’, ganhou dois novos clipes para o segundo episódio, que estreia na Netflix um dia depois da exibição nos EUA.

Assista:

 

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming Netflix.

A previsão de estreia é Janeiro de 2017. A primeira temporada, ainda em exibição nos EUA, é composta por 13 episódios.

Katherine McNamara (‘Happyland’) faz a protagonista Clary Fray que, no seu aniversário de 18 anos, descobre ser uma descendente dos shadowhunters (caçadores de sombras), híbridos de anjos com seres humanos. Quando sua mãe, Jocelyn, é sequestrada, Clary então se une a Jace (Dominic Sherwood), outro shadowhunter, e seu melhor amigo Simon (Alberto Rosende) para caçar demônios. Vivendo entre as fadas, bruxos, vampiros e lobisomens, Clary começa a desvendar sua própria história. Alan Van Sprang (da série ‘Reign’) será o vilão Valentine e terá participações regulares na trama.

O cineasta McG (‘O Exterminador do Futuro – A Salvação’, ‘As Panteras’) dirigiu o episódio piloto e também servirá como produtor executivo.

Inspirado nos livros de Cassandra Clare, ‘Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos’ teve orçamento de US$ 60 milhões e arrecadou míseros US$ 31 milhões nos EUA. Com o fraco desempenho, a Constantin Films cancelou o início das filmagens da sequência, Os Instrumentos Mortais: Cidade das Cinzas‘.

instrumentosmortais2_2

 

Produtor revela cena cortada do último episódio de ‘The Walking Dead’

Em entrevista ao EW, o produtor Scott Gimple revelou que o último episódio da sétima temporada de ‘The Walking Dead‘ teve uma cena filmada que não foi ao ar…

“Rick, Carl e Michonne estavam juntos em um lindo momento familiar, mas a cena foi cortada e eu espero que ela seja adicionada nas cenas deletadas do Blu-ray. Ela se passava antes do confronto final entre Rick e Negan. Infelizmente, o episódio estava longo demais e a cena acabou ficando de fora. Mas era um momento lindo entre os protagonistas, e bastante importante para desenvolver os laços afetivos”, afirmou.

[SPOILERS]

Uma das perdas recentes mais sentidas pelos fãs de ‘The Walking Dead’ foi a do personagem Glenn, interpretado por Steven Yeun.

Ao lado de Abraham, vivido por Michael Cudlitz, eles terminaram seu ciclo nas consagrada série, mas isso não significa que um possível retorno esteja fora de cogitação.

A dica partiu do próprio criador de TWD, Scott M. Gimple.

Em uma entrevista ao site TVLine, o chefe da produção afirmou que um futuro retorno de Glenn é “certamente possível”.

Caso aconteça, seu aparecimento seria aos moldes do que aconteceu com Abraham no final da última temporada, em que o personagem aparece em uma epifania do passado de Sasha (Sonequa Martin-Green).

Sobre a possibilidade de algo semelhante se repetir com Glenn, Gimple comentou:

“Eu seria tolo em dizer que não haveria essa chance”.

Vale lembrar que Maggie (Lauren Cohan) está grávida, o que aumenta ainda mais a possibilidade de flashbacks e sequências de sonho. No entanto, Gimple afirmou que o nascimento do bebê ainda não está tão próximo:

“Ela não deve estar tão pertos. As coisas tem acontecido bem rapidamente, mas não se passou tanto tempo assim”.

O Erro da Sétima Temporada de ‘The Walking Dead’

“Os próximos episódios de The Walking Dead são os melhores que já li”, diz produtor 

Produtor confirma planos para ‘The Walking Dead – O Filme’ 

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

 

‘Mulher-Maravilha’ ultrapassa US$ 700 milhões mundialmente

Há um mês em cartaz, Mulher-Maravilha ultrapassou os US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais –
e tem grandes chances de cruzar a barreira do US$ 1 bilhão.

O filme da Amazona já soma US$ 346,6 milhões nos EUA e US$ 361,8 milhões no resto do mundo, totalizando US$ 708,4 milhões.

Nos EUA, o filme passou as bilheterias de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 330 milhões) e ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 325.10 milhões) e se tornou a maior bilheteria do Universo Compartilhado da DC nos EUA.

No Brasil, o longa já arrecadou mais de R$ 89,6 milhões desde sua estreia e foi visto por mais de 5,6 milhões de pessoas no país. Junto com Estados Unidos (1º) e China (2º), o Brasil ocupa o pódio dos três melhores resultados do filme no mundo.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

Novo trailer da 4ª temporada de ‘The Flash’; Assista!

A CW liberou o mais novo trailer da quarta temporada de The Flash’.

Confira:


The Flash‘ retorna em outubro!

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ ganha novo comercial

Jurassic World: Reino Ameaçado‘ teve um novo comercial divulgado.

Confira, com a descrição dos cinco primeiros minutos que foram exibidos na CinemaCon:

“Um pequeno submarino entra nas profundezas do parque em Isla Nublar. Eles veem alguns ossos de um dinossauro morto. Começam a subir, e batem na traseira da fera assassina aquática do primeiro filme. Então, há um explorador no parque que é perseguido pelo T-Rex durante a noite. O homem agarra a escada do helicóptero que o T-Rex tenta derrubar. A besta não consegue, mas aquela criatura aquática tem a última mordida. Mais tarde, no trailer, vemos que a criatura realmente chega à praia onde as pessoas estão surfando.”

Jurassic World: Reino Ameaçado ganhou o último e eletrizante trailer divulgado pela Universal Pictures. Agora, o vídeo ganhou uma versão estendida com algumas cenas inéditas. Confira, junto com os novos cartazes do filme:

O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.

Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.

Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.

Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

‘Jurassic World 3’ ganha data de estreia; Vem ver!

James Cromwell,Ted LevineRafe SpallToby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. A estreia é prevista para 21 de junho de 2018.

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Cena deletada mostra o poder da Joia do Poder; Assista!

Quando Thanos (Josh Brolin) conseguiu reunir todas as joias do Infinito em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o personagem praticamente se tornou onipotente. Quase invencível com todas as seis pedras em sua Manopla, o Titã Louco podia fazer o que quisesse.

Em uma cena deletada, podemos conferir o poder da joia do Poder. Na cena conceitual, os espectadores podem ver Thanos fazendo uma monstruosa mão roxa para voar em direção ao Dr. Estranho (Benedict Cumberbatch) durante sua batalha em Titã.

Assista:

A feature of what the power stone also can do was cut out. Thought this would’ve looked really cool If it was finished. from r/marvelstudios

Recentemente, foram divulgadas três artes conceituais de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, em que mostram as Joias do Infinito refletindo os heróis do filme.

 

Vingadores: Ultimato‘ estreia dia 25 de Abril.

‘Stuber: A Corrida Maluca’, com Dave Bautista, não será lançado nos cinemas nacionais

A Disney divulgou que a comédia Stuber: A Corrida Maluca‘ não será lançada nos cinemas nacionais.

Após uma bilheteria fraquíssima nos EUA,  o filme chega por aqui direto em Home Video no dia 13 de Novembro

Kumail Nanjiani (‘Doentes de Amor’) vive um motorista de Uber que paga todos seus pecados ao pegar um passageiro truculento, o policial Vic (Dave Bautista), que está à caça de um assassino.

Assista ao trailer:

A direção é de Michael Dowse (série ‘Man Seeking Woman’) e o roteiro de Tripper Clancy.

O motorista de Uber Stu Kumail Nanjiani tem boas maneiras e o que mais quer é receber cinco estrelas de seus passageiros. Mas o próximo que ele vai pegar vai testar seus limites de boa educação e princípios. Trata-se de Vic (Dave Bautista), um policial que está no rastro de um assassino brutal.

O elenco ainda conta com Mira Sorvino, Karen Gillan, Iko Uwais, Natalie Morales, Betty Gilpin e Jimmy Tatro.

Crítica em Vídeo | A Caçada – Polêmico “terror” da Blumhouse

O polêmico terror ‘A Caçada‘ (The Hunt) chegará no Brasil direto em VOD no dia 28 de maio, e o editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO para você.

Assista a crítica:

A compra do lançamento poderá ser realizada pelo SKY Play por R$ 59,90.

Na trama, doze estranhos acordam sem saber onde estão, após um apagão. O longa reúne elementos de filmes de ação com sátira social, ao mostrar um grupo de elite que persegue e mata humanos por esporte. Hilary Swank (ganhadora do Oscar), Emma Roberts (American Horror Story), Betty Gilpin (O Grito e Juntos Para Sempre) e Justin Hartley (This is Us) são alguns dos nomes do elenco.

Entenda a polêmica:

O filme teve sua estreia cancelada temporariamente nos cinemas devido à sua trama política, envolvendo um genocídio entre democratas e republicanos nos EUA.

Para quem não sabe, após atentados terroristas da supremacia branca em agosto de 2019 com discursos políticos culpando a mídia pela violência, a Universal Pictures e a Blumhouse decidiram cancelar o filme. O lançamento aconteceu meses depois, mas o filme fracassou nas bilheterias.

“A caça está liberada. Apenas as pessoas designadas podem ser caçadas na mansão”, diz o slogan do filme.

‘Invasão Zumbi 2’ chega aos cinemas nacionais com apenas 53% de aprovação no RT

Invasão Zumbi 2: Península’ finalmente estreou nos cinemas nacionais, mas parece que a espera não valeu tanto a pena assim.

Depois do primeiro filme ganhar recepção sólida da crítica, a sequência falhou em manter a qualidade da história original e recebeu apenas 53% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 6.13/10 baseada em 70 reviews (até o momento).

O filme será lançado nos cinemas nacionais dia 12 de Novembro.

Confira as críticas abaixo:

“Feio e, no geral, insatisfatório” – Variety.

“Os fãs de Invasão Zumbi irão encontrar momentos na sequência que os deixarão boquiabertos ou causar animação involuntária. A sequência nunca encontra seu tom e é confortável em vez de calçar os sapatos de franquias que vieram antes dela” – ComicBook.com.

“Enquanto seu predecessor foi impulsionado por um imediatismo de tirar o fôlego, a ação proeminente de ‘Península’ parece sem peso dramático e cartunesco” – South China Morning Post.

“Emocionante do começo ao fim, esse filme arrepiante poderia reanimar os mercados asiáticos” – Screen International.

‘Península’ tem poucos momentos que valem a pena e que justificam sua extensão de quase duas horas” – Casey’s Movie Mania.

A nova trama, também dirigida por Sang-ho Yeon, revela uma Coréia do Sul completamente isolada devido a um vírus misterioso que transformou seus habitantes em zumbis. Com isso, inicia-se uma luta desesperada para escapar da península abandonada.

Jun-seok é um ex-soldado que consegue escapar da Península para Hong Kong e, enquanto vive como refugiado, ignorado pelos habitantes locais, aceita uma oferta tentadora de um estrangeiro que o faz retornar à Península.

É assim que Jun-seok, junto com uma equipe, retorna à Península para cumprir uma missão. Após a chegada, eles descobrem um grupo de sobreviventes não infectados que vivem no local ocupado por zumbis. Mas será que eles conseguirão sobreviver novamente ao desastre?

Assista ao trailer:

 

TÃO NAMORANDO? Tom Holland e Zendaya, o Peter Parker e a MJ, são flagrados se beijando na vida real

Os astros Tom Holland e Zendaya, que vivem Peter Parker e MJ em ‘Homem-Aranha‘, parecem ter levado o romance das telonas para a vida real.

Os dois foram vistos se beijando em Los Angeles, durante um passeio romântico ao pôr do sol no carro esportivo Audi do ator.

Confira fotos:

Além disso, uma antiga entrevista com Holland durante um evento ressurgiu no TikTok e está viralizando na rede social.

No vídeo em questão, Holland compartilha o seu sonho de se tornar o próximo intérprete do herói Homem-Aranha. Na ocasião, ele estava com apenas 13 anos de idade e havia conquistado o seu primeiro grande papel no drama de catástrofe ‘O Impossível‘.

Ao longo do bate papo com o jornalista, ele foi questionado a respeito de qual papel em especial ele gostaria de fazer, ao que ele respondeu:

“Há tantos papéis feitos todos os anos. É impossível dizer o que você quer fazer, mas algo que tenha um pouco de ação e comédia ou talvez algo menos sério que ‘O Impossível’. Talvez um pouco mais engraçado?”

Em sequência, o entrevistador sugeriu a ele a possibilidade de fazer um super-herói nas telonas e foi quando o astro demonstrou o seu interesse em viver o Amigo da Vizinhança.

“Que tipo de super-herói eu gostaria de interpretar? Talvez o Homem-Aranha, daqui a 10 anos!”

Confira o vídeo:

@lildunkinzonutHis dream came true… ##fyp ##lildunkinzonut ##tomholland ##spiderman ##lmao ##dream ##viral ##xyzbca ##wish♬ original sound – lildunkinzonut

Confira o anúncio da logo oficial do filme:

A sequência chega aos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021. 

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Novo SUSPENSE com Nicolas Cage estreia no Paramount+

Um novo filme do astro Nicolas Cage acaba de aterrissar no streaming do Paramount+.

Trata-se de ‘Ghostland: Terra Sem Lei‘, que conquistou 62% de aprovação no Rotten Tomatoes. No consenso geral dos críticos, o filme vai “agradar os espectadores com disposição para uma mistura delirante de gênero gonzo com uma performance explosiva de Nicolas Cage”. 

Na perigosa Samurai Town, um ladrão de bancos é retirado da cadeia para procurar a neta de um rico senhor de guerra. Correndo contra o relógio, ele terá cinco dias para achar a garota e conseguir sua redenção.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Sion Sono é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Sofia Boutella (‘Kingsman: Serviço Secreto’), Ed Skrein (‘Deadpool’), Bill Moseley (‘Os 3 Infernais’), Young Dais (‘The Outsider’) e Tak Sakaguchi (‘Re:Born’).

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos

(Fantastic Four: First Steps)

 

Elenco:
Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico
Vanessa Kirby como Susan Storm/Mulher Invisível
Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana
Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa
Ralph Ineson
Julia Garner
Sarah Niles
Natasha Lyonne
Paul Walter
John Malkovich

 

Direção: Matt Shakman

Gênero: Ação

Duração: 115 min.

Distribuidora: Marvel

Orçamento: US$ 200 milhões

Estreia: 24 de Julho de 2025

Sinopse: 

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘QUARTETO FANTÁSTICO: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora.

Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

Críticas: 

Crítica | Matt Shakman constrói uma divertida e apaixonante jornada com ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’

Crítica 2 | ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ é um gibi do Jack Kirby que ganha vida nas telonas

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Ranqueamos TODAS as produções de super-heróis de 2025 – incluindo ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’

» E temos um vencedor: Novo ‘Quarteto Fantástico’ SUPERA ‘Superman’ em aprovação da crítica!

» Primeiras Impressões | ‘Quarteto Fantástico’ promete ser o filme mais LEGAL do MCU

» Astros de ‘Quarteto Fantástico’ se DESPEDEM de Julian McMahon: “Cada encontro com ele era uma alegria”

» ‘Quarteto Fantástico’ (2005) – O primeiro filme dos heróis da Marvel para o cinema completa 20 Anos!

» Jeff Kaplan e Ian Springer assinam o roteiro;

» Este será o quinto filme live-action da equipe fantástica, após ‘O Quarteto Fantástico‘ (1994), ‘Quarteto Fantástico‘ (2005), ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘ (2007) e ‘Quarteto Fantástico‘ (2015);

» Kevin Feige confirmou que o novo filme NÃO será uma história de origem, seguindo uma abordagem similar ao filme ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘;

Trailer:

LEGENDADO

DUBLADO

Cartazes: 

quarteto 1
quarteto 2
quarteto 3
quarteto 4
quarteto 5
#image_title

 

Fotos: 

#image_title

Todos os VINGADORES originais morreriam na primeira versão de ‘Ultimato’, revela diretor

O livro ‘The Story Of Marvel Studios‘, que mostra detalhes inéditos sobre os bastidores dos filmes da Marvel, revelou que o desfecho original de ‘Vingadores: Ultimato‘ poderia acabar sendo muito diferente.

O diretor Joe Russo declarou que a ideia inicial de Kevin Feige para ‘Ultimato‘ era matar os seis Vingadores originais no final do filme.

“O plano original do Kevin [Feige] era fazer como em ‘Toy Story 3’ – um conceito meio ‘todos eles irão se jogar na fornalha juntos’.”

No entanto, os diretores argumentaram contra a ideia, pois seria impossível reservar o tempo necessário para destacar a despedida de todos os personagens.

Além disso, seria um cenário muito pesado para os espectadores processarem após saírem dos cinemas.

O que você acha do desfecho?

‘CANINA’: Terror cômico que traz Amy Adams virando loba vai estrear no Festival do Rio; Veja horários!

O terror cômico ‘CANINA‘ (Nightbitch), estrelado pela indicada ao Oscar Amy Adams, vai estrear no Festival do Rio.

A trama segue uma mulher que é forçada a uma rotina caseira criando seu filho recém-nascido nos subúrbios, que lentamente abraça o lado selvagem da maternidade enquanto se torna cada vez mais consciente dos sinais bizarros e inegáveis de que ela possa estar se transformando em um cachorro.

Confira os horários, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

DIASESSÃOCINEMA
Domingo, 06/1021:15Reserva Cultural Niterói 3
Quarta, 09/1021:45Cine Odeon – CCLSR
Sábado, 12/1020:45Estação NET Gávea 3
Domingo, 13/1014:00Cinesystem Praia de Botafogo 1

 

O longa só será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 6 de dezembro.

O filme conquistou 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Apesar de parte dos especialistas terem elogiado como a trama lida com aspectos importantes da maternidade, outros não sentiram que o roteiro fez jus ao material de origem e falhou em passar sua mensagem.

rt

Separamos os trechos das principais críticas:

“O filme agradável da [diretora] Marielle Heller não é o festival de vergonha que você espera que seja, mesmo que a premissa seja cabeluda demais para alguns espectadores.” (New York Post)

“É um filme sobre insistir na sua felicidade e se agarrar firmemente a ela, construindo-a ao lado de sua maternidade e não contra ela.” (Entertainment Weekly)

“O filme só ladra, mas não morde.” (Vanyaland)

“É decepcionante que um livro saudado como um conto de fadas feminista, que ousou dizer em voz alta algumas verdades obscuras sobre os conflitos mais frequentemente não falados da maternidade, tenha sido desvirtuado.” (The Hollywood Reporter)

“O fracasso total dos temas deste filme não importaria tanto se ele ao menos funcionasse como um longa-metragem.” (Autostraddle)

“A história do filme anda em círculos, constantemente abordando as mesmas coisas. O longa tem muita percepção, mas pouco momentum.” (Vulture)

 

 

Escrito e dirigido por Marielle Heller (‘Um Lindo Dia na Vizinhança’), o longa é baseado no romance homônimo de Rachel Yoder.

O elenco ainda conta com Scoot McNairy, Arleigh Patrick Snowden, Emmett James Snowden, Zoe Chao, Mary Holland, Ella Thomas, Archana Rajan, Jessica Harper e Garrett C. Phillips.

Minissérie dos produtores de ‘Cidade de Deus’ sobre tráfico de meninas no Pará se torna a número 2 na Netflix

Pssica, nova minissérie nacional dirigida por Quico Meirelles e Fernando Meirelles (diretor de Cidade de Deus) e que foi rodada em Belém do Pará, se tornou a segunda série mais assistida do momento na Netflix.

Na trama, Janalice é uma adolescente raptada por uma quadrilha que atua nos rios do Pará e é arrastada para o centro de uma rede internacional de tráfico sexual.

Enquanto tenta sobreviver, uma busca sangrenta começa e ela vai precisar de toda a coragem possível para escapar da “pssica” que parece ter sido lançada sobre sua vida. A série mergulha nas profundezas da Amazônia paraense, em meio ao tráfico humano, à corrupção e à luta por justiça.

Assista ao trailer:

 

Domithila Cattete, Marleyda Soto e Lucas Galvino estrelam.

Escrita por Edyr Augusto, a história original está sendo bastante elogiada pelo público e pelos críticos.

O projeto é liderado por Quico e Meirelles (diretor de ‘Cidade de Deus’).

10 GRANDES filmes que concorreram ao Oscar de Melhor Filme mas não levaram a estatueta!

Sempre quando a cerimônia do Oscar acontece,  lembramos de filmes maravilhosos que foram indicados em anos anteriores mas que não levaram a tão sonhada estatueta. Os cinéfilos que curtem a cerimônia, muitas vezes, ficam indignados quando seus favoritos não levam o prêmio de Melhor Filme para casa.

Fazendo um exercício de memória e lembrando dos indicados ao Oscar de Melhor filme, de 2015 pra cá, segue abaixo 10 grandes filmes que concorreram ao Oscar de Melhor Filme mas não levaram a estatueta!

 

Bela Vingança

Os traumas que nunca saem de nossas mentes e mudam radicalmente uma trajetória. Selecionado para dezenas de festivais, escrito e dirigido pela cineasta e atriz britânica Emerald Fennell (em seu primeiro longa-metragem atrás das câmeras), Promising Young Woman é pulsante, intenso, usa do impactante, do sarcasmo, para criar um raio-x profundo para quem ainda tem dúvidas sobre o assédio, o machismo que acontece muito por aí. O projeto conta com uma atuação marcante da excelente atriz britânica Carey Mulligan.

 

1917

Quando a lealdade se encontra com a humanidade. Indicado aos principais prêmios do cinema no ano de seu lançamento, o projeto do ótimo diretor britânico Sam Mendes (Beleza Americana) é um show de técnicas de cinema, uma trama empolgante e deliciosamente constante aos nossos olhos, é difícil até parar para respirar ao longo dos 120 minutos de projeção. Rodeado de nomes famosos no elenco, em papéis bastante secundários, vale o destaque para o jovem George MacKay. Um grande filme de guerra, de um grande diretor.

 

Nasce uma Estrela

Um dos fenômenos em bilheteria no Brasil e no mundo, Nasce uma Estrela é um comovente remake que empolga em muitos momentos mesmo deixando a desejar em alguns detalhes. A direção surpreendente de Bradley Cooper é um dos pontos altos desse trabalho que conta com a cantora Lady Gaga como uma das protagonistas. Misturando música, aflições, dramas pessoais, embarcamos em uma história de conquistas e perdas sob um pano de fundo de altos solos de guitarra, interpretações musicais marcantes com um desfecho que ficará na memórias de muitos por muito tempo.

 

Infiltrado na Klan

Baseado no livro de memórias Black Klansman, de Ron Stallworth, o novo trabalho do sempre genial cineasta norte americano Spike Lee é uma grande aula sobre as facetas da sociedade norte americana. Ao longo dos 135 minutos de projeção, com um roteiro completamente atemporal, Lee consegue criar uma fórmula de diversão (quando pensamos em cinema) com conscientização. Nomeado à Palma de Ouro em Cannes, sendo exibido também em festivais aqui no Brasil, Infiltrado na Klan é um daqueles filmes imperdíveis que você precisa ver.

 

Corra!

Longa de estreia do nova iorquino Jordan Peele na direção(que também assina o roteiro), Get Out, no original, é antes de tudo um filme com um atmosfera eletrizante onde a tensão comanda cada segundo da projeção. O sensacional roteiro faz um retrato angustiante que vai desde o preconceito racial até a psicopatia de elementos de uma família pra lá de macabra. Com um orçamento modesto de 4.5 milhões de dólares, o filme virou sensação nos cinemas mundo a fora e também aqui no Brasil.

 

Três Anúncios para um Crime

Até aonde vai a dor de uma perda? Três Anúncios para um Crime explora uma tragédia de maneira intensa, com uma narrativa envolvente, trilha sonora fantástica, uma bela direção, e atuações memoráveis de três atores fantásticos: Frances McDormand, Woody Harrelson e Sam Rockwell. O filme é uma jornada de dor e sofrimento com três óticas e sentimentos sobre um assassinato brutal, sem solução, que acontece em uma cidade do interior no sul dos Estados Unidos.

 

Manchester à Beira-Mar

Só nos curamos de um sofrimento depois de o haver suportado até ao fim. Após alguns anos de hiato desde seu último filme, o cineasta nova iorquino Kenneth Lonergan (Conta Comigo) volta às telonas roteirizando e dirigindo um filme pra lá de triste que passa um angústia arrepiante sempre na ótica melancólica de seu protagonista. Manchester à Beira-Mar indicado a seis prêmios do Oscar, é uma história profunda repleta de buscas e dor, com flashbacks impactantes que muito nos mostram nas mudanças da vida de um homem que luta contra uma terrível tragédia em seu passado. Atuações marcantes são vistas, Casey Affleck e Michelle Williams elevam a qualidade da fita e Lucas Hedges cumpre com louvor seu importante papel na história.

 

O Regresso

Antes de sair em busca de vingança, cave duas covas. Após o quase inacreditável Birdman, o diretor mexicano Alejandro González Iñárritu voltou às telonas para dirigir o incrível O Regresso (The Revenant), filme que provavelmente que deu o primeiro Oscar da carreira do ótimo ator Leonardo DiCaprio. O projeto possui inúmeras qualidades: um longa-metragem grandioso (em todos os sentidos), com belas paisagens, ótimas atuações e uma fotografia que beira ao espetacular. Sem dúvidas, a câmera eletrizante de Iñárritu eleva a qualidade das sequências transformando a experiência de assistir a esse filme em algo épico.

 

Whiplash

O preço da perfeição é a prática constante. Escrito e dirigido pelo cineasta, de apenas 29 anos, Damien Chazelle, Whiplash – Em Busca da Perfeição é o tipo de filme que vai levar o espectador a um grande sorriso assim que os créditos começarem a subir.  Eletrizante, emocionante, magnífico, espetacular. Impossível você sair da sala de cinema e não estar arrepiado com tamanha força que essa história possui, e, pra completar essa busca pela perfeição, o filme conta com a grande interpretação do ator J.K. Simmons. Simplesmente espetacular!

 

Selma – Uma Luta pela Igualdade

Ser profundamente amado por alguém nos dá força, amar alguém profundamente nos dá coragem. Dirigido pela cineasta norte-americana Ava DuVernay, estamos falando do ótimo Selma – Uma Luta Pela Igualdade. Tendo como principal tema central em seu roteiro a luta pelo direito a votação dos negros nas eleições norte-americanas, o filme de 128 minutos possui uma excelente direção, além de discursos fervorosos, empolgantes e uma atuação brilhante e inspirada do ator David Oyelowo que interpreta o protagonista Martin Luther King Jr.

10 filmes que te deixam mais perdido que turista sem mapa

Há alguns filmes que, em busca de criar camadas para uma trama mirabolante, acabam saindo dos trilhos quando o assunto é envolver o público. Você já deve ter passado por isso: começou assistindo um filme que parecia interessante e, de repente, já não consegue entender mais nada da história, se distanciando a cada novo minuto. Abaixo, segue uma lista de filmes que provocam essa sensação:

 

Com Você no Futuro (Prime Video)

Carlos (Michel Brown) e Elena (Sandra Echeverría), antes muito apaixonados, hoje vivem as tristezas de um divórcio. Certo dia, ele, um advogado estressado e ela, uma musicista, se deparam com uma situação inusitada: uma pessoa que diz ser o cupido (Mauricio Barrientos) entrega a eles uma chance de reviver sua história de amor numa volta ao passado, no ponto onde tudo começou. Assim, guiados pelas músicas de um famoso grupo musical mexicano embarcarão em dilemas e reflexões sobre a relação.

 

Corte no Tempo (Netflix)

Na trama, ambientada na fictícia cidade de Sweetley, conhecemos Lucy (Madison Bailey), uma aluna brilhante mas uma jovem amargurada. Refém do luto contínuo da família pela perda da irmã Summer (Antonia Gentry) de forma trágica décadas atrás – vítima de um Serial Killer que aterrorizou a cidade. Certo dia, descobre uma dispositivo tecnológico que a leva para o dia em que assassinatos aconteceram. Confusa, e sem saber em quem confiar, resolve encontrar as respostas que ninguém nunca soube.

 

Submissão (Prime Video)

Na trama, conhecemos Nick (Michele Morrone), um pai de família que vive um presente conturbado precisando cuidar dos dois filhos pequenos e com a esposa Maggie (Madeline Zima) precisando de um transplante de coração pra sobreviver. Para ajudá-lo no seu cotidiano, ele compra uma robô, Alice (Megan Fox). Aos poucos, vai percebendo que essa escolha pode trazer muitos perigos para sua família quando a inteligência artificial começa a descobrir atualizações em seu sistema.

 

Pequena Sibéria (Netflix)

Num vilarejo gelado – onde todos se conhecem -, afetado por uma situação inusitada, quando um meteorito atinge o lugar, conhecemos esse curioso lugar e seus personagens através do olhar do pastor Joel (Eero Ritala), em crise conjugal. Com o valor estimado do objeto, olhos invejosos começam a bolar planos. Através desse homem de fé, em meio a um redemoinho de conflitos, a ganância e as dúvidas sobre a esposa Krista (Malla Malmivaara) logo começam a cruzar vários caminhos.

 

A Influencer Divina (Netflix)

Olivia Golden (Lara Silva) é uma influenciadora de uma boutique de artigo de luxo e vive sua rotina pendurada no telefone e na interação com seus milhares de seguidores. Quando comete alguns deslizes no trabalho, e decepciona todos ao seu redor, acaba chegando até um abrigo para moradores de rua, comandado por um antigo colega de escola, um lugar onde aprenderá reais significados de compaixão que antes nem imaginara.

 

O Melhor do Mundo (Netflix)

Gallo (Michel Brown) é um workholic clássico. Produtor de um programa sensacionalista, vive 24 horas para seu trabalho fato que deixa sua relação com a família muito distante. Quando sua ex-esposa Alicia (Fernanda Castillo) entrega um segredo guardado a sete chaves ele embarca em uma autorreflexão com muitas descobertas, ao lado do único filho, Benito (Martino Leonardi).

 

Nossos Tempos (Netflix)

Nora (Lucero) e Héctor (Benny Ibarra) são dois brilhantes cientistas que, no ano de 1966, em seus estudos secretos no porão da universidade onde lecionam, descobrem como viajar no tempo. Embarcando na incrível máquina que criaram, acabam indo parar 59 anos no futuro, onde enfrentarão situações que nunca imaginaram – além das surpresas com os avanços tecnológicos de um mundo em intensas modificações. Logo, o relacionamento entre os dois enfrenta uma crise provocada pela não adaptação de Héctor ao mundo que se apresenta.

 

Exterritorial (Netflix)

Sara (Jeanne Goursaud) é uma ex-soldada que serviu nas forças especiais alemãs no Afeganistão. Mãe solteira, busca uma vida melhor junto com seu filho. Decidida a se mudar da Alemanha para os Estados Unidos, lar do falecido pai da criança, vai em busca do seu visto de trabalho no consulado norte-americano, em Frankfurt. Durante sua presença no local, seu filho some e ela precisará encarar vários desafios para descobrir seu paradeiro.

 

Delírio

A médica Elisa (Liliana Biamonte) precisa passar um tempo com a mãe já debilitada, Dinia (Anabelle Ulloa), e leva consigo Masha (Helena Calderón), sua filha. Após algumas noites com sensações estranhas e barulhos esquisitos pela casa, Elisa percebe que algo está estranho naquele lugar, tomando algumas atitudes para entender o que acontece e proteger a filha.

Crítica | ‘Delírio’ – Suspense pouco consistente conduz o público para uma jornada na qual olhar o relógio é a única certeza

 

1978 (HBO MAX)

Em 1978, durante o terceiro ano de uma ditadura militar sangrenta na Argentina, um grupo de torturadores inescrupulosos recebem uma informação e invadem um lugar, levando com eles alguns jovens para um centro de detenção clandestino onde acontecem barbaridades diariamente. A questão é que os torturadores levaram as pessoas erradas e logo se percebe que os capturados são parte de um culto sombrio que se manifesta através de uma figura sobrenatural.

Oscar | Relembre os (ÚNICOS) 12 artistas indicados para atuação principal e coadjuvante no mesmo ano

A história do Oscar, os prêmios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA, é repleta de curiosidades e fatos interessantes. Com o anúncio dos indicados para a cerimônia deste ano, que ocorre no dia 27 de março, um novo seleto grupo de artistas se une a este verdadeiro panteão, prontos para se tornarem as próximas lendas do cinema. Aqui, em nossa nova matéria, ainda na vibe do Oscar, resolvemos trazer para você um fato histórico e de certa forma inusitado, que só ocorreu doze vezes em mais de 90 anos da premiação – obviamente servindo de grande honraria a este clube bem exclusivo de atores e atrizes. É raro, mas já aconteceu. Ao longo destes mais de 90 anos, apenas doze atores e atrizes foram nomeados para as categorias de atuação principal e coadjuvante no mesmo ano. Alguns saíram vitoriosos de uma delas (embora ninguém tenha levado de uma tacada só as duas), e outros saíram de mãos vazias das duas – o que parece ser mais comum. Assim, confira abaixo todos os agraciados com este feito curioso e que nem mesmo monstros sagrados como a recordista Meryl Streep possuem em seu currículo. Confira e comente.

Fay Bainter

A primeira artista a ser agraciada com tamanha honraria em duas categorias de atuação de uma vez só foi uma mulher, e não um homem como muitos possam imaginar. Foi em 1938, na décima primeira edição do Oscar. Fay Bainter, logo em sua primeira participação no Oscar recebia não uma, mas duas indicações: como atriz principal pelo drama Novos Horizontes, onde interpreta Hannah, uma mulher sem teto sendo abrigada por uma família; e como coadjuvante pelo romance Jezebel, protagonizado pela estrela Bette Davis. Bainter saiu vitoriosa da segunda nomeação, e ainda receberia uma terceira indicação anos mais tarde, em 1962 por Infâmia, drama lésbico estrelado por Audrey Hepburn e Shirley MacLaine. O último trabalho de Fay Bainter foi na série de Alfred Hitchcock, em 1965. Ela faleceu em 1968.

Teresa Wright

Quatro anos depois e… surpresa, outra mulher quebrava mais uma vez o recorde. Hollywood foi realmente construída pelas mulheres. Ao contrário de Bainter, que estreou no Oscar logo com duas nomeações (saindo vitoriosa de uma delas), Teresa Wright já havia sido indicada quando foi surpreendida pela nomeação dupla. Sua primeira lembrança ocorreu como coadjuvante em Pérfida, de 1942, protagonizado por Bette Davis (olha ela de novo aqui). A nomeação dupla acontecia logo no ano seguinte, em 1943. Como atriz principal, Wright foi indicada por Ídolo, Amante e Herói, biografia sobre o esportista Lou Gehrig; mas a vitória igualmente sairia na categoria de coadjuvante por Rosa da Esperança, drama sobre uma família tentando sobreviver ao início da Segunda Guerra Mundial. O último filme de Teresa Wright foi O Homem que Fazia Chover (1997), de Francis Ford Coppola. Ela faleceu em 2005.

Barry Fitzgerald

Primeiro homem a quebrar tal recorde de duas indicações no mesmo ano, e já tínhamos um caso polêmico. Acontece que o ator, que realmente só teve estas duas indicações em sua carreira, foi lembrado em 1945 nas categorias de ator principal e coadjuvante… pelo mesmo filme!? Trata-se da comédia musical O Bom Pastor, em que interpreta um velho padre rabugento, esnobando a chegada do novo clérigo da cidadezinha, o jovem padre vivido pelo icônico Bing Crosby. Por alguma confusão dos votantes membros da Academia, Fitzgerald terminou nomeado como ator principal e coadjuvante pelo mesmo papel, e saiu vitorioso como coadjuvante. Sabe aquela história das manobras dos estúdios para ampliar as possibilidades de indicações? Aqui, ao menos, após a confusão as regras da Academia mudaram e casos assim não podem mais ocorrer.

Jessica Lange

É interessante pensar que talvez a polêmica citada acima tenha deixado a Academia com medo de indicar o mesmo ator nas duas categorias no mesmo ano por um bom tempo. Assim durante as décadas de 1950, 1960 e 1970 o fato não voltaria a ocorrer. Com as regras mudadas, dali em diante sempre que um ator fosse nomeado no mesmo ano para atuação principal e coadjuvante não seria pelo mesmo papel. O caso só voltaria a ocorrer nos anos 80, em 1983 para ser mais preciso, e coroaria uma grande intérprete ainda em atividade: o monstro sagrado (e por vezes subestimado) Jessica Lange. Logo em sua primeira lembrança da Academia, a veterana recebia indicação dupla. E novamente a dobradinha era a mesma, deixava escapar o prêmio na categoria principal – por Frances, biografia da polêmica atriz Frances Farmer – para vencer o prêmio de coadjuvante por Tootsie – comédia em que Dustin Hoffman se veste de mulher para emplacar na carreira de ator. Lange ainda voltaria aos holofotes do Oscar mais quatro vezes, com indicações por Minha Terra, Minha Vida (1985), Um Sonho, Uma Lenda (1986), Muito Mais que um Crime (1990), até sua segunda vitória, desta vez como protagonista por Céu Azul (1995).

Sigourney Weaver

O jejum das indicações duplas parecia realmente ter chegado ao fim. Dormente por três décadas, os anos 80 mostravam não uma atriz, mas duas lembradas para tal honraria. Jessica Lange abria a década no início dos anos 80, e no final era Sigourney Weaver a agraciada. Ao contrário de todos os artistas que haviam conquistado tal feito, no entanto, Weaver foi a primeira a sair de mãos abanando de sua nomeação dupla. Weaver foi duplamente indicada em 1989, mas dois anos antes, em 1987, já havia recebido nomeação de atriz principal por Aliens – O Resgate. Sua dobradinha ocorreu com Nas Montanhas dos Gorilas (atriz principal), biografia de Dian Fossey, e a comédia yuppie Uma Secretária de Futuro (coadjuvante).

Al Pacino

No início dos anos 90, tínhamos o segundo homem da história a conquistar tal feito, e o primeiro a ser indicado duplamente por filmes diferentes. Um verdadeiro ícone da sétima arte, Al Pacino já tinha nada menos que 6 indicações ao Oscar (e nenhuma vitória) antes de sua nomeação dupla em 1993. O fato fazia do ator um dos maiores injustiçados pela Academia da história. Mas eis que enfim o grande ator era redimido. Pacino sairia vencedor como ator principal de Perfume de Mulher, um dos dramas mais queridos de todos os tempos. No mesmo ano, ele ainda tinha uma segunda nomeação para chamar de sua, como coadjuvante por O Sucesso a Qualquer Preço. Pacino ainda viria a ser indicado novamente em 2020 por O Irlandês.

Emma Thompson

Aqui temos um caso novo e ainda mais curioso. Afinal, novos recordes precisam ser quebrados. A edição de 1994 do Oscar teve não uma, mas duas indicações duplas de suas atrizes. Assim, ao invés de dez atrizes indicadas, tivemos apenas oito – afinal, duas ocupavam duas vagas. A primeira, a consagrada veterana Emma Thompson, vista ano passado em Cruella, foi a “perdedora” da noite, seguindo de perto os passos de Sigourney Weaver. Com duas nomeações – melhor atriz por Vestígios do Dia e coadjuvante por Em Nome do Pai, Emma Thompson não levou nenhuma das estatuetas as quais concorria naquela noite. Thompson, no entanto, já havia ganhado no ano anterior como atriz principal por Retorno a Howards End e viria a ser indicada novamente como protagonista por Razão e Sensibilidade, em 1996.

Holly Hunter

No mesmo ano em que Emma Thompson era ignorada duplamente, outra veterana recebia duas indicações ao Oscar na mesma noite. Trata-se de Holly Hunter, a voz da Mulher Elástico nas animações Os Incríveis (2004 e 2018), da Disney. Voltando ao mesmo Oscar citado acima, Hunter foi a concorrente direta de Emma Thompson… em DUAS categorias! Ia ser curioso se cada uma delas levasse em uma das categorias. Mas enquanto Thompson saiu de mãos vazias, Holly Hunter abocanhou o prêmio na categoria principal por O Piano – de Jane Campion (indicada novamente este ano). Hunter ainda concorria como coadjuvante por A Firma, suspense com Tom Cruise. A atriz, no entanto, não era estranha ao prêmio, já tendo sido indicada anteriormente em 1988 por Nos Bastidores da Notícia (como protagonista), e voltaria a ser indicada como coadjuvante em 2004 por Aos Treze.

Julianne Moore

Agora finalmente deixamos os anos 1990 para trás e seguimos para os anos 2000. O curioso é que estas duas décadas são as que ainda guardam o recorde das indicações duplas para o mesmo ator – cada uma com um total de três. E abrimos o novo século com a nomeação dupla de uma das atrizes mais talentosas de sua geração: Julianne Moore. A primeira indicação da atriz saiu logo em 1998, como coadjuvante por Boogie Nights – Prazer Sem Limites, de Paul Thomas Anderson. Dois anos depois ela seria lembrada como atriz principal por Fim de Caso. A indicação dupla ocorreria em 2003, quando Moore era agraciada com as nomeações de protagonista, por Longe do Paraíso, e coadjuvante, por As Horas. Porém, Moore sairia de mãos abanando e só seria compensada de fato em 2015, com a vitória como protagonista de Para Sempre Alice, sua última nomeação até agora.

Jamie Foxx

Duplas indicações num mesmo ano é um recorde em que as mulheres dominam e dão um banho nos homens. Dos doze artistas indicados duas vezes de forma simultânea por atuações, apenas três deles são homens. Depois de Barry Fitzgerald (e sua polêmica indicação dupla) e Al Pacino, o talentoso (e por vezes subestimado) Jamie Foxx fecha o trio de atores agraciados pela Academia com o surpreendente feito. Foxx, que foi visto nos cinemas recentemente reprisando o papel do vilão Electro, em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, tem duas indicações ao Oscar – e ambas saíram no mesmo ano de 2005. A mais lembrada foi a que renderia o prêmio para o ator, como protagonista de Ray, biografia do músico Ray Charles. A segunda foi como coadjuvante pelo thriller Colateral, outro suspense protagonizado por Tom Cruise.

Cate Blanchett

Terminando a década de 2000, temos a indicação dupla de outra musa da sétima arte. A australiana Cate Blanchett está em cartaz atualmente com o indicado ao Oscar O Beco do Pesadelo, de Guillermo del Toro, mas voltando algumas décadas no passado, lá para o ano de 1999, iremos encontrar a revelação da atriz, logo com uma nomeação ao Oscar por Elizabeth. Em sua segunda indicação, agora como coadjuvante, por O Aviador (em 2005), Blanchett sairia vitoriosa com uma estatueta para chamar de sua. Depois disso, em 2007, uma nova indicação como coadjuvante, por Notas Sobre um Escândalo. Eis que em 2008, surge no currículo da atriz a tão falada indicação dupla ao Oscar: coadjuvante por Não Estou Lá (ao viver o músico Bob Dylan) e protagonista por Elizabeth – A Era de Ouro (fazendo a mesma personagem que a havia indicado pela primeira vez). Assim como outras antes dela, Blanchett sairia de mãos vazias da honraria dupla, mas o Oscar de atriz principal viria em 2014, com Blue Jasmine, de Woody Allen. Em 2016, sua última nomeação (até o momento), pelo drama lésbico Carol.

Scarlett Johansson

Até então, esta seleta lista de indicações duplas havia ficado dormente ao fim da década de 2000. Foram quase dez anos sem que um artista fosse indicado nas categorias de protagonista e coadjuvante no Oscar, até que uma jovem estrela de talento, que vinha sendo esnobada, foi agraciada com a mudança. Scarlett Johansson já havia protagonizado filmes em que a maioria dos cinéfilos e críticos acredita que ela tenha sido esnobada pela Academia, vide Encontros e Desencontros (2003), Match Point – Ponto Final (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008) e ELA (2013). Até então, Johansson podia ser considerada uma das maiores injustiçadas pela Academia. Porém, a mudança chegou no Oscar 2020, quando a jovem estrela foi enaltecida logo em sua estreia com duas indicações: como atriz principal por História de um Casamento, e como coadjuvante pelo drama cômico de guerra Jojo Rabbit. As nomeações foram um grande prestígio, mas a atriz ainda não obteve uma estatueta para chamar de sua.

NBC encomenda duas novas séries de comédia; ‘I Feel Bad e ‘Abby’s’

A emissora NBC já está começando a formar sua grade para a próxima Fall Season. Duas novas séries de comédia foram encomendadas para a temporada 2018-19, ‘I Feel Bad‘ e ‘Abby’s‘.

Em ‘I Feel Bad‘, criada por Amy Poehler, acompanhamos uma mulher que está tentando ter o controle de sua própria vida. Sarayu Blue, Paul Adelstein, Aisling Bea, Zach Cherry, Johnny Pemberton e James Buckley estrelam.

Já ‘Abby’s‘, estrelada por Natalie Morales, girará em torno do melhor bar de San Diego. O bar da Abby tem regras: Sem celulares, garantir um lugar no bar leva tempo e perder um desafio significa beber um drink sem álcool e cheio de açúcar. Neste bar, uma vez que você entra, você é família. Nelson Franklin, Kimia Behpoornia, Jessica Chaffin e Leonard Ouzts completam o elenco.

Ambas produções seguem sem data de estreia.