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‘Sobrenatural 5’ ganha data de estreia no Brasil

Sobrenatural 5‘ ganhou data de estreia nos cinemas nacionais. A Sony Pictures anunciou que o filme será lançado no dia 6 de julho de 2023.

Rose Byrne, que estrelou os dois primeiros filmes da franquia como Renai Lambert, irá retornar na continuação.

Além dela, Wilson e Ty Simpkins também retornam como Josh e Dalton Lambert, respectivamente.

A trama se passará 10 anos após os eventos do segundo capítulo da saga.

“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”

O elenco ainda conta com Sinclair DanielPeter Dager Hiam Abbass.

Wilson comanda o projeto.

“Estou honrado e emocionado por estar no comando de ‘Sobrenatural 5’, que proporcionará uma chance incrível de desvendar tudo o que os Lamberts passaram há uma década, bem como lidar com as consequências de suas escolhas,” compartilhou Wilson em uma declaração. “Dirigir o filme é tanto profissionalmente quanto pessoalmente um momento de círculo completo para mim, e sou extremamente grato por ter sido confiado em continuar a contar essa história assustadora.” 

O quarto filme da franquia foi ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ – que arrecadou mais de US$ 167 milhões mundialmente à partir de um orçamento de US$ 10 milhões, tornando-se a maior bilheteria da franquia.

Lançamentos dessa semana (21 a 17/08) no Prime Video, HBO Max e Netflix

Está procurando alguma novidade nos streamings e não acha? O CinePOP traz a lista completa e os trailers dos filmes e séries que estreiam na Netflix, Amazon Prime Video e HBO Max.

Várias novidades aterrizando entre 21 a 27 de agosto.

Confira:

Prime Video

Quarta-feira – 23/08

  • Tropa de Elite – 23 de agosto

Playing God – 23 de agosto

Jogo do Amor – 23 de agosto

A Médium – 25 de agosto

HBO Max

Os Fabelmans – 22 de agosto

  • The Flash – 23 de agosto

Netflix

  • Ragnarok (3ª temporada) – 24 de agosto
  • Você Não Tá Convidada Pro Meu Bat Mitzvá! – 25 de agosto
  • O Clube dos Leitores Assassinos – 25 de agosto

Blake Lively no cartaz de ‘É Assim que Acaba’, cujo trailer SUPEROU visualizações de ‘Barbie’ e ‘Wicked’

A adaptação ‘É Assim que Acaba‘ (It Ends with Us) ganhou um belo cartaz estampado por Blake Lively.

Confira:

Pôster do filme "É Assim que Acaba.
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O primeiro trailer da produção baseada no popular romance da Colleen Hoover  ultrapassou a marca das 128 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas desde o seu lançamento.

Atualmente, o trailer já registra mais de 222 milhões de visualizações.

De acordo com o Deadline, a popularidade do vídeo supera os números de outras produções recentes voltadas para o público feminino. Para termos de comparação, o trailer de ‘Wicked‘ registrou 112.9 milhões de visualizações no primeiro dia de seu lançamento.

Já o fenômeno ‘Barbie‘ alcançou 101.6 milhões de views no mesmo período.

O trailer da adaptação estrelada por Blake Lively e Justin Baldoni também superou produções recentes como ‘Taylor Swift: The Eras Tour‘ (96.2M), ‘As Marvels‘ (90.6M), ‘Meninas Malvadas‘ (79.3M), ‘Rivais‘ (75M) e ‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ (61.6M).

É Assim que Acaba‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de agosto.

Confira o trailer, dublado e legendado:

A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.

Brandon Sklenar, Jenny Slate e Hasan Minhaj completam o elenco da produção.

Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).

Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.

Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.

À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.

Fique ligado para mais informações!

‘Robô Selvagem 2’ vem aí…

Robô Selvagem vai ganhar sequência, revelou o Deadline.

Robô Selvagem 2 definitivamente já está acontecendo”, afirmou o veículo após o filme ultrapassar a marca dos US$ 320 milhões nas bilheterias mundiais.

Mais detalhes não foram revelados.

O longa entrou para a história ao se tornar a animação com mais indicações ao Globo de Ouro, sendo escolhido para concorrer em quatro categorias na premiação.

Robô Selvagem‘ foi indicado nas seguintes categorias:

  • Melhor Animação
  • Melhor Canção Original
  • Melhor Trilha Sonora
  • Conquista Cinematográfica e de Bilheteira

Além de ter conquistado impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

robô selvagem

‘O Diabo Veste Prada 2’ já arrecadou o DOBRO que o primeiro filme e é a 2ª maior bilheteria do ano no Brasil

O Diabo Veste Prada 2‘ demorou duas décadas para acontecer, mas quando foi lançado foi um fenômeno.

O filme arrecadou US$ 677,4 milhões mundialmente, sendo US$ 219 milhões nos EUA e US$ 458 milhões no mercado internacional.

É o dobro do que o filme original fez nas bilheterias, ao arrecadar US$ 326 milhões mundialmente em 2006.

No Brasil, o filme teve a maior abertura do ano com 2,26 milhões de espectadores e R$ 56,5 milhões no primeiro fim de semana. Até o momento, o filme já arrecadou R$ 165,5 milhões no nosso país.

O filme é o segundo mais visto do ano até agora, atrás de ‘Michael‘, com R$ 168.4 milhões arrecadados.

Confira as 10 maiores bilheterias no Brasil até o dia 21 de Junho, segundo o FilmeB:

filmerenda (R$ mil)
1Michael168.490
2O diabo veste Prada 2165.595
3Super Mario Galaxy: O filme95.180
4A empregada93.044
5Avatar: Fogo e cinzas77.262
6Zootopia 261.832
7Todo mundo em pânico51.457
8Devoradores de estrela48.092
9Mestres do Universo39.241
10Toy Story 537.495

 

Ainda em exibição em alguns cinemas, o filme já tem data para chegar ao streaming.

Estrelado por Meryl Streep (Miranda Priestly), Anne Hathaway (Andy Sachs), Emily Blunt (Emily Charlton) e Stanley Tucci (Nigel Kipling), o filme será lançado no Disney+ no dia 29 de julho.

Com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a continuação recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média supera a aprovação registrada pelo primeiro filme (B), há duas décadas.

Crítica | ‘O Diabo Veste Prada 2’ é uma glamourosa sequência que entrega exatamente o que promete

A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.

É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

Ótimos trabalhos dos ASTROS de ‘Onion Glass’ no cinema e nas séries

A queda das bolhas de proteções quando os pingos do fracasso começam a aparecer. Glass Onion: A Knives Out Mystery (assim mesmo é o nome oficial do filme, com esse subtítulo completamente desnecessário), escrito e dirigido pelo cineasta norte-americano Rian Johnson, envolve o espectador do início ao fim com um roteiro empolgante, até mesmo surpreendente, que abre brechas convidativas para uma série de hipóteses usando a troca de perspectiva como uma ferramenta importante, muito bem detalhada e com o foco da análise humana em cima da relação interpessoal que se sobrepõem em relação as ações morais.

A antologia criada por Johnson (que provavelmente deve ganhar um terceiro filme nos próximos anos), e que começou com o sucesso de Entre Facas e Segredos no ano de 2019, tem em comum apenas uma peça no tabuleiro dos seus mistérios: o excelente personagem protagonizado por Daniel Craig, Benoit Blanc.

Para vocês conhecerem um pouco mais dos artistas envolvidos nessa ótima produção, segue abaixo Ótimos trabalhos dos ASTROS de ‘Onion Glass’ no cinema e nas séries:

 

Daniel Craig (Benoit Blanc)

Filho de uma professora de arte e um dono de bar, o experiente ator britânico Daniel Craig participou da National Youth Theatre e se formou na Guildhall School of Music and Drama em Londres. Ele ficou mundialmente conhecido no papel de 007 em alguns filmes recentes da franquia. Logan Lucky, Nem tudo é o que Parece, Millennium: Os Homens Que Odeiam as Mulheres são alguns outros elogiados trabalhos do artista.

 

Edward Norton (Miles Bron)

Nascido em Boston há 53 primaveras atrás, o ator norte-americano Edward Norton é um rosto bastante conhecido dos cinéfilos e já fora indicado três vezes ao Oscar. Formado em História na prestigiada Universidade de Yale, acabou optando pela carreira nas artes. Clube da Luta, A Outra História Americana, As Duas Faces de um Crime, são alguns dos fabulosos trabalhos desse genial artista.

 

Kate Hudson (Birdie Jay)

A californiana de 43 anos, Kate Hudson, filha de uma atriz muito famosa e um músico, tem algumas comédias bem famosas do público brasileiro no currículo. Como perder um Homem em 10 Dias, Noivas em Guerra, Alex e Emma além do excelente Quase Famosos (filme pelo qual concorreu ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante) são alguns dos mais conhecidos filmes que já participou.

 

Dave Bautista (Duke Cody)

Mundialmente conhecido nas telonas pelo seu papel de Drax na franquia de sucesso Os Guardiões da Galáxia, Dave Bautista antes de ir para os cinemas, foi um vitorioso lutador de MMA e de WWE. Ele ainda não tem muitos filmes currículos mas apareceu em ótimos trabalhos como: Blade Runner 2049, 007 Contra Spectre e Duna. Ele está no elenco do aguardado filme de M. Night Shyamalan, Batem à Porta.

 

Janelle Monáe (Andi Brand)

Filha de uma zeladora e um motorista de caminhão, a atriz e compositora Janelle Monáe nasceu em Kansas City. Ela mudou-se para Nova York para estudar teatro musical na American Musical and Dramatic Academy. Ela tem no currículo ótimos filmes, como: Moonlight, Estrelas Além do Tempo e Harriet.

 

Kathryn Hahn (Claire Debella)

Conhecida por seu papel de Agatha Harkness na minissérie Wandavision, essa talentosa atriz se formou em teatro na faculdade Northwestern e depois fez mestrado em Yale. Começou a carreira na televisão, no seriado Crossing Jordan. Duas vezes indicada ao Emmy, Kathryn já participou de mais de 70 produções. Entre os destaques o ótimo filme, disponível na prime vídeo, As Delícias da Tarde.

 

Leslie Odom Jr. (Lionel Toussaint)

Um dos destaques do aclamado musical da Broadway Hamilton, o ator nova iorquino de 41 anos, Leslie Odom Jr. vem aparecendo cada vez mais no universo do cinema. Seu grande destaque, inclusive indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, foi no filme Uma Noite em Miami.

 

Jessica Henwick (Peg)

Atriz britânica de 30 anos, que foi a personagem Nymeria Sand no seriado Game of Thrones, já esteve em filmes de grande sucesso como Matrix Resurrections e Star Wars: O Despertar da Força.

 

Madelyn Cline (Whiskey)

Filha de uma agente imobiliária e de um engenheiro, Madelyn nasceu em Goose Creek, na Carolina do Sul. Começou pelos comerciais de televisão, e depois fez pequenas aparições em seriados como: The Originals e Stranger Things. Mais recentemente entrou no elenco de Outer Banks onde é uma das protagonistas. Nos cinemas participou do ótimo filme: Era uma Vez em Staten Island.

O Promissor ‘X-Men’ novo se perde no tempo

X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ chega com a “pequena” expectativa de ser o maior e melhor blockbuster de 2014. Pouca pressão, né? Tudo isso pelo fato de que atualmente a fonte mais lucrativa dentro da indústria de Hollywood são os filmes baseados em heróis de quadrinhos. Quem diria. De ideia marginalizada e mirada ao público infantil, a indústria bilionária precisou se curvar aos chamados nerds, e desesperadamente tenta agradá-los. Eles são o termômetro do que é legal ou o que é tosco.

É muito difícil um fã defender uma produção cinematográfica de forma tão fervorosa, a não ser que esta seja baseada nas histórias de seu super-herói favorito. Aí sim, vira até caso de morte. Nos Estados Unidos, por exemplo, a crítica Christy Lemire (ex-Associated Press) foi xingada e ameaçada por ter dado uma avaliação negativa para a superprodução O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012). Isso antes do filme estrear e dos fãs poderem dar por conta própria o seu aval.

X-Men CinePop 2

O novo X-Men vinha com a promessa de ser Os Vingadores (2012) da Fox. Era alardeada como a produção do estúdio mais cara até hoje e com 131 minutos misturaria o elenco original da trilogia (2000, 2003 e 2006), com os jovens de Primeira Classe (2011). Até mesmo o diretor dos primeiros (e melhores) filmes, Bryan Singer, retornou fechando o ciclo de uma maneira aparentemente majestosa. A trama escolhida desperta um fascínio a parte, já que trata-se de uma das histórias mais queridas dos fãs na mitologia dos mutantes.

O resultado, infelizmente, é muito semelhante ao apresentado em O Espetacular Homem-Aranha 2. Ou seja, um bom entretenimento que serve como chiclete para o cérebro, sem que lembremos seu saboroso gosto no dia seguinte. O espetáculo é grandioso, não se enganem. O filme promete tirar o fôlego do público diversas vezes. A ação em certos momentos é ininterrupta e o humor também está presente. Mas para começar as reclamações, vale dizer que este é um filme 80% do elenco jovem de Primeira Classe e que os adorados veteranos ficam com a parte “curta da vara”.

X-Men CinePop 3

O fato é muito decepcionante. Personagens como a da vencedora do Oscar Halle Berry ficam relegadas ao segundo plano, isto para não dizer terceiro. Os novos personagens então, vividos por Omar Sy (Bishop) e Fan Bingbing (Blink), eram promissores, mas quase nada é construído com eles. Anna Paquin (outra vencedora do Oscar) aparece numa mísera cena, de relance e sem diálogos!! E tudo isso para… você acertou, dar ênfase aos rostos mais conhecidos e atualmente quentes do elenco. Sempre eles.

Qual o sentido de chamar o filme de X-Men (fonte quase tão inesgotável de personagens quanto a própria Marvel) se este será mais um filme de Wolverine (Hugh Jackman), Xavier (James McAvoy) Magneto (Michael Fassbender) e Mística (Jennifer Lawrence). Misturar tantos personagens num único filme precisando dar ênfase e importância a todos é um trabalho dificílimo. Mais um motivo para darmos o devido valor ao citado Os Vingadores, que deu conta do recado de forma espantosa.

X-Men CinePop 4

Aqui não ocorre isso. As fantásticas Sentinelas, os robôs gigantes assassinos criados para caçar os heróis… bom, um conselho: não pisque ou vá ao banheiro. Ao invés, o roteiro prefere perder tempo com picuinhas, como a amargura de Xavier, e se concentrar aonde não deve, perdendo o foco central. Nem sequer brincadeiras em relação à viagem no tempo (um dos temas centrais no novo filme) ganhamos. Uma tendência negativa dos novos filmes de super-heróis, que parecem impostas por seus respectivos estúdios, é a vontade de se tornar um filme da Marvel (vide Os Vingadores) de uma hora para a outra sem ter trabalhado para isso.

A meta parece ser enfiar o maior número possível de personagens salpicando a tela, para quem sabe num futuro próximo tentar desenvolve-los. Foi assim com o novo Homem-Aranha e é assim com o novo X-Men. Isso não ocorreu com o ótimo Capitão América: O Soldado Invernal (o melhor filme de herói recente), cujo principal objetivo foi contar uma história, delineando bem seus personagens e não os jogando em cena para criar mais merchandising.

Cobra Kai | Personagens da franquia ‘Karatê Kid’ que Gostaríamos de ver na 6ª Temporada

Recentemente aqui no CinePOP, escrevi uma matéria que serve de recapitulação para todos os fãs conseguirem fazer a ponte entre a série Cobra Kai, sensação da Netflix, com os filmes clássicos da franquia Karatê Kid lá da década de 1980. A matéria, é claro, uma forma de celebrar a quinta temporada do programal. O seriado nostálgico mostra o destino de grande parte dos personagens da querida série de filmes desde os anos 80 – e o que suas vidas se tornaram.

A mais recente adição ao elenco foi a presença de Terry Silver, o vilão mor do terceiro Karatê Kid (1989), que retornou de uma forma inusitada, subvertendo a imagem caricata de um inimigo de histórias em quadrinho que se tinha dele. E isso Cobra Kai faz muito bem – aprofunda, desenvolve e dilui todo o exagero e caricatura construídos no cinema, numa era que é sinônimo de “galhofa”, transformando tudo num realismo palpável. Mesmo que muitos possam considerar o programa um tanto quanto “novelesco”. E não estão de todo errados. Acontece que Cobra Kai é um “folhetim” muito saboroso.

Leia também: Cobra Kai | Relembre os Personagens dos Filmes ‘Karatê Kid’ que apareceram na Série

Tendo em mente que já foi confirmada a sexta temporada do programa que é um enorme sucesso – iremos nos aprofundar e deixar correr nosso lado fã para mais uma matéria sobre o tópico. Depois de relembrarmos para você todos os personagens dos filmes que apareceram na série, desde a primeira temporada, agora iremos apresentar os personagens que mais gostaríamos de ver incluídos nessa nova fase – e que ainda não deram as caras em Cobra Kai. Confira abaixo e não esqueça de comentar dizendo qual mais gostaria de ver.

Jessica Andrews

Adoramos a franquia Karatê Kid, mas a verdade é que o primeiro filme está anos luz acima em qualidade de suas continuações. O primeiro de 1984 é uma história real sobre bullying e superação. Sobre primeiro amor e rivalidade – sobre como “sobreviver” ao colegial. Depois do sucesso, as continuações cresceram sem controle e se tornaram “outras entidades”. O segundo filme, por exemplo, transformou Karatê Kid em 007, com Daniel e Sr. Miyagi viajando até o Japão para uma aventura onde o rapaz enfrenta um duelo mortal (!?). É sério! E quanto ao terceiro, nada mais é do que basicamente uma refilmagem do original.

Assim, no terceiro filme temos um novo John Kreese nas formas de Terry Silver; um novo Johnny Lawrence nas formas do “Bad Boy” Mike Barnes; e claro, precisávamos ter uma nova Ali Mills, que vem nas formas de Jessica Andrews, vivida pela ruivinha Robyn Lively. Nosso querido Daniel san não é apenas um grande vencedor no karatê, mas também é um vencedor de corações, já que a cada filme, o rapaz ganha um novo interesse amoroso. Depois de Ali (Elisabeth Shue) e Kumiko (Tamlyn Tomita), é a vez de LaRusso se relacionar com Jessica Andrews. Ou quase. Acontece que a atriz Robyn Lively era menor de idade, com 17 aninhos quando o filme foi lançado, enquanto Macchio já tinha 28 anos – apesar da aparência juvenil. Assim, o roteiro foi reescrito para eliminar a relação amorosa entre os dois, e criar apenas uma amizade. A justificativa no filme é o fato de Jessica ter um namorado. Tudo fica meio capenga, é verdade, mas se a atriz Robyn Lively aparecer na série Cobra Kai, uma brincadeira em torno disso poderia ser adicionada ao roteiro – o que deixaria tudo mais divertido.

Julie Pierce

Durante a divulgação da quarta temporada de Cobra Kai, o astro Ralph Macchio, nosso eterno Daniel “San” LaRusso, foi perguntado em uma entrevista sobre o remake de Karatê Kid (2010), protagonizado por Jackie Chan e Jaden Smith, e sobre a possibilidade de um crossover. Macchio foi enfático e certeiro ao dizer que tais filmes não pertencem ao mesmo universo. O chamado “Miyagi-verso”, como os criadores da série gostam de chamar. O que isso quer dizer? O remake de Karatê Kid tem sua própria versão do Sr. Miyagi com o personagem Sr. Han, vivido por Chan. Se aparecessem na série, possivelmente seria interpretando outros personagens. Mas tudo pode acontecer.

O que deixou os fãs realmente animados, no entanto, foi a possibilidade bem real, solta talvez propositalmente por Macchio, sobre uma outra participação. Até agora em Cobra Kai já vimos o retorno de membros do elenco dos três primeiros filmes da franquia – justamente os protagonizados por Macchio. Mas existe um “filho bastardo” que muitos apagaram da mente, ou sequer tiveram conhecimento: Karatê Kid 4 – A Nova Aventura (ou The Next Karate Kid), lançado em 1994. Esse foi o “infame” episódio sem Daniel San, em que o Sr. Miyagi, ainda nas formas do saudoso Pat Morita, resolve ensinar karatê a uma nova estudante que sofre bullying no colégio, a rebelde Julie Pierce. E a intérprete de Julie é nenhuma outra senão a estrela duas vezes vencedora do Oscar Hilary Swank, em seu primeiro papel de destaque nas telonas.

Levando em conta que Cobra Kai conseguiu atrair a indicada ao Oscar Elisabeth Shue, e que Swank protagonizou a minissérie Away para a mesma Netflix, a “deixa” de Macchio pode não ter sido à toa. Cobra Kai tem o poder de transformar filmes execrados da franquia, como o terceiro e o quarto, em cânone e fan service extremo para os aficionados. Seria muito legal ver Swank topando a brincadeira e retornando ao seu primeiro papel protagonista nas telonas, agora com dois Oscar debaixo do braço, e mais madura como intérprete. Afinal, apenas dois alunos tiveram a honra de serem ensinados por um dos maiores mestres da sétima arte – e Julie Pierce é uma. Seria legal ver o laço entre ela e Daniel, lembrando das histórias do eterno Miyagi, uma presença marcante na série.

Mike Barnes

Na quarta temporada vimos o retorno de Terry Silver, um favorito dos fãs. O personagem interpretado por Thomas Ian Griffith deu as caras pela primeira vez em 1989, no terceiro filme da franquia, e se comportava como um “John Kreese com esteroides”. Ou seria com “muita cocaína na mente”, como brinca o próprio personagem num dos episódios. O fato é: Terry Silver era “mau como o Pica-Pau” e conseguiu “seduzir” Daniel para o “lado sombrio” da força. Ou ao menos para a academia Cobra Kai. Silver é um colega de Kreese da época da Guerra do Vietnã, e os dois possuem um laço de amizade que os levou a fundar a academia de luta.

A estrutura do terceiro Karatê Kid funciona muito como a do primeiro. Assim, como no primeiro tínhamos o antagonista Johnny Lawrence e seu sensei John Kreese; no terceiro Terry Silver era o sensei de Mike Barnes – o “Johnny” do filme de 1989. Barnes é justamente isso, o “Johnny do terceiro filme”, um campeão de karatê, que vive fazendo bullying com Daniel para enfrentá-lo num novo torneio e tirar seu título. Uma das coisas mais legais no personagem, vivido pelo ator Sean Kanan, no entanto, é seu apelido: “O Bad Boy do Karatê”. Isso é tudo o que precisamos para saber que a ameaça é real.

Mike Barnes é mencionado na quarta temporada quando Daniel conta sua ligação com Terry Silver para Johnny, mas o antagonista ainda não chegou a aparecer. É bem legal também a forma como os filmes se ligam, com Johnny agora inserido nesta realidade – é como se o primeiro e o terceiro filmes da franquia fossem combinados. E para uma eventual quinta temporada, poderíamos ter o retorno do “bad boy” e vermos no que sua vida se tornou mais de trinta anos depois do terceiro filme. Seria interessante ver Daniel lidando com dois ex-antagonistas de uma vez só. Pode ser o caso de Barnes ter se reformado também, assim como Terry, e ter seguido outro caminho. As possibilidades são muitas.

Ned e Eric

Ainda seguindo pelo terreno do quarto filme. A estrutura de todas as continuações de Karatê Kid usa a mesma fórmula. E esta foi uma inovação muito bem-vinda da série Cobra Kai, que visou quebrar esse molde. Ou seja, Daniel sofria na mão de um rival, era coagido a uma luta final (sendo um torneio ou não), se envolvia com um interesse amoroso (Ali, Kumiko ou Jessica), descobríamos que seu rival possuía um sensei mais malvado ainda e no fim das contas sempre perseverava. Essa mesma estrutura narrativa e confecção de personagens foi mantida para o quarto filme; mesmo sem contar com a presença de Daniel San. A nova aluna é Julie Pierce (Hilary Swank). Ao seu redor, os mesmos tipos de personagens que cercavam Daniel. O mestre é o mesmo Miyagi de Pat Morita. Mas temos o interesse amoroso nas formas de Eric (papel de Chris Conrad), que logo vira saco de pancadas do valentão do colégio Ned (papel de Michael Cavalieri). Ned também tem interesse em Julie, mas a recusa da moça faz com que o sujeito desagradável comece a atormentá-la.

Com o quarto Karatê Kid a intenção foi retornar aos moldes do original. Ou seja, centrar a história no colégio novamente, com personagens mais jovens. Embora ainda tenhamos uma luta final como ápice do filme, o desfecho ocorre não em um campeonato de artes marciais, mas no baile do colégio – talvez a ideia dos realizadores para “agradar” mais o público feminino ao terem uma jovem moça como protagonista. E para fechar o ciclo completo do cânone de Karatê Kid 4, se Julie realmente der as caras numa eventual vindoura temporada de Cobra Kai, os personagens que a cercaram no filme igualmente seriam bem-vindos à trama. Embora seja um tiro muito no escuro, é bem provável que apenas Julie, quiçá Dugan, apareça no enredo. Porém, é preciso levar em conta que os “arquitetos” de Cobra Kai são fãs hardcore e podem muito bem investir em tal surpresa mais detalhada.

Coronel Paul Dugan

A franquia Karatê Kid seguia uma fórmula. A cada novo adversário que o protagonista enfrentava (fosse ele Daniel san ou Julie Pierce), existia um sensei “maligno” por trás. Johnny Lawrence tinha John Kreese e Mike Barnes tinha Terry Silver. No quarto filme da franquia, o “malvadão” principal era servido pelo Coronel Paul Dugan, um ex-militar do exército norte-americano. O personagem seria apenas um antagonista esquecível caso não fosse interpretado por um dos atores mais marcantes do cinema dos anos 80 para tais tipos de papel: o grande Michael Ironside. O ator viveu vilões em filmes como Scanners – Sua Mente pode Destruir (1981) e O Vingador do Futuro (1990).

No quarto Karatê Kid, Paul Dugan é quem está por trás dos jovens que atormentam Julie, já que ele é o treinador de cadetes em um programa chamado Alpha Elite – que abusa da autoridade e violência na hora de ensinar artes marciais. O personagem é criado nos moldes de Kreese e Terry Silver, ganhando inclusive um passado militar. Seria interessante se descobríssemos que Dugan era colega de ambos os citados na época da Guerra do Vietnã, o que traria um trio letal para Cobra Kai. E se casso Julie Pierce apareça algum dia na série, nada mais justo que trazer de volta seu principal vilão – que igualmente conheceu o Sr. Miyagi e dele recebeu uma surra.

‘Boarding School’: Terror ganha cartaz e novas imagens; Confira!

O terror ‘Boarding School‘ ganhou novas imagens e o seu primeiro cartaz.

Confira:

“Jacob Felson, de doze anos de idade (Luke Prael) é mandado embora por seu padrasto para a misteriosa escola dirigida por um casal peculiar, Dr. Sherman (Will Patton) e sua esposa dominante (Tammy Blanchard). Quando um dos alunos é encontrado morto, Jacob começa a suspeitar que algo muito mais sinistro está acontecendo do que a educação.”

Samantha Mathis e Sterling Jerins também estrelam.

O filme é dirigido e escrito por Boaz Yakin, e será lançado nos cinemas, VOD e plataformas digitais no dia 31 de agosto.

‘Avatar 2’: Edie Falco entra para o elenco da sequência

Divulgado no Twitter oficial da franquia, Edie Falco (‘Nurse Jackie‘) entrou para o elenco das sequências de ‘Avatar‘. Ela irá interpretar a General Ardmore, comandante do Departamento de Administração de Recursos. A atriz possivelmente pode ser a nova vilã da trama.

Não há informação sobre quais filmes ela irá participar, mas o tweet indica ser mais de um.

Recentemente, o produtor Jon Landau revelou o andamento das gravações de ‘Avatar 2‘, ainda mais sobre o período de transição da fusão entre Fox e Disney:

“Está indo muito bem, na verdade. O que aprendemos com Alita foi esse foco intenso em uma única performance de personagem. A quantidade de detalhes que vamos ter que levar para a tela com Avatar ficou um pouco maior agora que passamos por ‘Alita‘. Estamos bem em produção. Nós completamos nossa captura de performance com Sam Worthington e Zoe Saldana, Stephen Lang, Cliff Curtis e Sigourney Weaver, e um ótimo grupo de crianças. Estamos gravando não apenas em estúdio, mas também em um tanque de 500.000 galões de água, acima da água, abaixo da água. James Cameron escreveu esses roteiros com todas as coisas que as pessoas poderiam esperar de uma continuação de ‘Avatar‘. Uma história que se completa, uma jornada emocional para um mundo que você nunca viu.”

Ele continuou e comentou mais sobre a Disney:

“Se a Fox tomou a decisão de vender, estamos muitos felizes que tenha sido para a Disney. Nós tivemos uma relação de mais de 6 anos com a Disney construindo Pandora: O Mundo de Avatar em Orlando. Eles nos conheceram, nós os conhecemos. Bob Iger está empolgado com a colaboração que nós tivemos em criar Pandora, que é o parque e atração mais bem avaliado que eles já tiveram. Então estamos ansiosos para um futuro muito empolgante com a Disney.”

Segundo o site BBC, as sequências se chamarão:

O que você achou dos títulos?

Avatar 2‘ estreia em 18 de dezembro de 2020; e ‘Avatar 3‘ em 17 de dezembro de 2021.

Se forem aprovados, ‘Avatar 4‘ só chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2024; e ‘Avatar 5’ em 19 de dezembro de 2025.

Recentemente, foi divulgado um novo logotipo da franquia, descartando a fonte Papyrus que foi apresentada no filme original de 2009.

Confira e compare com o anterior:

Os fãs de ‘Avatar’ podem esperar uma sequência repleta de novidades. Pelo menos é o que o veterano Stephen Lang disse recentemente.

Em uma entrevista ao site ScreenRant, o ator comentou que a continuação terá muitas cenas subaquáticas como jamais visto antes, além do filme ser um “‘Avatar’ com esteroides”.

Disse Lang:

“É muito semelhante à primeira produção, mas é meio que um ‘Avatar’ com esteroides. E Cameron está avançando em muitas maneiras, no que tange à nova tecnologia empregada para filmar as cenas. É muito complexo e sutil para que eu consiga articular no momento. Mas não é segredo que estamos fazendo muitas capturas de movimento embaixo d’água, o que por si só já é revolucionário, algo que ainda não havia sido feito”.

‘Avatar 2’: James Cameron revela os desafios de gravar cenas subaquáticas; Confira!

Vale lembrar que ‘Avatar‘ arrecadou US$ 2,7 bilhões entre dezembro de 2009 e o primeiro semestre de 2010.

Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang retornarão.

Drone assassino ataca no novo clipe do terror cômico ‘The Drone’; Confira!

O bizarro terror cômico, intitulado ‘The Drone‘, ganhou um novo clipe.

Assista:

Dirigido por Jordan Rubin, de ‘Zombeavers‘, o longa conta a história de um serial killer que transfere sua consciência para um drone voador. Em questão de poucos dias, o drone assassino começa a perseguir um simpático casal, matando todos que tiverem em seu caminho.

A produção será lançada pela Lionsgate em DVD, bem como nos formatos digital e On Demand, no dia 15 de outubro.

 

Zac Efron se aventura pelo mundo no novo documentário da Netflix; Confira o trailer!

A Netflix divulgou o trailer de ‘Down to Earth‘, que trará o Zac Efron se aventurando pelo mundo e conhecendo novas culturas.

Confira:

Nesta nova produção sobre viagem, o ator Zac Efron se aventura pelo mundo com o especialista em bem-estar Darin Olien em busca de meios saudáveis e sustentáveis de vida.

A produção será lançada na plataforma no dia 10 de julho.

Rogai Por Nós

(The Unholy)

 

Elenco:

Jeffrey Dean Morgan

Katie Aselton

William Sadler

Cary Elwes

 

Direção: Evan Spiliotopoulos

Gênero: Terror

Duração: 99 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 6 de Maio de 2021

Sinopse: 

Rogai Por Nós’ acompanha Alice, uma jovem com deficiência auditiva que, depois de uma suposta visitação da Virgem Maria, consegue, inexplicavelmente, ouvir e curar pessoas. Conforme a história se torna conhecida e mais fiéis viajam para testemunhar seus milagres, um jornalista decadente (Jeffrey Dean Morgan), esperando reviver sua carreira, visita a pequena cidade de New England para investigar. Quando eventos aterrorizantes começam a acontecer, ele passa a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria ou de algo sinistro.

Crítica em Vídeo:

Entrevista Jeffrey Dean Morgan:

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro Shrine, escrito por James Herbert, e publicado em 1983;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Os Monstros’: Fimagens do reboot de Rob Zombie já começaram!

Através de seu Instagram, o diretor Rob Zombie confirmou que as filmagens do reboot de ‘Os Monstros‘ já começaram.

Além disso, o cineasta compartilhou uma nova imagem dos bastidores da produção.

Confira:

O elenco contará com Jeff Daniel Phillips (Herman Munster), Sheri Moon Zombie (Lily Munster) e Daniel Roebuck (Grandpa Munster).

Para quem não conhece, a série original teve apenas duas temporadas, exibidas entre 1964 e 1966, totalizando 70 episódios.

A trama acompanha uma típica família trabalhadora de classe média dos subúrbios das grandes cidades, apesar da casa em que moravam se parecer com uma mansão gótica de estilo vitoriano.

O chefe da família é Herman, funcionário de uma funerária, e que possui a aparência clássica do monstro de Frankenstein, muito forte e de mentalidade um pouco lenta e infantil. Ele é casado com a vampira Lily, quem toma todas as dcisões no lar. Assim como ela, o vovô também é um vampiro e se veste como o Conde Drácula.

O filho deles se chama Eddie, um lobisomem mirim ainda na escola. E também há Marilyn, uma adolescente muito bonita que é sobrinha do casal, a única de aparência humana.

Quando ela trazia um pretendente para casa (o que acontecia com frequência), a aparência de Herman os fazia fugir. Ele e Marilyn achavam que isso acontecia por ser ela “muito feia”.

Em 1988, o programa foi renovado sob o título ‘A Família Monstro‘, devido à mudança de estúdio.

Exibida entre 1988 a 1991, a nova série teve 72 episódios e mostrava a rotina da família após ficarem adormecidos por 22 anos por causa de uma experiência mal-sucedida do vovô.

Obviamente, todo o elenco foi substituído.

Tubarão espreita no novo cartaz do terror ‘The Reef: Stalked’, sequência de ‘Perigo em Alto Mar’

O terror ‘The Reef: Stalked‘, sequência de ‘Perigo em Alto Mar‘, ganhou um novo cartaz sinistro.

Confira, com o trailer legendado:

Andrew Traucki retorna à direção.

Tentando superar o terrível assassinato de sua irmã, Annie e duas amigas próximas viajam para uma remota ilha no pacífico para mergulhar. Apenas algumas horas após sua aventura, as mulheres são perseguidas e atacadas por um grande tubarão branco. Para sobreviver, elas precisarão se unir e Nic terá que superar seus traumas, enfrentar seus medos e matar a criatura.

O elenco conta com Teressa LianeAnn TruongSaskia ArcherKate ListerTim Ross.

O terror será lançado em VOD no dia 29 de julho.

CinemaCon 2023 | Cena de ‘Napoleão’, novo filme do Ridley Scott, traz batalha ÉPICA; Confira a descrição!

As primeiras cenas de ‘Napoleão‘, próximo filme do aclamado cineasta Ridley Scott, foram exibidas durante o CinemaCon 2023.

A produção apresentou uma cena épica de batalha, que tirou o fôlego do público. As cenas ressaltaram o talento de Scott no comando de um confronto sensacional – filmado em uma escala grandiosa.

Confira a descrição:

A primeira cena mostra que os exércitos Russo e Austríaco juntaram forças contra o Napoleão. Eles descobrem um acampamento francês no limite do campo – e um confronto épico com canhões se inicia.

Joaquin Phoenix aparece caracterizado com um chapéu de três pontas, que se tornou um símbolo da figura histórica do famoso imperador Napoleão Bonaparte.

Exércitos a cavalo e a pé avançam, carregando mosquetes. Eles cavalgam até uma linha de soldados, empunhando espadas enquanto os exércitos disparam suas armas. Napoleão está observando à distância, ditando ordens e observando o brutal confronto à sua frente como um mestre do xadrez.

Ele tem uma estratégia. E, ao final do vídeo, ela parece ter dado certo, uma vez que os inimigos recuam após se verem expostos.

O longa-metragem será lançado nas telonas em 22 de novembro, antes de chegar ao catálogo da Apple TV+ em uma data ainda não confirmada.

O longa vai abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em Pieces of a Woman.

Ridley Scott (‘Casa Gucci’) entra como diretor.

David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

Fique ligado para mais informações!

‘Magnatas do Crime’: Série derivada do filme de ação de Guy Ritchie ganha trailer; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘Magnatas do Crime‘, série derivada do filme homônimo de Guy Ritchie.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Composta por oito episódios, a atração chega ao catálogo da plataforma em 07 de março.

A trama acompanha Eddie Horniman (Theo James), que herdou a considerável propriedade de seu pai aristocrata inglês e se torna o novo duque de Halstead – apenas para descobrir que está no topo da maior fazenda de ervas daninhas da Europa, que pertence ao lendário Mickey Pearson.

O elenco também conta com Kaya Scodelario, Max BeesleyVinnie JonesJoely RichardsonDaniel IngsGiancarlo EspositoPeter Serafinowicz.

Ritchie fica a encargo da produção, da direção e do roteiro da nova adaptação, colaborando com Ivan AtkinsonMarn Davies para supervisionar o projeto.

O filme original teve sucesso considerável tanto financeiro quanto crítico, arrecadando pouco mais de US$115 milhões mundialmente (a partir de um orçamento de US$22 milhões) e conquistando 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Sexta-Feira Muito Louca 2’ ganha data de estreia no Brasil

A Disney finalmente anunciou quando a aguardada sequência ‘Sexta-Feira Muito Louca 2‘ (Freakier Friday), que contará com o retorno de Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis, estreará no Brasil.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.

A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Curtis) e Anna (Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

Confira a primeira imagem oficial da sequência:

Duas mulheres gritando juntas em um quarto.

O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.

Trailer do documentário sobre ‘Tubarão: A Vingança’ explora os conturbados bastidores do filme; Confira!

O documentário ‘Jaws Goes to the Bahamas‘ (Tubarão Vai para as Bahamas, em tradução livre), que promete explorar os conturbadores bastidores do quarto filme da franquia ‘Tubarão‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Mike Gencarelli é responsável pela direção.

A produção contará com entrevistas do ator Lance Guest, o operador de câmera aquática Pete Romano, Anthony C. Ferrante (diretor de ‘Sharknado’), Ian Petrella, e muitos outros.

Sem data de estreia, o projeto está programado para 2027 – marcando o aniversário de 40 anos desde o lançamento do filme de 1987.

Uma campanha no Indiegogo foi iniciada para garantir financiamento. A equipe já arrecadou mais de 8 mil dólares. Quando a meta de US$ 10 mil for alcançada, eles irão visitar pessoalmente locações originais do filme.

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Nova imagem revela o visual do Jason Voorhees em ‘Crystal Lake’, série baseada na franquia ‘Sexta-Feira’

Através do seu Instagram, o showrunner Brad Caleb Kane divulgou uma nova imagem dos bastidores da série ‘Crystal Lake‘, que servirá de pré-sequência ao clássico ‘Sexta-Feira 13‘.

A foto destaca o visual do Callum Vinson (‘Chucky’) como a versão jovem do Jason Voorhees.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Brad Caleb Kane servirá como showrunner.

Callum Vinson (‘Chucky’) dará vida ao Jason Voorhees, enquanto Linda Cardellini (‘Scooby-Doo’) viverá sua mãe, Pamela Voorhees.

A narrativa de ‘Crystal Lake‘ acompanhará a juventude de Jason e, principalmente, a trajetória emocional de sua mãe. Na nova versão, Pamela é retratada como uma ex-cantora que abandonou a carreira para cuidar de seu filho com necessidades especiais. Sua vida toma um rumo sombrio após a aparente morte do garoto no lago.

O elenco ainda contará com Nick Cordileone como Ralph — possivelmente uma nova versão do “Louco Ralph”, conhecido por alertar sobre a maldição do acampamento nos dois primeiros filmes; Joy Suprano como Rita, Danielle Kotch como Claudette; e Phoenix Parnevik como Barry. Os dois últimos remetem diretamente aos primeiros conselheiros assassinados por Pamela na trama original.

William Catlett (‘A Thousand and One’), Cameron Scoggins (‘Nashville’), Devin Kessler (‘Godfather of Harlem’) e a novata Gwendolyn Sundstrom completam o elenco.

Brad Caleb Kane (‘Bem-Vindos a Derry’) será o showrunner da atração.

Michael Lennox (‘Derry Girls’), Celine Held & Logan George (‘O Segredo do Caddo Lake’) e Quyen Tran (‘The Pitt’) serão responsáveis pela direção.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

Roteirista revela que ‘A Pequena Sereia’ serviu de inspiração para ‘Mulher-Maravilha’

Sereias e ‘Mulher-Maravilha’ tem muito mais em comum do que pensamos. Pelo menos é o que disseram Allan Heinberg e Geoff Johns, roteirista e produtor da adaptação – respectivamente -, ao site da Entertainment Weekly.

De acordo com ambos, duas dessas criaturas mitológicas contribuíram como inspirações para a concepção da trama da heroína.

Segundo Heinberg:

“A história como eu vejo é ‘A Pequena Sereia’, especificamente a versão feita pela Disney. Esta é uma mulher que foi criada em um vida muito protegida e escudada. Ela é curiosa sobre como é a vida do lado de fora e quer ter suas próprias experiências. Ela quer estar onde as pessoas estão”.

Além da história de Ariel, a outra seria que ajudou na construção da narrativa foi Madison, interpretada por Daryl Hannah em ‘Splash – Uma Sereia em Minha Vida’.

Para Johns:

“Tem uma gota de ‘Splash’ no filme quando se trata das observações que ela faz sobre o nosso mundo. Algumas são leves e divertidas. Outras são pungentes. Mas ela está pontuando coisas que são absolutamente verdade”.

Mulher-Maravilha’ também teve inspirações de um conterrâneo dos quadrinhos. O clássico filme ‘Superman’ também faz parte das motivações da heroína, segundo a própria diretora, Patty Jenkins:

“Um dos momentos mais decisivos na minha vida foi assistir ‘Superman’ pela primeira vez. Foi transformador. Eu me lembro de vê-lo tão claramente. Eu tinha sete anos e era deslumbrante. Foi o filme mais lindo que eu vi. Eu chorei. O que ‘Star Wars’ foi para muitas pessoas, ‘Superman’ foi para mim. É uma obra muito poderosa, emocional e entusiasmante. Nós nos sentamos para fazer algo que fosse emocional e verdadeiro neste mesmo ritmo, mas com todas as qualidade da Mulher Maravilha: amor, paz e compaixão”.

 

Após polêmica, axilas da ‘Mulher-Maravilha’ são “corrigidas” em novo trailer 

Warner gastou mais em publicidade com ‘Mulher-Maravilha’ do que com ‘Esquadrão Suicida’ 

Ares é confirmado como vilão em ‘Mulher-Maravilha’!

A estreia do novo filme da personagem acontece em 1º de junho de 2017.

 

‘Scoobynatural’: Crossover de ‘Supernatural’ ganha camisetas; Confira!

O aguardado crossover ‘ScoobyNatural’ ganhou uma série de camisetas, que serão comercializadas em comemoração ao aguardado encontro dos personagens de ‘Supernatural’ e da animação ‘Scooby-Doo’.

Confira:

O episódio terá sua estreia mundial no dia 20 de março, durante o PaleyFest. O evento do ramo do entretenimento é conhecido por reunir grandes estrelas das séries mais populares da atualidade, além de vários painéis.

Os demais fãs terão que aguardar a estreia na CW, que aconteça apenas no dia 29 de março.

Segundo um dos chefes da produção estrelada por Jensen Ackles e Jared Padalecki, Andrew Dabb, os fãs podem esperar uma perspectiva mais madura, aos moldes daquilo que já é apresentado na série.

Disse ele:

“Aqui se trata de um episódio de ‘Supernatural’ com participação da turma do ‘Scooby-Doo’ e não o inverso. Será algo mais adulto daquilo que todos já estão habituados a ver na animação. ‘Scooby’ será a recepção de entrada, em um roteiro que realmente deu certo. Vai ser ótimo”.

‘Supernatural’, ‘Two and a Half Men’ e as séries que serão removidas da Netflix

Dabb ainda comentou sobre quando a audiência verá o episódio:

“O roteiro já está pronto e os meninos gravaram sua participação em março deste ano, se não me engano. A expectativa é que no mesmo mês de 2018 todos tenham a oportunidade de assistir o episódio”.

Jeffrey Dean Morgan quer voltar para ‘Supernatural’

 

 

 

‘Capitã Marvel’: Brinquedo sugere identidade de Jude Law como Yon-Rogg

A misteriosa identidade de Jude Law na adaptação de ‘Capitã Marvel‘ pode ter sido revelada em um novo brinquedo.

O material traz a descrição de um personagem com os traços físicos de Law, sugerindo que o ator seja de fato Yon-Rogg. A informação foi compartilhada por um fã, por meio do Twitter.

Confira:

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘007: Sem Tempo para Morrer’: Phoebe Waller-Bridge revela qual foi sua contribuição para o roteiro

007: Sem Tempo Para Morrer‘ promete trazer muitas cenas de ação eletrizantes para os fãs da franquia, com um roteiro que ainda explora a densidade dramática do personagem homônimo.

E além do trio de roteiristas que assina a produção, outro nome bem peculiar também contribuiu para o material final que será apresentado nos cinemas. A roteirista e comediante Phoebe Waller-Bridge participou da construção da narrativa, contribuindo com sua criatividade em momentos específicos da trama.

A informação foi revelada em uma recente entrevista feita ao programa de rádio do popular radialista Chris Evans. Nela, Waller-Bridge conta ter recebido o convite da produtora Barbara Broccolli para escrever algumas cenas.

Disse:

“Eles me pediram para escrever algumas cenas, com a liberdade de desenvolver alternativas ou até mesmo criar novas ideias sobre como as coisas poderiam se desenrolar no meio ou até mesmo no final da cena. Então eu produzi várias opções e várias tomadas e eles escolheram aquilo que queriam”. 

007 – Sem Tempo para Morrer’ estreia nos cinemas nacionais em 09 de abril.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Batwoman’: Javicia Leslie é o futuro de Gotham City em belíssimo ensaio fotográfico; Confira!

A atriz Javicia Leslie será a nova intérprete da heroína ‘Batwoman‘ a partir da 2ª temporada.

E a estrela da série homônima participou de um belíssimo ensaio fotográfico da revista EW, inspirado na estética de Gotham City.

Confira:

Lembrando que os novos capítulos serão lançados a partir deste próximo domingo, dia 17 de janeiro.

Confira o mais novo teaser:

Confira também a sinopse do episódio de estreia:

Depois de sua rápida volta no Batgear, Ryan Wilder (Javicia Leslie) está de volta aos desafios diários da vida sendo ela mesma. Enquanto isso, Alice (Rachel Skarsten) tem um plano novo e tortuoso para chamar a atenção de Gotham e Safiyah (atriz convidada Shivaani Ghai). Com Kate ainda desaparecida e a cidade em revolta, Luke (Camrus Johnson) e Mary (Nicole Kang) estão desesperados para encontrar uma substituta. Em um aperto, Ryan veste o terno novamente e fica cara a cara com Alice pela primeira vez. De volta à sede da Crows, Sophie e o Comandante Kane tentam descobrir quem pode ter se vingado de Kate.

Carl Seaton dirigiu o episódio, a partir de um roteiro escrito por James Stoteraux e Chad Fiveash.

Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘Juanpis González – A Série’: Comédia colombiana já está disponível na Netflix

A comédia biográfica da Netflix, intitulada ‘Juanpis González – A Série‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quarta-feira (19) na grade de programação.

Baseado no quadro de comédia criado por Alejandro Riaño, Juanpis González – A Série acompanha o personagem homônimo tentando conseguir por as mãos na herança da família. Classista, racista, contra a ciência e preconceituoso em todas as esferas, ele não é o tipo de protagonista que você espera.

Decidido a adentrar no meio político, ele passa a se envolver em vários esquemas de corrupção. Sedento por poder, Juanpis tentará provar que tem cacife para assumir os negócios da família e levar a herança para casa.

Confira o trailer:

Alejandro Riaño, Carolina Gaitán, Julián Caicedo e Juan Fernando Sánchez completam o elenco.

Crítica | One Day At a Time – comédia mais que necessária

Dale, abuelita, dale!

Todo ano vemos nossas TVs e canais de streaming sendo invadidos por novos conteúdos, o que só aumenta o catálogo de produções audiovisuais que desejamos ver, porém, nem sempre possuímos tempo. Fato é que muitas dessas produções não marcam tanto o público ou causam impacto para que se eternizem na história, é preciso garimpar para encontrar aquela relíquia que quebra paradigmas e acrescenta algo novo, não ainda visto.

Em 2017 a Netflix decidiu fazer um reboot da série dos anos 1970, One Day At a Time, que levava o nome de Whitney Blake e Allan Manings como criadores. Apesar de alguns nomes semelhantes, as diferenças da versão de 42 anos atrás para a de Gloria Calderon Kellett (How I Met Your Mother) e Mike Royce (Men of a Certain Age) está na família retratada, nas histórias mostradas e na contemporaneidade do roteiro.

A série, que se encontra com duas temporadas de 13 episódios cada e uma terceira já garantida, está classificada como uma comédia, mas não se assuste se no meio dos capítulos algumas (ou muitas) lágrimas escaparem. Aqui temos os Alvarez, uma família cubana-americana composta por uma avó, Lydia (Rita Moreno), uma mãe solteira que serviu no Afeganistão, Penelope (Justina Machado), dois filhos adolescentes, Elena (Isabella Gomez) e Alex (Marcel Ruiz), e dois agregados norte-americanos: Schneider (Todd Grinnell), o dono do prédio em que vivem, e o Dr. Leslie Berkowitz (Stephen Tobolowsky). A produção debate temas atuais e importantes como machismo, racismo, transtorno de estresse pós-traumático, ansiedade, depressão, porte de arma, homofobia, entre outros.

O roteiro, além de atual, consegue arrancar risadas e lágrimas do público em uma diferença de segundos. Ademais, é capaz de quebrar paradigmas ao retratar uma família latinx, como diria Elena Alvarez, dentro do contexto norte-americano, algo ainda pouco visto na televisão e/ou streaming. Ou seja, não só entrega uma representatividade feminina positiva e LGBTQ+, como também latina. Somando tudo isso, One Day At a Time também produz uma das melhores storylines no ar atualmente e apresenta uma narrativa bem costurada e sem furos dentro da sua realidade.

E é claro que diante a uma excelente história é preciso bom atores para dar vida as palavras no script. A produção não poderia ter escolhido melhor, afinal, é como se o elenco realmente fosse uma família desde o episódio piloto. A química é evidente e a entrega que cada um apresenta em seus personagens é de se admirar. Obviamente é necessário destacar a lenda Rita Moreno, que presenteia o público com uma das personagens mais queridas de toda a série, a melhor abuelita da TV, com sangue cubano fervoroso sempre dando um show de comédia e drama nas cenas que se encontra.

Do outro lado temos Justina Machado dando uma aula de como chorar em cena e protagonizar uma produção seriada. Na série de Kellett e Royce não tem ator ruim, não tem história pouco explorada, o que se tem é uma harmonia singular de elenco que parece ter sido feito para protagonizarem juntos uma narrativa. É impossível não acreditar que Gomez e Ruiz sejam irmãos ou que os agregados interpretados por Grinnell e Tolobowsky não sejam tão parte da família quanto os Alvarez originais. É como uma boa música que sintoniza melodia e letra com perfeição.

Para tornar tudo ainda melhor, a direção faz o trabalho que lhe é proposto, a arte cuida de tornar aquele espaço crível para a família cubana-americana e a trilha sonora é daquelas para ouvir e sair dançando salsa pela casa como se não houvesse amanhã. Contudo, como não só de uma boa música cubana dançante vive o homem (Lydia discordaria de mim, posso ver o olhar de desaprovação), a produção também conta com boas canções para fazer rir e chorar.

One Day At a Time é o tipo de série de comédia que o mundo precisa no momento. Aquece o coração, propõe debates sobre as situações acontecendo na atualidade, faz rir, chorar, mostra que família é um dos bens mais preciosos que se pode ter e caso você não tenha uma biológica, não quer dizer que não tenha uma por afinidade. A produção da Netflix, definitivamente, marcará uma geração e muitas outras ainda por vir.

‘Paddington 2’: Vídeo pornô interrompe exibição do longa em escola

Um fato constrangedor aconteceu em uma escola na Inglaterra durante a exibição de ‘As Aventuras de Paddington(não foi esclarecido qual dos dois filmes!), de acordo com informações da BBC, um vídeo com conteúdo pornográfico foi exibido para crianças de 9 anos do colégio Croft Academy.

Uma falha no sistema acabou permitindo que um pop-up fosse aberto durante o filme, exibindo conteúdo impróprio. O diretor do colégio, Paul Edgerton, se pronunciou alegando que o fato já está sendo investigado e que foi tratado de acordo com as normas da escola.

Enquanto isso, ‘As Aventuras de Paddington 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

 

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Alguma Coisa Assim

Elenco:

Caroline Abras

André Antunes

Clemens Schick

Vera Holtz

Direção: Esmir Filho, Mariana Bastos

Gênero: Drama

Duração: 80 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 26 de Julho de 2018

Sinopse:

Caio e Mari são dois jovens adultos cujo relacionamento está além de qualquer definição. Ao longo de 10 anos, o enredo transita entre 3 momentos marcantes em que seus desejos estão em conflito e seu relacionamento é posto à prova. Entre São Paulo e Berlim, acompanhamos a transformação das cidades e dos personagens, vivendo as dores e as delícias de uma relação sem rótulos.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

 

 

‘Midsommar’, ‘A Bruxa’ e outros filmes de Terror MACABROS para assistir nos streamings

O início da última década ficou marcada por uma forte crise criativa no mercado dos filmes de terror, que investiu em muitas sequências de franquias cujo primeiro capítulo deu certo, mas que jamais conseguiram entregar o mesmo nível de qualidade nas continuações. Apostando nos sustos fáceis e nessa ideia de franquias, diversas bombas chegaram por aí trazendo sempre o mesmo estilo de terror – ou tentativa de terror.

Porém, com o crescimento da “rivalidade” entre as produtoras Blumhouse e A24, a parte final da última década começou a trazer novas produções com estilos diferentes de terror, ousando mais e proporcionando produções inovadoras e incríveis. Na sugestão de hoje, separamos cinco dos filmes de terror mais comentados dos últimos anos e indicamos em qual plataforma de streaming você pode conferi-los.

Midsommar – O Mal Não Espera A Noite (Amazon Prime Video)

esse terror é bem diferente da maioria, porque ele tem pouquíssimas cenas no escuro, usa e abusa de cores e trabalha bastante com o poder da sugestão, deixando para o espectador imaginar o que pode estar acontecendo ali. A trama conta a história de um casal em crise após a jovem (Florence Pugh) perder a irmã e os pais em uma situação bizarra. Traumatizada, ela se apoia no namorado, que já pensava em terminar o relacionamento, mas acaba “empurrando a situação com a barriga” por um sentimento de pena. Quando o rapaz decide ir para a Suécia com os amigos estudar um festival de solstício de uma comuna, a jovem acaba virando tema de debate. Depois de uma conversa, ela acaba se juntando ao grupo, contrariando a maioria dos amigos. Ao chegar no vilarejo, eles tem contanto com drogas e a outros convidados estrangeiros que vão dividir a experiência da comuna com eles pelos próximos dias. O problema é que as tradições dessa comunidade sueca são estranhas, envolvendo assassinatos, rituais de magia e até mesmo estupro. Logo, o grupo de amigos vai desaparecendo, deixando um clima muito incômodo no ar.

Além de trabalhar a direção de arte com visuais incríveis, cores fortes e cenas de pura psicodelia, o filme tem momentos de gore e trabalha uma questão interessantíssima: qual o limite do aceitável entre as “diferenças culturais” e bizarrice? Partindo dessa premissa, Ari Aster vai elevando ainda mais o nível de coisas terríveis que acontecem e o grupo vai aceitando.

A Bruxa (Globoplay)

Vendido como o filme que fez Stephen King se borrar de medo, A Bruxa é um filme que não tem nenhum jumpscare ou os sustos clássicos de aumento de volume repentinamente, mas investe em criar um clima de tensão acerca da dúvida que é brutal. Na trama, uma família camponesa perde seu bebê para uma bruxa em meio a uma grande crise familiar e financeira. Com o passar do tempo e com várias situações estranhas acontecendo, eles começam a desconfiar que sua filha mais velha (Anya Taylor-Joy) seja uma bruxa. Brincando com a incerteza do público sobre a menina ser apenas julgada pela realidade opressora da época ou dela realmente ter envolvimento com o sobrenatural, o filme é um terror psicológico incrível.


O Sacrifício do Cervo Sagrado
(Amazon Prime Video)

Extremamente esquisito e desconfortável, esse filme do grego Yorgos Lanthimos é um clássica tragédia grega sobre um cirurgião de Ohio que perdeu um paciente há cerca de três anos. Sentindo culpa, ele passa a se encontrar com o filho do homem e começa a maneirar na bebida. A dupla desenvolve uma boa relação, até que o médico o convida a frequentar a casa da família, apresentando sua esposa e os filhos.

Porém, o desconforto é muito grande e a intimidade dos dois começa a incomodar. Então, essa fixação do garoto com o cirurgião começa a trazer situações terríveis para o lar da família, como sua mãe, viúva, investindo no médico casado e casos misteriosos de paralisia atingindo os filhos do rapaz. Yorgos constrói o filme baseado nesse desconforto e na série de absurdos que essa relação traz. A ambientação é esquálida, tal qual as personalidades dos protagonistas diante das bizarrices. É um terror sutil que reflete sobre aspectos problemáticos da sociedade e pode não agradar a todos, mas é impressionante.

 

Hereditário (HBO Max)

Considerado um dos filmes mais assustadores dos últimos anos, Hereditário mostra que os segredos de família nem sempre envolvem herança escondida. Nessa história, a matriarca de uma família comum se envolve com cultos satânicos e oferece a própria família para trazer de volta um antigo demônio. Quando ela morre, coisas sinistras começam a acontecer, fazendo da casa dos filhos e netos um verdadeiro inferno. Conforme a trama avança, problemas comuns se misturam ao caos demoníaco, mergulhando os membros em uma depressão profunda e sobrenatural. A história também chega a brincar com a possibilidade de tudo não passar de uma situação chatíssima de uma família problemática, mas logo fica impossível não assumir o sobrenatural da situação. Com uma caracterização tão absurda quanto o nível das atuações e uma direção segura que extrai o máximo do incômodo e do horror, Hereditário é uma obra-prima do terror atual.

O Farol (Amazon Prime Video)

Ambientado no finalzinho do século XIX, esse terror psicológico em preto e branco chamou bastante atenção em 2019 por sua excentricidade e recursos muito similares aos que eram utilizados nos clássicos do cinema mudo. A trama conta a história de Thomas (Willem Dafoe), o dono do farol que dá nome ao filme, cujos hábitos envolvem o alcoolismo e se trancar peladão no farol. Ele passa a conviver com um jovem misterioso chamado Ephraim (Robert Pattinson), que ostenta um passado obscuro. Juntos nessa ilha, os dois precisam se entender. No entanto, eles parecem caminhar rumo à loucura, em um terror psicológico de mão cheia, que faz uso da linguagem visual para criar um clima completamente incômodo e aterrorizante.

O fato de ter poucos personagens em cena só ajuda a construir a sensação de clausura e de falta de perspectiva de dois homens que não sabem se nutrem amor ou ódio um pelo outro. É um filme escatológico, tenso e assustador.

Crítica | Galeria Futuro – Comédia Nacional faz viagem no tempo com personagens cringes e analógicos

Os anos 1980, 1970, 1960 (e até mesmo um pouco antes disso) foram décadas marcadas por uma grande abertura capitalista a nível global. Produtos estadunidenses, chineses, japoneses, russos passaram a ser disponibilizados em diversos países do mundo, incluindo o Brasil, tornando-se de fácil acesso (de certo modo) à população, especialmente à classe média. Não só produtos, mas também tecnologias – eletro e eletrônicos manufaturados no exterior que começaram a ser importados e trazidos ao Brasil, como os rolos de filmes fotográficos, aparelhos de vídeo cassete e DVD, o cinema hollywoodiano, etc. Porém, com a virada do milênio e a globalização ferrenha, muitos desses produtos e tecnologias ficaram obsoletas. Com uma pegada bem-humorada sobre esse embate, chega aos cinemas brasileiros a comédia nacionalGaleria Futuro’, a partir de 18 de novembro em cartaz nas salas.

Valentim (Marcelo Serrado), Kodak (Otávio Müller) e Eddie (Ailton Graça) são três adultos, amigos desde a infância, passada na Galeria Futuro, uma galeria no coração de Copacabana que costumava ser muito frequentada e ter dezenas de lojas diferentes. Hoje o local está às moscas, com dívidas estratosféricas e prestes a ser vendido para uma igreja evangélica. Quando Paula (Luciana Paes), uma nova inquilina, aluga uma loja no espaço e percebe a furada em que se meteu, os quatro vão unir forçar para tentar arrecadar o dinheiro necessário para salvar a Galeria Futuro, e, junto com isso, tentar salvar o que lhes resta de dignidade.

Em pouco mais de uma hora e vinte de duração, ‘Galeria Futuro’ convida o espectador adulto a uma nostálgica viagem no tempo, de volta à uma época em que o mistério era relevante – o mistério de revelar fotografias sem saber se ficaram boas ou não, de alugar um filme sem saber se está escolhendo bem, de truques de mágica cuja execução é desconhecida pelo público. Nada disso é mais relevante nos tempos de hoje, com as câmeras nos celulares, os filmes on demand e críticas antecipadas, e diversos vídeos e tutoriais que desmascaram os ingênuos truques dos grandes mágicos. Outros tempos.

Esse é o ponto forte do roteiro de Matheus de Souza, Pablo Padilla, Cristiano Gualda, Bia Crespo e Fernando Sanches, que consegue realmente transportar o espectador para a saudosa época de coisas analógicas e cringes. Entretanto, a partir da segunda metade do longa o enredo fica desgovernado, trazendo um inesperado non sense que resulta numa resolução agridoce, porém real, prestando homenagens a clássicos do cinema internacional.

Fernando Sanches e Afonso Poyart fazem de seu filme um retrato que demonstra que tanto os protagonistas quanto a tal ‘Galeria Futuro’ e o bairro de Copacabana são personagens que resistem à modernidade dos tempos, igualmente na ficção quanto na vida real. Um filme que toca num ponto delicado de vivermos em tempos tão descartáveis, nos quais pessoas e locais analógicos não encontram mais espaço para viver. Talvez até mesmo por isso, ‘Galeria Futuro’ faça uso da comédia para contar sua história – um grande acerto, aliás, com piadas, comentários e comportamentos naturais condizentes com a índole desses indivíduos que, a seus modos, buscam resistir ao descaso da memória patrimonial e arquitetônica com bom humor.

EXCLUSIVO: Letícia Sabatella faz ciúmes para o marido em cena de ‘Happy Hour: Verdades e Consequências’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe da comédia nacional ‘Happy Hour: Verdades e Consequências’. Na cena, vemos Vera (Letícia Sabatella) faz ciúme no marido Horácio (Pablo Echarri) com o amigo dele Ricardo (Luciano Cáceres).

Confira com o trailer:

‘Happy Hour: Verdades e Consequências’ traz a história de Horácio, um argentino que mora no Brasil há 15 anos com sua esposa Vera. Sua vida muda radicalmente quando por acidente, ele vira um herói instantâneo. Com essa reviravolta, ele decide dar voz aos seus desejos e propõem a Vera um relacionamento aberto. Enquanto Horácio lida com a fama repentina, Vera pensa na separação, mas sua candidatura à prefeitura a faz reavaliar: para ela nunca foi tão importante continuar casada com Horácio.

No elenco estão Chico Diaz, Rocco Pitanga, Pablo Morais e Luciano Cáceres. Com distribuição da Imovision, produção da Urca Filmes e da Haddock Filmes, o longa tem roteiro e direção de Eduardo Albergaria.

O filme estreia no dia 28 de março em território nacional.

Jessica Lange revela qual temporada menos gostou de fazer em ‘American Horror Story’

Jessica Lange é uma das atrizes favoritas a ter participado do panteão antológico American Horror Story, visto que apareceu em nada menos que cinco temporadas.

Lange interpretou a conturbada Constance Langdon em ‘Murder House’‘Apocalypse’, além de ter dado vida à Irmã Jude em ‘Asylum’, à poderosa feiticeira Fiona Goode em ‘Coven’ e à Elsa Mars em ‘Freak Show’, deixando a série com a chegada da quinta temporada para focar em outros projetos. Agora, a icônica artista revelou para seus fãs qual foi a temporada que menos gostou – e a resposta pode vir com grande surpresa.

Em uma recente entrevista à TV Line, a atriz foi questionada sobre seu ranking das iterações do show e disse que a terceira temporada (‘Coven’) é a sua menos favorita, apesar de ter levado para casa o Emmy Award de Melhor Atriz em Minissérie/Filme para TV.

“Eu fiquei surpresa naquele ano por ter ganhado o Emmy”, Lange comentou. “O papel foi muito bem escrito. Mas não gostei particularmente da temporada e da história que estávamos contando. Não foi a minha favorita”.

Logo depois, ela falou sobre sua melhor experiência no set de gravação, mas nem mesmo sua favorita chegou ao topo. Eventualmente, a segunda temporada (‘Asylum’) ficou em primeiro lugar.

“Minha favorita, por experiência, foi ‘Freak Show’“, ela acrescentou. “Apesar de que acho que ‘Asylum’ foi a melhor temporada, mas eu amei ‘Freak Show’“.

A série retorna para seu nono ano, intitulado American Horror Story: 1984’, ainda neste ano.

Confira o primeiro teaser trailer:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters não retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

American Horror Story: 1984‘ estreia no dia 18 de setembro.