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Após ser demitida de ‘Pânico 7’, Melissa Barrera diz estar FELIZ com o desfecho da sua personagem

Após ser demitida de ‘Pânico 7‘, Melissa Barrera revelou recentemente sua satisfação com o fato de o sexto filme marcar o desfecho da jornada de sua personagem Sam Carpenter na saga.

“Eu considero o desfecho de [Pânico 6] bastante satisfatório, então não fico com a sensação de ter sido deixada no meio do caminho. Pelo contrário, acredito que os fãs estavam ansiosos por um terceiro filme para continuar aquela linha narrativa, embora aparentemente o plano inicial fosse uma trilogia, mesmo que eu estivesse contratada para apenas dois filmes”, declarou Barrera ao Collider.

“Assim, fiz meus dois filmes, e estou bem com isso. Ter participado de dois já é mais do que a maioria consegue. Quando você está em um programa de TV e ele é cancelado, é preciso seguir em frente em vez de lamentar. Essa é a dinâmica da nossa indústria; eu me animo com o próximo trabalho, ansiosa para assumir o próximo papel. É emocionante criar um personagem diferente”, continuou.

“Portanto, me sinto satisfeita. Fiz o que me propus a fazer. Desde o início, meu contrato era para dois filmes, e assim tudo se encaixa perfeitamente”, concluiu.

Lembrando que ‘Pânico 7’ enfrentou uma verdadeira tempestade, com a demissão da estrela da saga Melissa Barrera (Sam Carpenter), seguida por Jenna Ortega (Tara Carpenter) e a saída do diretor Christopher Landon do projeto.

O sétimo filme começa a ser filmado em Janeiro de 2025, com estreia marcada para 26 de Fevereiro de 2026.

O filme será focado novamente na Sidney Prescott, mas com a volta de Mason Gooding, eles podem estar preparando uma trilogia que pode se conectar com o quinto e sexto filme.

Neve Campbell retornará como a Sidney, e Courteney Cox volta como Gale Weathers.

O elenco ainda contará com Mckenna Grace, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner e Isabel May, que interpretará a filha da Sidney Prescott.

Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

‘O Primata’: “Ator que viveu o Chimpanzé Ben era louco e assustava atrizes”, revela diretor [EXCLUSIVO]

O Chimpanzé Ben do terror ‘O Primata‘ foi criado inteiramente com efeitos práticos e foi interpretado pelo ator colombiano Miguel Torres, que tem 1,5 metro e usou um traje realista que assustou TODO MUNDO no set.

A informação foi revelada pelo diretor Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP.

“Ator que viveu o Chimpanzé Ben era louco e assustava atrizes”, revelou.

Assista:

 

Com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B- do público no CinemaScore – uma média considerada aceitável para o gênero.

Crítica | O Primata – Filme de TERROR sobre Chimpanzé com raiva é extremamente sangrento e inventivo [Festival do Rio]

Vale lembrar que ‘O Primata‘ será lançado nos cinemas nacionais apenas no dia 29 de janeiro.

Na trama, a universitária Lucy vai passar férias em casa com a família e aproveita a ausência do pai para organizar uma festa na piscina. Durante o evento, seu chimpanzé de estimação surge irreconhecível e agressivo, contaminado com raiva, forçando o grupo a buscar algum jeito de escapar da fúria do animal.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) é responsável pela direção.

O elenco contará com Troy Kotsur, Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Victoria Wyant, Benjamin Cheng, Gia Hunter, Miguel Torres Umba, Kae Alexander, Tienne Simon, Charlie Mann, Amina Abdi e Albert Magashi.

Além de dirigir, também assina o roteiro ao lado de Ernest Riera.

Walter Hamada servirá como produtor. O projeto marca sua parceria com a Paramount após seu acordo de exclusividade fechado no início de 2023.

Crítica | Lola Pater – As atualidades de um morrer por amor

Dirigido pelo cineasta parisiense Nadir Moknèche, ‘Lola Pater’ fala sobre escolhas, medos e principalmente sobre a relação de pai e filho blindada por uma situação inusitada, de descoberta, onde passos são dados com muito cuidado. Os personagens transbordam emoções, a protagonista exala simpatia. É uma crônica moderna de uma família com descendentes árabes onde as escolham guiaram os destinos de todos anos atrás. No papel principal, a inesquecível Fanny Ardant. a atriz de 68 anos, musa de Truffaut, encontra num complexo personagem um dos grandes trabalhos de toda uma carreira.

Na trama, conhecemos Zinedine (Tewfik Jallab), também chamado de Zino, um afinador de instrumentos, motoqueiro que trabalha em uma Paris nos dias atuais. Zino acaba de perder precocemente sua mãe e resolver embarcar em uma jornada rumo ao paradeiro desconhecido de seu pai Farid. Nessa busca, chega até a professora de dança Lola (Fanny Ardant) que para sua surpresa é o seu verdadeiro pai que após anos fez uma cirurgia e virou mulher. Assim, pai e filho precisarão combater as mágoas do passado e tentar recriar os laços perdidos pelo tempo.

Precisamos falar de Fanny Ardant. A delicadeza com que compõe seu personagem é algo sublime, transborda emoção com um olhar amargurado de quem já sofreu bastante pela vida e muito por conta das escolhas do personagem. É muito fácil se encantar com Lola, dona de uma vitalidade envolta de uma arte apurada, uma força da natureza encantadora que precisou se blindar de muitos sentimentos bons para apagar manchas de seu passado como homem e pai ausente na criação de seu único filho. Talvez um recomeço, quando é procurada pelo filho, entra em conflito, não sabendo direito como lidar com essa situação do reencontro e com um medo constante da reação de seu filho já que agora é mulher por completo.

A direção de Moknèche é detalhista e competente, buscando em cada cena transpirar ao público as emoções e as forças dos personagens que cruzam nossos olhos nas árduas batalhas rumo ao entendimento. A narrativa é lenta o que nos faz nos aproximar dos personagens já que conseguimos entende-los melhor. Tendo a arte musical como característica marcante na vida dos dois personagens, preenche a tela com uma delicada trilha sonora que traz um toque requintado a bela história. ‘Lola Pater’ é atemporal, um projeto venerável que emociona do início ao fim.

 

Crítica | ‘Manga’ – Um simpático passatempo sem ambições maiores

Sem pretensões de ser algo além de uma simpática comédia romântica que vai de encontro a uma ingenuidade da previsibilidade, chegou à Netflix, nesse início de novembro, uma produção dinamarquesa que busca no superficial reflexões sobre o lado existencial de dois personagens em conflito. Manga, dirigido por Mehdi Avaz, segue uma receita de bolo – como tantas outras produções – virando um passatempo sem ambições maiores, mesmo com personagens carismáticos.

Lærke (Josephine Park) é uma mulher que busca os próximos passos no ramo hoteleiro. Mãe da jovem Agnes (Josephine Højbjerg), ela nunca consegue arrumar tempo para a filha. Focada em uma nova missão determinada pela chefe, Joan (Paprika Steen), ela parte para Málaga com o objetivo de convencer o viúvo Alex (Dar Salim) a vender suas valiosas terras, que abrigam uma enorme plantação de mangas. Tudo que ela não esperava era se apaixonar por ele.

A narrativa busca nas surpresas do destino seu fôlego, construindo contrastes que vão da alegria aos dilemas, das dores do passado às incertezas do futuro – norteada por um positivismo, traço marcante de muitas produções românticas. Com um cenário deslumbrante de pano de fundo, amplificações de emoções são vistas com uma composição de cores que expressam o desejo e a paixão, também por diálogos que expõem os clichês.

Mesmo sendo superficial e não rompendo camadas, o roteiro busca alguns caminhos para mostrar as aflições e correr desesperadamente para o intenso de um amor avassalador. Dois personagens de meia-idade enfrentam os conflitos de suas trajetórias até ali: uma mãe workholic e um empreendedor se enrolando em dívidas. O amor surge como uma oportunidade de entender o mundo de outra forma – dentro de um sentido existencialista, onde a responsabilidade e a angústia vem antes de qualquer construção de quem são como seres humanos.

Não sei se há alguma metáfora no sabor doce e no aroma intenso da conhecida fruta tropical que dá título à obra. Talvez seja uma possibilidade de refletir sobre o amadurecimento. Nesse caso, realmente se encontra conexões para se pensar sobre o tempo como um elemento importante para os próximos passos que todos nós, algum dia, temos que dar.

Do Pior ao Melhor: Tomb Raider, Planeta dos Macacos e outros “Reboots” de Histórias Consagradas

Este ranking apresenta 10 filmes lançados na última década, exceto as obras de super-heróis, que buscaram trazer uma nova visão sobre um personagem, mas não agradaram tanto a crítica. Para fazer esta lista do pior ao melhor, a base de avaliação foi a nota do Rotten Tomatoes (RT) e os números de bilheterias do Box Office Mojo. Vindos da literatura ou do videogame, os filmes foram amados por uns – com direito a sequências – e odiados por outros. Vamos começar! 

  1. A Garota da Capa Vermelha (2011) – RT: 10% | Box Office Total: $$89,162,162

Talvez você nem se lembre, mas uma das histórias mais emblemáticas da idade contemporânea, Chapeuzinho Vermelho, ganhou sua versão moderna pelas mãos de Catherine Hardwicke, logo após filmar Crepúsculo (2008). As más línguas dizem que ela continuou filmando o mesmo filme, apenas com atores diferentes. A premissa da história dos irmãos Grimm é totalmente perdida. O objetivo era contar a origem da famosa fábula, no entanto, o filme torna-se um monótono triângulo amoroso.

  1. Robin Hood: A Origem (2018) –  RT: 13% | Box Office EUA: $5,095,000 (em dois dias)

O jovem Robin Hood, vivido por Taron Egerton, mal estreou e já quase encabeça a lista das piores adaptações clássicas. A culpa não é tanto por conta do ator, apesar de um Robin muchocho, mas pela produção sem esmero e as firulas do diretor Otto Bathurst. Para ter um ideia, o Príncipe dos Ladrões vivido por Russell Crowe (2010) obteve 43% de aprovação, enquanto Kevin Costner (1991) teve 51%. Ou a crítica está mais severa agora ou a qualidade está decaindo com o tempo.

  1. Hannibal, a origem do Mal (2007) – RT: 15% | Box Office Total: $82,169,884

Com a intenção de surfar no sucesso do personagem Hannibal Lecter, de Silêncio dos Inocentes (1991), e as suas continuações, o diretor Peter Webber (Moça Com Brinco de Pérola) teve a incumbência de explicar porque Hannibal tornou-se um canibal. Sem Anthony Hopkins ou Mads Mikkelsen, a história não encontrou o tom certo e saiu como uma medonha engabelação. A única coisa que a gente lembra é que Hannibal (Gaspard Ulliel) viu a sua irmãzinha ser comida por homens malvados e… tá aí a explicação. Apesar de tudo, o roteiro do filme é escrito por Thomas Harris, autor da série de livros de Hannibal.

  1. João e Maria: Caçadores de Bruxas (2013) – RT: 15% | Box Office Total: $226,349,749

Um ano após estrear como Gavião Arqueiro em Os Vingadores (2012), Jeremy Renner usou suas habilidades de arco e flecha nesta releitura do clássico infantil João e Maria. Com a ideia de transformar o trauma das crianças em uma arma de ataque, o longa de Tommy Wirkola abusa de efeitos visuais e objetos voadores, explorando ao máximo o 3D, mas esquece da construção dos personagens. Além do Vingador, a outra protagonista era Gemma Arterton. Alguém lembra o última filme da atriz? Pois é. Após sua terrível atuação, ela ainda apareceu em Aposta Máxima (2013), com Ben Affleck, mas seus outros trabalhos nunca mais chegaram ao Brasil.

  1. Peter Pan (2015) – RT: 27% | Box Office Total: $128,388,320

Com a presença de Hugh Jackman (O Favorito) e Rooney Mara (A Pé Ele Não Vai Longe), era difícil imaginar que os pontos não dariam liga, mas sempre que um diretor exagera na apresentação, o resultado é frustrante. Revisitado algumas vezes pelo cinema, Peter Pan sempre rendeu boas histórias, tal qual Em Busca da Terra do Nunca (2004), com índice de 84% no RT. Até Hook, a Volta do Capitão Gancho (1991), de Steven Spielberg, tem uma avaliação maior que esta versão rock de Joe Wright (O Destino de uma Nação).

  1. Rei Arthur: A Lenda da Espada (2017) – RT: 31% | Box Office Total: $148,675,066

Assim como no recém-lançado Robin Hood, a lenda do Rei Arthur (Charlie Hunnam) ganhou uma versão mais dinâmica no ano passado, sob o comando de Guy Ritchie. O que não agradou – tanto o público quanto a crítica – foi a remontagem focada nas lutas e longe da composição histórica. Aliás, grande parte destas novas adaptações acredita muito mais na ação do que no desenvolvimento de um bom roteiro. Essa escolha, entretanto, destitui o ambiente já criado do personagem e, consequentemente, desagrada os fãs dos cavaleiros da távola redonda.

  1. A Lenda de Tarzan (2016) – RT: 36% | Box Office Total: $356,700,357

Com o sucesso de Alexander Skarsgård (True Blood) e Margot Robbie (O Lobo de Wall Street) em trabalhos anteriores, os produtores acreditaram que recontar a lenda do Tarzan em um espetáculo visual inédito seria uma ótima aposta. Por um lado, a bilheteria pagou o filme, mas não chegou a dar tanto lucro. Já segundo a crítica, os grandes tropeços foram as atuações mornas dos protagonistas e os furos de roteiro. Este é mais um exemplo de atenção à forma em detrimento ao conteúdo.

  1. Branca de Neve e o Caçador (2012) – RT: 48% | Box Office Total: $396,592,829

Da infância à juventude, uma das mais famosas princesas da Disney dividiu a opinião dos críticos. Com um visual semelhante a trilogia de O Senhor dos Anéis (2001-2003), o diretor Rupert Sanders coloca uma armadura na princesa vivida por Kristen Stewart e compõe uma boa jornada do herói, neste caso o caçador (Chris Hemsworth). Vale ainda destacar a digna vilã de Charlize Theron, responsável por emplacar a sequência O Caçador e a Rainha do Gelo (2016). O tom demasiado sombrio, entretanto, incomodou os espectadores mais adeptos à história de amor e à camaradagem ressaltadas nas versões anteriores.

  1. Tomb Raider: A Origem (2018) – RT: 51% | Box Office Total: $273,821,715

Com a mudança de Angelina Jolie para Alicia Vikander,  a heroína dos videogames retorna à sua infância e ao início da sua juventude para revelar suas verdadeiras motivações e o passado do seu pai. Na versão do norueguês Roar Uthaug, a construção da Lara Croft perpassa todo o filme até ela se descobrir uma lutadora. Além de substituir a identificação do público com a versão de Angelina, o desafio do reboot era mostrar uma origem inspiradora para a personagem ter ser tornado tão combativa.

  1. Planeta dos Macacos: A Origem (2011) – RT: 81% | Box Office Total: $481,801,049

Quando você já achava que contar a origem das histórias era um erro, eis que surge Caesar (Andy Serkis) no seu caminho. Tudo bem que neste caso não é um personagem em si, mas toda uma teoria de como os macacos tomaram o Planeta Terra dos humanos. Sendo uma pré-sequel do clássico Planeta dos Macacos (1968) – com 88% no RT -,  a obra de Rupert Wyatt constrói perfeitamente a semente para a futura hecatombe. O projeto conta ainda com as continuações Planeta dos Macacos: O Confronto (2014) – com 90% de aprovação – , e Planeta dos Macacos: A Guerra (2017), com 93% no RT.

O que você achou desta lista? Deixe um comentário sobre o que você concorda, discorda e qual outro filme poderia estar aqui.

‘X-Men: Fênix Negra’: Rumores apontam o motivo do adiamento do filme

Seguindo o mesmo caminho que ‘Os Novos Mutantes‘, ‘X-Men: Fênix Negra’ também foi adiado para 2019. Segundo boatos, depois de alguns testes de exibição, a Fox ordenou semanas de refilmagens. Isso provavelmente não inspira muito confiança sobre o resultado do público.

‘Fênix Negra‘ agora se encontra na mesma situação que ‘Os Novos Mutantes‘, que também está enfrentando pesadas refilmagens sob as ordens da Fox, que aparentemente não gostaram do primeiro corte do filme.

Apesar da situação não parecer boa, essas refilmagens podem funcionar a favor de ambos os filmes, ajudando a entregar um produto superior do que primeiramente editado. Se a espera irá valer a pena, só o tempo poderá dizer…

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse’. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.

‘MIB: Homens de Preto’: Reboot ganha primeira imagem oficial com Chris Hemsworth e Tessa Thompson; Confira!

O reboot de ‘MIB: Homens de Preto‘, intitulado ‘Men in Black International‘ (Homens de Preto Internacionais, em tradução livre), ganhou a primeira imagem oficial.

Confira:

Chris Hemsworth e Tessa Thompson serão os protagonistas.

Rebecca Ferguson, Liam Neeson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall, Laurent Nicolas Bourgeois e Larry Nicolas Bourgeois completam o elenco.

Emma Thompson reprisará o seu papel de Agente O de ‘Homens de Preto 3‘.

O novo filme irá girar em torno de Em (Thompson), que tenta se superar ao se juntar à MIB de Londres, e será pareada com o Agente H (Hemsworth). A dupla se envolverá em um mistério de assassinato que os levará a uma jornada global.

O roteiro foi escrito pela dupla Matt Holloway e Art Marcum (de ‘Homem de Ferro‘).

Com direção de F. Gary Gray (‘Velozes e Furiosos 8’), a produção tem data de estreia prevista para 14 de junho de 2019.

‘Shameless’: 10ª temporada ganha data de estreia

O canal Showtime finalmente divulgou quando a 10ª temporada de ‘Shameless‘ será lançada. O próximo ciclo irá estrear no dia 3 de novembro.

Vale lembrar que Cameron Monaghan e Emmy Rossum não retornarão para o próximo ano.

A série conta a história dos Gallaghers, uma família pobre da cidade de Chicago que precisa lidar com os altos e baixos de seu relacionamento familiar e situação financeira.

O elenco conta com William H. Macy, Ethan Cutkosky, Shanola Hampton e Steve Howey.

Oi? Teoria bizarra sugere que ‘Rick e Morty’ são a mesma pessoa

Um usuário do Reddit criou uma teoria muito bizarra sobre a animação adulta ‘Rick and Morty‘. Segundo o usuário, Rick Sanchez é um nome falso, pois Rick é a versão adulta do Morty e eles são o mesmo personagem.

A teoria explicaria o motivo do Rick sempre estar sentindo dor constante, pois ele estaria preso em um loop temporal. Em algum momento, será inevitável que o Morty assuma o lugar do Rick e é por isso que o mais adulto é tão niilista. Ele sabe como a narrativa termina, pois ele já a viveu diversas vezes.

Seguindo essa lógica, o criador da teoria acredita que a série terminará com o Rick salvando o seu Morty através de viagem no tempo, o que o levará ao começo de tudo.

Insano, certo?

“Rick Sanchez” is a made up name. Rick is actually a full grown Morty and knows he is gonna cease to exist at some poing and his Morty will become a Rick. from r/FanTheories

Vale lembrar que os novos episódios serão transmitidos a partir do dia 03 de maio.

Confira os títulos:

  • Episódio 04×06: “Never Ricking Morty”
  • Episódio 04×07: “Promortyus”
  • Episódio 04×08: “Star Mort Rickturn of the Jerri”
  • Episódio 04×09: “Childrick of Mort”
  • Episódio 04×10: “The Vat of Acid Episode”

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

‘O Mensageiro do Último Dia’: Terror ganha comercial e nova data de estreia no Brasil!

A 20th Century Studios divulgou um novo comercial do terror ‘O Mensageiro do Último Dia‘ (The Empty Man).

Além disso, foi confirmado que o longa irá estrear nos cinemas nacionais no dia 17 de janeiro.

Confira o comercial, dublado e legendado:

Dirigido e roteirizado por David Prior, o longa é baseado nos quadrinhos homônimos de Cullen Bunn.

O thiller gira em torno de histórias contadas em uma pequena cidade do Meio-Oeste americano sobre o desaparecimento de adolescentes locais. Alguns acreditam que é obra de uma lenda urbana. Um policial aposentado investigando as crianças desaparecidas descobre um grupo secreto tentando convocar uma entidade aterrorizante.

James Badge Dale, Marin Ireland, Stephen Root, Ron Canada, Robert Aramayo, Joel Courtney e Sasha Frolova estrelam.

‘The Girl at the Window’: Radha Mitchell estrelará suspense estilo ‘Janela Indiscreta’

De acordo com o ScreenDaily, Radha Mitchell (‘Terror em Silent Hill’ e ‘Morte Súbita’) vai estrelar o suspense ‘The Girl at the Window‘, que seguirá o mesmo estilo que o clássico ‘Janela Indiscreta‘.

A atriz interpretará uma mãe, que precisa enfrentar uma ameaça ambígua ao lado de sua filha, o que acaba aproximando as duas.

Mark Hartley (‘Patrick: O Despertar do Mal’) é responsável pela direção.

Blue Fox Entertainment e o australiano Antony I. Ginnane servirão como produtores.

A expectativa é que o suspense seja lançado em 2022.

Vale lembrar que as filmagens já estão acontecendo atualmente!

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Um Lugar Silencioso: Dia Um

(A Quiet Place: Day One)

 

Elenco:

Lupita Nyong’o
Joseph Quinn
Djimon Hounsou
Alex Wolff
Denis O’Hare

Direção: Michael Sarnoski

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 40 milhões

Estreia: 2024

Sinopse: 

UM LUGAR SILENCIOSO: DIA UM contará com o retorno do Djimon Hounsou, mostrará o primeiro dia da invasão alienígena e será ambientada na cidade grande, em Nova York, seguindo a luta pela sobrevivência da personagem de Lupita Nyong’o, que está tentando proteger seu filho.

O elenco conta com Lupita Nyong’o (‘Nós‘), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘), e Alex Wolff (‘Hereditário’).

Curiosidades: 

» Emily Blunt e John Krasinski não vão reprisar seus papéis nesse spin-off;

» Segundo o Deadline, o estúdio espera que esse derivado ajude a estabelecer o universo da franquia ‘Um Lugar Silencioso‘, que deve ser construído e aprofundado nos próximos anos;

» John Krasinski servirá como produtor ao lado de Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller;

Trailer:

LEGENDADO:

DUBLADO:

Cartazes: 

Fotos: 

Showrunners confirmam que spin-off de ‘Harley Quinn’ ainda está em desenvolvimento

Em entrevista ao ComicBook, os showrunners Patrick Schumacker e Justin Halpern confirmaram que a série derivada de ‘Harley Quinn‘, que será focada no Homem Pipa, ainda está em desenvolvimento.

Animados, eles revelaram o que podemos esperar da nova produção.

“[A série derivada] será comandada por Dean Lorey, que nos ajudou nas três primeiras temporadas de ‘Harley Quinn’. A série do Homem Pipa terá a mesma vibe que a produção original. Os roteiristas fizeram um ótimo trabalho em tornar o Homem Pipa e a Patinadora Dourada em bobos adoráveis. O spin-off será como ‘Cheers’, que só estrelado por vilões.”

Suzanna Makkos, vice presidente de comédia da HBO Max, completa: “Nós amamos o universo divertido de ‘Harley Quinn’, e queríamos fazer uma série focada no Homem Pipa. Justin, Patrick e Dean criaram um lugar perfeito para os vilões socializarem em Gotham – no bar Noonan, onde eles podem relaxar após um dia cansativo de caos.”

Vale lembrar que o Especial de Dia dos Namorados de ‘Harley Quinn‘ já está disponível na HBO Max.

Confira o trailer:

Criada também por Paul Dini e Bruce Timm, a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

A trama segue as aventuras de Arlequina após romper com o Coringa e começar a trabalhar sozinha. Com a ajuda de Hera Venenosa e uma equipe desorganizada de rejeitados da DC, ela tenta ganhar um lugar na maior mesa de vilões: a Legião do Mal.

A produção também conta com as vozes de Lake Bell, Alan Tudyk, Tony Hale, Ron Funches, Jason Alexander e JB Smoove.

Baghead – A Bruxa dos Mortos

(Baghead)

 

Elenco:

Freya Allan
Peter Mullan
Saffron Burrows

 

Direção: Alberto Corredor

Gênero: Terror

Duração: 94 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 4 milhões

Estreia: 8 de Fevereiro de 2024

Sinopse: 

Após o falecimento de seu pai, Iris herda um antigo bar e se depara com um segredo obscuro: o local abriga uma entidade capaz de incorporar os mortos. Tentada a explorar os poderes da criatura e ajudar pessoas desesperadas em troca de dinheiro, Iris mergulha em um terreno perigoso. Ao lado de sua melhor amiga Katie, ela agora precisa lutar para manter o controle sobre Baghead e descobrir como destruí-la antes que ela as destrua.

Curiosidades: 

» Christina Pamies, Bryce McGuire e Lorcan Reilly assinam o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Sorria 2’: Terror com Naomi Scott terá mais de DUAS HORAS de duração

De acordo com o Bloody Disgusting, a aguardada sequência ‘Sorria 2‘, estrelada pela Naomi Scott (‘Aladdin’), terá mais de duas horas de duração.

O novo filme será consideravelmente mais longo do que o terror original (1h55m), com 2 horas e 12 minutos de duração (2h1min + créditos).

Na trama…

Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Parker Finn retorna à direção.

Kyle Gallner é o único que reprisa o papel do primeiro filme. O elenco ainda contará com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).

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Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Segredos familiares no trailer de ‘The Stranger in My Home’, novo thriller com Sophia Bush

O suspense psicológico ‘The Stranger in My House‘, estrelado pela Sophia Bush (‘A Morte Pede Carona’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Jeff Fisher (‘Killer Movie’), o longa é baseado no romance homônimo de Adele Parks.

Ali e sua filha Katie têm uma vida perfeita – até que um estranho afirma ser o pai de Katie. À medida que os segredos são revelados, sua obsessão se torna perigosa, arrastando-as para uma teia de mentiras e medo.

O elenco ainda conta com Chris Carmack (‘Terror na Água’), Amiah Miller (‘Planeta dos Macacos: A Guerra’) e Chris Johnson (‘Medo Profundo’).

O longa será lançado em VOD no dia 24 de junho.

Michelle Pfeiffer no trailer DUBLADO de ‘Madison’, nova série do criador de ‘Yellowstone’

A Paramount+ divulgou o trailer dublado de ‘Madison‘, nova série do prolífico criador Taylor Sheridan (‘Yellowstone’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 14 de março.

Contando com seis episódios, o ciclo de estreia traz Michelle Pfeiffer e Kurt Russell no elenco protagonista e explora “o luto e a conexão humana que acompanha uma família de Nova York no vale do rio Madison, no centro de Montana”.

O elenco ainda conta com Patrick J. Adams, Elle Chapman, Matthew Fox, Beau Garrett, Amiah Miller, Alaina Pollack, Ben Schnetzer, Rebecca Spence, Danielle Vasinova e Kevin Zegers, previamente anunciados.

Taylor Sheridan, criador da série original, é responsável pelo novo spin-off.

Josh Gad está “muito orgulhoso” por viver primeiro personagem gay da Disney

Durante a premiere mundial de ‘A Bela e a Fera’, que aconteceu nesta quinta-feira (02), em Hollywood, o ator Josh Gad – responsável por dar vida à versão live action do personagem LeFou – compartilhou a sensação de ter interpretado o primeiro personagem abertamente gay da Disney. Na nova adaptação, seu relacionamento com Gastão sofre uma reviravolta em relação à versão original.

Segundo Josh:

“Bill Condon fez um trabalho incrível nos dando a oportunidade de criar uma versão de LeFou que não é igual à original, que expande naquilo que o primeiro filme fez, mas o torna mais humano e faz dele um maravilhoso e complexo personagem em uma extensão. Eu estou muito orgulhoso disso. Eu acho que é um momento incrível e sutil, mas muito eficiente”.

O diretor Condon também aproveitou a ocasião para comentar sobre a quebra de barreiras feita com o personagem LeFou:

“Eu continuo dizendo que é mais como o primeiro momento gay da Disney porque eu creio que ele é um personagem muito fluído. Você quer traduzir o relacionamento dele com Gastão em algo que pareça real e não consegue evitar pensar na admiração que LeFou sente por ele, se há algo a mais acontecendo ali…Eu apenas amo o jeito que Josh captura isso”.

O ator Luke Evans, intérprete de Gastão, ainda comentou sobre a importância da abordagem de um personagem como LeFou:

“Se trata de unidade, se trata de nunca julgar um livro por sua capa, mas se aprofundar mais e entender que não precisa ter medo de coisas que você não conhece ou pessoas que parecem um pouco diferentes de você”.

‘Solo – Uma História Star Wars’: Disney espera grande fracasso, revela fonte interna

Uma fonte interna e anônima da Disney afirmou que o estúdio está esperando um grande fracasso para o spin-off ‘Solo – Uma História Star Wars’.

Segundo o informante, a Disney já se preparou para o desastre, alegando que eles esperam um grande “fracasso”.

A falta de expectativas com a produção dirigida pelo aclamado cineasta Ron Howard é ainda mais caótica.

A fonte alegou ao site ScreenGeek que o filme será uma bomba e que Alden Ehrenreich é um péssimo ator que precisou de muita ajuda externa para conduzir seu trabalho.

Pontou o informante:

“A Disney já se preparou para ver o filme de ‘Han Solo’ fracassar nos cinemas. Eles já estavam preocupados com isso antes mesmo de toda aquela controvérsia envolvendo ‘Os Últimos Jedi’, mas agora eles estão realmente descartando ‘Solo’. O protagonista, Alden Ehrenreich, não sabe atuar, ao ponto de eles contratarem um treinador de diálogo para ficar sempre à mão em todas as suas cenas. Além disso, o roteiro não funciona. Vai ser um acidente de carro”.

 

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil

‘Patrulha do Destino’: Matt Bomer entra para o elenco como Negative Man

Após o anúncio de novidades relacionadas a ‘Patrulha do Destino‘, mais um novo membro de seu elenco foi anunciado.

E de acordo com o TVLine, o astro Matt Bomer emprestará sua voz para o papel Negative Man. Além disso, o ator aparecerá como o alter ego do super herói, Larry Trainor, em cenas de flashback.

A caracterização física de Negative Man ficará com o dublê Matthew Zuk.

 

‘A Patrulha do Destino’ se junta a série do ‘Monstro do Pântano’, por James Wan, e as animações ‘Young Justice: Outsiders‘ e ‘Harley Quinn’, seriado solo da Arlequina, que chegam ao serviço de streaming da DC à partir de 2019.

 

[Rumor] Warner Bros. estaria considerando filme solo do Lex Luthor

Parece que a Warner Bros. está considerando expandir seu universo de filmes solo baseados nos vilões da DC. Segundo o Mikey Sutton, do portal CheatSheet, o estúdio estaria ponderando produzir um longa baseado em Lex Luthor, para além do universo do ‘Superman‘.

O possível projeto estaria sendo debatido em virtude do sucesso do filme solo do ‘Coringa‘, premiado com o Leão de Ouro no Festival de Veneza e que já está sendo cotado como um dos fortes indicados da temporada de premiações de 2020.

Vale pontuar que, segundo o CheatSheet, Sutton é apresentado como “uma fonte interna crível dos quadrinhos, com um histórico de vazamento de informações precisas do MCU e do DCEU”.

A informação em questão foi compartilhada pelo informante em uma página fechada do Facebook chamada ‘Geekosity: All Things Pop Culture’. No grupo, ele ainda publicou: “Nada de Homem de Aço; ele é pura ficção nesse universo alternativo”, se referindo à exclusão do Superman desse possível projeto.

As informações não foram confirmadas pela Warner Bros., portanto considere tudo como um rumor.

‘Expresso do Amanhã’: 2ª temporada ganha suas primeiras imagens; Confira!

A 2ª temporada de ‘Expresso do Amanhã’ estreia só em 2021, mas a TNT não perdeu tempo e já compartilhou algumas imagens inéditas do vindouro ciclo.

O material, divulgado pela revista EW, traz Sean Bean em destaque com o milionário Wilford.

Confira:

E aí, você está ansioso para a próxima temporada?

Assista ao teaser:

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

‘Abe’: Dramédia estrelada por Noah Schnapp e Seu Jorge e dirigida por Fernando Grostein já está disponível na Netflix

A aclamada e premiada comédia dramática ‘Abe‘, estrelada por Noah Schnapp (‘Stranger Things‘) e Seu Jorge já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta segunda-feira (11).

Dirigido pelo brasileiro Fernando Grostein, o longa acompanha um menino (Noah Schnapp) de 12 anos que mora no Brooklin, Nova Iorque, com a mãe judia de origem israelense e o pai palestino de origem muçulmana. O jovem, aprendiz de um chefe de cozinha brasileiro (Seu Jorge), ama gastronomia e tenta usar desse artifício para manter as duas famílias unidas.

Crítica | Abe: Drama com Seu Jorge e Noah Schnapp provoca o paladar e uma profunda reflexão

Assista a nossa entrevista com o diretor:

Na trama, um menino (Noah Schnapp) de 12 anos mora no Brooklin, Nova Iorque, com a mãe judia de origem israelense e o pai palestino de origem muçulmana. O jovem, aprendiz de um chefe de cozinha brasileiro (Seu Jorge), ama gastronomia e tenta usar desse artifício para manter as duas famílias unidas.

Mark Margolis, Arian Moayed, Dagmara Domińczyk e Arian Moayed completam o elenco.

‘Round 6’ alcança 600 milhões de views e domina o mundo com estreia da 3ª temporada

A série sul-coreana ‘Round 6‘ segue consolidando seu posto como o maior fenômeno global da história da Netflix. Às vésperas da estreia da aguardada terceira e última temporada, marcada para 27 de junho, a gigante do streaming divulgou números impressionantes: as duas primeiras temporadas já acumulam quase 600 milhões de visualizações globais — sendo a primeira ainda o conteúdo mais assistido de todos os tempos da plataforma, com 265,2 milhões de views.

A segunda temporada, lançada em 2024, não ficou para trás: com 192,6 milhões de views, alcançou o maior número de visualizações em uma semana de estreia para qualquer série da Netflix. Em apenas três dias, ela entrou no Top 10 global de séries em língua não inglesa — e hoje figura como a terceira temporada mais assistida da história da plataforma.

E o sucesso de ‘Round 6‘ não se restringe à tela. A série movimenta um verdadeiro império de experiências, ativações e produtos. No TikTok, a cena de “Batatinha Frita 1, 2, 3” se tornou o vídeo mais assistido da história da Netflix na plataforma, com mais de 128 milhões de visualizações orgânicas. No total, a campanha social da segunda temporada gerou 19,5 bilhões de impressões globais nas redes.

A estratégia foi além das redes sociais. A Netflix organizou eventos temáticos de Round 6 em mais de 25 países e seis continentes, incluindo ativações em cidades como Nova York, Londres, Sydney, Madrid e Seul. Mais de 66 mil fãs participaram presencialmente, e mais de 47 mil enfrentaram desafios inspirados nos jogos da série. A estimativa é que mais de 500 mil pessoas visitem a experiência oficial da série até o final do verão do hemisfério norte.

Além disso, mais de 100 marcas fecharam parceria com a Netflix para lançar produtos inspirados em ‘Round 6‘, entre elas Crocs, Puma, Johnnie Walker, Domino’s e Duolingo. O impacto da primeira temporada já havia sido estrondoso: a busca por fantasias de Halloween da série liderou os rankings do Google, e as vendas do tênis branco slip-on da Vans cresceram quase 8.000%.

‘Round 6‘ também fez história nas premiações: foram 14 indicações ao Emmy e seis vitórias, incluindo as primeiras conquistas para uma série em língua não inglesa. A segunda temporada já foi indicada ao Globo de Ouro como Melhor Série Dramática, e os indicados ao Emmy 2025 serão anunciados em julho — expectativa não falta.

A Netflix promete um encerramento digno do legado que a série construiu. Com pop-ups internacionais, desfiles em Seul e eventos em países como México, Alemanha, Tailândia e Malásia, a 3ª temporada de ‘Round 6‘ chega cercada por um marketing cinematográfico — e com uma legião de fãs sedentos por respostas e adrenalina.

Confira o trailer final da temporada de encerramento:

A Netflix Brasil divulgou mais um cartaz oficial da 3ª e última temporada de ‘Round 6’.

A leva de encerramento da popular atração chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 27 de junho.

Confira, junto ao trailer:

round 6 2
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A 2ª temporada de ‘Round 6’ gerou diversas reações dos fãs, especialmente após o final em suspense que deixou muitos com um gosto agridoce.

Embora a série tenha quebrado recordes de audiência na Netflix, a segunda temporada não foi tão esmagadoramente positiva como a primeira, com alguns fãs demonstrando insatisfação.

Em entrevista recente ao Star News Korea, Lee Byung-hun, que interpreta o Líder (Jogador 001) na série, falou sobre as críticas e defendeu o segundo ciclo.

“Pessoalmente, achei divertido. Eu respeito essas opiniões. De fato, nenhuma obra está livre de críticas. Achei que o diretor Hwang Dong-hyuk é uma pessoa muito inteligente”, disse Lee Byung-hun. 

Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

 

Mapa mostra quais heróis NÃO pertencem à Marvel Studios; Confira!

Apesar da Disney ter comprado a 21th Century Fox, nem todos os heróis da Marvel estão sob o domínio da Marvel Studios nos cinemas, e as novas aquisições podem levar de 12 a 18 meses para se tornar 100% propriedades da empresa.

Além do universo do Homem-Aranha, que ainda segue sendo propriedade da Sony, alguns outros personagens não estão a disposição da Marvel Studios. Para ajudar a descobrir, um infográfico produzido pelo The Geek Twins nos ajuda a entender o panorama atual envolvendo os direitos cinematográficos de heróis e vilões da Marvel.

Você pode conferir o mapa em alta resolução aqui!

Como podemos ver no mapa, além de alguns personagens do Aranhaverso (Universo do Homem-Aranha), alguns exemplos como a Mulher Hulk, que pertence a Universal, e o Namor, que tem seus diretos parcialmente pertencentes à Disney.

Já Venom e os demais personagens do Aranha podem aparecer futuramente no Universo Cinematográfico da Marvel, afinal a parceria com o Homem-Aranha deu certo em ‘De Volta ao Lar’.

Reboot dos X-Men já é assunto dentro da Marvel; Saiba mais!

Disney garante que Deadpool não irá mudar e não descarta filmes para maiores na Marvel

‘MIB: Homens de Preto’: Derivado com Chris Hemsworth ganha primeiro pôster

A Sony Pictures revelou na Licensing Expo, em Las Vegas, o primeiro teaser-pôster do derivado de ‘MIB: Homens de Preto’, estrelado por Tessa Thompson e Chris Hemsworth. Confira:

Will Smith e Tommy Lee Jones não retornam.

O site destaca que o projeto não será nem um reboot completo e nem uma continuação, e que irá mostrar novos personagens dentro do mundo da franquia.

O roteiro atualmente está sendo escrito pela dupla Matt Holloway e Art Marcum (de ‘Homem de Ferro’).

Dirigido por F. Gary Gray (‘Velozes e Furiosos 8’), tem data de estreia prevista para 14 de junho de 2019.

Novas informações devem sair em breve.

WTF? Delegada Tanos prende Batman, Homem Aranha e Lanterna Verde no Ceará… É SÉRIO!

Como diria o Slogan do Zorra Total: “Tá difícil de competir com a realidade”. Isso porque uma situação pra lá de inusitada, por assim dizer, aconteceu no Ceará. Vocês devem lembrar que uma cena bastante incomum aconteceu no Rio de Janeiro, em Dezembro de 2018, quando o Capitão América e o Homem-Aranha foram presos na Ponte Rio-Niterói , após serem pegos andando em uma moto irregular. Pois bem, de acordo com o G1, algo ainda mais aleatório aconteceu no Ceará, proporcionando um Crossover entre Marvel e DC mais ambicioso que qualquer projeto recente dos estúdios nos cinemas. Confiram!

O Capitão América Carioca, que acabou preso por desobediência. Foto: Divulgação/PRF.

Nesta Segunda-Feira (13), Batman, Homem-Aranha e Lanterna Verde foram presos no Ceará. A polícia agiu após receber uma denúncia de tráfico de drogas no bairro de Vicente Pinzon, em Fortaleza. Por ironia ou não do destino, a Delegada responsável pelo caso se chama Malake Tanos. Ou seja, Tanos foi responsável pela busca e apreensão do trio, que supostamente trabalhava naqueles trenzinhos da alegria da região (um tipo de Carreta Furacão – muito popular no nordeste e nas cidades de interior) representando os super-heróis anteriormente citados.

Junto aos “heróis” foram apreendidos três coletes à prova de balas e um revólver calibre 38 com munição. No momento da prisão, a dupla da DC tentou impedir que o Aranha fosse levado pela polícia. Eles tacaram pedras nos policiais e fugiram correndo, mas não foram muito longe e logo foram capturados pelos agentes.

Hoje, quarta-feira, 15 de maio, a Justiça do Ceará optou por liberar o Batman (Almino Silva Souza) e o Lanterna Verde (Almeida Balbino de Souza) para responderem aos crimes em liberdade, mediante algumas determinações judiciais, como o pagamento de $4,990 reais (5 salários mínimos), cada, pela fiança – uma mixaria para o Batman, não é mesmo?,  marcar presença uma vez por mês na Central de Alternativas Penais, uso de tornozeleira eletrônica e não sair de casa após as 20h e antes das 6h.

Mas calma lá que tem mais!

O Homem-Aranha (Nailson de Sousa Gomes) está em prisão preventiva por ser considerado um indivíduo de alta periculosidade. Acontece que Nailson pertence a uma facção criminosa cearense e foi pego em flagrante. J. J. Jameson avisou, o povo que não quis ouvir…

Os heróis do mal na Delegacia. Foto: Divulgação/SSPDS

Por meio de nota, a empresa “O Trem da Alegria” negou que os criminosos façam parte de seu quadro de funcionários: “Viemos por este meio informar aos nossos amigos, clientes e parceiros que os indivíduos – cuja prisão que foi divulgada nas redes sociais e nos veículos de comunicação – *NÃO SÃO NOSSOS FUNCIONÁRIOS *.  A maior parte dos nossos funcionários são familiares e amigos, pessoas de bem que trabalham e zelam por nossos clientes. Jamais contrataríamos um colaborador sem saber seus antecedentes. Prestar um serviço de qualidade e proporcionar bem-estar aos nossos clientes é e sempre será a nossa missão”.

Meus amigos, que história surreal! As lições que ficam são que seus heróis podem esconder um passado sombrio, J.J. Jameson estava certo e que T[h]anos é realmente inevitável! Se vocês quiserem conferir o heróis usando seus poderes para o bem, vale lembrar que Os Vingadores: Ultimato está em exibição nos cinemas de todo o país. Agora é ver se o Aracnídeo será solto a tempo de estrelar Homem -ranha: Longe de Casa, que estreia em 4 de Julho no Brasil.

Crítica | Veneza – Miguel Falabella se firma como o Almodóvar Brasileiro

 Miguel Falabella é um ator e apresentador que durante anos foi um rostinho bastante conhecido na televisão brasileira, mais lembrado por seus comentários inspiracionais no programa ‘Vídeo Show’ e por sua atuação como Caco Antibes, em ‘Sai de Baixo’. Entretanto, quando ele vai para trás das câmeras – seja escrevendo roteiros, seja dirigindo – é que Falabella encontra a forma de canalizar sua voz.

Em ‘Veneza’ – adaptação cinematográfica da peça teatral homônima do escritor argentino Jorge Accame –, Falabella delineia um roteiro que ao mesmo tempo que faz um retrato lúdico das mulheres impedidas de sonhar, também presta homenagem ao cinema europeu, em trazer uma Veneza intimista e bela como a retratada nos trabalhos de Fellini, e também por centrar sua história em mulheres fortes e maltratadas pela vida, que buscam forças na matriarca central, como o faz Almodóvar em seus longas.

‘Veneza’ conta a triste história de Gringa (Carmen Maura, também conhecida como a musa de Almodóvar), uma espanhola que trabalhava em casa de entretenimento adulto nos anos 1940 quando conhece Giácomo, um italiano por quem se apaixona. Giácomo oferece dinheiro à cafetina do bordel e “compra” Gringa, pedindo-a em casamento. Apesar de apaixonada, Gringa não aceita se tornar posse de ninguém e acaba fugindo, vindo parar no Brasil. Muito tempo depois, já velha e cega, Gringa é também uma cafetina de bordel no interior brasileiro, porém, amarga o arrependimento de ter deixado escapar seu grande amor. Desiludida, insiste para que suas “meninas” realizem seu sonho e a levem para Veneza, onde tem um encontro marcado com seu querido Giácomo.

Para compor o time de Gringa, um elenco de peso: a gerente Rita (a sempre ótima Dira Paes); a romântica Madalena (Carol Castro, que ganha destaque por seu desembaraço com as cenas de nudez), que vive uma história de amor alternativa com Julio (Yuri Ribeiro), filho do coronel; e Jerusa (Danielle Winits, já figurinha carimbada nas produções de Falabella). Junto com Tonho (Eduardo Moscovis) elas vão buscar realizar o sonho de Gringa, nem que para isso tenham que trazer Veneza até ela.

Com pinceladas estilo ‘Adeus, Lênin’, ‘Veneza’ é um filme com tantas nuances de cores que elas literalmente preenchem a tela e enchem os nossos olhos. Sem perder o tom do teatro, o longa brasileiro encontra espaço para apontar as dificuldades dessas profissionais em conseguirem realizar suas ambições pessoais, mas, mesmo assim, ainda que na dificuldade, elas ainda encontram na sororidade uma forma de sobrevivência.

‘A Mula’: Novo longa de Clint Eastwood já faturou US$ 62 milhões nas bilheterias

O aguardado novo filme do diretor Clint Eastwood está fazendo um módico sucesso nos EUA. Com apenas 17 dias de exibição, o suspense ‘A Mula‘ já conquistou US$ 62 milhões nas bilheterias do país em sua terceira semana.

Em seu primeiro fim de semana, o filme fez  US$ 17,5 milhões. Caiu para US$ 9,5 milhões na segunda semana e subiu para US$ 12,1 milhões na terceira.

Uma marca expressiva considerando que os filmes de médio orçamento do cineasta geralmente retornam pouco para o estúdio que foca o lançamento para grandes premiações.

É a segunda maior bilheteria de abertura da história do diretor, sendo a primeira ‘Sully: O Herói do Rio Hudson‘, que arrecadou US$ 35 milhões em 2016.

Com roteiro de Nick Schenk, o filme estreia dia 14 de Fevereiro no Brasil.

Na trama, “Um horticultor e veterano da Segunda Guerra Mundial de 90 anos é pego transportando uma quantidade de cocaína equivalente a $3 milhões de dólares para um quartel de drogas mexicano.”

O elenco ainda inclui Bradley Cooper, Taissa Farmiga, Michael Peña e Laurence Fishburne.

Confira o trailer:

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Ned dá um péssimo conselho em novo spot para TV; Confira!

A Sony Pictures divulgou mais um spot para TV de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, mostrando Ned (Jacob Batalon) dando um péssimo conselho para Peter Parker (Tom Holland).

Confira:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta também com Zendaya, Marisa Tomei, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

Artigo | ‘Cats’, de Tom Hooper, continua como um dos piores filmes da história do cinema

Em 1981, o lendário Andrew Lloyd Webber fazia sua estreia nos palcos de Londres com a aclamada peça ‘Cats’, que permaneceu em cartaz durante nada menos que vinte e um anos e, após migrar para a nova-iorquina Broadway, estendeu-se ao longo de quase duas décadas. Não é à toa que a produção seja uma das mais adoradas pelos fãs de musicais, seja por sua estética desconstruída, seja pelo fato da organicidade da narrativa ser baseada em um breve poema de T.S. Eliot, ‘Old Possum’s Book of Practical Cats’, que desenrolou-se em pequenos fragmentos coming-of-age e deram vida a alguns dos personagens mais adorados e felinos da história.

Entretanto, a simples ideia de levar essa história para os cinemas pode ter vindo com um tanto de receio: afinal, ela funciona em sua forma originais justamente por valer-se de elementos teatrais fantasiosos, incluindo cenários erguidos em perspectiva e números de dança que refletem os próprios movimentos de seus personagens-titulares. Porém, levando em consideração que o diretor Tom Hooper alcançou um sucesso considerável com sua adaptação de ‘Os Miseráveis’ – que, mesmo deixando de lado aspectos técnicos, exigiu de seus atores algumas das atuações mais memoráveis dos últimos anos -, poderíamos lhe dar um voto de confiança. Infelizmente, essa mesma confiança esvaiu-se logo nos primeiros minutos de longa-metragem por, em suma, tudo a que se prestou fazer.

Ainda que o crítico que aqui vos fala seja sempre a favor de um naturalismo cênico (principalmente quando lidamos com peças fílmicas), às vezes a utilização constante de efeitos visuais pode vir a calhar – e, quem sabe, salvar um conto de sua total perdição. Logo, diversas vertentes da pós-produção poderiam ser trazidas para o longa homônimo a ser lançado neste próximo dia do Natal, incluindo o motion-capture (que consiste na captura de movimentos e de expressões humanas e sua consequente transcrição para modelos digitais). Mas não é isso que acontece: Hooper, em um delírio coletivo ao lado de sua extensa equipe criativa, resolve fundir seu estelar elenco em uma inexplicável e assustadora mixórdia artística – além de colocá-los em figurinos tão falsos que chegam a ser uma ofensa para qualquer um que já tenha assistido à peça original.

Se o design insurge como principal motivo pelo crescente repúdio da audiência (cujo sentimento vinha sendo cultivado desde o lançamento do trailer oficial), ao menos esse horrendo espectro poderia ser ofuscado por uma narrativa competente. E, mais uma vez, o cineasta prova que não teve a mínima cautela para traduzir o enredo para as telonas – e nem ao menos casá-lo com sua já conhecida visão cinematográfica. Na verdade, o roteiro, que também fica a encargo de Hooper e de Lee Hall, constrói um arco principal que gira em torno de Victoria (Francesca Hayward), uma recém-abandonada gata que cruza caminho com a tribo conhecida como Jellicles. Eventualmente, ela compreende que o destino a levou para algo muito maior – como participar do Baile Jellicle e, talvez, ser presenteada com uma nova vida (uma metáfora quase emocionante para sacrifício e uma consequente subida aos céus).

A premissa aparenta interessante e inclusive promete expandir a distorcida mitologia que nos foi apresentada a priori nos palcos. Porém, logo depois que compreendemos a chegada de um novo rosto para o grupo de gatos abandonados, a trama principal fragmenta-se em uma série de sequências mal coreografadas engolfadas por uma direção de arte tão forçada que chega a ser difícil se conectar com basicamente qualquer coisa mostrada ao longo de cem minutos de obra. Entre o ridículo solo de Rebel Wilson como Jennyanydots e a oscilante performance da icônica Jennifer Hudson como Grizabella, a gata glamour que foi banida da tribo, são poucos os momentos que realmente se salvam, seja na revitalização de uma mística e narcótica trilha sonora, seja em beats que inflam em originalidade apenas para murcharem sem qualquer resquício de vida.

Nem mesmo Hayward, com seu extenso background como bailarina, ou Judi Dench e Ian McKellen (dois dos thespians mais versáteis da indústria do entretenimento), tem espaço o suficiente para exalarem suas habilidades artísticas. A intérprete de Victoria, por exemplo, permanece exilada em um arco linear, mudando sua expressão levemente ao encarnar a canção original “Beautiful Ghosts”, e nem ao menos utilizando a dança ao seu favor; Dench, dando vida a uma nova versão da matriarca Old Deuteronomy, é carregada por sua total falta de vontade de representar uma coerente simbologia para a trama; e McKellen ironicamente entrega-se a uma de suas piores atuações ao encarnar Gus, um gato teatral que já participou das mais famosas encenações da Inglaterra.

Idris Elba também recusa-se a ser utilizado em bom proveito, continuando em sua onda de péssimas escolhas para novos projetos. Depois de ter protagonizado a pífia adaptação de ‘A Torre Negra’, Elba aceitou interpretar o vilão Macavity, com sua arisca e apaixonante personalidade; todavia, rendeu-se a uma formulaica corporatura cuja faísca de complexidade só existe devido à interessante presença da femme fatale Bombalurina (Taylor Swift).

‘Cats’ é uma das piores releituras da década passada, quiçá da história da esfera audiovisual. Afinal, absolutamente nenhum elemento alcança a completude prática que nos prometia desde o anúncio do longa-metragem – nos deixando com um amargo gosto na boca pelo “evento mais alegre do ano” (no caso, de 2019), na verdade, ser uma mentira de mau-gosto. Falhando em honrar o material original, Hooper realmente errou ao pensar que poderia apressar-se em entregar a versão final dessa história – e errou até mesmo em querer levá-la para as telonas.

‘Ramy’: 2ª temporada ganha novas imagens promocionais; Confira!

A A24 divulgou novas imagens promocionais da 2ª temporada de ‘Ramy’, que estreou no último dia 29 de maio.

Confira:

O jovem Ramy, filho de imigrantes egípcios, se encontra perdido em meio a uma jornada espiritual conflitante. Ele se vê num fogo cruzado entre sua comunidade muçulmana, que acha que a vida é um teste constante, seus amigos millenials, que pensam que a vida é cheia de infinitas possibilidades, e um Deus que está sempre assistindo a tudo isso acontecer.
Ramy Youssef, David Merheje, Hiam Abbass e Amr Waked fazem parte do elenco. Mahershala Ali também integra a 2ª temporada.

‘I’m Your Woman’: Drama criminal com Rachel Brosnahan ganha belíssimo pôster; Confira!

A Amazon Prime Video divulgou o primeiro cartaz oficial de ‘I’m Your Woman’, drama criminal estrelado pela vencedora do Emmy Rachel Brosnahan (‘Marvelous Mrs. Maisel’).

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Julia Hart.

Neste drama ambientado nos anos 1970, uma mulher é forçada a fugir depois de seu marido trair os parceiros, levando-a, junto a seu bebê, em uma perigosa jornada.

Além de Brosnahan, o elenco é formado por Marsha Stephanie Blake, Arinzé Kene, Frankie Faison e Bill Heck.

‘I’m Your Woman’ tem estreia marcada para o dia 11 de outubro.

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