Uma das maiores expectativas da Fase 4 do MCU é, certamente, a consagração de Jane Foster na saga de ‘Thor‘. E em ‘Amor e Trovão‘ é ela quem assumirá o martelo do Deus do Trovão, seguindo os mesmos rumos dos quadrinhos do herói.
E o artista conceitual BossLogic fez um belo cartaz, que destaca a nova heroína do MCU ao centro do material. A arte ainda traz referências de seu trabalho feito em ‘V de Vingança‘.
‘Thor: Amor e Trovão‘ (Thor: Love and Thunder) tem estreia prevista para 5 de novembro de 2021.
O elenco trará Natalie Portman como a nova Deusa do Trovão e contará com o retorno deChris Hemsworth e Tessa Thompson.
Confira o logo:
Waititi foi o responsável por roteirizar e dirigir o filme anterior do personagem, ‘Thor: Ragnarok‘, que foi muito bem recebido pelos críticos e fãs e arrecadou mais de US$ 850 milhões mundialmente.
Além disso, o We Got This Covered sugere que Amora, a Feiticeira, será a principal vilã do filme.
Para quem não conhece, Amora é uma das maiores inimigas dos asgardianos, embora ela e Thor também tenham sido amantes nos quadrinhos.
A 2ª temporada de ‘The Boys’ promete surpreender os fãs com o desenvolvimento dos arcos dos personagens e aqui, a narrativa de Billy Bruto contará com grandes surpresas.
Segundo o astro Karl Urban, Bruto terá problemas para lidar com o filho super-herói do amor da sua vida, Rebecca.
Em entrevista ao portal Comicbook.com, ele comentou sobre os desafios que esse entrave trará para a sua dinâmica com a sua recém encontrada esposa:
“Bem, sem querer entregar demais, você precisa saber que Billy Bruto tem uma percepção muito clara sobre supers. Ele não gosta deles e o filho da sua esposa é um super, então esse preconceito é parte da construção do personagem e não é algo que pode ser facilmente deixado de lado em qualquer circunstância e, particularmente, não será deixado aqui”.
No Rotten Tomatoes, o novo ciclo abriu com nada menos que 94% de aprovação, com nota 8.67/10 baseada em 17 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “‘The Boys’ volta com uma soberba 2ª temporada que mergulha fundo em seus complicados personagens e aumenta a ação sem deixar de lado as pungentes críticas sociais”
Confira:
“A melhor coisa da 2ª temporada é o quão inteligentemente ela acrescenta complexidade e profundidade para suas histórias e seus personagens” – AV Club.
“Se o resto da 2ª temporada permanecer no mesmo caminho dos três primeiros episódios, vai se provar como um comentário perfeito para os tempos sombrios em que vivemos” – GameSpot.
“Sagazmente continuando de onde a última temporada parou, o novo ciclo de ‘The Boys’ é recheado de mais caos e vilania que o primeiro” – Geeks of Color.
Lembrando que a 2ª temporada estreia em 04 de setembro.
Assista ao trailer:
Nos novos episódios, os protagonistas serão fugitivos enquanto procuram Billy Bruto (Karl Urban), desaparecido após a trágica revelação sobre sua mulher.
Enquanto isso, Os Sete continuam lucrando com lucrando com o pânico causado por um Supervilão e recrutam uma nova heroína, Stormfront (Aya Cash), que ameaça ocupar o posto e a popularidade do Capitão Pátria, desafiando-o a todo momento.
A Amazon Prime também divulgou os títulos dos episódios.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
A série ‘Academia de Vampiros‘, baseada na saga literária de Richelle Mead, está ganhando forma e após o anúncio oficial do elenco, feito pelo serviço de streaming Peacock, novos detalhes a respeito da produção foram divulgados.
Em uma entrevista à revista EW, a roteirista e showrunnerJulie Plec comentou sobre a abordagem da vindoura adaptação, afirmando que a trama trará uma mistura de gêneros que resultará em algo único. Segundo ela, ‘Academia de Vampiros‘ será uma versão moderna de ‘Bridgerton‘, com ares de ‘Game of Thrones’.
“Nós conversamos na sala dos roteiristas sobre como realmente queremos ter certeza de que episodicamente atingiremos a amizade, o romance e a diversão no palácio, mas também queremos ter nosso tipo de intriga à la Game of Thrones. Eu pensei, ‘esta é uma versão moderna de Bridgerton com vampiros. Quem não vai querer assistir isso?!”
Plec (‘The Vampire Diaries’) será responsável pela nova versão.
Plec e Marguerite MacIntyre servirão como showrunners da série, cuja primeira temporada contará com dez episódios.
“Ambientada em um mundo de privilégios e glamour, a trama segue a amizade de duas jovens que transcendem suas classes surpreendentemente diferentes enquanto se preparam para completar sua educação e entrar na sociedade real de vampiros.”
Em 2014, uma adaptação do primeiro livro foi lançada nos cinemas, mas o longa foi um fracasso de crítica e público, conquistando apenas 16% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando míseros US$ 15.6 milhões mundialmente.
O thriller‘Caught Stealing’, estrelado por Austin Butler (‘Elvis’, ‘Duna: Parte 2’) e dirigido por Darren Aronofsky (‘A Baleia’, ‘Cisne Negro’), ganhou seu primeiro e insano trailer.
No vídeo promocional, o astro é esroscado em um enorme esquema corrupto que envolve milhões de dólares e mafiosos de toda sorte.
Confira:
O longa será lançado no circuito norte-americano no dia 29 de agosto, data que anteriormente havia sido dada a ‘Sobrenatural 6’.
O longa é baseado no livro homônimo de Charlie Huston, que também assinará o roteiro da adaptação.
Na trama…
“Hank Thompson é um ex-jogador de beisebol esgotado, que involuntariamente se envolve em uma luta selvagem pela sobrevivência no submundo do crime no centro da cidade de Nova York dos anos 90.”
De acordo com o HeroicHollywood, Elfman deu uma entrevista em que comentou qual foi sua parte favorita do novo trabalho na produtora. Ele diz que o mais interessante foi como tudo se uniu perfeitamente no final.
“Foi muito divertido para mim. Como um grande quebra-cabeças. Era como um projeto de ciência e há uma sequência no final que realmente acho que foi a mais divertido para mim, em que une tudo, com todos os personagens juntos e você tem um momento com cada um deles brilhando. Ver tudo se encaixando foi a minha melhor contribuição para o filme”.
Muita se especula sobre a trama de ‘Venom’ se passar durante os eventos do MCU, porém, mais uma vez essa possibilidade foi desmentida por Joe Russo, co-diretor de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, durante uma sessão de perguntas em uma escola de Iowa.
Um aluno perguntou se o longa com Tom Hardy fazia parte do universo compartilhado e Russo deu uma resposta simples:
O drama medieval épico traz a musa Robbie quase irreconhecível na pele da Rainha Elizabeth I, e Ronan na pele de sua prima conspiradora Mary Stuart, ou Maria Stuart no Brasil.
Na trama, Mary Stuart (Ronan) tenta destronar sua prima Elizabeth I (Robbie), Rainha da Inglaterra. Por sua traição, Mary foi condenada à prisão durante anos, antes de ser executada por decapitação.
O anúncio do cancelamento das séries ‘Luke Cage‘ e ‘Punho de Ferro‘ na Netflix deixou muitos fãs da Marvel com um gostinho amargo na boca. E isso os levou a culpar o titã Thanos por isso!
Em comunicado oficial, a Disney e a Netflix agradecem a todo o elenco, produção e aos fãs por terem assistido às temporadas de ambas as séries, porém nenhuma das duas seguirá para um terceiro ano.
Isso tudo acontece ao mesmo tempo em que a 3a temporada de ‘Daredevil‘ estreia na rede de streaming. Entretanto, diante desses anúncios, fica a dúvida sobre o futuro das outras séries do Universo Marvel, tais como Jessica Jones, Daredevil e Punisher.
E onde o Thanos entra nessa história? Bom, depois que, com um estalar de dedos em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, ele fez metade do mundo desaparecer, os fãs acreditam que o efeito devastador está alcançando as séries também…
Na semana passada, uma exibição especial de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ contou com a presença dos diretores Joe e Anthony Russo respondendo a perguntas dos fãs presentes na exibição.
Como muita gente sabe, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ possui um erro de linha do tempo bastante grave que desorganiza o MCU. No caso, menciona que a batalha de Nova Iorque de ‘Os Vingadores‘ ocorrem em 2012 enquanto o filme em si acontece em 2020, jogando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ para esse mesmo ano e não 2016 como se pensava antes.
A própria Marvel teve que corrigir o assunto ao elaborar uma linha do tempo oficial descartando a elipse do filme solo do Aranha.
Durante o tempo de perguntas e respostas, os irmãos Russo também puderam dar sua opinião sobre o caso.
When asked about the Spider-Man Homcoming “8 years later” the Russo’s said they didn’t make Spider-Man Homecoming and their film is right.
“Quando perguntados sobre o ‘8 anos depois’ de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, os Russo disseram que não fizeram o filme do Aranha e que o filme deles está certo.”.
Noomi Rapace irá estrelar o novo filme de ação ‘Sylvia’ como a personagem-título. A direção fica a encargo de Vicky Jewson, que está desenvolvendo o projeto ao lado da WestEnd Films.
O projeto é a segunda colaboração de Jewson e Rapace depois do drama Close.
No novo longa-metragem, Rapace dará vida a Sylvia Rafael, uma agente de descendência sul-africana que insurge como uma as melhores integrantes da inteligência israelense Mossad. A narrativa é baseada em fatos reais: Rafael ganhou reconhecimento na localização de Ali Hassan Salameh, líder de uma organização terrorista palestina que teve relação com o assassinato de 11 atletas na Olímpiada de Munique. Ela morreu em 2005.
RupertWhitaker fica responsável pelo roteiro, adaptando o romance não-ficcional ‘Sylvia Rafael: The Life and Death of a Mossad Spy’ de Ram Oren e Moti Kfir.
Em seu Instagram oficial, David Harbour falou que está muito animado para viver o Guardião Vermelho no aguardado filme ‘Viúva Negra’, chamando seu personagem de “Papai Noel marxista”.
Uma publicação compartilhada por David Harbour (@dkharbour) em
“Animado. Para Caramba”, diz a legenda” Papai Noel marxista está vindo para chutar a sua bunda em maio. Florence Pugh, Scarlett Johansson e Rachel Weisz são um time dos sonhos, e [o filme] é comandado pela magnífica Cate Shortland. Estou animado para todos vocês verem isso”.
Assista ao trailer:
Lembrando que ‘Viúva Negra’ estreia em 01 de maio de 2020.
O longa, estrelado por Pete Davidson, acompanha o jovem Scott, que leva uma vida devassa e sem responsabilidade e tem dificuldades de superar a morte do seu pai, que falecera durante o seu trabalho como bombeiro.
Vivendo em negação quanto à perda, ele vai acabar descobrindo o genuíno valor do trabalho dos bombeiros, a ponto de seguir os passos do próprio pai.
O filme é dirigido por Judd Apatow (‘O Virgem de 40 Anos’). Apatow também assina o roteiro ao lado de Davidson e Dave Sirus.
Scott tem sido um caso de desenvolvimento aprisionado desde que seu pai bombeiro morreu quando tinha sete anos. Conforme sua irmã mais nova vai para a faculdade, Scott, agora com seus vinte e poucos anos, passa os dias fumando maconha, passeando com seus amigos e ficando com sua melhor amiga. Mas quando sua mãe começa a namorar um outro bombeiro sem papas na língua, uma série de eventos se desencadeia, obrigando Scott a lidar com o luto e tentar seguir em frente com a vida.
Segundo a Variety, a vencedora do Oscar, do Globo de Ouro e do Emmy Regina King vai estrelar a produzir ‘Shirley’ cinebiografia sobre Shirley Chisholm, primeira congressista negra dos Estados Unidos.
O longa será dirigido e escrito por John Ridley, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por ’12 Anos de Escravidão’. As filmagens devem começar ainda em 2021, ainda sem data confirmada.
A narrativa é centrada na revolucionária campanha presidencial de Chisholm em 1972, sendo descrita como “um retrato íntimo dos bastidores de uma das líderes políticas mais ousadas de nossa geração”.
Essa é a primeira incursão de King como realizadora desde o aclamado ‘Uma Noite em Miami’, que deve fazer bonito na temporada de premiações e que já faturou diversas indicações e estatuetas desde sua estreia. Como atriz, o projeto é sequência de ‘Se a Rua Beale Falasse’, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, e de ‘Watchmen’, série que lhe rendeu o Emmy de Melhor Atriz em Minissérie ou Filme para TV.
Com poucos detalhes divulgados, sabe-se que os episódios serão histórias curtas de uma hora cada, em vez de temporadas completas. Além disso, Sarah Paulson ficará responsável pela direção de alguns capítulos.
Lembrando que a série principal caminha para sua 10ª temporada. Intitulada ‘American Horror Story: Double Feature‘, o primeiro episódio estreia em 25 de agosto.
É essa máxima obliterante que guia a estrutura de ‘Imperdoável’, novo drama da Netflix. O promissor longa-metragem, estrelado pela vencedora do Oscar Sandra Bullock, gira em torno de Ruth Slater, uma mulher que foi condenada a vinte anos de prisão por ter assassinado o xerife da pequena cidade onde morava. Após cumprir sua pena, ela recomeça sua vida enfrentando obstáculos que podemos imaginar dentro de um escopo como este – e tem como principal objetivo se reencontrar com a irmã, Katie (Aisling Franciosi), que era uma mera criança à época da tragédia e foi entregue ao Serviço Social, eventualmente adotada por uma família que se recusou a contar sobre seu passado.
Quando pensamos em Bullock, somos automaticamente atraídos por qualquer que seja a trama – como uma agente do FBI que se disfarça de miss para impedir um assassinato, uma golpista que deseja roubar um colar de diamantes ou uma astronauta que fica perdida na imensidão do espaço. Não é surpresa que o anúncio de que participaria de um novo projeto original de uma das gigantes do streaming tenha abarcado interesse dos mais diversos púbicos – principalmente aqueles que já se preparam para a temporada de premiações. É claro que a atriz não decepcionaria aqueles ansiosos para vê-la novamente em ação e, de fato, a performer entrega uma espetacular rendição que reitera uma versatilidade impressionante, invejável e de tirar o fôlego. O problema é que o filme, mesmo centrado naquilo que deseja entregar, não consegue acompanhá-la e mergulha numa cíclica e fastigiosa narrativa que não sabe em qual caminho seguir.
A produção é comandada por Nora Fingscheidt, diretora alemã que fez sua estreia oficial no cenário do entretenimento em meados dos anos 2000. Uma década e meia mais tarde, Fingscheidt foi contratada pela Netflix para comandar seu primeiro título em língua inglesa, prometendo fazer o melhor da adaptação da série britânica homônima lançada em 2009. A princípio, os elementos apresentados seguem uma fórmula básica, em que uma impávida figura sai da realidade que passou a conhecer e retorna para um mundo cruel que, ao que tudo indica, não está disposta a lhe dar uma segunda chance, ainda que tenha cumprido o que lhe foi sentenciado. Ruth, marcada por tudo o que perdeu e pela fortaleza que ergueu em volta de sua personalidade para se proteger de qualquer um; porém, um fantasma insiste em voltar para assombrá-la e relembrá-la de que tem assuntos pendentes a resolver (e que, mais cedo ou mais tarde, eles irão alcançá-las).
Em questões performativas, Bullock faz o que é esperado de uma artista consolidada em Hollywood, tornando-se irreconhecível e adotando as características do que exala ser uma extensa pesquisa de campo. A cada ato, a delineação que fornece à protagonista ganha uma nova camada, desconstruindo a figura engessada que é-nos apresentada nas sequências iniciais e demonstrando que ela se sente culpada por ter feito decisões erradas e abandonado a irmã. Apesar de não necessariamente dividir os holofotes com o restante do elenco, temos a presença de outros astros de peso na produção, que incluem Viola Davis e Vincent D’Onofrio como o casal Liz e John Ingram, e Richard Thomas e Linda Emond como Michael e Rachel Malcolm – todos fazendo máximo que podem dentro das restrições implicadas pelo enredo.
À medida que a obra se desenrola, a atmosfera adentra um território obscuro e denso – e aqui não digo de uma forma positiva, por assim dizer. Obviamente, o arco de Ruth é construído num traçado de ascensão e queda que remonta aos mais clássicos personagens do gênero, tratando com cautela o que ela representa para não tangenciar o melodramático. Entretanto, a condução de Fingscheidt oscila de maneirismos estranhos a previsíveis incursões premeditadas por uma trilha sonora pedante e exagerada; em outras palavras, promove-se um retorno constante às memórias enevoadas tanto de Ruth quanto de Katie, cujo desenlace alcança uma espécie de “final feliz” da maneira mais frustrante possível. Essa fragmentação (algo recorrente em diversos filmes e séries a que assisti recentemente) denota uma preocupação estilística que beira o hiperbólico e que deixa de lado elementos muito importantes – como o roteiro.
Não há de novo a ser visto nas investidas imagéticas, como a paleta de cores (que se isola em um monocromático discurso) e a fotografia (com seus enquadramentos sem muita imaginação). Peter Craig, Hillary Seitz e Courtenay Miles, contribuindo para a história, sabem o que desejam fazer até determinado ponto; mas, depois da chocante reviravolta que antecipa a conclusão, os eventos se arrastam em uma profusão de personagens desnecessários e que não contribuem em nada para si próprios e para os outros. Caso não fosse pela competência de um time de atores e atrizes que comanda cada cena que estrelam (em especial a irretocável encarnação de Bullock, que pode faturar uma indicação ao Oscar), o título seria apenas um divertimento barato sem algo de original a contar.
‘Imperdoável’ não chega a ser intragável, mas também não é bom. Com exceção dos pontos positivos mencionados nos parágrafos acima, há um certo rigor a que Fingscheidt e seus colaboradores se prendem – e, tentando dar um passo maior do que consegue, deixa que a ambição desmedida leve a melhor.
‘A Sogra Que Te Pariu‘, série de comédia estrelada por Rodrigo Sant’Anna (‘Os Suburbanos’), já está disponível na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um vídeo nos levando aos bastidores da produção.
Isadir (Sant’Anna) é o tipo de sogra que ninguém quer em casa. O que era pra ser uma estadia rápida na casa do filho no início da pandemia, virou um pandemônio na rotina da família. Agora o filho que lute pra decidir: a mãe ou a mozão?
A Universal Pictures divulgou o trailer oficial de ‘The Fabelmans’, autocinebiografia dirigida e escrita por Steven Spielberg.
Além disso, foi revelado que o longa chega aos cinemas internacionais no dia 11 de novembro.
Confira:
O elenco é formado por Sam Rechner, que dará vida a um colega de classe de Spielberg quando mais novo; Julia Butters, que será uma das irmãs do realizador; Seth Rogen como o tio favorito do diretor; e Michelle Williams, que será uma versão figurativa de sua mãe.
O lendário cineasta David Lynch também aparecerá no longa-metragem.
Jeannie Berlin, Hadassah Fabelman, Robin Bartlett, Keeley Karsten e outros completa o elenco.
A produção da Amblin Entertainment marca a primeira vez que Spielberg atua como roteirista desde o ‘A.I. – Inteligência Artificial’ (2001).
O cineasta assume a função em parceria com Tony Kushner, que colaborou com ele escrevendo o roteiro da cinebiografia ‘Lincoln‘ (2012).
Ambos também vão atuar como produtores junto com Kristie Macosko Krieger.
John Williams, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Star Wars’ e ‘Harry Potter’, ficará responsável pela trilha (uma de suas últimas ao lado de ‘Indiana Jones 5’ antes de se aposentar).
‘Aftersun‘, um dos filmes mais elogiados do ano passado, que é estrelado porPaul Mescal e Frankie Corio, continua a colher frutos da temporada de premiações.
No BAFTA 2023, Charlotte Wells venceu na categoria de Melhor Estreia Britânica por seu aclamado trabalho.
O longa ainda disputa nas categorias de Melhor Ator para Mescal e Melhor Filme.
Lembrando que o filme já está disponível no MUBI.
Na história do longa, a pequena Sophie (Corio) está em um resort de férias com seu pai amoroso e idealista, Calum (Mescal). Vinte anos depois, as lembranças ternas de Sophie sobre suas últimas férias tornam-se um retrato poderoso e comovente de seu relacionamento.
Estamos no meio de 2023 e, dando continuidade às nossas matérias especiais, chegou a hora de relembrar as melhores séries de ano até agora.
Desde ‘The Last of Us’, que se tornou uma das favoritas da crítica e do público desde sua estreia no começo do ano, até a incrível produção pós-apocalíptica ‘Silo’ e o encerramento irretocável de ‘Succession’, foram várias as obras que dominaram a televisão e os streamings. Para tanto, não incluímos séries que não chegaram ao Brasil ainda, como ‘Poker Face’ e a 2ª temporada de ‘O Urso’.
Veja abaixo o nosso ranking e conte para nós qual foi a sua favorita:
A adaptação do mangá homônimo ‘Drops of God’ se tornou uma das grandes surpresas do ano e uma das melhores entradas do catálogo da Apple TV+ – e são inúmeros os motivos para conferir a essa produção. A trama acompanha a filha distante de um famoso magnata dos vinhos que compete pela herança deixada com um jovem enólogo que se tornou pupilo do pai dela. O sucesso da série foi tamanho que ela levou dezenas de prêmios para casa e conquistou os assinantes da plataforma.
A poderosa minissérie ‘A Small Light’ provavelmente passou longe de seu radar, mas mereceu o lugar que a destinamos nessa singela lista. A produção, disponível aqui no Brasil no Star+, conta a notável história da secretária Miep Gies, que não hesitou quando seu chefe Otto Frank, pai de Anne Frank pediu que ela escondesse ele e sua família dos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. Com atuações pungentes e uma dramatização espetacular de um dos períodos mais obscuros da história da humanidade, a obra acerta em todas as mensagens que se propõe a passar ao público.
O ambicioso sci-fi pós-apocalíptico e distópico estrelado por Rebecca Ferguson tinha tudo para não fazer jus à saga literária de Hugh Howey – mas nos encantou com uma potente e intrincada trama pela barbárie e pelo medo humanos. De acordo com nossa redatora Rafaela Gomes em sua crítica, a série constrói “uma atmosfera sombria e pulsante que nos angustia e nos deixa perplexos, [conseguindo] romper sua lentidão ao fazer jogos mentais com a audiência. Revelando novas camadas de seu universo conforme caminhamos com a trama, a série é um deleite para quem não tem pressa e um primor para amantes de tramas complexas”.
7. GÊMEAS: MÓRBIDA SEMELHANÇA
Rachel Weisz faz um trabalho aplaudível ao encarnar com impecável esmero as protagonistas de ‘Gêmeas: Mórbida Semelhança’, chegando aos pés de Jeremy Irons, que estrelou o longa original de David Cronenberg. É notável o constante movimento de fluxo e refluxo promovido por performances tão distintas, garantindo que o público perceba uma tóxica e inebriante co-dependência que escala a níveis assustadoras e transforma-se em um thriller arrepiante. E, considerando que Weisz é uma das criadoras e uma das produtoras executivas da releitura seriada, ela sabe como trabalhar cada elemento sem entregar tudo de uma vez e garantindo que fiquemos animados capítulo a capítulo.
A comédia ‘Treta’, estrelada por Ali Wong e Steven Yeun, consagrou-se como uma das sensações da Netflix e uma das melhores entradas de todo o catálogo da plataforma. De acordo com nossa redatora Rafaela Gomes, “com uma estética conceitual que emana a essência criativa da produtora A24, ‘Treta’ ainda conta com uma direção habilidosa, que hora revela a beleza árida das regiões desérticas da Califórnia, hora favorece as luzes artificiais em contraste com ambientes que exalam a cultura Yuppie. E salpicando temáticas mais sérias como maldição hereditária, infidelidade e porte de armas, a original Netflix é feita de personagens falhos, imperfeitos e muitas vezes difíceis de digerir”.
A Showtime conquistou o mundo com o lançamento da série de suspense ‘Yellowjackets’ e, em pouco tempo, a produção havia angariado uma legião de fãs gigantesca. Com a chegada do segundo ciclo, todas as nossas expectativas foram superadas – e os recentes episódios mantiveram a qualidade da iteração original, expandindo o mistério e arrancando performances icônicas que foram celebradas nas indicações ao Emmy 2023, como bem deveriam.Yellowjacke
Seguindo a onda de “últimas temporadas”, ‘Barry’ também chegou ao fim com uma quarta iteração espetacular. Se a comédia estrelada por Bill Hader já havia nos conquistado desde sua estreia lá em 2018, os episódios de encerramento trazem o personagem titular em sua construção mais crua imaginada, colocando-o em um arco de redenção e busca pelo perdão daqueles que machucou no passado.
‘Ted Lasso’ retornou em 2023 com uma antecipada 3ª temporada e não deixou nenhum de seus fãs na mão. Rendendo-se a um perfeito ciclo de encerramento, cada uma das complexas engrenagens dessa comédia arrebatadora funciona com perfeição – com destaque ao teor cômico aplaudível refletido por Jason Sudeikis e pelo restante do elenco. Não é surpresa que a recente iteração tenha conquistado nada menos que 21 indicações ao Emmy.
‘Succession’ se tornou uma das produções mais aclamadas da história da HBO – e é claro que o ciclo de encerramento não deixaria a desejar. Segundo nossa redatora Rafaela Gomes, a quarta e última temporada do drama “é a coroação suprema de anos de desdém, luxo e sagacidade desenfreados. E em uma espiral decadente delirante, vemos o old money ruir, dando espaço para a tecnologia e para o processo natural da sociedade contemporânea – onde monopólios oligarcas perdem espaço para empresários descentralizados, cujos sobrenomes valem bem menos do que seu inato poder aquisitivo”.
Nada poderia nos preparar para o que a HBO tinha a oferecer com ‘The Last of Us’; afinal, era apenas natural que ficássemos com um pé atrás com mais uma adaptação de um game. Entretanto, as expectativas do público são superadas com facilidade, principalmente pela qualidade da adaptação. E, à medida que a primeira temporada chega ao fim, não podemos deixar de sentir um gostinho de quero mais – e somos convidados a retornar a esse universo marcado por luto, barbárie, sacrifício e redenção insurgem em um incrível espetáculo dramático que consegue equilibrar cada elemento com perfeição.
Pouco antes da estreia da série ‘Eco’ no Disney+, foi revelado que as séries da parceria entre Marvel e Netflix foram adicionadas à cronologia do Universo Cinemático Marvel e, agora, são oficialmente parte do cânone super-heroico.
Os títulos em questão incluem ‘Demolidor’, ‘Jessica Jones’, ‘Luke Cage’, ‘Punho de Ferro’ e ‘Os Defensores’.
Considerando que, em breve, seremos presenteados com a vindoura série ‘Demolidor: Renascido’, vários fãs perguntaram se outro membro dos Defensores irá aparecer na produção. Entretanto, segundo o insider Daniel Richtman, não há planos para que Luke Cage, Jessica Jones ou Punho de Ferro apareçam na série (via CBM).
Anteriormente, rumores indicavam que Jessica, que foi interpretada por Krysten Ritter na série da Netflix, faria parte da história.
De acordo com o The Hollywood Handle, o Muse será o antagonista da narrativa, descrito como um dos vilões mais bizarros dos quadrinhos da Marvel.
Para quem não conhece, Muse é um personagem tão intrigante quanto aterrorizante. Ele não é apenas um vilão; mas um sádico assassino em série, com um senso de propósito distorcido.
Muse acredita que suas vítimas não têm sentido até que ele as transforme em sua versão de “arte”, usando seu sangue e partes do corpo para compor suas “obras”.
Essa crença horrível, juntamente com sua velocidade e força aprimoradas, fazem dele um adversário formidável para o Demolidor.
Além deCharlie Coxreprisando seu papel como o herói titular, Vincent D’Onofrio também reprisará seu papel como o antagonista Wilson Fisk.
Infelizmente, Elden Hanson (Foggy Nelson) e Deborah Ann Woll (Karen Page) não retornam para o nova versão. Além deles, Ayelet Zurer também não voltará como a Vanessa Fisk, e sua personagem passará a ser interpretada pela Sandrine Holt (‘Better Call Saul’).
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
‘Minha Lady Jane’ (‘My Lady Jane’), nova série romântica de época baseada na vida da monarca Jane Grey, que ascendeu ao trono britânico por apenas nove dias, chega esta semana ao catálogo do Prime Video.
A produção será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 27 de junho.
A Sony Soundtracks divulgou as três partes completas da abertura de ‘O Brutalista’, que venceu o Leão de Prata no Festival de Veneza em 2024 e é um dos principais concorrentes ao Oscar 2025.
As faixas em questão e o restante da trilha sonora, que será lançada oficialmente no dia 03 de dezembro, foram compostas por Daniel Blumberg.
Ouça:
O filme obteve uma impressionante aprovação de 97% no Rotten Tomatoes, com base em 71 análises.
Os críticos elogiaram amplamente o trabalho do diretor Brady Corbet e a performance do ator Adrien Brody.
“Embora não alcance totalmente seu ambicioso objetivo, o filme exerce um encantamento peculiar e frequentemente transborda de imaginação”, disse Damon Wise do Deadline.
“É claro que Corbet fez este filme porque deseja que ele tenha um significado importante. Se ele realmente o tiver pode depender do olhar de cada espectador. No geral, ‘O Brutalista’ faz você sentir que está testemunhando a vida de um homem passar diante de seus olhos. Isso já pode ser um significado suficiente”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“‘O Brutalista’ pode ter tentado um pouco mais do que consegue administrar, mas é um verdadeiro prazer ver um cineasta se arriscar e, durante a maior parte do filme, acertar um sucesso após o outro”, disse Liam Hess da Vogue.
“Brody raramente esteve tão bem, trazendo uma gravidade notável, além de uma dor que corrói o orgulho de László e seu senso de propósito e destino. É uma atuação magistral; testemunhar o arquiteto sendo tratado como lixo é profundamente devastador”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Não se trata apenas de que não fazem mais filmes como este — é claro que não! — mas que ninguém se empenha em contar essas narrativas expansivas com um nível tão alto de habilidade, ousadia e vitalidade”, disse David Fear da Rolling Stone.
“É um filme que realmente merece essa amplitude e grandiosidade, uma conquista ambiciosa e impressionante, mesmo que apresente algumas falhas em sua segunda metade”, disse Ross Bonaime da Collider.
“‘O Brutalista’ se revela um marco monumental na história do cinema moderno, que merece ser visto. Além disso, este épico histórico envolvente pode sinalizar o surgimento de um novo autor no cineasta Brady Corbet”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.
“Brody está cru, sincero e imponente em um papel que evoca “O Pianista” de muitas maneiras, com seu corpo magro e rosto anguloso lentamente se transformando em um retrato de desilusão que Corbet exagerará de várias formas trágicas”, disse David Ehrlich do IndieWire.
Corbert e sua colaboradora de longa data, Mona Fastvold, co-escreveram o roteiro, cuja história se expande por trinta anos de uma visão monolítica de um grande artista.
Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.
Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.
Andrew Lauren e D.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian Young, TrevorMatthews e Nick Gordon.
O astro dará vida a Patrick Landry, pai do falecido ex-namorado de Kenna (Monroe), Scotty, que conseguiu a guarda da filha após ela ser mandada para a prisão. Patrick é marido de Grace (Graham).
A trama acompanha Kenna Rowan, que retorna à cidade após cinco anos de prisão, na esperança de se reunir com sua filha de quatro anos. Mas as pontes que Kenna queimou estão a revelar-se impossíveis de reconstruir. Todos na vida de sua filha estão determinados a excluir Kenna, não importa o quanto ela se esforce para provar seu valor. A única pessoa que não fechou a porta para ela completamente é Ledger Ward, dono de um bar local e um dos poucos vínculos restantes com a filha de Kenna. Os dois formam uma conexão apesar da pressão que os rodeia – mas, à medida que o romance cresce, o risco também aumenta. Assim, Kenna deve encontrar uma maneira de absolver os erros do seu passado para construir um futuro cheio de esperança e cura.
Publicado em 2022, o livro vendeu mais de 5 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, bem como 6,5 milhões de cópias globalmente – além de ter sido traduzido para 45 línguas diferentes.
Hoover fica responsável pelo roteiro da adaptação ao lado de Lauren Levine (‘Ponte para Terabítia’). As duas também entram como produtoras através da Heartbones Ent.
Meses após sua estreia, ‘Adolescência‘ já vem dominando a próxima temporada de premiações – e não ficou de fora dos vencedores da 32ª edição do Actor Awards.
Owen Cooper conquistou o prêmio de Melhor Ator em Série Limitada por seu incrível trabalho.
A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.
Por R$ 30 o convite, será que vale a pena ir na Casa Warner?
O CinePop foi visitar a atração, que abre as suas portas em São Paulo, esta semana. Confira o que achamos da visita.
Grande sucesso no ano passado a Casa Warner volta maior, mas será que volta melhor? Apostando num dos maiores sucessos da TV, a comédia Friends, a atração até compensa para aqueles que querem movimentar o instagram, mas faz apenas um passeio divertido de ir com os amigos, pois de ativações, e pela Lojinha, o evento deixa um pouco a desejar.
Com R$ 30 de entrada, mas já sem nenhum ingresso disponível, a atração na cidade de São Paulo foi criada para o público fã das produções da Warner Channel para dar aquela turbinada no instagram, e para fazer stories com os amigos. A ida compensa ir em grupo, afinal, muitas das ações são feitas pensando nesse propósito.
Chave Casa Warner Foto: Miguel Morales/CinePop
O espaço, com mais de 3 andares na região da Avenida Paulista, deve movimentar a região para os viciados em fotos, e vídeos, afinal, todo canto parece ter sido pensado em ser um local “instagramável”.
Ao entrar na Casa Warner, o público recebe uma chave personalizada com o logo da Warner Channel para ativar pequenas ações ao longo do passeio, mas, no final das contas, não temos um aviso para lembrar de utilizar o objeto na jornada pelo local, o que pode fazer que algumas pessoas esqueçam o que fazer com o objeto, que claro, precisa ser devolvido na saída.
Assim, já lá dentro, o visitante encontra pequenos locais criados com os temas das mais diversas séries da Warner Channel, que vão desde os programas de super-herói como Supergirl e The Flash, até mesmo o mega-hit do canal, o drama Riverdale. Temos o bar escondido da personagem Verônica (a brasileira Camila Mendes) visto na série teen, até o laboratório da STAR onde o personagem deGrant Gustin, o velocista Barry Allen em The Flash trabalha, onde o público encontra espaços para tirar aquela foto bacana. Já os fãs de Arrow e Supernatural podem ficar um pouco decepcionados….e vão precisar esperar a CCXP, em Dezembro, para terem seus espaços. As últimas temporadas dos programas devem chegar ainda este ano no canal.
Assim, o grande destaque mesmo fica com a queridinha do público, a comédia Friends que completou 25 anos este ano, e além de ser uma das mais procuradas na internet, é o xodó de muita gente. São dois andares repletos de conteúdos para os fãs do seriado, como uma réplica do famoso Café Central Perk, onde o público pode sentar no sofá icônico da série, ou ainda, junto com um violão dublar músicas famosas do seriado como Smelly Cat, cantada por Phoebe, interpretada pela atriz Lisa Kudrow.
Café Central Perk – Casa Warner Foto: Miguel Morales/CinePop
Outras atrações de Friends na Casa Warner ainda envolvem o peru de Ação de Graças com óculos escuros, daquele episódio onde Monica (Courteney Cox) tem a grande ideia de colocar o prato na cabeça, a sacada do apartamento do grupo, os quadros de Phoebe, e ainda, a propaganda de batons estrelado por Joey (Matt LeBlanc) que foi ao ar no Japão.
E uma das partes mais legais fica com quiz interativo onde é possível descobrir Qual Personagem de Friends Você É? em que o público pode seguir uma série de perguntas que estão coladas no chão, onde cada caminho leva para uma nova pergunta, até chegarmos em uma porta, que ao ser aberta, mostra qual personagem da série combina mais com você. Spoiler alert: Eu sou o Joey, How you doing?
O grande destaque da Casa Warner fica mesmo com o seriado, onde o canal por assinatura realmente parece homenagear os fãs da séries com espaços únicos, caprichados, e com as poucas ativações que valem a pena no evento. Outra ponto mega positivo fica com a equipe do evento que interage com público e parece se divertir com as pessoas e saber de tudo sobre o seriado que fazem parte.
Para os fãs das produções da Warner, o cinema também tem seu momento, mesmo com ativações tímidas. Temos no evento, uma área destinada para a franquia Harry Potter, onde o visitante pode vestir a roupa de sua casa favorita de Hogwarts, e fingir que embarca na Plataforma 9 3/4, e ainda para os fãs de terror, onde o estúdio ainda separou um espaço para divulgar o aguardado longa de suspenseDoutor Sono, próximo filme deStephen King, que chega nos cinemas em novembro.
Lojinha Casa Warner Foto: Miguel Morales/CinePop
E uma das partes que os fãs mais esperam é a Lojinha Warner que ganhou um update este ano e também ficou maior, melhor, e também, mais cara. O espaço de compras é divido em duas partes, uma focada só para produtos especial Friends, como mochilas, o item mais caro por R$ 170, até Pins da série, o item mais barato, por R$ 20. Assim, na Loja Friends, localizada no último piso, o público encontra com preços bem salgados, diversas blusas (R$ 70), meias temáticas (R$30), e ainda almofadas personalizadas (R$50).
Lojinha Casa Warner Friends Foto: Miguel Morales/CinePop
Já outra loja da Casa Warner fica na saída, onde o visitante encontra produtos de diversas outras produções da Warner que também tem seu espaço. São diversos objetos das mais variadas marcas do guarda-chuva do conglomerado da Warner Media, como Harry Potter, Supernatural, e os super-heróis da DC como Flash, Batman e Mulher-Maravilha, onde temos ainda canecas (R$ 40), chaveiros (R$ 18), bonés (R$70), almofadas (R$ 50), e blusas diversas (R$ 70).
Casa Warner Foto: Miguel Morales/CinePop
Vocês conseguiram comprar os ingressos de vocês? Comentem aqui o que acharam…
Após a divulgação de que Scott Derrickson foi demitido da direção de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, diversos fãs foram às redes sociais para protestar contra a decisão da Marvel Studios.
Para quem não sabe, Derrickson dirigiu o primeiro filme do Mago Supremo, considerado uma das melhores adaptações do MCU, e sua saída significa uma grande perda para o estúdio.
Confira as reações do público:
Mostra pra marvel o que eles estão perdendo, vai pra dc/ Warner e produz o filme da liga da justiça sombria pic.twitter.com/hpe6vtN5l9
Imagina você ter “diferenças criativas” com um cineasta porque esse cara é supostamente muito autoral pro seu estúdio e o nome dele é Scott Derrickson. Imagina a sua visão de autorismo ser terror independente que todo diretor indie hoje faz no começo da carreira.
Todos de luto, porque @scottderrickson não será mais diretor de Doctor Strange 2. Falo com convicção que ele era a melhor pessoa para isso, já que fez um trabalho incrível no primeiro filme e sabe o que é melhor pro personagem. Vamos torcer para o/a próximo/a ser tão bom quanto pic.twitter.com/zk25GHyQAE
“Os estúdios Marvel e Scott Derrickson se separaram amigavelmente de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura devido a diferenças criativas. Continuamos gratos a Scott por suas contribuições ao MCU ”, disse a Marvel em comunicado à Variety, que deu a notícia.
“A Marvel e eu concordamos em nos separar de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura devido a diferenças criativas. Sou grato por nossa colaboração e continuarei sendo o produtor”, escreveu Derrickson no Twitter.
“Multiverso da Loucura é um dos melhores títulos já criados. Eu não diria necessariamente que é um filme de terror, mas terá várias sequências assustadoras nele. Quero dizer, há algumas cenas tensas em ‘Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida’ que me faziam cobrir os olhos quando era criança, como a cena dos rostos derretendo.”
Ele completa, “Vai ser divertido. É divertido ficar assustado de alguma forma. Não será assustador de uma forma tortuosa, mas realmente aterradora. Scott Derrickson é muito bom nisso! Assustador pode ser uma emoção muito boa.”
Lembrando que Jade Bartlett foi escalada para reescrever o roteiro da produção .
A sequência também deve introduzir Clea noMCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.
‘Doutor Estranho no Multiveso da Loucura’ tem estreia marcada para o dia 07 de maio de 2021.
Durante uma entrevista para o Comic Book, Michael E. Uslan, produtor executivo de ‘Coringa‘, disse que adoraria ver novos filmes baseados em personagens ligados ao Batman.
E um desses filmes poderia contar a origem do Dr. Victor Fries, que mais tarde se torna o vilão Mr Freeze.
“Uma das coisas mais incríveis sobre os filmes do Batman e os filmes relacionados a ele é que três dessas adaptações já conseguiram redefinir e inovar o gênero dos super-heróis. Tim Burton fez isso em 1989, Chris Nolan fez com a trilogia ‘Cavaleiro das Trevas‘, e Todd Phillips repetiu o sucesso com ‘Coringa‘. Se surgir a ideia de adaptar algum outro vilão dessa forma, há grandes possibilidades pela frente.”
Ele continuou, indicando que adoraria trazer a narrativa do Mr Freeze para as telonas.
“O que Todd fez pode ser aplicado a qualquer outro vilão, como o Mr. Freeze. Um dos meus episódios favoritos de ‘Batman : A Série Animada‘ tratava do Mr. Freeze e da perda de sua esposa. ‘Heart of Ice’ [o título do episódio] foi tão chocante para mim… A empatia, as emoções que a trama criou, desde então, eu imagino um filme [sobre o Mr Freeze].
Infelizmente, Uslan disse que ainda não há planos para a adaptação, mas reforçou que adoraria ver a ideia ganhando força.
“Não vamos criar expectativa, porque não há nenhum filme do Mr. Freeze em desenvolvimento, mas sou um fanboy desse personagem e eu faria de tudo para ver isso acontecer.”
Além de sua arma de raios congelantes, o Mr. Freeze também tem como carcterística sua obsessão em encontrar uma cura para a rara doença de sua esposa, Nora.
Após adormecê-la em uma câmara criogênica, o Dr. Fries acaba sofrendo consequências mortais quando é exposto a produtos químicos experimentais que o deixam incapaz de sobreviver fora do traje projetado para manter seu corpo em temperaturas congelantes.
Tudo isso transformou o vilão em uma figura compreendida pelo público, que muitas vezes torceu por seu sucesso contra as investidas do Batman.
E aí, você acha que essa história daria uma boa adaptação?
Lembrando que o vilão já foi vivido por Arnold Schwarzenegger em ‘Batman & Robin‘.
Dirigido por Joel Schumacher em 1997, o longa tornou-se um fracasso e arrecadou apenas US$ 238,2 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 125 milhões.
Há algumas semanas, a Netflix já havia divulgado o trailer da trilogia ‘Rua do Medo‘ (Fear Street), adaptação dos escritos homônimos do lendário romancista R.L. Stine.
Desta vez, a plataforma de streaming liberou o trailer de ‘Rua do Medo: 1994‘, a primeira parte da trilogia, que chega ao catálogo na próxima sexta-feira, 02 de julho.
Assista:
Lembrando que a saga terá classificação indicativa para maiores de idade (rated-R). A informação foi confirmada pelo próprio Stine.
“Os fãs de ‘Rua do Medo’ ficarão bem felizes – e terão várias surpresas. Os leitores sabem que os livros têm classificação PG. Mas os filmes serão para maiores. Isso significa muito mais medo – e muito mais terror!”, ele comentou em uma declaração oficial.
‘Rua do Medo: 1994’: durante os corolários de uma brutal tragédia em Shadyside, Ohio, um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e eles podem ser as próximas vítimas.
‘Rua do Medo: 1978’: o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.
‘Rua do Medo: 1666’: uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.
Madeira e Welch serão um casal lésbico tentando navegar por um conturbado relacionamento enquanto lidam com horrores inexplicáveis da pequena cidade de Shadyside. Madeira e Welch darão vida a dois personagens bem distintos – um da década de 1990 e outro do século XVII – e aparecerão em todos os filmes.
‘Rua doMedo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, ‘Goosebumps’. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.
A Warner Bros Entertainment divulgou um vídeo bastante interessante sobre os bastidores da série ‘Peacemaker‘.
O material mostra como foram feitos os capacetes usados por John Cena e como os quadrinhos serviram de inspiração para os figurinos dos principais personagens.
Ao longo do vídeo, Shay Cunliffe, designer de figurinos do estúdio, explica como sua equipe e o diretorJames Gunn discutiram as ideias até chegarem ao resultado final.
Nos últimos minutos, o arquivista Matthew Truex mostra as inúmeras versões do icônico capacete prateado.
Confira:
Anteriormente, Gunn também divulgou um vídeo revelando os detalhes sobre a criação dos efeitos visuais.
Lembrando que a produção já foi renovada para o 2º ciclo.
Gunn irá dirigir e escrever todos os episódios da nova temporada, enquanto Cena reprisa seu papel como o personagem titular.
Sarah Aubrey, chefe de conteúdo original da HBO Max, disse:
“O brilho de James Gunn mais uma vez reluz com Peacemaker. Ele pegou esse personagem, trazido à vida pelo inimitável John Cena, e criou uma série excepcional que é simultaneamente emocionante, hilária e sincera, mostrando a humanidade sob essa equipe de desajustados que vivem em um mundo sobre-humano. Como a primeira série original da DC a ter sua estreia na HBO Max, estamos emocionados que os espectadores concordaram em dar uma chance para mais”, afirmou.
“Kirstie me encontrou na casa dela com um sanduíche de atum no meu pão favorito. ‘Steve, eu sei tudo sobre você e seu amor por pão de centeio. Coma um pouco de atum. Estávamos ensaiando para ‘As Namoradas do Papai‘, e todos os dias ela me surpreendia com sua generosidade tão tangível e com sua alma caridosa. O mundo está um pouco vazio sem Kirstie.”
“Acabei de saber a triste notícia de que Kirstie Alley morreu. Ela foi uma grande personagem cômica em ‘Scream Queens‘ e uma linda mamãe ursa em sua vida real. Ela me ajudou a comprar macacões para minha família naquele ano no Natal. Concordamos em discordar sobre algumas coisas, mas tínhamos respeito e conexão uma pela outra. Triste notícia.”
“Estamos tristes em informados que nossa mãe amorosa, incrível e talentosa, faleceu após travar uma batalha contra câncer, que só foi descoberto recentemente. Ela estava cercada pelos seus familiares mais próximos e lutou com grande força, deixando-nos com sua alegria infinita. Por mais incrível que ela fosse nas telas, ela era uma mãe e avó ainda melhor. […] Agradecemos pelo amor e orações, e pedimos respeito à nossa privacidade nesse momento difícil.”
A atriz fez sua estreia nos cinemas em ‘Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan‘, de 1982, mas não chegou a reprisar seu papel nas outras sequências.
Em 1987, ela se juntou ao elenco de ‘Cheers‘, onde permaneceu até a última temporada. Alley também estrelou sucessos como ‘Olha Quem Está Falando‘ e ‘Curso de Verão‘.
Recentemente, ela ganhou destacando na segunda temporada de ‘Scream Queens‘, além de ter participado de programas competitivos como ‘Dancing with the Stars‘, ‘Celebrity Big Brother 22‘ e ‘The Masked Singer‘.
A franquia ‘John Wick‘ é uma das mais explosivas de Hollywood e reforçou a imagem de Keanu Reeves como astro de ação, rendendo quatro filmes e duas vindouras séries derivadas.
Nada disso seria possível sem o diretor Chad Stahelskie o roteirista Derek Kolstad.
No entanto, Stahelski revelou ao podcast Happy Sad Confused que nem sempre levou fé no próprio projeto e achou que nunca mais iria dirigir um filme depois do primeiro longa da franquia.
“Eu estava absolutamente confiante de que seria a última vez que dirigiria um filme. Deixe-me ver se entendi, vamos atirar na cabeça de mais de 80 pessoas por causa de um cachorrinho e não teremos um cara legal e um cara mau? Eu pensei: ‘Sim, é isso, vou me aposentar’.”
Ele continuou, argumentando que não sabia se o filme faria o sucesso que faz até hoje:
“Íamos fazer este filme de ação artístico com essa bela direção de fotografia em Nova York e não tínhamos orçamento para ficar em Nova York. Parecia muito, muito bom quando estávamos conceituando e a arrogância ou ignorância nos ajudou a superar isso. Não sabíamos o que não sabemos agora [sobre o sucesso da franquia], então pensamos: ‘Por que não?'”
Anteriormente, Stahelski comentou sobre a possibilidade de Keanu Reeves voltar para um quinto filme da franquia.
Em outra edição do podcast, ele disse que o ator certamente iria topar estrelar mais um filme de ‘John Wick‘, mas que precisaria ter uma boa ideia antes de começar a desenvolver o longa.
“Sim, o Keanu e eu conversamos. Se você perguntasse a Keanu agora mesmo, ‘Você faria um John Wick 5?’ Ele diria, ‘Claro que sim'”, disse o diretor.“Mas depois ele olharia e diria, ‘Bem, o que é? Eu não faço a menor ideia’. É só isso. Acredite em mim. Não é como se estivéssemos resolvendo isso hoje. Tipo, olha, cara, vamos fazer nossas outras coisas por um tempo, mas se eu estivesse dirigindo ou passeando com o cachorro e uma ideia me ocorresse, em 30 segundos eu estaria ligando para o Keanu e começaríamos a criar juntos.”
Nos EUA, o quarto capítulo da saga já arrecadou US$ 176.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 226 milhões.
Ao total, a produção soma US$ 402.1 milhões mundialmente.
Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.
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