A HBO Max divulgou a promo oficial de “Everything Gonna Be, Okay?”, décimo episódio da 5ª temporada da aclamada produção ‘Insecure’ e último capítulo da série.
O capítulo vai ao ar no dia 26 de dezembro.
Confira:
Lembrando que, no mesmo dia, a gigante do streaming irá lançar ‘Insecure: O Fim’, documentário que celebrar o legado e a trajetória trilhada pela série.
A trama segue Issa, uma jovem negra talentosa e cheia de inseguranças, que após um relacionamento frustrante, tenta encontrar sua própria beleza e vigor como uma mulher solteira. A busca por si mesma a leva a uma série de situações diversas, sempre compartilhadas com sua melhora amiga, Molly.
A ambiciosa minissérie pós-apocalíptica ‘Station Eleven‘já está disponível na HBO Max.
A produção foi disponibilizada no último dia 16 de dezembro na plataforma de streaming.
A narrativa pós-apocalíptica que se estende em múltiplas linhas do tempo. A minissérie conta a história de sobreviventes de uma gripe mortal, à medida que tentam reconstruir e reimaginar um novo mundo conforme se atêm ao melhor do que foi perdido.
A The CW divulgou uma nova promo oficial do sexto episódio da oitava temporada de ‘The Flash’.
Ainda sem título oficial e sem detalhes sobre a trama revelados, sabe-se que o capítulo será exibido apenas em 09 de março de 2022, quando a série retornar de um breve hiato.
Confira:
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
Episódio 1: The Champion Episódio 2: The Assassin Episódio 3: The Syndicate Episódio 4: The Battleground Episódio 5: The Homeworld Episódio 6: The Warlord Episódio 7: The Showdown Episódio 8: The Hunter
Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.
Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.
Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.
A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.
Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi‘.
“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filonie Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”
Apesar de ter sido lançada simultaneamente em VOD, a sequência ‘A Família Addams 2 – Pé na Estrada‘ está surpreendendo nos cinemas, onde já ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 56.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 50.9 milhões.
Ao total, a produção já arrecadou US$ 107.4 milhões mundialmente.
Na trama, Morticia e Gomez estão perturbados porque seus filhos estão crescendo, pulando jantares de família e totalmente consumidos pela “hora dos gritos”. Para recuperar o vínculo, eles decidem enfiar Wandinha, Feioso, Tio Fester e os outros em seu acampamento mal-assombrado e pegar a estrada para férias familiares miseráveis. Sua aventura pela América os leva para fora de seu elemento e em confrontos hilariantes com seu primo icônico, It, bem como muitos novos personagens excêntricos. O que poderia dar errado?
Finn Wolfhard, que deu voz ao Feioso do primeiro filme, não retorna, sendo substituído por Javon ‘Wanna’ Walton. Por fim, Bill Hader completa o elenco e dará voz a Cyrus, um personagem criado exclusivamente para a sequência.
Sucesso nos cinemas, a ‘Casa Gucci‘, a nova cinebiografia dirigida porRidley Scott(‘O Último Duelo’), conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 44.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 61.3 milhões.
Ao total, a produção já arrecadou US$ 106.1 milhões mundialmente.
Lembrando que o filme continua em exibição nos cinemas nacionais!
‘Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.
Doutor Estranho e o Multiverso da Loucuraé um dos títulos com mais potencial anunciado pela Marvel Studios. Não só pela moda vigente de se aproveitar ao máximo a ferramenta do multiverso (que permite encontros inusitados entre personagens sem maiores elaborações ou explicações) mas pelo que a produção pode proporcionar.
A primeira aventura de Stephen Strange, dirigida por Scott Derrickson, soube utilizar bem as características psicodélicas das suas histórias aliadas a efeitos visuais que herdaram muito da estética de sonhos apresentada por A Origem. Mais importante de tudo, foi uma forma de introdução muito positiva que apresentou o personagem para uma larga margem de público.
Entretanto, para onde seguir na sequência? A aposta mais comum, até por estar indicada no subtítulo, é de enveredar pelo conceito do multiverso; essa que é a estratégia declarada da Marvel Studios para a nova fase e já começou a ser trabalhada na série Loki e que promete atingir uma nova dimensão com Homem Aranha: Sem Volta para Casa.
Dentro do possível o filme de Scott Derickson apresentou conceitos interessantes
Em si o conceito do multiverso é uma enorme licença poética que permite a integração de diversos personagens que, em outra situação, não teriam como interagir sem a necessidade de uma preparação de médio ou longo prazo como o próprio estúdio tem feito desde a sua criação.
Dessa maneira, sob uma perspectiva criativa, os realizadores têm a possibilidade de brincar com cenários variados e o público pode experienciar uma situação em que seus personagens favoritos podem interagir diretamente, gerando assim um cenário de oferta por parte do estúdio que tem total ciência de que haverá procura por tal coisa.
Outro elemento que contribui para o potencial de Multiverso da Loucura é a presença de Sam Raimina direção. Este que é um diretor bastante conhecido por sua trilogia do Homem Aranha nos anos 2000 porém tem sua filmografia fincada profundamente no terror; mais do que isso, no terror B, aquele segmento famoso por ter orçamento bastante reduzido (então o uso de locações costuma ser muito pouco variado e quase sempre se passar em florestas).
Sam Raimi pode entregar uma excentricidade necessária para o herói
Outra característica é que não raramente esses filmes investem seus escassos recursos em efeitos visuais, ao invés de no elenco. Logo, muitos deles são estrelados por rostos desconhecidos (com qualidade duvidosa) e quase sempre tem cenas explícitas de gore, que utilizam trabalhos convincentes de maquiagem como efeito prático (Tom Savini se tornou referência no meio pelo trabalho de efeitos práticos em séries como Sexta Feira 13).
É desse meio que Raimi surgiu, principalmente pelo seu primeiro longa, A Morte do Demônio de 1981, mas também por experiências prévias que ele foi adquirindo na década de 70 com curta metragens. Um exemplo é a obra Within the Woods, de 1978, que não só conta com o eterno parceiro do diretor, Bruce Campbell, como soa bastante com um protótipo do que viria a ser A Morte do Demônio poucos anos depois.
Em ambos os casos, bem como em muitos outros, Raimi apostou no uso de cenas de gore intenso e trabalhos de maquiagem que traduzissem o quão malignas eram as forças com que os personagens estavam lidando e quão dolorosa poderiam ser as suas mortes. É através de uma estética um pouco mais “desleixada”, própria das obras trash, que o filme pode se consolidar na memória do público, além de fugir da eterna sombra da Marvel do abuso de CGI.
“Multiverso da Loucura” pode, finalmente, fugir da regra de grande batalha de CGI do terceiro ato na Marvel
A primeira aventura do Dr. Estranho já apresentou a existência de ameaças de outras dimensões, agora com a possibilidade do multiverso o diretor pode ter a sua mão o uso de criaturas mais próximas da realidade padrão mas que se utilizem de possessões de corpos para ferir suas vítimas; não muito diferente das criaturas liberadas pelo Necronomicon em A Morte do Demônio.
Com a variedade ofertada por algo como o multiverso, o cineasta tem todo um leque de possíveis criaturas para utilizar na obra também para propósitos de continuidade ao surrealismo que pautou o capítulo anterior. Dessa maneira, Arraste-me para o Inferno é um exemplo de como o exagero do gore poderá ser usado para criar situações que podem quebrar as noções de realidade dos personagens, não fugindo muito do espectro proposto no filme anterior.
Há um potencial nato no projeto, ainda que evidentemente não será uma volta de Sam Raimiao terror trash. A despeito dos já conhecidos acompanhamentos, bem próximos, do estúdio ao longo da produção é bem provável que o diretor reutilize ferramentas do passado, principalmente os jump scares, para enriquecer seu projeto. Afinal de contas, se ele encontrou espaço para tanto em Homem-Aranha (2002) será ainda mais fácil com Dr. Estranho. Desde que o estúdio permita.
É chegado o fim do ano, época do saco cheio, de encher a cara de comida e bebida, ficar um tempo em família e participar de inúmeras confraternizações da firma, dos amigos de escola, do condomínio, etc. Até por conta dos muitos compromissos sociais do fim de ano, diversas pessoas ficam sem paciência para outras coisas, e, quando buscam assistir a um filme, só querem mesmo é desligar a cabeça e mergulhar em alguma história absurda que os transporte para um universo non-sense fora da realidade dos boletos, relatórios etc. Bom, eis aqui as 10 melhores pérolas dos streamings para você assistir sem levar a sério:
Borat não precisa exatamente de propaganda, mas os mais novos talvez ainda não conheçam este que é um dos personagens mais ácidos e extraordinários criados pela indústria do entretenimento neste milênio. O segundo filme dele estreou rapidamente na Prime Video em 2020 e rendeu indicações ao Oscar devido ao sem tom crítico sobre a pandemia viral e as recorrentes importunações sexuais cometidas por políticos estadunidenses. Tanto o filme 1 quanto o filme 2 estão disponíveis na plataforma e são hilários.
É claro que temos filme nacional nesta lista, porque ‘Detetive Madeinusa’ mistura comédia e investigação policial num nível de zoação tão bizarro, que às vezes o espectador fica até em dúvida se o que estamos vendo estava mesmo no roteiro ou foi improvisação. Com um tom humorístico, o filme estrelado por Tirulipa pode abrir um universo estrelado por esse personagem sem noção que remete a conhecidos personagens inocentes da comédia nacional.
Quando você acha que já viu de tudo nos filmes de terror, eis que ‘Horror Sangrento’ traz indígenas lutando contra uma invasão zumbi! Esse é o mote desse longa zoadaço, que mistura terrorgore e slasher com representação e representatividade indígena na sétima arte, com direito a tripas rolando, sangue jorrando e zumbis! Disponível para aluguel no NOW.
Ok, não é justo colocar aqui um filme não disponível em território brasileiro, porém, como ele aparece no catálogo daPrime Video dos EUA, da França e de outros países, de repente a Prime Video Brasil se animava em disponibilizá-lo por aqui nesse fim de ano né? Afinal, quando vocês terão outra oportunidade de assistir a sushis matadores que comem a cara das pessoas? Pois é.
Este filme recém estreou nas salas de cinema, então, é a sua oportunidade de ver zoação em tela grande. Robert De Niro, Morgan Freeman e Tommy Lee Jones se envolvem na produção de um filme cujo objetivo principal é matar o protagonista e ganhar o dinheiro do seguro. É hilário ver a estes três grandes levando a sério os diálogos desse filme. Posteriormente o longa deve ficar disponível no Telecine.
5 – ‘Te Peguei!’ – HBO Max
Tem gente que não cresce nunca, e, no caso de ‘Te Peguei’, isso é verdade. É que o filme trata de um grupo de amigos que brinca de pega-pega desde o primeiro ano da escola… e continuam até hoje. Isso significa que eles interferem e estragam grandes momentos da vida uns dos outros simplesmente para dar um tapa nas costas de um deles e se livrar da responsabilidade. É inacreditável ver adultos levando isso a sério no trabalho, no casamento…
Um policial branco e ingênuo acaba se juntando a um menino preto e inteligente no combate ao crime organizado. A improbabilidade dessa dupla – e, particularmente, os diálogos, proferidos com tanta naturalidade – faz o espectador rolar de rir, ainda que seja um filme de ação, dada a bizarrice das situações em que os dois se metem.
Um policial sem serviço acaba viajando do interior do Ceará até São Paulo para consertar uma burrada que cometeu na sua cidade, antes que os moradores percebam. Na capital com mais de 30 milhões de pessoas, ele terá que buscar uma forma de encontrar uma cabra, ou, do contrário, sua vida estará em perigo. Uma comédia de ação nacional estrelada pelo campeão brasileiro de filmes non sense, o ótimo Edimilson Filho.
2 – ‘Nazistas Africanos do Kung-Fu’ – A La Carte
Provavelmente um dos motes mais zoados dessa nossa lista. Em uma versão hipotética em que Hitler não morreu e se refugiou em Gana, na África, ele se junta com um ditador japonês e estabelece uma ditadura local. Para salvar sua comunidade, os lutadores locais deverão se inscrever em um campeonato mundial de kung fu, onde deverão lutar até a morte para combater a expansão de Hitler no território. Disponível na plataforma da Petra Belas Artes, chamada À La Carte.
Este é provavelmente um dos filmes favoritos desta que vos fala. ‘Rubber: o Pneu Assassino’ conta a história disso mesmo: um PNEU serial killer, que simplesmente sai matando a tudo e a todos à beira da estrada. Sem fala alguma do protagonista, esse pneu faz mais estrago que uva passa no arroz. O filme de terror está disponível no streaming da Reserva Imovision.
O filme faturou ótimos US$ 253 milhões nos Estados Unidos de quinta a domingo.
Porém, o mais impressionante foi a abertura no mundo todo, aonde o filme conquistou US$ 587 milhões no mundo todo – tornando-se a terceira maior estreia global da história.
O filme só perde para ‘Vingadores: Ultimato (US$ 1,2 bilhão) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$ 640 milhões).
“Os resultados históricos de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa neste fim de semana no mundo todo, mesmo com tantos desafios, reafirmam o impacto cultural incomparável que filmes tem quando são lançados com exclusividade nos cinemas”, afirmou Tom Rothman, presidente da Sony. “Todos nós da Sony Pictures somos profundamente gratos ao fabuloso talento, tanto na frente quanto atrás das câmeras, que produziu um filme tão marcante. Graças ao seu trabalho brilhante, neste Natal todos podem desfrutar do presente da tela grande do super-herói mais poderoso de 2021 – seu amigão da vizinhança, Homem-Aranha.”
Nas bilheterias internas, ‘Velozes e Furiosos 9‘ arrecadou US$ 173 milhões, totalizando US$ 721 milhões pelo mundo.
Já ‘007: Sem Tempo Para Morrer‘ fechou com US$ 151,9 milhões nos EUA, terminando com US$ 710 milhões nas bilheterias globais.
‘Venom: Tempo de Carnificina‘ conquistou US$ 203,7 milhões nos EUA, mas acabou perdendo força pelo mundo, fechando com US$ 442,5 milhões.
‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ também teve a maior parte da arrecadação vinda dos EUA, com US$ 224,4 milhões. Ao redor do mundo foram US$ 431,2 milhões.
Lembrando que o último filme a ultrapassar US$ 1 bilhão pelo mundo foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, lançado em dezembro de 2019.
No Brasil, o filme levou mais de 1,7 milhão de espectadores e arrecadou R$ 34 milhões nas sessões de pré-estreia (15) e em seu primeiro dia na quinta-feira (16).
Trata-se do maior dia de abertura da história do cinema nacional. O recorde anterior pertencia a ‘Vingadores: Ultimato‘, que levou 1,5 milhão de pessoas no primeiro dia em exibição em uma quinta-feira, e conseguiu arrecadar R$ 24 milhões.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta comTom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Em uma recente entrevista para o The New York Times, o diretor criativo da Marvel Studios, KevinFeige, se juntou à produtora daSony, Amy Pascal, para anunciar que o próximo filme da icônica franquia ‘Homem-Aranha’ já estava em desenvolvimento e que daria início a uma nova trilogia.
“Amy e eu já estamos conversando sobre como a Disney e a Sony vão explorar a história. E, sim, já estamos ativamente começando a desenvolver a direção em que Peter Parker vai caminhar a partir de agora. Digo isso porque não quero que os fãs passem por mais um trauma de separação, como aconteceu depois de ‘Longe de Casa‘. Isso não vai acontecer desta vez”, ele afirmou.
E, pouco depois das boas-novas serem confirmadas, os fãs começaram a deliberar sobre qual seria a melhor escolha para comandar os próximos longas-metragens e se dividiram entre nomes como Sam Raimi, Marc Webb (esses dois já tendo deixado sua marca no universo aracnídeo), Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo’) e Jon Watts, que ficou responsável pela mais recente trilogia.
Confira alguns dos comentários abaixo:
“A direção de Watts teve um ENORME salto entre ‘Longe de Casa’ e ‘Sem Volta Para Casa’. Sei que ele já está fazendo ‘Quarteto Fantástico’, mas não tenho dúvidas de que ele acertaria em cheio o próximo capítulo da vida de Peter”.
“Concordo, se possível, quero que Watts fique. Ele é um diretor muito talentoso que realmente compreende o personagem – e ele claramente é um grande fã”.
“Surpreso que ninguém disse Jon Favreau. Ele dirigiu os dois primeiros ‘Homem de Ferro’ e está familiar com a trilogia de ‘Homem-Aranha’, visto que está nela. Então, ele provavelmente teria uma ótima ideia de onde levar os filmes”.
“Não tenho ideia como eu nunca tinha pensado nisso. [Favreau] faria um ótimo trabalho”.
“Só por favor falem com Marc Webb ou alguém para acertar as cenas em que [Peter Parker] balança com a teia. Todo o resto está ótimo, mas o balanço deveria melhorar, na minha opinião”.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta comTom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Em uma recente entrevista à Empire, o diretor Matt Reeves aproveitou as altas expectativas sobre o novo filme ‘Batman’ para fazer uma comparação um tanto quanto inesperada entre o herói e um dos nomes mais importantes da música: Kurt Cobain.
Reeves revelou que, enquanto trabalhava no primeiro ato do roteiro, se inspirou no vocalista da banda Nirvana para construir a personalidade do personagem.
“Quando eu escrevo, eu escuto música. E, enquanto escrevia o primeiro ato, eu coloquei “Something In The Way”, da banda Nirvana”, ele comentou. “Foi aí que veio a mim: em vez de fazer Bruce Wayne como a versão playboy que vimos anteriormente, há uma outra versão em que ele passou por uma grande tragédia e se tornou recluso”.
Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 04 de março de 2022.
Confira a sinopse completa:
“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”
“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Mais de três décadas depois, os fãs da saga ‘Caça-Fantasmas’ finalmente foram presenteados com o filme que sempre pediram, ‘Ghostbusters: Mais Além’.
Além do sucesso financeiro, com arrecadação de mais de US$150 milhões mundialmente, o título foi recebido com vários elogios por parte da crítica especializada. No topo de tudo isso, introduziu novos personagens ao panteão sci-fi e trouxe membros da obra original, como Bill Murray (Peter Venkman), Dan Aykroyd (Raymond Stantz) e Sigourney Weaver (Dana Barrett).
Agora, em uma entrevista ao USA Today, Aykroyd comentou que está pronto para participar de uma nova trilogia da franquia – e que reprisará seu papel por quanto tempo for desejado pelo estúdio.
“Eu gostaria de morrer. Acho que Bill e eu deveríamos morrer no próximo”, ele revelou. “Ou talvez nós esperamos. Por que não usar os Caça-Fantasmas vivos – Ernie, Billy e eu – para [os filmes] quatro, cinco e seis? Vamos até terminar. E então, haverá tempo para os tributos. A morte vai nos levar mais cedo do que pensamos”.
Você gostaria de uma nova trilogia?
Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).
Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.
O showrunnerJon Hurwitz anunciou hoje (19) em seu Twitter oficial que as filmagens da 5ª temporada da adorada série ‘Cobra Kai’ chegaram ao fim, antes mesmo da estreia do quarto ciclo.
Hurwitz postou uma foto revelando as boas novas e confirmando que a produção em Atlanta terminou.
Detalhes sobre a quinta iteração não foram revelados.
COBRA KAIse passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.
Parece que foi ontem, mas já tem dois anos que ‘Game of Thrones’ acabou. Nesse período (ainda mais considerando que as gravações acabaram bem antes), poucos atores do elenco principal se mantiveram na atividade, fazendo trabalhos relevantes de alcance internacional. E, após ter seu personagem soterrado sob escombros, o astro Nikolaj Coster-Waldau (o Jaime Lannister, em ‘AGuerra dos Tronos’) finalmente estrela seu novo trabalho, intitulado ‘Sabor do Desejo’, filme de drama que chega aos espectadores brasileiros através do aluguel sob demanda nas plataformas digitais.
Carsten (Nikolaj Coster-Waldau) é um chef de cozinha focado em entregar qualidade a seus clientes, porém, quando um jantar dá errado, ele fica exasperado – mas é exatamente quando uma misteriosa mulher, Maggie (Katrine Greis-Rosenthal) aparece em sua cozinha, mostrando-lhe que mais importante que a qualidade e a aparência de um prato, é a experiência que ele pode proporcionar. O tempo passa, os dois se casam e, apaixonados por culinária como são, decidem juntos não só investir em abrir o próprio restaurante, mas também que farão de tudo para conseguir uma estrela Michelin, não importa o preço que tenham que pagar.
Escrito e dirigido por Christoffer Boe, ‘Sabor do Desejo’ tem uma estrutura narrativa não linear, e isso confunde demais o espectador. A história fica indo e vindo no tempo com constância, e, uma vez que esteticamente os personagens estão iguais, nos sentimos perdidos sobre o comportamento deles em determinadas situações que já deveriam ter avançado. Além disso, o próprio protagonismo da história é confuso: aparentemente é centrado em Carsten, que supostamente seria um chef de cozinha; entretanto, desde a primeira cena com Maggie temos a impressão de que ela tem muito mais conhecimento em culinária do que ele, ensinando-o como extrair o melhor dos alimentos desde o primeiro momento. Em seguida, com o passar do tempo, percebemos que os dois têm esse sonho de conseguir a estrela Michelin, mas um sonho para quem? Se Carsten é o chef, por que então o filme dá a entender que é Maggie quem literalmente faz de tudo e corre atrás para conseguir esse símbolo de aprovação, enquanto Carsten simplesmente fica apenas muito ocupado trabalhando?
O que chama mesmo a atenção em ‘Sabor do Desejo’ é a fotografia, realmente belíssima em enquadrar a melhor iluminação e o melhor ângulo dos pratos e iguarias refinadas que aparecem no longa – aliás, uma cartela de seleção bem distinta, com descrições, sabores e ingredientes alheios da realidade brasileira. Faz você ficar com vontade de ir a um restaurante sofisticado e ostentar um jantar reservado a poucos.
É bom ver Nikolaj Coster-Waldau em ação em ‘Sabor do Desejo’, como um homem obcecado por seu trabalho. Faz a gente ter saudades de ‘Game of Thrones’, ainda que em ‘Sabor do Desejo’ ele fale alemão o tempo todo, uma vez que é uma produção dinamarquesa. De certa forma, com este filme Nikolaj apresenta ao público uma nova e interessante faceta, em demonstrar domínio em outra língua que não a inglesa e uma boa afinidade com o universo culinário. Tomara que continua e nos surpreender.
A HBO Max confirmou através das redes sociais que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ será lançado em seu catálogo no primeiro semestre de 2022, ainda sem data confirmada.
Entretanto, nenhum dia oficial foi confirmado.
Filmes que chegam em 2022 na HBO Max:
• Matrix Resurrections
• King Richard: Criando Campeãs
• Venom: Tempo de Carnificina
• Homem-Aranha: Sem Volta para Casa
• Adão Negro
• The Batman
• The Flash
• DC Super Pets
• Animais Fantásticos e Onde Habitam 3
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O terceiro filme da trilogia estrelada por Tom Holland se tornou, em poucos dias, um sucesso de crítica, conquistando 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, e também de bilheteria.
Até o dia 19 de dezembro (hoje), o título arrecadou nada menos que US$253 milhões apenas nos Estados Unidos e no Canadá, além de sólidos US$334,2 milhões em outros territórios – terminando o final de semana de estreia com US$587,2 milhões (via Box Office Mojo).
Apenas em seu dia de abertura, o longa arrecadou US$121,5 milhões nos EUA, tornando-se a segunda maior estreia de todos os tempos no país, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato’ (US$157,4 milhões).
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta comTom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
A The CW divulgou novas imagens promocionais do episódio de estreia da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).
Lembrando que o próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 11 de janeiro de 2022.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
A lendária e clássica trilogia de ‘O Poderoso Chefão‘ encontrou um novo lar depois de ter saído da Netflix em fevereiro deste ano e finalmente estreou na HBO Max Brasil.
Os três filmes foram disponibilizados hoje, 19 de dezembro, na plataforma de streaming.
Eu vou fazer uma proposta que você não vai poder recusar…
‘O Poderoso Chefão’ (1972): Uma família mafiosa luta para estabelecer sua supremacia nos Estados Unidos depois da Segunda Guerra Mundial. Uma tentativa de assassinato deixa o chefão Vito Corleone incapacitado e força os filhos Michael e Sonny a assumir os negócios.
‘O Poderoso Chefão – Parte II (1975): Após a máfia matar sua família, o jovem Vito foge da sua cidade na Sicília e vai para a América. Vito luta para manter sua família. Ele mata Black Hand Fanucci, que exigia dos comerciantes uma parte dos seus ganhos. Com a morte de Fanucci, o poderio de Vito cresce, mas sua família é o que mais importa para ele. Agora baseado no Lago Tahoe, Michael planeja fazer incursões em Las Vegas e Havana instalando negócios ligados ao lazer, mas descobre que aliados como Hyman Roth estão tentando matá-lo.
‘O Poderoso Chefão – Parte III’ (1991): Don Michael Corleone está envelhecendo e, com a ajuda do sobrinho Vicente Mancini, busca a legitimação dos interesses da família, em Nova York e na Itália, antes de sua morte. Mas seu protegido não está só interessado em parte do império da família. Ele também deseja a filha de Michael, Mary.
A Empire divulgou com exclusividade duas novas imagens do aguardado reboot de ‘Batman’, estrelado por Robert Pattinson (‘O Farol’).
Confira:
Em uma recente entrevista à mesma revista, o diretor Matt Reeves aproveitou as altas expectativas sobre o longa-metragem para fazer uma comparação um tanto quanto inesperada entre o herói e um dos nomes mais importantes da música: Kurt Cobain.
Reeves revelou que, enquanto trabalhava no primeiro ato do roteiro, se inspirou no vocalista da banda Nirvana para construir a personalidade do personagem.
“Quando eu escrevo, eu escuto música. E, enquanto escrevia o primeiro ato, eu coloquei “Something In The Way”, da banda Nirvana”, ele comentou. “Foi aí que veio a mim: em vez de fazer Bruce Wayne como a versão playboy que vimos anteriormente, há uma outra versão em que ele passou por uma grande tragédia e se tornou recluso”.
Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 04 de março de 2022.
Confira a sinopse completa:
“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”
“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
2021 está chegando ao fim e só podemos relembrar o quão espetacular este ano foi para a música – que contou com o retorno de Adele, Lorde e vários outros nomes importantes da música contemporânea (isso sem comentar os prolíficos lançamentos de Taylor Swift com as regravações dos álbuns ‘Fearless’ e ‘Red’).
Depois de passarmos pelos melhores álbuns e pelas melhores canções dos últimos doze meses, chegou a hora de finalizar nossas matérias especiais com os dez melhores videoclipes de 2021 – desde a soberba blasfêmia de Lil Nas X com “Montero (Call Me By Your Name)” até a evocativa teatralidade de Billie Eilish com “NDA”. Vale lembrar que não incluímos filmes musicais na lista, motivo pelo qual você não encontrará a incrível produção ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, de Halsey, entre nossas escolhas.
Confira abaixo e conte para nós qual foi o seu clipe favorito:
Olivia Rodrigoascendeu a uma fama assustadora depois de fazer sua estreia no mundo da música com o ótimo álbum ‘SOUR’ e com os múltiplos singles que ajudaram a alavancar sua carreira e a conquistar inúmeros prêmios em tão pouco tempo. O videoclipe de “good 4 u”, que acompanhou essa era de Rodrigo, é a prova de que um baixo orçamento pode criar mágica – e a narrativa principal é centrada numa história de vingança envolvente e chocante.
Seis anos depois de ter quebrado inúmeros recordes, Adele finalmente voltou ao cenário fonográfico com o aguardadíssimo ’30’, uma espécie de encerramento para uma das fases mais difíceis de sua vida – o divórcio. E é claro que esse comeback não poderia existir sem um impecável videoclipe para o lead single“Easy On Me”, dirigido pelo icônico Xavier Dolan em uma elegante história de superação e nostalgia.
8. “NDA”, Billie Eilish
Billie Eilish também voltou com força em 2021 com o lançamento de seu aguardado 2º álbum de estúdio ‘Happier Than Ever’. Carregado com uma extensa publicidade e um número considerável de videoclipes, o melhor deles insurge na forma de “NDA”, cuja atmosfera electro-dark é traduzida com perfeição pelo simbolismo cinemático e pela direção certeira da própria Eilish. E o mais incrível é que, segundo informações, o clipe foi rodado em apenas uma tomada e sem efeitos visuais ou dublês.
Rodrigo ganhou notoriedade com o aclamado single“driver’s license”, que não apenas caiu no gosto da crítica e do público, mas se tornou a primeira canção de estreia a debutar em 1º lugar na Billboard Hot 100. E o videoclipe honra a belíssima balada arquitetada pela cantora e compositora, reunindo elementos do gênero teen-indie e guiado por uma fotografia comedida e bastante funcional.
Um dos retornos mais esperados de 2021 foi o de Lorde com o álbum ‘Solar Power’ e, apesar de ter dividido a crítica especializada por não fazer jus às expectativas e ao icônico ‘Melodrama’, lançado em 2017, a era clean da cantora e compositora neozelandesa entregou ótimos visuais – como vemos na faixa titular, cuja gritante simplicidade imagética é o que a torna convidativa e recheada de mensagens subliminares.
Depois de ter comandado seu primeiro videoclipe ainda em 2019, Taylor Swift abraçou com afeição invejável esse novo lado de sua carreira e, com o relançamento de ‘Red’, aproveitou para entregar aos fãs tudo o que eles queriam: o filme musical de uma das canções mais elogiadas de sua carreira, “All Too Well”. O curta-metragem é estrelado por Dylan O’Brien, Sadie Sink e Swift, e gira em torno de todas as fases de um enlace romântico.
MARINA não só deu vida ao melhor álbum de sua carreira com ‘Ancient Dreams in a Modern Land’, como tinha uma visão bastante clara sobre os visuais que acompanhariam essa incrível e vibrante era. Não é surpresa que o divertido e emulativo videoclipe de “Venus Fly Trap” esteja em nossa lista, pois, além de contar com as habilidosas mãos de Weird Life, é uma ode ao cinema hollywoodiano e faz referência a incontáveis clássicos – desde ‘A Hora do Pesadelo’ até ‘Missão Impossível’.
Dirigido por Christian Breslauer e produzido por Andrew Lerios, o videoclipe de “Industry Baby” é um tapa na cara da sociedade assim como os versos que o acompanham. Prestando homenagem a clássicos como ‘Um Sonho de Liberdade’ e ‘Fuga de Alcatraz’, aqui Lil Nas X é condenado a cinco anos de prisão por ser gay e, dominando a Penitenciária Estadual de Montero, arquiteta um plano para se libertar.
Causando choque e inúmeras controvérsias por parte dos mais conservadores, “MONTERO (Call Me By Your Name)” é uma música indesculpavelmente LGBTQIA+ – e é claro que o videoclipe, dirigido por Lil Nas X e pelo realizador ucraniano Tanu Muino, não seria diferente. Fazendo diversas referências a histórias da mitologia grega, católica e romana, cada sequência emerge como um espetáculo imagético diferente, regado a uma paleta de cores exuberante e a figurinos incríveis.
Doja Cat fez um grande barulho ao lançar seu antecipado segundo álbum de estúdio, ‘Planet Her’, ganhando elogios por parte da crítica e se tornando uma das produções mais ouvidas de 2021. E “Kiss Me More” é a faixa que resume toda a beleza estética da cantora e compositora, tanto em relação ao videoclipe quanto à rendição dividida com a incrível SZA.
O vídeo em questão foi divulgado em março deste ano e trouxe Warren Fu na cadeira de direção, pegando páginas emprestadas de produções como “Oops!… I Did It Again”, de Britney Spears, e ‘Perdido em Marte’ para discorrer sobre um astronauta que cai em um planeta desconhecido. Doja Cat e SZA, posando como deusas desse mundo, o guiam através de sua jornada pelo território inóspito – mas, como outros antes dele, o astronauta é atraído para uma armadilha. A belíssima construção se vale de reluzentes tons pastéis, figurinos sci-fi futuristas e um apreço encantador pela fantasia.
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