Desde o surgimento do cinema, o sobrenatural e o fantástico sempre chamaram a atenção de realizadores e do próprio público – motivo pelo qual narrativas ambientadas em mundos diferentes e repletos de magia sempre chamam a nossa atenção.
Pensando nisso – e continuando nosso especial sobre o gênero -, preparamos uma breve lista elencando os melhores filmes de fantasia dos anos 2010.
Confira nossas escolhas abaixo:
Uma das grandes surpresas de 2019, ‘O Menino que Queria Ser Rei’ prometia ser igual a qualquer outra releitura arturiana, mas modernizou o conto e uniu passado e presente em um mesmo lugar. Elogiado pela crítica especializada, o filme conta a história de Alex, um garoto que enfrenta problemas no colégio por defender seus amigos de valentões. Um dia, ao fugir da dupla, ele se esconde em um canteiro de obras abandonado. Lá encontra uma espada encravada em uma pedra, da qual retira com grande facilidade. O que Alex não sabia era que a espada era a lendária Excalibur e que, como seu novo portador, precisa agora enfrentar a meia-irmã do rei Arthur, Morgana, que está prestes a retomar seu poder. Para tanto, ele conta com a ajuda do mago Merlin e daqueles em quem mais confia.
‘O Retorno de Mary Poppins’, prestando várias homenagens ao longa original de 1964, nos satisfaz com uma atmosfera suave, gentil e animada. Com um elenco que brilha mais que a própria história, o diretor Rob Marshall deixou sua singela homenagem, sem sombra de dúvida. Mesmo com o triste adeus, Mary ainda tem muito a nos ensinar, em meio a suas lições e ao seu único jeito de ser – ainda mais através de uma narrativa que clama por esperança e por votos de felicidade e que reitera a versatilidade e o impacto da icônica Emily Blunt no cenário show business.
8. VIVA – A VIDA É UMA FESTA (2017)
Aclamada por seu pungente enredo e por seus visuais vibrantes e coloridos, ‘Viva – A Vida É uma Festa’ tornou-se uma das animações favoritas de todos os tempos do público. Inspirada pelo feriado mexicano do Dia dos Mortos, o novelão da Pixar explora temas como memória, família, música e a perpetuidade da vida após a morte – além de ter levado dezenas de prêmios para casa, incluindo duas estatuetas do Oscar.
7. COMO TREINAR O SEU DRAGÃO (2010)
Se a DreamWorks já havia feito história ao dar vida à franquia ‘Shrek’ no início do século, a companhia continuaria a investir pesado em obras-primas do gênero animado com o passar dos anos. E, abrindo a década de 2010, o estúdio superou todas as nossas expectativas com a excepcional animação ‘Como Treinar o seu Dragão’: expandindo-se para duas sequências diretas e um antecipado remake em live-action, a trama é centrada em Soluço, um jovem viking que não tem capacidade para lutar contra os dragões, como manda a tradição local de seu lar. Sua vida muda quando ele ajuda um dragão que lhe mostra toda a verdade. Juntos, eles tentam provar que dragões e humanos podem ser amigos.
6. A INVENÇÃO DE HUGO CABRET (2011)
Martin Scorsese é um dos diretores mais aclamados e respeitados da história do cinema – e, dentro de sua prolífica carreira, ‘A Invenção de Hugo Cabret’ é um dos títulos mais queridos pelos fãs inveterados desse icônico realizador. A cândida produção mistura ficção científica, aventura, drama e fantasia em um só lugar, emergindo como uma saudação aplaudível à sétima arte ao contar a história de um jovem garoto que vive sozinho na estação de trem de Gare Montparnasse, em Paris, nos anos 1930 – e se envolve em um mistério que envolve a última criação maquinária do pai e o pioneiro cineasta Georges Méliès. O sucesso do filme lhe garantiu nada menos que 11 indicações ao Oscar, levando para casa cinco estatuetas.
5. KUBO E AS CORDAS MÁGICAS (2016)
Em ‘Kubo e as Cordas Mágicas’, a direção de Travis Knight e a fotografia de Frank Passingham casam perfeitamente, em planos capazes de traduzir o sentimento que predomina em cada sequência. A princípio, a identidade visual nos lembra ‘Coraline’ ou os ápices da animação de Tim Burton, mas logo se mostra inovador e com características próprias, principalmente pelo uso de tons quentes contrastando com a aura vilanesca do azul e do branco. Tudo culmina no fantástico stop-motion, utilizado de forma tão bem elaborada e fluida que desejamos várias vezes nos tornar algum dos personagens.
4. HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE: PARTE 2 (2011)
Se a saga ‘Harry Potter’ já havia causado um enorme impacto nos anos 2000, principalmente por ser uma das grandes responsáveis por reviver o gênero de fantasia e dos blockbusters na sétima arte, ela continuaria a estender seu legado no início dos anos 2010 com ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2’. Considerado uma das melhores entradas da franquia cinematográfica, filme continuou a história do capítulo anterior e arquitetou o confronto final entre o bruxinho titular (vivido por Daniel Radcliffe) e Voldemort, o Lorde das Trevas do mundo mágico (Ralph Fiennes), em uma épica batalha regada a reviravoltas, sustos e emoções.
Robert Eggers, mergulhando em seu primeiro trabalho cinematográfico de grande reconhecimento, respalda ‘A Bruxa’ com contos centenários que remontam à época da colonização dos Estados Unidos, das controvérsias do julgamento de Salem a todo o misticismo das terras do litoral leste. É muito fácil encontrar inúmeras referências de produções anteriores e até mesmo entender a sua importância para o terror e o suspense psicológico: afinal, o filme é nada mais que uma pura experiência sinestésica que desconstrói e reconstrói tais incursões artísticas.
‘Sete Minutos Depois da Meia-Noite’ é uma apaixonante e comovente história de superação e amor que gira em torno de Conor (Lewis McDougall), um jovem garoto que descobre que sua mãe (Felicity Jones) foi diagnosticada com câncer terminal e que é visitado por um gigantesco monstros antropomórfico (Liam Neeson) que lhe contará três histórias diferentes. O sucesso do filme emerge através do poderoso roteiro e pelas temáticas trazidas à telona, além da direção certeira de J.A. Bayona – isso sem comentar as poderosas performances de um elenco de ponta.
Guillermo Del Toro é um nome do qual você com certeza já ouviu falar. O diretor mexicano conquistou o mundo com suas histórias fantasiosas, abarcando aclame por parte do público e da crítica – e é claro que o vencedor do Oscar ‘A Forma da Água’ não poderia ficar de fora da nossa lista. Trazendo aspectos da ficção científica para uma homenagem a obras como ‘O Monstro da Lagoa Negra’ e até mesmo ‘A Bela e a Fera’, a história é ambientada em meio aos conflitos político-sociais da Guerra Fria e acompanha Elisa, uma zeladora muda que trabalha em um laboratório experimental secreto do governo e que se encanta com uma criatura mantida presa e maltratada no local. Para executar um arriscado e apaixonado resgate, ela recorre ao melhor amigo Giles e à colega de turno Zelda, em uma aventura que pode custar muito mais do que o seu emprego.
