Em meio a um delicado quadro de pandemia mundial a Walt Disney Company continua crescendo e surpreendendo com seus números.
E o streaming Disney+ conseguiu atingir sua meta de inscritos para cinco anos em apenas oito meses, conquistando 60 milhões de assinantes desde seu lançamento, em novembro de 2019. O anúncio foi feito pelo CEO da empresa, Bob Chapek, durante uma reunião com os investidores da empresa.
Na ocasião, ele revelou que a projeção original da Disney era conquistar entre 60 e 90 milhões de usuários até o ano de 2024. No entanto, a plataforma já cruzou a marca de 60,5 milhões de assinantes – antes mesmo de ser lançada em países da América Latina, como o Brasil.
Em sua fala, Chapek afirmou:
“Apesar dos constantes desafios da pandemia, nós continuamos construindo o incrível sucesso da Disney+, à medida em que ampliamos nossos negócios globais de conteúdos diretos ao consumidor. O alcance global de todo o nosso portfólio de serviços diretos aos consumidor agora excede 100 milhões de inscrições pagas, um marco significante e uma reafirmação da nossa estratégia direto-ao-consumidor, que nós vemos como uma peça chave para o futuro crescimento da nossa empresa”.
O romance ‘O Souvenir’, estrelado por Tilda Swinton, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta terça-feira (10) na grade de programação.
Na trama, que se passa no início da década de 1980, uma estudante de cinema começa a encontrar a própria voz depois que se envolve com um homem sofisticado e misterioso.
Confira o trailer:
Produzido pela A24, o longa é dirigido e roteirizado por Joanna Hogg.
De acordo com o Deadline, Susanne Bier (‘Depois do Casamento’) está em negociações para dirigir a continuação, que contará com o retorno de Sandra Bullock e Nicole Kidman.
A cineasta já trabalhou com Bullock em ‘Bird Box‘, e com Kidman nas minisséries ‘The Undoing‘ e ‘O Casal Perfeito‘.
O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga deAlice Hoffman, intitulado O Livro da Magia.
Na trama, as Owens vão se unir para quebrar, de uma vez, a maldição relacionada ao amor que paira sobre as mulheres da família. Quando a amada tia Jet ouve o besouro da morte, sabe que é sinal de que não tem mais tempo a perder: precisa revelar o segredo recém-descoberto para quebrar o mal.
Mas o tempo está se esgotando: ela tem apenas sete dias de vida! No mesmo momento, sua sobrinha-neta Kylie, sem saber que pertence a uma linhagem de bruxas condenadas, acaba por se apaixonar. Com a vida do seu amado em risco, três gerações de Owens são obrigadas a usar todos os seus dons para quebrar a magia que tem marcado a vida de todas.
Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.”
Ela completa, “[As filmagens] estão programadas para 2025, mas ainda não temos certeza de quando irão começar. Nós apenas começamos o desenvolvimento da história, e Akiva Goldsman, que trabalhou no longa original, está escrevendo o roteiro.”
Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.
Dirigido porGriffin Dunne e baseado no romance homônimo de Alice Hoffman de 1995, ‘Da Magia à Sedução’ não foi um sucesso de bilheteria na época de seu lançamento, arrecadando apenas US$68 milhões com um orçamento de US$75 milhões. No entanto, o filme conquistou um status de clássico cult ao longo dos anos, sendo reverenciado por sua história, personagens e elementos mágicos.
O diretor M. Night Shyamalan revelou, na sua conta pessoal no Twitter, que Samuel L. Jackson já encerrou as filmagens da sua participação em ‘Glass’. As filmagens se encerram em uma semana. Confira:
1 week left of shooting #Glass. Yesterday was @SamuelLJackson last shot. Had to fight back tears. These are more than movies to me.
“Falta uma semana de gravações deGlass. Ontem foi o último dia de Samuel L. Jackson. Tive que me segurar para não chorar. São mais do que filmes para mim”.
Um perfil no twitter postou um vídeo amador de uma cena em que os personagens de Bruce Willis e James McAvoy se enfrentam. Confira (e cuidado com spoilers):
M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Glass‘.
De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores JamesMcAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e AnyaTaylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.
Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.
‘Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.
A Disney divulgou um novo trailer, mostrando muitas cenas inéditas.
‘Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.
O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.
A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.
“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.
A revista EW divulgou a primeira imagem de Chucky no remake de ‘Brinquedo Assassino’. No entanto, um detalhe tem chamado a atenção dos fãs nas redes socais: sua sobrancelha perfeita!
Confira alguns tweets hilários sobre o novo visual do brinquedo:
DonMancini e Brad Dourif (responsável pela voz do Chucky) já declararam não estarem envolvidos no projeto.
Os direitos autorais da franquia são complicados. Enquanto a Universal tem os direitos de vídeo, parece que MGM conseguiu seguir em frente com um reboot para os cinemas, com uma nova equipe criativa, sem afetar a continuidade da franquia original, que continua sendo desenvolvida por Mancini.
A oitava temporada de Drive To Survive, a série que noveliza os bastidores da Fórmula 1, chegou à Netflix e está… Decepcionante. Ainda mais por retratar o 2025 da categoria, que trouxe narrativas e reviravoltas riquíssimas na vida real, se consolidando como uma das temporadas mais emocionantes e imprevisíveis dos últimos tempos. Esse ano espetacular, que poderia ser um grande auxílio para a equipe de roteiristas e diretores, acabou sendo uma faca de dois gumes, porque esbarrou nas limitações da própria série.
Antes de mais nada, é preciso deixar claro que a série não é um documentário. Apesar de ter acesso a entrevistas exclusivas e clipes de corridas reais, o fio condutor é escrito por um time de pessoas que trata gente real como personagens, impondo suas narrativas e criando heróis e vilões para deixar a série – e até mesmo a categoria esportiva – mais vendável. E nas últimas temporadas, a série tinha seu “vilão perfeito”: Christian Horner, o chefe de equipe da Red Bull Racing, que enfileirou títulos desde o começo da série. Porém, nos últimos dois anos, a situação ficou insustentável. Em meio a denúncias de assédio e o clima ruim com o principal piloto da escuderia, Max Verstappen, Horner foi demitido no meio da temporada. Um baque terrível para os roteiristas, que perderam seu principal antagonista e não souberam mais o que fazer. É engraçado ver como a série parece ser uma enquanto ele segue no cargo, e outra, meio sem rumo, após sua saída dos holofotes.
Divulgação/ F1
Mas a verdade é que a temporada passada, por si só, já tinha narrativas o suficiente para sustentar uns 15 episódios, caso não se limitasse ao “formato” Drive To Survive, que tem esse histórico de “passar pano” para as equipes britânicas e servir como parque de diversões de uma certa equipe cujo CEO é tão estrela quanto os pilotos. Quem assistiu a temporada 2025 da F1 pode puxar na memória que logo vai lembrar dos principais pontos que alimentaram as manchetes: Lewis Hamilton na Ferrari; a quantidade absurda de rookies no grid; a polêmica troca de Liam Lawson por Yuki Tsunoda na Red Bull logo no início do ano; a superação de Max Verstappen em meio a um turbilhão de controvérsias e sua caça aos líderes da McLaren; o primeiro pódio da carreira do experiente Nico Hülkenberg; E, claro, a grande polêmica do ano: a disputa interna entre Lando Norris e Oscar Piastri, pilotos da McLaren que disputaram o campeonato até surgirem rumores de favorecimento da equipe a um dos pilotos, rendendo uma série de episódios controversos nas pistas que quase puseram a temporada da equipe a perder.
Alguns pontos foram bem abordados pela série, principalmente no que diz respeito à chegada dos rookies. A troca de Lawson por Tsunoda também foi interessante, porque conseguiu mostrar a frustração de ambos os pilotos e contextualizou com as polêmicas que culminaram na saída de Horner da Red Bull, paralelamente aos rumores de uma possível transferência de Verstappen para a Mercedes, que não se consolidou, mas seguiu como uma grande ameaça à escuderia.
No entanto, o mais interessante nessa abordagem dos rookies foi o paralelo entre a Alpine e a Sauber. E isso diz muito sobre a construção do próximo vilão da série, que está mais do que desenhado para ser o polêmico Flavio Briatore, conselheiro executivo da Alpine. O empresário, que chegou a ser banido do esporte por manipulação de resultado, retornou à categoria em 2024 e vem demonstrando seu infame comportamento arrogante e narcisista. Nesta temporada, o contraste do tratamento dado por ele ao piloto argentino Franco Colapinto – que muitas empresas considerariam assédio moral – e o tratamento que o chefe de equipe da Sauber, Jonathan Wheatley, deu ao brasileiro Gabriel Bortoleto, de acolhimento e compreensão, é impressionante.
Quem se destaca, merecidamente, dentre os rookies é Kimi Antonelli. O piloto de 18 anos foi escolhido pela Mercedes para ocupar a vaga deixada por Lewis Hamilton após a transferência para a Ferrari. Em cenas que parecem ter saído diretamente deHomem-Aranha: De Volta ao Lar (2016), a série faz questão de lembrar que Kimi é apenas um garoto, que sequer tinha carteira de motorista e já estava pilotando um foguete na principal categoria automobilística do planeta. A forma como eles abordam os impactos psicológicos dessa pressão no menino é muito bacana, é um processo de humanização muito bem feito a uma das maiores promessas do grid.
Por outro lado, Ollie Bearman, da Haas, que também teve uma boa temporada, foi completamente esquecido no rolé. Para nós, brasileiros, talvez o ponto mais frustrante dessa temporada seja a falta de uma narrativa para Gabriel Bortoleto. O brasileiro viveu um drama pesado em seu primeiro GP de São Paulo, ainda mais dramático do que o de Tsunoda em Suzuka, e sequer foi mencionado. Da mesma forma, a grande glória de seu companheiro de equipe – o primeiro pódio na carreira – foi mostrado, mas sem grandes emoções. O episódio foi um dos grandes momentos da temporada passada, porque foi tão inesperado que a equipe sequer tinha champanhe para celebrar o resultado, e a acabaram ganhando garrafas de presente da Aston Martin e da Mercedes, num gesto muito legal de fair play.
Divulgação/ Getty Images / Red Bull Content Pool
Só que um dos pontos que mais quebrou a temporada foi não contar com as participações de Lewis Hamilton e Max Verstappen. Eles não quiseram dar entrevistas, fazendo com que a equipe do documentário tivesse que se virar para retratar alguns pontos da temporada por meio de coletivas, rádios e materiais promocionais de suas escuderias, como ações sociais e publicitárias. Mas é realmente complicado contar a história da temporada 2025 sem falar da ida catastrófica de Hamilton para a Ferrari, que viu seu sonho se transformar em pesadelo ao encontrar um carro sem a menor condição de disputa e uma equipe de métodos de trabalho completamente distintos daqueles que o heptacampeão se acostumou na Mercedes, o que rendeu uma série de embates e rumores de indisposições nos bastidores. Parte disso até chega a ser mencionado, sem nunca ser desenvolvido na série. É uma pena, porque foi um dos grandes arcos narrativos.
Já Verstappen foi o grande protagonista da última edição, sendo definido pelo CEO da McLaren Racing, Zak Brown, como “aqueles caras dos filmes de terror”, porque, segundo Zak, “ele continua voltando”. A temporada de Max, visto por muitos com antipatia por seu compromisso com a vitória, foi de redenção junto ao público. Seu início foi caótico, com erros infantis que demonstraram sua insatisfação com a equipe, mas após o nascimento de sua bebê, ele passou a levar a situação com “outros olhos”, se tornando um tipo de “paizão” para os rookies, acolhendo e dando conselhos, algo que não fizeram com ele em sua ascensão à F1 com apenas 17 anos. Mais do que isso, ele quase protagonizou uma das maiores viradas da história, após ver Lando Norris, da McLaren, abrir mais de 100 pontos de vantagem, e ainda assim conseguir resultados e vitórias que levaram a disputa do campeonato a ser decidida apenas na última rodada, com a consagração de Norris acontecendo sobre Verstappen por somente 2 pontos de vantagem. Foi absurdo.
E meio às controvérsias da McLaren, Verstappen viveu momentos em que foi o “escolhido” do público para tentar impedir a vitória da equipe papaia, o que rendeu cenas impensáveis, como no GP de Monza, na Itália, casa da Ferrari, em que os Tifosi entoaram a música tema de Max, após o piloto da Red Bull “impedir” os pilotos da McLaren, grande rival da Ferrari, de subir ao lugar mais alto do pódio. Isso sequer é mencionado, o que é um desperdício. Até por conta dessa vilanização besta que a série tenta impor ao piloto, um arco de redenção poderia ser muito bem trabalhado, só que fica de lado em meio a essa pobreza narrativa escolhida.
Por fim, mesmo com esse “apagamento” de dois dos quatro protagonistas de 2025, por incrível que pareça, talvez ninguém tenha sido mais injustiçado nessa temporada do que os dois pilotos da McLaren. Lando Norris e Oscar Piastri protagonizaram alguns dos capítulos mais bizarros da temporada em sua busca pelo título. A estratégia da escuderia de ter dois pilotos “número 1” rendeu episódios do mais puro desconforto, como no GP da Itália, em que Piastri superou Lando na pista, mas recebeu ordens da equipe para ceder a posição para o companheiro terminar em segundo. O problema dessa situação é que Piastri estava vivíssimo na disputa pelo título, o que rendeu o maior bafafá da temporada passada, com as constantes acusações de favorecimento da equipe a Lando Norris e uma queda drástica de confiança em Oscar Piastri.
Por falar no Piastri, seu arco narrativo, que terminou de forma amarga, praticamente não foi abordado nesta temporada da série. O máximo que aconteceu foi uma passada de pano chinfrim em meio a um depoimento do ex-piloto Nico Rosberg. Quanto a Lando Norris, o campeão mundial de 2025, a série foi ainda mais negligente. A temporada 2025 foi sua maior glória profissional, mas seus dramas, desafios e até mesmo uma justa superação na reta final, em meio à queda de desempenho de Piastri, foram deixados de lado. Quem assistir à sétima temporada de Drive To Survive vai entender muito mais da mente de Lando Norris do que na oitava temporada, em que ele supostamente seria o protagonista. O rapaz viveu uma das maiores pressões possíveis, estando em disputa com seu companheiro de equipe e vendo o “desalmado” Max Verstappen, seu grande rival do último ano, ganhando ares de anti-herói e ainda assim o máximo que a temporada dedica a entender do que se passava na cabeça dele foi a pressão que ele sentiu por comparecer à première de F1: O Filme contra sua vontade. Um desperdício completo. Por ser o ano de glória do rapaz, Lando Norris merecia mais do que isso.
E no meio disso tudo tinha o George Russell, figuraça da Mercedes. Não tem jeito, o cara rouba a cena em todas as suas participações na série, parece uma criança atentada no meio dos pilotos. É diversão garantida com suas alfinetadas aos companheiros de grid e bons desempenhos nas pistas.
Enfim, todo mundo sabe que Drive To Survive é uma excelente porta de entrada para quem quer assistir – ou voltar a acompanhar – a Fórmula 1. A série dá uma contextualizada boa do que está acontecendo, mesmo que construa seus heróis e vilões em meio a um ambiente real. Ainda assim, tendo isso em mente, ver o histórico ano de 2025 ser resumido em uma temporada tão tendenciosa e pobre de narrativas é decepcionante, no mínimo. Uma pena.
O ator Chadwick Bosemanque encarna o personagem Pantera Negra também prestou um belo tributo aStan Lee. Tocando dois tambores dignos de Wakanda, o ator dedicou sua música para a memória tanto de Stan quanto a da esposa do quadrinista, Joan, que faleceu no ano passado.
O ator foi o último até agora a prestar uma homenagem muito tocante a Stan Lee, responsável por revolucionar a Marvel com seus personagens marcantes que mudaram a história do entretenimento.
Stan Lee foi co-criador do personagem Pantera Negra que acabou ganhando seu primeiro filme solo neste ano atingindo a marca do bilhão nas bilheterias mundiais.
‘Vingadores: Ultimato’ está atualmente quebrando recordes nas bilheterias de todo o mundo, excedendo as expectativas e não encontrando problemas quanto à sua extensa duração. Afinal, quando foi revelado que o longa-metragem teria três horas de duração, o público logo se perguntou como faria caso precisasse ir ao banheiro ou algo do tipo. Bom, de acordo com os índices de arrecadação, isso definitivamente não foi um problema.
Em entrevista ao jornal The New York Times, o co-roteirista do filme, Christopher Markus, justificou o motivo da obra ter três horas dizendo que “houve um acordo dentro do grupo de que nós iríamos ter o nosso próprio tempo. Não iríamos cortar meia hora [do filme] só para ganharmos mais sessões por dia”.
“É só observar os filmes mais populares de todos os tempos. Eles são muito longos!”, ele acrescentou. “Quando as pessoas querem ver alguma coisa, nada as impede”.
‘Vingadores: Ultimato’ faturou em torno de US$ 1,209 bilhão em todo o mundo em sua estreia, tornando-se o primeiro filme a ter um fim de semana de abertura de US$ 1 bilhão. O filme chegou à marca de bilhão de dólares em cinco dias, duas vezes mais rápido que o antecessor, ‘Guerra Infinita’, que estabeleceu este recorde somente 11 dias após sua estreia.
O longa-metragem bateu recordes de bilheterias nos quatro cantos do mundo. O filme arrecadou inacreditáveis US$ 358 milhões na China, a maior abertura da história. Isso supera o recorde estabelecido por ‘Vingadores: Guerra Infinita’ , que estreou com US$ 257,7 milhões no ano passado.
Aqui no Brasil, o filme conseguiu levar 1,5 milhão de pessoas só no primeiro dia em exibição na quinta-feira, e conseguiu arrecadar em torno de R$ 24 milhões.
As filmagens de ‘Adão Negro’, novo projeto da DC estrelado por Dwayne Johnson, começarão muito em breve e, agora, algumas informações sobre o longa-metragem começaram a vazar nas redes sociais.
Segundo o Heroic Hollywood, o filme trará em meio a seus personagens os icônicos Senhor Destino e Ísis. Entretanto, a notícia não confirma se eles irão realmente aparecer na primeira iteração ou nas sequências – ou quem são os favoritos para interpretarem-nos.
O longa estreia em 22 de dezembro de 2021.
Confira o cartaz oficial:
Recentemente, Johnson comentou um pouco sobre o que o público pode esperar sobre o projeto e a perspectiva acerca do protagonista.
“[O personagem] começará como um vilão”, Johnson declarou. “Ele, então, se torna um anti-herói. E só depois ele pode ou não se tornar um herói”.
O produtor Hiram Garcia também aproveitou as expectativas do projeto para revelar detalhes sobre a trama:
“[O diretor] Jaume [Collet-Serra] é puro talento. Ele é um dos meus diretores favoritos. E ele não é apenas talentoso, mas também é um colaborador inacreditável. Um visionário incrível”, Garcia comentou.
“O que temos guardado para os fãs é incrível. Estou muito animado”, o produtor acrescentou. “Por dentro, tenho orgulho como fan boy. Comecei como fã antes de me tornar produtor, então já está dentro do meu DNA. O que [Jaume] quer fazer com ‘Adão Negro’ é fantástico. O acordo está quase feito, e acho que os fãs vão ficar muito felizes”.
‘Ben Platt: Live From Radio City Music Hall’, show do ator e cantor Ben Platt realizado em Nova York, ganhou seu primeiro trailer oficial.
O concerto será disponibilizado na Netflix no dia 20 de maiob.
Confira:
Platt alcançou tremendo sucesso depois de interpretar Evan Hansen em ‘Dear Evan Hansen’. No cinema e na televisão, é conhecido por ter participado do filme ‘A Escolha Perfeita’ e estrelado a série ‘The Politician’.
O Emmy Awards 2020, a maior premiação da televisão americana, já está acontecendo e o CinePOP traz para você a lista completa de vencedores – atualizada em tempo real.
Ator coadjuvante em série dramática
Nicholas Braun (‘Succession’) Billy Crudup (‘The Morning Show’)
Kieran Culkin (‘Succession’)
Mark Duplass (‘The Morning Show’)
Giancarlo Esposito (‘Better Call Saul’)
Matthew Macfadyen (‘Succession’)
Bradley Whitford (‘O Conto da Aia’)
Jeffrey Wright (‘Westworld’)
Atriz coadjuvante em série dramática
Helena Bonham Carter (‘The Crown’)
Laura Dern (‘Big Little Lies’) Julia Garner (‘Ozark’)
Thandie Newton (‘Westworld’)
Fiona Shaw (‘Killing Eve’)
Sarah Snook (‘Succession’)
Meryl Streep (‘Big Little Lies’)
Samira Wiley (‘O Conto da Aia’)
A CW continua investindo em produções originais e, agora, encomendou o episódio piloto de ‘Naomi’, nova série da diretora Ava DuVernay (‘Novos Deuses’, ‘Olhos que Condenam’) baseada nos quadrinhos homônimos.
DuVernay vai escrever e produzir a atração em parceria com a roteirista Jill Blankenship, que também atua como produtora executiva.
Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker, e Jamal Campbell, e acompanha uma jovem forasteira que vem à nossa Terra para protegê-la de um genocida que destruiu seu mundo natal.
Em seu perfil do Twitter, DuVernay comemorou a notícia ao dizer:
“Agradeço à DC Comics por acreditar na visão. Grande Barda, Zee Hernandez, e agora, Naomi. O terceiro projeto daDC na Array Now. Trabalhando duro para trazer essas moças para as telas. Também agradeço a Brian Michael Bendis, David F. Walker e minha parceira de roteiro, Jill Blankenship, por trabalhar ao meu lado na série. Eu mo ela.”
Thanks @DCComics for believing in the vision. Barda. Zee Hernandez. Now, Naomi. The third DC project for @ARRAYNow. Working hard to bring these ladies to the screen. Thanks to @BrianMBendis@DavidWalker1201 + my writing partner Jill Blankenship for joining me on NAOMI. Love her. pic.twitter.com/0ZXoGYsOik
“‘Naomi’ irá mostrar a jornada de uma adolescente que sai de sua pequena cidade rumo às fronteiras do multiverso. Quando um evento sobrenatural abala sua terra natal, a jovem se propõe a descobrir suas origens… Mas suas descobertas vão desafiar tudo o que acreditamos sobre nossos heróis.”
A série fará parte do mesmo universo de ‘Painkiller‘, vindouro spin-off de ‘Raio Negro’, e ‘Wonder Girl‘; série já confirmada sobre a Mulher-Maravilha brasileira.
Por enquanto, maiores detalhes detalhes não foram revelados, então não há informação sobre elenco, candidatos à direção e nem previsão de estreia.
Segundo o Deadline, Sydney Lemmon, conhecida por seus papéis nas séries ‘Fear the Walking Dead’ e ‘Succession’, entrou para o elenco do aguardado remake de ‘Chamas da Vingança’ (‘Firestarter’), da Blumhouse.
Lemmon dará vida à mãe de Charlie, protagonista que será interpretada por Ryan Kiera Armstrong e que foi vivida por Drew Barrymore no filme original.
O elenco ainda conta com Zac Efron como o pai de Charlie, além de Gloria Reuben e Michael Greyeyes em papéis não discriminados.
Confira a primeira imagem oficial:
A trama acompanha uma menina que desenvolve habilidades pirocinéticas e é sequestrada por uma agência secreta do governo que quer estudá-la e usar seus poderes como uma arma para fins militares.
Keith Thomas (‘The Vigil’) será responsável pela direção, enquanto Scott Teems assina o roteiro.
O remake ainda não possui previsão de lançamento e não deve chegar aos cinemas antes de 2022.
A The CW divulgou a promo oficial de “A Woman’s Place is in the War Effort!”, sétimo episódio da 7ª temporada de ‘Legends of Tomorrow’.
Na trama, “quando as Lendas vão parar em Seattle dos anos 1940, eles se veem no meio da II Guerra Mundial – e ao lado de um convidado especial. Precisando de peças para consertar a máquina do tempo, Sara, Ava, Astra, Spooner e Gideon se veem trabalhando em diferentes seções da fábrica de aviões. Com Astra cada vez mais frustrada com a inequidade da força de trabalho, ela resolve agir por conta própria. Enquanto isso, Behrad se oferece para ser anfitrião e ensinar Nate sobre a cultura e a etiqueta persas”.
A aclamada artista britânica Florence Welch divulgou recentemente um teaser promocional de ‘Dance Fever’, 5º álbum de estúdio de seu ato musical Florence + the Machine.
O disco, primeiro compilado de originais desde ‘High as Hope’, de 2018, chegará às principais plataformas de música no dia 13 de maio de 2022.
O álbum será composto por 14 faixas e inclui os singles“King”, “Heaven Is Here” e “My Love”.
A capa promocional, por sua vez, foi produzida pela diretora e fotógrafa Autumn de Wilde, mesmo nome por trás da adaptação ‘EMMA.’, com Anya Taylor-Joy. Ela também ficou responsável pelos videoclipes das canções supracitadas.
O estilo de Florence + the Machine é descrito como uma combinação de diversos gêneros, que variam do rock ao soul. O ato já foi indicado a seis prêmios do Grammy, incluindo Artista Revelação e Melhor Álbum Vocal Pop.
Em 2020, Welch compôs a música-tema “Call Me Cruella”, do elogiado live-action epônimo estrelado por Emma Stone.
‘Não Se Preocupe, Querida’ é um dos filmes mais ambiciosos do ano e, em uma recente entrevista à The Associated Press, a diretora Olivia Wilde revelou que foi forçada a reeditar o longa-metragem em virtude de reclamações feitas pela MPA (Motion Picture Association), órgão responsável por fornecer as classificações indicativas das produções.
“Ah sim. Há muito que teve que ser tirado por causa do trailer”, Wilde revelou. “A MPA veio para cima com força e o trailer e, no último segundo, tive que tirar algumas cenas, o que foi triste, porque acho que eles foram exagerados. Mas é claro que ainda vivemos em uma sociedade puritana”.
Ela continua: “eu realmente acredito que a falta de erotismo em filmes americanos é nova. Então, quando falamos do prazer feminino, é algo que não vemos muito, a não ser que falemos do cinema queer. É interessante porque, em vários filmes queer, as personagens femininas podem ter mais prazer. O público não é tão puritano quanto as corporações acreditam que seja. E, mesmo assim, as pessoas ficam incomodadas. Digo, as pessoas já estão incomodadas comigo por causa disso. Acho que é um testamento para o filme. Queremos provocar. A ideia não é fazer você se sentir seguro”.
Lembrando que o filme estreia nos cinemas brasileiros em 22 de setembro.
Na trama, Alice é a dona de casa perfeita, vivendo numa comunidade utópica no deserto da Califórnia, junto com o seu marido Jack. Escondendo suas frustrações, ela acaba fazendo uma descoberta perturbadora que a faz questionar sua realidade “impecável“.
O elenco ainda conta com Chris Pine, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll, Sydney Chandler e Kate Berlant.
Através de um comunicado para a imprensa, a Starz anunciou que o adorado drama histórico ‘Spartacus’ vai ganhar um revival (via CBR).
As informações indicam que o criador da série original, Steven S. DeKnight, irá retornar como showrunner e produtor executivo. A nova produção irá “explorar territórios desconhecidos e novas jornadas dos icônicos personagens já conhecidos”.
A plataforma de streaming, inclusive, divulgou a primeira sinopse do revival, que você confere abaixo:
“Depois da derrota de Spartacus e de seu exército de rebeldes, o drama irá apresentar um novo conto de traição, mentiras e sangue, que se desenrola sob a sombra de Roma”.
Mais informações não foram reveladas.
A produção original foi exibida entre 2010 e 2013, estendendo-se por três temporadas.
Traído pelos romanos, forçado à escravidão e renascido como gladiador. A clássica história do mais famoso rebelde da república volta à vida, nessa nova série de ação e visual impactante, Spartacus: Blood and Sand (Sangue e Areia). Tirado de sua terra natal e arrancado do convívio da mulher que ama, Spartacus é condenado a viver no mundo brutal da arena, onde o sangue e a morte são os principais entretenimento do povo. Mas nem todas as batalhas são enfrentadas sobre a areia. Traições, corrupção e a abundância de prazeres sensuais vão constantemente testar Spartacus. Para sobreviver, ele deve ser mais do que um homem; mais do que gladiador; ele deve ser uma lenda.
A série foi criada pelo aclamado realizador Álex de la Iglesia (‘O Dia da Besta’).
Na trama, Padre Vergara (Eduard Fernández) é um exorcista, boxeador e ex-presidiário que é enviado como sacerdote para o interior da Espanha. Entretanto, enquanto busca esquecer o passado, coisas estranhas começam a acontecer na cidade onde foi realocado e uma improvável força-tarefa formada pelo Prefeito Paco (Ángel Silvestre) e a veterinária Elena (Megan Montaner) parte em busca da verdade, enquanto a realidade é distorcida por uma moeda amaldiçoada que está no centro de uma conspiração mundial.
A adaptação live-action ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor‘ já está disponível no catálogo da HBO Max.
O longa-metragem chegou à plataforma de streaming no último dia 01 de janeiro.
O jovem Jann Mardenborough vence uma série de competições do vídeo-game Gran Turismo, promovidas por uma grande empresa automobilística, e ganha a oportunidade de se tornar um piloto profissional.
Confira o novo trailer:
O filme conquistou 65% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou US$121,9 milhões ao redor do mundo, sendo US$44,4 milhões nos Estados Unidos e US$77,5 milhões nos mercados internacionais.
‘Gran Turismo‘ tem uma rica história no mundo dos games, sendo criado em 1997 por Kazunori Yamauchi. O jogo é tido como um dos simuladores de direção mais autênticos da categoria, focando em gráficos precisos, física e atenção aos detalhes dos carros, que os próprios jogadores constroem para pilotar. Mais de 85 milhões de jogos da série já foram vendidos mundialmente.
Depois de uma longa espera, a tão aguardada 4ª temporada da aclamada série ‘The Boys’ finalmente estreou no catálogo do Prime Video e, para promover o novo ciclo, foi divulgado um cartaz inédito dando destaque ao Capitão Pátria e a seu filho, Ryan.
O novo ano estreou com uma sólida aprovação de 81% no Rotten Tomatoes, baseado em 31 criticas.
Embora essa pontuação seja positiva, é a mais baixa da série. Para contextualizar, a primeira temporada conquistou 85% de aprovação, enquanto a segunda alcançou 97% e a terceira impressionantes 98%.
Os críticos assistiram aos primeiros episódios da nova temporada e, em geral, consideraram uma boa história, embora observassem sinais de desgaste.
Veja os principais comentários:
“”The Boys” mantém uma firmeza inabalável em sua perspectiva… Porém, à medida que os riscos aumentam e a expansão da franquia prossegue, a série tem um controle menos seguro sobre esses novos aspectos de sua missão em desenvolvimento”, disse Alison Herman da Variety.
“É notável como o lado dramático de “The Boys” equilibra habilmente seus diversos arcos, enquanto a inventividade demente da comédia negra ajuda a desviar a atenção de quaisquer deficiências remanescentes”, disse Ben Travers do indieWire.
“Há uma questão sobre por quanto tempo The Boys conseguirá manter seus principais personagens em cena sem que as coisas se tornem tediosas ou, pior ainda, inviáveis. Mas, por ora, com uma narrativa tão equilibrada e cuidadosa, é um prazer ver tudo se desenrolar”, disse Amon Warmann da Empire Magazine.
“”The Boys” sempre teve uma visão adiante, mas na quarta temporada, enfrenta desafios para encontrar um equilíbrio entre as críticas sociais e a ação impactante que mantem a sua originalidade”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.
“Embora as falhas estejam começando a ficar mais visíveis, The Boys retornam à cidade com um certo estrondo, entregando de forma eficaz a mistura de humor mordaz e personagens complexos fascinantes que caracterizam a série”, disse Emily Murray Total Film.
“A equipe criativa liderada pelo showrunner Eric Kripke traz novos e urgentes aspectos ao material esperado, mesmo que não consigam evitar que alguns momentos da trama pareçam familiares. O mais importante, no entanto, é como somos constantemente surpreendidos por novas e mais profundas dimensões emocionais”, disse Bob Strauss do TheWrap.
“É uma verdadeira montanha-russa, talvez a mais emocionante da série até agora, o que já é dizer muito. Os fãs vão se encantar; a quarta temporada é simplesmente extraordinária”, disse Trent Moore da Paste Magazine.
“Após os incríveis momentos da terceira temporada, é difícil não sentir que esta temporada é um pouco decepcionante – no entanto, ela está preparando o terreno para uma quinta temporada potencialmente perfeita”, disse Danielle Ryan do Slashfilm.
A quarta temporada tem estreia agendada para o dia 13 de junho.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
Depois do trailer completo, a Netflix divulgou um cartaz oficial de ‘Quem Vê Casa…‘ (No Good Deed), nova série de comédia sombria estrelada porLisa Kudrow (‘Friends’).
A produção será lançada na plataforma no dia 12 de dezembro.
Liz Feldman (‘Disque Amiga para Matar’) é responsável pela série. Ela também servirá como showrunner e produtora executiva ao lado de Will Ferrell e Jessica Elbaum.
“Três famílias muito diferentes competem para comprar a mesma vila de estilo espanhol da década de 1920, que eles acham que resolverá todos os seus problemas. Mas, como os vendedores já descobriram, às vezes a casa dos seus sonhos pode ser um pesadelo total.”
Apesar de sua importância inegável no cenário do entretenimento, não podemos fazer vista grossa para a queda de qualidade de algumas produções da expansiva franquia sci-fi‘Star Wars’. Seja nos filmes ou no circuito televisivo, recentes incursões falharam em conquistar o público e a crítica, mesmo com alguns comentários exagerados que entraram numa onda de ódio inexplicável. Felizmente, isso não pode ser aplicado a ‘Andor: Uma História Star Wars’.
Estreando em 2022, a série que contou a história de Cassius Andor (Diego Luna) antes de se tornar um dos maiores emblemas da Aliança Rebelde e da resistência contra o Império Galáctico, conquistou os espectadores por uma narrativa mais intrincada, tensa e apoiada em reflexões políticas muito necessárias para os dias de hoje. Agora, com a iminente chegada do ciclo de encerramento, prova-se que a atração não é apenas uma das melhores dessa franquia interminável, como uma das mais bem estruturadas da década.
Os novos episódios se iniciam logo depois dos eventos da iteração predecessora, cada elementos é pensado com minúcia, aumentando as tramas e nos convidando ao início definitivo de uma rebelião que já vinha sido preparada desde o princípio. Luna entrega-se de corpo e alma a mais uma interpretação maravilhosa – reiterando seu merecimento em encarnar Cassius -, e é acompanhado do retorno de vários nomes conhecidos e que fomentam esse complexo enredo com naturalidade e comprometimento invejáveis, incluindo Adria Arjona (Bix), Kyle Soller (Syril), Genevieve O’Reilly (Mon Mothman), Denise Gough (Dedra) e Stellan Skarsgard (Luthen).
Dispensando as introduções, que já foram realizadas na temporada de estreia, o criador e showrunnerTony Gilroy tem espaço de sobra para tomar o tempo essencial para delinear os plots e subplots sem se apressar e sem se inclinar para ocasionalidades irreais – aliando-se a um time de diretores e roteiristas de peso. E, remodelando as clássicas investidas da jornada do herói, o tom político-social engendra arcos belíssimos e bem pensados.
A crítica completa da temporada será lançada no dia 21 de abril, às 13h (horário de Brasília).
A 2ª temporada, por sua vez, estreia com o lançamento dos três episódios no dia 22 de abril, no catálogo do Disney+.
Na trama do spin-off, com o Rancho Yellowstone para trás, Kayce Dutton (Grimes) se junta a uma unidade de elite de U.S. Marshals, combinando suas habilidades como cowboy e Navy SEAL para trazer justiça para Montana, onde ele e seus companheiros de equipe devem equilibrar família, dever e o alto custo psicológico que vem ao servir como a última linha de defesa na guerra da região contra a violência.
O capítulo de estreia é assinado por Spencer Hudnut e dirigido por Greg Yaitanes.
A banda de rockIce Nine Kills lançou, em colaboração com a atriz e cantora Mckenna Grace, uma música inédita para a trilha sonora da aguardada sequência ‘Pânico 7′.
Intitulada “Twisting the Knife”, a canção já está disponível nas principais plataformas de streaming e veio acompanhada de um clipe oficial.
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
No novo ano, redes ocultas, agentes estrangeiros e traições pessoais entram em rota de colisão. A protagonista Joe (Zoe Saldaña) precisa equilibrar o dever militar com sua vida familiar, enquanto forças invisíveis cercam seu mundo. Padrões surgem onde não deveriam existir, nomes desaparecem e caminhos são redefinidos.
Orientada por Kaitlyn (Nicole Kidman) e Westfield (Michael Kelly), Joe enfrenta inimigos que atuam diretamente nas sombras, sendo forçada a lidar com uma guerra que agora alcança todos os aspectos de sua vida.
Em seu perfil no Twitter, o jornalista Jeremy Conrad, revelou que a organização SWORD será a primeira propriedade da Fox a ser introduzida no MCU.
Pelo visto, a SWORD deve ser a principal agência de espionagem presente nos próximos filmes, assim como foi a SHIELD antes de ser dominada pela HYDRA.
Na publicação, Conrad disse:
“A SWORD será oficialmente a primeira propriedade da Fox introduzida no MCU. Eles queriam utilizá-la em ‘Agents of SHIELD‘, mas não conseguiram porque os direitos de imagem ainda estavam sob propriedade da Fox, já que a agência apareceu pela primeira vez nos quadrinhos dos ‘X-Men‘, escritos por Joss Whedon.”
Confira:
S.W.O.R.D. is officially the first Fox property integrated into the MCU.
They wanted to use it in Agents of S.H.I.E.L.D., but couldn’t because it was part of the FoxX-Men rights due to being created in Joss Whedon’s X-Men run.
Imagens dos bastidores da série confirmam a notícia, além de mostrarem o novo visual de Wanda (Elizabeth Banks) e a versão adulta de Monica Rambeau (Teyonah Parris), personagem vista ainda criança em ‘Capitã Marvel‘.
‘WandaVision’ será dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e estreia em 2021 na Disney+. O elenco também conta com Paul Bettany, reprisando seu papel como Visão.
Logo no início da produção do live action de ‘Mulan‘, a diretora Niki Caro revelou que a adaptação não teria canções porque “ninguém canta enquanto está numa guerra.”
No entanto, diversos fãs ficaram decepcionados com a decisão da cineasta, já que as canções da animações eram uma parte essencial da narrativa
Pensando nisso, um fã editou uma cena do filme e adicionou a canção ‘Não Vou Desistir de Nenhum/Homem Ser’, o que deixou a experiência muito mais contagiante.
Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação “poderia ter contado a clássica história com maior profundidade”, mas eventualmente é um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.
James Berardinelli | ReelViews:
“Uma aventura envolvente e envolvente que representa não apenas uma recontagem eficaz do filme de 1998, mas indiscutivelmente a melhor das reconstruções de animação live-action do estúdio.”
Johnny Oleksinski | New York Post
“Sim, o filme perdeu a música cativante da animação de 1998 e os animais falantes – Eddie Murphy como um dragão brincalhão chamado Mushu pode ser difícil de agradar em 2020 – mas fiquei encantado pelos cenários chineses de tirar o fôlego e pelas batalhas de alto risco.”
Kate Erbland | indieWire
“Em ‘Mulan’, de Niki Caro, a história avança com elegância e energia, uma mensagem atemporal feita para agora.”
Travis Hopson | Punch Drunk Critics
“Um conto de fadas transformador com toda a esgrima de um épico chinês.”
Joanna Langfield | Movie Minute
“Agora, este é meu tipo de filme de super-herói. O remake live-action da Disney é mais do que um filme da Marvel, é arrebatador, inspirador e lindamente feito, que qualquer família pode e deve desfrutar.”
Diferente do que se esperava, ‘Mulan’ não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
A imagem traz os personagens de Wahlberg e Chiwetel Ejiofor se encarando, enquanto uma paisagem sombria ocupa o fundo.
Confira:
Agendado para 10 de junho, o longa acompanha Evan Michaels (Wahlberg), um homem assombrado por lembranças de suas vidas passadas. Quando se depara com uma sociedade secreta formada por indivíduos que possuem recordação total de seus passados, Michaels descobre que eles são responsáveis por mudanças drásticas de períodos históricos.
Confira o trailer:
Com orçamento de mais de US$ 100 milhões, o filme seria lançado em Agosto de 2020 nos cinemas e havia sido adiado para Maio de 2021. Não foi revelada a nova data de estreia agora que a produção vai direto para o streaming.
O projeto tem sido comparado a ‘Matrix‘ em sua escala e história. Ansiosos?
A série do ‘Obi-Wan Kenobi‘ estreia em maio e o próprio Ewan McGregor, intérprete do personagem, já revelou que o mestre Jedi vai voltar a duelar contra Darth Vader (Hayden Christensen).
Mas parece que eles vão se enfrentar mais de uma vez na vindoura produção.
De acordo com o LRM Online, eles terão duas batalhas épicas um contra o outro, que vão se enquadrar no topo dos duelos da saga ‘Star Wars‘.
Por enquanto, não há como saber a veracidade da informação, mas a notícia certamente vai deixar os fãs com ainda mais expectativa, já que a última vez que vimos os personagens se enfrentando foi em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith‘, lançado em 2005.
Lembrando que a série é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos do filme, quando Kenobi se isolou em Tatooine após a queda e corrupção de seu melhor amigo e aprendiz.
Na trama da série, Obi-Wan enfrentará os Inquisidores caçadores de Jedi, enquanto ele tem a tarefa de manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Além de McGregor e Christensen, o elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
Joel Edgertone Bonnie Piesse também retornam como Owen e Beru Lars, tios de Luke Skywalker.
Anteriormente, a presidente da Lucasfilm,Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que ‘Kenobi’ será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:
“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.
Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.
A trama acompanha o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone), que é libertado da prisão após 25 anos e é exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.
E, Vincent Piazza (‘Boardwalk Empire’), um dos membros do elenco, contou ao Comic Bookque estava ansioso para atuar na série por um motivo bem excêntrico.
Piazza interpreta Vince Antonacci, capanga dos Invernizzi, uma das famílias criminosas da trama, e que acaba sendo agredido por Manfredi.
Mas parece que levar um soco de Stallone sempre foi um sonho para Piazza.
“A verdadeira razão pela qual assinei contrato para ‘Tulsa King‘ foi para levar um soco de Stallone. 100% verdade. Quero dizer, não pude deixar de rir no segundo em que li o roteiro e fiquei tipo: ‘O quê? Esse papel vai ser meu'”, disse Piazza.
Ele continuou:
“Agora faço parte de uma fraternidade de pessoas que foram golpeadas por Sylvester Stallone. Como poderia dizer não a este trabalho? Mas é claro que eu também estava ansioso para trabalhar com o diretor Terry Winter e com atores como A.C. Peterson e velhos amigos, como Domenick Lombardozzi, Chris Calvino eMax Casella. Eu estava tipo, este vai ser um acampamento de verão para adultos. Vai ser uma explosão.”
Um sonho bem inusitado, não é?
Lembrando que ‘Tulsa King’ já está disponível na Paramount+.
A prévia apresenta vários membros do elenco do filme que estão recebendo novos alunos na Academia de Panem.
O vídeo mostra os personagens de Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), Viola Davis (‘Esquadrão Suicida’), Josh Andres Rivera (‘Amor, Sublime Amor’) e Tom Blyth (‘A Idade Dourada’) com seus excêntricos figurinos.
Confira:
“Para a glória de Panem, nos inscrevemos oficialmente na Academia! Quem mais se juntará a nós? Acesse o link na bio para se inscrever no Alerta de fãs e saber mais sobre o último filme de #JogosVorazes.”
Durante a conversa, Jacobson revelou que “essa é a uma nova história, com novo escopo e novos personagens. Conseguimos criar uma linguagem visual completamente diferente… Uma que ainda é, de fato, Panem, mas diferente e original”.
O diretor Francis Lawrence, que comandou os três capítulos finais da saga, acrescentou: “esse é o tipo de playground que não aparece muitas vezes. Então, quando temos a chance de retornar, é enormemente gratificante”.
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro.
Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.
A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passa 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.
Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos de ‘Jogos Vorazes‘, comanda o novo filme. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas‘.
Gibson dará vida ao jovem Dexter Morgan em sua jornada de estudante para serial killer vingativo. Slater assume o papel de Harry Morgan, pai adotivo e figura crucial em sua formação, enquanto Brown interpretará Debra Morgan, irmã de Dexter.
Com 10 episódios, a prequela se passa em 1991, 15 anos antes dos eventos da série original. A trama acompanhará
“Dexter (Gibson) enquanto ele faz a transição de estudante para serial killer vingativo. Quando seus impulsos sanguinários não podem mais ser ignorados, Dexter deve aprender a canalizar sua escuridão interior. Com a orientação de seu pai, Harry (Slater), ele adota um Código projetado para ajudá-lo a encontrar e matar pessoas que merecem ser eliminadas da sociedade sem chamar a atenção das autoridades. Isso é um desafio particular para o jovem Dexter, enquanto ele inicia um estágio forense no Departamento de Polícia Metropolitana de Miami”.
O showrunner original de ‘Dexter’, Clyde Phillips, assume o comando da nova série, enquanto o experiente diretor Michael Lehmann, conhecido por seu trabalho em ‘Atração Mortal’, assume a direção e a produção executiva.
‘Dexter: Original Sin’ faz parte da estratégia da Paramount+ de expandir o universo de ‘Dexter’, após o sucesso da série original e da sequência ‘Dexter: New Blood’.
Vale lembrar que o revival ‘New Blood‘ se tornou a série mais assistida da história do canal Showtime. Os 10 episódios da produção registraram uma média semanal de mais de 8 milhões de espectadores através de todas as plataformas, batendo recordes históricos do canal.
Ao vivo, o último episódio da série foi assistido por 3 milhões de espectadores, o que representa a melhor audiência para uma finale do canal em mais de 8 anos – desde o controverso desfecho da série original ‘Dexter‘, que foi assistido por 3.3 milhões de espectadores, em 2013.
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