‘Casa Gucci’ chega em breve aos cinemas de todo o mundo e, dia após dia, mais informações sobre a cinebiografia são reveladas.
Durante uma sessão de Q&A na première do longa-metragem no Academy Museum of Motion Pictures, em Los Angeles, a vencedora do Oscar Lady Gaga, que interpreta Patrizia Reggiani, revelou que improvisou a já icônica frase “pai, filho e Casa Gucci” (via Variety).
“Eu falava [a frase] no trailer o tempo todo. […] Eu estava fazendo isso no trailer e algo sobre a cena pareceu muito certo. Nós fizemos isso e é um testamento para Ridley Scott como diretor, porque ele usa esse tipo de coisa. Ele usa a criatividade. Ele usa o amor”, ela conta.
Lembrando que o filme chega aos cinemas em 25 de novembro.
‘Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.
O suspense ‘Noite Passada em Soho‘ já está em exibição nas salas de cinema nacionais e, para promovê-lo, a Focus Features divulgou um novo vídeo de bastidores explorando os incríveis figurinos do longa-metragem.
A trama acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…
4139_D056_00238_R Matt Smith stars as Jack and Anya Taylor-Joy as Sandie in Edgar Wright’s LAST NIGHT IN SOHO, a Focus Features release. Credit: Parisa Taghizadeh / Focus Features
O filme é baseado no livro de memórias best-seller homônimo de J.R. Moehringer, que criou uma série de lembranças do período em que passou buscando por figuras paternais – incluindo os patronos do bar de seu tio em Long Island.
Tye Sheridan, Christopher Lloyd, Lily Rabe e Max Casella também fazem parte do elenco.
O astro Darren Barnet recentemente estrelou a rom-com natalina ‘Um Match Surpresa’, da Netflix, e aproveitou o hype para se reunir com a plataforma de streaming e ler tweets de alguns fãs brasileiros.
Uma comédia romântica sobre as mentiras que contamos por amor. Uma garota de Los Angeles (Dobrev) conhece um pretendente (Barnet) do outro lado do país por um app de relacionamentos e decide fazer uma surpresa para ele. O que ela não esperava é que a situação toda fosse uma grande armação arquitetada por um amigo dele (Yang).
O vencedor do Oscar Mahershala Ali será o próximo ator a viver o icônico personagem Blade no Universo Cinemático Marvel – e, antes mesmo da pré-produção começar, Ali recebeu conselhos valiosos de Wesley Snipes, que interpretou o caçador de vampiros na trilogia live-action original.
Em uma recente entrevista ao Yahoo, Snipes revelou que teve a chance de conversar com Ali e aproveitou para falar sobre o papel.
“Nós conversamos. O problema dele ter sido escalado não era entre nós, não tenho problema em não interpretar Blade, então não estou tão ligado ao personagem assim. Não sinto nenhuma perda emocional, zero, e estou feliz que ele foi reescalado e com certeza fará um ótimo trabalho”.
Ele continua, comentando sobre o conselho que deu a Ali: “garanta que você esteja sempre em forma, cara. Garanta isso. Tente não se machucar, isso é importante. As demandas de um filme de ação são que você precisa ser um atleta de elite. E estar bem-condicionado para sobreviver e evitar injúrias. E aproveite enquanto durar”.
O filme solo do ‘Blade‘ está agendado para 07 de outubro de 2022.
Anteriormente, o o diretor Bassam Tariqconversou com a IndieWire e prometeu aos fãs que sua versão fará tributo à trilogia original, estrelada por Wesley Snipes.
“O que é mais emocionante sobre o filme que estamos fazendo é que não houve um cânone para ‘Blade’, conforme lemos os quadrinhos e tudo o mais”, ele explicou. “Ele vivendo à luz do dia foi uma coisa estabelecida, e sabemos que não podemos negar o que Wesley Snipes fez. Um homem negro criou o mundo do super-herói em que estamos, essa é a verdade. Para mim, trabalhar com alguém tão talentoso e grandiosos quanto Mahershala Ali, e a roteirista Stacy Osei-Kuffour, estou muito honrado em trabalhar com esses talentos negros. Para mim, apenas estar com eles no quarto e ouvir e aprender conforme construo tudo isso, é realmente uma honra”.
Lembrando que as filmagens começam apenas em julho de 2022.
Recentemente, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, afirmou que o reboot não será para maiores de 18 anos.
“Acho que direcionamos tudo o que fazemos para crianças e adultos. Eu sei que os fãs gostariam de ver um filme do ‘Blade‘ sem restrições, mas não é o caso. Acontece que o ‘Deadpool‘ já se estabeleceu como um filme Rated-R, e mudar essa proposta não cairia bem, mas isso não significa que vamos investir nessa classificação em qualquer filme.”
Ele reforçou que:
“Nunca fomos impedidos de contar boas histórias com classificações mais brandas. Se algum dia formos [impedidos], então certamente pode haver uma discussão sobre o assunto. Mas nosso modelo está dando certo até agora.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
‘Entre Laços’, nova produção latino-americana de ficção científica, já está disponível no Disney+ e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou imagens de bastidores reunindo o elenco protagonista.
Allegra é uma garota de 16 anos, apaixonada pela comédia musical que sonha em ser uma grande atriz e fazer parte da companhia Eleven O’clock, tornando-se a protagonista de ‘Sexta-Feira Muito Louca’. Ela admira sua avó Cocó, uma lenda no mundo da comédia musical, e tem uma relação complicada com sua mãe Caterina, quem ela acredita ser muito conformista. A vida de Allegra mudará por completo quando ela encontrar uma pulseira misteriosa escondida em sua casa, que a leva a 1994, uma época em que Caterina tinha sua idade e dava seus primeiros passos na Eleven O’clock ao mesmo tempo em que vivia sob a sombra de Cocó, que estava no auge de sua carreira. Ao conhecer o passado de sua mãe e de sua avó, Allegra poderá ajudá-las.
‘Encanto’ é a mais nova animação dos estúdios Walt Disney e chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo.
Para promover a produção, a Casa Mouse divulgou nas principais plataformas (incluindo YouTube e Spotify) a ótima trilha sonora do longa-metragem.
Ouça uma prévia abaixo:
Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 25 de novembro de 2021.
A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.
Jared Bush e Byron Howard (‘Zootopia’) são responsáveis pela direção.
‘Encanto‘ será a terceira animação da Disney nos últimos cinco anos a apresentar uma mulher não caucasiana como personagem principal, seguindo Moana (polinésia) e Raya e o Último Dragão (asiático).
O longa também traz canções originais de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).
Os episódios finais da 1ª temporada ‘Arcane‘, série de animação baseada na icônica franquia de games ‘League of Legends‘, já estão disponíveis na Netflix.
Os capítulos foram disponibilizados ontem, 20 de novembro, na plataforma de streaming.
Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.
A 2ª temporada da comédia histórica ‘The Great’ estreou no último dia 19 de novembro e, para promover o novo ciclo, o Hulu divulgou um vídeo de bastidores em que os astros Elle Fanning e Nicholas Hoult revelam detalhes de bastidores.
Confira:
Criada por Tony McNamara, a série foca na ascensão ao poder de Catarina II da Rússia e o seu relacionamento conturbado com o seu marido Peter, o imperador da Rússia.
A Netflix renovou oficialmente a série ‘Arcane‘, animação baseada no popular jogo ‘League of Legends‘, para a 2ª temporada.
“Estamos muito felizes com a recepção positiva da primeira temporada de ‘Arcane’, e já estamos trabalhando duro com os magos criativos da Roit e Fortiche para desenvolver a segunda temporada,”afirmaram os cocriadores Christian Linke e Alex Yee.
Hailee Steinfeld (Vi), Ella Purnell (Jinx) e Katie Leung (Caitlyn Kiramman) já tiveram seus retornos confirmados no próximo ciclo.
Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.
O Star+ finalmente anunciou quando série derivada ‘Law & Order: Organized Crime‘ será lançada no catálogo brasileiro do serviço de streaming.
A produção irá estrear na plataforma no dia 24 de novembro.
Confira o trailer legendado:
Criada por Dick Wolf, Ilene Chaiken e Matt Olmstead, a série é um spin-off direto de ‘Law & Order: Special Victims Unit‘.
Elliot Stabler retorna à NYPD para lutar contra o crime organizado depois de uma perda devastadora. No entanto, a cidade e o departamento policial mudaram drasticamente na década em que ele ficou afastado, e ele deve se adaptar ao Sistema de Justiça criminal em meio ao seu momento de aclaração.
De acordo com o Deadline, Noomi Rapace (‘Lamb’) estrelará o terror ‘You Won’t Be Alone‘, que será focado em uma bruxa assassina.
O longa será lançado nos cinemas pela Focus Features no dia 28 de janeiro de 2022.
Na trama…
Ambientada em uma isolada vila nas montanhas durante o século XIX, a história segue uma jovem que é sequestrada e transformada em uma bruxa por um espírito ancestral. Curiosa sobre a vida como humana, a bruxa acidentalmente mata uma camponesa de uma vila próxima e assume sua forma. Enquanto ela curiosidade aumenta, ela continua a fazer novas vítimas para entender o que significa ser humano.
Goran Stolevsk é responsável pela direção, além de ter escrito o roteiro.
A nova versão do longa chegará aos cinemas no dia 09 de dezembro.
‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.
O longa é protagonizado por Ansel Elgort (A Culpa é das Estrelas) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.
O roteiro fica por conta do premiado TonyKushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia.
Na trama, quatro adolescentes indígenas da zona rural de Oklahoma, Estados Unidos, passam seus dias cometendo pequenos crimes e lutando contra quem entrar no seu caminho. Tudo isso para juntarem dinheiro suficiente para saírem do interior direto para a Califórnia.
Continuação do desenho é só exemplo mais recente de uma tendência
Os anos noventa foram um período verdadeiramente áureo para as adaptações animadas de quadrinhos. Batman: A Série Animada puxou esse tipo de produção e, principalmente, afastou do imaginário popular a antiga ideia de que desenhos animados com super heróis deveriam ser obrigatoriamente simplistas (tais como Superamigos; As Novas Aventuras do Batmane os antigos desenhos da Marvel).
Vieram os prêmios e aclamação do público (tanto infantil, que via os episódios como uma diversão como os adultos que percebiam o respeito aos quadrinhos), o que consequentemente motivou o surgimento de mais produções similares. Ainda em 1992 outra adaptação animada de uma propriedade quadrinesca ganharia as telinhas junto ao Batman.
As aventuras dos X-Men já estavam no mercado há pelo menos 30 anos à altura que sua série animada foi ao ar, na antiga Fox Kids. A produção não era exatamente algo inédito no mercado, visto que em 1989 houve uma tentativa de dar vida aos mutantes no piloto animado Pryde of the X-Men.
“Pryde of the X-Men” foi o protótipo da clássica animação
Entretanto, a recepção não foi tão unânime do público como viria a ser poucos anos depois; o tom infantil da produção acabou indo na contramão do que estava ocorrendo nos quadrinhos (já que os anos 80 foi o período em que o autor Chris Claremont estava obtendo bastante sucesso com suas histórias sobre dramas sociais vividos pelos mutantes).
Com duração de cinco temporadas, a nova empreitada se propôs a seguir mais fielmente o que se estava trabalhando nos quadrinhos; tão fielmente que até o traço da animação ecoava semelhanças com os modelos do material fonte (bem como um pouco também com brinquedos, facilitando uma eventual produção e venda de produtos da marca para os espectadores infantis).
Em 1994 a Marvel produziu outra adaptação, dessa vez mirando o Homem – Aranha. Utilizando a mesma estratégia de sucesso de dois anos antes, a série animada do Homem-Aranha foi um misto de abordagens alinhadas a visão que originalmente Stan Leee Steve Ditkotinham para o personagem somados a um designer que facilitava a comercialização de brinquedos.
Animação de 94 foi essencial para captar uma nova geração de fãs
O que todas essas produções tem em comum, além do material fonte vir da mesma indústria, é o fato de terem ajudado a consolidar um nicho muito específico na televisão. Dessa maneira, não surpreendentemente, inúmeras outras produções de quadrinhos, algumas delas readaptando os mesmo super heróis que das mencionadas séries animadas, vieram a surgir nos anos seguintes.
Não só isso, mas a comunidade de fãs criada por essas produções cresceu desde os anos 90 e se viu ainda mais representada após o boom de produções quadrinescas no cinema com os filmes da Marvel Studios a partir de 2008. Dessa maneira, tais animações consagradas do passado alcançaram um status digno do item mais valioso da cultura pop ocidental na atualidade: a nostalgia.
O que mais se tem em produção é o resgate de marcas muito conhecidas do público, porém não só de forma geral (como por exemplo o anúncio de um novo filme do Batman) mas sim de abordagens específicas. Durante a DC Fandom de 2020 foi anunciado que uma nova animação do Homem Morcego estava em produção; intitulada Caped Crusader ela reuniria em sua produção nomes como os dos cineastas Matt Reevese J.J Abrams e do animador Bruce Timm.
Grandes nomes estarão envolvidos na futura animação
Ele que foi um dos arquitetos da série animada do Batman nos anos 90, de Batman do Futuro e da Liga da Justiça realçou que a futura animação trará de volta a essência da premiada série de 1992, ainda que maiores informações não tenham sido reveladas. O mesmo vale para o mais recente anúncio, durante o Disney Plus Day sobre os X-Men.
Foram anunciados novos episódios a serem lançados no serviço de streaming em 2023 que vão dar sequência a série de 1992. Mesmo ainda sendo cedo para saber se o mesmo estilo de animação será adotado, é válido perceber que só da empresa responsável mirar exclusivamente nessa adaptação em específico dos mutantes é uma tentativa de exercitar uma exploração sobre o sentimento de nostalgia.
A grande questão sobre esses tipos de produções é que existe um espaço entre o que é prometido (por consequente o que se cria de expectativa na cabeça do consumidor) e o que é entregue. Uma das razões para essas produções terem sido tão admiradas foi porque elas existiram em um contexto muito específico da história da televisão, mais especificamente de programação infantil, que ainda era engessado pelo modelo de produção dos anos 80.
Esses programas então vem e quebram o status quo vigente, abrindo o caminho para uma nova abordagem em produções futuras. Dificilmente os resgates anunciados vão quebrar paradigmas da mesma forma, até porque eles irão mirar um consumidor diferente das suas antecessoras. Não mais um público infantil (com uma parcela pequena de adultos inclusa) mas um público majoritariamente adulto em que ali no meio pode ter uma ou outra criança.
Tendo isso em mente o risco maior que sempre assombra produções nostálgicas está pairando no ar; a decepção do público pode ser uma reação possível, independente dessas produções tentarem ao máximo ser fiéis aos materiais anteriores ou tentando algo novo e se afastando por completo das mesmas.
Série sobre o mestre Jedi está prevista para estrear em 2022
Um dos pontos altos da trilogia prequel de George Lucas, pelo menos aos olhos do público, foi o Jedi Obi-Wan Kenobi. Da mesma forma que o público pôde acompanhar um crescimento pessoal de Anakin Skywalker, foi trabalhado algo similar com seu icônico mestre; nem tanto de um lado pessoal mas sim sob o ponto de vista da sua carreira na ordem dos cavaleiros Jedi.
Apresentado no primeiro episódio como um padawan (aprendiz) inexperiente ele amadurece ao presenciar a morte de seu mestre, chegando nas produções seguintes como um indivíduo que precisa aprender a se comportar como um professor tendo o tempestuoso Anakin como pupilo.
Muito do carinho desenvolvido pelo público passa também pela atuação de Ewan McGregorque tenta dar uma continuidade ao trabalho apresentado por Alec Guinnessem 1977, porém também conferindo um charme muito próprio ao personagem. Tendo agora uma vindoura série solo, Kenobi, a caminho resta especular quais personagens darão as caras por lá.
5) Darth Maul
A relação antagônica entre Maul e Kenobi é algo que remonta ao filme A Ameaça Fantasma, quando o Lord Sith assassinou o mestre de Obi-Wan, Qui Gon Jin, na sua frente. O então padawan derrota Maul ao cortá-lo pela cintura, porém esse não foi o fim da jornada do icônico vilão.
Ainda que um encontro entre ele e Kenobi não deva ocorrer, menções ainda podem ocorrer
Nas animações (Clone Warse Rebels) já foi estabelecido que ele sobreviveu a essa luta e iniciou uma peregrinação pela galáxia, sempre alimentando um ódio mortal por Kenobi. Já nos filmes, após a compra da marca pela Disney, o vilão fez uma aparição rápida em Solo: Uma História Star Wars, confirmando que sua sobrevivência é algo canônico. No que consta a série ele pode não aparecer diretamente mas sim por meio de flashbacks ou menções.
4) Bail Organa
O pai adotivo da Leia é o tipo de figura que, no canone da saga, tem um posicionamento importante mesmo tendo aparecido pouco (pelo menos em um cenário pós ascensão do império). Durante a trilogia prequel sua presença foi mais atuante, principalmente no episódio III quando ele e Padmé percebem a iminente queda da República.
O ex senador é um dos poucos aliados que restaram ao Jedi
Ao final do filme, Obi-Wan confia a recém nascida ao senador de Alderaan para que ela seja criada longe da sombra de Vader. Ele ainda teve uma participação em Rogue One como um dos líderes da rebelião, além de sutilmente referenciar o já mencionado Jedi. O personagem pode surgir na trama da série para pedir ajuda a Kenobi ou como o único contato fora de Tatooine que ele ainda possui.
3) Satine Kryze
Uma das características mais marcantes de Obi-Wan é seu comprometimento inabalável com os preceitos da ordem Jedi; dentre eles a castidade. Entretanto, isso não o impediu de já ficar apaixonado, como foi com a mandaloriana duquesa Satine.
A vez em que Obi-Wan entregou seu coração
O dilema entre os dogmas da ordem e a vontade de estar próximo de Satine encontrou um final trágico durante as Guerras Clônicas, quando a duquesa foi morta por Darth Maul e Obi-Wan se viu em uma das poucas vezes em que quase cedeu ao lado sombrio. Não seria surpresa se aparições dela surgissem pelas dunas de Tatooine para torturar o cavaleiro exilado.
2) Yoda
Ao final do episódio III a ordem Jedi se resumiu a apenas dois membros: Obi-Wan e Yoda; ambos partiram para mundos isolados e lá permaneceram anônimos de modo a evitar o império. Entretanto, antes de partirem, Yoda prometeu a Obi-Wan continuar o treinamento dele em direção a uma nova habilidade.
O velho mestre ainda possuía ensinamentos para transmitir à Obi-Wan
A capacidade de se comunicar com os fantasmas da força é algo presente em Star Warsdesde 1977, quando a voz de Kenobi auxiliou Luke a destruir a Estrela da Morte e, no filme seguinte, o guiou até Dagobah para encontrar o pequeno mestre verde. A capacidade de Kenobi se comunicar com Luke mesmo após a morte foi algo que Yoda lhe ensinou e ao longo da série muito provavelmente o mestre jedi vai meditar por essa habilidade ou até mesmo se lembrar dos ensinamentos do ancião sobre como manter uma conexão com o além.
1) Qui-Gon Jinn
Figura central em Ameaça Fantasma, o mestre Jedi foi morto por Maul diante dos olhos do jovem Kenobi e até antes dele iniciar o treinamento de Anakin. Mesmo assim, sua existência deixou um impacto profundo em diversos personagens (como pode ser visto melhor em certas partes de Clone Wars mas também nas prequels).
Foi Qui-Gon quem aperfeiçoou o método de se comunicar com os fantasmas da força e no futuro essa habilidade se torna essencial para a rebelião desferir um golpe mortal no império. Ainda que o ator do personagem, Liam Neeson, não tenha confirmado sua presença na produção, ao menos sua existência deve ser referenciada pelo próprio Obi-Wan em algum momento.
De acordo com a Variety, a Interplay Entertainment está produzindo uma nova série animada inspirada nos jogos do ‘Jim Minhoca‘, bastante famosos na década de 1990.
O projeto é fruto de uma parceria com a Passion Pictures e a APA Studios.
Para quem não sabe, o jogo original foi lançado em 1994 paraSuper Nintendoe Sega Genesis, gerando várias sequências, action figures, quadrinhos e uma animação, exibida entre 1995 e 1996 na Kids WB.
Em entrevista ao portal, Michel K. Parandi, produtor e presidente da Interplay, comemorou o desenvolvimento da atração.
“Eu amava jogar ‘Jim Minhoca‘ quando era criança. E há tanto potencial na história deste universo: uma galáxia cheia de animais lutando pelo poder. Jim é uma minhoca em um universo onde a Terra nada mais é do que um mito. Sua luta para encontrar um significado é surreal e cômica, mas também é compreensível e admirável.”
O co-produtor Aaron Billet também falou sobre a importância de trazer ‘Jim Minhoca‘ de volta aos holofotes e garantiu que o desenho vai agradar antigos e novos fãs.
“Estamos emocionados com a oportunidade de criar um programa para um personagem icônico que crescemos acompanhando nos jogos da Nintendo e assistindo na TV. Os fãs amadureceram e merecem uma versão atual, que também vai atrair novos públicos.”
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a animação e nem foi divulgado em qual emissora será exibida.
Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.
O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.
Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.
Nos anos 1980 e 1990 uma das principais características dos filmes de terror era que as histórias eram protagonizadas por mocinhas indefesas (geralmente, moças loiras) que buscavam desesperadamente escapar das garras do assassino malvado. Bom, os tempos mudaram e mudou também o protagonismo dessas produções.
Agora, as produções são centradas muitas vezes em temáticas inclusivas e pautas importantes para a sociedade. Surge, assim, uma onda de filmes e séries de terror e suspense com personagens com algum tipo de deficiência – física, intelectual, psicológica, etc. –, nas quais as deficiências cotidianas se tornam justamente a força, a vantagem desses personagens. Confira aqui nove exemplos de filmes assim e onde assistir:
Jeffrey Dean Morgan é um jornalista descredibilizado que, em uma viagem a trabalho, presencia um milagre: uma jovem surda passa a ouvir e a falar após uma suposta aparição da virgem Maria em uma cidadezinha no interior estadunidense. Porém, as coisas podem não ser o que parecem.
Um rapaz autista trabalha como recepcionista no horário da madrugada em um hotel pequeno, e, nas horas em que todos estão dormindo, ele assiste a vídeos que ele mesmo grava do quarto dos hóspedes. Só que um dia ele presencia um crime, e sua vida muda completamente a partir daí.
Uma adolescente cadeirante é cuidada e educada em casa pela própria mãe (Sarah Paulson) e vive sua vida tranquilamente, até o dia em que percebe que sua realidade está sendo manipulada e ela precisa fugir desse controle para conseguir se salvar.
Neste terror não há exatamente uma pessoa com deficiência, porém, a imposição da privação de um dos sentidos – a visão – como requisito para sobrevivência à ameaça faz com que os personagens aprendam a sobreviver como se estivessem cegos.
Desde que perdeu sua audição, uma escritora vive isolada em casa. Um dia, porém, um assassino psicótico e mascarado começa a rondar sua casa, e ela precisará redescobrir forças enterradas dentro de si para conseguir escapar e sobreviver.
O mundo está devastado e em constante ataque por criaturas que se guiam pelo som. Por isso, os personagens precisam ficar em silêncio e se comunicar através de sinais para permanecerem vivos.
Um motorista de ambulância (Mario Casas) sofre um acidente de trânsito e perde os movimentos das pernas. Indignado com sua situação, aos poucos seu humor vai mudando, e o homem cuidadoso e amoroso rapidamente se transforma em um homem violento que desconta sua raiva nos outros.
Pai, mãe, filho e filha sobrevivem num mundo pós-apocalíptico onde um terrível ameaça devora as pessoas que fazem barulho. Assim, a família precisa ficar constantemente em silêncio, mas isso é uma dificuldade extra para a filha do casal, que é surda. Se você ainda não viu a este filme, corra assistir pois a continuação chega aos cinemas no próximo dia 22 de julho.
Um grupo de jovens descolados decide assaltar a casa de um velho senhor cego, porém, o que eles não esperavam é que o homem cego revertesse a situação e passasse a caçá-los. Um dos melhores terror lançado nos últimos anos, é uma ótima pedida antes da continuação, que será lançada esse ano anos cinemas.
Kristen Stewart está provavelmente na frente da concorrida corrida ao Oscar de Melhor Atriz este ano por sua atuação como Princesa Diana em ‘Spencer‘, de Pablo Larraín.
Em entrevista ao podcast da Variety, Stewart revelou que é indiferente sobre um possível Oscar: “Estou pouco me f*dendo”.
Ela acrescentou: “O Oscar é uma coisa tão engraçada. Existem tantos filmes e performances incríveis que não são vistos na premiação. Definitivamente, diz algo sobre onde estamos como uma presença cumulativa – o que estamos olhando, com o que nos importamos. Eu realmente aprecio que algo em que estive envolvido tenha desencadeado uma conversa tão grande. Não fazemos filmes para não nos conectarmos.”
‘Spencer‘ teve sua première no Festival de Cinema de Veneza, e Stewart foi aplaudida pelo público presente por sua atuação como a princesa Diana.
Os críticos já colocam Stewart como uma das preferidas para o Oscar 2022.
Veja as principais críticas:
Xan Brooks, The Guardian
Kristen Stewart se mostra totalmente atraente no papel-título. Ela tem uma atuação desajeitada e educada como Diana, e isso é inteiramente como deveria ser quando se considera que Diana fez uma atuação desajeitada e educada ela mesma, enfeitando sua alta altivez inata e elegante com aparas coquetes estudadas. Quando ela desabou, perdeu o equilíbrio, foi como assistir uma mulher perfeita que na verdade é falha. Mas Stewart captura efetivamente a agonia de uma mulher tão programada e isolada que sente que não tem escapatória e perdeu de vista quem ela é.
Owen Gleiberman, Variety
Kristen Stewart não faz apenas uma representação (embora no nível da representação ela seja excelente). Ela se transforma; ela muda seu aspecto, seu ritmo, seu carma. Assistindo-a interpretar Diana, vemos um eco, talvez, da própria relação ambivalente de
Pete Hammond, Deadline
Eu não tenho palabras sobre o desempenho de Stewart, passando de uma impressão de uma figura incrivelmente bem narrada para lindamente alcançar a essência de quem ela era. É uma reviravolta estimulante, amarga, comovente e totalmente deslumbrante, levando Diana por caminhos que não vimos representados como neste retrato hipnotizante.
Guy Lodge, Weekend
Escolher Stewart, outra celebridade reservada que conhece o brilho obsessivo e autoritário do fandom melhor do que a maioria, é inspirador. Seu desempenho não é apenas um feito de mimetismo totalmente transformador, embora ela tenha prestado atenção detalhada à postura e pose de Diana, especialmente. Em vez disso, é uma evocação irônica e empática de uma mulher de alguma forma bloqueada de suas vidas interna e externa, congelada no corredor – antes de correr para a escada de incêndio.
A cinebiografia da Princesa Diana chega aos cinemas apenas em 05 de novembro.
No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Pablo Larraín (‘LOVE: A História de Lisey’) conquistou 86% de aprovação da críticas, com 6 avaliações positivas e apenas uma negativa, até o momento.
Confira o teaser legendado:
A trama será focada em um único fim de semana na vida da Diana (Stewart), em que ela passou o Natal ao lado da família real na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Inglaterra. Foi nesta ocasião que ela decidira se divorciar de Charles, em virtude dos inúmeros rumores de seu caso com a Camila.
‘Jackie‘, de 2016 – também dirigido por Larraín, trouxeNatalie Portman como Jackie Kennedy e o papel futuramente lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.
