Site Página 3912

‘Shazam! Fúria dos Deuses’ ganha cartaz comemorativo da Copa do Mundo

Para comemorar o evento da Copa do Mundo do Catar, a Warner divulgou um pôster inédito para ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘.

Nas camisas apresentadas vemos as siglas do super-herói, enquanto os nomes dos deuses gregos aparecem logo acima, incluindo Zeus, Mercúrio, Hércules, e o próprio Atlas.

Abaixo você confere a escalação completa desse poderoso time:

Vale lembrar que ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘ chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de Março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

David F. Sandberg retorna à cadeira de direção.

Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Mirren, Liu e Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

REVIEW ‘Game Of Thrones’ S04E09 – The Watchers of the Wall

Por Flavinha Leão, do Séries em Pauta

Nem Tyrion, nem Daenerys, nem Stanis, nem Arya. O último episódio de  ‘Game Of Thrones‘ foi todo e totalmente dedicado à Muralha e coberto de gelo e sangue. Os selvagens finalmente atacaram a Patrulha da Noite e aposto que todos prenderam a respiração esperando a morte de um dos personagens mais queridos do seriado. Mas John Snow continuou vivo. Ufa! Teremos pelo menos mais um episódio com ele. Com GOT, nunca se sabe. Depois de se prepararem o melhor que puderam e de muita morte, os 100 patrulheiros da noite conseguiram derrotar o poderoso exército de Mance Ryder que, aliás, é bom frisar, não apareceu na batalha. Destaque para Sam e Edd Doloroso que mandaram muito bem durante toda a luta.

Sam escondeu Gilly e seu bebê na dispensa, estimulou Pip a não desistir, convencendo-o de que era capaz de lutar, e acabou por ser o culpado de uma das cenas mais tristes de todas as temporadas. Vamos recapitular. Havia um menino completamente amedrontado operando o elevador que levava até o topo da Muralha. Sam olhou bem em seus olhos e o mandou se armar e lutar. O menino pegou arco e flecha. E Ygritte acabou novamente nos braços de John Snow, só que morta por essa mesma flecha.

Já ouvi todo tipo de comentários sobre Ygritte, em sua maioria não muito positivos, mas todos concordam que a cena foi triste. Eu, pessoalmente, adorava a personagem, mas de qualquer jeito, o objeto da traição de John ao seu juramento como irmão negro, ou corvo, como preferirem, está morto. RIP Ygritte.

Pip e Grenn também não sobreviveram, o que reduziu o círculo de amizades íntimas de John para Sam e Edd apenas. Thormund Terror dos Gigantes matou sozinho a metade dos corvos que sucumbiram e conseguiu ferir gravemente o Sr. Alisser Thorne, o mais antipático de todos os irmãos negros. Será que ele sobreviverá? Já Janos Slynt, veterano de tantas guerras e honrarias, foi se encolher na dispensa junto à uma mulher e um bebê. Shame on you, Slynt. E ele ainda quer ser o Senhor Comandante da Muralha. Pode? Que os deuses novos e os antigos protejam a Patrulha.

Foi basicamente um episódio sangrento da Patrulha da Noite contra os selvagens, dos corvos contra os gigantes, da estratégia contra a força, do treinamento contra a vontade. Mas a guerra ainda não acabou, porque John Snow se aventurou sozinho do lado norte da Muralha para encarar Mance Ryder. O dia já estava raiando e o inverno está chegando.

‘Garota Sombria Caminha Pela Noite’: Filme de vampiro em preto-e-branco ganha trailer

O terror ‘Garota Sombria Caminha Pela Noite‘ (A Girl Walks Home Alone at Night), dirigido por Ana Lily Amirpour, ganhou seu primeiro trailer legendado.

O filme se passa em Bad City, onde coisas estranhas acontecem. Uma cidade iraniana fantasma, lar de prostitutas, viciados, cafetões e outras almas sórdidas. Um reduto de depravação e falta de esperança, onde uma vampira solitária persegue os habitantes mais repugnantes. Mas quando um garoto conhece uma garota, uma história de amor incomum começa a florescer… vermelha como o sangue.

Assista:

Este é provavelmente o filme de vampiro mais diferente dos últimos anos. Trata-se de uma produção de arte, toda criada em preto e branco, e passada no Irã – embora seja uma produção norte-americana (falada em persa).

Vencedor do Prêmio da Revelação Cartier no Festival de Deauville 2014, ‘Garota Sombria Caminha Pela Noite‘ é “Tão legal quanto rock n’ roll” (The New York Times), “Uma história de amor doce, melancólica e solenemente fatal” (Variety).

A Imovision lança o filme nos cinemas nacionais no final do ano.

Mística separa briga de Noturno e Anjo em clipe de ‘X-Men: Apocalipse’

A Fox liberou um clipe de ‘X-Men: Apocalipse‘, que traz a Mística (Jennifer Lawrence) separando uma briga entre o Noturno (Kodi Smit-McPhee) e o Anjo (Ben Hardy) em uma jaula.

Assista:

O início da pré-venda de ingressos no Brasil foi marcada para amanhã, 5 de maio, em redes como Cinemark, Cinépolis, UCI e Kinoplex. Dirigida por Bryan Singer (de ‘Operação Valquíria’), a sequência de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014) estreia nacionalmente no dia 19 de maio.

Também serão realizadas pré-estreias pagas na madrugada de quarta (18), para quinta-feira (19), à 0h.

O longa apresenta a nova geração dos mutantes reunidos pelo Professor Xavier (James McAvoy), que, enquanto aprendem a controlar os dons com os quais nasceram, terão de enfrentar uma ameaça nunca antes experimentada pela humanidade. No elenco também estão Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, James McAvoy e Rose Byrne.

Sequência de ‘X-Men: Apocalipse’ deve estrear em 2018

‘X-Men: Apocalipse’: Heróis e vilões estampam capas sensacionais da Empire

‘Deadpool’ e ‘X-Men’ não se encontrarão nos cinemas tão cedo

Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

 

 

‘Nunca Diga Seu Nome’: Novo terror do estúdio de ‘Boneco do Mal’ ganha cartaz e trailer

Após o sucesso de ‘Boneco do Mal‘ (The Boy), a Diamond Filmes divulga o cartaz nacional de seu novo terror: ‘Nunca Diga Seu Nome‘ (The Bye Bye Man).

O grande elenco conta com Carrie-Anne Moss, Faye Dunaway, Douglas Smith, Cressida Bonas, Lucien Laviscount e Douglas Jones.

Confira, com o trailer legendado:

nuncadigaseunome_1

Três estudantes universitários se mudam para uma antiga casa e inadvertidamente desencadeiam uma série de eventos com uma entidade sobrenatural conhecida como Bye Bye Man. Os amigos tentam salvar uns aos outros e ao mesmo tempo manter a existência de Bye Bye Man em segredo para salvar outros do mesmo destino mortal.

Stacy Title (‘A Morte se Veste de Negro’) dirige. A estreia no Brasil acontece dia 22 de Dezembro.

 

Matt Damon em novo trailer do épico ‘A Grande Muralha’

A Universal Pictures acaba de divulgar um novo cartaz de ‘A Grande Muralha‘ (The Great Wall).

Confira, com o primeiro trailer:

Mais de 1.700 anos para ser construída e mais de 8 mil quilômetros de comprimento: o mistério em torno da Grande Muralha da China é tema do novo suspense de Zhang Yimou (‘O Clã das Adagas Voadoras’).

Previsto para chegar aos cinemas brasileiros em fevereiro de 2017, o longa conta a história de uma força de elite que apoia a construção de uma das estruturas mais icônicas da humanidade.

O filme conta com roteiro de Tony Gilroy, da franquia ‘Bourne‘, e Carlo Bernard & Doug Miro, de ‘Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo‘.

O longa traz Matt Damon, Willem Dafoe, Pedro Pascal, Tian Jing, Hanyu Zhang e Han Lu no elenco.

grandemuralha_1

grandemuralha_1

Protagonista de ‘Riverdale’ comenta sobre Archie no novo vídeo da série

Pronta para estrear nessa semana, o canal The CW liberou uma nova prévia de Riverdale’.

No Brasil, a série virá pela Netflix, com um episódio adicionado à plataforma 12 horas após sua exibição nos Estados Unidos.

A produção, inspirada nos desenhos animados de A Turma do Archie, da década de 60, trará Archie Andrews (K.J. Apa) envolvido em um triângulo amoroso com Betty Cooper (Lili Reinhart) e Veronica Lodge (Camila Mendes).

Nesse meio tempo, todo o elenco estará envolto em uma trama de mistérios por meio dos dramas adolescentes e, claro, por mortes misteriosas.

‘Riverdale’: ‘Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira’ pode aparecer na série! 

Confira, com as imagens do segundo episódio:

‘Os Vingadores 3’: Fotos trazem grande SPOILER sobre Visão e Feiticeira Escarlate

[SPOILERS]

Vazaram novas imagens do set de ‘Vingadores – Guerra Infinita‘ com uma grande surpresa.

O Visão (Paul Bettany) deve assumir sua forma humana quando ele perder a Pedra do Infinito que está em sua testa, e seu romance finalmente irá florescer com a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen).

Confira as imagens:

 

Benedict Cumberbatch será temporariamente substituído em ‘Vingadores – Guerra Infinita’

Vingadores: Guerra Infinita‘ têm no elenco Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Benicio Del Toro (Colecionador).

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

Trailer muito louco da animação ‘O Que Será de Nozes 2’; Assista!

A continuação de ‘O Que Será de Nozes‘ acaba de ganhar seu mais novo trailer.

Confira:

No segundo filme, Surly (com voz original de Will Arnett) precisa da ajuda dos seus amigos para impedir que o prefeito da cidade execute um empreendimento, que irá destruir suas casas.

Na dublagem original, a animação ainda terá Jackie ChanKatherine Heigl, Maya Rudolph e Isabela Moner.

A direção é de Cal Brunker, que escreveu e dirigiu ‘A Fuga do Planeta Terra‘.

O Que Será de Nozes 2‘ tem estreia prevista para agosto de 2017 nos EUA.

‘Aniquilação’: Natalie Portman enfrenta algo assustador no trailer nacional

Aniquilação‘ (Annihilation), adaptação do primeiro livro da trilogia Comando Sul (The Southern Reach Trilogy), de autor Jeff Vandermeer, ganhou seu trailer dublado e legendado.

Assista:

A estreia está agendada para 22 de fevereiro de 2018 no Brasil.

O elenco conta com Oscar Isaac (‘X‑Men: Apocalipse’), Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson e Natalie Portman.

A misteriosa trama acompanha um biólogo que aceita ir a uma expedição secreta e perigosa, em que as leis da natureza não se aplicam. Isaac e Portman serão marido e mulher.

O roteiro e a direção fica por conta de Alex Garland (roteirista de ‘Extermínio’, ‘Sunshine – Alerta Solar’ e ‘Dredd’), que comandou o sucesso de ‘Ex-Machina‘ – ficção científica que ele roteirizou e dirigiu.

A Paramount cuida do projeto.

Diretor fala sobre possível crossover entre ‘Os Vingadores’ e ‘Os Incríveis’

O roteirista e diretor de ‘Os Incríveis 2‘, Brad Bird, comentou sobre os boatos de um crossover entre Os Incríveis e Os Vingadores.

Questionado pelo apresentador Scott Mantz, Bird disse: “Que tal mantermos esse universo separado?”

“E amigável! Relações amistosas através da galáxia, nós lhes desejamos bem, eles nos desejam bem. Mas para mim, é como se você tivesse um Dia de Ação de Graças – você tem todos esses ótimos componentes para uma refeição – há inevitavelmente o cara que mexe tudo junto em uma pasta. E então come. E eu sempre penso, “eeugh”. Individualmente, todas essas coisas são ótimas! Juntos, “eeugh”. Então, eu apenas gosto deles separados e iguais e felizes a todos.”, ele afirmou.

Bird disse anteriormente que ouviu falar sobre um possível crossover entre esses universos, mas disse que nunca foi abordado sobre a implementação dos personagens da Marvel no universo dos Incríveis.

“Eu ouvi que eles estavam discutindo essa possibilidade, não comigo em particular. Mas na Pixar sempre sentimos que a Marvel é a Marvel, e a Pixar é a Pixar, e a Lucasfilm é a Lucasfilm. E eles servem a todos melhor, incluindo a Disney, se estiverem separados. Se você começar a cruzá-los demais, é como quando você mistura muitas cores, ele começa a se transformar em lama.”, ele concluiu.

Os Incríveis 2 chega aos cinemas em 28 de junho de 2018.

Humorista Bill Maher detona fãs de quadrinhos e filmes de super-heróis

Quando Stan Lee faleceu em novembro de 2018, o humorista Bill Maher aproveitou a oportunidade para dar sua ácida opinião sobre a cultura dos quadrinhos em geral, a qual ele considera uma forma de arte juvenil sem importância.

Como era de se esperar, o comentário repercutiu negativamente nas redes sociais, mas para o espanto geral, ele não tinha terminado suas considerações sobre o tema. Na última semana, Maher voltou a internet para tecer mais comentários ofensivos. Veja:

“O editorial desta noite é sobre Stan Lee, que, se você perdeu, morreu em novembro. E alguns dias depois, publiquei um blog que de forma alguma foi um ataque ao Sr. Lee, mas aproveitei a ocasião de sua morte para expressar minha consternação às pessoas que acham que revistas em quadrinhos são literatura, filmes de super-heróis são ótimos filmes, e quem, em geral, está preso numa infância eterna. Se gabar de que você sabe tudo sobre o Universo Marvel é como se gabar de que sua mãe ainda prende suas luvas nas mangas.

Você pode, se quiser, gostar exatamente das mesmas coisas de que gostava quando tinha dez anos, mas se você gosta, precisa crescer. Esse foi o ponto do meu blog. Eu não estou feliz que o Stan Lee esteja morto, estou triste por você estar vivo. A propósito, se alguém disser que você está sendo infantil e você reagir fazendo uma birra, você não é Homem de Ferro – você é um homem irônico. Deixe-me dizer, as pessoas ficaram chateadas com este post, eu nem estava ciente de que eu baguncei tantas capas até que eu vi que quarenta mil seguidores no Twitter me deixaram assim, num estalar de dedos, ao que eu digo ‘boa viagem, vá seguir o Zé Colmeia’.

O diretor Kevin Smith me acusou de ‘dar um tiro quando nenhum tiro é necessário’ , exceto que meu tiro não foi para o Stan Lee. Era para, você sabe, homens crescidos que ainda se vestem como crianças. Podemos parar de fingir que a escrita em quadrinhos é tão boa? Oh, por favor. Todo filme de super-herói é a mesma coisa – uma pessoa que não tem poderes, consegue, tem que descobrir como eles funcionam e depois precisa encontrar uma coisa gloriosa. Liga da Justiça, coisa brilhante. Homem de Ferro, coisa brilhante. Homem-Aranha, coisa de glória. Capitão América, coisa brilhante.

Sinto muito, mas se você é um adulto brincando com bonecos de super-heróis, me desculpe – quero dizer figuras de ação colecionáveis – por que não vão trabalhar dirigindo uma Roda Gigante? Hoje em dia, os adultos se apegam tão desesperadamente à infância que, quando tentam agir da mesma idade, têm uma palavra especial para isso agora: adulting.”

E aí, o que você acha das declarações de Maher?

‘Central do Brasil’ e a história do Brasil no Oscar

Com cerca de 120 anos de história, o cinema nacional já pôde construir um percurso interessante na maior premiação da indústria cinematográfica

Foi com o compositor Ary Barroso, que o Brasil conseguiu sua primeira entrada nos Prêmios da Academia. Em 1945, o brasileiro conquistou uma indicação de ‘Melhor Canção Original’, pela sua composição ‘Rio de Janeiro’, qual fazia parte da trilha-sonora do filme estadunidense chamado ‘Brasil’ (1944).

Dezoito anos depois o Brasil volta à premiação, com o aclamado ‘Pagador de Promessas’ (1962), indicado a Melhor Filme Estrangeiro. Vencedor do Palma de Ouro, a produção nacional acabou perdendo o Oscar para ‘Sempre aos domingos’, um longa-metragem francês.

Na década de 1990, o cinema brasileiro conseguiu emplacar três produções na categoria melhor filme estrangeiro: ‘O Quatrilho’ (1995), ‘O que é isso, companheiro?’ (1997) e ‘Central do Brasil’ (1998). O último conseguiu emplacar uma nomeação para Fernanda Montenegro, na categoria de melhor atriz principal, e até hoje Fernanda é a única intérprete brasileira a conseguir tal feito.

Dois anos depois o Brasil volta à premiação, em um minifilme narrado por Antônio Fagundes e que conta de forma fictícia as aventuras da infância de Pelé. ‘Uma História de Futebol’ (1998), concorreu à estatueta de melhor curta metragem em 2001.

Cidade de Deus

Em 2004 acontece algo inédito para o Brasil, na maior premiação cinematográfica. Lançado em 2002, ‘Cidade de Deus’ chegou a ser representante do país na edição de 2003 – na categoria melhor filme estrangeiro –, mas acabou não sendo nem pré-indicado.  Ganhando exibições nos cinemas internacionais em 2003, o longa se tornou legível para concorrer ao Oscar no ano seguinte. Assim, ‘Cidade de Deus’ acabou se tornando o filme nacional com o maior número de indicações aos Prêmios da Academia, totalizando 4 nomeações: melhor diretor, melhor roteiro adaptado, melhor edição e melhor fotografia.

Com a animação norte-americana ‘Rio’ (2011), o Brasil ganha novamente representantes na categoria melhor canção original. A música ‘Real in Rio’, composta por Carlinhos Brown e Sergio Mendes, em parceria com Siedah Garrett, disputou a estatueta com ‘Man or Muppet’ de ‘Os Mupppets’ (2011). Em um ano onde só duas canções concorriam, a obra composta pela dupla de brasileiros acabou sendo derrotada.

O Menino e o Mundo

Já em 2016, uma grande surpresa aconteceu, com ‘O Menino e o Mundo’. Sendo oficialmente lançando em 2014, mas chegando aos cinemas internacionais no ano seguinte, a animação brasileira independente conquistou prêmios importantes e emplacou uma indicação ao Oscar de Melhor Animação. E essa é, até o momento, a última indicação oficial do Brasil aos Prêmios da Academia.

Não esquecendo de Carlos Saldanha, o brasileiro que esteve envolvido em produções estrangeiras indicadas aos Prêmios da Academia. Pois ele codirigiu ‘A Era do Gelo’ (Melhor animação, em 2003) e dirigiu ‘A Aventura Perdida de Scrat’ (Melhor Curta Metragem de Animação, 2004).

PARCERIAS

Nosso país nunca ganhou uma estatueta dourada definitivamente, mas coproduções brasileiras já tiveram esse prazer. Exemplo ‘Orfeu Negro’ (1959), que é um filme baseado em uma peça de Vinicius de Moraes, totalmente falado em português. Uma parceria entre o Brasil, Itália e França, a qual acabou ganhando o Oscar de melhor filme estrangeiro em 1960, mas não se engane, o Oscar foi apenas para os franceses, já que o longa era representante do país.

Vinte e seis anos depois, uma produção brasileira-estadunidense é indicada aos Prêmios da Academia, ‘O Beijo da Mulher Aranha’ (1986). Uma história ambientada no Brasil, com um elenco quase todo brasileiro e que recebeu quatro nomeações ao Oscar, incluindo melhor filme e rendeu uma estatueta de melhor ator para o americano William Hurt.

Sal da Terra

Em 2005 ‘Diários de Motocicleta’, dirigido por Walter Salles (Central do Brasil), conseguiu emplacar duas nomeações na maior premiação do cinema: melhor roteiro adaptado e melhor canção original – acabou ganhando a segunda citada – pela música ‘Al otro lado del río’. Sendo uma produção dirigida por um brasileiro, o filme foi produzido pelos seguintes países: Argentina, Brasil, Chile, Reino Unido, Peru, Estados Unidos, Alemanha e França.

Já em 2011 é indicado a melhor documentárioLixo Extraordinário’ (2010), que tem como tema o artista plástico brasileiro Vik Muniz, mas é uma indicação cercada de polêmica. Sendo uma produção anglo-brasileira, a Academia só creditou os britânicos Angus Aynsley e Hank Levine, e acabou esquecendo o codiretor brasileiro, João Jardim. Mas o longa acabou perdendo para o documentário, ‘Trabalho Interno’ (2010).

De uma produção da companhia francesa Decia, com colaboração de produtoras do Brasil e da Itália, nasceu ‘O Sal da Terra’ (2014), que mostra a obra de Sebastião Salgado e sua proximidade com ela. Mas no mesmo ano concorria o filme que relatava sobre o vazamento de segredos dos EUA por Edward Snowden, que acabou ganhando a categoria de melhor documentário em 2015.

Vale lembrar que ‘Central do Brasil’ é um filme franco-brasileiro, mas quando foi indicado ao Oscar, estava representando pelo Brasil.

 

Por que a Marvel decidiu matar o Homem de Ferro?

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, os roteiristas de ‘Vingadores: Ultimato’, Stephen McFeely e Christopher Markus, foram questionados porque decidiram matar Tony Stark ao final da adaptação.

Em resposta, Markus disse que a morte de Stark simbolizou não apenas o ato final de ‘Ultimato‘, mas a conclusão de toda a sua trajetória no MCU.

“Sua morte legitimou a coisa toda, sabe? Se o personagem continuasse vivo, as pessoas iriam perder o interesse em tudo que veio antes de sua morte, perderia o sentido… A história teve começo, meio e fim, é disso que se trata o sacrifício dele.”

O roteirista aproveitou para esclarecer que a decisão altruísta de Stark foi um reflexo de sua convivência com o Capitão América, e que apesar das diferenças, eles eram muito semelhantes.

“Ao longo dos filmes, percebemos que Tony e o Capitão estavam cruzando seus arcos. Steve sempre se sacrificava pelos outros, mas acabou se tornando mais individualista. Em ‘Guerra Civil’ ele tomou decisões baseadas em sentimentos pessoais, mesmo sabendo que iria desmontar os ‘Vingadores. Tony foi pelo caminho contrário, ele era egoísta e impetuoso, mas percebemos que ele suportou todo o fardo de ser um herói se sacrificando pelo universo.” 

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Os assinantes da Netflix estão AMANDO a nova comédia romântica com Emma Roberts; Confira!

A comédia romântica ‘Amor em Little Italy‘, estrelada por Emma Roberts e Hayden Christensen, já está disponível na Netflix. E os assinantes do streaming estão amando a produção.

Confira as reações:

Na trama, Nikki é uma talentosa chef que trabalha em Londres. Ao voltar à pizzaria da família em Little Italy, Canadá, ela reinicia um romance com seu amigo de infância. Mas um problema vai gerar uma grande confusão neste romance: Leo é o filho do inimigo de sua família.

Amor em Little Italy‘ Ainda conta com Alyssa Milano, Danny Aiello e Andrea Martin no elenco.

‘Shang-Chi’ terá conexão direta com Tony Stark e o 1º ‘Homem de Ferro’; Assista ao novo vídeo!

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ ganhou um featurette legendado com cenas do filme e entrevistas, confirmando que o filme terá conexão direta com Tony Stark e o primeiro ‘Homem de Ferro‘.

Assista:

Aproveitando o hype, a Marvel Studios divulgou um belo pôster inédito da adaptação, mostrando o protagonista vivido por Simu Liu disputando o controle dos Dez Anéis contra seu pai, Wenwu (Tony Leung), também conhecido como o vilão Mandarim. Ao fundo, o restante dos personagens também estampam o pôster.

Kevin Fiege começou a trabalhar como produtor em filmes baseados em heróis da Marvel no final da década de 1990, fazendo sua estreia com ‘Blade‘ (1998).

 

Lembrando que ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ estreia em 02 de setembro nos cinemas nacionais.

Destin Daniel Cretton é responsável pela direção.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

Simu Liu estrela a produção. O elenco ainda conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Entrevista de Mel Gibson é INTERROMPIDA após pergunta sobre tapa de Will Smith no Oscar; Assista!

Uma entrevista do ator Mel Gibson foi interrompida após uma pergunta sobre o tapa de Will Smith em Chris Rock no Oscar 2022.

O ator estava conversando com a emissora Fox News quando o apresentador questionou.

“Eu estava me perguntando se você fosse a pessoa que pulou da cadeira e deu um tapa em Chris Rock. Você acha que seria tratado da mesma forma?”, indagou Jesse Watters.

Nesse mesmo momento, a assessoria de Gibson interrompeu e encerrou a entrevista.

Assista:

No fim de semana, Will Smith soltou um comunicado oficial renunciando ao seu cargo na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, em meio às consequências de ele dar um tapa em Chris Rock durante o Oscar de 2022.

O ator ainda pode ser indicado ao Oscar, mas não pode mais votar nos seus preferidos.

O presidente da Academia, David Rubin, confirmou e abordou a renúncia de Smith em um comunicado na sexta-feira, antes de acrescentar que a organização está avançando com seus próprios “processos disciplinares” para Smith.

“Recebemos e aceitamos a renúncia imediata do Sr. Will Smith da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas”, disse David Rubin, seu presidente, em comunicado.

O ator ainda pode perder seu Oscar pelo ocorrido:

“Continuaremos a avançar com nossos processos disciplinares contra o Sr. Smith por violações dos Padrões de Conduta da Academia, antes de nossa próxima reunião do conselho agendada em 18 de abril.”, concluiu.

O ator anunciouque decidiu deixar de ser um membro da Academia pois havia “traído” sua confiança com uma conduta “chocante, dolorosa, e imperdoável.”

“Respondi diretamente ao aviso de audiência disciplinar da Academia e aceitarei plenamente todas e quaisquer consequências por minha conduta. Eu privei outros indicados e vencedores de sua oportunidade de celebrar e ser celebrado por seu trabalho extraordinário. Estou de coração partido. Aceitaria quaisquer outras consequências que o conselho considerar apropriadas”, disse ele em comunicado. 

“QUEM venceria John Wick em uma luta?”, Keanu Reeves responde! [Entrevista EXCLUSIVA]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar John Wick 4: Baba Yaga’, Keanu Reeves foi questionado sobre quem ele acha que venceria John em uma luta.

“Essa pergunta é séria?”, brincou o ator com um olhar fuzilante.

Segundo ele, nenhuma pessoa normal venceria John Wick. “Eles vão precisar ter superpoderes. John Wick não quer lutar. Ele só está tentando se defender das pessoas que querem matá-lo. Ele é um personagem determinado. Não mexa com ele. Só deixe o cara em paz. Ele só quer uma vida quieta, em luto pela sua esposa. Ele só quer descansar, mas eles não o deixam fazer isso.  É um erro!”, afirmou. 

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Sempre despojado e carinhoso, Keanu refletiu sobre a carreira que construiu:

“Eu tentei construir uma carreira, mas isso só possível se as pessoas gostassem do meu trabalho, seja o público ou os artistas com quem trabalhei, como os diretores. Você só pode fazer o seu melhor, o que você espera de uma história, e trabalhar duro. Você espera que as pessoas gostem do que você está fazendo. Ser relevante é complicado. Não sei. Você precisa de diretores e roteiristas visionários. Eu sou apenas uma ferramenta para dar voz à visão de outra pessoa.”, ele afirmou. 

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

O filme chega nos cinemas amanhã, dia 23 de Março.

Millie Bobby Brown pronta para a vingança em nova foto de ‘Donzela’; Confira!

A Netflix divulgou uma nova foto de Donzela(‘Damsel’), seu mais novo filme de fantasia estrelado por Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’, ‘Enola Holmes’).

A produção chega à plataforma de streaming em 08 de março de 2024.

A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.

Confira:

Robin WrightRay WinstoneShoreh AghdashlooNick RobinsonBrooke Carter completam o elenco.

Juan Carlos Fresnadillo (‘Extermínio 2’) comanda o projeto, enquanto Dan Mazeau (‘Fúria de Titãs’) assina o roteiro.

Brown também entra como produtora ao lado de Joe RothJeff Kirschenbaum.

Essa não é a primeira vez que Brown e a plataforma de streaming colaboram, visto que ambos trabalharam juntos na aclamada e premiada série sci-fi Stranger Things, que rendeu à atriz duas indicações ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante, e em duas adaptações de Enola Holmes, que se tornaram um grande sucesso crítico e comercial.

‘Sonic 3: O Filme’ ganha cenas INÉDITAS com Shadow, personagem de Keanu Reeves

A Paramount Pictures divulgou um animado comercial de ‘Sonic 3‘, em que podemos ver o Shadow (Keanu Reeves).

Confira:

 

Publicado por @funkopopsnews
Ver no Threads

 

Ao invés de 2 de Janeiro de 2025, o filme agora chega em 25 de Dezembro de 2024.

Nos EUA, o filme abre dia 20 de Dezembro e vai bater de frente com ‘Mufasa – O Rei Leão‘.

Sonic retorna às telonas nessa temporada de férias em sua aventura mais emocionante até agora. Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo que eles já enfrentaram antes. Com suas habilidades superadas em todos os sentidos, a Equipe Sonic deve buscar uma aliança improvável na esperança de parar Shadow e proteger o planeta. 

Vale destacar que Keanu Reeves dublará o vilão Shadow no novo filme.

Shadow é uma espécie de clone maligno do Sonic. Ora, como Shadow seria clone do Sonic, se o Sonic é bem mais novo que o Shadow? Fácil, por viagem no tempo é claro, afinal de contas viagem no tempo em sonic existe desde Sonic CD, então fica óbvio que sonic pode ter viajado ao passado e o Dr Gerald ter estudado ele por ter aparecido nas escrituras e murais equidnas por ser a verdadeira forma de vida suprema, e assim Gerald fez uma cópia (Shadow) para que pudesse estudá-la

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

sonic3 2

Trailer de ‘Pânico 7’ traz retorno de dois personagens que muita gente não percebeu…

Pânico 7′ lançou seu primeiro trailer, e os fãs foram à loucura nas redes sociais com as primeiras cenas do aguardado retorno da franquia.

O trailer traz o retorno de dois personagens icônicos da franquia e pouca gente percebeu.

No meio do trailer, a voz de Dewey (David Arquette) surge falando: “Todos seus amigos morrem, só por estarem perto de você”.

E no finalzinho, ouvimos a voz de Stu Macher (Matthew Lillard) dizendo: “Isso vai ser divertido…”

O filme vai usar a Inteligência Artificial e Deep Fake como temas.

Confira o trailer comentado, as reações e siga o CinePOP no Youtube:

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Crítica Ao Vivo | Game Of Thrones 07×03 – A Justiça da Rainha

O jornalista Georgenor Franco Neto traz a crítica Ao Vivo do 3º episódio da 7ª temporada de ‘Game Of Thrones‘, intitulado ‘A Justiça da Rainha‘.

Assista:

Crítica em Texto | Game Of Thrones 07×02 – Stormborn 

A HBO divulgou o que vem por aí no quarto episódio da 7ª temporada de ‘Game of Thrones‘, intitulado The Spoils of War.

 

 

Crítica | ‘O Caminho Errado’ – Filme norueguês na NETFLIX aborda o ‘virar a página’ dentro de uma crise existencial

Dirigido por Hallvar Witzø – que já concorreu ao Oscar com o curta-metragem Tuba Atlantic – o longa-metragem norueguês O Caminho Errado aborda o ‘virar a página’ dentro de uma constatação da ruína de uma vida desestruturada e sem direção. Essa questão nos é apresentada por meio de dois irmãos completamente diferentes e suas lutas com o cotidiano dentro de relacionamentos e os conflitos provocados. O filme entrou no catálogo da Netflix nesse início de 2025.

Emilie (Ada Eide) é uma mãe solteira, com péssima relação com o pai da filha, que está completamente perdida sobre o que fazer da vida. Certo dia, após se encontrar com o seu único irmão, Gjermund (Trond Fausa), resolve se inscrever numa famosa competição de esqui cross-country, um árduo evento com o objetivo de percorrer 54 km na neve. Ao longo de todo o processo de preparação começa a perceber novos olhares para o futuro.

O ‘virar a página’ é sempre um processo tido com árduo, os problemas continuam lá mas há formas de olhar de forma diferente para eles. Tendo isso na essência dessa obra, há um caminho interessante construído ao longo dos agradáveis 90 minutos de projeção batendo na tecla do destruir para reconstruir. Logo, um paralelo com o esporte como meio de disciplina, uma experiência que muda razões existenciais, se torna a força motora para se chegar ao clímax.

O sólido roteiro atinge o objetivo de seu discurso, trazendo reflexões sobre os temas abordados – principalmente sobre a crise existencial – mesmo numa narrativa convencional sem muitos momentos marcantes. As camadas trazidas por pinceladas de subtramas, de forma complementar, nos levam até questões sobre maternidade, casamentos e estradas nesse percorrer.

O Caminho Errado é um filme pés no chão, joga na tela problemas mundanos que podemos enxergar por aí, fato que logo aproxima o público. O protagonismo andando como um espelho que reflete os embates entre os dois personagens centrais é um ótimo caminho encontrado para crescer em contextos uma história basicamente sobre superação.

JoJo Rabbit e as Comédias de Guerra do Cinema

O encantador JoJo Rabbit estreia no próximo dia 6 de fevereiro no Brasil. Dirigido pelo ácido Taika Waititi (O que Fazemos nas Sombras), o longa fez sucesso pelos festivais em que passou (incluindo sua estreia no Festival de Toronto no ano passado). O resultado foram 6 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, nos próximos prêmios da Academia – que vai ao ar no dia 9 de fevereiro.

A história hilária, mas com doses assombrosas de drama e encantamento, relata uma Segunda Guerra Mundial diferente de tudo que já vimos no cinema. Esta é uma mistura de A Vida é Bela (1997), Bastardos Inglórios (2009) e Os Heróis Não Tem Idade (1984). O menino patriota Jojo (Roman Griffin Davis), de 10 anos, deseja ser um herói para seu país, assim como todo garoto. O problema é que seu país é a Alemanha, e pior ainda, durante o Reich de Adolf Hitler (seu amigo imaginário e figura paterna). O filme narra com muito bom humor, mas de forma pra lá de sarcástica, a jornada do jovem sobre o que de fato os líderes de sua nação fizeram.

Para entrar no clima desta obra pra lá de diferente, que deve ser assistida por todos, pois é uma aula sobre tolerância, amor e aceitação, o CinePOP resolveu relembrar alguns filmes produzidos com uma pegada similar – ao retratar os horrores da guerra de uma forma mais leve, mas sem diminuir sua importância. Vem com a gente relembrar.

Bastardos Inglórios (2009)

Já que mencionamos a obra-prima de Quentin Tarantino acima, nada melhor do que começar a lista com ela. Muitos irão dizer que Bastardos é bem sério e violento, mas a verdade é que o longa tem momentos muito engraçados. Assim como JoJo Rabbit, o segredo de seu sucesso é a mescla perfeita entre esses dois gêneros que diríamos não que se misturam, caso não tivéssemos exemplos tão bem confeccionados.

E isso Tarantino faz muito bem: nos deixa com um sorriso largo de orelha a orelha, somente para no momento seguinte nos deixar boquiabertos e tensos segurando o braço da poltrona. Com Bastardos não é diferente e uma boa mostra disso é o desempenho vencedor do Oscar de Christoph Waltz, que traduz com perfeição todos estes itens: engraçado, tenso e assustador.

Bastardos Inglórios foi indicado no Oscar para melhor filme, diretor Tarantino, roteiro original, fotografia, edição, mixagem de som e edição de som, e venceu o de melhor coadjuvante para Waltz. Bastardos está na lista dos 250 melhores de todos os tempos no IMDB.

Dr. Fantástico (1964)

Pulando de uma obra-prima para outra, e de um mestre para outro, voltamos ao cinema clássico para falar desta produção imortal de um certo Stanley Kubrick. Ainda enaltecida como a sátira de guerra definitiva, aqui, ao invés da concreta Segunda Guerra Mundial, o tópico era a infame Guerra Fria entre os EUA e a União Soviética – que causou pânico no mundo por cinco décadas.

Curiosamente, quem desencadeia a crise é um general americano paranoico, fazendo políticos dos países inimigos patinarem em gelo fino, tentando chegar a um acordo. O icônico Peter Sellers – imortalizado pelo papel do Inspetor Closeau nos filmes da Pantera Cor-de-Rosa – interpreta nada menos que três personagens: um capitão do exército, o presidente dos EUA e, o melhor deles, o amalucado cientista alemão Doutor Strangelove.

Dr. Fantástico foi indicado para 4 prêmios no Oscar: melhor filme, ator para Sellers, diretor para Kubrick e roteiro adaptado, e está na lista dos 250 melhores de todos os tempos do IMDB.

A Vida é Bela (1997)

Outro filme citado acima, o agridoce A Vida é Bela é um projeto pessoal para o astro italiano Roberto Benigni – que escreveu, estrelou e dirigiu o longa. A obra levou para casa 3 Oscar: melhor ator (Benigni), filme estrangeiro e trilha sonora, e estava indicado para mais 4, incluindo melhor filme, diretor e roteiro.

A história narra a forma como um judeu se desdobra para livrar seu filho das terríveis imagens da guerra, já que ambos estão presos em um campo de concentração nazista durante o Holocausto. O sujeito cria um grande faz de conta, onde tenta provar para o menino que aquilo não passa de uma brincadeira elaborada.

M.A.S.H. (1970)

Baseado no livro de Richard Hooker, e dirigido pelo prestigiado Robert Altman, o foco desta comédia é a Guerra da Coreia. No conflito, médicos e equipe de um hospital mantém o humor como arma de defesa de sua sanidade mental. MASH foi indicado para 5 prêmios no Oscar, incluindo o de melhor filme e diretor para Altman, e levou o de roteiro adaptado. O filme fez tanto sucesso que gerou uma série de TV dois anos depois. O programa durou nada menos do que 11 temporadas, de 1972 a 1983.

Bom Dia, Vietnã (1987)

Adentramos ainda uma outra guerra. Essa, uma ferida aberta no coração da América por muitos anos – ou quem sabe ainda hoje. A Guerra do Vietnã foi uma que os EUA saíram perdendo, em todos os sentidos. Naturalmente, dezenas de produções sobre o tema foram realizadas. Bom Dia, Vietnã, porém, é a mais famosa a dar um enfoque leve e cômico a este trágico período. Ao mesmo tempo sendo extremamente respeitoso com o drama dos soldados.

Na história, o saudoso Robin Williams vive o DJ real Adrian Cronauer, que com muita irreverência e humor alegrava os soldados servindo no conflito. Somente uma máquina de piadas e trocadilhos como Williams seria capaz de personificar uma figura maior que a vida como esta. Pelo longa, o ator recebeu uma indicação ao Oscar como protagonista.

Ardil 22 (1970)

No cinema, os soldados servindo na Guerra são sempre sinônimo de bravura e coragem. Bem, nem todos. Aqui neste filme baseado no livro de Joseph Heller, o foco é subverter a mentalidade militar apresentando um protagonista que deseja ser diagnosticado como louco, somente para não precisar lutar no conflito.

A obra é dirigida pelo mestre Mike Nichols (A Primeira Noite de um Homem). Em 2019, foi ao ar no streaming Hulu, uma minissérie em 6 episódios que readaptada o clássico texto. O programa tem criação de David Michôd (The Rover – A Caçada), e produção de George Clooney (que também atua na série).

Três Reis (1999)

Por falar em George Clooney, o astro é o protagonista desta sátira de guerra, que novamente foca em outro conflito. Desta vez, o escolhido é a Guerra do Golfo (1990 – 1991), famosa para pessoas da minha geração. Na trama, três soldados americanos (Clooney, Mark Wahlberg e Ice Cube) decidem dar um tempo de seus deveres na guerra para roubarem um tesouro escondido de Saddam Husseim, como renegados.

Apesar de sua qualidade, os bastidores do filme foram caóticos, incluindo troca de socos entre o astro Clooney e o diretor David O. Russell (O Lado Bom da Vida), que não gostou da forma como o cineasta tratava sua equipe – gritando e os humilhando. Depois deste caso e dos bastidores de Huckabees, O. Russell ficou um tempo sumido de Hollywood, retornando em O Vencedor (2010) com uma atitude mais humilde.

Os Russos Estão Chegando! Os Russos Estão Chegando! (1966)

Voltando à paranoia da Guerra Fria, esta comédia baseada no livro de Nathaniel Benchley aborda o medo absurdo que os EUA tinham dos Russos, propagado por seus governos. Um submarino russo falha em New England, fazendo sua tripulação buscar ajuda, incógnitos. Mas logo causam uma tremenda confusão no local, fazendo uma cidadezinha pensar em invasão. O filme foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme, roteiro e ator para Alan Arkin. O elenco conta ainda com Eva Marie Saint (Sindicato de Ladrões e Intriga Internacional). A direção é de Norman Jewison (No Calor da Noite).

Trovão Tropical (2008)

Esta comédia escrita, dirigida e protagonizada por Ben Stiller não é um filme de guerra propriamente, mas se torna um. Sátira de filmes como Platoon (1986), na trama uma equipe de cinema planeja gravar o maior filme de guerra já produzido. O realismo é essencial. Justamente por isso, logo de cara o diretor da obra termina explodido por uma mina terrestre de verdade.

Os atores do longa, por sua vez, acreditam que tudo não passa de um truque, para dar mais intensidade à suas atuações. É o processo metódico definitivo. Entre os atores, um astro da ação querendo ser levado a sério (Stiller), um ator dramático que gosta de se transformar literalmente em seus personagens (Robert Downey Jr., que ganhou uma indicação ao Oscar por seu papel) e um comediante viciado em drogas tentando se limpar (Jack Black).

1941 – Uma Guerra Muito Louca (1979)

Seguindo seus filmes Tubarão (1975) e Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1979) considerados obras-primas e clássicos absolutos, Steven Spielberg deu a primeira grande derrapada de sua carreira quando decidiu que este projeto seria seu próximo. Uma comédia escrachada no estilo besteirol, 1941 aborda de forma histérica e nonsense, a preparação da Califórnia para uma invasão japonesa após os ataques de Pearl Harbor.

Um grande elenco salpica o longa em participações, e nomes como Dan Aykroyd, John Belushi, Christopher Lee, Nancy Allen e John Candy desfilam em tela. Apesar das críticas negativas, o filme foi indicado para três prêmios no Oscar: fotografia, som e efeitos visuais.

‘Moonwalker’ – Michael Jackson vive um herói extraterrestre com poderes mágicos no Filme; Saiba aonde assistir!

Michael’, biografia do rei do pop Michael Jackson, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 733 milhões nas bilheterias mundiais e se tornou a segunda maior bilheteria de 2026, atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$894.2M).

E embarcando no sucesso do filme, que tal relembrar ou conhecer o único filme realmente protagonizado pela lenda da música? A Max se adianta e traz para o seu streaming ‘Moonwalker’, a ambiciosa aposta de Michael Jackson para os cinemas.

O ano era 1988, e Michael Jackson já era o maior fenômeno da música no mundo. A esta altura, sucessos como ‘Beat It’, ‘Billie Jean’ e, principalmente ‘Thriller’ (do álbum homônimo ‘Thriller’, 1982) já faziam parte do imaginário da cultura popular mundial. Tal estouro foi seguido pelo álbum ‘Bad’, de 1987, no qual constavam as igualmente icônicas ‘Smooth Criminal’, ‘The Way You Make Me Feel’ e ‘Bad’. Ou seja, o nome de Michael Jackson era provavelmente o nome mais famoso do planeta, como em épocas passadas haviam sido os de Elvis Presley e os Beatles. E o intitulado “rei do pop” usou esse prestígio para lançar nos cinemas uma superprodução que era a sua cara.

O astro mais popular do mundo, Michael Jackson revolvia criar seu próprio filme com ‘Moonwalker’.

Vale dizer também que antes de ‘Moonwalker’, Michael Jackson já havia estrelado um filme para os cinemas. Falo de ‘O Mágico Inesquecível’, de 1978, adaptação do clássico dos clássicos ‘O Mágico de Oz’ (1939) para o universo da música negra norte-americana (Soul, R&B, hip-hop). Não por acaso, a superprodução foi uma ideia da Motown, gravadora especializada em lançar cantores negros ao estrelato, como o próprio Jackson e a cantora Diana Ross (grande amiga do cantor).

Em ‘O Mágico Inesquecível’, Diana Ross vive uma versão um pouco mais madura de Dorothy, enquanto Michael Jackson é o espantalho. O filme contou ainda com o comediante sensação da época Richard Pryor no papel do Mágico. O longa, apesar dos elementos mágicos e fantásticos, se passa numa realidade alternativa de Nova York, adaptando o clima urbano da cidade e a vivência de afro-americanos ao teor lúdico do conto original. Apesar do potencial, o longa não foi um sucesso em seu lançamento nas telonas, e terminou ressurgindo como cult alguns anos depois. Vale ressaltar também que nesta época Michael Jackon ainda não era considerado o Rei do Pop, e nem mesmo seu primeiro álbum mais maduro (‘Off the Wall’) havia lançado.

Michael e seu alter-ego Coelho compartilham um “dance-off”.

Dois anos antes de ‘Moonwalker’ chegar às telonas, e ainda surfando no sucesso assombroso que havia sido ‘Thriller’, Jackson era dirigido por ninguém menos que Francis Ford Coppola, o diretor da trilogia ‘O Poderoso Chefão’ e de ‘Apocalypse Now’. O projeto, no entanto, não era um longa-metragem para os cinemas e sim uma atração dos parques da Disney em 3D, exibida no EPCOT Center. ‘Captain EO’ era uma espécie de ‘Star Wars’ tendo Michael Jackson como protagonista. Não é coincidência ter como produtor George Lucas, o pai da saga da família Skywalker. A aventura espacial de Jackson tinha 17 minutos de duração e trazia naves espaciais, criaturas alienígenas de todo o tipo e uma grande vilã interpretada por Anjelica Huston. A atração fez parte do parque de 1986 até 1997 – e após a morte do cantor em 2009, voltou como atração especial.

De certa forma ‘Captain EO’ serviu como base para as ideias alucinadas contidas em ‘Moonwalker’. Mas enquanto o primeiro saiu da mente de George Lucas, visando capitalizar em cima da figura “maior que a vida” de Jackson, o longa-metragem foi inteiramente pensado pelo próprio cantor, em uma viagem megalomaníaca (e por que não, egocêntrica).

O clipe clássico da canção ‘Smooth Criminal’, que traz Michael como mafioso, foi tirado de ‘Moonwalker’.

É claro que algo desta magnitude precisava ser bancada pelo próprio Michael Jackson, e um dos astros da música mais ricos de todos os tempos investiu seu próprio dinheiro na aventura como produtor, e lançou o filme através de sua própria produtora. Michael também escreveu a história e só não se atreveu a dirigir. Lançado através da Lorimar Motion Pictures ‘Moonwalker’ é na verdade uma antologia relativamente desconexa entre seus contos, que usa o cantor como ponto central em todas as suas subtramas e, principalmente, serve de companhia para o álbum ‘Bad’, lançado no ano anterior. É como se Jackson tivesse criado um “super videoclipe” para impulsionar mais ainda as vendas de ‘Bad’.

Isso fica claro com o trecho dos “mafiosos” que terminou sendo usado como o videoclipe da música ‘Smooth Criminal’, presente no disco ‘Bad’. A música está presente no filme ‘Moonwalker’ e a cena contida no filme seria editada mais tarde para se tornar o clipe da mesma música. A ideia de Michael é que uma coisa estivesse automaticamente ligada à outra. Existe uma trama central em ‘Moonwalker’, que traz Michael Jackson ajudando um grupo de crianças carentes, exploradas pelo traficante Mr. Big para serem pequenos criminosos nas ruas. Jackson combate o vilão para livrar as crianças de suas garras. Mas vindo da mente do eterno Peter Pan, o longa ganha contornos de fantasia extrema, que no fim das contas soam como uma grande viagem lisérgica.

Efeitos caprichados na cena em que Michael se transforma em um grande robô.

Os primeiros 20 minutos de ‘Moonwalker’ são apenas trechos de shows, apresentações e clipes, que recapitulam a carreira de Michael Jackson para o espectador. É só depois destes primeiros vinte minutos que temos uma ideia do que será o filme, como se ele só começasse realmente a partir daí, quando Michael deixa de ser criança e se torna o Michael que conhecemos. Na saída da gravação de seu clipe ‘Bad’, ele dá de cara com um grupo de visitantes em um tour pelo estúdio de Hollywood. Os fãs o reconhecem e se inicia uma longa perseguição. Neste momento, o filme faz uso da técnica de stop-motion e “claymation” (aquele tipo de animação que parece criado com “massinha”).

Os fãs são criados em animação e Michael Jackson, após correr muito para fugir dentro do estúdio, acaba se disfarçando de coelho e também vira animação. Mais um longo trecho de perseguição com músicas, e ganhamos mais um recorte que mistura as canções de Michael com a arte de imagens abstratas. Justamente por isso, muitos críticos na época acusaram ‘Moonwalker’ de ser um teste de paciência e uma egotrip do músico.

O menino Brandon Quintin Adams vive a versão mirim de Michael durante as gravações do clipe ‘Bad’.

E bem, o que Michael Jackson tinha em mente para ‘Moonwalker’ ao que tudo indica não conseguiu preencher nem mesmo um filme de uma hora e meia de projeção. Se formos parar para pensar, só temos dois segmentos cuja narrativa se assemelha a uma história sendo contada. A primeira, citada, da fuga de Michael e sua transformação em coelho, depois dos vinte primeiros minutos – que deve durar algo em torno de 10 a 15 minutos. E é só após 37 minutos de projeção do longa, que ganhamos o tópico “principal” – o mencionado resgate das crianças aliciadas pelo traficante.

Nesse segmento, que é o mais duradouro e que deveria ser o centro do filme: Michael Jackson fica abismado ao descobrir que um traficante conhecido como Mr. Big está pretendendo aliciar e viciar crianças em drogas. Esse vilão é interpretado por ninguém menos que o vencedor do Oscar Joe Pesci – que dois anos depois estrelaria ‘Esqueceram de Mim’ e ganharia uma estatueta dourada da Academia por ‘Os Bons Companheiros’, de Martin Scorsese. Em meio à fuga, Michael encontra tempo para cantar e dançar ‘Smooth Criminal’, um dos momentos mais icônicos do longa – que serviu como videoclipe para a música.

Joe Pesci viveu o vilão Mr. Big e seu visual continua um rabinho de cavalo que desafiava a gravidade.

Encontrado e cercado pelo vilão e seus capangas, Michael parece derrotado. Porém, eis que nosso herói se ergue e… se transforma em um robô gigante (do nível de um Transformer). Sim, é isso mesmo. É tal robô que derrota os inimigos e salva o dia. Os efeitos especiais nessa parte impressionam para a época (é preciso levar em conta que este era 1988, antes do uso de CGI em ‘O Exterminador do Futuro 2’). Dá para ver e entender que ‘Moonwalker’ é muito mais uma experiência visual e sonora, do que uma experiência coerente ou uma história. Não existe arco ou narrativa. ‘Moonwalker’ é apenas um amontoado de imagens, muitas delas bonitas e impressionantes – tudo acompanhado ao som das músicas do astro. Para seus fãs mais ardorosos, podemos dizer que não fica muito melhor do que isto.

Essa investida custou ao bolso de Michael 22 milhões de dólares. É dito que nos EUA o longa recebeu lançamento direto em vídeo, mas estreou nos cinemas por muitos países do mundo. Na Inglaterra recebeu um lançamento limitado. Como esse era um produto com a cara de Michael Jackson, acompanhando o longa, todo tipo de merchandising em cima do filme foi criado. Dentre os mais notórios está o videogame homônimo, lançado pela empresa SEGA. O jogo estreava em 1990, com lançamentos em Arcade (os chamados fliperamas) e também em consoles para a casa, vide o Mega Drive e o Master System. Todas as crianças que cresceram na época, certamente conhecem ou jogaram e puderam ser Michael Jackson por alguns momentos.

Todas as crianças da época passaram horas jogando ‘Moonwalker’, o videogame onde podíamos ser Michael Jackson.

Moonwalker’ é claro virou cult instantâneo um tempo depois, e fez sucesso nas locadoras de vídeo. E depois nas reprises da TV aberta – onde sempre era exibido pelo SBT. Agora o filme chega pela primeira vez nos streamings brasileiros – com a estreia no Max, onde uma nova leva de fãs poderá conhecer essa obra para lá de curiosa levando o nome do maior astro da música pop a ter passado pelo nosso planeta. E que sirva de aquecimento para a sua tão aguardada cinebiografia.

‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’: John Carpenter é BRUTALMENTE honesto sobre o reboot

Todos sabem que John Carpenter não tem papas na língua, e não tem medo de dizer o que pensa. Essa semana, em entrevista ao Cinema Blend, o cineasta foi brutalmente honesto quando perguntado o que ele achava sobre o reboot/sequência do clássico ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido‘ (Big Trouble in Little China) que está sendo desenvolvido.

“Eles só querem fazer um filme com o Dwayne Johnson. É isso que eles querem. Então, eles apenas escolheram esse título. Eles não estão nem aí para mim, ou para meu filme. Aquele filme nem foi um sucesso.”

Não tem como ser mais honesto do que isso, não é mesmo?

Ao contrário do que se imaginava, o novo filme de Os Aventureiros do Bairro Proibido será uma continuação que leva em consideração os eventos do original, e não um reboot.

Durante uma entrevista ao Collider, o produtor Hiram Garcia revelou que o plano sempre foi fazer uma sequência.

“Estamos no processo de desenvolvimento e a ideia não é refazer o original. Não se pode refazer um clássico como esse, não dá, então o que estamos fazendo é continuar sua história de onde parou.”

O original foi lançado em 1986 e acompanha um caminhoneiro que ajuda a resgatar a noiva de um amigo das garras de um antigo feiticeiro em uma batalha sobrenatural em Chinatown.

Vale lembrar que Dwayne Johnson é o único confirmado no elenco.

‘Annabelle 3’: Filha real dos Warrens revela ter medo da boneca; Assista ao vídeo!

O terror ‘Annabelle 3: De Volta para Casa‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores com Judy Spera, a filha real dos Warrens.

Assista:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2436166749748027?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

Gary Dauberman (roteirista de ‘A Freira, ‘IT: A Coisa‘ e ‘Annabelle‘) dirige o longa-metragem da franquia ‘Invocação do Mal‘, que marca também a sua estreia na direção.

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

Os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam ao Universo ‘Invocação do Mal‘, sendo esta a primeira aparição deles fora da franquia principal. O elenco ainda inclui McKenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

Após ser massacrado pelos críticos, ‘Boneco do Mal 2’ FRACASSA nas bilheterias

Após ser massacrada pelos críticos (com uma tenebrosa marca de 0% de aprovação no Rotten Tomatoes), a sequência ‘Brahms: Boneco do Mal 2‘ (Brahms: The Boy II) fracassou em sua estreia nas bilheterias.

Nos EUA, o longa arrecadou fracos US$ 5.9 milhões em seu primeiro final de semana.

Internacionalmente, o terror acrescenta US$ 2.2 milhões ao seu montante, através de 22 mercados. Ao total, a produção teve uma estreia global de US$ 8.1 milhões.

Apesar da estreia fraca, o longa não deve ter problemas para recuperar o seu investimento, considerando o seu baixo orçamento de apenas US$ 10 milhões.

Confira as principais críticas:

“Este ‘Brahms’ é uma canção de ninar de horror, embalando você para dormir sem qualquer ameaça de pesadelo.”, Roger Moore – FilmNation

“Como seu antecessor, ‘Boneco do Mal 2’ é um espetáculo de terror bastante brega e cansativo”, Noel Murray – Los Angeles Times

“Um filme tão vazio quanto a expressão de Brahms.”, Brian Tallerico – RogerEbert.com

“Uma série de mentiras que apoiam uma história que, como se vê, poderia ter sido e é resolvida com uma pesquisa na web de dois minutos.”, Mark Dujsik – Mark Reviews Filmes

“É muito manso (isso não é coisa do PG-13) e genérico para os fãs de terror hardcore, e – bem, manso e genérico demais para qualquer outra pessoa.”, Michael Gingold – Rue Morgue Magazine

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de Março.

William Brent Bell retornará como diretor, e Stacey Menear como roteirista.

Na trama, “Sem saber da aterrorizante história da Mansão Heelshire, uma jovem família se muda para a propriedade, onde seu jovem filho logo faz um novo amigo perturbador, um boneco estranhamente real que ele chama de Brahms.”

O elenco inclui Katie HolmesRalph InesonChristopher Convery e Owain Yeoman.

‘Resident Evil’: Claire e Leon são destaque em novas imagens da série da Netflix

Netflix divulgou duas novas imagens da série animada ‘Resident Evil: No Escuro Absoluto‘, produção original baseada na franquia de games da Capcom.

Confira:

A série mistura ficção científica e terror e traz de volta os clássicos personagens Claire Redfield, que investiga um casarão abandonado que se assemelha bastante com o da propriedade Baker em Resident Evil 7’, e Leon S. Kennedy, enfrentando um conhecido zumbi da saga.

Vale lembrar que a gigante do streaming também está desenvolvendo uma série live-action dos games, que terá 8 episódios.

Confira a sinopse:

A CIDADE DE CLEARFIELD, MARYLAND, ESTÁ HÁ MUITO TEMPO SOB A SOMBRA DE TRÊS GIGANTES NOMES APARENTEMENTE SEM RELAÇÃO — A UMBRELA CORPORATION, O DESATIVADO GREENWOOD ASYLUM E A CAPITAL WASHINGTON, D.C. HOJE, 26 ANOS APÓS A DESCOBERTA DO T-VIRUS, OS SEGREDOS GUARDADOS POR ESTES GRUPO COMEÇARÃO A SER REVELADOS COM OS PRIMEIROS SINAIS DE CONTAMINAÇÃO.

Ainda sem muitas informações reveladas, sabe-se que a produção estreia em 2021.

‘Chapelwaite’: Adrien Brody enfrenta vampiros no trailer COMPLETO da série; Assista!

O EPIX divulgou o trailer completo da série ‘Chapelwaite‘, baseada no conto Jerusalem’s Lot – que serve de pré-sequência ao livro ‘A Hora do Vampiro‘, de Stephen King.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 22 de agosto.

Adrien Brody (‘Predadores’) estrela como o Capitão Charles Boone. Emily Hampshire (‘Schitt’s Creek’) interpreta uma personagem original, Rebecca Morgan.

A trama se passa na década de 1850 e segue o capitão Charles Boone, que muda com seus três filhos para a casa dos seus ancestrais, na pequena e aparentemente sonolenta cidade de Preacher’s Corners, Maine, depois que sua esposa morre no mar. No entanto, Charles logo terá que confrontar os segredos da história sórdida de sua família e lutar para acabar com a escuridão que tem atormentado os Boones por gerações.

Peter Filardi e Jason Filardi são os showrunners.

O conto Jerusalem’s Lot foi publicado pela primeira vez em 1978, em uma coleção intitulada ‘O Turno da Noite‘, que reúne 20 histórias distintas. Anos depois, ele voltou a ser lançado como parte de uma edição ilustrada de ‘A Hora do Vampiro‘, sendo considerado uma espécie de pré-sequência da clássica obra vampiresca.

‘The Cellar’: Elisha Cuthbert desperta entidade SINISTRA no trailer do terror; Assista!

O terror sobrenatural ‘The Cellar‘, estrelado pela Elisha Cuthbert (‘A Casa de Cera’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Brendan Muldowney.

A trama segue Keira Woods (Cuthbert), cuja filha desaparece misteriosamente no porão de sua nova casa no campo. Keira logo descobre que existe uma entidade antiga e poderosa controlando sua casa, que ela terá que enfrentar ou arriscar perder as almas de sua família para sempre.

Eoin MackenAbby FitzDylan Fitzmaurice-Brady também estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD pela RLJE Films no dia 15 de abril.

Pé Grande enfrenta tubarão ártico no trailer do novo terror chinês; Confira!

O terror chinês ‘Snow Monster vs. Ice Shark‘, que promete um confronto épico entre o Pé Grande e um Tubarão do Gelo, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Huang He é responsável pela direção.

“Com o rápido desenvolvimento da tecnologia no futuro, uma empresa de pesquisa envia Shen Yiqin e outros em uma misteriosa área deserta no canto do Ártico. Inesperadamente, eles são atacados por duas criaturas gigantes e desconhecidas.”

Juncheng Wu, Yongxian Zhang e Tang Xin estrelam a produção.

O roteiro foi assinado pela dupla Shengfan ZhangPianjia Leng.

Nos EUA, o terror já está disponível em DVD, VOD e na Amazon.

‘Blood and Snow’: Terror sci-fi estilo ‘O Enigma de Outro Mundo’ ganha trailer; Confira!

O terror sci-fi ‘Blood and Snow‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Jesse Palangio é responsável pela direção.

Dois cientistas descobrem o local do impacto de um meteorito na tundra ártica – o que resulta em um incidente que causa a morte de um cientista e a infecção do outro. Uma base próxima acolhe a única sobrevivente enquanto tenta entender o que aconteceu, mas pela pode não ser a pessoa que eles pensam que é.

O elenco conta com Vernon Wells, Simon Phillips, Anne-Carolyne Binette, Adam Huel Potter, Michael Swatton, Brooke Chamberlain e Blake Canning.

O terror será lançado em VOD no dia 6 de outubro.