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‘Bond 25’: Billy Magnussen, de ‘A Noite do Jogo’, pode viver agente da CIA no filme

O próximo capítulo da franquia 007’ está finalmente se preparando para entrar em produção. O processo de casting foi finalmente iniciado e parece que já temos um novo nome para assumir o papel de um agente da CIA. 

No caso, Billy Magnussen é o favorito para o papel, segundo a Variety.

Nesta semana, o site Production Weekly atualizou sua lista com o próximo filme do personagem James Bond, conhecido popularmente como Bond 25’. Porém, sabe-se que o projeto será filmado sob o nome de Shatterhand. Ainda não há confirmação sobre o que o subtítulo possa significar.

As gravações começam dia 06 de abril nos estúdios Pinewood, Londres, além de certas sequências serem realizadas em Matéria, Itália

Antes previsto para estrear em 14 de fevereiro de 2020, o filme agora chega apenas em 8 de abril de 2020. Dois meses de atraso para dar tempo de finalizar a pós-produção do problemático filme.

Vindos de ‘007 Contra Spectre‘, teremos a volta de Lea Seydoux, Ralph Fiennes Naomie Harris.

Cary Joji Fukunagade ‘Beasts of No Nation‘, dirige.

A Annapurna ficará a cargo dos direitos de distribuição do filme nos EUA, ao lado da MGM. Já a Universal Pictures fica como a detentora dos diretos internacionais.

Melhores Filmes com Bruxas

As bruxas sempre povoaram o imaginário popular e raramente estarão fora da nossa seleção de filmes. Caso não esteja no topo do nosso ranking, é provável que tenha feito parte da nossa infância, adolescência e vida adulta.

Seja com as animações clássicas dos estúdios Walt Disney, seja com terrores psicológicos que nos deixam à beira de um ataque de nervos, longas-metragens com essas criaturas místicas têm uma capacidade quase única de se encaixar em qualquer gênero. Não é à toa que temos comédias românticas como ‘Da Magia À Sedução’, sátiras hilárias como A Feiticeira e documentários falsos que causaram bastante pânico à época de seu lançamento (vide A Bruxa de Blair’).

Por isso, resolvemos trazer treze dos melhores filmes com bruxas que são conhecidos por grande parte do público cinéfilo. Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual é o seu favorito:

  1. As Bruxas de Eastwick (1987)

Susan Sarandon, Michelle Pfeiffer e Cher são a principal força de um divertido e sagaz conto bruxesco que, apesar de já ter sido contado inúmeras vezes por romancistas e cineastas, não deixa de nos envolver do começo ao fim.

Em As Bruxas de Eastwick, o trio protagonista enfrenta o literalmente diabólico antagonista encarnado por Jack Nicholson, seduzindo-o através dos feitiços mais inesperados para se vingarem de uma vida de submissão.

  1. A Espada Era a Lei (1963)

Assim como inúmeras releituras das aventuras do Rei Arthur e do Mago Merlin, A Espada Era a Lei procura nos divertir à medida que constrói uma interessante história de origem que nos emociona mais pelos seus coadjuvantes que pelo herói protagonista.

Além do cômico e atrapalhado Merlin, Madame Mim também ganha palanque ao insurgir como uma hilária e ácida vilã. Versada nas artes das trevas, ela faz de tudo para destruir seu concorrente – até mesmo se transformar em um dragão. Parece que Malévola não é a única com esse poder, não é mesmo?

  1. As Crônicas de Nárnia: O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa (2005)

O épico de C.S. Lewis ganhou em 2005 sua primeira entrada nos cinemas com As Crônicas de Nárnia: O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa’, logo atraindo a atenção dos fãs do romance original e também os cinéfilos de plantão. E não foi por menos: além de uma competente narrativa ambientada num mundo mágico e repleto de criaturas míticas, o longa também nos apresentou a uma versão ainda mais macabra de sua vilã principal.

Encarnada por Tilda Swinton, Jadis, também conhecida como Feiticeira Branca, é uma das personagens mais memoráveis dos filmes de fantasia, seja por sua desmedida ambição, seja por seus incríveis e perigosos poderes de gelo.

  1. Caminhos da Floresta (2014)

Baseado no musical homônimo da Broadway, Caminhos da Floresta nos apresenta a uma nova versão dos clássicos contos de fada ao unir em um mesmo lugar os mais variados e conhecidos personagens. E é claro que o diretor Rob Marshall não se esqueceria de colocar a icônica Bruxa Má – aqui interpretada por Meryl Streep.

Levando em conta que Streep é uma das maiores atrizes de sua geração, o papel foi abraçado com vontade e determinação, criando uma antagonista sarcástica, complexa e que eventualmente rendeu à atriz mais uma indicação ao Oscar.

  1. Abracadabra (1993)

Kenny Ortega é mais conhecido por seu trabalho na franquia High School Musical, mas já havia trabalhado com os estúdios Disney vários anos antes ao trazer de volta à vida as hilárias Irmãs Sanderson com ‘Abracadabra’.

Mesmo não tendo feito o sucesso prometido à época do lançamento, o longa protagonizado por Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimi tornou-se um dos favoritos dos aficionados por histórias sobrenaturais, principalmente por modernizar os arrepiantes contos da cidade de Salem de forma aprazível e aventuresca.

  1. Jovens Bruxas (1996)

A década de 1990 foi marcada pela expansão imensurável das rom-coms, além de ter colocado em voga várias atrizes bastante conhecidas na atualidade. E foi pensando nisso que Andrew Fleming resolveu dirigir o thriller sobrenatural Jovens Bruxas.

A história gira em torno de um grupo de quatro garotas unidas por tragédias que fazem um pacto de sangue e começam a desenvolver poderes incríveis, desde mudar o tom de cabelo até transformar-se em outra pessoa. Entretanto, as coisas saem do controle quando uma delas fica cega com essas habilidades, dando início a eventos horripilantes.

  1. Stardust – O Mistério da Estrela (2007)

Stardusté e sempre vai ser uma das melhores adaptações cinematográficas da extensa criatividade literária de Neil Gaiman. Comandado por Matthew Vaughn, o longa é ambientado no fictício reino de Stormhold e conta as aventuras do jovem Tristan (Charlie Cox) em busca de uma estrela-cadente (que, na verdade, é uma mulher) chamada Yvainne (Claire Danes).

Como se não bastasse a incrível química dos protagonista, Pfeiffer retorna ao gênero sobrenatural para encarnar a cruel e inescrupulosa Lamia, cujo principal objetivo é também encontrar a estrela para consumir seu coração e permanecer bela para sempre.

  1. A Bruxa de Blair (1999)

A Bruxa de Blair’ é um dos filmes mais importantes do cinema – e um que ousou novamente renovar as saturadas histórias de bruxas. Além de ter popularizado o nascente found footage e caído em controvérsias que hoje encaramos com certo teor cômico, o longa dirigido por Daniel Myrick e Eduardo Sánchez chocou o público por sua veracidade cênica e arrecadou quase 250 milhões de dólares nas bilheterias.

Ainda que, por convenção, a obra tenha envelhecido “mal” e não cause o mesmo espanto que causou na época, o que realmente nos envolve é o fato da antagonista-título aterrorizar os jovens cinegrafistas e nunca aparecer em cena, mas sim deixando para trás seus medonhos e caóticos rastros.

  1. Franquia Harry Potter (2001-2011)

Bom, é quase óbvio imaginar que a aplaudível franquia Harry Potter estaria aqui nesta lista – ainda mais porque o panteão arquitetado por J.K. Rowling é lar de centenas de milhares de bruxos.

Ambientado principalmente na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, os aclamados longas-metragens contam a história de Harry, Rony e Hermione, um trio de feiticeiros que se unem para combater o Lorde das Trevas Voldemort e seus aliados – e, à medida que crescem, vão descobrindo que os segredos acerca dessa interminável batalha são bem mais obscuros do que aparentam.

  1. Convenção das Bruxas (1990)

Convenção das Bruxas aterrorizou e até hoje aterroriza qualquer criança que ouse assistir ao filme, principalmente pelo proposital e grotesco design das vilãs. Entretanto, nossa paixão pelo longa vai além disso: a narrativa de Nicolas Roeg baseada no livro homônimo serve tanto como nostalgia para os adultos quanto como um manual com lições de moral para os mais jovens.

A história gira em torno de um menino e sua avó que devem enganar e destruir uma legião de bruxas que se mascaram de humanas para matar crianças – ou transformá-las em ratos. E, ainda que torçamos para que tudo dê certo, é quase impossível tirar os olhos de Anjelica Huston como a Srta. Eva Ernst.

  1. Suspiria (1977)

O oculto e transgressor Suspiria é um dos trabalhos mais adorados do diretor Dario Argento, e também um de seus mais atípicos e controversos. Desde a hipnótica sequência de abertura até a atmosfera fantasmagórica, a audiência se vê num beco sem saída cuja única alternativa é se deixar levar pela inebriante construção do longa-metragem.

Estrelada por Jessica Harper, a obra conta a história de Suzy, uma jovem americana que se muda para Fribourg para participar de uma prestigiada academia de dança. Porém, após perturbadores eventos deixarem-na em estado de choque, ela descobre que o lugar outrora era lar de uma poderosa bruxa.

  1. A Bruxa (2015)

O terror de arte comandado por Robert Eggers pode até traçar certos paralelos com A Bruxa de Blair’, mas ganha uma identidade única ao se basear em contos populares da Nova Inglaterra do século XVI.

Resgatando a atmosfera angustiante dos thrillers psicológicos ao mesmo tempo que arquiteta um tenso tour-de-force sobrenatural, A Bruxa gira em torno de uma família exilada de seu vilarejo que presencia fenômenos inexplicáveis e condenáveis, levando-os a cometer as maiores atrocidades em prol de sua fé.

  1. O Mágico de Oz (1939)

“Não há lugar como o nosso lar”.

É essa a premissa que move o vencedor do Oscar O Mágico de Oz. Baseado no livro homônimo de L. Frank Baum, a história de Dorothy dispensa apresentações, construindo um gigantesco legado de análise político-social que inspirou remakes, continuações, prequelas, musicais da Broadway e diversas outras releituras.

Porém, além de seu cunho artístico e revolucionário, a obra deu vida a icônicos personagens muito mais complexos do que imaginamos – inclusive a assustadora e vingativa Bruxa Má do Oeste.

Interpretada por Margaret Hamilton, a vilã de pele esverdeada aparentava não ter fraquezas e fez da vida de Dorothy o puro caos, mandando macacos voadores capturarem-na, enfeitiçando-a com papoulas entorpecentes e ameaçando matá-la até ser destruída por um simples balde d’água.

‘Homeland’: Claire Danes no novo teaser da ÚLTIMA TEMPORADA da série

O canal Showtime divulgou um novo teaser da 8ª temporada de ‘Homeland‘.

Confira, junto ao trailer completo:

O último ano iestreia no dia 09 de fevereiro de 2020.

A série foi criada por Alex GansaHoward Gordon.

Uma agente bipolar da CIA fica convencida de que um prisioneiro de guerra foicomprometido pela Al-Qaeda e planeja realizar um ataque terrorista em solo americano.

O elenco inclui Claire Danes, Maury Sterling, Linus Roache, Costa Ronin, Numan Acar, Nimrat Kaur e Mandy Patinkin.

‘Perry Mason’: Novo vídeo promocional ensina a preparar drinques oficiais da série; Confira!

HBO divulgou um novo vídeo promocional da série de mistério ‘Perry Mason‘, ensinando o público a preparar dois drinques oficiais da produção.

Confira

Criada por Ron FitzgeraldRolin Jones, a série é um reboot do seriado homônimo lançado nos anos 60.

Ambientada em 1932, em Los Angeles, a trama segue um advogado de defesa que consegue o caso de sua vida.

O elenco conta com Matthew Rhys, Jedediah Jenk, Nick La Croix, Tatiana Maslany e Drew Walton.

Perry Mason‘ foi exibida entre os anos de 1957 e 1966, e foi consagrada como uma das primeiras séries a explorar o universo jurídico na TV. Produzida pela emissora CBS, ela chegou ao Brasil, por meio da Rede Record, nos anos 60. Com nove temporadas, a produção contou com 271 episódios de uma hora de duração cada.

‘Star Trek: Discovery’: As coisas ficam cada vez mais complicada para a Frota Estelar na promo do episódio 03×06; Confira!

CBS All Access divulgou a promo oficial de “Scavengers”, sexto episódio da 3ª temporada de Star Trek: Discovery’.

O capítulo vai ao ar no dia 19 de novembro.

Confira:

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Jason Isaacs, Emily Coutts e David Ajala estrelam.

‘The Walking Dead’: 11ª e ÚLTIMA temporada ganha data de estreia

A 11ª e última temporada de The Walking Dead finalmente ganhou data de estreia: 22 de agosto de 2021 (via CBR).

Em uma declaração oficial, a produtora executiva Angela Kang disse que, “saindo de seis episódios adicionais da 10ª temporada, que focaram em histórias menores e mais centradas, estamos animados em começar o próximo ano maiores que nunca. As expectativas estão altas – nós veremos mais zumbis, muita ação, história intrigantes, lugares nunca antes vistos e nossos grupos juntos em uma comunidade pela primeira vez, tentando reconstruir o que os Sussurradores tiraram deles”.

Confira o primeiro teaser abaixo:

Vale lembrar que a última temporada terá 24 episódios.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Jeffrey Dean Morgan e Lauren Cohan.

Crítica | ‘American Horror Story: Double Feature’ estreia com dois episódios espetaculares

Já faz quase dois anos desde que Ryan Murphy e Brad Falchuk, dois dos nomes mais prolíficos do cenário do entretenimento contemporâneo, visitaram pela última vez o assombroso e bizarro universo de American Horror Story. A mais recente temporada da antologia havia estreado em novembro de 2019, migrando para os anos 1980 e construindo uma profunda e sangrenta homenagem aos clássicos slashers como ‘Sexta-Feira 13’, ‘Halloween’ e ‘Pânico’, conquistando o público e a crítica e aumento nossa ansiedade para o que o futuro reservava à série. Agora, depois da medíocre rendição do spin-off American Horror Stories, retornamos para uma décima temporada cuja estreia se configurou como uma das melhores do panteão do terror.

Intitulada ‘Double Feature’, o próprio processo de criação do novo ciclo já veio recheado de mistérios e de especulações diversas. Ninguém imaginava o que a chamada significava, exceto pelo fato de que comprimiria duas temporadas em uma só – uma ambientada no mar, e outra, na terra. Entre teasers misteriosos que traziam resquícios da agourente ‘Roanoke’, em 2016, tínhamos certeza de que Murphy, Falchuk e seu competente time criativo estavam de volta à ativa e prontos para resgatar os elementos primordiais que, outrora, haviam colocado a série no centro dos holofotes. Com o lançamento dos dois primeiros episódios, percebemos que as enganosas aparências eram apenas uma máscara para encobrir as verdadeiras intenções dos showrunners.

A nova temporada é bastante simples e prática, no tocante à estética visual. A alcunha de ‘Red Tide’ foi emprestada a esse compilado de episódios ambientados na mística Provincetown, cidade litorânea de Massachusetts, girando em torno da família Gardner, formada por Harry (Finn Wittrock), Doris (Lily Rabe) e Alma (Ryan Kiera Armstrong). Harry é um roteirista que ainda não teve uma grande virada na carreira e sofre de bloqueio criativo; Doris, por sua vez, é uma aspirante à decoradora que conseguiu um trabalho na supracitada cidade para reformar completamente a casa; e Alma é uma jovem criança cujo sonho é tocar na orquestra sinfônica de Nova York e cujo excesso de determinação a causa constantes frustrações. Em meio a uma fachada que parece perfeita, esse núcleo de protagonistas emerge de uma bolha urbana que deixaram no passado para uma jornada de autodescobrimento aterrorizante que envolve criaturas sugadoras de sangue e o desejo pernicioso pela fama e pelo sucesso.

A princípio, nota-se que Murphy e Falchuk tomam para si fórmulas conhecidas do gênero, apostando em uma quase história de origem que carrega os arquétipos clássicos do horror. A sólida estrutura familiar é invocada por forças sobrenaturais a um cenário pitoresco, marcado por cores frias e por uma atmosfera agonizante de que algo está fora do lugar; dia após dia, percebem o erro que cometeram e, mesmo assim, não conseguem se desvencilhar dos prazeres momentâneos que a cidadezinha fornece – como o bar local, a belíssima vista ou então as “pílulas de aprimoramento criativo” (que têm papel crucial na narrativa). Mais do que isso, os showrunners talham uma arquitetura metalinguística, através da qual autorreferenciam a diligência artística e delineiam extensões de si mesmos – não é à toa que cada personagem tenha uma altíssima veia expressiva, desde o garoto de programa Mickey (Macaulay Culkin) até a conturbada moradora de rua Karen (Sarah Paulson).

Afastando-se do comodismo dramático, mas sem abandoná-lo por completo, American Horror Story: Double Feature’ tem um apreço por analisar o idealismo da Arte (marcado propositalmente com maiúscula) em dois pesos e duas medidas: para aqueles que se identificam com os arcos dos protagonistas e coadjuvantes, é muito fácil calcar relações com frustrações constantes e comportamentos autodestrutivos com o mote “eu não sou bom o suficiente”. Afinal, o maior medo de um artista é se misturar a uma massa amorfa de pura mediocridade – motivo que leva Harry a recorrer aos métodos mais inesperados para sair dessa crise. É nessa montanha-russa de sentimentos contraditórios que ele cruza caminho com dois célebres nomes: Belle Noir, alter-ego da romancista best-seller Sarah (Frances Conroy), e o premiado dramaturgo Austin (Evan Peters). Ambos o ajudam a alavancar sua carreira – mas com um preço caro demais a pagar.

É claro que o ritmo dos dois capítulos iniciais pode ser um problema àqueles que acostumados a estreias mais dinâmicas da antologia – como ‘Murder House’, ‘Asylum’ ou ‘Coven’. Entretanto, é preciso reafirmar que cada peça se encaixa perfeitamente para revelar o tom da narrativa e de que forma os costumeiros maneirismos de Murphy deixam de existir em prol de uma estética mais coesa e elegante, tangenciando uma amadurecida superioridade que esperamos permanecer nos episódios seguintes. Os enquadramentos distorcidos, acompanhando da energia quase simbiótica de lentes exageradas, são colocados de lado por um motivo: dar total liberdade à sensorialidade performática, seja dos atores, seja da tétrica e dissonante trilha sonora.

A 10ª temporada de American Horror Story começa do melhor jeito possível – e demonstra que seus criadores ainda não perderam a mão e têm muito a oferecer. Com potencial enorme, ‘Double Feature’ tem todos os ingredientes necessários para se tornar uma das melhores entradas da série (algo que apenas o tempo dirá).

‘RuPaul’s Drag Race’: Assista ao show de talentos do 2º episódio da 14ª temporada!

A VH1 divulgou mais um vídeo promocional do 2º episódio da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, compilando o show de talentos que as sete novas queens encabeçaram.

Confira:

O próximo episódio será exibido no dia 21 de janeiro.

O novo ciclo contará com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jamine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.

Dentre as outras confirmadas no painel de jurados convidados, estão a aclamada atriz Taraji P. Henson, bem como Andra DayAva MaxDove CameronTS Madison e várias outras.

‘Mundo Estranho’: Nova animação da Disney ganha teaser INCRÍVEL e data de estreia; Confira!

Walt Disney Studios divulgou hoje (06) o teaser trailer oficial de sua mais nova animação, Mundo Estranho.

A produção chegará aos cinemas brasileiros em 23 novembro de 2022.

Confira:

O filme é co-dirigido por Don HallQui Nguyen. Nguyen também assina o roteiro.

A trama mergulha em uma ilha perigosa e desconhecida em que criaturas fantásticas aguardam a chagada dos lendários Clade, uma família de exploradoras cujas diferenças ameaçam desmantelar sua missão mais crucial até então.

Jake GyllenhaalAlan Tudyk fazem parte do elenco de dublagem.

Fique ligado para mais informações!

Artigo | ‘Great News’ é uma incrível comédia que você provavelmente não conhece

Tina Fey e Robert Carlock parecem ser o time dos sonhos: o duo é responsável por algumas das melhores comédias da televisão contemporânea e já faturou inúmeros prêmios por seus incríveis trabalhos seriados. Fey, por um lado, é responsável pela releitura às telonas de Meninas Malvadas’, um dos mais memoráveis filmes teen do século, enquanto a colaboração com seu conterrâneo se iniciou em 30 Rock’, alcançando um ápice com a aclamada Unbreakable Kimmy Schmidt’ e agora mergulhando em uma investida inusitada – o que já é de praxe. E o resultado pode não ser o melhor de suas carreiras, mas definitivamente não deixa a desejar em nenhum momento, ainda mais pela irreverência narrativa.

Em Great News, série que tinha tudo para cair no esquecimento e foi recuperada pelo poder incomparável de disseminação da Netflix, a trama principal gira em torno de uma família disfuncional formada pela exagerada e melancólica Katie (Briga Heelan) e sua mãe, Carol (Andrea Martin). Após uma sessão epifânica numa igreja, Katie percebe que deve seguir seus sonhos e lutar para ganhar reconhecimento na emissora de televisão MMC, localizada em Nova Jersey. Entretanto, ela não é a única a encarnar tal revelação, e a própria mãe resolve voltar para a faculdade de jornalismo e contar à sua filha que, para conseguir crédito extra, precisa de um estágio – e é justamente por isso que resolveu tentar a vaga no mesmo lugar em que trabalha!

Já no início do episódio piloto, o modo como a história se desenrola segue padrões inesperados e consegue fugir dos convencionalismos do gênero. A dramédia à qual somos apresentados parece focar apenas em Katie, uma mulher de trinta anos que tenta se desvencilhar das ações superprotetoras de sua família ao mesmo tempo em que não consegue negar seu amor por ela. Entretanto, Carol, quebrando também as fórmulas para seu tipo de personagem, insurge como outro foco principal que ajuda a criar as mais divertidas e impossíveis subtramas. E é a partir disso que Fey e Carlock, atuando como produtores executivos, criam uma mágica rítmica às telinhas que transforma a obra criada por Tracy Wigfield numa divertida jornada do começo ao fim – e detalhe: Wigfield já vem com uma carga cômica considerável, visto que auxiliou a dupla em séries predecessoras.

É claro que, considerando o time artístico por trás da iteração, as coisas nunca seriam tão simples quanto aparentam: eventualmente, Great News funciona como uma crítica às corporações jornalísticas e faz inúmeras referências para obras audiovisuais dramáticas e de cunho político. Aqui, esse pano de fundo ganha um revestimento ácido que não se preocupa em rechear com ironias alguns diálogos propositalmente fúteis ao mesmo tempo que desmente estereótipos de gênero – a personagem de Portia (Nicole Richie), por exemplo, é a típica bombshell loira que vem com as ideias mais idiotas devido a uma modelagem de seus chefes, mas que na verdade tem uma profundidade deliciosamente envolvente. John Michael Higgins, dando vida ao âncora Chuck Pierce ao lado de Portia, mostra-se forte e independente durante a primeira metade da temporada, até sofrer uma bruta desconstrução que não o torna superior a ninguém.

Todos ali trabalharam para o funcionamento do programa The Breakdown (uma referência nem um pouco sutil ao momento em que explodimos e queremos desistir de tudo): a dupla supracitada não consegue se entender e vive entrando em conflitos de ego hilários, arquitetando as mais absurdas mentiras para se mostrarem melhores que os outros, enquanto a equipe do backstage também passa por seus próprio problemas. Katie tenta ganhar reconhecimento em meio à polidez excessiva de seu chefe, Greg (Adam Campbell), o qual também lida com o fato – que nos é revelado apenas nos episódios finais – de ser neto da magnata da comunicação que controla todo o canal e mostra ser uma das figuras mais perversas da série (além de ser interpretada pela aplaudível Christina Pickles).

E é claro que, em se tratando de uma comédia, não apenas o roteiro mostra-se quase impecável – com alguns erros estruturais clássicos, mas nada que não seja ofuscado pelo brilho de seu elenco -, como também a construção cênica. As técnicas fílmicas mergulham em uma convergência de inúmeras outras investidas, incluindo a estética excessivamente documental de Veep’, misturado ao hibridismo de The Office’ e até mesmo algumas inclinações mais escondidas a The Newsroom’. As referências aos clássicos cinematográficos, ao contrário do que podemos imaginar, aparecem da forma mais distorcida e explícita possível – e diferente de outras iterações que não sabem como tratar uma mímesis desse tipo, ela funciona em grande parte da história e serve como respaldo de complexidade para a ambiência criada e para os personagens.

Não podemos deixar de citar a incrível química de praticamente todo o elenco: Martin retorna com uma força inenarrável após sua temporada de sucesso na Broadway com Pippin’, entregando-se de corpo e alma a uma das personagens mais deliciosas dos últimos anos. As relações que mantém com as outras personas se inserem numa montanha-russa de sentimentos que em nenhum momento são forçadas; o público aceita de bom grado o que lhe é apresentado. Mas é ao lado de Heelan que a mágica ganha uma estrutura mais solidificada – nós não apenas compramos a ideia de serem da mãe e filha, como também melhores amigas, confidentes e colegas de trabalho que definitivamente têm muito a trazer para a vida uma da outra.

Great News é uma surpresa interessante e que poderia ter sua finalização em apenas essa breve narrativa de autoconhecimento e aceitação composta por dez episódios – mas, felizmente, a produção ganhou uma segunda e breve temporada que também merece ser apreciada em todos os seus aspectos.

‘Obi-Wan Kenobi’: 2ª temporada ainda NÃO está em desenvolvimento, revela presidente da Lucasfilm

Em entrevista à VarietyKathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm, trouxe más notícias para os fãs da série Obi-Wan Kenobi ao dizer que a segunda temporada não está em desenvolvimento ativo e permanece sem grandes chances de acontecer.

“[A segunda temporada] não está em desenvolvimento ativo. Mas eu nunca digo nunca, porque sempre há uma possibilidade. O show foi muito bem recebido e [a diretora] Deborah Chow fez um trabalho espetacular”, ela conta. Ewan McGregor realmente quer fazer outra [temporada]. Todas as mãos estão ocupadas fazendo o que estamos fazendo, como vocês puderam ver [no Star Wars Celebration]. Vamos mudar nossa atenção para [‘Kenobi’] novamente, talvez mais para frente”.

Lembrando que todos os episódios da série estão disponíveis na Disney+.

A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Relembre o trailer:

Além de McGregor e Hayden Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

‘A Noite das Bruxas’: Tina Fey e Kenneth Branagh são destaque no clipe INÉDITO do suspense; Confira!

20th Century Studios divulgou um teaser inédito de ‘A Noite das Bruxas’, nova adaptação da icônica romancista Agatha Christie que traz Kenneth Branagh de volta como Hercule Poirot.

O vídeo dá destaque a Poirot e a Ariadne Oliver, personagem vivida por Tina Fey.

Confira:

Com 40 críticas publicadas até o momento, o filme conquistou 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca a temática mais assustadora da produção, elogiando a mistura de elementos de terror sobrenatural com o clássico mistério de assassinato.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Já fazia muito tempo, desde ‘Voltar a Morrer’, que o diretor não aplicava com tanto sucesso seu talento para as exigências de um bom mistério do assassinato.” (The Film Verdict)

“O diretor ancora essa digressão sobrenatural de Hercule Poirot com a teatralidade apropriada, enquanto as reviravoltas divertidas de seu elenco elevam este mistério a um adequado terror gótico.” (Variety)

“Quem diria que o Kenneth Branagh só precisava de um clima mais sinistro para salvar seus filmes do Poirot? Este é um sofisticado mistério de assassinato disfarçado de filme de assombração.” (Flickering Myth)

“O longa pega emprestado clichês suficientes do gênero terror para encher o Nilo.” (Collider)

“As cortes, o visual, o trabalho de câmera e o design de produção são excelentes, mas o humor não funcionou e senti que o final ficou muito expositivo.” (Pop Culture Planet)

“Com o Poirot enfrentando fantasmas à espreita em todos os corredores, ‘A Noite das Bruxas’ acabou se tornando uma história de Halloween melhor do que estávamos esperando.” (Nightmarish Conjurings)

“[O diretor] Kenneth Branagh consegue equilibrar um mistério de assassinato com elementos de terror sobrenatural de forma muito eficiente.” (Fiction Horizon)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de setembro.

O elenco grandioso ainda contará com Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Tina Fey, Kyle Allen, Camille CottinJude Hill, Ali KhanEmma Laird, Kelly ReillyRiccardo Scamarico.

“Ambientada após o período da 2ª Guerra Mundial, a trama acompanha mais um mistério aterrorizante com o retorno do célebre detetive Hercule Poirot. Agora aposentado e vivendo em um exílio auto imposto na cidade mais glamorosa do mundo, Poirot relutantemente assiste a uma sessão espírita em um palácio decadente e assombrado. Quando um dos convidados é assassinado, o detetive é jogado em um mundo sinistro de sombras e segredos.”

Além de estrelar, Branagh também retorna à direção, a partir de um roteiro escrito por Michael Green (‘Logan’).

Cameron Diaz está em negociações para estrelar nova comédia SOMBRIA com Jonah Hill e Keanu Reeves

Segundo o DeadlineCameron Diaz está em negociações para co-estrelar a vindoura comédia sombria ‘Outcome’ ao lado de Jonah HillKeanu Reeves.

Detalhes sobre seu personagem ainda não foram revelados.

O último longa-metragem estrelado por Diaz foi a adaptação do musical ‘Annie’, de 2014. Além de ‘Outcome’, ela também está cotada para estrelar a comédia de ação ‘Back in Action’, com previsão de lançamento para este ano.

O longa-metragem traz Hill na direção e o coloca como co-roteirista ao lado de Ezra Woods.

Na trama, Reeves interpretará Reef, uma estrela de Hollywood com um passado problemático que precisa mergulhar nas profundezas sombrias de sua história para confrontar seus demônios e fazer as pazes depois de ser chantageado com um misterioso vídeo de seu passado.

Hill também produz o filme junto com Matt Dines, seu parceiro na produtora Strong Baby, e Ali Goodwin. A produção será feita pela Apple Studios.

Outcome‘ foi um dos projetos mais disputados de Hollywood no ano passado entre estúdios e serviços de streaming, mas a Apple saiu vitoriosa e lançara o longa em sua plataforma.

Ainda não há data de estreia.

‘O Exterminador do Futuro Zero’: AMBICIOSA animação da Netflix ganha prévia inédito; Confira!

Netflix divulgou um teaser inédito de ‘O Exterminador do Futuro Zero‘, série animada baseada na icônica saga sci-fi ‘O Exterminador do Futuro‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 29 de agosto.

A história será ambientada logo depois dos eventos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final‘, lançado em 1991, ignorando os outros longas-metragens e a série live-action.

Timothy Olyphant (‘Justified’) dublará o protagonista. A produção ainda contará com as vozes de Ann Dowd (‘Hereditário’), André Holland (‘Castle Rock’), Sonoya Mizuno (‘Guerra Civil’) e Rosario Dawson (‘Ahsoka’).

A série será ambientada em duas linhas do tempo. Em 2022, uma guerra do futuro já está acontecendo há décadas entre os poucos humanos sobreviventes e o interminável exército das máquinas. Em 1997, uma Inteligência Artificial conhecida como Skynet ganha ciência e começa a planejar sua guerra contra a humanidade.

Presa entre o seu futuro e o passado no qual ela foi enviada para alterar o destino da humanidade, uma soldado deve proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.

Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, o seriado focará em novos personagens.

O projeto será supervisionado pela Production I.G, cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell‘ e ‘Star Wars: Visions‘.

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Oscar 2025 | ‘Wicked’ conquista DEZ indicações à premiação, incluindo Melhor Filme

A adaptação musical ‘Wicked‘ se tornou uma das produções mais aclamadas do ano – e não ficaria de fora da próxima temporada de premiações.

Durante o anúncio dos indicados ao Oscar 2025, o filme conquistou nada menos que dez nomeações, incluindo Melhor FilmeMelhor Atriz para Cynthia ErivoMelhor Atriz Coadjuvante para Ariana Grande.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

‘O Mundo Maravilhosamente Estranho de Gumball’: Revival da ACLAMADA animação ganha teaser e previsão de estreia!

O Mundo Maravilhosamente Estranho de Gumball, sétima temporada da aclamada animação O Incrível Mundo de Gumball e que funciona como revival da série, finalmente ganhou data de estreia.

A produção chega ao Hulu em 28 de julho, e deve chegar ao catálogo da Max em uma data posterior.

As boas novas vieram acompanhadas do primeiro cartaz oficial, que você confere abaixo:

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A série foi criada por Ben Bocquelet.

A trama acompanha o gato azul Gumball Watterson, de doze anos, e sua família em suas aventuras e confusões na cidade de Elmore. Sempre acompanhado de seu irmão Darwin, eles navegam as brincadeiras e dilemas da pré-adolescência em uma cidade repleta de criaturas peculiares.

O elenco da nova temporada conta com Alkaio Thiele (Gumball), Hero Hunter (Darwin), Kinza Syed Khan (Anais), Teresa Gallagher (Nicole) e Dan Russell (Richard).

Lembrando que as seis primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

Retorne ao Wasteland no INCRÍVEL trailer da 2ª temporada de ‘Fallout’

O Prime Video divulgou o novo trailer oficial da 2ª temporada de Fallout, adaptação pós-apocalíptica da aclamada franquia homônima de games.

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro na plataforma de streaming.

Confira, junto às imagens promocionais:

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Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Jonathan Nolan, cocriador de ‘Westworld‘, é responsável pela adaptação.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-JonesAaron MotenKyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servem como showrunners.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

Shania Twain é escalada como anfitriã do ACM Awards 2026

A vencedora do Grammy Shania Twain foi escalada como anfritriã da 61ª edição do Academy of Country Music Awards (ACM Awards), pela primeira vez em sua carreira.

O evento irá acontecer no domingo, 17 de maio, na MGM Grand Arena em Las Vegas, com exibição ao vivo e mundial pelo Prime Video a partir das 21h (horário de Brasília).

“Estou muito feliz em apresentar a 61ª edição do ACM Awards em Las Vegas, um lugar que me faz sentir em casa”, disse Twain em uma declaração oficial. “É uma grande honra fazer parte desta noite incrível que celebra as maiores estrelas da música country, especialmente com tantas mulheres talentosas liderando as indicações deste ano. Mal posso esperar para receber todos os fãs e artistas nesta noite inesquecível”.

O ACM Awards também ontará com apresentações, colaborações exclusivas e momentos inesperados das maiores estrelas da música country, incluindo performances de Cody Johnson, Kacey Musgraves, Lainey Wilson, Little Big Town, Miranda Lambert e Riley Green.

Relembre a lista de indicados abaixo:

ARTISTA DO ANO
Luke Combs
Jelly Roll
Cody Johnson
Megan Moroney
Chris Stapleton
Morgan Wallen
Lainey Wilson

ARTISTA FEMININA DO ANO
Kelsea Ballerini
Miranda Lambert
Ella Langley
Megan Moroney
Lainey Wilson

ARTISTA MASCULINO DO ANO
Luke Combs
Riley Green
Cody Johnson
Chris Stapleton
Zach To

GRUPO DO ANO
49 Winchester
Flatland Cavalry
Old Dominion
Rascal Flatts
The Red Clay Strays

DUPLA DO ANO
Brooks & Dunn
Brothers Osborne
Dan + Shay
Muscadine Bloodline
Thelma & James

ARTISTA REVELAÇÃO FEMININA DO ANO
Avery Anna
Mackenzie Carpenter
Dasha
Caroline Jones
Emily Ann Roberts

ARTISTA REVELAÇÃO MASCULINO DO ANO
Gavin Adcock
Vincent Mason
Shaboozey
Hudson Westbrook
Tucker Wetmore

ÁLBUM DO ANO
Ain’t In It For My Health – Zach Top
Cherry Valley – Carter Faith
Don’t Mind If I Do (Deluxe) – Riley Green
I’m The Problem – Morgan Wallen
Parker McCollum – Parker McCollum

MÚSICA DO ANO
A Song To Sing – Miranda Lambert & Chris Stapleton
Am I Okay? – Megan Moroney
Choosin’ Texas – Ella Langley
I Never Lie – Zach Top
Somewhere Over Laredo – Lainey Wilson

SINGLE DO ANO
6 Months Later – Megan Moroney
Choosin’ Texas – Ella Langley
I Never Lie – Zach Top
Somewhere Over Laredo – Lainey Wilson
The Fall – Cody Johnson

EVENTO MUSICAL DO ANO
A Song To Sing – Miranda Lambert & Chris Stapleton
Amen – Shaboozey & Jelly Roll
Don’t Mind If I Do – Riley Green feat. Ella Langley
Trailblazer – Reba McEntire, Miranda Lambert, Lainey Wilson
You Had To Be There – Megan Moroney & Kenny Chesney

MÍDIA VISUAL DO ANO
6 Months Later – Megan Moroney
A Song To Sing – Miranda Lambert & Chris Stapleton
Cuckoo -Stephen Wilson, Jr.
Somewhere Over Laredo – Lainey Wilson
The Fall – Cody Johnson

COMPOSITOR DO ANO
Jessie Jo Dillon
Ashley Gorley
Charlie Handsome
Chase McGill
Blake Pendergrass

ARTISTA-COMPOSITOR DO ANO
Luke Combs
Riley Green
Ella Langley
Megan Moroney
Morgan Wallen

‘A Longa Noite’: Imagem vazada mostra o visual de Naomi Watts no spin-off de ‘Game of Thrones’

A Longa Noite‘, série derivada de ‘Game of Thrones já está em produção e uma imagem dos bastidores acabou revelando o figurino da personagem vivida por Naomi Watts. Confira:

Alguns fãs estão teorizando que sua personagem será uma Lannister, por conta de seus cabelos dourados e do figurino de classe.

No entanto, o próprio George R. R. Martin revelou que muitas casas tradicionais não estarão na série, e os Lannisters podem ser uma delas.

A Longa Noite‘  acontece milhares de anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e mostrará a decadência do mundo na Era dos Heróis até seu momento mais escuro.

A personagem de Watts não teve seu nome revelado, mas será uma “rica e carismática mulher com um grande segredo”, afirmou a Variety.

Os roteiristas envolvidos são: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’. O mais interessante é que Goldman e Wray trabalharão em histórias diretamente com George R. R. Martin, o criador dos livros As Crônicas de Fogo e Gelo, que originaram a série.

Outro ponto importante é que Dan Weiss e David Benioff, criadores de Game of Thrones, serão listados como produtores executivos e supervisores das possíveis séries, mas nenhum deles vai escrever qualquer episódio.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

 

 

‘Kenobi’: Série da Disney + é adiada para 2022

De acordo com o MCU Cosmic, a Lucasfilm decidiu adiar a estreia de ‘Kenobi‘ para 2022 por conta de novas alterações no roteiro, que será reescrito por Joby Harold.

Para quem não conhece, Harold já trabalhou como produtor executivo de ‘John Wick: Capítulo 3 – Parabellum’ e escreveu o roteiro de ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’.

Além disso, o cineasta também está escrevendo o roteiro de um novo filme da franquia ‘Transformers‘ e do vindouro ‘Army of the Dead‘, do diretor Zack Snyder.

Inicialmente, a série estava planejada para o início de 2021 e havia sido adiada para o final do mesmo ano após a saída do roteirista Hossein Amini.

Harold nos bastidores de ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada

O portal também divulgou que a série baseada em Cassian Andor continua nos planos para 2021 e as gravações podem ter início no final de 2020, caso a pandemia do Coronavírus seja controlada.

Mesmo assim, poucos detalhes foram revelados sobre a produção, que trará Diego Luna reprisando o papel ao lado de Alan Tudyk como o droide K-2S0.

Para quem não sabe, a trama acompanhará as aventuras de Andor como espião durante os anos de formação da Aliança Rebelde.

O roteiro fica por conta de Tony Gilroy, responsável pelo enredo de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘.

Quanto a ‘Kenobi‘, Ewan McGregor revelou ao Comic Book que as gravações da série estão marcadas para o início de 2021.

“Ouvi boatos que a série seria engavetada por causa dos roteiros, mas não é nada disso. As gravações foram apenas adiadas de agosto desde ano para janeiro de 2021. É só isso.”, disse McGregor.

Questionado sobre a qualidade do roteiro, o astro garantiu que a história irá satisfazer o público e honrar o personagem.

“Os roteiros são muito bons. Agora que o ‘Episódio IX‘ foi lançado, todos na Lucasfilm têm mais tempo para se dedicarem ao roteiro de ‘Kenobi‘, o que é uma boa notícia para os fãs. Li cerca de 80% ou 90% do que foi escrito e é muito, muito bom, eles estão honrando a história do velho Ben. Não há nenhum drama por trás do atraso, eles só querem mais tempo para trabalhar nos roteiros.”

Após diversas críticas ao roteiro de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, faz todo sentido que a Lucasfilm queira investir mais tempo nos preparativos de ‘Kenobi‘, já que ele é um dos personagens mais amados da saga.

Anteriormente, McGregor revelou à Men’s Journal alguns detalhes sobre a narrativa, indicando que o personagem estará tentando superar a queda da Ordem Jedi.

“Como a história se passa entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘Uma Nova Esperança‘, a Ordem Jedi está desmoronada, será interessante ver como ele irá lidar com esse trauma.”, disse o astro.

Além disso, é de se esperar que a série mostre parte do treinamento do mestre Jedi para se tornar um fantasma da Força, como foi sugerido ao final do ‘Episódio 3′.

Rumores também apontam que Darth Maul deve aparecer, mas ainda não se sabe se Ray Park irá reprisar seu papel como o vilão.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá seis episódios com 1 hora de duração.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Enquanto isso, vale lembrar que Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica:

Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

‘The Batman’ ganha bela arte em preto e branco ilustrada por Jim Lee; Confira!

O quadrinista Jim Lee é conhecido por ilustrar diversos quadrinhos do Batman, como ‘Batman – Os Cavaleiros de Gotham‘ (2000) e ‘Batman e Robin, o Garoto Maravilha‘ (2005-2008).

Em seu perfil do Instagram, o artista mostrou que continua trabalhando em novos projetos envolvendo o Homem-Morcego e compartilhou um belo esboço do herói para o seu próximo filme, estrelado por Robert Pattinson e dirigido por Matt Reeves.

O rascunho serviu como modelo para o pôster oficial em preto e vermelho divulgado na DC FanDome em agosto.

Confira:

 

 

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Recentemente, imagens vazadas dos bastidores mostraram os sets GIGANTESCOS do filme, que aparentemente não abusará tanto de cenários criados em CGI.

Nas imagens, podemos ver a Batcaverna e uma Gotham bastante obscura.

Confira:

E aí, você já está ansioso pela adaptação?

Lembrando que a estreia de ‘The Batman‘ está agendada para 04 de março de 2022.

Além de Robert Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Assista ao trailer oficial:

 

‘The Book of Boba Fett’: Robert Rodriguez diz que ‘O Mandaloriano’ nem se compara ao spin-off

‘The Book of Boba Fett‘ estreia em dezembro deste ano na Disney+ e promete grandes surpresas para os fãs de ‘Star Wars‘.

Inclusive, o diretor Robert Rodriguez garantiu que o que os fãs viram em ‘O Mandaloriano’ nem se compara ao que está por vir na derivada.

Em entrevista para o The Nerdy Basement, ele disse que:

“Não posso dizer nada sobre a série, jurei silêncio. O que posso revelar é que tenho certeza que vai explodir a mente dos fãs. Se você assistiu o episódio que dirigi em ‘O Mandaloriano‘ e gostou, posso garantir que nem chega perto do que fizemos em ‘The Book of Boba Fett’, nem se compara. Eu estou falando com razão porque a série vai entregar mais do que o público espera.”

Confira a entrevista:

Anteriormente, o Star Wars News Net divulgou que Fett (Temuera Morrison) deve receber mais uma atualização em sua armadura ao longo dos episódios da derivada.

Para quem não se lembra, o caçador de recompensas fez um upgrade no visual depois que recuperou seu traje na 2ª temporada do programa estrelado por Pedro Pascal.

Infelizmente, não foi dito como será essa nova atualização, mas é possível que sejam ligeiras mudanças na cor e novas armas em seu arsenal.

Além disso, o portal indica que a trama da série será focada na vingança de Fett contra aqueles que o injustiçaram ao longo de sua vida, então haverá diversas cenas de flashbacks.

Para isso, ele irá recrutar alguns dos mais perigosos caçadores de recompensa da galáxia enquanto põe um alvo nas costas de outros.

Lembrando que ‘The Book of Boba Fett‘ estreia em dezembro deste ano, na Disney+.

Durante uma entrevista para o Collider, o diretor e produtor executivo Robert Rodriguez garantiu que a derivada vai explodir a mente dos fãs devido à ação, às referências e também por preparar o terreno para o futuro da saga Star Wars.

“Eu não posso dizer nada sobre a trama, mas falta pouco par o lançamento, em dezembro… Espere para ver o que está por vir. Vai explodir a mente dos fãs. Essa série não tem apenas ação e uma tonelada de referências, mas também está preparando o terreno para o futuro da saga.”

Ele continuou:

“Isso é tudo o que posso dizer, e tudo o que eu disser vai parecer um exagero porque realmente fizemos disso um exagero. Poso garantir que as pessoas vão ficar muito animadas quando virem.”

Anteriormente, o protagonista Temuera Morrison disse ao The Express que Dave Filoni, Jon Favreau e Bryce Dallas Howard também foram confirmados como diretores de alguns episódios.

Como as gravações da série derivada de ‘O Mandaloriano‘ já foram finalizadas, então a presença do trio era uma surpresa.

Lembrando que todos eles já estiveram envolvido com a direção de alguns episódios de ‘O Mandaloriano‘, que foi criada por Favreau.

Em sua declaração, Morrison elogiou o trabalho dos cineastas e explicou que sua presença na série mantém uma ótima conexão entre as produções da Lucasfilm.

Jon [Favreau] criou algumas fórmulas mágicas. Temos ótimos diretores a bordo: Robert Rodriguez, Favreau, Bryce [Dallas Howard] e Dave Filoni. ‘The Book of Boba Fett‘ é apenas um novo mundo! Eles gostam de manter as produções de Star Wars‘ conectadas.”

Há alguns meses, Morrison disse ao Rotten Tomatoes que a série vai revelar como o caçador de recompensas sobreviveu após os eventos de Star Wars: O Retorno de Jedi’.

Para quem não se lembra, Fett caiu no Poço de Sarlacc depois que Han Solo (Harrison Ford) acidentalmente explodiu seu jetpack, fazendo-o perder o controle e cair direto no poço de Sarlacc.

Segundo a lenda, as vítimas do Sarlacc são digeridas num sofrimento de 1000 anos, mas como Fett conseguiu sobreviver?

“Não posso entregar muito sobre a trama, mas veremos um pouco do passado de Fett e por onde ele esteve desde que apareceu em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca‘ até seu retorno em ‘O Mandaloriano‘. Os fãs insistem em dizer que ele ficou meio de lado [nos filmes originais], e agora é a hora de voltarmos no tempo, acompanharmos sua jornada e descobrirmos mais sobre o misterioso caçador de recompensas.”

E aí, você está curioso?

Para quem não sabe, a série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

Há alguns meses, a página oficial de ‘O Mandaloriano‘ divulgou o logo e detalhes da produção.

Confira:

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

Enquanto isso, a estreia da 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ segue sem previsão de estreia.

Enquanto isso, as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Disney+.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Adão Negro’: Sociedade da Justiça ganha destaque em artes promocionais inéditas; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Dwayne Johnson voltou a reforçar que o trailer de ‘Adão Negro será lançado em 08 de junho, e aproveitou para divulgar novas artes promocionais do longa.

As imagens mostram novos vislumbres dos membros da Sociedade da Justiça.

E uma delas traz um confronto entre o anti-herói de Johnson e o Gavião Negro (Aldis Hodge).

Confira:

08 de JUNHO é quando estreia o trailer de ‘Adão Negro‘ e a tão esperada introdução da Sociedade da Justiça da América. A hierarquia de poder no Universo DC vai mudar.”

 

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira a nova sinopse oficial:

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Confira o primeiro teaser e fotos:

 

‘The Flash’: Barry se depara com seu maior erro na sinopse oficial do episódio 09×05; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial do 5º episódio da 9ª e última temporada de The Flash, intitulado “The mask of the Red Death – Part 2”, que estreia em 08 de março.

Confira:

“A era da Morte Escarlate – Enquanto a Morte Escarlate causa estragos em Central City, Barry (Grant Gustin) e Iris (Candice Patton) bolam um plano e pedem ajuda a Cecile (Danielle Nicolet). Barry se depara com o que ele pensa ter sido seu maior erro e o maior sucesso da Morte Escarlate. Khione (Danielle Panabaker) quer ajudar o Time Flash, mas Barry não pode correr o risco de perdê-la. Enquanto isso, Joe (Jesse L. Martin) dá a Barry um conselho muito necessária.”

O episódio foi dirigido por Rachel Talalay, a partir do roteiro de Dan Fisk.

Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de The Flash começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Gravações da cinebiografia de Michael Jackson são iniciadas; Confira o vídeo!

No início do ano, foi confirmado que Jaafar Jackson, sobrinho de Michael Jackson, vai interpretar o cantor na vindoura cinebiografia dirigida por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’).

Para quem não sabe, Jaafar é filho de Jermaine Jackson, um dos integrantes da banda The Jackson 5, na qual Michael iniciou sua carreira artística.

E parece que as gravações já foram inciadas.

Através do Twitter, um perfil dedicado ao rei do pop compartilhou um vídeo dos bastidores no qual Jaafar aparece ensaiando os movimentos de seu tio, além de ostentar o penteado de Michael na era das canções ‘Thriller’, ‘Billie Jean’ e ‘Beat It’.

Confira:

“Filmagem de Jaafar Jackson atuando como seu tio Michael! As filmagens do filme biográfico de Michael Jackson começaram hoje em Los Angeles!”

Com o fim da greve dos roteiristas, os responsáveis pelo filme já firmaram um acordo de distribuição internacional com a Universal Pictures, enquanto a Lionsgate produzirá o filme e também o distribuirá no mercado doméstico (EUA e Canadá).

Intitulada ‘Michael‘, a produção é escrita por John Logan, responsável por grandes sucessos, como ‘O Aviador‘ e ‘007 – Operação Skyfall‘.

Já o cargo de produtor fica com Graham King, de ‘Bohemian Rhapsody‘, representando a Lionsgate.

A GK Films ao lado dos co-executores do espólio de Jackson, John Branca e John McClain, também estão envolvidos.

“Os primeiros filmes da minha carreira foram videoclipes, e ainda sinto que combinar cinema e música é uma parte profunda de quem eu sou”, disse o diretor.

“Para mim, não há artista com o poder, o carisma e o genialidade musical de Michael Jackson. Fui influenciado a dirigir videoclipes assistindo ao trabalho dele – o primeiro artista negro a ficar em alta na MTV. Sua música e essas imagens fazem parte da minha visão de mundo, e a chance de contar sua história na tela ao lado de sua música foi irresistível”, conclui.

Segundo o que foi descrito, o filme pretende ser um retrato aprofundado da complicada vida e legado do Rei do Pop, considerado o maior artista da música durante décadas, enquanto as acusações de abuso sexual o assombraram pelo resto de sua vida.

Resta saber como o filme trata do assunto delicado, embora o envolvimento da família provavelmente signifique que o filme não vai abordar o músico sob uma luz esmagadoramente negativa.

Por enquanto, ainda não há informações sobre outros integrantes do elenco e nem previsão de estreia.

Enquanto isso, confira alguns sucessos de Michael ao longo de sua carreira:

Netflix | 5 dicas de documentários IMPERDÍVEIS no streaming

Serviço se destaca no gênero documental há alguns anos

Dentre as milhares de ofertas no catálogo da empresa, poucos conseguem manter uma base de fãs tão consolidada quantos os documentários. Conseguindo aliar temas interessantes com altos níveis de produção, eles sempre recebem uma boa divulgação no catálogo tornando a Netflix referência nisso. A seguir vão cinco sugestões de documentários presentes no serviço.

5) American Vandal

Esse não é nem tanto um documentário, mas sim um mockumentário (uma obra de ficção que utiliza a estrutura narrativa documental) satírico sobre as produções de crimes reais exibidas pela Netflix. São duas temporadas, cada uma abordando um delito diferente, cujo o ritmo claramente lembra de Making a Murderer.

4) Grandes Momentos da Segunda Guerra Mundial em cores

Poucos conflitos foram tantas vezes trabalhados na área do entretenimento quanto a Segunda Guerra Mundial. O fato de haver uma força antagônica tão facilmente identificada com a maldade (os nazistas) torna esse conflito muito mais único do que tantos outros nos quais os combatentes não representam, de fato, um lado bom e um lado ruim (dependendo é claro de quem conta a história).

O trabalho de restauração das imagens da época é o grande diferencial da obra

O que torna esse documentário em particular um tanto quanto diferente do que o comumente mostrado até hoje sobre a guerra é o trabalho de coloração artificial feito nos negativos, de modo que as imagens pudessem estar mais “vivas”. A segunda guerra mundial é um dos conflitos modernos que melhor foi documentado em imagens e esse documentário, sem dúvidas, presta um grande serviço a isso.

3) Wild Wild Country

A capacidade de reunir multidões é um dom que poucas pessoas tem e sempre é carregado de imenso perigo, uma vez que um grande número de pessoas pode abdicar da própria liberdade em nome de uma filosofia. É com essa ideia se constrói a premissa de Wild Wild Country; a história de como uma cidade do interior dos Estados Unidos viu sendo construído muito próximo a eles uma comunidade alternativa, com outro tipo de pensamento e que tinha na figura do guru indiano Bhagwan Shree Rajneesh seu líder.

O choque de dois estilos de vida pode ter graves consequências

Não demora muito para que ambos os grupos colidam violentamente; as pessoas da cidade movidas pelo medo do desconhecido e por medo daquele agrupamento possivelmente realizar um segundo Jonestown (suicídio coletivo entre membros de um culto realizado na cidade de Jonestown na República da Guiana); e os habitantes da comunidade alternativa que, buscando se expandir, irão mirar em casas de moradores locais para compra, aumentando assim a divisão.

2) Privacidade Hackeada

Se informação é poder então na era em que todo tipo de informação é retida no meio digital quem os reúne pode moldar o destino de nações. Essa é a linha de pensamento proposta pelo documentário Privacidade Hackeada  – mostrando como a empresa de coleta de dados, Cambridge Analytics, atua e qual foi o papel desempenhado por ela nas eleições americanas de 2016.

Na era da tecnologia, quem detém a informação detém poder

Com essa ideia em mente, o documentário mostra como a empresa recolhia e avaliava a opinião dos eleitores por meio de suas posturas digitais e que tipo de estratégia a equipe de campanha do então candidato Donald Trump poderia arquitetar para conquistar o voto indeciso. A obra também deixa em aberto se o futuro das eleições por todo o mundo será construído sobre esses tipos de empresas que recolhem dados de internautas e até aonde isso é ético e, acima de tudo, dentro da lei.

1) A Máfia dos Tigres

O mercado de animais, mais especificamente o de animais selvagens, é um dos mercados ilegais mais lucrativos do mundo. Uma estimativa da ONU indica que esse tipo de mercado negro lucra em torno de US$ 7 bilhões à US$ 23 bilhões, tornando-o tão valioso quanto o tráfico de armas ou drogas, por exemplo. A série documental então mergulha no mundo dos zoológicos privados no interior dos EUA, locais esses que não possuem quaisquer autorizações mas exibem e negociam animais selvagens.

Uma guerra pelo controle de um mercado ilegal

Em especial há dois protagonistas: Joe Exotic e Carole Baskin. Ambos são donos desse tipo de zoológico e volta e meia travam verdadeiras batalhas entre eles para saber quem assume o posto de principal “cuidador” de animais selvagens. Esses embates, obviamente, apelam para uso de táticas criminosas. O certo é que aqueles que mais irão perder nessa situação serão os animais criados pelos dois. 

Diretor de ‘Missão Impossível 7’ revela que Tom Cruise estabeleceu REGRAS para a franquia

O diretor de ‘Missão Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘, Christopher McQuarrie, compartilhou insights interessantes sobre as regras pessoais que o astro Tom Cruise estabeleceu para a amada franquia ‘Missão: Impossível‘.

Em uma entrevista recente ao podcast Script Apart, McQuarrie revelou os três elementos indispensáveis que Cruise considera para cada filme da série.

O desenvolvimento narrativo de ‘Acerto de Contas Parte 1′ foi discutido por McQuarrie, que destacou como o filme desafiou uma das regras estabelecidas por Cruise.

“É o primeiro filme ‘Missão: Impossível’ que não abre com Ethan Hunt”, compartilhou McQuarrie. “Tom e eu realmente debatemos, mas reconhecemos a importância disso […] você sente que está conhecendo essa tripulação do submarino e o que é tudo isso? Você está realmente conhecendo o vilão do filme. Você está conhecendo o antagonista antes de conhecer o protagonista. E esse foi o nosso raciocínio, estamos apresentando a Entidade, mesmo que você não saiba o que é ainda neste ponto, antes de apresentar Ethan.”

McQuarrie também revelou as três regras específicas de Tom Cruise para os filmes da franquia ‘Missão: Impossível‘. “Tom tem muito, muito poucas regras específicas sobre ‘Missão: Impossível'”, compartilhou McQuarrie. “Ethan deve receber uma missão, deve haver a música tema, e deve haver algum momento que envolva uma máscara… mas quando eu reestruturei o primeiro ato de [Acerto de Contas Parte 1], não estava mais na mesma ordem, o que significava que eu tinha que fazer outra cena em que Ethan conseguiu a missão.”

Apesar da forte concorrência de ‘Barbie‘ e ‘Oppenheimer‘, ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘ já arrecadou quase US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Com orçamento exorbitante em torno de US$ 290 milhões, a produção teria que alcançar ao menos US$ 800 milhões para ser considerado lucrativo.

Nos EUA, o filme arrecadou US$ 151 milhões. No mercado internacional, foram US$342.8 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 493.8 milhões.

Assista a nossa crítica:

Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘ é dos mesmos roteiristas e diretor dos sucessos ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ (2018) e ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘ (2015). O mundo corre grande perigo e o implacável agente do MI6 Ethan Hunt (Tom Cruise) está de volta em mais uma aventura de tirar o fôlego. Dessa vez, o ex-diretor da CIA Eugene (Henry Czerny) deixa claro para ele que essa será a mais importante e perigosa missão de sua vida, uma inteligência artificial chamada A Entidade. Hunt poderá contar com os parceiros Benji (Simon Pegg), Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) e Luther (Ving Rhames). Enquanto o time de vilões (Esai Morales, Vanessa Kirby e Pom Klementieff) fará de tudo para impedir o

O elenco do novo filme conta com o retorno de Rebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett.

Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’), Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

‘Brinquedo Assassino’: Don Mancini fala sobre futuro da série e do novo filme

O cineasta Don Mancini discutiu recentemente o futuro da franquia de terror Brinquedo Assassino’, revelando que está trabalhando em um novo filme da saga, bem como na quarta temporada da série derivada Chucky. No entanto, ele expressou o desejo, o filme e a série coexistam, complementando-se e expandindo o universo de Chucky de forma interligada.

“Minha esperança é que a série e o filme possam trabalhar juntos”, confirmou Mancini ao ScreenRant.

“Estamos torcendo para conseguir uma quarta temporada da série. Eu já apresentei a ideia para a rede, então estamos esperançosos com isso. Além disso, estou nas primeiras etapas do desenvolvimento de um novo filme, que é projetado para complementar a série. Esperamos continuar expandindo o universo de Chucky dessa maneira. Vamos ver o que acontece”, explicou o cineasta.

Confira o trailer completo da segunda metade da 3ª temporada de ‘Chucky‘ e siga o CinePOP no Youtube:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 10 de maio.

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Jackson Kelly as Grant Collins, Lara Jean Chorostecki as Charlotte Collins, Devon Sawa as James Collins — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Callum Vinson as Henry Collins, Chucky — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

‘The Boys’: Karl Urban compartilha foto coberto de sangue nas gravações da última temporada; Confira!

The Boys já iniciou as gravações de sua quinta e última temporada. Para comemorar esse momento, como é de costume, Karl Urban, que interpreta o icônico Billy Bruto, compartilhou uma foto nas redes sociais, coberto de sangue.

Vale lembrar que a temporada final de ‘The Boys’ está prevista para estrear apenas em 2026.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Recentemente, em entrevista ao Collider, o showrunner Eric Kripke (‘Supernatural’) expressou o seu medo da série ‘The Boys‘ se tornar exatamente o que vem criticando desde o começo de sua existência.

Apesar de ter sido criada para tirar sarro do gênero de super-heróis, a produção – que se tornou um enorme sucesso para o Prime Video – está tendo o seu universo cada vez mais expandido e explorado através de spin-offs, formando um inevitável universo compartilhado.

“Eu vivo aterrorizado com a possibilidade da série ‘The Boys’ se tornar o mesmo que temos satirizado por cinco anos. ‘The Boys’ é punk rock, e seria doloroso ver a série caindo no clichê [do gênero]. Estou tentando garantir que isso não aconteça.”

Ele completa, “Nós fazemos essas séries porque realmente nos importamos e somos apaixonados por elas. As produções [derivadas] podem contar histórias novas que não podemos contar em ‘The Boys’, mas somos muito cuidadosos e conscientes sobre as escolhas que estamos fazendo. Eu me preocupo com isso todos os dias.”

Mason Dye (‘Stranger Things’) fará parte da nova temporada interpretando Bombsight, um dos supers mais antigos que estava bastante ativo nos anos 1950. Além disso, Jensen Ackles (‘Supernatural’) reprisará seu papel como Soldier Boy

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

‘One Piece’: Joe Manganiello exalta 2ª temporada do live-action: “A coisa mais legal que já fiz”

Joe Manganiello, que em breve estrelará a segunda temporada de One Piece, a adaptação de sucesso da Netflix, revelou sua empolgação com o novo ano da série, descrevendo-o como o projeto mais incrível em que já trabalhou.

Segundo o AnimeMojo, o ator já teve a oportunidade de ver as cenas gravadas para a segunda temporada, e seus comentários prometem deixar os fãs ainda mais ansiosos:

“Eu vi o que filmamos para a segunda temporada. Fui ao escritório, assisti tudo e acho que nunca vou parecer tão legal de novo. É provavelmente a coisa mais legal que já fiz. É sensacional”, explicou.

Perguntado sobre uma comparação com seu papel como Alcide em ‘True Blood’, Manganiello afirmou: “É a coisa mais legal que já fiz. É tão legal. Eu não acreditava no que estava vendo porque, ao olhar todas aquelas partes, parece muita coisa, uma loucura. Mas tudo junto, e o cenário que montaram para mim, é incrível”.

Ele explicou que a série live-action de One Piece parece um sonho selvagem sobre piratas, e que seu trabalho é “torná-lo real e fazer com que você entenda quem são os personagens”.

“Quando está no auge, ‘One Piece’ live-action pode fazer as pessoas chorarem, pode fazer as pessoas sentirem algo emocionalmente”, continuou ele. “Eu levo isso muito a sério, porque quero que as pessoas sintam algo. Quero entender a mitologia do meu personagem e qual é a história que estamos contando sobre a vida, sobre crescer, sobre mudar, sobre lidar com a derrota. Isso é importante”.

Sem entrar em spoilers, o ator detalhou sua criação para o papel.

“Tenho mesas e cadeiras cheias de diferentes versões do Crocodile para estudar enquanto analiso esse material. Mas, para mim, muito é sobre tornar tudo real. Principalmente quando você interpreta um personagem que as pessoas querem chamar de ‘vilão’, mas ele apenas tem intenções diferentes. E um caminho diferente de vários outros personagens”, explicou.

Manganiello também comparou seu personagem, Mr. 0 (Crocodile), com Luffy: “Ele representa esse futuro sombrio em potencial para o jovem capitão”.

Iñaki GodoyEmily RuddMackenyuJacob Romero GibsonTaz Skylar estrelam a produção.

Em One Piece: A Série’, os mangás mais vendidos do Japão ganham vida no live-action da Netflix. Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.

Cineasta de ’47 Ronin’ é CONDENADO por fraudar a Netflix em US$ 11 milhões

O cineasta Carl Rinsch, conhecido por dirigir o filme ’47 Ronin’, foi considerado culpado nesta quinta-feira por fraudar a Netflix em US$ 11 milhões. A condenação ocorre após o júri do caso deliberar por menos de cinco horas, conforme reportagem do IndieWire.

Rinsch foi declarado culpado em todas as sete acusações apresentadas pelo Escritório do Procurador dos EUA do Distrito Sul de Nova York, incluindo:

  • Fraude Eletrônica
  • Lavagem de Dinheiro
  • Múltiplas Acusações de Transmissão Ilegal de Dinheiro

O cineasta agora enfrenta uma pena máxima de 90 anos de prisão. A sentença final será determinada pelo juiz responsável pelo caso, Jed Rakoff.

Netflix acusa diretor de ’47 Ronin’ de DESVIAR milhões de dólares de série sci-fi para aplicação no mercado de ações

As acusações referem-se a uma série de ficção científica da Netflix, nunca produzida, inicialmente intitulada ‘White Horse’ e posteriormente renomeada para ‘Conquest’.

Rinsch começou a filmar a série em 2017 com recursos próprios e de produtoras. O projeto, que focava em uma espécie humanoide, acabou recebendo um investimento inicial de US$ 44 milhões da Netflix.

Em 2020, Rinsch solicitou mais US$ 11 milhões para concluir a série. Em vez de utilizar o dinheiro na produção, ele transferiu o valor para sua conta pessoal de investimentos. Após perder metade do montante em operações arriscadas, ele obteve lucro investindo em criptomoedas.

De um lucro total de US$ 10 milhões, Rinsch deu início a uma onda de gastos extravagantes, conforme detalhado na acusação:

  • Automóveis de Luxo: Compra de cinco Rolls-Royces e uma Ferrari, totalizando US$ 2,4 milhões.
  • Mobiliário: Gasto de US$ 3,8 milhões em móveis e antiguidades, incluindo quase US$ 1 milhão em colchões e enxovais.
  • Acessórios: Aquisição de US$ 650 mil em relógios.

A defesa de Rinsch alegou durante o julgamento que o pagamento de US$ 11 milhões não tinha um destino específico e que o valor serviria para reembolsá-lo por manter o projeto vivo. O júri, contudo, rejeitou a tese de mal-entendido contratual, concluindo que o diretor sabia que não podia usar os recursos livremente.

A Netflix cancelou ‘White Horse’ em 2021, após Rinsch entregar apenas alguns teasers.

O estúdio registrou todo o investimento de US$ 55 milhões no projeto como perda.

Em 2024, após arbitragem civil, a Netflix foi indenizada em quase US$ 12 milhões, embora, segundo relatos, o diretor ainda não tenha realizado o pagamento.

Eterna Mulher-Gato dos anos 60, Julie Newmar defende homens no comando de Hollywood: “Eles fazem isso melhor”

A atriz Julie Newmar, eternizada por interpretar a Mulher-Gato na icônica série de televisão doBatman nos anos 1960, gerou forte repercussão ao tecer duras críticas ao movimento #MeToo e defender que os homens deveriam continuar no comando da indústria cinematográfica.

Em uma entrevista ao jornal britânico The Guardian, a artista de 92 anos foi questionada sobre ter interpretado papéis hipersexualizados ao longo de sua trajetória e sobre a atenção masculina que atraía na época.

Newmar foi direta em sua resposta: “Por sorte, eu gostei. Foi bom. Eu… não sou a primeira da fila do #MeToo”.

A veterana também afirmou que o comportamento dos homens que controlam os grandes estúdios de Hollywood não precisa ser corrigido por pressões externas, minimizando as críticas históricas à cultura corporativa do setor:

“Eu amo demais os homens. Eu os entendo. E os chefes dos estúdios, sim, eles arrombam portas e fazem isso ou aquilo. É assim que eles agem. Você acha que vai mudar as coisas? Não muita coisa… E sabe de uma coisa? Funciona. Funciona maravilhosamente bem porque os homens são muito bons para as mulheres”, acrescentou.

Ao ser questionada especificamente se o mercado do entretenimento global deveria ser integralmente gerido por homens, a atriz reforçou seu posicionamento polêmico: “Deveria ser. Eles fazem isso melhor do que ninguém”.

As declarações de Julie Newmar colidem diretamente com as transformações estruturais promovidas pelo #MeToo, movimento social global de combate ao assédio e ao abuso sexual que ganhou projeção mundial em 2017. Impulsionada por graves denúncias contra o outrora poderoso produtor Harvey Weinstein, a mobilização encorajou milhares de vítimas a quebrarem o silêncio, gerando impactos profundos no sistema jurídico dos Estados Unidos.

Graças ao movimento, diversos estados norte-americanos proibiram o uso de acordos de confidencialidade (NDAs) em casos de violência sexual, eliminaram prazos prescricionais para denúncias e forçaram a criação de novas diretrizes para garantir ambientes de trabalho mais seguros na indústria do entretenimento. Alvo de mais de 80 acusações formais de má conduta ao longo dos anos, Harvey Weinstein foi condenado por estupro e atualmente cumpre pena de 16 anos de prisão.

‘Demolidor: Renascido’ terá SURPRESA para fãs do UCM, afirma Vincent D’Onofrio

Os fãs estão muito empolgados comDemolidor: Renascido’, série do Disney+ que continuará a história vista nas temporadas da Netflix.

Sendo o primeiro projeto destinado ao personagem no UCM, a produção gera grandes expectativas com o retorno de Charlie Cox como Matt Murdock.

Em uma entrevista à revista SFX, Vincent D’Onofrio, intérprete do Rei do Crime, revelou algo que animará ainda mais o público.

De acordo com o astro, ‘Demolidor: Renascido‘ terá uma surpresa “bem legal” no UCM. O ator também contou que os fãs ainda não imaginam o que pode ser.

“Algo que as pessoas não sabem, que nem mesmo estamos completamente esclarecidos. A Marvel guarda muitos segredos… mas nós temos pistas”, disse o Vincent D’Onofrio.

Demolidor: Renascido’, que se passa cinco anos após os eventos da produção original da Netflix, mostrará um Matt Murdock aposentado, forçado a retomar sua vida de vigilante ao enfrentar novos planos de Wilson Fisk

Em uma recente entrevista à SFX Magazine, o astro Charlie Cox falou um pouco sobre o futuro do Demolidor na Marvel Studios.

“Me sinto rejuvenescido, sortudo e abençoado por ainda ter a oportunidade de interpretar esse personagem”, explicou o ator. “Você raramente consegue realizar uma paleta tão variada de tarefas como ator. Eu recebo todas essas coisas legais como advogado, recebo cenas emocionantes com vários interesses amorosos, e então posso usar uma fantasia incrível de super-herói e pular de telhados.”

Ele continua: “eu amo tudo isso. Normalmente, quando você entra no décimo ano interpretando o mesmo personagem, você tende a desacelerar, mas estamos indo na direção oposta. Seria interessante saber o que acaba primeiro, a fé da Marvel em nós ou em nossos corpos!”.

Quando lhe foi dito que Demolidor talvez liderasse os Vingadores, Cox respondeu: “isso seria incrível”.

Lembrando que Demolidor: Renascido’ chega ao Disneyem 04 de março.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!