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‘Casa Gucci’: Lady Gaga revela que se inspirou em FELINOS para interpretar Patrizia Reggiani no longa

‘Casa Gucci’ é um dos filmes mais aguardados do ano e chega aos cinemas nacionais muito em breve.

O longa marca o retorno da icônica Lady Gaga ao mundo do cinema depois de sua aclamada performance no remake de Nasce Uma Estrela, que lhe rendeu uma estatueta do Oscar de Melhor Canção Original e um prêmio do Critics’ Choice Awards de Melhor Atriz, colocando-a ao lado do também indicado ao Oscar Adam Driver. Na trama, Gaga dá vida a Patrizia Reggiani, mandatária do assassinato de Maurizio Gucci (Driver), herdeiro da famosa grife que leva o seu nome.

Recentemente, o CinePOP participou de uma coletiva de imprensa com o elenco protagonista, que revelou inúmeros detalhes de bastidores sobre o processo de interpretar os personagens e como a dinâmica entre eles funcionou no set de filmagens.

Apesar das críticas oficiais ainda estarem sob embargo, as primeiras reações aplaudiram novamente a atuação de Gaga e preveram mais uma nomeação ao Oscar. A atriz e cantora comentou em outras entrevistas que não queria que ninguém lhe contasse sobre Patrizia e sua personalidade, decidindo investigar como ela se comportava e descobrir por conta própria como a levaria para as telonas.

“Sabe, eu passei muito tempo lendo sobre ela, assistindo a entrevistas que ela dava, assistindo a entrevistas sobre ela, também, mas tentei não ler muita coisa ou assistir muita coisa que firmasse uma opinião sobre ela”, ela revelou. “Porque eu realmente quis criar a minha própria [opinião]. Eu foquei em quem ela era e o motivo disso ter acontecido por longo tempo, mas acreditei ser significativo e importante para garantir que eu era uma espécie de jornalista ao me aproximar do papel, por ser uma pessoa real. E uma pessoa que, em várias de suas entrevistas, mente o tempo todo”.

Gaga continua: “queria conseguir decifrar por conta própria como ela se comporta quando mente, como ela se comporta quando não está mentindo… E quem era a verdadeira mulher, Patrizia Reggiani, antes de se casar, antes de matá-lo. Há menos [coisas] sobre ela, ela era mais jovem, então queria construir a infância dela e acredito que ela era uma mulher verdadeira que se apaixonou, e acredito que não apenas amava Maurizio, e sim amava o que ele significava e como ele a empoderava dentro dos negócios da família. E quando isso foi tirado dela, creio que agiu de um jeito diferente da maioria das mulheres – a maioria delas não encomenda o assassinato dos maridos. E, da mesma forma, acredito em um sistema, em um tipo de opressão sistêmica que ela enfrentou. Isso aconteceu, porque ela simplesmente foi machucada”.

Logo pelos trailers, é notável como a narrativa, adaptada do romance homônimo assinado por Sarah Gay Forden, é centrada na complexa dinâmica entre Patrizia e Maurizio, cuja história de amor e de confiança se transformou em uma tragédia que marcou a história contemporânea. Mais do que isso, a caracterização de Gaga transmuta de uma mulher com vários sonhos para alguém que observou, impotente, a realidade a que estava acostumada se desmantelar de uma vez.

A artista sempre carregou os elementos da arte performática para viver cada uma das personagens que interpretou, fosse no mundo da música ou no cinematográfico. Para ‘Casa Gucci’, Gaga recorreu a um método um tanto quanto inesperado – e se inspirou em felinos para fornecer o máximo de emoção e de credibilidade à Patrizia.

“Eu realmente queria garantir ao lado [da figurinista] Janty [Yates], que é incrível, que fez todas as roupas para o filme, que Patrizia nunca ficasse tão brilhante quanto os Gucci e eu nunca quis que a moda falasse. E em termos da fisicalidade da atuação, na verdade, eu me baseei em três animais com que estava trabalhando: no começo da vida [de Patrizia], eu era uma gata, uma gata doméstica; no meio do filme, no segundo ato, eu era uma raposa, então estudei o modo como as raposas caçavam, e elas são bem brincalhonas quando fazem isso; e, então, estudei panteras para o fim. Para o terceiro ato do filme, ela se torna esse felino enorme. Assisti a vários vídeos sobre o modo como as panteras caçam e elas são sedutoras quando o fazem, elas seduzem e depois atacam. Tenho certeza de que todos sabem que existe uma grande diferença entre os três animais, então usei para descobrir a fisicalidade da personagem”.

Ao longo da produção, Patrizia amadurece. Ela conhece Maurizio com apenas 22 anos de idade e permanece na vida do herdeiro Gucci até quase cinquenta anos. Gaga também comentou que interpretá-la em uma cronologia que abarcou trinta anos foi desafiante e que todo seu processo funcionou como um laboratório de ciências.

“Eu diria que interpretar alguém que o filme destrincha em trinta anos… Primeiramente, eu vivendo alguém com 22, 25 anos é ridículo, (risos) mas obrigada, Ridley [Scott, diretor], por acreditar em mim dessa maneira… Mas foi um desafio. O trailer onde me preparava todos os dias era como um laboratório de ciências”.

Ela continua: “tínhamos fotos de continuidade que estavam na ordem das cenas, para que soubéssemos como eu estava a qualquer momento; havia quinze perucas lá dentro, que eram réplicas reais do modo como [Patrizia] usava seu cabelo em tempos precisos de sua vida, que conseguimos encontrar em fotografias; [as perucas] eram específicas da época, até mesmo os químicos que usamos para tingi-las eram específicos. Tudo o que fizemos foi bastante preciso. De manhã, eu poderia estar rodando uma cena em que ela estivesse no final dos 30 anos ou no começo dos 40, e logo depois eu tinha que fazer uma cena em que tinha 25”.

Quanto ao restante do elenco e da equipe técnica e criativa que a acompanhou nessa jornada, Gaga não poupou elogios e comentou que tudo funcionou tão bem pelo fato de todos estarem organizados e prontos para qualquer tarefa a ser cumprida:

“Nós íamos e voltávamos, mas, por estarmos bem organizados, estávamos sempre prontos. Era isso o que meu diretor merecia, o que meus colegas mereciam. Eu sempre queria chegar na hora certa no set e também sempre queria estar pronta para ser uma determinada versão de Patrizia naquela cena. Devo dizer que todos, acredito, fizeram esse trabalho e não consigo dizer coisas maravilhosas o suficiente sobre meu elenco. Foi um prazer imenso trabalhar com Adam todos os dias, foi um prazer imenso trabalhar com cada um dos atores, porque todos se importavam e todos queriam que tudo fosse o melhor possível”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas em 25 de novembro.

Ridley Scott (‘Perdido em Marte’) entra como diretor.

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Jeremy IronsJared LetoAl PacinoSalma Hayek, Jack Huston e Reeve Carney também estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

J.K. Rowling não irá participar do especial de ‘Harry Potter’ da HBO Max

HBO Max anunciou recentemente que Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson irão se juntar ao diretor Chris Columbus e outros membros do elenco da franquia ‘Harry Potter‘ para o especial celebratório de vinte anos de estreia do primeiro filme.

Entretanto, diferente do que muitos pensavam, a autora da saga literária, J.K. Rowling, não aparecerá no evento, provavelmente em virtude de seus comentários transfóbicos que ganharam as manchetes do mundo todo. Segundo o The Hollywood Reporter, Rowling irá aparecer em arquivos de gravação do longa-metragem.

O especial retrospectivo terá os cenários sendo reconstruídos e entrevistas e estreia na meia-noite do dia 1º de janeiro de 2022.

O evento também trará Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Jason Isaacs, Gary Oldman, Imelda Staunton, Tom Felton, James Phelps, Oliver Phelps, Mark Williams, Bonnie Wright, Alfred Enoch, Matthew Lewis, Evanna Lynch, Ian Hart, entre outros.

Antes disso, ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘ terá uma exibição única em 3D, de forma inédita e exclusiva nos cinemas.

As sessões acontecerão exclusivamente no dia 21 de novembro em cinemas de todo o Brasil. Os fãs do mundo mágico de Harry Potter terão a oportunidade de ver – ou rever – o início de todo o universo da magia em uma ação que será lembrada para sempre.

A Roda do Tempo | Conheça a saga literária que inspirou a nova série estrelada por Rosamund Pike

Nesta próxima sexta-feira, 19 de novembro, a Amazon Studios lançará sua ambiciosa série de fantasia intitulada A Roda do Tempo.

A produção é baseada na aclamada saga literária de Robert Jordan, lançada em 1990, e é considerada por inúmeros especialistas como a mais importante do gênero desde o clássico ‘O Senhor dos Anéis’, de J.R.R. Tolkien – algo que nos chama a atenção logo de cara, considerando que as aventuras de Frodo Bolseiro foram publicadas quase quatro décadas antes. Responsável, ao lado de Tolkien, por influenciar nomes como George R.R. Martin (‘As Crônicas de Gelo e Fogo’), J.K. Rowling (‘Harry Potter’) e Neil Gaiman (‘Stardust – O Mistério da Estrela’), Jordan ascendeu ao patamar de um dos romancistas mais reconhecidos da contemporaneidade.

Mas sobre o que fala os livros?

Considerando que a primeira temporada irá adaptar o volume inicial, ‘O Olho do Mundo’, é bem provável que sejamos introduzidos à luta entre o bem e o mal que acomete um mundo sem nome. Logo nos primeiros capítulos, somos transportados para o pequeno vilarejo de Dois Rios e acompanhamos Rand al’Thor, um jovem fazendeiro que vê sua vida mudar por completo com a chegada de Moiraine Demodred, uma Aes Sedai (espécie de feiticeira) temida e rechaçada pelos homens que afirma que um dos jovens moradores corre enorme perigo por ser o Dragão Renascido – cujo destino incerto pode derrotar o perigoso antagonista conhecido como Tenebroso ou condenar o mundo à destruição e ao caos completos.

Além de Rand e Moiraine, o restante dos protagonistas inclui Matrim Cauthon, Perrin Aybara (dois fazendeiros e amigos de Rand), Egwene al’Vere, Nynaeve al’Meara (Sabedorias, ou seja, curandeiras responsáveis por manter a ordem e a saúde dos habitantes de seu vilarejo), um menestrel fanfarrão chamado Thom Merrilin e Lan Mandragoran, Guardião e braço-direito de Moiraine. Moiraine e Lan são dotados de habilidades que protegem aqueles que devem ser protegidos, mas que não pensam duas vezes antes de mostrarem que devem ser temidos. Enfrentando inúmeros inimigos ao longo do caminho, como Trollocs (bestas meio humanas, meio animais) e Myrddraal (vassalos do Tenebroso), eles partem em uma jornada sem volta para cumprir a Profecia proferida pela Roda do Tempo em uma amálgama multiétnica alicerçada na predestinação.

Apesar do primeiro volume ser centrado na história supracitada, vale lembrar que A Roda do Tempo se desdobra em milhares de anos e acompanha dezenas de personagens – motivo pelo qual sempre envolve um herói (o Dragão) e uma entidade maligna (o Tenebroso). Não é surpresa que a frase de abertura do primeiro capítulo seja: A Roda do Tempo gira, e Eras vêm e vão, deixando memórias que se transformam em lendas”. A imortalização dos personagens da saga é o mote principal de Jordan e segue os passos de epopeias e épicas greco-romanas cujo principal objetivo e criar símbolos que serão relembrados séculos mais tarde.

A conhecida batalha entre o bem e o mal, o antagonismo arquetípico da luz e das trevas, não é nenhuma novidade para qualquer um que já tenha se aventurado nas páginas de Tolkien ou, gerações depois, de Martin e de Rowling. Porém, é notável como Jordan arquitetou uma profunda divisão entre o que se conhecia e o que se conhece, aproveitando o fastígio emblemático dos anos 1980 e 1990 para pincelar cada uma das cenas delineadas com asserções e críticas religiosas. A própria construção imagética e metafórica da Roda do Tempo corresponde ao fanatismo ideológico, visto que boa parte dos personagens é movido pela crença de que a Roda sabe o que faz e que sua força é sentida em todas as regiões, províncias e territórios – ora, até mesmo a menção ao Criador traz inspirações do Deus católico.

Não obstante o conflito principal e esquematizado ad nauseam ao longo de uma epopeia de tirar o fôlego, o tema supracitado se mescla a questões metafísicas que se relacionam aos conceitos de destino, de inexorabilidade do tempo e de imutabilidade – ou seja, um prato cheio para que correlações sejam anotadas entre o universo de Jordan e a sociedade em que vivemos. A fragilidade da fé também é constante e marca com profundidade o modo como os protagonistas e coadjuvantes enxergam o mundo à sua volta, enquanto o maravilhamento e o medo em relação ao novo, ao estranho, surgem como forças-motrizes para as reviravoltas e conclusões.

De certa maneira, é possível emprestar a adjetivação ao nome do autor e comentar sobre um estilo artístico jordaniano. O admirável sincretismo não se restringe apenas às incursões católicas ou abraâmicas, e sim mostra apreço por mitologias europeias e asiáticas – como a natureza cíclica do tempo, mencionada em leituras do Budismo e do Hinduísmo, ou a compreensão do balanço e da dualidade de qualquer ser existente no planeta, aludindo ao Taoísmo. A vibrante dicotomia, inclusive, levou estudiosos a traçarem paralelos entre os escritos de Jordan aos do icônico Leon Tolstoy, que assinou o atemporal ‘Guerra e Paz’ em 1869.

Infelizmente, o romancista faleceu em 2007, enquanto trabalhava no que, originalmente, seria o volume final da saga. Jordan fez extensasa notações sobre a história em que trabalhava para que outro autor pudesse finalizar o romance, seguindo desejos bastante específicos – motivo pelo qual Brandon Sanderson, conhecido de Jordan, foi contratado para finalizar. Sanderson decidiu dividir a história em três volumes diferentes, com o último deles sendo publicado em 2013 (‘A Memory of Light’, ainda sem tradução para o português).

Estendendo-se por nada menos que catorze volumes, oito dos quais estrearem em primeiro lugar na lista de best-sellers do New York TimesA Roda do Tempovendeu mais de 90 milhões de cópias e se tornou uma das franquias fantásticas mais bem-sucedidas de todos os tempos – até mesmo conquistando um Hugo Award e cultivando uma popularidade invejável e poderosa.

Dia Internacional dos Estudantes | Dicas de filmes onde os estudantes acabam sendo os protagonistas

Nesse dia 17 de novembro é comemorado o Dia Internacional dos Estudantes, data que é uma homenagem à memória e bravura de um grupo de estudantes da antiga Tchecoslováquia, que lutaram corajosamente contra as tropas nazistas que invadiram o país durante a Segunda Guerra Mundial.

Estudar é algo que deveria existir para todos mas sabemos que aqui no Brasil e em muitos lugares do mundo grande parte da população passa longe das salas de aula, ou até mesmo dos ensinamentos dos livros e da informação instantânea. Com o estudo conseguimos refletir sobre tudo ao nosso redor e lutar por dias melhores e mais justos.

Mas nem sempre os caminhos para os que conseguem estudar são fáceis, tendo muitas questões que envolve o lado emocional bem perto a todo instante.

Sendo assim, resolvemos criar uma lista de filmes onde os estudantes acabam sendo os protagonistas dessas histórias:

 

Miss Revolução

Uma luta pelos direitos não é somente diária, semanal, mensal…é pra toda a vida. Dirigido pela cineasta britânica Philippa Lowthorpe e baseado em uma obra de Rebecca FraynMisbehaviour é um filme, antes de tudo atemporal, que mostra a luta de movimentos feministas e suas ações de revolta contra o concurso Miss Mundo na década de 70. Acompanhamos essa trajetória pela a ótica de Sally (Keira Knightley) uma estudante de história que sofre demais por não conseguir ter os mesmos direitos que os homens na sua profissão. O longa-metragem abre margem para vários paralelos importantes, bastante reflexivo joga na cara dos machistas todo o absurdo sobre a diminuição das mulheres. Destaque para ótimas atuações de Keira Knightley, Rhys Ifans e Greg Kinnear.

 

Spare Parts

Tudo o que um sonho precisa para ser realizado é alguém que acredite que ele possa ser realizado. Dirigido pelo produtor, roteirista e cineasta californiano Sean McNamara, Spare Parts tinha tudo para ser mais um filme chatinho sobre o tal do ‘vencer na vida’ mas o longa-metragem consegue uma profundidade pitoresca que usa e abusa do carisma que seus personagens exalam sem serem sardônicos. Mesmo não sendo um filme ótimo, tendo uma direção apenas regular, os destaques são George Lopez e Marisa Tomei que ficam com a missão de levar a história e conseguem com muito êxito agradar aos cinéfilos.

 

Ferrugem

O caos da irresponsabilidade e as verdades que precisamos responder. Grande vencedor do prêmio de melhor filme brasileiro do Festival de Gramado anos atrás, além de ter sido selecionado para o prestigiado Festival de Sundance, Ferrugem, dirigido por Aly Muritiba, traz à tona os problemas causados pela exposição de conteúdos pelas redes sociais, questão amplamente noticiada e cada vez mais sem controle, principalmente entre os jovens de todo o mundo. Ferrugem, é um retrato detalhista de nossa sociedade, com um primoroso desfecho, ótima direção e inspiradas atuações. Sem dúvida, um dos bons filmes nacionais lançados em circuito esse ano. Na trama, acompanhamos Tati (Tifanny Dopke) uma jovem estudante do ensino médio que após terminar um namoro, começa a se interessar por Renet (Giovanni de Lorenzi). Durante uma viagem da escola, Tati acaba perdendo seu celular que continha um conteúdo comprometedor de seu antigo relacionamento. O vídeo acaba vazando em grupos de whatszap de toda a escola, deixando a jovem desesperada e a beira de uma atitude que irá mexer com muitas vidas.

 

Bad Genius

Um dos filmes mais eletrizantes do cinema asiático dos últimos anos e representante da Tailândia ao Oscar 2018 na categoria Melhor Filme Estrangeiro, Bad Genius, dirigido pelo ótimo cineasta Nattawut Poonpiriya, contorna as emoções de maneira sublime para explicar uma história que envolve estudantes, as pressões pelas provas que podem mudar uma vida e um outro lado que se descobre quando determinadas portas de oportunidade se abrem. Tudo é muito bem encaixado no excelente roteiro de assinado pelo diretor, Tanida Hantaweewatana e Vasudhorn Piyaromna. Uma excelente surpresa e infelizmente ainda sem data de estreia no circuito brasileiro de exibição.

 

O Orgulho

A linha tênue entre o ensinar e o provocar. Dirigido pelo ator e cineasta israelense Yvan Attal, Le Brio, no original, é a saga de uma relação controversa entre um mestre e uma aluna, com pitadas jurídicas e diálogos que preenchem nosso campo emocional.  Ainda em exibição no circuito exibidor brasileiro, o filme é uma grande aula sobre a sociedade que vivemos e como enxergamos o próximo.

 

Os Sonhadores

Um grupo de jovens lutando pela manutenção de um ícone artístico (fato, que ocorreu realmente, e o próprio Bertolucci acompanhou os desenrolares daquele dia marcante) que havia sido deposto de seu cargo é o pontapé inicial da história de um jovem estudante que chega para estudar na França e conhece um casal de irmãos. Dessa amizade, transborda-se aos poucos, um desejo sexual à flor da pele que corre em paralelo aos movimentos estudantis que estão ocorrendo em Paris, na década de 60.

 

Querido Evan Hansen

Quando a foça da história é mais forte que qualquer outro detalhe. Um dos maiores sucessos da Broadway dos últimos anos, inclusive ganhador de diversos prêmios do universo do teatro, Querido Evan Hansen enfim ganhou sua tão aguardada versão cinematográfica. Tocando em temas fortes e bastante profundos sob ponto de vista de uma adolescência repleta de dúvidas e medos o filme flerta com a melancolia a todo instante buscando gerar pontos reflexivos sobre diversos temas que são encontrados facilmente na realidade. Dirigido pelo especialista em adaptações Stephen Chbosky (já dirigiu As Vantagens de Ser Invisível e Extraordinário) o musical buscou a força e conhecimento do protagonista da peça na Broadway, Ben Platt, o que, por mais que ele conheça de cabo a rabo o personagem é muito mais velho que a idade do protagonista hoje em dia o que pode gerar um estranhamento bem grande quando pensamos nisso. Passando por cima dessa informações e se prendendo ao que vemos como trajetória dos personagens o filme pode agradar bastante.

A lenda da direção cinematográfica! 79 anos de Martin Scorsese!

LONDON, ENGLAND - OCTOBER 13: (EDITORS NOTE: Image has been digitally manipulated) Martin Scorsese attends "The Irishman" International Premiere and Closing Gala during the 63rd BFI London Film Festival at the Odeon Luxe Leicester Square on October 13, 2019 in London, England. (Photo by Mike Marsland/WireImage)

Nova Iorquino do Queens, um dos maiores nomes quando pensamos em diretores do cinema mundial, Martin Scorsese, quando criança, queria ser padre mas na adolescência logo mudou de ideia vendo a paixão pelo cinema crescer cada vez mais em sua vida. Assim, estudou bastante e entrou na escola de cinema da Universidade de Nova Iorque.

Um de seus primeiros filmes que se tem registro, ainda nos tempos de estudo, foi Quem Bate à Minha Porta? (Who´s That Knocking At My Door) onde trabalhou com o seu colega de escola Harvey Keitel. A partir daí seus filmes começaram a ficar muito conhecidos e ele foi apresentado a toda uma geração de artistas e diretores que revolucionaram a indústria hollywoodiana como Brian de Palma, Francis Ford Coppola, George Lucas, além de um que seria seu grande amigo de longa data, Robert de Niro.

Para comemorar os 79 anos de Scorsese, que faz aniversário hoje, resolvemos indicar alguns bons filmes desse cineasta cinéfilo:

 

Os Infiltrados

Já nos anos 2000, Scorsese finalmente foi premiado pela Academia, com a direção interessante (mas longe de ser a melhor de sua carreira) de Os Infiltrados, com um roteiro baseado no filme chinês Conflitos Internos. Jack Nicholson (o papel foi feito pro Robert De Niro, que não pode aceitar) interpreta um chefão da criminalidade no filme que conta também com Matt Damon e Leonardo Di Caprio. É um longa policial com muitas pitadas de suspense e ação.

 

A Invenção de Hugo Cabret

Esse projeto é praticamente uma aberta declaração de amor aos filmes antigos e ao mundo cinematográfico em si. Contando a história de um jovem em busca de um segredo, deixado por seu pai falecido, todos nós embarcamos juntos com ele para decifrar esse mistério que é envolto de muita história legal sobre o mundo do cinema! Uma belíssima direção desse grande diretor.

 

Taxi Driver

Com atuações marcantes de Robert de Niro e Jodie Foster, Martin Scorsese realiza um filme que retrata a vida de um taxista em um cenário violento de sobrevivência em uma das maiores cidades do planeta. Um filme para você ter em sua coleção e rever, pelo menos uma vez, a cada ano.

 

Os Bons Companheiros

Um dos melhores filmes sobre o mundo dos Gângsters já feitos (sendo um pouco ofuscado pelo trilogia O Poderoso Chefão de Coppola). Trabalhando com o seu amigo De Niro e com uma atuação sensacional do veterano Joe Pesci, Scorsese recebeu mais uma indicação ao Oscar por esse belo trabalho (perdeu pro Kevin Costner). É um dos filmes do diretor que mais faturaram nas bilheterias.

 

Touro Indomável

Uma das obras-primas de Martin Scorsese. Recebeu oito indicações ao Oscar. Um trabalho fenomenal do sempre competente Robert de Niro. Jack La Motta é um dos maiores personagens da história do cinema. Um filme comovente e emocionante! Genial!

 

Vivendo no Limite

Trabalhar com Nicolas Cage é nitroglicerina pura. Ou o filme será bom ou será ruim. As opiniões serão assim, não há como fugir muito disso. Nesse caso a dobradinha Scorsese/Cage, o personagem principal começa a receber visões de pessoas que tentou salvar no passado. É um filme bem denso.

 

O Lobo de Wall Street

Para onde a ganância te leva quando o mundo passa a ser um território sem limites? Falando sobre a ambição capitalista dos tempos modernos, criticando duramente o mercado de ações e dando um soco no estômago de qualquer puritano, o excepcional cineasta norte-americano Martin Scorsese volta a trabalhar com seu mais querido pupilo, Leonardo Di Caprio, no já aclamado O Lobo de Wall Street. Baseado no livro homônimo escrito por Jordan Belfort, o filme consegue a fórmula perfeita ao ser dinâmico e empolgante sem perder um minuto de brilhantismo. São as três horas mais rápidas que você viverá dentro de um cinema.

 

Cabo do Medo

No início da década de 90, Martin Scorsese apresentou ao universo cinema um filme muito tenso que conta a história de um condenado de estupro, que passa uma década e meia na prisão, em busca de vingança contra um advogado. Uma das inúmeras parcerias entre Scorsese e De Niro.

 

 

Crítica | A Roda do Tempo: Série épica da Prime Video traz ares de O Senhor dos Anéis, mas ainda falta encanto

Em meio ao aniversário de 20 anos de duas das maiores franquias cinematográficas – O Senhor dos Anéis e Harry Potter -, o gênero épico/fantasia retorna para as telinhas com um novo vigor, sob a lembrança ainda recente do sucesso de Game of Thrones. E A Roda do Tempo, em toda sua imensidão de conceitos que flertam com a filosofia, paganismo e até mesmo Cristianismo, chega à Prime Video como uma promessa cara, um suntuoso espetáculo visual de efeitos visuais e paisagens exuberantes que contrastam com a magia de um mundo cheio de possibilidades.

E Rafe Judkins acerta em seu valor de produção. Com a fonte inesgotável de Jeff Bezos à sua disposição, ele faz da saga literária um universo cativante – mas que ainda carece de uma boa dose de encantamento. Na trama, Moiraine (Rosamund Pike) embarca em uma missão perigosa, em que deve encarar o cumprimento de uma profecia que vai determinar os rumos da humanidade. Aqui, o clássico combo bem vs mal entra em cena, reunindo ainda uma série de pequenos grandes conflitos que permeiam a trama até o último episódio da primeira temporada.

O problema de A Roda do Tempo reside em sua narrativa pouco envolvente. Lindamente desenhada e enérgica em episódios que abusam das suas cenas de ação, a série ainda não possui aquele fator especial que a destaque de tantas outras do gênero épico. Com personagens que não nos afeiçoaram o suficiente para nos importarmos com seus arcos, a produção exala um potencial grandioso pelos poros, mas ainda precisa engrossar o seu caldo, a ponto de nos absorver em suas subtramas.

Com um enredo um pouco mais genérico, a primeira temporada da série peca por nos apresentar a vários elementos da sua mitologia, deixando pouco espaço para destrinchar a psique de seus personagens. Sabemos sobre sua jornada, entendemos os seus conflitos com ela. Mas a essência de cada arco individual ainda segue de forma superficial, ganhando mais corpo e vigor já nos três últimos episódios. E por não se aprofundar nesse aspecto logo de cara, A Roda do Tempo corre o risco de se tornar uma experiência televisiva incompleta, que nos instiga em seu primeiro capítulo, mas gradativamente nos deixa à deriva.

Ainda assim, a série baseada na longeva saga de livros de Robert Jordan é um deleite para os olhos. Com uma fotografia bucólica que exala a mesma leveza solar que vez outra testemunhamos também em O Senhor dos Anéis, A Roda do Tempo é dinâmica em seu design de produção, fazendo excelentes contrastes entre tons quentes e frios, que dosam bem a atmosfera da narrativa. E com ótimos efeitos visuais que tornam a magia da trama palpável, a produção tem todos os elementos para ser uma jornada promissora. Entre erros e acertos, essa é uma experiência que acende uma fagulha na audiência. Mas para ela continuar viva e ardente, a tal roda do tempo ainda precisa acertar o seu rumo no universo das telinhas.

‘How I Met Your Father’: Série derivada de ‘How I Met Your Mother’ ganha data de estreia oficial

O Hulu anunciou hoje (17) a data oficial de lançamento de ‘How I Met Your Father‘, série derivada de ‘How I Met Your Mother‘.

A primeira temporada tem estreia agendada para o dia 18 de janeiro de 2022.

Hilary Duff, Chris Lowell, Francia Raisa, Tom Ainsley, Tien Tran e Suraj Sharma estrelam a nova versão. Kim Cattrall será a narradora.

A trama se passa em um futuro próximo, onde Sophie conta ao seu filho a história de como ela conheceu seu pai. O conto nos levará de volta ao ano de 2021, onde seguiremos Sophie (Duff) e seu grupo de amigos — Jesse (Lowell), Valentina (Raisa), Charlie (Ainsley), Ellen (Tran) e Sid (Sharma) —, que estão tentando descobrir quem são, o que querem da vida e como se apaixonar em uma era cheia de aplicativos de relacionamentos e opções ilimitadas.

A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger (‘This Is Us’).

Carter Bays e Craig Thomas, criadores da série original, entram como produtores executivos do spin-off.

How I Met Your Mother‘ foi ao ar durante 9 temporadas, exibidas entre 2005 e 2014 e também trouxe no elenco nomes como Neil Patrick Harris, Alyson Hannigan, Jason SegelCobie Smulders.

‘The Sinner’ é CANCELADA após 4 temporadas

O canal USA cancelou oficialmente a série antológica ‘The Sinner‘ após quatro temporadas.

“Foi um grande prazer e privilégio poder contar essas histórias em ‘The Sinner’ pelas últimas quatro temporadas,” declarou o criador Derek Simonds. “O canal USA foi um grande parceiro e continuamente apoiou nossa visão para a série, e estou muito feliz que a história dramática de Harry Ambrose terminará como havíamos idealizado nessa última temporada. Quero agradecer ao meu parceiro de crime Bill Pullman, e aos talentosos atores, roteiristas, diretores e equipe, que ajudaram a dar vida a essa série. Foi um jornada incrível.”

O último episódio do quarto ciclo irá ao ar no dia 1º de dezembro.

Ainda se recuperando do trauma do caso anterior, o aposentado Harry Ambrose (Bill Pullman) viaja para uma ilha em Maine para relaxar ao lado de sua parceira Sonya (Jessica Hecht), mas quando uma tragédia inesperada acontece envolvendo Percy Muldoon, filha de uma proeminente família local, Ambrose é recrutado para ajudar na investigação – apenas para ser jogado em um novo mistério cheio de paranoia que deixará essa cidade, e a vida de Ambrose, de cabeça para baixo.

O novo ciclo contará com Alice KremelbergFrances Fisher, Neal Huff, Cindy Cheung, Ronin Wong e Michael Mosley no elenco.

Vale lembrar que todas as três temporadas estão disponíveis na Netflix!

Camila Queiroz é DEMITIDA da Globo e sua personagem será cortada de ‘Verdades Secretas 2’

A Globo divulgou uma nota à imprensa nesta quarta-feira (17) confirmando que a atriz Camila Queiroz foi DEMITIDA e não faz mais parte do elenco de ‘Verdades Secretas 2‘.

Após uma série de exigências da atriz, a Globo decidiu reincidir o contrato e continuar a novela sem sua personagem, a Angel.

“A atriz Camila Queiroz não faz mais parte do elenco de Verdades Secretas 2, novela em exibição no Globoplay. Impactado pelos rigorosos protocolos adotados durante a pandemia, o período de gravação da obra, previsto para terminar no último dia 10, teve que ser ampliado por sete dias. Para assinar a extensão de contrato necessária à gravação das cenas finais da novela, Camila Queiroz quis determinar o desfecho da personagem Angel e exigiu um compromisso formal de que faria parte de uma eventual terceira temporada da obra, além de outras demandas contratuais inaceitáveis.”, afirmou a Globo em nota.

O roteiro será adaptado para que a personagem da atriz seja excluída dos próximos episódios.

‘Violent Night’: David Harbour estrelará terror natalino do diretor de ‘Zumbis na Neve’

De acordo com o Deadline, David Harbour (‘Stranger Things’) estrelará o terror natalino ‘Violent Night‘, que será dirigido por Tommy Wirkola (‘Zumbis na Neve’ e ‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).

O terror será lançado pela Universal Pictures no dia 2 de dezembro de 2022.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas a produção está sendo descrita como “um terror natalino sombrio e sangrento”.

O roteiro foi escrito pela dupla Pat CaseyJosh Miller.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Case Comigo’: Comédia com Jennifer Lopez, Owen Wilson e Maluma ganha cartaz; Trailer sai amanhã!

‘Case Comigo’ (Marry Me), nova comédia romântica estrelada por Jennifer Lopez, Maluma Owen Wilson, ganhou seu primeiro cartaz.

O trailer será lançado amanhã (18)

Confira, com o primeiro teaser:

 

Universal Pictures lançará o filme nos cinemas nacionais no dia 10 de Fevereiro de 2022.

O filme é dirigido por Kat Coiro, com roteiro assinado por John RogersTami SagherHarper Dill.

Baseado na graphic novel de Bobby Crosby, a história é centrada em Kat Valdez (Lopez), metade do casal mais sexy e poderoso do planeta ao lado de Bastian (Maluma). Quando descobre que ele a traiu, ela acaba se envolvendo com o divorciado professor de matemática Charlie Gilbert (Wilson) e se casando com ele – mas conforme forças conspiram para separá-los, surge a questão: será que duas pessoas de mundos diferentes podem ignorar o abismo entre eles e construir um lugar único?

Sarah SilvermanJohn BradleyMichelle ButeauJameela JamilStephen WallenJimmy Fallon e outros completam o elenco.

‘Riddick 4’: Vin Diesel indica que sequência ainda está em desenvolvimento

Através do seu Instagram, o ator Vin Diesel indicou que o quarto filme da franquia ‘Riddick‘ ainda está em desenvolvimento, e deve ganhar novidades em breve.

“Ótima reunião hoje, estou muito animado para o próximo capítulo,” declarou o ator.

Anteriormente, Diesel havia declarado que o roteiro do quarto filme já está pronto. O projeto só dependia que sua agenda e a do diretor David Twohy se alinhassem.

“Twohy escreveu um ótimo roteiro. É apenas questão de tempo e de quando vamos ter a oportunidade de gravar. Mas acredito que iremos rodar na Austrália. E seria o quarto capítulo da franquia, o que é incrível”.

Segundo informações, o filme será a história de origem do personagem epônimo (vivido por Diesel), além de funcionar como a primeira entrada da saga desde 2013.

 

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Happy Furyan Friday… The latest Chronicles of Riddick script comes in next week. GRRR!

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Riddick 3′, último filme da franquia, custou US$ 38 milhões e arrecadou US$ 98 milhões mundialmente.

Diesel havia afirmado em 2015 que os destinos dos personagens originais serão Furya, planeta original de Riddick, e o “Subverso” (Underverse), um espelho do universo que foi apenas mencionado em A Batalha de Riddick.

“Temos que ir para o Subverso”, disse o ator. “É esperado, eu acredito firmemente nisso. Você tem que atravessar o Subverso para chegar a Furya. Então, essas são as duas histórias que estão mapeadas. O Subverso é uma empreitada muito mais cara. Nós fomos nesta direção, tentando fazer um filme com censura R, o que é legal e ainda mais interessante, porque é tão inesperado. Mas, sim, você estará no Subverso e estará em Furya, mais cedo ou mais tarde.”

‘O Escorpião Rei’: Produtor confirma que o reboot ainda está em desenvolvimento

Em entrevista ao Screen Rant, o produtor Hiram Garcia confirmou que o reboot de ‘O Escorpião Rei‘ ainda está em desenvolvimento.

“A Universal Pictures nos abordou e realmente queria arranjar um jeito de explorar aquele universo novamente. Então, nós estamos nos divertindo muito tentando descobrir como fazer a nova versão dar certo. Ainda estamos trabalhando nisso. Nós queremos trazer o Escorpião Rei de volta à vida. Esse é um projeto muito especial para mim, pois o filme original foi o primeiro no qual eu trabalhei. Foi quando eu percebi que queria ser um produtor. E foi o primeiro papel estrelado pelo Dwayne Johnson.”

Ele completa, “Ainda há muito amor por essa franquia. Se conseguirmos encontrar um jeito de trazê-la de volta, seria muito recompensador para nós.”

Anteriormente, foi anunciado que o roteirista indicado ao Oscar Jonathan Herman (‘Straight Outta Compton’) estava responsável pela trama.

Por enquanto, não há muitos detalhes sobre a produção e nem previsão de estreia.

Para quem não se lembra, o filme original é ambientado na cidade de Gomorra, onde Memnon insurge como um governante maligno que está determinado a massacrar todos que forem contrários a ele. As poucas tribos sobreviventes, que nunca foram aliadas, se veem obrigadas a se unir para não desaparecer.

Sabendo que seus inimigos acreditam e dependem das visões de um feiticeiro, eles contratam Mathayus, um eficaz mercenário, para eliminá-lo. Após se infiltrar no campo inimigo, Mathayus descobre que o feiticeiro é na verdade uma linda mulher.

Apesar das críticas mistas ao primeiro filme e da morna arrecadação nas bilheterias (quase US$180 milhões), a Universal deu continuidade à franquia e produziu quatro sequências, sendo a mais recente O Escorpião Rei 5: O Livro das Almas’, em 2018.

‘Gavião Arqueiro’: Clint Barton e Kate Bishop vestem novos trajes em capa de revista; Confira!

A série do ‘Gavião Arqueiro‘ é o destaque da nova edição da revista TV & Satellite Week, que traz na capa os protagonistas Jeremy Renner e Hailee Steinfeld.

Na imagem, os intérpretes de Clint Barton e Kate Bishop vestem seus novos trajes, já revelados anteriormente.

Confira:

Há alguns dias, a plataforma de streaming divulgou oito novas imagens da série ‘Gavião Arqueiro‘, dando mais destaque ao restante dos personagens, além de Barton e Bishop.

Uma das imagens mostra a mãe de Kate, Eleanor (Vera Farmiga), ao lado de Jack Duquesne (Tony Dalton), o antigo mentor de Barton.

Outra dá foco ao treinamento da Echo (Alaqua Cox), uma super espiã com objetivos ainda misteriosos e que vamos descobrir somente ao longo da série.

As outras imagens mostram novos ângulos de Clint e Kate, que também aparecem juntos, vestindo seus trajes de heróis.

Confira:

Lembrando que ‘Gavião Arqueiro chega à Disney+ em 24 de novembro, com episódio duplo.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘Deep Fear’: Atriz de ‘Casa Gucci’ enfrentará tubarão assassino em terror estilo ‘Águas Rasas’

De acordo com o Deadline, um novo terror sobre tubarão assassino, intitulado ‘Deep Fear‘, está em desenvolvimento.

Madalina Ghenea (‘Casa Gucci’) e Ed Westwick (‘Gossip Girl’) irão estrelar.

A trama seguirá Naomi (Ghenea), uma renomada velejadora, que embarca em uma viagem solo para encontrar seu namorado, Jackson (Westwick), em Grenada. No entanto, sua tranquila viagem de três dias a bordo do iate sofre uma reviravolta sombria quando uma tempestade a joga para fora do curso traçado…

Marcus Adams (‘O Jogo dos Espíritos’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Robert Capelli Jr. e Sophia Eptamentis.

As filmagens estão programadas para começarem em janeiro de 2022.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Expanse’: Sistema solar em guerra no novo trailer LEGENDADO da última temporada; Confira!

A Amazon Prime divulgou o novo trailer legendado da 6ª (e última) temporada da aclamada série sci-fi ‘The Expanse‘.

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O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 10 de dezembro.

Criada por Mark FergusHawk Ostby, a série foi cancelada pelo SyFy depois de apenas três temporadas, mas posteriormente foi resgatada pela Amazon Prime.

Situada 200 anos no futuro, a história acompanha a luta de um detetive e o capitão de uma nave para desvendar uma das grandes conspirações da história da humanidade. Os seres humanos colonizaram os planetas do Sistema Solar. No entanto, estão longe de viverem em paz. Tensões sociais e políticas comprometem a vida de diversas colônias, que não aceitam a dependência da Terra e de Marte e da influência política e militar que eles exercem sobre os demais habitantes do sistema solar.

O elenco conta com Steven Strait, Cas Anvar, Dominique Tipper e Wes Chatham.

‘Duna’: Trailer honesto HILÁRIO faz piada com o desfecho abrupto da adaptação; Confira!

A aclamada adaptação ‘Duna‘ ganhou um trailer honesto HILÁRIO, que faz piada com o desfecho abrupto da produção.

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Sucesso nos cinemas, ‘Duna‘ já ultrapassou a marca dos US$ 350 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 93.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 258.1 milhões.

Ao total, a adaptação já arrecadou US$ 351.2 milhões mundialmente.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Vale lembrar que a sequência já está em desenvolvimento, e as filmagens devem começar em meados de 2022 (mais precisamente no dia 18 de julho do ano que vem).

Duna‘ continua em exibição nos cinemas nacionais!

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, ZendayaJosh BrolinDavid Dastmalchian.

‘Crossing Swords’: Novas aventuras no trailer da 2ª temporada da animação adulta; Assista!

Hulu divulgou o trailer completo da 2ª temporada da animação adulta ‘Crossing Swords‘.

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O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 10 de dezembro.

A produção foi criada por John Harvatine IV e Tom Root.

A série de fantasia gira em torno de um camponês chamado Patrick, que passa a trabalhar como escudeiro em um castelo – que parecia algo maravilhoso, mas provou ser um pesadelo. Todos os governantes são corruptos e absurdamente sexuais, e Patrick deve encontrar um jeito de navegar por esse estilo de vida conturbado.

Nicholas HoultLuke Evans, Tony Hale, Wendi McClendon-Covey, Breckin Meyer, Adam Pally, Adam Ray, Yvette-Nicole Brown, Maya Erskine, Tara Strong e Alanna Ubach fazem parte do elenco.

‘Station Eleven’: Série pós-apocalíptica da HBO Max ganha teaser LEGENDADO; Assista!

A HBO Max divulgou o trailer legendado da minissérie pós-apocalíptica ‘Station Eleven‘.

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A produção irá estrear oficialmente no dia 16 de dezembro.

Criada por Patrick Somerville, a série é baseada no romance homônimo de Emily St. John Mandel.

A trama pós-apocalíptica que se estende em múltiplas linhas do tempo. A minissérie conta a história de sobreviventes de uma gripe mortal, à medida que tentam reconstruir e reimaginar um novo mundo conforme se atêm ao melhor do que foi perdido.

O elenco conta com Mackenzie Davis (Kirsten), Hamish Patel (Jeevan), David Wilmot (Clark), Nabhaan Rizwan (Frank), Philippine Velge (Alexandra), Daniel Zovatto (O Profeta), Lori Petty (A Condutora), Gael García Bernal (Arthur), Caitlin FitzGerald (Elizabeth) e Danielle Deadwyler (Miranda).

‘Arcane’: Netflix divulga o trailer dos episódios finais da série baseada em ‘League of Legends’; Confira!

Netflix divulgou o trailer dos episódios finais de ‘Arcane‘, série de animação baseada na icônica franquia de games ‘League of Legends‘.

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Os três capítulos finais serão lançados em 20 de novembro.

Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.

A série foi criada por Christian Linke e Alex Yee.