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Final da Champions | Filmes para ver antes de Real Madrid x Liverpool

Enfim chegou um dos dia mais aguardados pelos fãs de futebol, é dia de final da Champions League. Às 16h, na França, Liverpool e Real Madrid se enfrentam pela ‘Orelhuda’ mais famosa do mundo. Enquanto não dá a hora do jogo, o CinePOP recomenda algumas produções para entrar no clima da finalíssima.

Gol! O Sonho Impossível

Famosíssimo entre os fãs de futebol, esse filme é uma fábula sobre o jovem Santiago Muñez, um imigrante mexicano que entra de forma ilegal nos EUA e cresce trabalhando como cozinheiro enquanto alimenta o sonho de ser jogador de futebol. Um dia, ele recebe a oportunidade no Newcastle, da Inglaterra, e começa uma jornada improvável junto ao time até chegar à final da Champions League contra o Liverpool.

Ronaldo

Maior ídolo recente do Real Madrid, Cristiano Ronaldo não está na final desta Champions, já que agora joga pelo Manchester United, mas acaba sendo impossível falar em Champions League sem citar o português. No documentário “Ronaldo”, a equipe acompanha a história de vida do eterno camisa 7 até a conquista de “La Décima”, a histórica conquista merengue da décima Champions de sua história.

Um Bom Partido

Nesta comédia romântica, Gerard Butler interpreta George Dryer, um ex-craque fictício do Liverpool que foi campeão da Champions na histórica final de 2005. Ele decide se aposentar e vai morar nos EUA, onde ninguém sabe quem ele é. Só que a dificuldade financeira começa a bater e ele aceita virar treinador da escolinha local, onde seu filho treina. Agora, ele vai tentar recuperar seu prestígio, o amor do filho e vai atrás de uma vaga de comentarista esportivo.

Maldito Futebol Clube

Baseado na vida do polêmico e vencedor técnico Brian Clough, esse drama fantástico acompanha a carreira do treinador pelo Derby Country, pelo Leeds, onde perde uma final para o Liverpool, até chegar ao Nottingham Forest, onde conquista duas vezes a Copa dos Campeões, equivalente à Champions de hoje em dia.

Ted Lasso

Por fim, não tem como falar de produção relacionada a futebol sem citar Ted Lasso, a série esportiva de maior sucesso dos últimos anos. Nela, Ted Lasso é um treinador de futebol americano que se muda para a Inglaterra ao receber uma proposta insana para treinar o AFC Richmond, um time fictício que vai disputar a Premier League, o campeonato inglês. O único problema é que Ted não sabe nada do futebol de verdade, então se mete em várias confusões enquanto tenta entender mais sobre o esporte e treinar os jogadores.

Crítica | Águas Selvagens investiga Rede de Crimes em Suspense Policial Internacional

Os cinemas sul-americano e latino-americano estão com tudo e estão se unindo. Se antes víamos muitas produções isoladamente de um único país, nas últimas décadas o espectador tem podido observar mais e mais produções realizadas em conjunto, em parceria entre dois ou mais países. Essa estratégia faz muito, muito sentido, não só para aumentar a circulação dos títulos entre países vizinhos e em festivais, mas, principalmente, para fazer circular elenco e profissionais de todos os países, de modo que, juntos, todos alavanquem suas carreiras internacionais. Assim chegamos a filmes como ‘Águas Selvagens’, projeto brasileiro em parceria com Argentina e Uruguai que estreia essa semana nas salas de exibição de nosso país.

Lucio Gualtieri (Roberto Birindelli) já trabalhou com a polícia, mas hoje faz apenas alguns serviços freelancer como investigador particular. Ele possui uma péssima relação com a filha, e, por isso, acaba falando apenas virtualmente com a jovem, fingindo ser outra pessoa. Quando ela lhe confessa que a mãe está querendo vetar sua festa de aniversário por falta de grana, Lucio decide topar um servicinho de investigação para conseguir o dinheiro para agradar a filha. Porém, o que ele não esperava era que esse trabalho o levasse a se meter no submundo pesado do crime, gerenciado por uma rede de indivíduos de má índole que controlam o tráfico internacional de humanos nas cidades fronteiriças entre Brasil e Argentina, e que isso acabaria colocando sua própria segurança em risco.

Em cerca de uma hora e cinquenta de duração, o longa de Roly Santos passeia por diversos temas sem deixar extremamente explícito nenhum deles. É interessante observar os recursos que o diretor lança mão para conseguir retratar determinadas atrocidades criminais sem, por isso, reforçar a violência através da semiótica do audiovisual. Uma escolha importante, em termos de alcance de audiência.

A história se desenrola toda através do ponto de vista do protagonista Lucio e sua descoberta acerca do envolvimento dos outros personagens na rede de crime, o que evidencia a linearidade do roteiro de Óscar Tabernise. Roberto Birindelli volta às suas raízes ao falar castellano nas telonas para caracterizar seu personagem buenairense. Destaque também para as brasileiras Mayana Neiva e Leona Cavalli, que conferem intensidade na medida à duas mulheres reféns de uma situação limítrofe numa região onde a lei não é para todos.

Com elenco internacional, ‘Águas Selvagens’ é um longa de suspense policial que, à sua moda, reforça o importante papel da união entre as produções para se estabelecer uma grade contínua de projetos realizados nos países do eixo sul do planeta. Através da ficção policial, o longa joga luz sobre um tipo de crime bastante comum nas cidades pequenas de fronteira, mas que, infelizmente, é pouco investigado. Felizmente o audiovisual cumpre seu papel, nem que seja através da ficção.

DreamWorks 25 Anos: Da pior à melhor das animações do estúdio

Fundada em 1994 por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg e David Geffen, a DreamWorks completa 25 anos em 2019. Neste meio tempo, se consolidou como uma das grandes produtoras de cinema de Hollywood e se destacou especialmente no campo da animação, sendo a principal concorrente da Disney/Pixar neste período.

Aproveitando a data marcante e o sucesso de Como Treinar o Seu Dragão 3, em cartaz nos cinemas Brasileiros, o CinePOP decidiu preparar um ranking como todas as 36 animações do estúdio no período. O desafio é grande e este tipo de lista com muuuuuuuitos filmes pode sempre gerar polêmica. Mas tá liberado discordar! É só participar nos nossos comentários.

Vamos lá!

36 | Cada um na Sua Casa

Lançado em 2015, Cada um na Sua Casa chamou mais atenção por seu elenco de vozes do que pela trama genérica. Jim Parsons, Rihanna, Steve Martin e Jennifer Lopez formaram o time de dubladores. O filme faturou US$ 177 milhões nas bilheterias americanas e pouco mais que o dobro disso no resto do mundo. Os números não parecem ruins, mas o custo elevado de US$ 135 milhões (isso sem falar o orçamento para divulgação) fez com que o lucro fosse quase mínimo.

35 | Shrek Para Sempre

Shrek Para Sempre é a quarta maior bilheteria da história da DreamWorks, ficando atrás apenas dos outros três filmes da franquia Shrek. Mas nem o sucesso comercial foi capaz de compensar o desgaste narrativo que o longa causou na saga. O resultado foi tão decepcionante que o estúdio desistiu da franquia por um tempo considerável.

34 | Sinbad – A Lenda dos Sete Mares

Com um time de vozes com nomes como Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones e Michelle Pfeiffer, Sinbad – A Lenda dos Sete Mares foi um retumbante fracasso comercial, faturando apenas US$ 80 milhões em todo mundo. O desempenho nas bilheterias quase faliu a DreamWorks, que vendeu parte da produtora para a Paramount Pictures para compensar as perdas.

33 | Os Pinguins de Madagascar

Coadjuvantes simpáticos na trilogia Madagascar, os pinguins ganharam um spin-off só pra eles. Nasceu assim Os Pinguins de Madagascar. O filme foi fracasso de crítica e também decepcionou com relação ao público. E provou que não é porque coadjuvantes divertidinhos funcionam em um filme, que eles têm força para carregar uma história própria.

32 | O Poderoso Chefinho

Um dos mais recentes filmes do estúdio, O Poderoso Chefinho é uma sucessão de equívocos. História fraca, repleta de furos e personagens nada cativantes. Nasce de uma premissa interessante, mas não boa o bastante para merecer um longa. Alec BaldwinSteve Buscemi e Lisa Kudrow são os principais dubladores.

31 | As Aventuras do Capitão Cueca

Filme de animação digital de pior bilheteria da DreamWorks. Só não foi um fracasso completo, pois tinha uma baixo orçamento (apenas US$ 38 milhões). Ainda assim, apresentou um história genérica e nada empolgante. As vozes de Kevin Hart e Ed Helms também não chamaram muito a atenção.

30 | Trolls

O que sobra de cor, falta em personalidade em Trolls. A animação ficou mais marcada pela canção “Can’t Stop The Feeling!” do que por sua história principal. Por sinal, a trilha sonora é das poucas coisas que se salvam. A dupla Anna Kendrick e Justin Timberlake é o destaque na dublagem.

29 | Madagascar 2

Lançado três anos após o sucesso de Madagascar, Madagascar 2: A Grande Escapada traz a turma tentando deixar a África. Já é uma tentativa de aumentar a participação dos pinguins na trama. O filme tem seus momentos, mas também não é nada memorável.

28 | Bee Movie

Fracasso de público e crítica, Bee Movie – A História de uma Abelha é algo que vale mais pela curiosidade de Jerry Seinfeld dublar uma abelha – em um de seus raros trabalhos no cinema – do que por qualquer outra coisa. Tem uma ideia boa, mas uma execução de deixar a desejar.

27 | Turbo

Turbo é uma tentativa de resposta da DreamWorks para Carros. Só que com caracóis. Não parece uma boa ideia, não é mesmo? E o resultada também não foi nada inesquecível. Um filme que parece mais interessado em vender brinquedos do que contar uma história original e curiosa.

26 | Madagascar 3

Embora superior ao segundo filme, Madagascar 3 – Os Procurados leva a turma de animais até Mônaco, na Europa. Nada de memorável acontece e muitas das piadas são repetidas. O filme praticamente garantiu que não se investisse mais na franquia. O tradicional “já deu”.

25 | Monstros vs. Alienígenas

Monstros vs. Alienígenas conta com seus momentos, mas no final das contas é mais uma animação genérica do estúdio, que está muito distante da originalidade e qualidade vistas em Monstros S.A., por exemplo. Na trama, um grupo de monstros é mantido detido pelo governo americano, que decide soltá-los diante de uma ameaça maior: alienígenas que estão atacando o planeta.

24 | O Caminho para El Dorado

Kevin Kline e Kenneth Branagh emprestam suas vozes para dois vigaristas que se deparam com um mapa que os levaria à cidade perdida de El Dorado. O filme foi um dos maiores fracassos de bilheteria do estúdio. E foi fundamental, ao lado de Sinbad, para que a DreamWorks parasse de investir em animação tradicional em 2D.

23 | A Origem dos Guardiões

A execução é problemática, mas a premissa é ótima: Papai Noel, Fada do Dente, Coelho da Páscoa e Sandman formam um grupo que busca garantir a proteção e a inocência das crianças de todo mundo. Mas um espírito do mal busca atormentar os sonhos das crianças e Jack Frost será o responsável por protegê-las. O filme têm problemas, mas é simpático e original.

22 | Shrek Terceiro

Segunda maior bilheteria da história da DreamWorks, Shrek Terceiro é melhor do que Shrek Para Sempre, mas está anos-luz de distância dos dois primeiros filmes. O longa conta a história de Shrek, Burro e Gato de Botas em busca de um herdeiro para o reino de Tão, Tão Distante, para que o ogro não tenha que assumir o papel de Rei, algo que nunca esperou.

21 | O Espanta Tubarões

Lançado um ano após Procurando Nemo, O Espanta Tubarões é muito, mas muito pior do que a clássica animação da Pixar, e foi muito prejudicado pela inevitável comparação. Mas tem seu valor. Especialmente no elenco de vozes, com nomes como Will Smith, Robert De Niro, Renée Zellweger, Angelina Jolie, Jack Black e Martin Scorsese. O fato dos peixes manterem características dos dubladores torna tudo mais especial.

20 | Gato de Botas

Dirigido por um Chris Miller que infelizmente não é o mesmo de Homem-Aranha no Aranhaverso, Gato de Botas é um spin-off do personagem que roubou a cena em Shrek 2. Como filme derivado, faz mais sentido do que Os Pinguins de Madagascar, mas também está muito longe de ser uma obra diferenciada.

19 | As Aventuras de Peabody e Sherman

As Aventuras de Peabody e Sherman já te conquista com o questionamento: “Se um menino pode adotar um cachorro, por que um cachorro não pode adotar um menino?” Isso é só o pontapé inicial para uma trama simples, mas bastante simpática envolvendo confusões e viagens no tempo.

18 | Os Croods

Divertida animação para todos os públicos, Os Croods conta a história de uma família comandada por um pai receoso que prefere manter todos sempre dentro de sua caverna. Acontecimentos, no entanto, obrigam a família a conhecer um novo mundo, mas nem todos sabem muito bem como lidar com isso.

17 | Os Sem Floresta

Talvez seja das animações menos badaladas do estúdio, mas isso não significa que não seja boa. Muito pelo contrário. Os Sem Floresta é divertidíssimo, bem animado e sempre criativo. E ainda muito atual, tratando de temas como globalização e invasão da natureza pelo homem.

16 | Megamente

Megamente chegou aos cinemas muito perto de Meu Malvado Favorito. Por algum motivo difícil de explicar, o mundo preferiu transformar o segundo em uma franquia de sucesso, por mais superficial que seja. Já o divertido Megamente foi renegado a segundo plano, o que não merecia, de forma alguma.

15 | Kung Fu Panda 2

O primeiro Kung Fu Panda é um filme cheio de coração e com boas cenas de ação. Para a sequência, os realizadores deixaram um pouco do sentimento de lado e preferiram investir em cenas de ação ininterruptas. O resultado é uma obra que tem seu momentos, mas que é muito inferior à produção original. Uma pena.

14 | Por Água Abaixo

Por Água Abaixo é fruto da parceria da DreamWorks com a Aardman Animation, produtora britânica especializada na técnica do stop-motion (animação com massinhas). O resultado técnico é sempre fascinante, mas o roteiro conta com um excesso de piadas de banheiro e referências a cultura pop.

13 | Spirit: O Corcel Indomável

Spirit – O Corcel Indomável não obteve tanto reconhecimento quanto merecia em sua estreia, mas aos poucos foi ganhando o coração do público. Ao ponto de render até uma série de TV anos mais tarde: Spirit – Cavalgando Livre. É uma obra bonita, envolvente e que defende temas importantes.

12 | Madagascar

A animação é bonita e o elenco de vozes (Chris Rock, Ben Stiller, Jada Pinkett Smith, David Schwimmer e Sacha Baron Cohen) é incrível, mas o fato do maior destaque ser uma sequência musical com uma canção que fica na cabeça para todo sempre (“Eu Me Remexo Muito”) prova que o roteiro é bem deixado de lado por aqui.

11 | Kung Fu Panda 3

Como Dragão Guerreiro, Po vê a China ameaçada por um novo e perigoso inimigo e deve fazer de tudo para salvá-la. A premissa é a mesma do segundo filme, mas aqui há uma diferença: o roteiro deixa um pouco de lado as cenas de ação e volta a investir no desenvolvimento de personagens.

10 | O Príncipe do Egito

Vencedor do Oscar de Melhor Canção Original (“When You Believe”) em 1999, O Príncipe do Egito foi apenas a segunda animação lançada pela DreamWorks e fundamental para mostrar que o estúdio tinha algo a dizer. Em 2D, a animação lembrava bastante as tradicionais animações da Disney dos anos 90.

09 | FormiguinhaZ

FormiguinhaZ é mais um filme prejudicado pela comparação. O filme estreou quase que ao mesmo tempo que Vida de Inseto, e com tema relativamente parecido, o que gerou uma certa competição entre os filmes. Olhada isoladamente, a animação da DreamWorks merecia melhor reconhecimento. O longa é divertidíssimo e ainda conta com um Woody Allen interpretando a si mesmo. Sharon Stone, Sylvester Stallone e Gene Hackman completam o time de vozes.

08 | Como Treinar o Seu Dragão 3

Em cartaz nos cinemas brasileiros, Como Treinar o Seu Dragão 3 é o encerramento perfeito para a trilogia. Começa meio devagar, mas vai só melhorando com o passar do tempo. No final, entrega momentos realmente tocantes desta incrível amizade entre Banguela e Soluço. Isso sem falar na qualidade técnica da animação, que é deslumbrante.

07 | Kung Fu Panda

A mensagem familiar de Kung Fu Panda é meio clichê, mas o filme consegue passá-la de forma tocante e envolvente. A animação é belíssima, os personagens são bem desenvolvidos e ainda temos inúmeras referências à cultura oriental, sempre de forma respeitosa. Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie e Ian McShane arrasam na dublagem.

06 | Shrek 2

Muita gente acha Shrek 2 melhor que o primeiro. Não me parece o caso, mas isso não significa que não estamos diante de um filmaço. É ainda hoje a maior bilheteria da DreamWorks, faturando cerca de US$ 920 milhões. Conseguiu aprofundar uma história que já era interessante e ainda introduzir um ótimo coadjuvante: o Gato de Botas.

05 | Como Treinar o Seu Dragão 2

Mais um “número 2” aparecendo com destaque. Como Treinar o Seu Dragão 2 está longe de ser uma continuação oportunista. A história de Soluço e Banguela segue de forma orgânica e sempre emocionante, além de aproveitar para desenvolver muitos outros personagens em cena. E a qualidade do desenho só melhora.

04 | A Fuga das Galinhas

Apenas a quarta animação lançada pela DreamWorks, sendo a primeira em stop-motion, em parceria com a Aardman. Divertidíssimo, o filme acompanha várias galinhas, incentivadas pelo galo Rocky (Mel Gibson), que tentam escapar do galinheiro. É uma comédia de absurdos, com um misto de filme sobre campo de concentração. Talvez os adultos aproveitem mais que as crianças.

03 | Wallace & Gromit – A Batalha dos Vegetais

Diretor de A Fuga das Galinhas, Nick Park começou no mundo do stop-motion com dois curtas vencedores do Oscar sobre Wallace & Gromit. Anos depois, decidiu levar os personagens para um longa-metragem e recebeu mais um Oscar por causa disso. Na trama, um homem e seu cachorro investigam a violação de vários jardins locais, que ameaça a realização de uma feira agropecuária. Parece bobinho, mas é incrível.

02 | Shrek

Shrek é um marco da animação da DreamWorks. Deu início à franquia mais bem sucedida do estúdio (em termos de bilheteria) e ainda conquistou um Oscar de Melhor Animação, superando uma mega-produção da Pixar (Monstros S.A.). Mike Myers, Eddie Murphy e Cameron Diaz formam um trio incrível de dubladores. No Brasil, o querido ogro recebeu a voz do falecido comediante Bussunda.

01 | Como Treinar o Seu Dragão

Não foi fácil chegar nessa decisão. Shrek faturou mais dinheiro, recebeu mais prêmios e ganhou mais continuações. Mas é Como Treinar o Seu Dragão que representa um momento de auge narrativo da DreamWorks. É o filme que não deixa nada a desejar às produções da Pixar. Não é apenas bem feito, é uma história fascinante e personagens maravilhosos. Com momentos de encantar adultos e crianças. Jay Baruchel e Gerard Butler são os principais dubladores da animação, e fazem ótimo trabalho.

‘Riverdale’: KJ Apa e Lili Reinhart na nova imagem da 4ª temporada; Confira!

The CW divulgou mais uma imagem oficial da 4ª temporada de Riverdale.

Confira:

Riverdale foi criado por Roberto Aguirre-Sacasa e traz no elenco KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles MeltonVanessa MorganCole SprouseSam Witwer.

A quarta temporada estreia no dia 09 de outubro deste ano.

‘Cursed Films’: Série documental da Shudder ganha trailer e cartaz oficiais; Confira!

Shudder divulgou o primeiro trailer oficial de Cursed Films, série documental que irá explorar os bastidores arrepiantes dos clássicos do terror – incluindo O ExorcistaA ProfeciaO Corvo.

Confira:

Cursed Films traz um olhar fascinante do porquê esses filmes ganharam tanta reputação ao se tornarem foco de tragédias bizarras e coincidências muito estranhas que desafiam a lógica”, disse Craig Engler, responsável pela produção.

A série é escrita, dirigida e editada por Jay Cheel e será composta de cinco episódios.

“Como um documentarista e um fã enorme do terror, esse projeto me ofereceu a incrível oportunidade de sanar minhas curiosidades acerca dessas produções ‘amaldiçoadas'”, Cheel explicou. “A série oferece uma perspectiva única na realização desses filmes clássicos”.
Cursed Films ainda não tem data de estreia definida.

‘A Pequena Sereia’: Kacey Musgraves está sendo cotada para participar do live-action

Segundo o The DisInsider, a vencedora do Grammy Kacey Musgraves está sendo cotada para participar do live-action de A Pequena Sereia como a versão humana da bruxa do mar Úrsula (que será vivida por Melissa McCarthy).

Entretanto, não se sabe se a cantora e compositora aceitou o convite.

Musgraves foi a grande vencedora do Grammy 2019 ao levar para casa nada menos que três estatuetas pelo incrível Golden Hour, incluindo Álbum do Ano. Recentemente, ela ficou responsável pela versão country de “All Is Found”, uma das músicas originais da animação Frozen 2.

O filme será rodado sob o título de produção ‘Scallop’.

O elenco é formado por Halle Bailey, que será a protagonista Ariel; Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião. McCarthy completa o elenco como Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay (O Predador) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. ZendayaKeke PalmerChloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena.

Rob Marshall (O Retorno de Mary Poppins) comanda o projeto.

A Pequena Sereia tem estreia agendada para 19 de novembro de 2021.

Mockumentário do diretor de ‘Black Mirror’ ganha título oficial e primeiro teaser; Confira!

Em seu Twitter oficial, Charlie Booker (‘Black Mirror’) divulgou o primeiro teaser oficial de Death to 2020, novo mockumentário sobre o ano de 2020 que será exibido diretamente pela Netflix.

Confira:

Hugh Grant (‘The Undoing’) estrela o projeto.

“Estou trabalhando em uma coisa nova”, ele comentou. Charlie Brooker escreveu um documentário fictício sobre o ano de 2020. É para a Netflix, e eu sou um historiador que está sendo entrevistado sobre os acontecimentos registrados. Meu personagem é muito antipático, na verdade! Não posso revelar muito, mas o público vai gostar da minha peruca.”

Apesar da falta de detalhes sobre o projeto, o público pode esperar uma trama bem crítica em relação ao surgimento do Coronavírus, a ameaça de uma 3ª Guerra Mundial, a chegada das vespas assassinas e até a polêmica sobre fraudes eleitorais.

Lembrando que ainda não há previsão de estreia para o documentário.

Enquanto isso, os fãs continuam se perguntando quando serão lançados novos episódios da antologia.

No entanto, Brooker disse à Radio Times que não vê a necessidade de novas temporadas porque “já estamos vivendo em um episódio de ‘Black Mirror‘.”

“Eu estive bastante ocupado, fazendo coisas diferentes. O mundo está uma loucura e preferi me afastar [da série] por um tempo. Sinceramente, não tenho mais estômago para criar histórias sobre sociedades desmoronando, então não planejo retornar ao universo de ‘Black Mirror‘.”

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ passará por refilmagens em breve

Segundo o site Murphy’s Multiverse, o vindouro ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, próximo longa-metragem da Marvel Studios, passará por regravações em breve.

As tomadas adicionais acontecerão na próxima semana, em Los Angeles, e durarão cerca de 14 dias – chegando oficialmente ao fim em maio.

Confira o recente trailer abaixo:

O filme é dirigido por Destin Daniel Cretton, que também co-escreve o roteiro ao aldo de David CallahamAndrew Lanham.

Shang-Chi é um jovem chinês criado por seu pai em reclusão, sendo treinado em artes marciais. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

Simu Liu estrela como o personagem titular. AwkwafinaTony LeungMichelle YeohFala ChenMeng’er ZhangFlorian MunteanuRonny Chieng completam o elenco.

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em 2 de setembro de 2021.

‘Primal’: 2ª temporada será experimental e diferente, revela criador da animação

A aclamada e visceral animação adulta Primal, de Genndy Tartakovsky, conquistou recentemente um Emmy Award de Melhor Série Animada e apenas aumentou nossas expectativas para a próxima temporada.

Em entrevista ao SyFy Wire, Tartakovsky pode não ter revelado a previsão de lançamento dos novos episódios, mas disse que poderemos esperar um ciclo bastante diferente do anterior.

“O maior desafio da 2ª temporada foi não ser clichê”, ele comentou. “Quando entramos num gênero como esse, é fácil fazer o que já foi feito. E, inicialmente, esbarramos nisso e eu odiei, porque era muito fácil. E estava errado”.

Tartakovsky continua:

“Eu desconstruí tudo e então reimaginamos totalmente a 2ª temporada. E, pelo fato da narrativa ter tido bastante sucesso na primeira temporada, decidi experimentar mais. Não quero dizer avant-garde, mas é relativamente diferente em relação ao modo como contamos as histórias… Estou muito animado para isso. Acredito que seja o melhor trabalho que fiz, porque é diferente. Será uma experiência diferente”.

Lembrando que a produção é transmitida pela Warner Channel no Brasil.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada e tem previsão de retorno para 2021.

A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.

A animação foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (Samurai JackStar Wars: A Guerra dos Clones).

‘Legends of Tomorrow’: Heróis enfrentam novos problemas na promo oficil do episódio 07×12; Confira!

The CW divulgou a promo oficial de “Too Legit To Quit”, 12º episódio da 7ª temporada de Legends of Tomorrow.

O capítulo vai ao ar apenas no dia 23 de fevereiro.

Confira:

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Uma equipe de heróis e vilões ajuda a evitar desastres no universo que poderia afetar não apenas a Terra, mas também o próprio tempo.

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Adam Tsekhman, Shayan Sobhian, Lisseth Chavez, Amy Louise Pemberton, Nick Zano e Matt Ryan.

‘Game of Thrones’: Gwendoline Christie está aberta a reprisar seu papel como Brienne de Tarth

Game of Thrones chegou ao fim com um gostinho agridoce em 2019 – mas Brinne de Tarth teve um dos arcos mais sólidos da oitava e última temporada e inclusive foi consagrada como cavaleira.

Agora, em uma recente entrevista ao Screen RantGwendoline Christie, que interpretou a personagem e inclusive conquistou uma indicação ao Emmy Award, revelou que ficaria muito feliz em revisitar a personagem – apesar de estar muito feliz com a direção de sua carreira por enquanto.

“É engraçado, não é? Porque eu genuinamente sempre serei grata pela oportunidade de interpretar Brienne de Tarth”, ela disse. “Eu amo a personagem tanto e ela veio em um ponto da minha vida – é algo que nunca aconteceu antes: eu li e a personagem realmente conversou comigo e conversou com algumas experiências que eu e meus amigos sentíamos que não eram exploradas na televisão ou na mídia mainstream”.

Christie continua: “Eu amo Brienne muito. E, como uma atriz, também quero a oportunidade de fazer coisas diferentes. Eu ficaria muito feliz em revisitar Brienne, mas veremos. Temos que esperar. Eu realmente gosto de seguir em frente”.

Lembrando que os projetos projetos da atriz incluem Wednesdayspin-off de A Família Addams em que dará vida a Larissa Weems, e Sandman, adaptação dos quadrinhos de Neil Gaiman em que será Lúcifer Estrela-da-Manhã. Ambas as produções serão lançadas na Netflix.

Lembrando que Game of Thrones ganhará uma série derivada, ‘A Casa do Dragão’, que chegará à HBO Max no dia 21 de agosto.

Confira o trailer:

Assassinato se transforma em jogo no novo clipe oficial de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’

‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out, sequência do aclamado ‘Entre Facas e Segredos‘ que chega à Netflix em 23 de dezembro de 2022, ganhou um clipe oficial.

Confira:

Anteriormente, foram divulgadas as imagens dos principais personagens.

Entre eles, Edward Norton (‘Beleza Oculta’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘Quase Famosos’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’) e Janelle Monáe (‘A Escolhida’).

Confira:

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘Superman & Lois’ investigam Bruno Mannheim na nova prévia oficial do episódio 03×07; Confira!

A CW divulgou uma nova prévia oficial de “Forever and Always”, sétimo episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

Na trama, “Lois e Clark investigam Bruno Mannheim, começando com suas conexões ao Centro Médico de Hob’s Bay, enquanto Jonathan e Jordan surtam em casa após o diagnóstico de Lois. Enquanto isso, Matteo vem para Smallville para conhecer John Henry pela primeira vez. Por fim, Sarah e Chrissy começam a quebrar o gelo”.

O capítulo vai ao ar hoje, 02 de maio.

Confira:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

O medo é real no teaser INÉDITO de ‘O Exorcista: O Devoto’; Confira!

‘O Exorcista: O Devoto’, sequência direta do clássico de 1973 e agora sob o comando da Blumhouse, ganhou um novo teaser promocional.

O filme chega aos cinemas brasileiros em 12 de outubro.

Confira:

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme amargou 22% de aprovação e uma nota média de 4.50/10 com base em 117 reviews.

Confira:

“Um filme de exorcismo pode não precisar ser compelido pelo poder de Cristo, mas algo nele ainda precisa ser convincente, e colocar o nome ‘O Exorcista’ em um roteiro que parece uma sessão de lavagem cerebral simplesmente não é suficiente.” – AV Club

“‘O Exorcista: O Devoto’ cheira a falta de alma enxofre. O corpo pode estar disposto, mas a carne cinematográfica é fraca.” – Globe and Mail

“A estratégia do diretor parecia simples: duplicar tudo. Duplique as possessões, duplique os efeitos visuais, duplique as apostas. Mas nem sempre mais é melhor, especialmente quando se continua um filme elogiado por sua crueza e simplicidade aterrorizantes.” – Sydney Morning Herald

“‘O Exorcista: O Devoto’ é o primeiro filme de uma trilogia. Desejo sorte para a próxima vez.” – Arizona Republic

“Tão criativamente covarde e desprovido de suas próprias ideias que todo o seu conceito de sacrilégio se limita a colocar em risco o legado de sua franquia.” – indieWare

“Meu Deus, que bagunça.” – ScreenCrush

De acordo com informações do Deadline, o longa está previsto para arrecadar aproximadamente US$ 30 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.

A estimativa de arrecadação é considerada ótima, especialmente por se tratar de um filme de terror.

O valor é o mesmo que o soft reboot de ‘Pânico‘, que arrecadou US$ 30 milhões em sua estreia nos EUA em 2022.

Embora o orçamento exato da produção ainda seja desconhecido, é importante lembrar que a Universal Pictures e a Blumhouse gastaram cerca de US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia ‘O Exorcista‘.

Conhecido por seu trabalho na nova trilogia de ‘Halloween‘, Green compartilhou sua abordagem cuidadosa em relação à icônica voz demoníaca na franquia clássica do terror.

Em entrevista para o SyFy Wire, ele expressou seu desejo de não decepcionar os fãs, reconhecendo o papel crucial que essa característica desempenha na série.

Green revelou que a versão final do filme pode diferir do que foi apresentado no trailer oficial.

“Estamos na parte de voz demoníaca do processo agora, e explorando vários conceitos. Outro dia, nós trouxemos cinco pessoas muito, muito diferentes para uma sala, com um microfone e pedi que dissessem coisas”, explicou o diretor.

“Talvez eu queira que seja cada uma dessas vozes e muito mais. Talvez eu queira que esse demônio seja um monte de coisas”, concluiu.

Anteriormente, conversando com o IndieWire, o produtor Jason Blum comentou sobre a expectativa pelo lançamento e disse que este é o filme mais arriscado de sua carreira.

“O filme mais arriscado que já fiz com certeza ainda não foi lançado. É ‘O Exorcista‘. Só porque é muito caro. Normalmente, a barreira para o sucesso em tudo o que fazemos é incrivelmente baixa porque fazemos filmes baratos. Para ‘O Exorcista’, a aposta é alta.”

Ele acrescentou que:

“Não é um alto risco para a Blumhouse. Obviamente, já fomos pagos, mas é um risco alto para nossos parceiros. Então, quando você me pergunta qual é a coisa mais arriscada em que já trabalhamos, considero isso como para nós ou nossos parceiros financeiros. No caso de ‘O Exorcista’, esse seria o maior, porque é um risco alto para a Universal.”

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.

‘Sugar’: Série de MISTÉRIO com Colin Farrell estreia ESTA SEMANA na Apple TV+!

Sugar, série de mistério noir estrelada por Colin Farrell (‘Pinguim’), chega este mês ao catálogo da Apple TV+.

A produção chega à plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 05 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Mark Protosevich e conta com oito episódiosFernando Meirelles fica a encargo da direção.

Sugar é uma abordagem contemporânea e única de um dos gêneros mais populares e significativos da história da literatura, do cinema e da televisão: a história de detetives. Farrell estrela como John Sugar, um investigador particular que acompanha o misterioso desaparecimento de Olivia Siegel, a querida neta do lendário produtor de Hollywood Jonathan Siegel. Enquanto Sugar tenta determinar o que aconteceu com Olivia, ele também descobrirá segredos da família: alguns muito recentes, outros há muito enterrados.

Kirby Howell-BaptisteAmy RyanDennis BoutsikarisAlex HernandezLindsay Pulsipher e outros também estrelam.

10 Dicas de Filmes para assistir e ACORDAR pra vida!

Ao longo da história do cinema, diversos personagens e seus conflitos preencheram as telonas de todo o mundo trazendo ao público reflexões sobre momentos chaves da vida. Pensando nesse recorte, segue abaixo uma lista bem legal com 10 filmes para assistir e acordar pra vida!

 

O Efeito Aquático

Na trama, conhecemos o tímido Samir, um operador de guindaste que mora próximo de Paris e vive uma vida pacata. Certo dia, em uma local da cidade avista a professora de natação Agathe, uma mulher forte e cheia de energia que conquista o coração de Samir logo à primeira vista. Para viver esse amor platônico e intenso, Samir resolve se matricular nas aulas de natação de Agathe (mesmo já sabendo nadar) para assim ir conhecendo melhor a personalidade da amada.

 

A Baleia

Na trama, conhecemos Charlie (Brendan Fraser), um professor que trabalha home office dando aulas online para alunos de um curso de escrita. Esse personagem é amargurado, com fortes problemas emocionais muitos desses causados por um forte perda no seu passado. Ele se encontra com quase 300 quilos, com grandes dificuldades de locomoção, e parece entregue, sem querer ajuda de hospitais ou médicos especializados. Sua única companhia é a enfermeira, e ex-cunhada, Liz (Hong Chau), talvez a única pessoa que ele escute nessa fase final da vida. Durante essa jornada que marca o provável desfecho de sua trajetória, outros personagens começam a entrar em seus dias, como o enigmático e vinculado a uma religião Thomas (Ty Simpkins), sua ex-esposa Mary (Samantha Morton) e principalmente sua filha Ellie (Sadie Sink). Com essa última, Charlie se esforça para resolver a complicada relação de pai e filha.

 

Horizonte

Na trama, conhecemos, um senhor já na parte final de sua vida (Raymundo Souza) que se vê em um presente tumultuado, com a família em conflito após a morte de um membro. Morando numa casa onde não é bem-vindo, onde a solidão bate mais forte a cada segundo que passa, certo dia, após ouvir um anúncio numa rádio local, resolve se mudar para um condomínio de casas que está sendo construído com o apoio da prefeitura. Nesse lugar descobre um novo sentido da vida e até mesmo é surpreendido por um novo amor.

 

Uma Doce Revolução

Na trama, conhecemos Grace Gordon (Anna Friel), uma mulher que vê sua vida de luxo, com os pés na futilidade, se perder na falta de dinheiro após retornar a sua cidade natal depois de se separar do segundo marido. Com o falecimento do pai, que era um juiz respeitado, vai atrás de um emprego e percorre o machismo e preconceito da época. Aos poucos começa a se reaproximar de um antigo conhecido, um congressista (Kelsey Grammer) ligado à legislação da nova lei dos direitos civis.

 

Já era Hora

Na trama, conhecemos o advogado Dante (Edoardo Leo) que após uma peculiar situação, que tinha tudo para ser constrangedora, acaba conhecendo uma delicada e romântica ilustradora chamada Alice (Barbara Ronchi). Eles logo começam a namorar e a morar juntos. Cheios de planos e aos trancos e barrancos mantendo acesa a paixão no casamento, o casal sofre com a falta de tempo de Dante, um workholic consumido pelas quase inacabáveis horas que se dedica ao trabalho. Certo dia, Dante se vê preso em uma situação angustiante, começa a perceber que está pulando de forma aleatória para o futuro, de ano a ano, o fazendo viver alegrias e tristezas como se fosse um espelho do que, daquela forma que vive o presente, seria seu futuro.

 

Dissonantes

Na trama, conhecemos Paulo (Marcelo Serrado), um homem de meia idade imerso nas desilusões dos sonhos perdidos. Ele tinha uma banda de rock algumas décadas atrás chamada Super Fuzz, na qual era guitarrista e vocalista. O empreendimento musical não foi pra frente e nos dias atuais ele vive em situação difícil: com aluguel atrasado, sem muitas perspectivas de continuar no complicado mercado fonográfico, além de ter que lidar com o sucesso de outros integrantes da banda que encontraram espaço em um reality musical. Para complicar mais ainda sua situação, seu relacionamento de 18 anos com Clara (Maria Manoella) se desfaz, o levando a uma tristeza profunda. Certo dia, ele conhece Loly (Thati Lopes), uma criativa artista que vira um produto da indústria nas mãos de seu antigo parceiro musical. Paulo e Loly percebem que juntos podem encontrar algum sentido para as soluções de seus respectivos conflitos.

 

É Apenas uma Fase, Amor

Na trama, ambientada na cidade de Colônia, na Alemanha, conhecemos um escritor Paul (Christoph Maria Herbst), pai de três filhos, já batendo nos quarenta e poucos anos, que passa por uma fase de observação sobre a importância do sexo na sua vida o que também o leva a refletir sobre como era no passado. Sua esposa, Emilia (Christiane Paul), uma atriz que trabalha como dubladora, já dá sinais de esgotamento pela distância que os separam, diferente de outros tempos onde eram bem mais animados e grandes desbravadores das estradas da vida. Eles então enfrentam uma iminente separação que vão fazer com que essas duas almas repensem sobre tudo que viveram (e como querem viver) suas vidas a partir dessa ruptura.

 

Vagão No 6

Na trama, conhecemos Laura (Seidi Haarla), uma estudante finlandesa que mora em Moscou e se vê desolada com o não avanço amoroso na relação de uma amizade colorida de longa data. Se sentindo sozinha e deslocada com um alguém que não quer compromisso sério com ela, resolve embarcar sozinha, numa viagem de quase 2.000 Kms, de Moscou até Murmansk, lá perto da fronteira com a Finlândia e a Suécia. Durante a viagem, ela precisa dividir o pequeno vagão do trem com Ljoha (Yuriy Borisov), um atrapalhado mineiro russo que está indo à trabalho para o mesmo destino dela. Assim, essas duas almas entrarão em conflitos mas também observarão conexões que podem fazê-los entender um pouco mais sobre a vida.

 

Living

Na trama conhecemos o Sr.Williams (Bill Nighy), um homem que trabalha quase toda vida no funcionalismo público, mais precisamente no departamento de obras públicas. Esse homem de fala mansa, pacato, parece ter um cotidiano robótico, monótono, com as responsabilidades bem demarcadas e um relacionamento distante com os filhos. No dia em que recebe a notícia de que está com uma doença terminal e tem poucos meses de vida, praticamente vê o filme de sua vida passar pelas suas memórias e nos dias seguintes vai buscar novos caminhos para sua estrada, se envolvendo em novas relações interpessoais e experiências, mesmo com o pouco tempo de vida que ainda tem.

 

Força para Viver

Na trama, conhecemos o confiante e bem sucedido Sam (Billy Crudup), um pai de família que vive intensamente seu cotidiano fazendo dinheiro com seu estável trabalho. Certo dia, uma grande tragédia acontece na biblioteca onde seu filho estudava e esse fato muda completamente o protagonista que se joga no alcoolismo, muda de cidade e vai morar em um barco bem longe de casa. Passados dois anos, agora trabalhando como pintor e sem muitas pretensões na vida, Sam recebe de sua ex-mulher Emily (interpretado pela sempre maravilhosa Felicity Huffman) uma caixa com alguns pertences do filho e isso o faz despertar para um elo esquecido que eles tinham, a música. Preso ainda pelos pensamentos doloridos de seu passado, Sam embarca numa jornada musical, principalmente quando conhece o carismático Quentin (Anton Yelchin) e resolve criar uma banda.

 

‘Chamados’ e os Filmes de Terror mais aguardados de 2016

O terror é um gênero único, cultuado pelos fãs ao redor do mundo. Gênero para quem tem estômago forte e para quem gosta de receber sua cota de sustos e adrenalina ao adentrar a sala de cinema. Igualmente eficaz em casa, onde podemos reunir os amigos para aquelas risadas nervosas, o terror fala diretamente com o público e obtém a resposta imediata de suas emoções.

É também um gênero onde geralmente a criatividade impera e no qual a imprevisibilidade do roteiro pode correr solta. Para homenagear o gênero, selecionamos 15 filmes interessantes que chegarão em breve. Veja e comente.

  1. Celular

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Em 2007, John Cusack e Samuel L. Jackson trabalharam no terror 1408, baseado num conto do mestre Stephen King. A dupla volta a se encontrar em outra adaptação do autor, desta vez do livro Celular. A história fala sobre um sinal de telefone celular causando um grande caos apocalíptico, enquanto um artista tenta se reencontrar com seu filho em New England. Além da dupla de atores renomados, o filme conta ainda com a presença da Órfã (2009) em pessoa, Isabelle Fuhrman. A direção é de Tod Williams (Atividade Paranormal 2).

  1. Broken Vows

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Jaimie Alexander é outra atriz da atualidade que transita bem entre telinha e telona. Se de nome você não conhece a moça, ela é a protagonista da série de suspense Blindspot, na qual interpreta uma mulher sem espaço no corpo para mais uma tatuagem. Ainda não sabe quem ela é? Bem, agora vai lembrar. Trata-se da Lady Sif dos filmes do herói Thor, da Marvel. Neste thriller sensual, Alexander interpreta o alvo de afeto e ódio de um psicopata. O pobre coitado não sabe com quem está mexendo.

  1. Home

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Produção B de cabo a rabo, que certamente será lançada no mercado de home vídeo brasileiro- isto é, se for de fato lançada aqui. Então porque estou incluindo este item na lista, você pergunta. A resposta é fácil: a presença da sumida Heather Langenkamp, uma das “rainhas do grito” originais. Para quem não sabe, Langenkamp é a heroína Nancy de A Hora do Pesadelo (1984), de Wes Craven. A atriz está afastada dos holofotes há tempos, mas aqui realiza seu retorno ao gênero que a consagrou. Home, no entanto, é um terror genérico, que fala sobre religião, preconceito e casas assombradas.

  1. Keep Watching

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Se você é fã de terror, guarde este nome: Bella Thorne. Atriz de comédias como Juntos e Misturados e DUFF, Thorne vem migrando para o terror e escala para se tornar a nova Scream Queen. O início foi a participação na série Pânico. Este ano, a bela (sem trocadilho) lançará nada menos do que três filmes no gênero – todos estão na lista, pode confiar. Aqui, ela é parte de uma família presa em sua própria casa por invasores, que decidem brincar de um jogo de vida ou morte, no qual as regras aos poucos são reveladas. Natalie Martinez (Marcados para Morrer e Linha de Ação) interpreta sua madrasta.

  1. 31

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O cineasta Rob Zombie é outra criatura que faltava na lista. Deixando a brincadeira de lado, Zombie é um dos mais criativos e autorais cineastas do gênero, responsável pelos remakes de Hallowen (2007 e 2009) e pelo “pancadão” conhecido como As Senhoras de Salem (2012). Não viu esse? Corra! Irá redefinir seu conceito de bruxas. Voltando ao seu novo filme, 31 é a nova insanidade do diretor e mistura funcionários de um parque de diversões, sequestro, tortura, jogos sádicos e palhaços mortais. Além disso, reúne o cineasta com sua usual trupe de atores, que inclui a esposa Sheri Moon Zombie e o veterano Malcolm McDowell.

  1. The Labyrinth

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Coletânea de curtas formando um longa são tão comuns atualmente, que em breve poderão se tornar um subgênero dentro do terror. Atualmente, ABCs da Morte e VHS são algumas das franquias populares dentro dessa estrutura. Até mesmo no Brasil a coisa emplacou, com o recente Fábulas Negras. The Labyrinth é a nova investida no subgênero, que decide explorar o desconhecido, o inexplicável e o inimaginável. O diferencial: a narração de James Franco. Como sempre, um grupo de cineastas exibe em cada curta sua proposta assustadora.

  1. The Darkness

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Esse promete ser um dos filmes de terror do ano. Ou ao menos tentará. Começando pela data de estreia nos EUA, sexta-feira 13 de maio. Contra o filme, o título pra lá de genérico. Na trama, espíritos indígenas de outra dimensão aterrorizam uma família, fazendo com que o filho aja de forma muito estranha. Os chamarizes no elenco são as presenças de Kevin Bacon e Radha Mitchell como os patriarcas. Além disso, os produtores são os mesmos responsáveis por sucessos como A Visita (2015), Sobrenatural (2011) e Uma Noite de Crime (2013). A direção é de Greg McLean (Wolf Creek – Viagem ao Inferno).

  1. Jack Goes Home

Jack

Filme escrito e dirigido pelo ator Thomas Dekker (Kaboom e do remake de A Hora do Pesadelo). Na trama, Jack (Rory Culkin, de Pânico 4) volta para casa após a morte do pai, para cuidar de sua mãe doente. Uma vez de volta ao lar o protagonista irá descobrir segredos enterrados sobre o passado de sua família, seus pais, seus amigos e até mesmo sobre quem é de fato. Completando o elenco, Lin Shaye (a médium Elise Rainier da franquia Sobrenatural), a jovem Daveigh Chase (a Samara de O Chamado em pessoa) e Britt Robertson (Tomorrowland e Uma Longa Jornada).

  1. Yoga Hosers

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Entrando no terreno de diretores cultuados e suas investidas no terreno do terror, aqui temos Kevin Smith, que não é um novato no gênero. Nos últimos anos, Smith tem trabalhado exclusivamente em tais filmes, e entregou obras como Seita Mortal (2011) e Tusk – A Transformação (2013). Estes, no entanto, não são apenas filmes de terror, são filmes totalmente criados no espírito do cinema B. Tusk, por exemplo, nasceu de uma história contada pelo diretor em seu podcast. Pois bem, Yoga Hosers é justamente um derivado de Tusk, focado em personagens secundários daquele filme. Johnny Depp volta a interpretar o detetive canadense Guy Lapointe, e Harley Quinn Smith e Lily-Rose Melody Depp (respectivamente as filhas do diretor Kevin Smith e do ator Johnny Depp) reprisam seus personagens de apenas uma cena, desta vez como as protagonistas. Na trama, as atendentes da loja de conveniências juntam forças com o detetive para combater um mal antigo.

  1. Demônio de Neon

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Outro diretor de prestígio dá as caras no mundo do terror. Este, é claro, bem a seu estilo. Ou seja, podemos esperar um terror diferente e de arte. Trata-se de Nicolas Winding Refn, que tem no currículo obras como Bronson (2008), Drive (2011) e Apenas Deus Perdoa (2013). Elle Fanning interpreta uma jovem modelo, recém-chegada em Los Angeles. No local, ela enfrentará um grupo de mulheres dispostas a devorar sua juventude e vitalidade. Vampiros, alguém? Além disso, o cineasta investe e traça um paralelo com o mundo da beleza exagerada e de seu culto. Keanu Reeves, Christina Hendricks (a Joan Harris de Mad Men), Abbey Lee (Mad Max: Estrada da Fúria), Jena Malone (Batman VS. Superman) e Bella Heathcote (Orgulho e Preconceito e Zumbis) completam o elenco principal.

  1. The Babysitter

Thorne

As babás também são um elemento recorrente dos filmes de terror. De Halloween (1978) até o recente O Boneco do Mal (2016), as pobres jovens responsáveis por cuidar de crianças desemparadas são alvos fáceis em produções do gênero. Aqui, Bella Thorne (ainda lembra dela? Aquela que apareceu apenas TRÊS vezes nesta lista) é o alvo da vez na pele da protagonista. Mas o que chama atenção realmente é a presença de McG (As Panteras e O Exterminador do Futuro: A Salvação) na direção e o roteiro de Brian Duffield (Insurgente e Jane Got a Gun). A trama ainda não foi divulgada, mas é descrita como uma história de amadurecimento dentro de um filme de terror.

  1. 12 Horas para Sobreviver – Ano da Eleição

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Que diabos de filme é esse, você se pergunta. Calma, amiguinhos. Trata-se da terceira parte da franquia Uma Noite de Crime. Por alguma razão estratégica, a Universal resolveu mudar o título aqui no Brasil, desassociando esta terceira parte do resto da série. Dessa vez, uma senadora decide acabar com a “purgação”, na qual durante uma noite no ano todo tipo de crime é permitido. O preferido é assassinato, e acaba se voltando contra ela. Elizabeth Mitchell, a Juliet de Lost, interpreta a tal senadora humanitária. Frank Grillo repete seu personagem protagonista do segundo filme, desta vez trabalhando como segurança pessoal da senadora e evitando a todo custo seu assassinato. O cineasta James DeMonaco, dos dois filmes anteriores, também retorna no roteiro e direção.

  1. O Sono da Morte

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Em ritmo de Oscar, este terror conta a participação do fofucho Jacob Tremblay (O Quarto de Jack).  Dirigido por Mike Flanagan, que chamou atenção por O Espelho (Oculus), a trama usa como mote os sonhos, elemento do terror imortalizado por ícones como A Hora do Pesadelo, por exemplo. Um jovem casal (Thomas Jane e Kate Bosworth) perde seu pequeno filho e resolve adotar um menininho (Tremblay). O problema é que os sonhos (e pesadelos) do garoto se manifestam no mundo real.

  1. Bruxa de Blair

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Filmado secretamente com o título ‘The Woods‘, ‘Bruxa de Blair‘ pegou todos de surpresa a ser anunciado oficialmente na Comic-Con 2016, e será lançado 17 anos após o sucesso do original. No filme, um grupo de estudantes universitários se aventuram na na floresta de Black Hills para desvendar os mistérios que cercam o desaparecimento da irmã de James, que muitos acreditam estar ligado à lenda da Bruxa de Blair. Com o cair da noite, o grupo é surpreendido por uma presença ameaçadora e lentamente, eles começam a perceber que a lenda é real e muito mais sinistra do que imaginaram. As primeiras críticas foram divulgadas e são extremamente positivas – Confira!

  1. Chamados

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Por falar em Samara, a fantasminha do poço mais adorada da sétima arte estará de volta a partir de 28 de outubro (lançamento nos EUA) para o terceiro filme da franquia O Chamado (2002 / 2005). Desta vez, nada de Naomi Watts protagonizando, e o nome mais chamativo no elenco é o de Johnny Galecki, o Leonard de Big Bang: A Teoria. Nada de Daveigh Chase também, a intérprete de Samara agora é Bonnie Morgan. Assinando a história, o roteirista estrela Akiva Goldsman (O Código Da Vinci e Eu Sou a Lenda). A direção é do espanhol F. Javier Gutiérrez.

‘Grotesquerie’, nova série de TERROR de Ryan Murphy, ganha cartaz e data de estreia; Confira!

Através das redes sociais, Ryan Murphy divulgou o cartaz oficial de sua mais nova série de terror, Grotesquerie.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia agendada para o dia 25 de setembro na FX, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

Confira:

Niecy Nash-Betts (‘Dahmer’) estrelará a produção, que ainda contará com Courtney B. Vance (‘Lovecraft Country’), Lesley Manville (‘Nosso Amor’) e Travis Kelce no elenco.

Sem detalhes sobre a trama divulgados, o misterioso teaser traz a narração da personagem de Nash-Betts sob uma tela preta: “Eu não sei quando começou, realmente não sei dizer, mas está diferente agora. Houve uma mudança, como algo estivesse estivesse abrindo o mundo. Um tipo de buraco no centro do nada. O que eu vi hoje… eles enviaram psiquiatras para todos que trabalharam nesta cena de crime.”

Astro de ‘The Crown’ entra para o novo filme do diretor de ‘Triângulo da Tristeza’

Segundo o DeadlineTobias Menzies (‘Outlander’, ‘The Crown’) foi escalado para o novo filme de Ruben Östlund (‘Triângulo da Tristeza’).

Intitulado The Entertainment System is Down, o projeto funciona como uma sátira social que é ambientando em um longo voo onde todos os sistemas de entretenimento param de funcionar – e um eclético grupo de passageiros internacionais é forçado a enfrentar os terrores do tédio.

Fontes indicam que Menzies substitui Joel Edgerton, que abandonou o projeto em virtude de conflitos de agenda.

O elenco também conta com Keanu ReevesKirsten DunstNicholas BraunSamantha MortonDaniel Brühl.

O filme será distribuído pela A24 nos Estados Unidos.

O projeto é o segundo filme em língua inglesa de Östlund. Seus últimos dois projetos, ‘The Square: A Arte da Discórdia’‘Triângulo da Tristeza’, garantiram ao diretor a Palma de Ouro do Festival de Cannes – tornando-o um dos poucos realizadores a conquistar o prêmio duas vezes.

Riri Williams está pronta para o COMBATE no teaser inédito de ‘Coração de Ferro’; Confira!

A Marvel divulgou um novo teaser oficial de ‘Coração de Ferro‘ (Ironheart), série focada na Riri Williams (Dominique Thorne).

Confira, junto ao mais recente trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará no Disney+ no dia 24 de junho.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

coração de ferro poster

Catherine Zeta-Jones quer Danny DeVito como o Primo Coisa em ‘Wandinha’: “Seria demais”

A 2ª temporada da popular série Wandinha trouxe uma breve e impactante aparição de Lady Gaga como Rosaline Rotwood – e parece que Catherine Zeta-Jones, intérprete de Mortícia Addams, já tem uma ideia de como superar a presença da titã do entretenimento: com ninguém menos que Danny DeVito.

Em uma recente entrevista à Variety, a vencedora do Oscar revelou que adoraria que o icônico ator participasse da série como o Primo Coisa – que é retratado nas inúmeras adaptações de A Família Addams como uma espécie de criatura coberta por fios de cabelo e usando óculos escuros e um chapéu-coco.

“Não sei como Danny DeVito ainda não foi escalado”, ela disse. “Eu estava com ele no nosso aniversário em setembro [ela e o marido, Michael Douglas, fazem aniversário no mesmo dia] e eu pensei: ‘por que Danny DeVito não está em Wandinha?”.

Zeta-Jones acescenta: “imagine o Danny DeVito como Primo Coisa? Seria demais. […] Ele vai me matar por isso. Ele diria: ‘é, eles vão me escalar e colocar cabelo no meu rosto. Obrigado pela sugestão, Catherine'”.

E você? Gostaria de vê-lo na série?

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

Bill Nighy é escalado para o elenco do drama BIOGRÁFICO ‘Ibelin’, do diretor de ‘Passageiros’

Segundo o Deadline, o indicado ao Oscar Bill Nighy (‘Living’) foi escalado para o elenco de ‘Ibelin’, drama biográfico inspirado na história real do gamer Mats Steen.

As boas novas foram reveladas juntamente ao início das filmagens em Oslo, capital da Noruega.

Nighy se junta aos previamente confirmados Charlie PlummerStephen GrahamToni ColletteIsabela MercedMaisy Stella.

Morten Tyldum (‘Passageiros’, ‘O Jogo da Imitação’) comanda o projeto, enquanto Ilaria Bernardini assina o roteiro.

Nascido com distrofia muscular de Duchenne, que gradualmente o levou a perder o controle dos membros, Steen se conectou com o mundo exterior através do universo dos jogos, onde viveu uma vida paralela sob o nome de seu heroico alter ego, “Ibelin”, no jogo World of Warcraft.

O filme narra a história inspiradora de Steen, cuja popular persona online contrastava com sua realidade física cada vez mais limitada, já que a doença muscular degenerativa lhe roubava o corpo, mas jamais o espírito.

Ekow QuarteyKurby Howell-BaptisteIvanna SakhnoJohn BradleyJax JamesClodagh Bhalla completam o elenco.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Stranger Things’ foi a série mais assistida da Netflix durante a última semana

Após bater o recorde de visualizações da Netflix, com mais de 40 milhões de acessos em apenas quatro dias, a nova temporada de ‘Stranger Things‘ também ocupou a posição de série mais assistida da plataforma durante a última semana.

O serviço de streaming publicou em seu perfil no Twitter uma lista com as 10 produções mais assistidas nos últimos sete dias. Confira:

A terceira temporada já está disponível na Netflix. Confira o trailer:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

A terceira temporada já está disponível na Netflix!

‘O Mandaloriano’: Jamie Lee Curtis pode fazer parte do elenco na 2ª temporada

De acordo com o Making Star Wars, Jamie Lee Curtis (‘Entre Facas e Segredos‘) pode fazer parte do elenco da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘.

Foi dito que a atriz foi vista há alguns meses em uma das locações da série e teve contato com alguns membros do elenco.

No entanto, não foi revelado se ela estava usando algum figurino referente ao universo de ‘Star Wars‘, então não há detalhes sobre a possível personagem.

Apesar de não haver nada confirmado, o Making Star Wars foi um dos primeiros sites a revelar o desenvolvimento da série e a escolha de Pedro Pascal como protagonista.

Mesmo assim, a Lucasfilm ainda não se pronunciou sobre a informação, então considere como rumor.

Lembrando que a estreia da 2ª temporada está prevista para o outono norte-americano, entre setembro e dezembro de 2020.

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Adão Negro’: Gal Gadot fala sobre possível crossover da ‘Mulher-Maravilha’ com o anti-herói de Dwayne Johnson

Mulher-Maravilha 1984‘ mal chegou aos cinemas pelo mundo, mas os fãs já estão curiosos para saber se Diana Prince (Gal Gadot) será introduzida em outros filmes do DCEU.

Como Adão Negro‘ também apresenta uma temática mitológica, será que a guerreira amazona poderia encontrar o anti-herói vivido por Dwayne Johnson em algum momento?

Durante uma entrevista para a MTV News, Gadot foi questionada com a mesma pergunta, ao que ela respondeu:

“Acho que precisamos dar o devido respeito ao ‘Adão Negro‘, isso é o que vem em primeiro lugar. Não quero vir e roubar o trovão de ninguém”, brincou ela. “É o Dwayne Johnson, não posso roubar o momento dele. Mas talvez no futuro, quem sabe…”

Por falar em Dwayne Johnson, Gadot também elogiou o astro e colega de elenco, já que atuaram juntos na franquia ‘Velozes e Furiosos‘ e no vindouro filme de ação intitulado ‘Red Notice‘.

Dwayne é um cara incrível. fizemos ‘Velozes e Furiosos‘ juntos e foi uma experiência tão boa. Fiquei feliz de nos reencontrarmos nas gravações de ‘Red Notice‘. Ryan Reynolds também está no filme e eu já trabalhei com ele em ‘Mente Criminosa‘, eu adorei trabalhar com esses dois.”

Lembrando que ‘Red Notice‘ estreia em 2021, ainda sem data específica.

Na trama dirigida por Rawson Marshall Thurber, Johnson interpreta um agente da Interpol que busca um ladrão internacional de obras de arte (Reynolds), conhecido por ser o mais procurado no mundo.  

Confira algumas imagens dos bastidores:

‘What If…?’: Heróis zumbis ganham colecionáveis Funko POP; Confira!

Em seu site oficial, a Funko Pop divulgou sua nova linha inspirada nos personagens zumbis da Marvel, apresentados no 5º episódio da animação What If…?‘.

Na trama, o mundo inteiro é infectado por um vírus do Reino Quântico que transforma as pessoas em zumbis… E nem mesmo Os Vingadores foram capazes de resistir.

Além do Capitão América, Falcão, Doutor Estranho, Wanda Maximoff e Homem de Ferro, o Homem-Aranha com a capa mágica de Stephen Strange também foi incluído entre os colecionáveis.

Confira:

Lembrando que o episódio já está disponível na plataforma de streaming.

What If é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

‘Duna: Parte Dois’ vai surpreender até quem conhece os livros, diz Javier Bardem

Depois de superar as expectativas do público e ganhar vários prêmios do Oscar 2022, Duna‘ está prestes a ganhar uma sequência.

E, de acordo com Javier Bardem,o próximo filme será ainda mais empolgante que a primeira parte.

Durante uma sessão de perguntas e respostas no Festival de Cinema de Cannes, o intérprete de Stilgar disse que até quem conhece os livros vai se surpreender com a forma em que narrativa foi montada.

“Eu já li o rascunho do novo filme e acho que eles fizeram um trabalho incrível ao juntar as peças de uma maneira que surpreenderá as pessoas. Eles não ficarão surpresos pelo que acontece, obviamente, porque eles leram o livro, mas vão se surpreender com a forma como foi montado. Fiquei muito emocionado com isso. É um filme completo, e você pode sentir o peso dele, é um espetáculo. Mal posso esperar para voltar ao deserto com meus colegas e estou muito feliz por voltar a trabalhar com Denis [Villeneuve], que é um dos maiores diretores de todos os tempos. Ele é um homem adorável.”

Lembrando que Villeneuve já está se preparando para começar a produção da 2ª parte.

Em entrevista para a Empire, o cineasta revelou que as filmagens do novo capítulo da saga vão começar ainda este ano.

“Nós devemos começar até o final do verão norte-americano (entre junho e setembro). É assim que estamos planejando. É a primeira vez que revisito um universo com o qual trabalhei antes. Então, estou contando com a mesma equipe, todo mundo sabe o que fazer, nós sabemos como será e isso ajuda muito na agilização.”

Ele continuou:

“O roteiro está escrito. Então, me sinto confiante. Por mais que o filme seja mais desafiador, sabemos onde estamos pisando. Sinceramente, o único grande ponto desconhecido para mim agora é a pandemia porque isso já não depende de nós.”

Por fim, ele deu alguns detalhes sobre a trama.

“O legal dessa obra é que é como um jogo de xadrez. Alguma peças/personagens serão apresentadas na segunda parte e uma decisão que tomei muito cedo foi que essa primeira parte seria mais sobre Paul Atreides e Bene Gesserit, e sua experiência de estar em contato pela primeira vez com uma cultura diferente. A segunda parte será muito mais sobre Harkonnen do que qualquer outra coisa.”

De acordo com o Deadline, Christopher Walken (‘Ruptura’) entrou para o elenco da continuação, como intérprete do Imperador Shaddam IV.

Além dele, Florence Pugh (‘Viúva Negra’) e Austin Butler (‘Elvis’) também foram confirmados no elenco.

A segunda parte contará com o retorno de Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, ZendayaJosh Brolin.

A primeira parte já está disponível no catálogo da HBO Max!

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Vin Diesel compara ‘Velozes e Furiosos’ com ‘O Senhor dos Anéis’

Velozes e Furiosos‘ continua fazendo sucesso após mais de 20 anos desde a estreia do primeiro filme, provando que a franquia consegue se manter marcante e relevante entre os fãs.

E, durante uma entrevista para a Variety, o astro e produtor Vin Diesel, disse que a saga de corrida é tão marcante quanto o universo de ‘O Senhor dos Anéis.

Ao longo da conversa, Diesel justificou sua declaração, afirmando que não é fácil manter uma história viva por tanto tempo, e ele acha que isso é algo que ‘Velozes e Furiosos‘ tem em comum com as obras de J.R.R. Tolkien.

“A verdadeira dificuldade de continuar a franquia ‘Velozes e Furiosos’ está no pensamento, na expansão. Há uma razão pela qual Tolkien parou de escrever depois de um tempo porque é muito difícil continuar as mitologias. É um salto que se poderia dar, mas estaríamos dispostos a segui-lo ao longo da linha?”

E aí, o que você achou da comparação?

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 10 chega aos cinemas em maio.

O décimo filme traz Dominic Toretto comandando novamente a equipe de corredores mais conhecida do mundo, em mais uma difícil missão sobre quatro rodas.

Confira o trailer:

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘Clube dos Vândalos’: Vendido pela Disney para Universal, filme com Austin Butler e Tom Hardy ganha nova previsão de estreia

Há alguns dias, foi revelado que a 20th Century Studios removeu ‘The Bikeriders‘ de seu calendário de lançamentos.

Anteriormente agendado para 1º dezembro nos cinemas, o longa foi posto à venda pela pela produtora New Regency, que financiou o projeto e estava à procura de um novo distribuidor.

E, de acordo com o The Hollywood Reporter, os direitos de distribuição do longa foram adquiridos pela Focus Features e pela Universal Pictures, para um lançamento em 2024, sem data definida.

A Focus cuidará do lançamento doméstico, enquanto a Universal cuidará do lançamento internacional.

Através de um comunicado, o presidente-da New Regency, Yariv Milchan, comemorou o acordo.

“Estamos entusiasmados por nos unirmos novamente aos nossos parceiros da Focus Features e ansiosos por outra colaboração de sucesso. E não poderíamos estar mais orgulhosos de ‘The Bikeriders’, Jeff Nichols e de todo o talento que ele reuniu para criar este filme verdadeiramente excepcional.”

Escrito e dirigido por Jeff Nichols (‘Amor Bandido’) ‘The Bikeriders‘ é baseado no livro de fotografia homônimo de Danny Lyon e conta com Austin Butler, Jodie Comer, Tom Hardy, Mike Faist e Michael Shannon.

Butler e Comer estrelam como o casal Benny e Kathy. Ele é um membro indomável de um clube em ascensão chamado Vândalos, enquanto ela entra no estilo de vida das motocicletas seguindo Benny. Ao longo do filme, Kathy relembra a história da ascensão dos Vândalos ao poder.

Hardy interpreta Johnny, o perigoso líder do clube.

Confira o trailer e a sinopse:

“‘The Bikeriders‘ é um drama furioso que gira em torno da ascensão de um clube de motociclismo fictício do meio-oeste dos Estados Unidos nos anos 60. Sob o ponto de vista de Kathy (Comer), um membro obstinado dos Vândalos, que é casada com um motociclista selvagem e imprudente chamado Benny (Butler), conhecemos a evolução do grupo ao longo de uma década, começando como um clube local de forasteiros unidos por bons tempos, motos barulhentas e respeito por seu líder, Johnny (Hardy). Ao longo dos anos, Kathy faz o possível para navegar pela natureza indomada de seu marido e sua lealdade a Johnny, com quem ela sente que deve competir pela atenção de Benny. À medida que a vida nos Vândalos se torna mais perigosa e o clube ameaça se tornar uma gangue mais sinistra, Kathy, Benny e Johnny são forçados a fazer escolhas sobre sua lealdade ao clube e entre si.”

Festival Varilux de Cinema Francês 2019 – Cinema Francofônico invadindo o BR

Encerrou na última quarta, 19/06, a 10a edição do Festival Varilux de Cinema Francês, o festival de cinema com os áudios originais mais agradáveis aos ouvidos dos apaixonados pela francofonia, que contou com um catálogo de filmes para agradar a todos os gostos.

O festival, que veio ao longo desta década crescendo em alcance territorial e de público, é um importante difusor da produção cinematográfica francesa, e também é responsável pela criação de um público para essas produções. Além de atrair para as salas cinéfilos e amantes da língua, também consegue alcançar o espectador que ainda desconhece os encantos dos cinema francês, e assim, possibilita o enriquecimento cultural sobre a sétima arte e a quebra de preconceitos com a produção fora da bolha estadunidense.

O Varilux de 2019 apresentou em quase todo o país 17 longa-metragens, dentre os quais dramas, comédias, animações e filmes com abordagem histórica. Nas telonas, grandes nomes do cinema francês que já realizaram diversos trabalhos em Hollywood, como Gérard Depardieu (‘O homem da máscara de ferro‘, ‘Asterix e Obelix contra César‘) e  Juliette Binoche (‘Chocolate‘, ‘A vigilante do amanhã‘); e também estrelas mais conhecidos pela própria cinematografia francesa, como Louis Garrel (‘O Formidável‘, ‘A bela Junie‘), Gaspar Ulliel (‘Saint Laurent‘, ‘Paris, eu te amo‘), entre outros. Neste ano o circuito contemplou 22 estados e o Distrito Federal, dos quais SP e RJ foram os estados com mais cidades exibindo (16 e 12 cidades, respectivamente). Somente os estados de Roraima, Acre, Rondônia e Amapá (todos na região Norte do país) não tiveram a oportunidade de participar do circuito. O festival foi realizado concomitantemente em 79 cidades entre os dias 06 e 19 de junho.

E para deixar a coisa ainda mais interessante, o festival também recebeu como convidados para debates alguns dos atores e diretores dos longa-metragens exibidos. Entre eles, os atores Joséphine Japy e François Civil (‘Amor à segunda vista‘), Swann Arlaud (‘Graças a Deus‘) e Thaïs Alessandrin (‘Meu Bebê‘) e os diretores Éric Métayer e Andréa Bescond (‘Inocência roubada‘), Alexis Michalik (‘Cyrano Mon Amour‘), Lisa Azuelos (‘Meu bebê‘) e Pierre Scholler (‘A revolução em Paris‘). Assim, após assistir aos filmes, o público teve a oportunidade de trocar sobre as experiências no processo de construção dos roteiros, curiosidades sobre as gravações e aprofundar em questões sensíveis das produções.

O CinePOP teve a oportunidade de participar da conversa com o diretor Pierre Scholler, que veio ao Rio de Janeiro apresentar sua produção milionária ‘A revolução em Paris‘ (‘Un Peuple et son roi‘). O premiado diretor falou sobre suas intenções principais ao fazer a reconstrução da primeira fase da revolução francesa, tendo como ponto de observação a cidade de Paris.

O filme icônico teve uma de suas cenas escolhidas para o material de divulgação do festival – provavelmente não só devido ao seu excelente elenco, figurino impecável ou direção de arte magnífica, mas por tratar de um evento histórico tão relevante sob a ótica do povo, especialmente das mulheres. Durante a conversa, quando questionado sobre a abordagem, Pierre explicou que historiadores dizem que as mulheres tiveram um papel significativo na evolução do processo revolucionário. A Marcha das Mulheres, a presença delas lutando nas ruas e suas articulações foram, para ele, determinantes para o êxito popular. A forma como as mulheres vivenciavam à época os efeitos do período econômico conturbado sofrido pela França, fosse no preço do pão, fosse ao enterrar seus filhos mortos pela fome, fez das mulheres figuras tão importantes na Revolução Francesa. O diretor também conta que, de acordo com suas pesquisas, verificou que alguns estudiosos atribuem a este momento o surgimento do feminismo. Portanto, mesmo se tratando de um novo filme abordando uma temática recorrente, o longa-metragem aguça o olhar do espectador para questões que devem ser ainda muito trabalhadas. Outro aspecto interessante apresentado é que ele tentou mostrar, em sua narrativa, que de dentro do processo histórico nenhum dos atores envolvidos compreendia os desdobramentos de suas escolhas, fazendo com que cada passo precisasse ser dado com cautela. Por isso sua opção por destacar os diálogos em todos os núcleos. Por fim, ao ser questionado sobre o  motivo pelo qual não apresentou, ainda que minimamente, os desdobramentos do acontecimento principal do final do filme, compreendendo o risco de interpretações errôneas dos fatos históricos, o diretor contou que seu interesse é rodar um segundo filme dando continuidade à obra apresentada no festival – ao que a plateia respondeu com olhares entusiasmados. Vamos seguir esperando a continuação dessa bela obra sobre uma história de uma revolução por igualdade de direitos. Pelo povo, para o povo.

Além da exibição regular dos filmes do catálogo, o Festival Varilux de Cinema Francês 2019 também realizou uma sessão ao ar livre na Capitania dos Portos (RJ), sessões de democratização (exibições a preços populares ou gratuitas em espaços alternativos) em sete estados, sessões educativas (gratuitas em espaços educacionais e escolares) em todo o país e o laboratório franco-brasileiro de roteiros, realizado no Rio de Janeiro, e que contou com a participação de quinze selecionados. O laboratório foi coordenado por François Sauvagnargues e ministrado por Corinne Klomp, Didier Lacoste e Jean-Marie Chavent. Notadamente um festival que está indo muito além da simples exibição de filmes, e fazendo do cinema uma ferramenta sociocultural potente.

O festival se despede do país deixando, mais uma vez, o público querendo mais dias de exibição, mais filmes, mais trocas com diretores e atores. Então, que após a espera de um ano inteiro, venha a 11ª edição em 2020, com mais cidades, mais rodas de conversa e mais cinema francês para encantar os corações daqueles que adorariam ver a produção francesa entrando com força para a programação normal das salas de cinemas nacionais.

 

Produtor de ‘The Witcher’ lamenta que a série “simplifica os livros” para o público

O produtor de ‘The Witcher‘, Tomek Baginski, lamentou as simplificações que a série da Netflix precisa fazer em relação aos livros originais de Andrzej Sapkowski para se adaptar ao público estadunidense.

Em entrevista ao veículo local Wyborcza, Baginski, que é polonês como o autor dos livros, falou sobre as mudanças necessárias para atingir uma audiência global diversificada, com uma grande parcela de espectadores dos Estados Unidos.

“Algumas simplificações são necessárias quando você está contando uma história para uma massa enorme de espectadores, de diferentes partes do mundo e com experiências diferentes – e uma grande parte desses espectadores são dos EUA”, comentou Baginski. Ele também destacou que, apesar de doloroso, manter o nível de nuance e complexidade dos livros poderia limitar o alcance da série.

“Às vezes, é doloroso fazer isso. Mas, se mantivéssemos o nível de nuance e complexidade que vemos nos livros, nosso alcance seria limitado. Por isso, algumas decisões controversas dos personagens na série são menos compreensíveis que nos livros, o que é frustrante.”

Além disso, Baginski relembrou um projeto anterior em que a inclusão de detalhes históricos sobre a Revolta de Varsóvia foi abandonada devido a objeções de produtores estadunidenses.

A presença de soldados russos, húngaros e ucranianos na operação foi considerada complicada demais para alguns produtores americanos, que preferiam uma abordagem mais simplificada e maniqueísta.

“Para eles, isso parecia completamente incompreensível, complicado demais. Eles cresceram em um contexto histórico em que tudo era bem arranjado para eles: os americanos são sempre os mocinhos, e os outros são os vilões. Não existem complicações”, comentou Baginski.

Relembre o trailer:

Em uma recente entrevista à EW, a showrunner Lauren S. Hissrich falou sobre os próximos episódios, que serão adaptados do romance ‘Tempo de Desprezo’, e prometeu aos fãs que os próximos episódios serão mais fiéis à saga literária de Andrzej Sapkowski.

“O que é mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais fiel que fizemos no tocante a adaptar os livros”, ela comentou. “Obviamente, não podemos fazer cada página, mas ‘Tempo de Desprezo’ nos deu vários eventos grandes de ação, pontos narrativos, momentos definidores dos personagens e grandes revelações. Há muito que pudemos seguir à risca”.

Anteriormente, Hissrich falou sobre a saída de Cavill e garantiu que a despedida do astro será honrosa devido à sua contribuição até agora.

“Henry se entregou muito para a nossa série e, por isso, queremos honrá-lo adequadamente. E o mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais próxima que fizemos de uma adaptação individual dos livros.”

Ela continuou, destacando a saída do ator.

“A grande virada de Geralt é desistir da neutralidade e fazer tudo o que for necessário para chegar a Ciri. E, para mim, é a despedida mais heróica que poderíamos ter, mesmo que não tenha sido escrita para ser assim… Será uma boa lembrança da última aparição de Cavill como o Bruxo.”

Por fim, ela disse que a troca de atores também vai gerar uma nova abordagem para o personagem:

“Geralt terá uma nova missão em mente quando o encontrarmos na 4ª temporada. Ele será um Geralt um pouco diferente do que esperávamos. E não me refiro à aparência”, brincou ela.

Lembrando que Cavill será substituído por Liam Hemsworth na próxima iteração.

Freya AllanAnya ChalotraJoey Batey e outros completam o elenco.

‘Matador de Aluguel’: Jake Gyllenhaal fala sobre a experiência de contracenar com Conor McGregor

O talentoso ator Jake Gyllenhaal, conhecido por suas atuações marcantes em filmes como ‘O Segredo de Brokeback Mountain’ e ‘Donnie Darko’, compartilhou recentemente sua experiência ao contracenar com o campeão irlandês Conor McGregor no remake de Matador de Aluguel.

Durante uma entrevista ao ComicBook, Gyllenhaal falou sobre os desafios de superar as cenas de luta do original. “Garrett Moore e Steve Brown, responsáveis pelo design de grande parte das sequências de luta, enfrentaram um desafio considerável ao tentar superar o original. Eles contaram com uma equipe incrível, mas muitos dos aspectos que desenvolvemos envolviam proximidade física e luta agarrada. Existem muitos elementos desconhecidos envolvidos nesse tipo de trabalho”.

Então ele abordou o desafio em contracenar com o campeão. “Conor, nesse aspecto, é o maior desses elementos desconhecidos, já que está habituado a lutar de verdade, enquanto nós precisávamos simular as lutas. Portanto, ao longo de todo o processo, antes de cada cena, eu sempre precisava lembrá-lo: ‘Por favor, não me acerte de verdade no rosto’. Ele sempre respondia com um ‘Ah, claro, claro’. Esses momentos eram um desafio, mas ele foi incrível como mentor e guia. Houve ocasiões em que ultrapassamos esses limites, e acredito que esses são alguns dos momentos mais marcantes do filme”.

Matador de Aluguelremake do clássico filme de ação estrelado por Patrick Swayze em 1989 conquistou uma aprovação de 67% entre os críticos no Rotten Tomatoes.

Jake Gyllenhaal estrela como Dalton, um ex-lutador do UFC que consegue um emprego como segurança em uma taberna em Florida Keys, apenas para descobrir que este paraíso não é tudo o que parece.

A estreia no Prime Video acontece dia 21 de Março.

Confira as principais reações:

“Talvez o maior crime do filme seja a falta de luta”, Little White Lies

“Não é um filme tão ruim quanto, mas um exemplo inexplicável de uma franquia que não merece ser revisitada. Por que você iria querer refazer e modernizar um filme tão incorporado em seu tempo e estética específicos?”, Jason Bailey

“Carece de personalidade e apelo sexual, exatamente o que um remake de um clássico de Patrick Swayze não deveria fazer.”, Matthew Pejkovic

“Muito bem conduzido pelo diretor Doug Liman, com um roteiro inteligente e ostentando uma visão maravilhosamente original do arquétipo do herói de ação, este novo ‘Matador de Aluguel é um tumulto total… No bom sentido do termo.” – Empire

Jake Gyllenhaal oferece uma atuação divertida que vai do charmoso ao ameaçador, mas mesmo isso se perde no caos de um filme que precisava ser suado, fundamentado e urgente para funcionar, mas que se torna cada vez mais parecido com algo que você assistiria no sábado de manhã.” – RogerEbert.com

“EmboraMatador de Aluguel‘ provavelmente seja medido pela intensidade de suas lutas, a trama consegue moldar um retrato surpreendentemente fundamentado do cotidiano da Florida.” – The Hollywood Reporter

“O novo ‘Matador de Aluguel‘ é uma atualização adequada ao legado de seu antecessor. Não porque seja melhor, ou mesmo porque seja tão parecido, mas porque se move com a mesma estupidez inconsciente que alimentou tantos sucessos de bilheteria dos anos 80 dos quais nos lembramos com tanto carinho.” – IndieWire

“Esta versão provavelmente não terá a reputação duradoura que a versão dos anos 80 teve. É divertido o suficiente para passar o tempo, mas falta aquele brilho que tem no clássico. – Next Best Picture

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.

A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.

O elenco ainda contará com o lutador Conor McGregor, Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Senna’: Ação de divulgação da Netflix causa CAOS e acidente no metrô de São Paulo

A série ‘Senna’, da Netflix, que conta a história do icônico piloto de Fórmula 1, já está disponível no streaming, mas sua divulgação gerou um incidente no metrô de São Paulo que deixou muitos passageiros em pânico.

Para promover a série, a plataforma optou por criar uma experiência sensorial na estação Paulista, no túnel de baldeação entre as linhas Verde e Amarela, com sons que emulavam o ambiente de um autódromo.

No entanto, o efeito desejado de promover a emoção da corrida acabou causando confusão, com muitas pessoas confundindo o barulho com um tiroteio ou um alerta de segurança.

Na quarta-feira, dia 27, a situação se agravou rapidamente. Um grito de “tiro” proferido por um passageiro gerou pânico e tumulto.

A correria no local levou ao acidente de um casal de idosos, que caiu na esteira rolante de transferência entre as estações Paulista e Consolação. O caos levou uma das pessoas a ser pisoteada e precisou de atendimento médico urgente.

Em nota, o Metrô informou

“Na manhã desta quarta-feira (27) um casal de idosos caiu na esteira de transferência que liga a Linha 4-Amarela à Linha 2-Verde. Um outro passageiro que vinha logo atrás gritou ‘tiro’ e gerou um princípio de tumulto. O casal foi atendido por funcionários da ViaQuatro. A esteira rolante funcionou normalmente atendendo normalmente aos passageiros”, disse à Contigo!

A jornalista Carolina Costa, que estava no local, compartilhou em suas redes sociais detalhes da experiência aterrorizante que viveu.

“Gritaram que era para correr lá em cima nas escadas rolantes, por conta do barulho, alguém se assustou. E você soma luzes vermelhas que já indicam atenção, alguém gritando que é para correr, está todo mundo em um túnel e o que aconteceu? Sim, todo mundo começou a correr, pessoas caindo, eu caí, me pisotearam, foi horrível, horrível”, declarou.

“É uma sensação de que você vai morrer, porque a gente vê essas coisas em filmes, você não espera que vai acontecer com você. Foi horrível, tive uma crise lá. Não estou conseguindo… Acabou de acontecer. Eu não estou conseguindo relembrar porque me dá uma ansiedade terrível, porque eu fechei os olhos, não queria mais abrir porque eu achei que eu ia morrer pisoteada ali hoje”, confessou.

Ela também detalhou o impacto do som do autódromo, que foi instalado no túnel.

“O barulho que eles colocaram com a contagem e com a iluminação vermelha, é o barulho do autódromo, é um barulho extremamente alto de corrida. Por isso que vocês sempre vêem as pessoas de fone, que trabalham lá embaixo na pista de corrida. Agora vocês pensem nesse barulho no túnel que existe aqui na linha amarela para ter acesso na linha amarela, saindo da linha verde para linha amarela do metro”, declarou.

“Eu ainda tentei me segurar, mas como é um túnel, as paredes são curvas, eu não consegui. E aí um moço caiu em cima de mim. Eu tentei pegar minha mochila para colocar no meu peito, porque imaginei que eu ia ser pisoteada nessa região e eu não queria. Eu queria proteger essa parte para não me prejudicar tanto”, acrescentou.

Carolina fez um apelo para que a experiência sensorial fosse interrompida imediatamente, principalmente no que se refere ao som e à iluminação.

“E aí a sensação de morte muito forte, com aquele grito e correria e horrível, mas assim precisam urgentemente pausar essa parte da sensorial, essa parte dessa combinação de barulho estrondoso com uma iluminação vermelha num túnel onde, gente, são milhares de pessoas que passam ali por dia, sabe? Não, não tem. Você vai botar uma pessoa para correr num labirinto, sabe, podia ser pior hoje”, afirmou.

“Teve gente que se machucou, de imediato, de sentir, pisaram na mão de uma moça, outra no joelho, outra precisando de curativa, outra pessoa chegando de cadeira de roda. Então assim, eu espero de verdade que parem com essa intervenção, principalmente a parte do som e da iluminação, porque foi horrível e eu não desejo essa sensação de ser pisoteada para ninguém”, concluiu.

@eucarocarolina Netflix, desative essa experiência sensorial horrível do metrô de São Paulo!#marketing #netflix #senna #sennasempre #metro #metrô @Netflix @Metrô de São Paulo ♬ som original – eucarocarolina

Senna‘ está disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Ao longo de seis episódios, ‘Senna‘ irá mostrar, pela primeira vez na ficção, a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas de Ayrton, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais.

Gabriel Leone estrela como o Ayrton Senna.

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