Em comemoração ao Dia dos Namorados, a Netflix lançou em sua plataforma a 2ª temporada do reality ‘Dating Around‘.
Confira o trailer:
Encontros podem ser estranhos… mas é hora de acreditar no amor novamente. Nesse programa, seis solteiros embarcam em uma jornada para encontrar sua cara metade, indo a 5 encontros às cegas em Nova Orleans. Quem conseguirá um segundo encontro?
Para promover o lançamento da série brasileira ‘Cidade Invisível‘, a Netflix convidou a atriz Alessandra Negrini para compartilhar uma lista com suas produções favoritas no serviço de streaming.
Confira:
Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Netflix!
Os episódios foram dirigidos por Carlos Saldanha (‘A Era do Gelo’), a partir de uma história idealizada pelo casal Carolina Munhóz e Raphael Draccon.
A sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ ganhou um novo trailer honesto hilário, que tira sarro do multiverso no filme e o compara com o aclamado ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo‘.
Confira:
Sucesso nos cinemas e disponível no Disney+, ‘Doutor Estranho 2‘ já arrecadou US$ 951.3 milhões mundialmente, o que representa a segunda maior bilheteria do ano.
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Em entrevista ao ComicBook, o roteirista Robert Kirkman (‘The Walking Dead’) comentou sobre a possibilidade do terror cômico ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘ dar início a um novo Universo Sombrio da Universal Pictures.
Apesar de não ter planos oficiais, o roteirista não descarta a possibilidade de expandir o universo do filme através de sequências e spin-offs.
“Eu sabia que a Universal Pictures estava desenvolvendo projetos com seus monstros clássicos, e queria fazer parte disso. Eu estava tentando descobrir uma forma única de contar a história do Drácula. O personagem meio que estava sendo excluído dos planos após [o fracasso] do Dark Universe, em 2019. Eu tentei pensar em uma forma de trazer o personagem de um jeito inesperado. E resolvi contar a história através do ponto de vista do Renfield.”
Ele completa, “Há muito potencial [para expandir este universo]. Eu sempre digo que sou um escritor de quadrinhos, então é assim que a minha mente funciona. Estou sempre pensando em como a história poderá ganhar continuidade. Eu definitivamente tenho ideias. Há muita oportunidade para explorar diferentes personagens do filme e também o próprio universo no que eles fazem parte.”
Com estreia marcada para 27 de abril, o terror cômico ‘Renfield‘ traz Nicholas Hoult (‘Mad Max – Estrada da Fúria’) como o mordomo do lendário Conde Drácula, vivido por Nicolas Cage (‘Pig’).
E parece que a dupla fez um excelente trabalho, já que o longa conquistou 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Das sete críticas publicadas até o momento, só uma é negativa.
Entre os comentários, os jornalistas estão elogiando a química e a ótima atuação do elenco, bem como os momentos de humor em contraste com as cenas macabras e violentas.
Além disso, a trama dirigida por Chris Mckay (‘A Guerra do Amanhã’) consegue trazer um novo fôlego ao subgênero de filmes de vampiros.
Confira as análises:
“A trama de ‘Renfield’ sabe exatamente o que quer alcançar e o faz de forma eficaz, muito bem apoiada pelo elenco principal, bem como pelas sequências de ação superviolentas, ao mesmo tempo muito agradáveis, o que justifica sua classificação para maiores de 18 anos.” – Consequence.
“É uma mistura cômica de terror, com vários bandidos despedaçados, mas ocasionalmente faz uma pausa para momentos comoventes sobre a vida que Renfield perdeu ao se submeter a seu mestre e também há reviravoltas incomuns em torno da mitologia dos vampiros.” – Empire.
“Felizmente, o diretor Chris McKay e os roteiristas Ryan Ridley e Robert Kirkman realmente fizeram deste um aceno perfeito para os monstros da Universal que conhecemos e amamos – e um olhar mais profundo sobre relacionamentos tóxicos e a dor que eles trazem para todos os envolvidos. – The Mary Sue.
“É uma comédia de terror de pico, muito mais parecida com ‘Um Lobisomem Americano em Londres’ do que com ‘Drácula, de Bram Stoker’. E, no fim das contas, é divertido principalmente porque não se compromete muito com nada.” – Collider.
“‘Renfield’ oferece um grande momento para o cinema. Repleto de insanidade, ação, humor, sangue e sangue coagulado, este é um daqueles filmes que você não vai esquecer em breve.” – Mama’s Geeky.
Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.
Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…
Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).
No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.
Em entrevista ao Variety, Dakota Johnson (‘Madame Teia’) quebrou o silêncio sobre sua participação no último episódio da aclamada série de comédia ‘The Office‘.
A atriz afirmou que o projeto foi a pior experiência de sua vida, revelando ter gravado por duas semanas para quase não aparecer no capítulo final. A protagonista de ‘Cinquenta Tons de Cinza‘ ainda confessou que havia um clima estranho nos bastidores da série.
“Sinceramente, [participar de ‘The Office’] foi a pior experiência da minha vida. Eles me perguntaram se eu gostaria de aparecer no último episódio da série, e eu concordei. Pensei que iria filmar por metade de um dia, mas tive que gravar por duas semanas. E eu mal apareço na p#rra da série.”
Quando perguntada se havia um clima triste durante as filmagens do último episódio, Johnson respondeu: “Havia algumas dinâmicas estranhas que já estavam acontecendo pelos últimos 10 anos. Algumas pessoas não falavam umas com as outras. Eu cheguei tipo: ‘Estou muito animada em estar aqui!’, mas ninguém queria falar comigo. Ninguém se importou… Eu estava apenas existindo no fundo de todas essas cenas.”
Anteriormente, Greg Daniels, criador original da série, comentou sobre a possiblidade de um reboot: “Bem, acho que há muito especulação. O fato desse rumor ter explodido com base em um relatório do Puck News foi legal, eu acho, no sentido de que os fãs ainda se importam muito. Mas o que eu diria é que, quando houver algo para anunciar, com certeza irei anunciar.”
No ano passado, Greg Daniels mencionou a ideia de trazer de volta a sitcom, embora com personagens diferentes. Ele comparou a abordagem a algo como uma expansão do mesmo universo.
Para quem nunca assistiu, ‘The Office’ foi criada com o objetivo de retratar a vida cotidiana dos funcionários de uma empresa americana de papelaria, através de uma mistura de comédia e drama. A série segue a vida dos funcionários da Dunder Mifflin, desde os altos e baixos de suas carreiras profissionais até as dinâmicas de suas vidas pessoais.
Ao longo de nove temporadas, a atração conta com Steve Carrell, John Krasinski, Jenna Fischer, Rainn Wilson, Ellie Kemper, Angela Kinsey.
A Netflix divulgou o primeiro teaser da série coreana ‘The Trunk‘.
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A produção será lançada na plataforma no dia 29 de novembro.
Um objeto misterioso aparece no literal, revelando uma empresa secreta de casamentos e a estranha relação de um casal.
Kim Gyu-tae e Park Eun-young são responsáveis pela série.
Seo Hyun-jin (‘Beleza Interior’) e Gong Yoo (‘Round 6’) estrelam a produção.
Em apenas duas semanas, o novo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ conseguiu arrecadar US$ 45.5 milhões nas bilheterias mundiais.
Os números representam mais do que o dobro do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 18 milhões.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 23.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 22 milhões.
Vale lembrar que o novo capítulo estreou com US$ 12.7 milhões nos EUA, registrando a abertura mais fraca da saga no país – abaixo dos dois primeiros filmes (US$ 15.8 milhões e US$ 16.5 milhões, respectivamente).
Com apenas 37% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror também não parece ter agradado muito os espectadores, recebendo uma nota C+ no CinemaScore – que é considerada baixo até mesmo para o gênero.
Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!
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De acordo com o Deadline, Aaron Paul (‘Breaking Bad’) será o protagonista de ‘Anything But Ghosts‘, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.
O longa será comandado por Curry Barker – diretor do aclamado ‘Obsessão‘, que conquistou 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Ele também assina o roteiro ao lado de seu parceiro criativo Cooper Tomlinson.
Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.
O site afirma que as filmagens do longa já foram encerradas, em Vancouver.
Vale lembrar que, recentemente, Curry Barker foi confirmado na direção do novo filme da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, da A24.
O cineasta fará sua estreia nas telonas com ‘Obsessão‘, que estreará no dia 14 de maio.
Na trama, após quebrar o misterioso “One Wish Willow” para conquistar o coração de sua crush, um romântico incurável se vê recebendo exatamente o que pediu, mas logo descobre que alguns desejos vêm acompanhados de um preço sombrio e sinistro.
Nicolas Cage vai estrelar o thriller de ação ‘Mandy’, dirigido por Panos Cosmatos.
Na trama, que se passa em 1983, o astro será Red Miller, um homem atormentado e fragilizado após a morte de sua esposa por uma seita religiosa. Ele decide se vingar do grupo e sai em uma caçada mortal.
Sob a tutela do estúdio Umedia and Piccadilly Pictures, as filmagens de ‘Mandy’ serão iniciadas ainda neste semestre, na Bélgica.
Tá certo que o dia primeiro de abril, conhecido popularmente como o dia da mentira, já passou, mas nós ainda estamos rindo do novo viral feito pela Netflix.
Nele, ela anuncia a compra de Seth Rogen. Isso significa que tudo vinculado ao comediante passaria a estar sob o domínio da plataforma de streaming.
E se você acessou o catálogo da empresa no fim de semana passado, provavelmente viu o anúncio estampado na tela principal da grade de programação, sem muitos detalhes. Agora com tudo muito bem esclarecido, a gente já sabe que – embora pudesse ser real – tudo não passou de uma pegadinha.
Confira o divertido vídeo:
O trailer de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ já foi visto mais de 27 milhões de vezes e trouxe um easter-egg bem nostálgico, que provavelmente passou desapercebido do público.
Na cena em que o passaporte de Peter aparece rapidamente em destaque, é possível perceber um detalhes simples, mas que mostra o cuidado da Sony e da Marvel em honrar sua história. Entre as suas informações pessoais relacionadas no documento, descobrimos que a data de aniversário do personagem é 10 de agosto.
Embora não especifique o ano em que ele nasceu, os fãs fervorosos dos quadrinhos reconhecem a importância da data em questão, afinal, a primeira aparição do Homem-Aranha foi na hq The Amazing Fantasy #15, amplamente reconhecida como tendo sido lançada em 10 de agosto de 1962.
Vale observar que, de fato, o marco de publicação dos quadrinhos em questão é cinco de junho de 1962. No entanto, a própria Marvel Comics reconhece o lançamento como sendo 10 de agosto.
A Sony Pictures do Brasil divulgou a sinopse oficial de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, que não menciona nada sobre os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘.
Confira:
Peter Parker está de volta em Homem-Aranha: Longe de Casa, novo capítulo da série De Volta Ao Lar. Nosso amigão da vizinhança decide se unir aos seus melhores amigos para passar férias na Europa. Mas o plano de Peter de abandonar seus feitos heroicos por algumas semanas logo são mudados quando ele concorda em ajudar Nick Fury a solucionar o mistério de ataques de criaturas elementais, criando uma destruição pelo continente…
» Os Melhores e Piores Filmes do Homem-Aranha – incluindo Aranhaverso
Assista aos trailers e confira o cartaz:
A direção será mais uma vez de Jon Watts, e também terá o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.
‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista
‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ chega aos cinemas em 4 de julho de 2019.
‘Viúva Negra‘ chega aos cinemas em breve e para promover seu novo filme, a atriz Scarlett Johansson se tornou o grande destaque da mais nova edição da revista EW.
Posando para a capa da publicação, ela ainda estampou um belo ensaio fotográfico.
Confira:
Assista ao trailer:
Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.
A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.
O aclamado musical da Broadway, ‘Hamilton‘, conseguiu superar o seu sucesso nos palcos novaiorquinos, se transformando em um genuíno marco da cultura POP ao redor do mundo todo.
Além disso, a elogiada peça ainda recebeu duas indicações no Globo de Ouro 2021, na categoria de Melhor Filme – Musical ou Comédia, competindo com títulos como ‘A Festa de Formatura’ e ‘Palm Springs’, enquanto Lin-Manuel Miranda disputa a estatueta de Melhor Ator – Musical ou Comédia, por sua performance no papel titular.
E para a atriz Jasmine Cephas Jones, é surpreendente poder fazer de um espetáculo que conseguiu transcender a sua mídia original, se tornando em um poderoso e vanguardista produto cultural.
Durante a sua participação na turnê de imprensa da Associação dos Críticos da Televisão, ela refletiu sobre o sucesso atingido:
“Eu nunca na minha vida vi uma peça de teatro cruzar para a cultura POP da maneira que o musical fez. Porque é uma obra histórica, mas é contada através de como a América é agora. Lembro-me de quando o álbum do musical foi lançado… E poder ver todos aprenderem as letras no dia seguinte foi absolutamente lindo”.
Lembrando que vencedores do Globo de Ouro serão revelados no dia 28 de fevereiro.
Dirigido por Miranda, o longa quebrou inúmeros recordes com sua narrativa centrada no pai fundador dos Estados Unidos, Alexander Hamilton, e se tornou a produção mais vista do Disney+ e de todas as plataformas de streaming, dado ao seu consistente sucesso e à sua abertura massiva.
O especial reúne as filmagens de três apresentações ao vivo do espetáculo, feitas nos palcos do Richard Rogers Theatre.
‘Hamilton’ estreou nos teatros off-Broadway em 2015, migrando para Nova York pouco depois dos ingressos esgotarem.
Lin-Manuel Miranda, Leslie Odom Jr., Daveed Diggs, Renee Elise Goldsberry, Christopher Jackson, Jonathan Groff, Phillipa Soo, Jasmine Cephas, Okieriete Onadowan e Anthony Ramos estrelam.
Baseado na biografia de 2004 assinada por Ron Chernow, o musical gira em torno do primeiro secretário do tesouro norte-americano, Alexander Hamilton.
‘Hamilton’ levou para casa 11 estatuetas do Tony Awards, bem como o Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical.
Outros créditos no cinema de Lin-Manuel Miranda incluem ‘Moana’, animação na qual ficou responsável pela trilha sonora, e ‘O Retorno de Mary Poppins’, em que interpretou o acendedor de lampiões Jack.
A aventura familiar ‘Dora e a Cidade Perdida‘, estrelada por Isabela Merced, já está disponível na Netflix.
A versão live-action da amada animação infantil teve a sua estreia nesta terça-feira (08) na grade de programação do streaming.
Tendo passado a maior parte de sua vida explorando a selva com seus pais, nada poderia preparar Dora para a aventura mais perigosa de todas: o colégio. Sempre a exploradora, Dora logo se vê liderando Boots, seu melhor amigo macaco, Diego, um estranho habitante da selva, e um grupo de adolescente em uma jornada em live-action para salvar seus pais e solucionar esse impossível mistério por trás de uma cidade de ouro.
Sucesso entre os críticos (84% de aprovação no Rotten Tomatoes) e público, o longa já arrecadou mais de US$ 116 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 49 milhões.
Dirigido por James Bobin (‘Alice Através do Espelho‘), o longa é baseado na série animada clássica ‘Dora, a Aventureira‘, lançada em 2000.
O elenco conta com Isabela Moner, Benicio del Toro, Danny Trejo, Michael Peña e Eva Longoria.
Relembre o trailer:
Crítica | Dora e a Cidade Perdida – Live-action diverte e surpreende com uma vibe ‘Os Goonies’
Sabe aquela máxima “o que vale é a intenção”? Pois bem, Traffik: Liberdade Roubada (Traffik) se encaixa perfeitamente nesta premissa. Isso porque o filme almeja ser um suspense criminal em tom de denúncia, declara-se até baseado em fatos reais, no entanto, é apenas um vislumbre mal realizado de uma questão mundialmente importante.
Para explorar o tema de tráfico sexual de mulheres, Traffik apresenta a heroína Brea (Paula Patton), uma jornalista visionária que luta para publicar artigos relevantes, mas é interpelada pelo chefe a buscar histórias mais triviais. Já em sua primeira cena, a moça tem uma discussão com o editor sobre perspectivas de trabalho. O embate é encerrado com a ameaça de uma possível demissão.
Logo depois, Brea tem um encontro com o namorado e amigos no bar, onde apresenta seu descontentamento com o trabalho. A cena em si serve para introduzir os personagens de forma caricata, pois enquanto o namorado John (Omar Epps) tenta animar a moça, o amigo do rapaz Darren (Laz Alonso) faz piadas machistas e pequenas humilhações direcionadas à namorada Malia (Roselyn Sanchez), que apenas esboça um ar de cansaço.
No dia seguinte, com planos de animá-la e pedi-la em casamento, John leva Brea para passar um romântico fim de semana na casa do lago do seu amigo e desfrutar da paz necessária para o grande momento. Na estrada, entretanto, o pesadelo começa a assombrá-los na forma de uma gangue de motoqueiros no posto de gasolina. Para situação ficar mais estranha, uma mulher (Dawn Olivieri) tenta abordar Brea no banheiro, mas desiste de dizer alguma coisa.
Com um péssimo senso de temporalização, o diretor Deon Taylor usa o recurso do slow motion em variados momento, ridicularizando as cenas de tensão e tornando as de romance excruciantes. Um péssimo exemplo do recurso ocorre quando na procedência de uma perseguição entre o casal e um dos motoqueiros, a câmera passeia vagarosamente sobre a atriz e na troca de carinho entre o casal no carro, não acrescentando nada à história.
Aliás, o roteiro abusa de momentos sem sentido, tais como o casal na piscina sem nenhum diálogo ou situação reveladora, apenas apresentação de corpos – por vezes em slow motion. A paz então reina por algumas horas, até a chegada de Darren e Malia e também do toque de um celular desconhecido na bolsa de Brea.
A partir do aparelho, a jornalista descobre – sem precisar de nenhum código de segurança -, dezenas de fotos de mulheres em situações de espancamento e decide entrar em contato com a polícia. Ao invés dos policiais, a mulher do banheiro surge na porta implorando pelo celular. Em uma sequência de má interpretação constrangedora, o grupo da casa percebe a presença da gangue, observa eles cometerem um assassinato, mas ainda tentam negociar a entrega do celular. Patético! Quase como forçação de barra, o roteiro tenta colocar Brea como um mulher badass, nem que para isso metade do elenco tenha que morrer. Afinal, para destruir uma bilionária organização criminosa, que conta com a cobertura da polícia local, basta enviar um e-mail, dar um telefone e contar com personagens patéticos na figura de vilões.
Traffik, portanto, pega um tema extremamente sério e o trata com total incompetência, prestando um desserviço social. É como se uma professora tivesse passado o dever de casa e o aluno com preguiça copia e cola da internet o primeiro texto que aparece na busca. Claro, sem nem checar se o material apresentado se encaixa ao tema proposto.
Além de todos os clichês de um filme de suspense, Traffik não pode ser levado a sério por conta do princípio básico de credibilidade. Com texto e direção preguiçosos, o tema central passa longe da verossimilhança, minimizando ao máximo o real terror de uma vítima em tal situação.
A cena final de Traffik parece uma piada de mal gosto, imitando o fim da maioria dos clássicos de super-heróis, em que o protagonista diz não temer o perigo em busca de fazer o bem. Ou seja, Brea propõe um jornalismo ativista. Sobretudo, Paula Patton não tem ainda cacife para alternar sentimentos em cena. Apesar de se esforçar, seu trabalho é apenas razoável.
Segundo o Deadline, o diretor Chris Columbus, diretor de ‘Harry Potter’ e ‘Esqueceram de Mim’ assumirá a direção da adaptação cinematográfica de ‘Five Nights at Freddy’s’, jogos de terror criados por Scott Cawthon.
O projeto será produzido pela Blumhouse Productions, de ‘Corra!’ e ‘Fragmentado’, comandada pelo produtor Jason Blum.
Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os jogos colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.
A produção já começou, porém ainda não há uma data de estreia definida. Confira um imagem divulgada no Twitter da Blumhouse:
Um novo filme do ‘Quarteto Fantástico’ ainda é um sonho para os fãs do Marvel Studios, porém, isso não impede que imaginem como seria se o novo Senhor Fantástico fosse interpretado pelo ator John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’). Confira:
Got bored for a minute and made a Fantastic Four character poster. pic.twitter.com/WnnYbBLnuz
— Walt (@UberKryptonian) 15 de julho de 2018
Vale lembrar que o ator já havia revelado ao Screen Rant que adoraria viver o Senhor Fantástico em um possível reboot de ‘Quarteto Fantástico’, feito pelo MCU.
Os heróis da Marvel dominaram as críticas e bilheterias na última década e agora estão dando grandes passos para serem dominantes também no streaming.
Para se ter uma ideia, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ já arrecadou US$ 909.4 milhões mundialmente.
O resultado representa a segunda MAIOR bilheteria para um filme de Hollywood desde o início da pandemia, além de ter tido a quarta maior estreia da história para um filme da Marvel, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.
Com o lançamento, o CinePOP decidiu rankear os 28 filmes na Marvel, incluindo Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, do pior para o melhor. Lembrando que esta é uma lista opinativa, então esteja livre para concordar ou discordar, mas sempre mantendo o respeito.
28- Thor (2011)
Lançado em uma época na qual a Marvel estava preocupada em abraçar vários tipos de público, Thor veio com uma ideia mais romântica de trazer um universo que misturasse o drama Shakespeariano ao romance adolescente que estava em alta na época. O resultado é um filme de estética incrível, mas de trama cansativa e pouco inspirada. Para não dizer que é uma derrota total, o longa introduziu o Loki de Tom Hiddleston ao público, que logo se transformou em um dos personagens favoritos de todo o MCU.
27- Homem de Ferro 2 (2010)
Enquanto o primeiro filme foi um sucesso de público e crítica, sendo elogiado por sua consistência e por dar o pontapé inicial para esse universo compartilhado, a sequência foi um filme super inconstante que parece mais interessado em introduzir os Vingadores do que desenvolver a trama de Tony Stark (Robert Downey Jr.), que inicia esse longa morrendo aos poucos por conta de uma substância química no reator que o mantém vivo. É uma premissa interessante que acaba se misturando a intrigas empresariais, um vilão que surge do passado da família Stark e uma subtrama da S.H.I.E.L.D. que toma tempo demais de tela. Por outro lado, algumas das cenas mais legais e inventivas do herói, como a corrida em Mônaco e a batalha no jardim japonês, acontecem nesse filme. Outros pontos favoráveis são a estreia da Viúva Negra de Scarlett Johansson, que rouba a cena com seus golpes e truques de espionagem, a atuação inspirada de Robert Downey Jr. e a trilha sonora maravilhosa, que é praticamente um compilado com os melhores hits do AC/DC. Infelizmente, nem isso é capaz de fazer desta bagunça inconstante um bom filme.
26- Thor: O Mundo Sombrio (2013)
Se o primeiro filme já não tinha sido lá essas coisas, o segundo também não consegue melhorar tanto assim. Com um visual mais voltado para a fase do Jack Kirby nos quadrinhos, a trama desse filme é mais voltada para a relação entre Thor (Chris Hemsworth) e Jane Foster (Natalie Portman). O problema é que nenhum dos dois personagens apresentam grandes coisas e a química deles em cena é bem meia boca. Para piorar, o vilão é tão ameaçador quanto um filhote de labrador, restando ao Loki roubar a cena novamente para tentar impedir que esse filme seja um fracasso total.
25- O Incrível Hulk (2008)
Distribuído pela Universal, esse filme traz algumas ideias promissoras e o Hulk mais selvagem que os cinemas já viram. No entanto, fica aquele sentimento de que faltou alguma coisa. Como foi apenas o segundo filme do MCU, é interessante ver algumas ideias que foram propostas e posteriormente abandonadas. Na trama, Bruce Banner (Edward Norton) está foragido no Rio de Janeiro, onde trabalha formas de evitar sua transformação em Hulk e procura medicamentos que o ajudem a se livrar do monstrengo de uma vez por todas. Porém, quando o General Ross (William Hurt) descobre seu paradeiro, vai fazer de tudo para recuperar o Hulk, chegando até mesmo a criar um novo monstro, o Abominável (Tim Roth) – que voltará a ser visto no filme do Shang Chi – para persegui-lo. Então, Bruce vai atrás de sua ex-namorada, Betty Ross (Liv Tyler) – que também é filha do General Ross – para pedir ajuda.
24- Viúva Negra (2021)
Desejo antigo dos fãs da superespiã, o filme solo da Viúva Negra explora mais do misterioso passado de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) na União Soviética e de sua trajetória até se tornar uma Vingadora. Com novos personagens carismáticos que ainda vão render muito no Universo Cinematográfico Marvel, como já vimos Yelena Belova (Florence Pugh) dando as caras em Gavião Arqueiro, e com ação que tenta ser mais urbana, esse é o típico filme que é bem abaixo do padrão do estúdio, mas que ainda assim poderia estar algumas posições acima nesta lista caso tivesse sido lançado há uns cinco ou seis anos e tivesse um cuidado (bem) maior nos efeitos especiais.
23- Homem de Ferro 3 (2013)
Dirigido por Shane Black, Homem de Ferro 3 é um excelente filme de natal, mas não agradou muito como filme com super-herói. Vindo com altas expectativas depois do primeiro Vingadores, a última aventura solo de Tony Stark nos cinemas acabou focando no herói por trás da armadura. Levando Tony a se virar sem o traje, o longa conduz o herói em uma aventura sobre intrigas internacionais, falsos ídolos e a necessidade de um psicólogo sendo substituída por uma conversa com Bruce Banner. É divertido? É, mas os fãs do primeiro filme vão sentir uma diferença. Além de desperdiçar um ator do calibre do Ben Kingsley em um papel que será “resetado” em breve.
22- Homem-Formiga e a Vespa (2018)
Lançado na ressaca de Guerra Infinita, esse filme é realmente bom, apesar de não ser da mesma importância dos outros. É praticamente uma comédia romântica bem família que extrai o melhor de seu protagonista para contar uma história sobre amor, amizade e reino quântico. Isso porque o Homem-Formiga (Paul Rudd) vai tentar encontrar a mãe perdida da Vespa (Evangeline Lilly) no reino quântico. Só que acessar essa dimensão microscópica pode atrair atenção de gente perigosa. É um filme muito criativo, que aproveita bem as escalas e faz uma comédia família muito divertida.
21- Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)
A primeira aventura solo do Cabeça de Teia no MCU foi um grande sucesso comercial da Sony. Após os eventos de Guerra Civil, Peter Parker (Tom Holland) volta para o Queens, onde vai precisar dosar sua vida de estudante com as atividades secretas de super-herói. No entanto, quando o Abutre (Michael Keaton) começa a aterrorizar a vizinhança, ele vai ter que enfrentá-lo sem colocar a vida de quem ama em risco. Essa nova roupagem caiu bem no herói, mas a dependência de Peter de seu novo mentor, Tony Stark, pode não agradar tanto aos fãs mais antigos do Teioso.
20- Capitã Marvel (2019)
Ambientada nos anos 1990, a primeira aventura solo de uma personagem feminina da Marvel ficou marcada por uma campanha imbecil de boicote por motivos machistas. Ela não deu resultado e o longa arrecadou mais de US$ 1 bilhão em bilheteria ao redor do mundo. Na história, Vers (Brie Larson) é uma recruta desmemoriada do Império Kree que vive atormentada por fragmentos de sua vida passada. Quando ela acaba caindo na Terra, é logo receitada pela S.H.I.E.L.D. e conhece um jovem Nick Fury (Samuel L. Jackson), que vai tentar ajudá-la a descobrir mais sobre quem realmente é.
19- Thor: Ragnarok (2017)
Com direção do até então pouco conhecido Taika Waititi, o terceiro filme do Deus do Trovão enfim deixou de se levar a sério, permitindo que o próprio Thor ganhasse um upgrade em seus poderes e que ele e seus novos amigos explorassem novos aspectos dos quadrinhos que não se encaixavam na temática mais séria que os dois anteriores tentaram dar ao herói. Em meio ao fim do mundo nórdico, Thor e Loki acabam caindo em Sakaar, um planeta lixão em que os forasteiros são vendidos como comida ou escravos. Porém, Loki consegue se passar por um dos convidados do regente local, enquanto Thor vira um gladiador. Juntos, eles precisam encontrar um jeito de voltar para Asgard para tentar impedir o Ragnarok. Muito mais divertido e aproveitando o excelente timing que Chris Hemsworth tem para a comédia, esse longa redefiniu o Thor nos cinemas.
18- Vingadores: A Era de Ultron (2015)
Lançado sob muita expectativa, dado o sucesso estrondoso do primeiro filme, Vingadores 2 foi considerado uma decepção na época. Porém, vendo sob uma perspectiva mais ampla, esse filme foi fundamental para que momentos históricos desse universo pudessem acontecer em Guerra Infinita e Ultimato. Fora a introdução de novos heróis e o início do racha entre os heróis, A Era de Ultron traz Stark e Ultron (James Spader) como vilões. Inclusive, o próprio Ultron é uma grande caricatura de Tony Stark. Talvez seja por isso que muitos fãs do Homem de Ferro não gostam muito desse filme.
17- Eternos (2021)
Dirigido pela vencedora do Oscar, Chloé Zhao, Eternos é o filme mais “DC” da Marvel, não só pela paleta de cores mais sóbria, cheio de momentos contemplativos que não agregam tanto assim a trama, mas também pelos poderes dos personagens, que lembram muito a Liga da Justiça. E isso não é uma coisa ruim, muito pelo contrário. Esse ar diferente fez bem para expandir o universo cósmico da Casa das Ideias nos cinemas e mostrar para os haters do MCU que nem só de piadinhas vivem os filmes da Marvel, apesar de aqui também ter sua dose de humor, só que mais contida. Apostando em flashbacks, o longa conta a história dos Eternos, um grupo de heróis criados pelos Celestiais, que foram enviados para a Terra há milhares de anos para proteger a humanidade dos Deviantes. Assim que concluem sua missão, cada um segue seu rumo, até que a líder original deles é encontrada morta, fazendo com que eles precisem se reunir para saber quem é o culpado.
16- Capitão América: Guerra Civil (2016)
Adaptando uma das sagas mais famosas de todos os tempos das histórias em quadrinhos, Guerra Civil foi um marco no MCU por ter introduzido dois dos heróis mais amados deste universo, o Homem-Aranha e o Pantera Negra. Fora isso, ele trouxe um núcleo novíssimo de coadjuvantes para o Capitão América (Chris Evans), que se consolidou como o maior rebelde do Universo Marvel. Outro grande mérito da produção é a direção dos Irmãos Russo, que sabe dividir os heróis em núcleos diferentes, dando bastante tempo de tela para cada um. O grande problema, porém, é o CGI pavoroso.
15- Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)
Após os eventos de Ultimato, o Homem-Aranha segue agindo como o Amigão da Vizinhança enquanto o mundo se recupera dos estragos causados por Thanos. Aproveitando a vida depois do Blip, Peter decide tirar férias do trabalho de super-herói e sai numa Eurotrip com seus amigos da escola. Porém, ele logo vai redescobrir que a vida de herói exige sacrifícios e ele logo se envolve em uma trama da S.H.I.E.L.D. sobre novos heróis, vilões e o Multiverso. Apesar de ter uma questão incômoda do Peter parecer não entender suas responsabilidades, esse longa adapta bem a sensação de ler uma HQ mensal, daquelas histórias descompromissadas que acontecem no intervalo entre duas grandes sagas, e isso é bem interessante.
14- Doutor Estranho (2016)
Estrelado por Benedict Cumberbatch, Doutor Estranho foi um filme que prometeu mais do que entregou. No entanto, o universo e o herói em si são tão interessantes que mesmo ficando abaixo do esperado, o longa conseguiu uma boa posição no ranking. Quando anunciaram que Scott Derrickson, famoso por filmes de terror, dirigiria a aventura do Mago Supremo, logo começaram as entrevistas falando sobre o tom de terror que a história teria. E quando confirmaram um elenco repleto de nomes de peso da indústria, a expectativa foi para uma história diferente de tudo que a Marvel já havia feito até então. Porém, a estrutura de roteiro é praticamente a mesma do primeiro filme do Homem de Ferro, com a diferença de mudar o cenário armamentista americano para um mundo mágico nepalês que mudaria o futuro do MCU. Em outras palavras, é um ótimo filme que tinha potencial para ser ainda melhor. Mas, mesmo assim, a história do cirurgião arrogante que se torna o maior dos magos após um acidente mortal consegue cativar e entreter de forma encantadora.
13- Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)
Penúltimo filme da Fase Um do MCU, a primeira aventura do Capitão América é simplesmente fantástica. Considerado um personagem de difícil adaptação para as telonas por conta de conflitos políticos e ideológicos do mundo real, o Capitão conseguiu conquistar públicos de diversas idades e de diferentes partes do mundo adotando uma estratégia que reinventou os quadrinhos da Marvel nos anos 1960: focar no homem por baixo da fantasia. Ao priorizar Steve Rogers em vez do Capitão América, o diretor Joe Johnston construiu um dos super-humanos mais humanos do cinema. Movido por muita boa vontade e esperança de dias melhores, o jovem Steve foi recrutado para um experimento que deu a ele capacidade física para se tornar o grande herói que ele sempre foi. E como a história se passa toda nos anos 1940, foi um acerto gigantesco trazer Johnston – que trabalhou em grandes produções baseadas na Segunda Guerra, como Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida e The Rocketeer – para a direção, porque ele conseguiu imprimir no filme toda a atmosfera, todo o clima das matinês. Sem contar, claro, a fotografia dando um ar retrô, algo único no MCU.
12- Homem-Formiga (2015)
Uma marca curiosa da franquia do Homem-Formiga é ter seus filmes lançados próximos de filmes-evento do MCU, o que acaba reduzindo a repercussão de suas aventuras solo. Com a surpreendente direção de Peyton Reed, que substituiu Edgar Wright, Homem-Formiga é um filme com coração sobre família. Apesar de ter diversas cenas incríveis que brincam com as escalas e os poderes do herói, o grande mérito dessa história são as relações humanas, tanto que os coadjuvantes tem grande destaque, mesmo sendo vendido como um filme de assalto. Nessa mistura de gêneros, a equipe criativa ainda usa bem o timing de Paul Rudd para a comédia e cria um dos filmes mais gostosos de ver e rever quantas vezes quiser no MCU.
11- Pantera Negra (2018)
Assim como Doutor Estranho, Pantera Negra tem uma estrutura muito parecida com a de outros projetos anteriores do MCU, mas o rico universo explorado, a trilha sonora absurda, a direção mais que competente de Ryan Coogler e um vilão monstruosamente incrível (Michael B. Jordan) garantem essa alta colocação no ranking. Em tempos nos quais reclamam tanto da falta de originalidade nos filmes com super-heróis, a aventura solo do Pantera Negra conseguiu demonstrar sua identidade com muita personalidade, valorizando a mitologia do herói, trazendo diversos elementos de várias culturas africanas e se tornando um verdadeiro fenômeno sociocultural ao redor do mundo.
10- Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021)
Primeiro filme com elenco majoritariamente asiático da Marvel, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis é o melhor filme de origem de um herói solo desde Homem de Ferro (2008). Estrelado por Simu Liu, o longa conta a história de Shang-Chi, o filho do verdadeiro Mandarim (Tony Leung), que foi criado para ser o maior mestre de artes marciais do mundo, mas que foge para São Francisco, onde deseja ser apenas um menino normal. Em sua nova vida, ele fica amigo de Kate (Awkwafina), uma adolescente muito esperta e viciada em carros tunados. Assim, eles viram melhores amigos, até que o Mandarim vai atrás de seu filho, fazendo com que Shang-Chi e Kate vivam a maior aventura de suas vidas. Recheado de elementos místicos da cultura chinesa e repleto de algumas das melhores cenas de luta de todo o MCU, Shang-Chi é um filme divertidíssimo, que introduz um herói com bastante potencial para os próximos anos, além de conquistar o público com muita facilidade.
9- Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022)
Famoso por Evil Dead e pela trilogia Homem-Aranha (2002 – 2007), Sam Raimi sabe transitar entre o terror e a aventura, além de ser um baita diretor. E é ele o grande salvador de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura. O roteiro é bem simples e até um pouco confuso em certos pontos, mas a direção de Raimi traz uma roupagem maravilhosa para a história, que vai arrancar pelo menos um susto da plateia. Ao abraçar a estética do horror, o filme traz momentos nojentos, feios, assustadores e esquisitos. E sabe de uma coisa? Funciona perfeitamente.
O grande problema do filme é que ele não termina. Mesmo falando de longas como Guerra Infinita (2018) e Ultimato (2019) que foram divididos em duas partes, suas histórias têm começo, meio e fim. Já Doutor Estranho no Multiverso da Loucura parece terminar no momento em que teria início a conclusão do arco do herói. Pois é, o final é literalmente um gancho para uma próxima aventura, o que pode frustrar alguns, principalmente porque a reta final do filme é um absurdo de empolgante e termina de forma muito abrupta.
8- Homem de Ferro (2008)
Responsável por dar início ao MCU e por resgatar a carreira de Robert Downey Jr., o primeiro Homem de Ferro é um filmaço. Embalado pela temática dos super-heróis, esse filme aproveita para falar sobre o mercado armamentista americano e como ele se retroalimenta fornecendo armas para o terrorismo internacional, fazendo dele um negócio muito lucrativo para empresários sem escrúpulos. No início do filme, Tony faz parte desse meio, mas conforme ele experimenta na pele as consequências de suas ações, ele vira o jogo para destruir parte do que ele mesmo construiu, se tornando um grande herói no processo. O ritmo é incrível, as atuações são maravilhosas e a liberdade dada para esse que foi o primeiro grande projeto do MCU é realmente um diferencial. O único deslize desse filme é a batalha final, que poderia ser um pouco mais emocionante, mas ainda assim é coerente com o que foi estabelecido para esse universo.
7- Os Vingadores (2012)
Considerado por muitos como o filme definitivo de super-heróis, a obra máxima de Joss Whedon foi o primeiro projeto da Marvel a romper a barreira do US$ 1 bilhão em bilheteria. Reunindo os maiores heróis da Terra para enfrentarem uma ameaça comum, o terrível Loki, Vingadores consegue transmitir otimismo, esperança, diversão, ação e humor na medida certa. Ele empolga quando tem que empolgar, faz rir quanto tem que fazer rir e emociona quanto tem que emocionar. Seu lançamento redefiniu os filmes de grupo nos cinemas e se tornou um marco para os fãs de quadrinhos.
6- Capitão América: O Soldado Invernal (2014)
Essa aventura cultuada pelos fãs marca a estreia dos Irmãos Russo na Marvel. No segundo filme do Capitão América, vemos Steve Rogers se adaptando ao mundo moderno. O homem fora de seu tempo tenta aproveitar os benefícios do século XXI, mas segue com os pesadelos de fantasmas de seu passado. Enquanto tenta assimilar tudo que viveu depois de ser descongelado, o herói começa a agir como um agente tático da S.H.I.E.L.D., atuando como a “cavalaria” em missões de espionagem. Nesse meio, ele descobre que antigos conhecidos estão vivos e fazem parte de uma conspiração que moldou o mundo como o conhecemos. Inspirada nas tramas de espionagem dos anos 70, a história desse filme é uma das mais maduras e atuais de todo o MCU. Fora isso, os Russo abriram mão da abordagem do herói como “o melhor atleta vivo” para dar a ele poderes e habilidades sobre-humanas, além de técnicas de luta pesadas. É nesse filme também que conhecemos o Falcão (Anthony Mackie), que viria a se tornar um dos heróis mais importantes desse universo.
5- Guardiões da Galáxia (2014)
O ano de 2014 foi maravilhoso para os fãs da Marvel. Não bastasse ter Capitão América: O Soldado Invernal, eles ainda foram presenteados com Guardiões da Galáxia, que pegou um grupo de heróis pouco conhecido e elevou todos os seus integrantes ao panteão da Cultura Pop de uma hora pra outra. Dirigido por James Gunn, famoso por seus filmes B, o longa junta um grupo de marginais da sociedade espacial e faz com que eles descubram uns nos outros que a vida pode ser mais do que roubar, enganar e matar os outros, contanto que tenha alguém que se importe com você. Ver esse processo de transformação dos personagens de fracassados sozinhos para uma família disfuncional consegue ser divertido e emocionante, tendo seus sentimentos e diálogos reforçados por uma trilha musical que funciona quase como um personagem senciente. É um filme original, com personalidade, coração e que exala o amor e esmero de todos os envolvidos com ele.
4- Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017)
Se o primeiro filme da franquia tinha sido uma obra de arte que introduziu com maestria o universo espacial no MCU, o segundo tinha a difícil missão de manter o mesmo nível de seu antecessor. Mas James Gunn foi além e conseguiu trazer uma obra superior ao original, que expandiu a mitologia dos Guardiões e abordou temas muito adultos de forma orgânica, mascarados pelas cores fortes e piadas. Mesmo com todas as brincadeiras e atitudes moralmente questionáveis dos personagens, esse filme também fala sobre família, luto e abandono, e pela forma como trata esses temas sem perder sua personalidade, sua identidade, é um dos filmes mais maduros do MCU.
3- Vingadores: Ultimato (2019)
Resultado de 11 anos de filmes separados, Ultimato tinha a difícil missão de encerrar o ciclo dos principais personagens da Cultura Pop do século XXI de forma respeitosa, criativa a coerente para honrar seus respectivos legados e agradar a diversos tipos de fãs. O resultado disso foi um filme de mais de 3h de duração que presta uma enorme homenagem ao próprio MCU e acerta em cheio no coração dos fãs, que dedicaram anos de suas vidas a acompanhar e consumir tudo relacionado aos Heróis Mais Poderosos da Terra. Dividido em núcleos de heróis sobreviventes, a trama leva os Vingadores ao extremo para tentarem derrotar o genocida Thanos (Josh Brolin) e trazerem os mortos de volta. É uma experiência catártica para os fãs que entrou para a história como um dos maiores filmes-eventos de todos os tempos.
2- Vingadores: Guerra Infinita (2018)
Em segundo lugar, Vingadores: Guerra Infinita foi a consolidação da Marvel como estúdio “sério”. Na época, havia críticas sobre os filmes da empresa serem apenas parques de diversão voltados para personagens superficiais e para o humor. Com Guerra Infinita, o estúdio traz uma história mais sóbria focada no vilão: Thanos. Unindo pela primeira vez os heróis da Terra com os do núcleo espacial, o longa soube se manter interessante e trazer novidades para o público, que foi pego de surpresa por um final de cortar o coração. Muita gente fica na dúvida se prefere Guerra Infinita ou Ultimato, mas, pela forma com que os personagens são introduzidos e o vilão é bem trabalhado, assumindo papel de protagonista, Guerra Infinita se sustenta mais como filme, mas perdeu sua liderança para o grande sucesso de 2021.
1- Homem Aranha: Sem Volta Para Casa (2021)
Se há um ano alguém me dissesse que um filme do Jon Watts ocuparia a primeira posição desse ranking, eu teria rido. Não por alguma implicância ou coisa assim, mas porque ele tinha feito filmes medianos e que não condiziam muito com o personagem em questão. Porém, em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, ele se supera ao entregar uma adaptação praticamente perfeita de uma história em quadrinhos, sabendo dosar as surpresas, as participações especiais, os vilões surgindo de repente, o caos e a necessidade do herói compreender que seus atos geram consequências. Tudo isso coroado com uma atuação irretocável do Tom Holland, que agora caminha para ser a versão mais fiel que o Cabeça de Teia já teve nas telonas. É uma jornada cativante e envolvente sobre crescimento, que reúne o cerne do Homem-Aranha com a junção de aproximadamente 20 anos do herói nos cinemas, conseguindo divertir, emocionar e criando uma sensação maravilhosa de estar vendo um gibi ganhar vida diante dos seus olhos. Fiquei meio dividido por conta do nível altíssimo atingido pela Marvel em Guerra Infinita, mas, pela importância do herói, que praticamente abriu os caminhos para o MCU com os filmes do Sam Raimi, e pelo apego ao espírito das HQs, não tinha como Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa ficar em outra posição no ranking.
E você? Concorda com a lista? Monte a sua nos comentários!
O Incrível Hulk e Homem-Aranha: De Volta ao Lar estão disponíveis na Netflix. Homem-Aranha: Longe de Casa está disponível no Amazon Prime Video. Os filmes restantes estão disponíveis no Disney+, assim como Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis. Eternos está no Disney+, e Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa ainda não estreou no streaming.
Doutor Estranho no Multiverso da Loucura já está em exibição nos cinemas.
Estamos em pleno 2022, mas, quanto mais cavamos na nossa história do país, mais descobrimos que muitos temas que se entendia como exterminado por aqui, pertencente ao passado, permanece atual, acontecendo em plena contemporaneidade, a olhos vistos, a luz do dia – mas ninguém quer ver. Isso acontece, por exemplo, com a escravidão, datada como encerrada em território brasileiro em 13 de maio de 1888, mas que continua nos dias de hoje, em outros formatos. Este é o tema de ‘Pureza’, fortíssimo filme brasileiro que chega no próximo dia 28 de abril aos cinemas.
Pureza (Dira Paes) é mãe solo que cuida do jovem filho Abel (Matheus Abreu) no interior do Pará. Para sobreviver, os dois trabalham confeccionando tijolos tipo adobinho, vendendo o milhar a baixo custo para ricos donos de empresas da região. Cansado de tanta exploração, Abel decide deixar essa vida e ir tentar a sorte no garimpo, de onde ouviu falar muita prosperidade. Porém, mais de mês se passa e Pureza fica sem ouvir notícias do filho. Angustiada, decide ir atrás do rapaz, imaginando que algo de ruim poderia ter lhe acontecido, sem imaginar o sombrio paradeiro do jovem.
Para a triste surpresa do espectador, ‘Pureza’ é um filme baseado numa história real, cujas evidências são sinalizadas no terceiro arco do longa de Renato Barbieri. A história se passa nos anos 1990, mas, salvo a ausência de algumas tecnologias, é totalmente atual – tanto que ainda ocorre hoje no interior do território brasileiro. Mas, como muitos desses relatos acabam não ganhando o conhecimento público – seja por desinteresse das autoridades, seja por serem tão localizados, que a mídia não divulga a nível internacional – a sociedade das grandes metrópoles acaba ignorando a ocorrência do trabalho escravo em pleno 2022, vivendo numa grande ilusão.
O roteiro de Renato Barbieri com Marcus Ligocki é bem-feito, especialmente nos primeiros dois arcos, mostrando como a protagonista, movida pelo seu amor incondicional ao filho, faz literalmente de um tudo para conseguir pistas do seu paradeiro. Sem recair no drama que abusa de situações de violência gráfica, o roteiro opta por deixar pistas subliminares do que pode ter acontecido, relegando à inteligência do espectador entender sozinho certas cenas – como quando Pureza, para conseguir uma carona, pinta as unhas de vermelho e se arruma, deslumbrando a Narciso (Flávio Bauraqui).
A intensidade dramatúrgica de ‘Pureza’ é conduzida por Dira Paes com extrema competência pois a atriz lapida uma personagem forte e introspectiva, lutadora e temerosa e que, numa situação como a da exploração da mão de obra em plantações do interior do país onde não há fiscalização, Pureza se transforma na mãe de todos eles, tal como a ‘Branca de Neve’ e os sete anões sem a fantasiosa áurea do conto de fadas. Qualquer semelhança não é mera coincidência, e sim atualização do tema.
Tão importante quanto intenso, ‘Pureza’ é um filme-potência que busca não deixar no escuro a absurda permanência das múltiplas facetas da escravidão contemporânea na Região Amazônica, reassumindo a responsabilidade educacional do cinema de dar visibilidade à trajetória de uma importante mulher cujo heroísmo já deveria ser conhecida pela população brasileira, e que felizmente chega agora ao grande público através do audiovisual.
No mês passado, Stephen King confirmou que escreveria um final totalmente novo para a adaptação seriada de seu romance ‘A Dança da Morte’, comentando que iria elaborar a conclusiva jornada dos protagonistas Stu e Frannie.
Agora, segundo o novelista, o quase-epílogo não será apenas uma nova razão para conferir essa releitura televisiva, mas também irá satisfazer seus interesses criativos em explorar mais os personagens.
“Tinha [a ideia de um novo fim] por anos”, ele declarou em entrevista ao The New York Times. “Sempre quis saber o que aconteceu com Stu e Frannie depois que eles voltaram”.
A produção, a encargo da CBS All Access, contará com 10 episódios.
Em se tratando de seu elenco, o serviço de streaming confirmou a contratação dos atores James Marsden, Amber Heard, Odessa Young e Henry Zaga, cedendo ainda detalhes referentes aos seus respectivos personagens.
Confira:
O ator de ‘Westworld‘ interpretará Stu Redman, “um comum trabalhador de fábrica de classe operária, que se encontra em uma situação extraordinária, com uma qualidade danificada e que contradiz o seu exterior”.
A protagonista de ‘Aquaman‘ viverá Nadie Cross, “uma mulher profundamente em conflito, que sente as consequências de suas ações, mas ainda se sente obrigada a manter sua fidelidade a Randall Flaff, o Homem Sombrio”.
Mais conhecida por seu trabalho no filme ‘A Million Little Pieces‘, a atriz vai interpretar Frannie Goldsmith, “uma jovem grávida que está navegando em um mundo estranho e que também tem um pressentimento de reconhecer que há algo de ruim por trás do Homem Sombrio”.
O jovem ator de ‘13 Reason Why‘ interpretará Nick Andros, “um rapaz surdo e mudo que se encontra em uma posição de autoridade quando o impensável acontece. Ele tem o hábito de arriscar o seu próprio bem-estar em prol da segurança dos outros”.
A série será dirigida por Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas‘).
A história gira em torno de um grupo de sobreviventes após uma praga destruir grande parte da população mundial. A obra já havia sido adaptada em uma minissérie de quatro episódios da ABC, em 1994, que recebeu críticas positivas, no geral.
O elenco ainda conta com Marylin Manson, Whoopi Goldberg e Greg Kinnear.
Segundo a Variety, James Mangold está em negociações para comandar o aguardado ‘Indiana Jones 5’ para a Disney e a Lucasfilm, substituindo Steven Spielberg na cadeira de direção.
As novas informações indicam que Spielberg decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem que poderia trazer uma perspectiva original ao personagem.
Mangold é conhecido por seu trabalho em ‘Ford vs. Ferrari’, drama indicado ao Oscar de Melhor Filme, e no aclamado ‘Logan’, que também foi nomeado na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.
Durante um recente evento de imprensa de ‘O Chamado da Floresta’, Harrison Ford revelou novidades sobre o próximo filme da saga:
“O filme irá mostrar o passado de Indiana. Veremos novos desenvolvimentos em sua vida, em seu relacionamento. Veremos parte da história dele sendo revelada. É um roteiro muito bom. Estou ansioso para isso.”, afirmou.
O ator também disse ao IGN que está feliz por ter a oportunidade de voltar a um personagem amado como Indiana Jones, depois de quatro outros filmes.
“Estou sempre feliz em voltar a esse personagem. Quando temos a oportunidade de fazer outro, é porque as pessoas gostaram”, explicou Ford. “Sinto-me obrigado a garantir que nossos esforços sejam tão ambiciosos quanto eram quando começamos. Você tem um senso de responsabilidade para com seus clientes.”
Originalmente, o novo longa-metragem da franquia seria rodado a partir de abril de 2019. Entretanto, divergências artísticas no tocante ao roteiro adiaram o início da produção, com Dan Fogelman (‘This Is Us’) ficando responsável pela reescrita completa.
Steven Spielberg retorna para a direção do filme, que estreia em 09 de julho de 2021.
O ComicBook.com revelou que o aguardado reboot de ‘Mortal Kombat’ acrescentou mais um membro à sua equipe.
As informações indicam que Dan Lebental, editor conhecido por inúmeros filmes de super-herói como ‘Homem de Ferro’, ‘Homem de Ferro 2’, ‘Homem-Formiga e a Vespa’ e a franquia ‘Homem-Aranha’ da Sony Picutres, ficará responsável pela montagem do novo longa-metragem.
Em seu perfil no Twitter, o roteirista Greg Russo provocou os fãs dizendo que o novo filme já está pronto e que será muito sangrento.
Quando um fã questionou se a produção será tão boa quanto as animações virtuais dos jogos, Russo disse que será algo que os fãs nunca viram.
Confira:
“Continuam dizendo que estão fazendo um novo filme do ‘Mortal Kombat‘, mas não sai nenhuma notícia sobre isso. Eu gostaria que eles finalmente fizessem um filme tão perfeito quanto as cenas dos jogos modernos”, disse o fã.
Ao que ele respondeu:
“O filme já está pronto. Será sangrento. Cenas dos jogos? Esqueça as cenas dos jogos, cara. ‘Mortal Kombat’ nunca foi tão bom quanto será neste filme.”
Already done. (and bloody too). Cutscenes? Forget cutscenes, my man. MK has never looked this good. 01/15/21 #MortalKombat https://t.co/Eceua8RgzV
— Greg Russo (@WriterRusso) April 8, 2020
Anteriormente, o ator Lewis Tan também foi ao Twitter e elogiou a trilha sonora do reboot, composta por Benjamin Wallfisch.
“Eu fiquei impressionado com o que eu ouvi. [A trilha sonora é] grande, poderosa e cinemática,” afirmou o ator sobre a trilha.
What I have heard has blown me away, grand, powerful and cinematic
— Lewis Tan (@TheLewisTan) January 22, 2020
Por sua vez, o compositor também elogiou a atuação do ator: “Muito obrigado pelas palavras gentis! Estou honrado em participar do filme e impressionado com a sua performance.”
Lembrando que o longa teve sua estreia antecipada para o dia 15 de janeiro de 2021, mas a data pode ser alterada devido às pausas causadas pelo surto do Coronavírus.
Dirigido por Simon McQuoid e produzido por James Wan, o reboot é estrelado por Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena) e Lewis Tan, ainda sem personagem definido.
Diferente do que todos pensavam, Russo afirmou que a nova adaptação do clássico jogo para os cinemas não repetirá as mesmas histórias que os longas predecessores.
“A ideia para este novo filme sempre foi essa, não queremos repetir o que vocês já viram”, Russo declarou. “Isso não é chamativo para ninguém, creio eu. E eles já assistiram àqueles filmes. Então, ao mesmo tempo que queremos contar uma nova história, ela será fiel ao panteão dos jogos que todos amam.”
Dois longas-metragens anteriores foram realizados. Lançado em 1995, ‘Mortal Kombat’ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais.
‘Mortal Kombat – A Aniquilação’ estreou 2 anos depois e custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51,3 milhões. Ambos foram massacrados pela crítica.
A Netflix divulgou hoje (03) o trailer oficial de ‘A Escavação’, seu novo drama histórico ambientado na II Guerra Mundial.
Confira:
Simon Stone comanda o longa-metragem. Moira Buffini assina o roteiro, que serve como adaptação do livro homônimo lançado em 2007 por John Preston.
Às vésperas da Segunda Guerra Mundial, uma rica viúva (Carey Mulligan) contrata um arqueólogo amador (Ralph Fiennes) para escavar sepultamentos ancestrais em sua propriedade. Ao fazerem uma descoberta histórica, os ecos do passado ressoam em um futuro de incertezas.
Lily James, Johnny Flynn, Ben Chaplin e Ken Scott completam o elenco.
‘A Escavação’ tem estreia marcada para o dia 29 de janeiro.
O Hulu divulgou o trailer completo de ‘M.O.D.O.K.’, nova série em stop-motion produzida em parceria com a Marvel Television.
Assista:
Confira os títulos dos episódios abaixo:
A série tem estreia marcada para o dia 21 de maio.
O megalomaníaco M.O.D.O.K. almeja há muito tempo a conquistar o mundo. Mas depois de anos de reviravoltas e atrasos e falhas lutando contra os heróis mais poderosos da Terra, M.O.D.O.K. acabou levando sua organização do mal A.I.M. à ruína. Desbancado como seu líder enquanto lida com um casamento em frangalhos e uma vida familiar oscilante, o vilão agora deve enfrentar seu maior desafio até agora: uma crise de meia-idade.
Confira o elenco oficial da produção:
Patton Oswalt como M.O.D.O.K. – Depois de ser rebaixado por sua organização secreta do mal e por sua família, o super-vilão deve se reinventar se quiser ter a chance de reconquistar as coisas que antes tinha em sua vida, além de conquistar o mundo. M.O.D.O.K. descobre que super-heróis não são nada comparados ao seu novo desafio: a crise de meia-idade.
Aimee Garcia como Jodie – Jodie é a esposa de M.O.D.O.K. e mão de seus filhos, mas tem um despertar tardio e decide perseguir sua carreira como mãe blogueira, descobrindo que é uma mulher independente. Há muitas coisas para fazer nesse mundo e pouco tempo para perder sendo arrastada pela negatividade. E infelizmente, a razão dessa negatividade é… M.O.D.O.K.
Ben Schwartz como Lou – Para ser honesto, M.O.D.O.K. não entende seu filho de doze anos, Lou. Ele não é atlético o bastante para ser um jogador; não é inteligente demais para ser um nerd; Lou é… Bem, Lou – uma criança que claramente marcha ao ritmo de sua própria música. A falta de ambição, amigos e higiene do jovem é matéria de constante preocupação para o super-vilão, que acaba projetando suas inseguranças no super-confiante filho.
Melissa Fumero como Melissa – Mesmo com as “características” do pai, a jovem de dezessete ano Melissa ascendeu para ser tornar uma espécia de “Queen B” de sua escola e uma estrela do mundo do skate. Toda criança popular ou quer namorá-la ou evitá-la. Mas, em meio a tanto sucesso, Melissa secretamente anseia pela aprovação do pai.
Wendi McLendon-Covey como Monica Rappaccini – Monica é uma cientista maluca e brilhante na companhia rival de M.O.D.O.K.. Claramente mais competente e qualificada que o super-vilão, Monica se diverte com o sofrimento de M.O.D.O.K. até que a nova gerência começa a infringir seus experimentos – o que a leva a se unir com seu antigo arqui-inimigo.
Beck Bennet como Austin Van Der Sleet – Depois que a organização de M.O.D.O.K. é praticamente destruída, ele é forçado a vendê-la para a gigante da tecnologia GRUMBL. A empresa, por sua vez, transforma Austin no novo chefe de M.O.D.O.K. e, por mais que queira desintegrá-lo com um estalar de dedos, o vilão procura por novas soluções para confrontá-lo.
Jon Daly como Super Adaptoid – Um androide que tem ambições de viver, sentir e criar, mas na verdade é forçado a passar seus dias massageando o escalpo de M.O.D.O.K., seu criador. Apesar de ter planos para se voltar contra seu “chefe”, Adaptoid nutre de uma conturbada amizade pelo vilão.
Sam Richardson – Gary é um capanga da A.I.M. que é ferozmente leal a M.O.D.O.K., mesmo que ele lute para lembrar seu nome. À medida que o super-vilão continua a ser rebaixado dentro de sua própria organização, Gary está lá ao seu lado, sempre oferecendo ajuda e um otimismo inquebrável.
Através do Twitter, foi divulgado o primeiro teaser oficial de ‘Colin em Preto e Branco’ (‘Colin in Black and White’), nova série biográfica que gira em torno da vida do ativista Colin Kaepernick.
A produção estreia no dia 29 de outubro na Netflix.
Confira:
Some people play the game. Others change it. From @Kaepernick7 and @Ava, follow the path of one ordinary high school kid who became extraordinary. @ItsJadenMichael stars as young Colin Kaepernick in COLIN IN BLACK & WHITE, arriving Oct. 29 on Netflix. pic.twitter.com/mGGxZQIuX6
— Strong Black Lead (@strongblacklead) September 13, 2021
Ava DuVernay entra como produtora executiva ao lado de Kaepernick. A obra terá seis episódios.
Michael Starrbury assina o roteiro. Mary-Louise Parker e Nick Offerman também fazem parte do elenco como Terese e Rick Kaepernick, respectivamente, pais adotivos de Colin que “devem descobrir o que significa criar uma criança negra em uma comunidade e em uma família predominantemente branca”.
Kaepernick ganhou reconhecimento em 2012, quando tornou-se o principal quarterback do time da San Francisco 49ers, estabelecendo inúmeros recordes esportivos. Em 2016, se recusou a levantar para cantar o hino nacional dos Estados Unidos em protesto ao tratamento recebido ela comunidade negra no país, colocando-o como símbolo ativista pelos direitos civis.
DuVernay, por sua vez, é conhecida por inúmeros projetos. Ela ganhou aclame da crítica e do público pelo incrível ‘Selma’, sendo subestimada na categoria de Melhor Direção na cerimônia do Oscar. Desde então, comandou projetos como o documentário ‘A 13ª Emenda’, a fantasia ‘Uma Dobra no Tempo’ e a minissérie ‘Olhos que Condenam’. Seus próximos trabalhos incluem ‘DMZ’ e a adaptação de ‘Novos Deuses’.
A nova comédia original da Netflix com Rebel Wilson, intitulada ‘Senior Year‘, ganhou sua primeira imagem promocional oficial.
A foto foi compartilhada pela própria Wilson através do Instagram e a traz dentro de um carro, voltando para o colégio.
Confira:
Em ‘Senior Year‘, Wilson é uma ex-líder de torcida que decide recuperar seus tempos de glória na escola – além da coroa de Rainha do Baile -, após ter ficado em coma por 20 anos.
O longa é dirigido por Alex Hardcastle.
Alicia Silverstone, Justin Hartley, Angourie Rice, Sam Richardson, Zoë Chao, Mary Holland e Chris Parnell completam o elenco.
O filme será lançado no dia 13 de março de 2022.
A 2ª (e última) temporada de ‘The Walking Dead: World Beyond‘ foi exibida oficialmente no ano passado, mas só agora chegou ao catálogo do Prime Video.
Os episódios de encerramento foram lançados hoje, 26 de junho na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
War is coming. #TWDWorldBeyond returns October 3rd or stream it early with @AMCPlus.
Who is excited for the epic conclusion after seeing the official trailer? pic.twitter.com/kRykJ9k9a4
— TWDWorldBeyond (@TWDWorldBeyond) September 2, 2021
“A 2ª temporada de ‘The Walking Dead: World Beyond’ conclui a história épica de Iris, Hope, Elton e Silas – quatro amigos que viajaram por todo o país em uma missão que transformou tudo o que sabiam sobre si mesmos e o mundo. Enquanto eles enfrentam o misterioso Exército da República Cívica e lutam pelo controle de seu próprio destino, objetivos mudarão, laços se formarão e se desintegrarão e a inocência será tanto perdida quanto encontrada.”
Lembrando que a 1ª temporada terminou com os quatro adolescentes separados: Iris junta forças com Felix (Nico Tortorella) e Will (Jelani Alladin) para resgatar Hope das garras da República Cívica, que prendem Silas quando ele fica para trás para evitar a captura de Elton e Percy (Ted Sutherland).
Em um centro de pesquisa da República Cívica em algum lugar no estado de Nova York, o pai das meninas, Dr. Leo Bennett (Joe Holt), permanece sob o controle do CRM e da tenente-coronel Elizabeth Kublek (Julia Ormond).
Segundo o Deadline, Michelle Dockery, conhecida por seu papel na aclamada série ‘Downton Abbey’, vai estrelar o novo drama da BBC, intitulado ‘This Town’.
A série, criada por Steven Knight (‘Peaky Blinders’) e anteriormente conhecida como ‘Two Tone’, conta a história de uma família e quatro jovens que são arrastados para o mundo da música ska, que explodiu no final dos anos 1970 e começo dos anos 1980, unindo a juventude branca, negra e asiática.
Nicholas Pinnock e David Dawson também fazem parte do elenco.
Knight entra como criador e roteirista da obra, além de ficar responsável pela produção executiva ao lado de Karen Wilson, Martin Haines, Katie McAleese, Jo McLellan, Laura Conway, Matthew James Wilkinson e Nick Angel.
Paul Whittingon fica responsável pela direção.
‘This Town’ contará com seis episódios e começa a ser rodada em breve em Birmingham, Inglaterra.
Fique ligado para mais informações!
A The CW divulgou a prévia oficial do 17º episódio da 3ª temporada de ‘Walker‘, série estrelada por Jared Padalecki.
Intitulado “It Writes Itself”, o capítulo vai ao ar no dia 04 de maio.
Na trama, “é um dia animador para Liam, Stella e o resgate de cavalos, visto que o dia de abertura está chegando! Então, os rapazes viajam para uma viagem de acampamento enquanto as moças planejam um dia relaxante no spa… Mas nada sai como o planejado”.
Confira:
Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).
A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.
O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet Brinson, Kale Culley, Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.
Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.
Através das redes sociais, a atriz e produtora Alyssa Kempinski revelou que as filmagens principais de ‘O VelociPastor 2’, sequência do terror trash de 2019, chegaram ao fim.
As gravações ocorreram durante cinco semanas na cidade de Nova York. Vale lembrar que o projeto ainda deve ser vendido para distribuidoras em potencial.
Na postagem dos stories, Kempinski escreveu: “as melhores cinco semanas da minha vida. Mal posso esperar para compartilhar esse filme com vocês”.
Confira a sinopse oficial:
“Doug e Carol viajam para a cidade portuária de Milão, onde precisam resolver uma série de assassinatos cometidos por um assassino mascarado em um Festival de Fertilidade Italiano. E espiões soviéticos. A INTERPOL também está lá.”
O longa segue sem data de estreia confirmada.
Brendan Steere retorna à direção, além de servir como roteirista e produtor. O cineasta lançou uma campanha no Kickstarter para arrecadar dinheiro para a continuação.
Com objetivo de US$ 275 mil, o projeto já garantiu quase US$ 80 mil – mais do que o dobro do orçamento do filme original, que foi de US$ 35 mil.
A aguardada série ‘Knuckles‘, derivada de ‘Sonic 2: O Filme‘, teve seu novo cartaz oficial divulgado pela Paramount+.
A produção estreia no dia 26 de abril na plataforma de streaming.
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A série é estrelada por Idris Elba (‘Luther: O Cair da Noite’), e conta com Adam Pally, que retorna como Wade Whipple. A trama é situada entre ‘Sonic 2‘ e ‘Sonic 3‘, programado para chegar aos cinemas em 20 de dezembro de 2024.
Na série, Knuckles “concorda em treinar Wade como seu protegido e lhe ensinar os caminhos do guerreiro Echidna”.
Edi Patterson (‘The Righteous Gemstones’), Julian Barratt (‘Mindhorn’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’) e Ellie Taylor (‘Ted Lasso’), Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’), Cary Elwes (‘Esquema de Risco: Operação Fortune’), Stockard Channing (‘Maryland’), Paul Scheer (‘The League’) e Rob Huebel (‘Childrens Hospital’) também estrelam.
Além disso, Rory McCann (‘Game of Thrones’) faz parte do elenco convidado, ao lado de Tika Sumpter, que retorna como Maddie.
A versão final do roteiro é assinada por John Whittington, auxiliado por Brian Schacter e James Madejski. Jeff Fowler, responsável pelos dois filmes de ‘Sonic‘, cuida da direção do episódio piloto.
A equipe de diretores inclui Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone e Carol Banker. Neal H. Moritz e Toby Ascher, da Original Film, e Toru Nakahara – todos membros da equipe criativa dos filmes – são produtores executivos da série.
