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Caros e Trintões! Conheça os filmes MAIS CAROS do cinema que estão completando 30 anos…

Nessa matéria iremos voltar 30 anos no passado, para uma de nossas décadas preferidas do cinema (e também da vida): os anos 90. Pode parecer clichê, mas era uma época mais simples, mais real. A prova disso é que não tínhamos sequer internet ainda. Pelo menos não da maneira que temos hoje. Este fato ainda forçava uma vivência mais harmoniosa entre as pessoas, que realmente conversavam e interagiam, sem a existência das redes sociais, por exemplo.

No cinema, o que vigora ainda eram as histórias mais humanas, mesmo em filmes de teor mais fantástico. O CGI, por exemplo, e a artificialidade que viria a tomar conta de Hollywood, com telas verde e cenários virtuais, não existia. Quer dizer, ele ainda engatinhava. Os orçamentos também não eram exorbitantes como os de hoje. Há 30 anos, se o orçamento de um filme chegasse a US$100 milhões, era considerado bastante inflado e fora de controle. Hoje, esse valor é considerado normal para produções medianas. Abaixo daremos uma olhada nos 10 filmes mais caros do cinema que estão completando três décadas de sua estreia. Vale frisar que os mais caros não são os que você está pensando – e teremos muitas surpresas na lista. Confira.

Bônus: antes de começarmos a lista do top 10 oficial, precisamos apontar duas menções honrosas, que por muito pouco não entraram. A primeira é a superprodução de Tim Burton, ‘Marte Ataca!’ (você lembra dele?). Baseado numa linha de figurinhas clássicas sobre a invasão de marcianos na Terra, o longa contou com um dos maiores elencos da época, de nomes como Jack Nicholson, Glenn Close e Pierce Brosnan, por exemplo. O valor da produção foi de US$70 milhões.

Outro que por pouco não entrou foi o bem mais obscuro ‘O Último Matador’, filme de máfia e tiroteio da New Line Cinema, estrelado por Bruce Willis e Christopher Walken, que não deu certo e se tornou no máximo cult. O filme teve um orçamento de US$67 milhões. Ambos entrariam no top 12, mas não no top 10.

10) 101 Dálmatas

Considerado um dos primeiros live-action de um clássico animado da Disney, por falar na veterana Glenn Close, por anos ela foi lembrada como a versão de carne e osso da vilã Cruella DeVil. A atriz ficou perfeita em sua encarnação da personagem, dando tudo de si e se jogando de cabeça na performance. Mas a versão em live-action de ‘101 Dálmatas’ não foi barata, pelo contrário. A produção custou US$75 milhões aos estúdios Disney, mas se tornou a pedida ideal para os feriados de fim de ano, se tornando um enorme sucesso. Tanto que terminou gerando uma sequência quatro anos depois.

09) A Rocha

Antes de ‘Transformers’ e antes mesmo de ‘Armageddon’, o diretor Michael Bay, conhecido por sua megalomania explosiva e orçamentos gigantescos, já dava sinais de produções caras. Sua estreia no cinema foi até modesta com ‘Os Bad Boys’ (1995), mas logo no ano seguinte, um filme seu estava entre os mais caros do ano. Falo de ‘A Rocha’, filme de ação que muitos consideram o melhor trabalho de sua carreira. Aqui, ele comanda o eterno James Bond, Sean Connery, como um espião aposentado e aprisionado por décadas. Ele é solto para ajudar em uma missão secreta. Assim, ele formará uma improvável dupla com um químico, papel de Nicolas Cage – que após esse filme se tornou um herói de ação, com longas como ‘Con Air’, ‘A Outra Face’ e ’60 Segundos’. Este aqui também custou US$75 milhões aos cofres da mesma Disney – através da subsidiária Hollywood Pictures.

08) Independence Day

Se perguntássemos para qualquer cinéfilo, qual o filme mais caro de 30 anos atrás no cinema, a grande maioria certamente responderia ‘Independence Day’. Isso porque o fenômeno de ação e ficção científica sobre uma invasão alienígena em larga escala no cinema, nunca vista anteriormente de maneira tão realista, pode ser comparada à febre que foi ‘Jurassic Park’ em sua época. Se o primeiro filme jurássico de Steven Spielberg trouxe a “dinomania” graças aos efeitos revolucionários, podemos dizer que ‘Independence Day’ fez o mesmo com as invasões alienígenas no cinema.

Hoje, isso pode até ser lugar comum, mas só estando vivo na época para presenciar o que foi a comoção em torno deste filme. Não se falava em outra coisa em 1996. Justamente por isso, causa espanto sabermos que ele não foi o filme mais caro de seu respectivo ano. O fato exige ainda mais respeito pelo que o diretor Roland Emmerich foi capaz de fazer com um orçamento que não foi o maior do ano. Não entenda mal, o blockbuster ainda contou com um orçamento inchado, um dos maiores do ano, mas é que o resultado ficou com cara de “o filme mais caro da época”. O valor da produção de ‘Independence Day’ foi o mesmo de ‘101 Dálmatas’ e ‘A Rocha’, ou seja, US$75 milhões. Impressionante.

07) Space Jam – O Jogo do Século

Agora subimos mais cinco milhões de dólares em nosso orçamento, e chegamos até o valor de US$80 milhões. Serão quatro produções na lista que custaram essa quantia, e começaremos com ‘Space Jam’. É difícil de acreditar que esse misto de live-action e animação custou mais do que ‘Independence Day’. Mas para entender precisamos olhar por outro lado. Primeiro, ‘Independence Day’ à época não tinha nomes muito famosos na frente e nem atrás das câmeras. Will Smith se transformou em astro com o filme, e o diretor Emmerich tinha apenas filmes cult no currículo.

Assim, o filme é mais centrado em seus efeitos. Já ‘Space Jam’, para começar, contou com um dos maiores nomes do esporte de todos os tempos, Michael Jordan, que certamente não pediu um cachê barato para topar essa empreitada, em seu primeiro e único filme. Segundo, o filme contou com simplesmente toda a biblioteca de personagens dos Looney Tunes. E para finalizar, o longa precisou criar efeitos que mesclassem com perfeição atores reais e desenhos animados, como ‘Uma Cilada para Roger Rabbit’ havia feito nos anos 80. Aliás, ‘Space Jam’ é o Roger Rabbit dos anos 90 – e merece ser reverenciado como tal.

06) O Preço de um Resgate

O quê, um filme de suspense e drama na lista dos filmes mais caros de 30 anos atrás? Sim, querido leitor. Mas é preciso ter em mente que estes eram os anos 90, época em que o cinema de Hollywood ainda era regido pelo nome de seus astros estampando um filme. Tudo o que era preciso na maioria das vezes era ter um ator famoso estrelando, que o sucesso era garantido. Assim, os anos 90 geraram os infames salários de dois dígitos de milhões – chegando muitas vezes aos US$20 milhões, o caso de alguns nomes badalados da época, vide Jim Carrey, Sylvester Stallone, etc.

Mel Gibson, um dos astros mais populares do período (hoje caído em desgraça), também fazia parte deste timaço, e ‘O Preço de um Resgate’ talvez tenha sido o auge de seu estrelato. Pense por esse lado, um orçamento de US$80 milhões, em que US$20 milhões, ou seja, 25% do valor, vai parar direto no bolso do protagonista. Levando em conta todos os outros pagamentos que precisam ser feitos, como o do diretor da obra (Ron Howard), e as locações, entendemos um pouco melhor como pode ter custado tanto. Esse privilégio não veio à toa. E não veio pela popularidade do astro em franquias como ‘Mad Max’ e ‘Máquina Mortífera’. Acontece que no ano anterior, Gibson havia papado o Oscar de melhor filme e diretor pelo épico ‘Coração Valente’. Ou seja, sua estrela não podia estar brilhando mais forte do que isso.

05) Daylight

Você lembra de ‘Daylight’? Se você pertence a uma geração mais nova, talvez nunca tenha ouvido falar. Mas se você é fã do astro Sylvester Stallone, então nunca irá esquecer deste que é, infelizmente, um dos filmes mais subestimados da carreira do ator. Essa era uma época em que Stallone tentava se afastar um pouco dos heróis de ação e escolhia papeis com apelo mais dramático. Foi nessa época que ele entregou uma de suas melhores atuações em ‘Cop Land’, por exemplo.

Antes disso, no entanto, o astro apostava no gênero do cinema catástrofe, no qual não existe realmente um vilão (como de costume nos filmes do ator), e sim os personagens precisam se unir para superar um grande desafio. Aqui, a colisão de um túnel em Nova York. Stallone também se encaixa entre os astros que ganhavam US$20 milhões nesta época – sendo assim, como no caso acima, o ator ficou com 25% do orçamento de US$80 milhões do filme. No entanto, este ainda é um filme de ação, repleto de efeitos especiais práticos.

04) Missão: Impossível

Tudo começou aqui. O astro Tom Cruise, que estava no topo do mundo na época, havia acabado de sair dos sucessos de ‘A Firma’ e ‘Entrevista com o Vampiro’. Sua empreitada seguinte foi transformar o seriado de espionagem dos anos 60 (revivido nos anos 80), ‘Missão: Impossível’, em um dos maiores blockbusters de 30 anos atrás. Para isso, Cruise resolveu se tornar pela primeira vez, passando para trás das câmeras com um envolvimento maior, deixando as coisas do seu jeito. O primeiro passo foi escalar do diretor Brian De Palma para mesclar suspense digno dos maiores thrillers de espionagem, com momentos de ação de tirar o fôlego. Nascia assim um clássico.

Ninguém nessa imaginava, no entanto, que o longa se transformaria em uma franquia de 8 filmes. Aqui o esquema era o mesmo, o longa custou US$80 milhões e Cruise abocanhou uma porcentagem disso. Porém, como era também o produtor, ainda recebeu uma parte dos lucros – segundo fontes, ficando com algo em torno de US$70 milhões. Por outro lado, sentimos cada centavo na tela, já que esta é uma produção riquíssima em cada detalhe grandioso.

03) Twister

E qual filme pode ter sido mais caro que ‘Missão: Impossível’ e ‘Independence Day’ há 30 anos no cinema? Bem, outro que ficou conhecido como uma das maiores bilheterias da época. Falamos de ‘Twister’, blockbuster produzido por Steven Spielberg que seguia evoluindo na década de 90 o que conhecemos hoje como CGI, ou seja, efeitos especiais gerados através de computadores. Spielberg havia criado dinossauros bastante realistas três anos antes com ‘Jurassic Park’, uma verdadeira revolução para a tecnologia. E ele seguiu investindo com ‘Twister’, onde pôde criar tornados muito realistas, entregando um dos filmes de ação mais repletos de adrenalina do período. No elenco não tínhamos nomes muito famosos, o que deixou espaço para o orçamento de US$92 milhões ficar quase todo voltado para os efeitos revolucionários da produção. ‘Twister’ marcou época.

02) Queima de Arquivo

‘Independence Day’, ‘Twister’, ‘Missão: Impossível’, ‘A Rocha’; de todos os blockbusters lançados há 30 anos no cinema, ninguém diria que os mais caros foram um filme menor de Arnold Schwarzenegger e uma animação tradicional da Disney. Vamos começar pelo primeiro. Sim, Arnold era o maior astro da época. E sim, alguns de seus filmes correspondiam a este fato com enorme grandiosidade, como ‘O Exterminador do Futuro 2’, ‘True Lies’ e ‘O Vingador do Futuro’. Nestes casos podemos entender a estrutura por trás de blockbusters que parecem realmente caríssimos. Mas este não é bem o caso com ‘Queima de Arquivo’, um blockbuster mediado do astro, que rapidamente foi esquecido.

Este foi o filme que Arnold fez depois do fantástico ‘True Lies’ – e dá para ver que a intenção era repetir o sucesso. É verdade que temos boas cenas de ação aqui, como quando o protagonista cai do avião sem paraquedas, a cena do zoológico com um crocodilo de CGI e o final com as armas de assalto eletromagnéticas, conhecidas com EMR. Mas se compararmos ‘Queima de Arquivo’ com ‘True Lies’, o primeiro sai perdendo muito. No entanto, ele foi o filme mais caro de 30 anos atrás no cinema, custando a bagatela de US$100 milhões para a Warner. Com certeza uma parte do valor foi parar no bolso do ator.

01) O Corcunda de Notre Dame

Finalizando a matéria, temos o grande campeão dos filmes mais caros de 30 anos atrás no cinema. E pensar que uma adaptação em live-action como ‘101 Dálmatas’ iria exigir uma produção maior e mais cara. Porém, é reportado que a animação ‘O Corcunda de Notre Dame’, ainda criada da forma tradicional, ou seja, desenhada à mão, foi o filme mais caro daquela época, empatado com ‘Queima de Arquivo’, com US$100 milhões de orçamento. Pelo visto a produção do desenho exigiu muito do estúdio, que já fazia suas animações em 3D geradas por computadores, com o primeiro ‘Toy Story’ sendo lançado no ano anterior. Para termos uma ideia, sucessos de anos anteriores, como ‘A Bela e a Fera’ e ‘Aladdin’ custaram respectivamente US$25 e US$28 milhões.

Já ‘O Rei Leão’ e ‘Pocahontas’ pularam seu orçamento para US$45 e US$55 milhões respectivamente. Mas nada chegaria perto do que foi o valor de ‘O Corcunda de Notre Dame’, que aprimorou ainda mais os efeitos, e contou com a voz de Demi Moore como a cigana Esmeralda. Após isso, os valores das animações da Disney escalaram sem retorno, com ‘Hércules’ e ‘Mulan’ custando respectivamente US$85 e US$90 milhões. Mas ‘O Corcunda de Notre Dame’ foi o segundo mais caro do período, perdendo apenas para ‘Tarzan’, de 1999, que custou US$130 milhões aos cofres do estúdio.

‘Mulher-Maravilha’: Roteirista confirma trabalho no novo filme da DC Studios

O novo Universo DC (DCU) comandado por James Gunn e Peter Safran continua ganhando forma e, desta vez, uma das maiores heroínas da cultura pop teve seu futuro definido nos bastidores. A roteirista Ana Nogueira, que assinou o roteiro do aguardado longa ‘Supergirl’, confirmou oficialmente que está trabalhando na escrita do novo filme solo da ‘Mulher-Maravilha’.

Embora boatos sobre o envolvimento da escritora já circulassem nos bastidores há algum tempo, o estúdio vinha mantendo o projeto sob sigilo, e o cineasta James Gunn nunca havia feito uma confirmação oficial direta sobre o nome dela para o cargo.

Conforme o ComicBookMovie, Nogueira comentou sobre o desafio de dar vida à nova versão da icônica amazona. Embora não pudesse entrar em muitos detalhes por medo do famoso “ponto vermelho do atiador”, uma brincadeira interna em Hollywood sobre o extremo sigilo imposto pelos estúdios, a roteirista explicou brevemente sua abordagem criativa para a personagem:

“Eu tento abordar cada personagem que escrevo a partir daquilo que parece mais verdadeiro para mim sobre ela… Eu coloco viseiras e procuro entender o que aquela personagem significa para mim antes de levá-la para a página”, afirmou.

O anúncio consolida Ana Nogueira como uma das principais mentes criativas do novo estúdio, já que ela também está encarregada de desenvolver o roteiro do filme live-action dos ‘Jovens Titãs’. O acúmulo de projetos de alto escalão demonstra a enorme confiança que James Gunn e a DC Studios possuem em seu trabalho.

‘Jovens Titãs’: James Gunn NEGA rumores sobre diretor do novo longa da DC

Até o momento, detalhes sobre a trama do novo longa da ‘Mulher-Maravilha’ não foram revelados, abrindo margem para intensas especulações na indústria. Rumores apontam que a heroína pode ser apresentada ao público antes de seu filme solo, possivelmente na produção ‘Superman: Homem do Amanhã’.

A busca pela nova intérprete de Diana Prince também tem movimentado as redes sociais. Embora relatos iniciais apontem que a atriz Adria Arjona tenha sido escalada para viver a personagem Maxima, uma parcela considerável de fãs especula que essa escalação possa ser uma cortina de fumaça e que ela, na verdade, assumirá o manto da Mulher-Maravilha.

Por outro lado, a atriz Eva De Dominici, que também estava cotada para o papel atribuído a Arjona, alimentou as teorias recentemente ao compartilhar um vídeo de sua rotina de treinamentos no Instagram. O que chamou a atenção do público foram os emojis utilizados na legenda da publicação: uma mulher com os braços cruzados (fazendo o gesto clássico dos braceletes da heroína) e duas espadas cruzadas. Embora os emojis pareçam bastante específicos, também existe a possibilidade de ser apenas uma brincadeira da atriz com os rumores da internet.

James Gunn desmente rumores sobre Mulher-Maravilha no novo DCU

Sobre as informações de bastidores que indicavam que o filme da ‘Mulher-Maravilha’ teria sido acelerado dentro do estúdio, o codiretor da DC Studios, James Gunn, veio a público recentemente para esclarecer o andamento do projeto e o cronograma de produção:

“Eu não sei exatamente o que querem dizer com ‘acelerado’. A Mulher-Maravilha sempre foi uma prioridade para mim. Mas começamos os primeiros projetos, e existem outras coisas muito próximas de receber sinal verde — incluindo uma série de TV que espero aprovar nos próximos dias”, afirmou.

Gunn enfatizou a importância de trazer os pilares da editora de volta aos cinemas com urgência, mas sem abrir mão da qualidade técnica e textual:

“Agora que algum tempo passou, nós realmente precisamos da Mulher-Maravilha e também do Batman, porque eles são extremamente importantes para nós. Então virou uma questão de reunir todo mundo na DC e dizer: precisamos resolver isso. Temos bons roteiristas trabalhando em Mulher-Maravilha, mas precisamos garantir que tudo esteja funcionando e que não sejam pessoas que levem dois anos para entregar um roteiro”, acrescentou.

Filme da ‘Mulher-Maravilha’ quase teve conexão com Darkseid e ambientação no século XIX

A urgência em estruturar os próximos passos se deve ao terreno firme estabelecido pelo início dessa nova fase nos cinemas. O pontapé inicial do universo compartilhado ocorreu com o lançamento de ‘Superman’, que se provou um verdadeiro sucesso comercial e de crítica.

O longa do Homem de Aço conquistou uma bilheteria global expressiva de US$ 614 milhões. Além do retorno financeiro, a produção garantiu 82% de aprovação dos críticos no agregador Rotten Tomatoes e alcançou a nota A- com o público no CinemaScore.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

‘Superman’ está disponível no HBO Max.

Artigo | Novo Universo DC está em boas mãos com James Gunn após ‘Superman’

‘Superman’ consolidou-se como um verdadeiro fenômeno de crítica e público. Após o excelente desempenho nas bilheterias, a sequência já foi confirmada e tem previsão de estreia nos cinemas para 2027.

‘Superman’ está disponível no HBO Max.

‘Off Campus’: Prime Video condena ataques de fãs ao elenco em comunicado oficial; Confira!

O romance ‘Off Campus: Amores Improváveis’ foi um verdadeiro fenômeno no Prime Video, mas o enorme sucesso trouxe à tona um comportamento tóxico por parte do público. Diante de ataques e assédio direcionados aos atores nas redes sociais, a equipe responsável pela série e a plataforma de streaming decidiram se posicionar firmemente.

Conforme o Deadline, através da conta oficial da produção no X (antigo Twitter), foi divulgado um comunicado condenando a atitude de determinados perfis de fãs:

“A comunidade de Off Campus é construída com base no amor compartilhado por boas histórias, e no respeito pelas pessoas reais que as tornam possíveis. Pedimos que todos neste espaço estendam esse respeito ao nosso elenco e às pessoas em suas vidas. Contas que praticarem assédio direcionado serão removidas dos seguidores de nossas contas”, escreveu.

Essa medida segue uma tendência recente do Prime Video, que precisou emitir alertas semelhantes para conter o comportamento de internautas nos bastidores de ‘O Verão que Mudou Minha Vida’.

‘Off Campus’: Astro confirma que Logan e Grace terão espaço na 2ª temporada

Impulsionada pela imensa base de leitores dos livros de Elle Kennedy, a primeira temporada estreou em 13 de maio e se tornou um fenômeno instantâneo. Em apenas 12 dias, a produção acumulou 36 milhões de espectadores mundialmente. O sucesso foi tão avassalador que o Prime Video garantiu a renovação para a segunda temporada antes mesmo da estreia do primeiro ano. As gravações dos novos episódios, inclusive, já começaram este mês.

Se a primeira temporada focou no relacionamento de mentira, que virou amor real, entre a musicista Hannah Wells (Ella Bright) e o capitão do time de hóquei Garrett Graham (Belmont Cameli), o segundo ano trará novos protagonistas.

O Prime Video confirmou que os próximos episódios vão adaptar o terceiro livro da franquia, “The Score”, focando no romance entre o defensor Dean Di Laurentis (Stephen Kalyn) e Allie Hayes (Mika Abdalla), a melhor amiga de Hannah.

Com essa decisão, a série altera a ordem cronológica literária, já que o segundo volume original, “The Mistake”, acompanha a história de John Logan (Antonio Cipriano) e Grace Ivers (India Fowler).

Apesar da mudança, o romance de Logan e Grace não ficará de fora.

‘Off Campus’ | Astros falam sobre cenas de sexo e os filmes clássicos que inspiraram a série

A segunda temporada apresentará rostos novos na Universidade Briar. Phillipa Soo entra para o elenco como Scarlett, uma artista de teatro que cruzará o caminho de Allie em busca do sonho de alcançar a Broadway. Já a cobiçada personagem Grace Ivers será vivida por India Fowler.

Em entrevista à People, o ator Antonio Cipriano celebrou o fato de seu personagem, Logan, não ter se apaixonado logo de cara na primeira temporada:

“Fico feliz que você não o veja apaixonado na primeira temporada. Acho legal que você conheça quem ele é como pessoa e as dificuldades pelas quais está passando. Assim, quando Grace aparece e ele vive esse relacionamento, ela consegue derrubar suas barreiras e você vê ainda mais camadas dele”, afirmou.

Cipriano também elogiou o formato antológico da produção, que destaca um casal diferente a cada ano, e revelou detalhes dos bastidores sobre a escolha de India Fowler, contando que a sintonia entre os dois foi imediata:

“Eu fiz testes com três versões incríveis e completamente diferentes de Grace, e todas eram fantásticas. Mas a India trouxe algo tão especial… Não sei explicar. Parecia que ela tinha saído diretamente dos livros. Era como se eu estivesse realmente conversando com a Grace”, acrescentou.

O ator relembrou o momento em que a equipe bateu o martelo sobre a escalação:

“Quando estávamos revendo os testes de química, depois das gravações, uma das showrunners comentou: ‘É legal porque dá para perceber que ela mesma não sabe o que vai dizer em seguida’. E isso é exatamente a Grace. Foi perfeito. Ela vai acrescentar muito à série. Vai elevá-la a outro nível, e estou muito animado para que o público veja a dinâmica entre Logan e Grace. É perfeito. Ela é exatamente a pessoa que precisávamos para esse papel. Mal posso esperar”, concluiu.

Prime Video anuncia o casal protagonista da 2ª temporada de ‘Off Campus: Amores Improváveis’

Um drama universitário baseado na série de romances best-seller, ‘Off Campus: Amores Improváveis’ acompanha um time de elite de hóquei no gelo e as mulheres em suas vidas, enquanto eles lidam com o amor, desilusões amorosas e a autodescoberta — forjando amizades profundas e laços duradouros ao navegarem pelas complexidades da transição para a vida adulta.

O elenco regular da próxima temporada ainda inclui Ella Bright, Belmont Cameli, Antonio Cipriano, Jalen Thomas Brooks, India Fowler, com Philipa Soo definida para retornar em papel recorrente.

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‘Transformers’ vai ganhar novo filme com roteirista de ‘Mulher-Maravilha’ e produção de Spielberg

‘Transformers‘, franquia que já arrecadou US$ 5 bilhões nas bilheterias, vai ganhar um novo filme… e já tem roteirista definido.

Jason Fuchs, roteirista de ‘It: Bem-vindo a Derry‘ e ‘Mulher-Maravilha‘, está escrevendo um filme da franquia ainda sem título para a Paramount e a Hasbro. Detalhes da trama estão sendo mantidos em segredo, assim como a forma como o filme se encaixaria nos planos da franquia.

Recentemente, foi revelado que Michael Bay vai comandar um novo filme da saga, mas não foi confirmado se será esse.

Jordan VanDina, de ‘Mucho Locos no Natal‘, estava roteirizando um outro projeto da franquia.

Lorenzo di Bonaventura, Mark Vahradian, Michael Bay, Tom DeSanto e Don Murphy serão os produtores, enquanto Steven Spielberg e a Hasbro Entertainment serão os produtores executivos.

Os filmes de Michael Bay, embora tenham sido fracassos de crítica, bateram recordes de bilheteria. No entanto, o interesse diminuiu com o lançamento de ‘Transformers: O Último Cavaleiro‘ em 2017, e após a saída de Bay as bilheterias despencaram com ‘Bumblebee‘ e  ‘Transformers: A Rebelião das Feras‘.

Seu último filme da franquia foi em 2017 com ‘Transformers : O Último Cavaleiro‘, que arrecadou “apenas” US$ 605,4 milhões mundialmente. Porém, nenhum filme seguinte foi tão bem sucedido nas bilheterias.

O último filme da franquia foi ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, que conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiai.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 146.7 milhões. No mercado internacional – onde a franquia tem muito mais peso –, foram US$ 261 milhões.

Crítica | ‘Transformers: O Despertar das Feras’ é diversão PURA e traz a melhor das intenções para a franquia

‘Assassino por Acaso’: Netflix está desenvolvendo série baseada no filme de sucesso com Glen Powell

O sucesso ‘Assassino por Acaso’ (Hit Man) vai expandir seu universo e ganhar uma adaptação em formato de série pela Netflix. Segundo informações do Deadline, a plataforma já está desenvolvendo um derivado que contará com o retorno de Glen Powell e do diretor Richard Linklater nos bastidores.

A Netflix, no entanto, preferiu não comentar oficialmente sobre o projeto até o momento.

Embora os detalhes da trama ainda sejam mantidos em segredo, a expectativa é que a série siga a mesma premissa geral do longa-metragem. A equipe de produção executiva será robusta:

A trama acompanha um discreto colaborador da polícia, que no filme original é um professor universitário, especialista em criar disfarces e identidades elaboradas. Ele se passa por um assassino de aluguel fake para ajudar as autoridades a flagrar e prender criminosos que tentam contratar esse tipo de serviço.

Dirigido por Richard Linklater (trilogia ‘Antes do Amanhecer’), o longa é co-estrelado por Adria Arjona (‘Andor’).

Se você quiser assistir (ou rever) o longa original, a comédia de ação estrelada por Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’) já está disponível no catálogo do Prime Video.

Crítica | Assassino por Acaso – Divertido até o último suspiro, Glen Powell estrela um FILMÃO

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

 

‘The Last of Us’: Peter Sarsgaard se junta ao elenco da 3ª temporada

De acordo com o Deadline, o vencedor do Emmy Peter Sarsgaard (‘A Noiva!’, ‘A Órfã’) foi escalado para o elenco da 3ª temporada da aclamada série ‘The Last of Us’.

O astro dará vida a um personagem inédito, que não apareceu na franquia de games original da Naughty Dog: Amon, um dos líderes dos Serafitas.

A escalação de Sarsgaard surge no momento em que as filmagens do novo ciclo entram em hiato. A pausa planejada, que se acredita durar cerca de um mês, coincide com a Copa do Mundo da FIFA. Vancouver, onde ‘The Last of Us’ é rodado, é uma das cidades-sede do evento.

O próximo ciclo ainda irá introduzir Jason Ritter (‘Freddy vs. Jason’), Clea DuVall (‘Prova Final’), Kyriana Kratter (‘Star Wars: Skeleton Crew’), Michelle Mao (‘Bridgerton’), Li Jun Li (‘Pecadores’) e Jorge Lendeborg Jr. (‘As Passageiras’). Este último dará vida ao Manny Alvarez, substituindo o ator Danny Ramirez (‘Falcão e o Soldado Invernal’), que teve que deixar o elenco por causa de conflitos na agenda.

Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’) dará vida ao pai da Abby, Jerry.

Vale lembrar que a nova temporada também não contará com o retorno do cocriador Neil Druckmann. Em entrevista ao Variety, ele quebrou o silêncio sobre seu afastamento: “Nossos objetivos para a série — eu tinha vários objetivos, alguns deles egoístas. Eu queria elevar ‘The Last of Us’ para além das pessoas que já jogaram o jogo”, ele explicou. “Senti que essa história poderia encontrar um público maior para pessoas que nunca jogarão videogames. Eu queria elevar a Naughty Dog, e a PlayStation tem sido meu lar há 21 anos, tendo me dado todo o apoio para contar essas histórias maravilhosas. Era um objetivo muito louco, mas eu queria que alguém assistisse a essa série sem ter ideia de que era baseada no videogame, e depois pensasse: ‘Espera aí, isso é baseado em um videogame?'”.

Druckmann acrescenta:

“Foi bastante desafiador estar tão envolvido como co-showrunner na 1ª e na 2ª temporadas, enquanto comandava um estúdio, trabalhava, dirigia e escrevia um jogo. Eu realmente gostei, na Naughty Dog, do número pessoas que se destacaram enquanto eu estava trabalhando na 2ª temporada. Especificamente, me esforcei bastante no Episódio 206 — preparando-o, escrevendo-o, dirigindo-o. Eu não tinha certeza se conseguiria fazer isso de novo. Então, senti que, naquele período em que estávamos encerrando toda a divulgação para a imprensa e prestes a começar a sério a 3ª temporada, era um bom momento para reavaliar tudo”.

Ele também revelou o momento em que decidiu se afastar do projeto. “Foi bem quando estávamos prestes a começar a sala dos roteiristas para a 3ª temporada. Eu olhei para o que estava na minha frente, como seria a próxima temporada, e com todas as coisas de ‘The Last of Us’ em que estou trabalhando — não apenas a série —, com todos os jogos em que estou trabalhando […]. Senti que poderia cumprir melhor todas as minhas responsabilidades se permanecesse em um nível mais alto”.

Sem previsão de lançamento, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2027.

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Terra da Máfia’: Helen Mirren NEGA rumores de que teve conflitos com Tom Hardy no set

As polêmicas de bastidores envolvendo o astro Tom Hardy na série ‘Terra da Máfia’ continuam a ganhar as manchetes ao redor do mundo e, agora, chegou a hora de Helen Mirren comentar sobre o assunto.

Recentemente, rumores apontaram que Hardy e Mirren tiveram conflitos durante as gravações da segunda temporada, mas a vencedora do Oscar desmentiu os boatos ao agirmar que trabalharia com ele “em um piscar de olhos” novamente – caso ela seja oficialmente renovada para um terceiro ciclo.

“Eu adoro o Tom, acho que ele é o ator mais incrível [que conheci]”, disse ela à Variety. “Cada ator tem seu próprio processo criativo. Aprendi ao longo dos anos que algumas pessoas chegam às coisas mais rápido. Contanto que o resultado na tela seja fantástico, não me importo nem um pouco com o método usado. O Tom é uma pessoa muito especial. Acho ele absolutamente extraordinário. Meu apoio a ele é genuíno e sincero”.

A revista também informa que “estão em andamento discussões para encontrar uma maneira de Hardy (que interpreta o gangster Harry Da Souza na série da Paramount+) retornar”.

Tom Hardy considera pausar sua carreira como ator e futuro de ‘Venom’ é incerto

Criada por Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), ‘Terra da Máfia’ segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo.

Com 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a série foi elogiada pela performance de seu elenco principal e pela abordagem narrativa, que segue o estilo criativo de Ritchier.

Tom Hardy (‘Venom’), Pierce Brosnan (‘Mamma Mia!’), Helen Mirren (‘1923’) e Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’) estrelam a produção.

Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari entram como produtores executivos.

James Gunn dá resposta definitiva a INTRIGANTE debate envolvendo ‘Supergirl’; Entenda!

Nos últimos dias, um debate divertido tomou conta das redes sociais, envolvendo o vindouro filme ‘Supergirl’, que integra o DCU e que traz Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’, ‘Sereias’) no papel titular.

Após vários teasers promocionais, os internautas perceberam que a heroína tem orelhas furadas – algo que chamou a atenção de uma maneira um tanto quanto negativa. Afinal, por ser uma kryptoniana com pele quase indestrutível, ela não deveria ser capaz de usar brincos.

Felizmente, o diretor James Gunn veio com a resposta. Em meio a uma sessão de perguntas e respostas em sua conta oficial no Threads, o aclamado realizador disse:

“Como explicado em ‘Superman’, da mesma forma que ela fica bêbada: ela vai para um planeta com um sol vermelho. Sem mencionar que ela foi criada em um pedaço de Krypton, então nem sequer experimentou superpoderes até a adolescência”.

 

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Segundo projeções, o filme deve arrecadar US$55 milhões em sua estreia em 26 de junho (via Deadline).

O conhecimento espontâneo — categoria de pesquisa em que os institutos de pesquisa citam o conhecimento sobre um filme sem que haja qualquer incentivo — está bastante equilibrado entre homens e mulheres com menos e mais de 25 anos. No geral, essa categoria é maior do que o de ‘O Mandaloriano e Grogu’ (US$ 81,6 milhões na estreia nos EUA), ‘Thunderbolts*’ (US$ 74,3 milhões na estreia nos EUA) e ‘Shazam!’ (US$ 53,5 milhões). Vale comentar que as projeções ainda não contabilizaram totalmente as pré-vendas.

Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

O filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais, e chega aos cinemas nacionais em 25 de junho.

Para efeito de comparação, a produção será mais curta que ‘Superman’, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.

Estrelando Alcock no papel da “Mulher do Amanhã”, o filme promete uma abordagem distinta e ambiciosa para uma das personagens mais poderosas da editora, servindo como uma peça fundamental para a expansão da cronologia liderada por James Gunn.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ ganha novo teaser focado nos NOVOS poderes do aracnídeo

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ acaba de ganhar um novo teaser trailer, antes da estreia do novo trailer oficial do filme.

O blockbuster vai chegar um dia antes nos cinemas nacionais. Inicialmente agendado para o dia 30 de Julho, um novo cartaz agora revela que o filme estreia na quarta-feira, dia 29 de Julho. Nos EUA, o filme estreia só dia 31 de Julho.

O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em ‘Sem Volta Para Casa’.

Confira:

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será o 3º filme mais LONGO do MCU; Confira a duração!

Após o vazamento do novo trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ neste último fim de semana, muitos internautas se perguntaram se a Sony Pictures anteciparia o lançamento do material – cuja estreia oficial estava prevista para a semana que vem, coincidindo com o possível início das vendas de ingressos.

Porém, se acordo com a equipe holandesa do estúdio, os planos não mudaram: em uma publicação no perfil da Sony Pictures Netherlands no Instagram, foi anunciado um evento global para fãs para a próxima quarta-feira, 17 de junho – o que praticamente confirma o lançamento online do trailer.

Saiba Mais » Homem-Aranha: Um Novo Dia

O longa teve seu tempo de duração oficial revelado pela AMC e o filme terá 150 minutos de duração – ou 2 horas e 30 minutos.

Sendo assim, o filme será o terceiro mais longo do MCU, atrás de ‘Vingadores: Ultimato‘, que tem 3 horas e dois minutos, ‘Eternos‘ (156 minutos, ou 2 horas e 36 minutos) e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (149 minutos, ou 2 horas e 29  minutos).

O filme será mais longo que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ (148 min) ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (133 minutos) e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ (129 minutos).

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

‘Velozes e Furiosos’: Primeiro filme será RELANÇADO nos cinemas nacionais…

A Universal Pictures vai relançar o primeiro ‘Velozes e Furiosos‘ (2001) nos cinemas nacionais.

O filme retorna aos cinemas em 26 de Novembro.

A trama acompanha o jovem policial novato Brian O’Conner (Paul Walker), que se infiltra no submundo das corridas de rua ilegais em Los Angeles. Sua missão é descobrir quem está por trás de uma série de roubos a cargas de caminhões em alta velocidade. Ele se aproxima e ganha a confiança do líder da maior gangue de pilotos da região, Dominic Toretto (Vin Diesel), mas acaba se envolvendo emocionalmente com o grupo e com Mia, a irmã de Dom.

Vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 11’encerrará a épica franquia estrelada por Vin Diesel e está previsto para o dia 17 de março de 2028. Michael Lesslie será o roteirista. Ele foi o roteirista de ‘Truque de Mestre: O 3° Ato’.

Lesslie está reescrevendo um roteiro anteriormente desenvolvido por Aaron Rabin e Zach Dean. O roteirista é conhecido por ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Passaros e Serpentes’.

Além do filme, a NBCUniversal confirmou que pelo menos uma série live-action baseada na popular franquia de ação ‘Velozes e Furiosos’ está em desenvolvimento.

Segundo o astro e produtor executivo da saga multibilionária Vin Diesel, que eternizou o papel de Dominic Toretto nas telonas, o universo será expandido em nada menos que quatro séries – mas nem todas podem ser aprovadas.

Há rumores de que esses roteiristas estão trabalhando em diferentes projetos para o Peacock, todos provenientes do estúdio irmão Universal Television. No entanto, não haverá uma fase de seleção prévia, e o plano é que o serviço de streaming avalie cada série antes de tomar uma decisão se vai aprovar a série ou não. Isso pode significar que a plataforma encomendará uma ou todas as quatro séries, caso goste dos projetos.

É algo semelhante à abordagem da HBO para os spin-offs de ‘Game of Thrones‘, que resultaram em séries como ‘A Casa do Dragão‘ e ‘A Knight of the Seven Kingdoms‘.

Não há detalhes sobre as quatro séries, mas é evidente que todas existem no universo da franquia de ação, que inclui corridas de rua, assaltos, espionagem e até mesmo aventuras espaciais.

Porém, isso significa que o canal pode aprovar de uma às quatro séries, ou nenhuma delas, caso não gostar do material.

Diesel será o produtor executivo da adaptação para série principal. O episódio piloto será escrito por Mike Daniels. Os dois já trabalharam juntos na série ‘Shades of Blue’, da NBC.

Ao longo de muitas missões e contra todas as possibilidades, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família resistiram, contornaram e superaram todos os adversários que cruzaram o seu caminho. Agora, eles enfrentam o mais letal de todos os seus oponentes – um inimigo aterrorizante que emerge das sombras do passado, alimentado por um desejo sanguinário de vingança, e determinado a destruir, para sempre, a família Toretto – tudo e todos a quem Dom ama.

‘The Fox Sisters’: Filme ESPÍRITA do diretor de ‘Nosso Lar’ sobre irmãs mediúnicas ganha trailer e sinopse

A Cinética Filmes, Buena Vista Internacional e Film Connection Distribuidora anunciam o lançamento do trailer oficial do filme ‘The Fox Sisters‘. Escrito, dirigido e produzido por Wagner de Assis, nome à frente da franquia de sucesso “Nosso Lar”, o longa aborda a trajetória de três irmãs norte-americanas que tiveram um papel fundamental na origem do moderno espiritualismo ocidental. Elas enfrentaram o preconceito dos radicais que as queriam queimadas como bruxas e o descrédito dos cientistas, ao mesmo tempo em que lidavam com os fenômenos totalmente desconhecidos àquela época. A produção será lançada nos cinemas brasileiros no segundo semestre de 2026.

O trailer oferece ao público um vislumbre da atmosfera da super produção, destacando a incompreensão e os conflitos que as irmãs enfrentaram ao vivenciar e disseminar os fenômenos espirituais ao seu redor desde a adolescência. A trama acompanha os eventos históricos iniciados em março de 1848, quando fenômenos inexplicáveis passaram a “assombrar” a casa de fazenda onde as adolescentes Kate e Maggie Fox moravam. Através de batidas nas paredes da casa, elas estabeleceram uma conexão com os espíritos, que passaram a se comunicar com eles.

Assista:

Saiba QUANDO ‘Nosso Lar 3 – Vida Eterna’ estreia nos cinemas….

Com o auxílio da irmã mais velha, Leah, as jovens iniciaram sessões mediúnicas para descortinarem as realidades das outras dimensões. O movimento se expandiu rapidamente e elas começaram a viajar e suas sessões serviram de consolo e apoio às famílias que buscavam notícias de entes queridos já falecidos. Reconhecidas principalmente pelo fenômeno das mesas girantes, amplamente difundido nos Estados Unidos e que migrou para a Europa, as irmãs Fox eram consideradas entre as pessoas mais famosas na segunda metade do século XIX naquele país.

“Esse pioneirismo todo teve um preço alto. Elas tiveram que enfrentar seus próprios medos frente a fenômenos inexplicáveis”,  conta o diretor Wagner de Assis.

“Imagine essas jovens na costa Leste dos Estados Unidos, profundamente tradicional, se comunicando com espíritos? Tudo parecia magia ou invenção. Elas foram investigadas ao extremo e ainda sofreram com as dificuldades internas, comuns a uma família assolada por esses fenômenos. Tiveram o peso do preconceito, do medo, de uma sociedade estritamente conservadora. Mesmo assim, viajaram por todo o país com as chamadas “sessões” que lotavam os teatros com o público sedento por conhecê-las, ouvir os espíritos, ver os fenômenos. É um filme de reparação com a realidade dos fatos – porque até hoje não se sabe realmente sobre elas, que eram consideradas uma fraude por muitas fontes. E é também um reconhecimento delas, como pessoas fundamentais para a história do espiritualismo. Além disso, do ponto de vista cinematográfico, é uma história de ascensão e queda de mulheres importantes que a história tentou apagar.”

Baseado em fatos, e em livros que relatam todo o movimento histórico delas, como o recentemente lançado no Brasil “O elo perdido no espiritualismo moderno”, de Leah Fox, o filme conta com um elenco multinacional protagonizado pelas norte-americanas Jamie Hughes (Leah), Sionne Elise (Maggie) e Marie Mchugh (Kate). A produção buscou autenticidade histórica, ambientando a narrativa nos interiores de casarões antigos do Rio de Janeiro e em ruas, fazendas e casarios nos Estados Unidos, com o objetivo de recriar a região rural do século XIX e percorrer três momentos distintos da história: 1858, 1868 e 1888.

 

‘Dark Horse’: Cinebiografia de Bolsonaro terá estreia nos EUA em evento que reúne figuras influentes da extrema-direita

A cinebiografia ‘Dark Horse’, inspirada na trajetória política do ex-presidente brasileiro Jair Bolsonaro, dará um importante passo em sua campanha de lançamento internacional na próxima semana. O longa terá sua première para convidados nos Estados Unidos durante a abertura do Fraud Fighter Summit, evento que reúne figuras influentes da direita conservadora mundial e contará com a participação de nomes como Steve Bannon, ex-estrategista de Donald Trump, revelou O Globo.

A exibição especial acontece no dia 15 de junho e servirá como uma vitrine para produtores e investidores apresentarem o projeto a possíveis distribuidores norte-americanos. Segundo informações divulgadas pela organização do evento, o deputado federal Eduardo Bolsonaro estará entre os palestrantes convidados, enquanto o ator Jim Caviezel, que interpreta Bolsonaro no filme, participará remotamente da programação.

Conhecido mundialmente por estrelar o polêmico sucesso religioso A Paixão de Cristo, Caviezel é apontado como um dos principais atrativos da produção para o mercado internacional. A estratégia dos realizadores é utilizar a repercussão do evento para ampliar o interesse de distribuidoras estrangeiras, enquanto as negociações para o lançamento no Brasil seguem em andamento.

Além da expectativa em torno de sua estreia, ‘Dark Horse’ também vem acumulando controvérsias nos bastidores. O projeto foi recentemente citado em reportagens envolvendo o empresário Daniel Vorcaro, que teria destinado mais de R$ 60 milhões para a produção. O caso ganhou repercussão após a divulgação de áudios pelo Intercept Brasil, nos quais o senador Flávio Bolsonaro questionaria diretamente o empresário sobre os pagamentos relacionados ao filme.

Em declaração à imprensa, Eduardo Bolsonaro defendeu o projeto e afirmou que a produção foi alvo de uma tentativa de descredibilização. Segundo ele, o longa representa um empreendimento legítimo e destaca a escolha de Jim Caviezel para interpretar uma figura que considera uma das mais influentes da política latino-americana.

No Brasil, o filme não tem mais data de estreia definida nos cinemas. O lançamento nacional estava previsto para o dia 11 de setembro de 2026, mas não figura mais entre as estreias programadas do FilmeB, maior portal que traz as datas de estreias do Brasil.

Muito se especula se o filme tem permissão para ser lançado nas telonas, já que não seguiu as normas da Ancine.

Enquanto o elenco chegou a divulgar a data para o lançamento nacional, fontes da indústria de Hollywood informaram que os produtores ainda buscam uma distribuidora e preparam exibições do projeto no país.

Recentemente, o trailer foi vazado na internet e é repleto de diálogos aguçados, conspirações, frases de efeitos e tem até o ex-presidente empunhando uma motosserra.

Assista:

O cineasta Cyrus Nowrasteh comentou recentemente sobre o projeto, descrevendo-o como “um tenso thriller político sobre poder, mídia e fé sob ataque”.

“Desde o início, quando Mario me procurou com a história de Dark Horse, o projeto foi concebido não apenas como um retrato biográfico, mas como um thriller político tenso sobre poder, mídia e fé sob ataque, com relevância cultural não apenas no Brasil, mas em todos os países”, afirmou Nowrasteh, conforme o Deadline.

O diretor acrescentou que a trama foca na resiliência do sistema político: “A história da improvável ascensão de Jair Bolsonaro e da tentativa contra sua vida em 2018 ofereceu uma estrutura para explorar até onde sistemas enraizados irão para se preservar, e como um político pode se tornar o recipiente das esperanças e medos de uma nação. Dark Horse convida o público a entrar nessa tensão, em vez de resolvê-la por eles”.

Sindicato apura denúncia de condições inadequadas no set de ‘Dark Horse’, cinebiografia de Bolsonaro

Jair Bolsonaro, que presidiu o Brasil entre 2019 e 2023, cumpre atualmente uma pena de 27 anos de prisão sob a acusação de liderar uma conspiração para impedir a posse de seu rival, Luiz Inácio Lula da Silva — acusações que são contestadas por seus aliados.

“Inspirado em fatos reais, Dark Horse acompanha Jair Bolsonaro, um controverso outsider que ascende de obscuro capitão do Exército a favorito populista à presidência em um Brasil profundamente polarizado, apenas para enfrentar uma tentativa mortal de assassinato que transforma sua luta contra um sistema corrupto em uma batalha por sobrevivência, verdade e pela alma de uma nação”, diz a sinopse.

 

Equipe de Beyoncé é acionada após uso indevido da canção “Survivor” no trailer da biopic ‘Dark Horse’, sobre o ex-presidente Jair Bolsonaro

O longa é estrelado por Jim Caviezel (‘A Paixão de Cristo’), além de Esai Morales (‘Missão: Impossível – O Acerto Final’), Lynn Collins (‘John Carter – Entre Dois Mundos’) e Felipe Folgosi.

Cyrus Nowrasteh assume a cadeira de direção. Mário Frias, Secretário Especial da Cultura durante a gestão Bolsonaro, ficou responsável pelo roteiro.

‘O Exorcista’: Filmagens do REBOOT de Mike Flanagan já foram finalizadas; Veja foto!

Através do seu Instagram, o diretor Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) confirmou que as filmagens do reboot de ‘O Exorcista‘ já foram encerradas.

Com estreia programada para 11 de março de 2027, o novo filme está sendo descrito como uma “radical nova visão para saga” – e não dará continuidade ao filme anterior, ‘O Exorcista: O Devoto‘, que foi concebido como o primeiro de uma fracassada trilogia.

Scarlett Johansson (‘Jurassic World: Recomeço’) será a protagonista.

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O reboot será estrelado por Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’), Diane Lane (‘Infidelidade’), Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravidão’), John Leguizamo (‘O Menu’), Sasha Calle (‘The Flash’) e Laurence Fishburne (‘John Wick’).

O elenco ainda contará Rahul Kohli, Hamish Linklater, Gil Bellows, Carl Lumbly, Robert Longstreet, Matt Biedel, Samantha Sloyan, Kate Siegel, John Gallagher Jr., Benjamin Pajak e Carla Gugino.

Anteriormente, Flanagan havia revelado que pretende criar o filme mais assustador de sua carreira, com foco em trazer algo novo para a franquia ao invés de se apoiar na nostalgia dos capítulos anteriores.

“Não estamos em uma missão fácil, mas sempre senti que não há sentido em entrar em uma franquia consolidada sem trazer algo novo. Eu quis dirigir um novo filme da saga ‘O Exorcista’ porque estava convencido de que poderia adicionar algo significativo.”

Ele completa: “essa é a oportunidade de fazer algo que nunca foi feito anteriormente na franquia – algo que honre o legado dos filmes anteriores, mas que não se apoie em nostalgia. Eu apenas vi a oportunidade de fazer o meu filme mais assustador. Sei que as expectativas são altas. Ninguém está mais intimidado do que eu.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Após ‘Todo Mundo em Pânico 6’, nova COMÉDIA com Anna Faris ganha data de estreia no Brasil

Depois de retornar às telonas em grande estilo com ‘Todo Mundo em Pânico 6’, a atriz Anna Faris já tem seu próximo projeto cinematográfico definido. A estrela, que conquistou uma legião de fãs ao interpretar a atrapalhada Cindy Campbell na famosa franquia de paródias, será uma das protagonistas de ‘Spa Weekend’, nova comédia que promete reunir um elenco repleto de nomes conhecidos do gênero.

O longa acompanha quatro amigas de longa data que decidem tirar alguns dias de folga da rotina para aproveitar um relaxante fim de semana em um luxuoso spa. O que deveria ser uma experiência tranquila e revigorante, porém, acaba se transformando em uma série de acontecimentos inesperados, situações constrangedoras e confusões que colocam a amizade do grupo à prova.

Além de Faris, o elenco conta com Isla Fisher, Leslie Mann e Michelle Buteau, formando um quarteto de peso para conduzir a história. A expectativa é que a química entre as atrizes seja um dos principais atrativos da produção, que aposta em humor, amizade e situações caóticas para conquistar o público.

A Diamond Films lança o filme nos cinemas nacionais dia 22 de Outubro.

‘Spa Weekend’ será escrito e dirigido por Jon Lucas e Scott Moore, dupla responsável por sucessos de comédia como ‘Perfeita é a Mãe‘.

O projeto surge em um momento especial da carreira de Anna Faris. Após anos afastada dos grandes lançamentos de Hollywood, a atriz voltou ao centro das atenções com seu aguardado retorno à franquia ‘Todo Mundo em Pânico’. O reencontro com os fãs reacendeu o interesse por sua carreira e mostrou que seu talento para a comédia continua tão afiado quanto nos anos 2000, período em que se tornou um dos rostos mais reconhecidos do gênero.

Enquanto os fãs celebram o retorno de Cindy Campbell em ‘Todo Mundo em Pânico 6’, já existe outro motivo para ficar de olho nos próximos passos da atriz. Se depender da premissa divertida e do elenco estrelado, ‘Spa Weekend’ tem tudo para ser mais um capítulo de sucesso na carreira de Anna Faris.

Diretor de ‘O Máscara’ fala sobre possibilidade de uma nova SEQUÊNCIA

Baseada na popular história em quadrinhos de 1991 assinada por John Arcudi e Doug Mahnke, a adaptação cinematográfica de ‘O Máscara’ chegou às telonas em 1994 e, além de ter conquistado impressionantes 82% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, se tornou um sucesso estrondoso de bilheteria ao ter arrecadado US$351,8 milhões ao redor do mundo contra um orçamento entre US$18-23 milhões.

Estrelada por Jim Carrey e Cameron Diaz, a trama acompanhou Stanley Ipkiss (Carrey) é um caixa de banco tímido e azarado que sofre com humilhações diárias. Sua vida muda ao encontrar uma misteriosa máscara nórdica que, ao ser colocada, o transforma em um ser de rosto verde com poderes caricatos e uma personalidade desinibida.

O sucesso do filme, que trouxe Chuck Russell na cadeira de direção, deu origem a uma esquecível sequência lançada em 2005, ‘O Filho do Máscara’, que se tornou um fracasso de crítica e de público – e que não trouxe qualquer envolvimento do cineasta ou de Carrey. Desde então, a franquia engavetada.

No início desta semana, em entrevista ao CBM, Russell foi questionado sobre o popular longa-metragem e se estava surpreso pelo fato da saga nunca ter sido revisitada.

“Sempre se fala sobre isso”, ele disse. “Houve uma sequência, não se esqueçam de que existiu ‘O Filho do Máscara’, que eu evitei. Eles foram gentis o suficiente para me oferecer a direção, mas comédia é mais difícil do que ação. ‘O Máscara’ tem comédia e ação, mas era principalmente uma comédia”.

Russell continua: “o elemento cômico nesses filmes precisa funcionar perfeitamente, porque podemos tornar um thriller ainda mais tenso. Podemos fazer um filme de ação maior e mais abrangente, mas a comédia é difícil. Uma sequência de ‘O Máscara’ é algo sobre o qual sempre me perguntam. Seria ótimo retornar, especialmente para mim, com Jim, seria maravilhoso voltar, mas veremos. Ainda não está pronto, mas é uma ótima ideia”.

Lembrando que ‘O Máscara’ está disponível na HBO Max.

‘Avenida Brasil 2’: Mais um ator negocia RETORNO como personagem icônico

O ator Marcos Caruso, intérprete do icônico Leleco em ‘Avenida Brasil’, foi oficialmente convidado para reprisar o papel de pai de Tufão (Murilo Benício) na aguardada continuação da novela, prevista para estrear em janeiro de 2027.

De acordo com o F5, apesar do convite formal, a presença do ator ainda não está totalmente confirmada. Como Caruso atualmente trabalha no modelo de contrato por obra, o retorno depende de um acerto financeiro e de agenda com a TV Globo.

Caso o acordo seja fechado, a reportagem antecipa que Leleco e Muricy (Eliane Giardini) continuarão juntos na sequência. O casal de veteranos será um dos principais obstáculos na trama, unindo forças para impedir uma reaproximação entre Carminha (Adriana Esteves) e o ex-jogador do Flamengo.

Atualmente, Marcos Caruso está no ar na faixa das sete como o patriarca Alaor Amaral em ‘Coração Acelerado’. Se aceitar o convite, o ator terá uma rotina intensa nos bastidores da emissora, praticamente emendando os dois trabalhos, já que as gravações de ‘Avenida Brasil 2’ estão programadas para começar no segundo semestre deste ano.

O elenco da continuação já conta com nomes de peso confirmados, incluindo os protagonistas do fenômeno de 2012:

Enquanto atrizes como Vera Holtz (Mãe Lucinda) e Letícia Isnard (Ivana) ainda estão em fase de negociação para acertarem seus retornos, o núcleo inédito começa a ganhar forma: a atriz Jéssica Ellen foi convidada para dar vida a uma nova personagem que não existia na história original.

A direção artística da sequência ficará a cargo de Ricardo Waddington, que foi recontratado pela Globo especialmente para capitanear o projeto.

Por outro lado, a nova produção não contará com o retorno de todo o núcleo do Divino. A atriz Ísis Valverde já descartou publicamente a possibilidade de reviver a icônica Suelen.

‘Avenida Brasil 2’ tem previsão de estreia para o dia 25 de janeiro de 2027, ocupando a faixa das 21h logo após o encerramento de ‘Quem Ama Cuida’.

Débora Falabella negocia retorno como Nina em ‘Avenida Brasil 2’

A trama começa com a volta de Carminha, que decide deixar o lixão após a morte de Mãe Lucinda (Vera Holtz).

Ao assumir a liderança das crianças do local, a vilã mais amada do Brasil percebe que aquele não é o seu lugar e decide reconquistar sua antiga vida ao lado de Tufão. O grande mistério que conduzirá a narrativa é a ambiguidade de suas intenções: Carminha realmente buscou a regeneração ou está apenas manipulando a família Mansur mais uma vez?

Enquanto a sequência não chega, o público pode matar as saudades da obra original, que segue em exibição na grade da Rede Globo, reforçando a atemporalidade do duelo entre Nina e Carminha.

Mindy Kaling fala sobre os DESAFIOS de encontrar o tom certo da comédia Gen-Z ‘Inapropriados para o Trabalho’ [EXCLUSIVO]

‘Inapropriados Para o Trabalho’ (‘Not Suitable for Work’), nova série de comédia criada por Mindy Kaling (‘A Vida Sexual das Universitárias’), já está disponível no catálogo do Disney+ e vem conquistando os assinantes da plataforma de streaming.

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com a criadora Mindy Kaling e o showrunner Charlie Grandy sobre os desafios de encontrar o tom certo para trazer temáticas voltadas para a Gen-Z à vida – e quais foram as principais influências por trás do projeto.

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A produção contará com Ella Hunt, Avantika, Will Angus, Jack Martin e Nicholas Duvernay no elenco.

Hunt interpretará AJ Pascarelli, uma charmosa e intensa analista recém-contratada no mais prestigiado banco de investimentos de Nova York.

Avantika será Abhinaya “Abby” Chilukuri, uma assistente de um exigente estilista de celebridades que é obcecada por moda.

Angus interpretará Davis Beau Bradley Barrett III, um jovem cheio de energia do mundo das finanças, mas que, por trás da aparência de fraternidade, quer amar e ser amado.

Martin dará vida a Josh Teitelbaum, um nova-iorquino inteligente, idealista e, às vezes, hipócrita.

Duvernay será Kel Washington, um estudante de medicina charmoso e um pouco ansioso que luta para tirar boas notas nas provas enquanto investe na carreira de ator.

A nova série explora o próximo estágio na vida dos jovens após o ensino médio e a faculdade. A trama focará em cinco jovens de vinte e poucos anos que buscam sucesso profissional e, se tiverem tempo, felicidade pessoal no bairro mais glamoroso de Manhattan, Murray Hill.

Charlie Grandy (‘Velma’) servirá como showrunner e produtor executivo.

Ouça “Bottle Up”, música original do FAMOSO grupo Backstreet Boys para ‘Patrulha Canina: Uma Aventura Dino’!

A popular boyband Backstreet Boys lançou hoje (12) uma música inédita para a animação ‘Patrulha Canina: Uma Aventura Dino’.

Intitulada “Bottle Up”, o single veio acompanhado de um videoclipe oficial e já está disponível em todas as plataformas.

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Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de agosto.

Os atores mirins Lucien Duncan-Reid e Nylan Parthipan retornam aos papéis dos filhotes Rubble e Zuma, respectivamente, e se juntam a Carter Young (Marshall), Hayden Chemberlen (Rex), Rain Janjua (Chase), William Desrosiers (Rocky) e Henry Bolan (Ryder).

Esses nomes se somam ao elenco já anunciado, que inclui a vencedora do EGOT Jennifer Hudson, a comediante Fortune Feimster e a indicada ao Emmy, Mckenna Grace, que reprisa seu papel como Skye.

Jameela Jamil, Terry Crews, Paris Hilton, Snoop Dogg, Bill Nye, Meredith MacNeill e o veterano da franquia Ron Pardo completam o time.

O novo filme chega pouco depois da comemoração de 10 anos da marca Patrulha Canina, sucesso da empresa canadense Spin Master, e promete manter o ritmo dos dois filmes anteriores, que juntos arrecadaram mais de US$ 350 milhões mundialmente.

‘Patrulha Canina: Uma Aventura Dino’ marca o retorno do diretor Cal Brunker, que também assina o roteiro ao lado de Bob Barlen.

Estrelada por Matthew Rhys, aclamado terror cômico ‘O Segredo de Widow’s Bay’ é RENOVADO para a 2ª temporada!

‘O Segredo de Widow’s Bay‘, série de mistério e suspense estrelada por Matthew Rhys (‘Perry Mason’), se tornou uma das produções mais aclamadas do Apple TV neste ano – e não ficaria de fora da lista de renovações.

A gigante do streaming revelou, através das redes sociais, que a popular atração retornará oficialmente para uma segunda temporada, com o anúncio sendo feito poucos dias antes do season finale.

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A série foi criada por Katie Dippold, com Hiro Murai responsável pela direção dos episódios.

Widow’s Bay é uma pitoresca cidadezinha insular a 64 quilômetros da costa da Nova Inglaterra. Mas algo se esconde sob a superfície. O prefeito Tom Loftis (Matthew Rhys) está desesperado para revitalizar sua comunidade decadente. Não há Wi-Fi, o sinal de celular é instável e ele precisa lidar com os moradores supersticiosos que acreditam que a ilha é amaldiçoada. Ele quer que essas pessoas o respeitem. Elas não o respeitam. Acham que ele é fraco e covarde. E ele é. Mas Loftis está determinado a construir um futuro melhor para seu filho adolescente e transformar a ilha em um destino turístico.

Milagrosamente, Loftis consegue: os turistas finalmente estão chegando. Infelizmente, os moradores estavam certos. Depois de décadas de calmaria, as antigas histórias que pareciam absurdas demais para serem verdade começam a acontecer novamente.

Kate O’Flynn, Stephen Root, Kingston Rumi Southwick, Kevin Caroll e Dale Dickey também estrelam.

Madonna lança remix de “Bring Your Love”, single do álbum ‘Confessions II’; Ouça!

A rainha do pop Madonna está prestes a retornar ao mundo da música com o lançamento de ‘Confessions II’, seu décimo quinto álbum de estúdio.

Enquanto o compilado de originais não chega às plataformas de streaming, a cantora, compositora e produtora continua investindo pesada em o que pode se tornar uma de suas eras mais elogiadas – e acaba de lançar um remix do lead single “Bring Your Love”, que foi originalmente performada ao lado da vencedora do Grammy Sabrina Carpenter.

A nova versão foi produzida por Stuart Price, colaborador de longa data de Madonna.

Ouça:

 

O álbum, que serve como sequência do aclamado ‘Confessions on a Dance Floor’, tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão, incluindo “I Feel So Free”, “Bring Me Love” e “Love Sensation”.

O projeto ainda marca mais uma parceria entre Madonna e Stuart Price, que produziu o disco original.

Relembre a tracklist:

 

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Um post compartilhado por Madonna (@madonna)

1. I Feel So Free
2. Good for the Soul
3. One Step Away
4. Bring Your Love
5. Danceteria
6. Read My Lips
7. Every Thing
8. Love Without Words
9. Bizarre
10. School
11. Fragile
12. My Sins Are My Savior

‘Confessions on a Dance Floor’ foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”, “Sorry” e “Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como Beyoncé, Lady Gaga e Britney Spears.

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