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Mãe de ‘Lucifer’ quer voltar para o inferno em nova prévia da 2ª temporada

Mas já?! A mãe de ‘Lucifer’ mal chegou e já quer voltar para o inferno?!

Pelo menos é o que indica a nova prévia da série.

Lembrando que o ponto X da narrativa para a nova leva de episódios será a chegada da mãe de Lucifer, Charlotte, interpretada por Tricia Helfer.

Confira:

 

 

A história é centrada no anjo caído Lucifer Morningstar (Tom Ellis), que começa a gerenciar um badalado bar de Los Angeles depois de ter se entendiado e renunciado o inferno. Lauren German (‘Chicago Fire’) fará a protagonista feminina, Chloe Dancer, detetive da divisão de homicídios de Los Angeles que tem repulsa e ao mesmo tempo fascínio por Lucifer enquanto trabalham juntos resolvendo crimes.

O piloto da primeira temporada foi dirigido por Len Wiseman, que comandou os dois primeiros ‘Anjos da Noite‘ e o remake de ‘O Vingador do Futuro‘. Ele também serve como produtor executivo ao lado de Tom Kapinos, Jerry Bruckheimer e Jonathan Littman.

O personagem apareceu primeiro nos quadrinhos de ‘Sandman‘, de Neil Gaiman, em 1989 e só ganhou sua revista própria em 2000. A HQ da Vertigo, selo adulto da DC Comics, teve 75 edições publicadas até 2006.

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Gal Gadot em nova imagem dos bastidores de ‘Mulher-Maravilha’

Said Taghmaoui, que interpreta um personagem misterioso em Mulher-Maravilha‘, divulgou em seu perfil no Instagram uma nova imagem dos bastidores.

Desta vez, ao lado da personagem título, vivida por Gal Gadot.

Confira, com o segundo e espetacular trailer nas versões legendada e dublada:

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A estreia do novo filme da personagem acontece em 2 de junho de 2017.

Gal Gadot fala sobre a bissexualidade da ‘Mulher-Maravilha’ 

Saiba com qual vilão a Mulher-Maravilha vai lutar em ‘Batman vs Superman’ 

Conheça a história de origem da Mulher-Maravilha em ‘Batman v Superman’

Chris Pine (franquia Star Trek) será Steve Trevor.

Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

Com reboot de ‘Matrix’, Hollywood chega ao fundo do poço…

Ao longo dos últimos anos estamos vendo a indústria cinematográfica hollywoodiana em franca decadência. Novas ideias não lucram mais como antigamente, e os estúdios decidiram reciclar tudo aquilo que um dia rendeu alguns trocados…

Reboots, remakes, derivados, sequências de filmes antigos… Estamos sendo infestados por obras clássicas que retornam aos cinemas em versões xucras e acabam com nossas boas memórias. Os exemplos são incontáveis.

Só Hollywood ainda não percebeu que “ninguém pediu“, e isso finalmente está sendo retribuído nas bilheterias dessas atualizações.

No último ano, tivemos o remake de ‘Ben-Hur‘ – algo inimaginável. O filme épico dirigido por William Wyler em 1959 era a versão definitiva dele mesmo, e venceu um recorde de onze Oscars: incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Fotografia em Cor, um feito igualado apenas em duas ocasiões por ‘Titanic‘ e ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei‘.

Ninguém, em sã consciência, pensaria em realizar um remake dessa obra, ainda mais depois do que aconteceu quando Gus Van Sant decidiu dirigir uma refilmagem do clássico ‘Psicose‘, de Alfred Hitchcock. Foi o momento mais vergonha alheia da história de Hollywood.

Ben-Hur

E não são só os clássicos que eles estão cutucando. Franquias adormecidas, como ‘O Chamado‘, não escaparam da vontade de Hollywood de lucrar com ideias antigas.

No caso de ‘Ben-Hur‘ e ‘O Chamado‘, o tiro saiu pela culatra: Ambos os filmes afundaram nas bilheterias, e provaram que NINGUÉM PEDIU para mexerem com os nossos “clássicos”.

Reviveram a Samara Morgan, e ela está levando Hollywood para o fundo do poço com ela!

Um outro exemplo que deixou muitos cinéfilos boquiabertos foi a franquia ‘Homem-Aranha‘. Sam Raimi nos entregou duas obras-primas com ‘Homem-Aranha 1 e 2‘, que ao lado de ‘X-Men‘ foram os percussores da onda de filmes de super-heróis. Em 2007, ele cometeu um pequeno deslize com ‘Homem-Aranha 3‘, o filme mais fraco de sua trilogia.

Tendo em vista os altos salários de Raimi e do astro Tobey Maguire, a Sony Pictures decidiu optar por uma “jogada de mestre”: Demitir os dois e rebootar a franquia com talentos mais baratos (Mark Webb e Andrew Garfield), apenas CINCO ANOS depois do lançamento do último filme.

O resultado da “burrada” (pra não soltar um palavrão) todos já sabemos. Apenas três anos após o sofrível ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘, o estúdio está rebootando a franquia novamente. São três reboots em 15 anos.

O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro

Não se fazem mais filmes como antigamente?!

Se você ainda tinha dúvidas que Hollywood havia chegado ao fundo do poço, eis que ontem surgiu a confirmação.

Quatorze anos após ‘Matrix Revolutions‘, a Warner Bros. está desenvolvendo um reboot da franquia. Isso não seria um grande problema, se ao menos as mentes brilhantes por trás da criação da franquia estivessem à bordo. Mas não estão.

Segundo o THR, as irmãs Wachowski, que escreveram e dirigiram o original e suas duas sequências, não estão desenvolvendo o novo filme.

E você pensa: eles vão chamar alguma mente brilhante para roteirizar o filme, alguém no naipe de Jonathan Nolan (‘Westworld’, ‘Interestelar’, ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’). Ledo engano, meu caro amigo.

O estúdio escolheu para a função Zak Penn, roteirista que cometeu ‘Elektra‘ e ‘X-Men: O Confronto Final‘.

Matrix

Matrix‘ inovou com uma história genial e efeitos especiais ponta de linha, que continuam extremamente atuais. Uma sequência seria totalmente aceitável, visto que o astro Keanu Reeves já confirmou que toparia retornar. Mas um reboot?

Estamos em uma triste era cinematográfica, aonde grandes ideias são engavetadas para dar espaço aos blockbusters rasos, que não adicionam nada novo ao que já vimos, apenas entretém com cenas grandiosas criadas em CGI – que também estão ficando cada vez mais “porcas”.

Salve-se quem puder…

Novas fotos de ‘Orphan Black’ mostram as sestras na primeira e na última temporada

No melhor estilo antes e depois, a página de ‘Orphan Black‘ no Facebook liberou algumas fotos comparando o visual das sestras na primeira e na quinta temporada, que começa a ser exibida neste sábado, 10, no Canadá e nos EUA.

No Brasil, a série vai chegar pela Netflix com episódios inéditos todos os domingos.

Confira:

 

 

Stephen King pede desculpa aos palhaços por ‘It – A Coisa’

Muitos palhaços profissionais são prejudicados quando filmes ou séries os colocam como assassinos, e acabam tendo seus shows cancelados.

Após o presidente da Associação Mundial de Palhaços, Pam Moody, divulgar que o lançamento de ‘It – A Coisa‘ causou vários problemas para os profissionais da área, o autor Stephen King veio a publico se desculpar.

“Os palhaços estão com ódio de mim. Me desculpem, muito são ótimos. PORÉM… As crianças sempre tiveram medo de palhaços. Não mate o mensageiro por entregar a mensagem”, afirmou King em seu twitter.

No Brasil, o filme estreia dia 7 de setembro.

A Repartição do Tempo

(A Repartição do Tempo)

 

Elenco:

Eucir de Souza
Edu Moraes
Bianca Müller

Diretor: Santiago Dellape

Gênero: Ficção Científica

Duração: 100 min.

Distribuidora: O2 Play

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 1º de Fevereiro de 2018

Sinopse: 

Em um lugar esquecido da vasta burocracia brasileira, um chefe psicótico usa uma máquina do tempo para duplicar seu quadro de funcionários e aumentar a produtividade da repartição.

 

Curiosidades: 

»  Sucesso em festivais e destaque no painel da O2 PLAY na Comic Con.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

EMOCIONANTE! Cadelinha se perde do dono no trailer de ‘A Caminho de Casa’

A Sony Pictures divulgou o trailer de ‘A Caminho de Casa’ (A Dog’s Way Home), filme que mostra a emocionante jornada de uma cachorrinha para encontrar seu dono perdido, o que o leva a um percurso de mais de 600 quilômetros. Bryce Dallas Howard (de ‘Jurassic World’) faz a voz da cachorrinha.

Assista:

Charles Martin Smith (Winter, O Golfinho) dirige. O elenco conta com Ashley Judd (Invasão a Casa Branca), Jonah Hauer-King (Little Women), Edward James Olmos (Blade Runner), Alexandra Shipp (Com Amor, Simon).

‘A Caminho de Casa’ estreia nos cinemas americanos em 11 de janeiro de 2019, e em 28 de Fevereiro de 2019 no Brasil.

‘Morto Não Fala’: Elogiado terror ganha data de estreia no Brasil

O terror nacional ‘Morto não Fala‘, extremamente elogiado após sua exibição no Festival Internacional de Lisboa e no Fantastic Fest em Austin, no Texas, finalmente ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

O filme será lançado pela Pagu Pictures no dia 19 de Setembro.

Assista ao trailer e confira a nossa crítica em vídeo:

 

Stênio é plantonista noturno no necrotério de uma grande e violenta cidade. Em suas madrugadas de trabalho, ele nunca está só, pois possui um dom paranormal de comunicação com os mortos. Quando as confidências que ouve do além, contudo, revelam segredos de sua própria vida, Stênio desencadeia uma maldição que traz perigo e morte para perto de si e de sua família.

O terror é dirigido por Dennison Ramalho e estrelado por Daniel de Oliveira, Fabiula Nascimento, Bianca Comparato, Annalara Prates e Marco Ricca.

Suspense da Netflix baseado em uma história real está deixando as pessoas CHOCADAS

A Netflix lançou seu novo filme original baseado em uma história real, mas o desfecho está deixando as pessoas extremamente chocadas.

Lost Girls – Os Crimes de Long Island’ (Lost Girls) é baseado em um caso que realmente aconteceu, e seu final é impactante. Confira as reações:

 

 

Crítica | Lost Girls: Os Crimes de Long Island – Suspense da Netflix baseado em terrível tragédia real

Quando a jovem Shannan Gilbert misteriosamente desaparece em uma noite, sua mãe Mari embarca em uma obscura jornada que a leva a enfrentar as duras verdades sobre a filha, si mesma e a força policial. Determinada a encontrá-la, Mari retraça os passos de Shannan e conduz sua própria investigação para uma comunidade insular escondida em Long Island.

O elenco conta com Amy Ryan, Thomasin McKenzie, Gabriel Byrne, Dean Winters e Lola Kirke.

Liz Garbus (‘What Happened, Miss Simone?’) dirige o filme.

‘Aves de Rapina’ e ‘O Homem Invisível’ disputam Melhor Filme do Ano no People’s Choice Awards

O People’s Choice Awards 2020 divulgou a lista completa de seus indicados do ano. A premiação acontece no dia 15 de Novembro.

Confira a lista:

FILME DO ANO
Bad Boys Para Sempre
Aves de Rapina
Resgate
Hamilton
Power
O Homem Invisível
The Old Guard
Trolls 2

COMÉDIA DO ANO
Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars
Sócias em Guerra
O Rei de Staten Island
A Barraca do Beijo 2
Um Crime Para Dois
A Missy Errada
Para Todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você
Bill & Ted: Encare a Música

FILME DE AÇÃO DO ANO
Bad Boys Para Sempre
Aves de Rapina
Bloodshot
Resgate
Mulan
Power
Tenet
The Old Guard

MELHOR DRAMA  
Hamilton
Mentiras Perigosas
Greyhound: Na Mira do Inimigo
Enquanto Estivermos Juntos
O Homem Invisível
A Batida Perfeita
A Fotografia
O Caminho de Volta

FILME FAMILIAR DO ANO
Dolittle
Aprendiz de Espiã
Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica
Scooby! O Filme
Sonic, O Filme
O Chamado da Floresta
Os Irmãos Willoughby
Trolls 2

ASTRO DE CINEMA DO ANO
Chris Hemsworth (Resgate)
Jamie Foxx (Power)
Lin-Manuel Miranda (Hamilton)
Mark Wahlberg (Troco em Dobro)
Robert Downey Jr. (Dolittle)
Tom Hanks (Greyhound: Na Mira do Inimigo)
Vin Diesel (Bloodshot)
Will Smith (Bad Boys Para Sempre)

ATRIZ DE CINEMA DO ANO
Camila Mendes (Mentiras Perigosas)
Charlize Theron (The Old Guard)
Elisabeth Moss (O Homem Invisível)
Issa Rae (Um Crime Para Dois)
Margot Robbie (Aves de Rapina)
Salma Hayek (Sócias em Guerra)
Tiffany Haddish (Socias em Guerra)
Vanessa Hudgens (Bad Boys Para Sempre)

ATUAÇÃO DRAMÁTICA DO ANO
Ben Affleck (O Caminho de Volta)
Elisabeth Moss (Homem Invisível)
Issa Rae (A Fotografia)
KJ Apa (Enquanto Estivermos Juntos)
Lin-Manuel Miranda (Hamilton)
Russell Crowe (Fúria Incontrolável)
Tom Hanks (Greyhound)
Tracee Ellis Ross (A Batida Perfeita)

ATUAÇÃO CÔMICA DO ANO
David Spade (A Missy Errada)
Issa Rae (Um Crime Para Dois)
Joey King (Barraca do Beijo 2)
Keanu Reeves (Bill & Ted 3)
Noah Centineo (Para Todos os Garotos 2)
Pete Davidson (Rei de Staten Island)
Salma Hayek (Sócias em Guerra)
Will Ferrell (Festival Eurovision da Canção)

ATUAÇÃO EM FILME DE AÇÃO
Charlize Theron (The Old Guard)
Chris Hemsworth (Resgate)
Jamie Foxx (Power)
John David Washington (Tenet)
Margot Robbie (Aves de Rapina)
Vanessa Hudgens (Bad Boys Para Sempre)
Vin Diesel (Bloodshot)
Will Smith (Bad Boys Para Sempre)

SÉRIE DO ANO
Grey’s Anatomy
Eu Nunca…
Outer Banks
The Bachelor
The Masked Singer
The Last Dance
This Is Us
Tiger King

SÉRIE DRAMÁTICA DO ANO
Grey’s Anatomy
Law & Order: Special Victims Unit
Outer Banks
Ozark
Power
Riverdale
The Walking Dead
This Is Us

SÉRIE CÔMICA DO ANO
Disque Amiga Para Matar
Grown-Ish
Insecure
Modern Family
Eu Nunca…
Saturday Night Live
Schitt’s Creek
The Good Place

REALITY SHOW DO ANO
90 Day Fiancé: Happily Ever After?
Keeping Up with the Kardashians
Love & Hip Hop: New York
Casamento às Cegas
The Real Housewives of Atlanta
The Real Housewives of Beverly Hills
Below Deck: Mediterranean
Queer Eye

REALITY DE COMPETIÇÃO DO ANO
American Idol
America’s Got Talent
Top Chef
RuPaul’s Drag Race
The Bachelor
The Challenge: Total Madness
The Masked Singer
The Voice

ASTRO DE TV DO ANO
Chase Stokes (Outer Banks)
Cole Sprouse (Riverdale)
Dan Levy (Schitt’s Creek)
Jason Bateman (Ozark)
Jesse Williams (Grey’s Anatomy)
Norman Reedus (The Walking Dead)
Sterling K. Brown (This Is Us)
Steve Carell (Space Force)

ATRIZ DE TV DO ANO
Christina Applegate (Disque Amiga Para Matar)
Danai Gurira (The Walking Dead)
Ellen Pompeo (Grey’s Anatomy)
Lili Reinhart (Riverdale)
Mandy Moore (This Is Us)
Mariska Hargitay (Law & Order: Special Victims Unit)
Sandra Oh (Killing Eve)
Sofia Vergara (Modern Family)

ATUAÇÃO DRAMÁTICA DE TV DO ANO
Cole Sprouse (Riverdale)
Chase Stokes (Outer Banks)
Danai Gurira (The Walking Dead)
Ellen Pompeo (Grey’s Anatomy)
Mandy Moore (This Is Us)
Mariska Hargitay (Law & Order: Special Victims Unit)
Sandra Oh (Killing Eve)
Sterling K. Brown (This Is Us)

ATUAÇÃO CÔMICA DE TV DO ANO
Christina Applegate (Disque Amiga Para Matar)
Dan Levy (Schitt’s Creek)
Issa Rae (Insecure)
Jameela Jamil (The Good Place)
Kate McKinnon (Saturday Night Live)
Kristen Bell (The Good Place)
Sofia Vergara (Modern Family)
Yara Shahidi (Grown-ish)

TALK SHOW DIÁRIO DO ANO
Good Morning America
Live With Kelly & Ryan
Red Table Talk
The Ellen DeGeneres Show
The Kelly Clarkson Show
The View
The Wendy Williams Show
Today

TALK SHOW NOTURNO DO ANO
Watch What Happens Live With Andy Cohen
Full Frontal with Samantha Bee
Jimmy Kimmel Live
Last Week Tonight with John Oliver
The Daily Show with Trevor Noah
The Late Late Show with James Corden
The Late Show with Stephen Colbert
The Tonight Show Starring Jimmy Fallon

‘A Casa Sombria’: Trailer legendado e cartaz do terror com Rebecca Hall

A Casa Sombria‘ (The Night House), terror estrelado por Rebecca Hall (‘Godzilla vs Kong‘), ganhou seu trailer legendado e cartaz nacional.

A trama dirigida por David Bruckner acompanha uma viúva que começa a descobrir os segredos perturbadores de seu marido após sua morte recente.

Confira:

Ainda abalada pela morte inesperada de seu marido, Beth (Hall) fica sozinha numa casa à beira do lago que ele construiu para ela. Tentando se estabelecer na casa, ela começa a surtar por conta de estranhos pesadelos. Sentindo-se atraída por visões uma figura que chama por seu nome, Beth começa a vasculhar os pertences do marido na busca por respostas.

O elenco também conta com Stacy Martin, Vondie Curtis Hall, Sarah Goldberg e Evan Jonigkeit.

A estreia está marcada para 15 de julho no Brasil.

 

Crítica | ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’ é uma adaptação fiel ao game, mas é vazio e superficial…

Adaptações de game para as telonas são extremamente complicadas, e muito dificilmente agradam o público. Porém, a franquia ‘Resident Evil‘ pode ser considerada a mais bem sucedida nos cinemas. O diretor e produtor Paul W.S. Anderson, “especializado” em adaptar games para os cinemas em filmes como ‘Mortal Kombat‘ (1995) e ‘Monster Hunter‘ (2020), realizou em 2002 a primeira adaptação da franquia com ‘Resident Evil: O Hóspede Maldito‘, que custou pouco para os padrões de um blockbuster e rendeu uma franquia com seis filmes, que faturaram US$ 1.24 bilhão nas bilheterias mundiais.

Os filmes conquistaram grande parte do público com muita ação e efeitos especiais de ponta, mas desagradaram grande parte dos gamers por trazerem como protagonista Alice – vivida pela maravilhosa Milla Jovovich – uma personagem que nunca apareceu nos jogos. Apesar da franquia ser bem sucedida, muitos fãs dos jogos torciam o nariz pelo diretor tomar liberdades criativas e entregar histórias diferentes do material de origem, adaptando para que elas coubessem nos filmes.

Apenas cinco anos após ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘ (2016), a Sony fez a mesma jogada que realizou com a franquia ‘Homem-Aranha‘ e desenvolveu um reboot com uma nova equipe e elenco, adaptando fielmente os dois primeiros jogos e juntando-os em um só filme.

O resultado é agridoce. Aqueles que amam os jogos provavelmente vão se divertir com a nostalgia e as referências, já que o filme recria quadro a quadro vários momentos icônicos, mas falha justamente em criar uma história e personagens interessantes e aprofundados para justificar mais um filme da franquia.

A sensação é que estamos assistindo um amigo jogar ‘Resident Evil‘ no Playstation 2 enquanto esperamos a nossa vez. Mas por que no Playstation 2? Por que os gráficos e efeitos especiais são tão mal desenvolvidos que parecem ter saído da plataforma nos anos 90, vide a cena do Doberman claramente criada em uma computação gráfica tão mal feita que faz pensar se é apenas uma referência ao jogo original, ou se eles realmente não se importaram em gastar dinheiro com efeitos especiais decentes.

Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘ volta às origens da franquia ao mostrar Claire Redfield voltando para Raccoon City em 1998, após passar uma infância traumática em um orfanato da gigante farmacêutica em expansão Umbrella Corporation, aonde as crianças eram usadas como cobaia para experimentos ilegais. Anos depois, Raccoon City é agora uma cidade agonizante do nada. O êxodo da empresa transformou a cidade em um deserto, com um grande mal fermentando escondido abaixo da superfície. Quando esse mal é libertado, um grupo de sobreviventes deve trabalhar juntos para descobrir a verdade por trás da Umbrella enquanto buscam viver por mais uma noite.

Todos os grandes personagens do game estão aqui em versões extremamente parecidas com as originais, com exceção dos looks do Leon S. Kennedy (Avan Jogia) e Jill Valentine (Hannah John-Kamen). Porém, o roteiro desengonçado não dá tempo para que nenhum dos personagens brilhe em tela, e também não tira tempo para desenvolver nenhum deles.

Os únicos que ganham algum destaque são Kaya Scodelario (Claire) e Robbie Amell (Chris), mas a relação deles é explorada rapidamente e superficialmente em prol de partir para as cenas de ação e terror.

Na minha opinião, para você fazer o reboot de uma franquia, você precisa criar algo melhor que o original. E não é o que acontece aqui. Apesar do primeiro filme com a Milla Jovovich apostar mais na ação do que no terror, era uma produção visivelmente bem cuidada e dirigida, enquanto este novo parece um telefilme dos anos 90.

As cenas de ação são poucas e as cenas de terror não assustam, sempre com uma fotografia escura e uma ambientação confusa. O diretor Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) até consegue entregar algumas cenas interessantes, embaladas por músicas que faziam sucesso no fim dos anos 90, mas nem as boas atuações salvam ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘ de ser um filme mediano, com um roteiro pouco inspirado e diálogos mal escritos. Não foi dessa vez.

Samuel L. Jackson CONVOCA os Vingadores para ajudarem a salvar o Brasil no 2º turno!

O astro americano Samuel L. Jackson postou um tweet convocando os amigos Vingadores para prestarem atenção e ajudarem nas eleições brasileiras nesta sexta-feira (28).

Após o comediante Fábio Porchat pedir ajuda do grupo da Marvel para salvar o Brasil da fome e da abstenção no dia da votação, Jackson postou:

“Tô ouvindo aqui. Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Chris Hermsworth, Don Cheadle e Benedict Wong venham ver. ISSO NÃO É UM TESTE. Eleitores do Brasil, mandem suas histórias sobre como e por que estão votando. É hora de verdadeiros heróis se reunirem.
#NemTodoHeróiUsaCapa

Confira:

Dos atores marcados, Ruffalo já se manifestou politicamente e declarou voto em Lula, mandando até um vídeo especial para a campanha do petista.

Sem tomar posição política, Jackson pediu para que os brasileiros enviem suas histórias.

Apesar das críticas, ‘O Exorcista: O Devoto’ LIDERA as bilheterias nos EUA

O Exorcista: O Devoto‘ alcançou o primeiro lugar nas bilheterias norte-americanas na sexta-feira. A sequência de ‘O Exorcista‘ de 1973 e o sexto filme da franquia de terror arrecadou pouco mais de US$ 11,9 milhões, de acordo com o Box Office Mojo.

Patrulha Canina 2‘ permaneceu em segundo lugar, com cerca de US$ 2,9 milhões.

Jogos Mortais X‘, que ficou em primeiro lugar na semana passada, ficou em terceiro, arrecadando US$ 2,4 milhões.

O thriller de ação e ficção científica ‘Resistência‘ caiu para a quarta posição, com US$ 1,7 milhão.

Infelizmente, o novo terror da Blumhouse foi detonado pelos críticos – conquistando apenas 22% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o que pode acabar afetando o desempenho na produção nas telonas.

Analistas apontam que o longa deve registrar uma estreia em torno de US$ 20-30 milhões nos EUA.

Vale destacar, no entanto, que apesar da produção ter contado com um orçamento de apenas US$ 30 milhões, a Universal Pictures teve que desembolsar US$ 400 milhões para adquirir os direitos para o desenvolvimento de uma nova trilogia.

Se o primeiro filme não apresentar os resultados esperados, a continuidade da franquia pode ficar em risco – o que daria um prejuízo enorme ao estúdio.

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.

Post com o cartaz de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ tem mais curtidas que o de ‘Deadpool e Wolverine’

O cartaz de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ agradou em cheio os fãs.

O post no Instagram se tornou uma das publicações mais curtidas da Marvel, e conseguiu mais likes que o cartaz e o trailer do aguardado ‘Deadpool e Wolverine‘.

Confira:

O trailer oficial do aguardado ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ traz Sam Wilson (Anthony Mackie) como o herói titular.

E, apesar das inúmeras refilmagens, adiamentos e reescritas do roteiro, parece que o longa vai resgatar a essência dos primeiros filmes do estúdio, o que está deixando o público  bastante animado e ansioso pela estreia.

Nas redes sociais, os fã vibraram com a pegada de suspense investigativo da prévia, comparando o longa com ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘.

Outros foram à loucura com a aparição do Hulk Vermelho, vilão que surge a partir de experiências do Presidente Ross (Harrison Ford). Mas o Vermelhão dividiu opiniões.

Confira as reações:

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Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente,  o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Assista ao Oscar AO VIVO com o CinePOP!

Onde assistir ao Oscar 2025?

A cerimônia do Oscar 2025 está acontecendo neste domingo, 2 de março, diretamente do icônico Dolby Theatre, em Hollywood, um local que já se tornou sinônimo de glamour e história no universo cinematográfico.

Para quem deseja acompanhar ao vivo a cerimônia, o Oscar 2025 será transmitido no Brasil por diferentes canais. A TNT e o Max farão a transmissão com tradução simultânea, permitindo aos telespectadores desfrutarem da premiação em tempo real, com a cobertura detalhada e comentários especiais. Além disso, a TV aberta no Brasil também irá exibir a cerimônia ao vivo, sendo a Rede Globo a responsável pela transmissão para todo o país, exceto no Rio de Janeiro, onde, devido à coincidência de datas, será mantida a exibição dos desfiles das escolas de samba, tradicional evento carioca que também atrai grande público.

Vale ressaltar que a Globo oferece seu sinal de TV aberta por meio da plataforma Globoplay, o que possibilita aos telespectadores de diversas regiões do Brasil assistirem à cerimônia gratuitamente pela internet, sem depender da TV tradicional. Isso significa que, independentemente de onde você esteja, pode acompanhar todos os detalhes do evento, desde a chegada das celebridades até os momentos de consagração dos vencedores.

O filme brasileiro Ainda Estou Aqui no Oscar 2025

Uma das maiores surpresas deste ano é a indicação de ‘Ainda Estou Aqui‘, um filme brasileiro que conquistou espaço entre as produções mais aclamadas pela crítica internacional e figura entre os indicados às principais categorias do Oscar 2025. Com uma história emocionante e uma atuação marcante de Fernanda Torres, a produção tem sido apontada como uma forte concorrente, trazendo uma representatividade importante para o cinema nacional na maior premiação do mundo.

O filme aborda questões sensíveis e universais, o que tem atraído a atenção não apenas de público brasileiro, mas também da crítica especializada mundial. Para os cinéfilos, a presença de ‘Ainda Estou Aqui‘ na disputa traz a esperança de que o cinema brasileiro continue a conquistar cada vez mais visibilidade no cenário internacional. Com grandes expectativas, o filme pode representar um marco para o cinema nacional e uma oportunidade de reconhecimento para o talento de Fernanda Torres, que já é reconhecida por seu trabalho no Brasil e agora recebe a chance de brilhar no maior palco do cinema mundial.

O Oscar 2025 promete ser uma noite repleta de emoção, surpresas e muitas estrelas, celebrando o melhor da sétima arte. Acompanhe a cerimônia e torça pelos seus favoritos, pois a cada edição, o Oscar se reinventa, e este ano, promete um espetáculo inesquecível.

E, enquanto os vencedores não são revelados, preparamos uma breve matéria especial ranqueando todos os longas-metragens indicados à categoria de Melhor Filme – que inclui, de forma histórica, a produção brasileira Ainda Estou Aqui, estrelada por Fernanda Torres e comandada por Walter Salles.

Confira e conte para nós qual o seu favorito:

10. EMILIA PÉREZ

emilia perez

Polêmicas envolvendo a protagonista Karla Sofía Gascón e o diretor Jacques Audiard à parte, ‘Emilia Pérez’ não tem qualquer elemento que justifique sua presença entre os indicados a Melhor Filme. O musical, que também traz Zoe SaldañaSelena Gomez no elenco protagonista, é uma mistura cansativa de gêneros e de canções esquecíveis, coreografias sem sentido e fracas atuações (com exceção de Saldaña, que continua como a favorita para levar o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante para casa) que narra uma história controversa e exaurível. Talvez o único aspecto que realmente chame a atenção seja a estética – que também não consegue se sustentar por muito tempo.

9. UM COMPLETO DESCONHECIDO

Bob Dylan é um dos nomes mais respeitados da história da música e, ano passado, ganhou uma cinebiografia intitulada Um Completo Desconhecido, com direção assinada por James Mangold. O filme é uma sólida investida cinematográfica, mas joga demais no seguro e não se arrisca em seus aspectos engessados, optando por seguir o libreto de convencionalismos de obras similares. Todavia, Timothée Chalamet faz um trabalho incrível ao incorporar Dylan, dividindo os holofotes com nomes como Edward NortonMonica Barbaro (igualmente em interpretações aplaudíveis).

8. WICKED

Wicked nos arrebata desde os primeiros minutos com performances aplaudíveis de Cynthia Erivo Ariana Grande. Ao encarnar Elphaba, Erivo consegue desfrutar de sua carreira no teatro (sendo detentora de um prêmio Tony, inclusive) e trazer novos aspectos àquela que se transformaria na icônica Bruxa Má do Oeste – singrando pelas complexidades de uma justiceira social que sabe o que é ser diferente e ser marginalizada pelos outros; Grande, por sua vez, explode como um hilário escape cômico, pintado na mais pura egolatria e vaguidão que, na verdade, esconde um coração benévolo que está apenas tropeçando ao se encontrar. E, para além dessas icônicas performances, é notável o trabalho memorável do diretor Jon M. Chu em capturar a essência do romance e do musical da Broadway em um espetáculo visual e sonoro de tirar o fôlego.

7. NICKEL BOYS

nickel boys

Nickel Boys talvez seja o título menos conhecido dessa seleção de indicados, mas, desde sua estreia no Festival de Telluride em agosto do ano passado, tornou-se um queridinho da crítica – e não é por qualquer razão. O longa dirigido por Colson Whitehead é inspirado por eventos reais e traz um estilo estético único que se afasta das fórmulas dos dramas e apresenta uma perspectiva bastante original. Para além do sólido trabalho imagético, o elenco explode em rendições fabulosas, com destaque a Ethan HerisseBrandon Wilson em um comprometimento com seus respectivos papéis que nos deixa extasiados e emocionados.

6. A SUBSTÂNCIA

a substância

Ninguém imaginaria que, em 95 anos dos prêmios da Academia, o terror finalmente conseguiria encontrar um espaço de apreciação por parte dos votantes. E foi graças a Coralie Fargeat que A Substância sagrou-se uma das produções mais aclamadas dos últimos anos, nos envolvendo com uma remodelagem do body horror e do terror sci-fi que quebrou as barreiras entre os gêneros e mereceu seu lugar dentre os indicados. Além dos impressionantes roteiro e direção encabeçados por Fargeat, essa visceral jornada pelo mundo do estrelato e da ambição contou com performances irretocáveis de Demi MooreMargaret Qualley.

5. CONCLAVE

Cardeais e freira em túnicas religiosas.

Depois de fornecer uma visão bastante diferenciada sobre os dramas bélicos com o vencedor do Oscar ‘Nada de Novo no Front’Edward Berger voltou aos holofotes com o suspense religioso Conclave. O filme poderia se render às fórmulas do gênero, porém, ao ter plena ciência dos limites que se autoimpõe, busca alternativas que prezam pela originalidade e que deixam que atores de altíssimo calibre convidem os espectadores a uma espetacular peça cinematográfica. Ademais, o longa reitera Berger como um dos grandes diretores da atualidade – e mostra sua sagacidade ao se aliar com nomes como Ralph FiennesStanley TucciJohn Lithgow e Isabella Rossellini em um elenco estelar.

4. DUNA: PARTE 2

Ambicioso, estupendo e majestoso são apenas alguns dos adjetivos que conseguem resumir, grosso modo, ‘Duna: Parte 2’. O mais recente longa de Denis Villeneuve é um deleite para os olhos, uma aula de como fazer cinema e, de forma imediata, posta-se como um dos melhores títulos não apenas da década, mas do século – expandindo o lendário universo arquitetado por Frank Herbert com esmero espetacular. Cada uma das sequências tira o fôlego do público, pinceladas com atuações esplendorosas de nomes como Timothée ChalametRebecca FergusonZendaya, investindo esforços em temáticas como fanatismo religioso, luta pelo poder e vingança.

3. ANORA

anora poster

Apesar de descrito como uma dramédia, Anora’ emerge como uma obra fílmica que consegue borrar os limites delineados entre os gêneros narrativos. Percebemos desde os primeiros minutos que o escopo atmosférico, pincelado com o hedonismo estético e artístico de um realismo mágico que divide os múltiplos atos. A ideia é fundir o prazer fugaz com a dureza de uma realidade sóbria, seja no proposital conflito imagética, seja em uma tour-de-force inenarrável de Mikey Madison, que desponta como uma das grandes estrelas de cinema da nova geração. No final das contas, não é possível colocá-lo apenas em um rótulo, conforme o escopo escala a níveis estratosféricos e aposta fichas na maximização das complicadas relações humanas.

2. AINDA ESTOU AQUI

ainda estou aqui4

Mesmo em meados da década de 2020, há pessoas que rendem-se ao vira-latismo cultural ao acreditar que o Brasil não produz filmes bons. Walter Salles veio para provar novamente que isso não é verdade ao encabeçar o visceral e impactante drama Ainda Estou Aqui. Ambientado no obscuro período da Ditadura Militar, o longa funciona como um retrato cru de um dos momentos mais duros da história nacional – e, além de contar com uma soberba produção técnica e artística, é encabeçado por uma performance arrebatadora de Fernanda Torres, que se reitera como uma das melhores atrizes de todos os tempos.

1. O BRUTALISTA

Ninguém poderia nos preparar para o épico drama que Brady Corbet estava cozinhando com O Brutalista. Ao longo de três horas e meia de duração, o cineasta nos leva a uma jornada suntuosa de reflexão sobre as mentiras do inalcançável sonho americano ao colocar nos holofotes um imigrante que sobreviveu ao Holocausto e se mudou para os Estados Unidos para alcançar seus objetivos. Guiado pela performance quase etérea de Adrien Brody, o filme emerge como um clássico instantâneo que se vale bastante de elementos dos anos 1950 e 1960 – como a revitalização do formato VistaVision e o intervalo entre seus atos – em uma carta de amor à arte cinematográfica.

‘Buddy’: Pais levam crianças para assistir a terror +18 e pedem REEMBOLSO após descobrirem que não era filme infantil

Uma situação bastante curiosa envolvendo o terror ‘Buddy‘ está viralizando nos Estados Unidos. Pais teriam levado seus filhos pequenos aos cinemas acreditando que estavam prestes a assistir a uma divertida aventura infantil protagonizada por um simpático unicórnio laranja.

O problema?

Eles aparentemente não verificaram a classificação indicativa antes de comprar os ingressos e descobriram, já dentro da sala, que ‘Buddy‘ é, na verdade, um filme de TERROR extremamente violento para o público adulto.

Desde que o longa chegou aos cinemas norte-americanos, em 28 de agosto, relatos de funcionários de cinemas e espectadores começaram a surgir nas redes sociais descrevendo famílias entrando nas sessões acompanhadas de crianças pequenas — algumas aparentemente com cerca de oito anos.

A confusão não é tão difícil de entender à primeira vista: toda a campanha de ‘Buddy‘ brinca justamente com a estética dos programas infantis dos anos 1990, apresentando um enorme unicórnio laranja sorridente que lembra personagens como Barney. Só que essa aparência inocente faz parte da piada macabra do filme.

Nos Estados Unidos, ‘Buddy‘ recebeu classificação R, o que significa que menores de 17 anos precisam estar acompanhados por um adulto. E a justificativa da classificação já deixa bem claro o que o público encontrará: violência sangrenta, conteúdo envolvendo drogas e linguagem imprópria — tudo isso envolvendo crianças. O longa apresenta mortes violentas, mutilações e outras situações bastante pesadas, transformando a estética aparentemente inocente de um programa infantil em um verdadeiro pesadelo.

Segundo relatos que viralizaram nas redes sociais e foram repercutidos pela imprensa norte-americana, alguns pais só perceberam o engano quando o filme começou a mostrar sua verdadeira natureza. Há histórias de famílias deixando as sessões e solicitando o reembolso dos ingressos, além de reclamações de que a divulgação poderia fazer o longa parecer uma produção voltada às crianças. No entanto, não há até o momento uma confirmação oficial das grandes redes de cinema de que pedidos de reembolso estejam acontecendo em larga escala, e parte da história ganhou força principalmente através de publicações de espectadores e funcionários nas redes sociais.

A situação lembra outros casos famosos em Hollywood. Filmes como ‘Deadpool‘ e a animação adulta ‘Festa da Salsicha‘ também confundiram parte do público na época de seus lançamentos, principalmente pais que associaram super-heróis ou animação automaticamente a produções infantis. No caso de ‘Buddy‘, porém, a confusão parece ainda mais compreensível visualmente, já que o longa foi deliberadamente concebido para reproduzir o colorido, as músicas, os bonecos e a atmosfera alegre dos antigos programas educativos para crianças — antes de transformar tudo em horror.

Dirigido por Casper Kelly, ‘Buddy‘ acompanha um grupo de crianças preso no universo de um antigo programa de televisão chamado ‘It’s Buddy!’. Inicialmente, tudo parece alegre, com músicas, brincadeiras e lições educativas comandadas pelo simpático Buddy. Aos poucos, porém, o comportamento do mascote começa a se tornar perturbador e o programa infantil se transforma em um cenário de violência e terror. O elenco inclui Cristin Milioti, Topher Grace, Michael Shannon, Patton Oswalt e Keegan-Michael Key, que empresta sua voz ao assustador unicórnio.

E a polêmica acabou ajudando a colocar ainda mais atenção sobre o filme. ‘Buddy‘ estreou acima das expectativas nos Estados Unidos e continuou demonstrando força nas semanas seguintes, transformando-se em uma das pequenas surpresas do terror em 2026. Além disso, a produção conquistou uma recepção bastante positiva da crítica, chegando a 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, com o consenso destacando justamente a maneira inventiva como o longa transforma os códigos alegres da televisão infantil em algo assustador.

No fim das contas, o episódio também serve como um curioso alerta aos pais: um unicórnio colorido no cartaz não significa necessariamente que o filme seja para crianças — especialmente quando a classificação indicativa traz um enorme “R”.

29 anos do MARAVILHOSO ‘Priscilla, a Rainha do Deserto’

Escrito e dirigido pelo cineasta Stephan Elliott, chegava aos cinemas quase três décadas atrás um filme australiano que marcaria muitos amantes da sétima arte, Priscilla, a Rainha do Deserto. Percorrendo milhares de quilômetros para realizar um show numa região remota do deserto australiano, vamos conhecendo a histórias de três personagens que transformam qualquer pingo de solidão em amor e volta por cima na busca de suas felicidades mesmo quando esbarram no preconceito.

Na trama conhecemos as drag queens Tick (Hugo Weaving) e Adam (Guy Pearce), além da transexual Bernadette (Terence Stamp) que embarcam em uma viagem à bordo de um ônibus para realizar um Show em Alice Springs, um resort chique no deserto da Austrália. O enorme tour acaba servindo como desabafos, com lembranças chegando com toda força e segredos e surpresas que encontram pelo caminho.

Vencedor do Oscar de Melhor Figurino, o longa-metragem é uma divertida e emocionante road trip onde vamos conhecendo os conflitos, dores e amores de três personagens inesquecíveis. Os encontros de desencontros de Tick são os que acabam sustentando a narrativa já que um segredo é seu ponto de partida para a viagem. Adam é a imaturidade em pessoa mas sem deixar de ser forte o suficiente para as dores que sofrera pelo preconceito que vão do passado até o seu presente. Bernadette, a mais velha do grupo está em conflito por um amor que se foi e seu desejo de amar novamente.

Há um olhar delicado e emocionante para a amizade e todos seus embates. Por já sofrerem preconceitos durante toda uma vida, a troca de experiências entre os três geram diálogos memoráveis e inúmeras lições já que o preconceito acaba sendo um ponto de interseção, algo que as personagens já sofrem faz bastante tempo.

Com seu orçamento girando em torno de 2 milhões de dólares, o filme arrecadou quase 30 milhões em bilheterias pelo mundo se tornando um dos maiores sucessos da história do cinema australiano. Se você ainda não viu, não perde tempo: tem na Prime Video!

Assista a nossa entrevista com o diretor:

‘Buffy: A Caça-Vampiros’ comemora 20 anos de Lançamento

Pois é, amiguinhos. Estamos ficando velhos. Bom, vocês talvez não. Lembro bem quando a série ‘Buffy: A Caça-Vampiros‘ estreou na TV a cabo, no final da década de 1990, para um tempinho depois se tornar um verdadeiro fenômeno de audiência. Naquela época, este que vos fala tinha a idade de muitos de vocês leitores, então a fase era propícia para admirar com mais envolvimento esta produção criada por Joss Whedon – mais conhecido hoje como o sujeito por trás dos filmes dos Vingadores, da Marvel.

O mais curioso de tudo, e que talvez muitos não saibam, é que Buffy nasceu primeiro como um filme, escrito pelo próprio Whedon e dirigido por Fran Rubel Kuzui, lançado em 1992, e protagonizado por Kristy Swanson no papel da patricinha do título que se torna matadora de seres das trevas. Este que vos fala lembra do lançamento da fita também, já que o longa naufragou nas bilheterias norte-americanas e chegou direto em vídeo em nosso país. Mas Whedon não desistiu da ideia, que julgava muito boa para ser desmerecida por completo por um filme que não lhe fazia jus. Então, anos mais tarde, Buffy voltaria aos holofotes, desta vez como série de TV na FOX, e com uma então desconhecida Sarah Michelle Gellar protagonizando no papel da matadora, e tendo sua carreira moldada pela personagem.

Buffy já nasceu cult, e foi melhorando com o passar dos anos, acrescentando bastante humor, metalinguagem e criatividade nos episódios. A série e seus atores sabiam exatamente o que eram e brincavam com tudo. O programa durou 7 temporadas (de 1997 a 2003) e, além de impulsionar a carreira da maioria dos envolvidos (como Alyson Hannigan, David Boreanaz e Eliza Dushku), teve participações de gente como Amy Adams, Ashanti, John Hawkes, Wentworth Miller e Pedro Pascal, entre outros, antes da fama.

Justamente por isso, como forma de homenagem a este programa de TV icônico, que ajudou a cimentar as séries modernas que temos hoje – fortes rivais do cinema – em especial as séries de heróis, e que faz aniversário exatamente hoje (tendo seu primeiro episódio ido ao ar no dia 10 de março de 1997), listamos para você os dez melhores episódios de Buffy: A Caça-Vampiros. Boa leitura e boa nostalgia.

10) Graduation Day – Part 2 (3ª Temporada, Episódio 22)

Final de temporada é sempre quando os fãs recebem o ápice que vinha sendo construído durante todo o ano, num desfecho quase sempre apoteótico – como era o caso com esta série. Na terceira temporada, o grande vilão era o prefeito da cidade e no dia da formatura da classe de 1999, o sujeito ascende se tornando um monstro semelhante a uma serpente gigante, só para ser explodido junto com a escola. Era o fim da vida dos protagonistas no colégio, adentrando a universidade e a vida adulta.

9) Doppelgangland (3ª Temporada, Episódio 16)

Mais um da terceira temporada. Neste episódio, Willow (Hannigan) e Anya (Emma Caufield) tentam conjurar um poderoso feitiço, que sai errado e acaba trazendo para este mundo uma versão maléfica de Willow, vinda de um universo paralelo.

8) Innocence (2ª Temporada, Episódio 14)

Em um dos episódios mais sofridos, Buffy descobre o motivo de um relacionamento amoroso com o vampiro Angel (Boreanaz) ser impossível. Apesar de se amarem, a primeira noite do casal não sai exatamente como esperada. Enfeitiçado, o centenário vampiro perde a alma e volta a ser um cruel e sanguinário vilão, quando experimenta um momento de pura felicidade. Assim, amantes se tornam inimigos.

7) Chosen (7ª Temporada, Episódio 22)

Final de série. Na última temporada, este foi o episódio que encerrou Buffy: A Caça-Vampiros – que voltaria em uma nova temporada na forma de histórias em quadrinho. Como não poderia deixar de ser, o último episódio reserva uma batalha épica dos heróis contra Super Vampiros. Buffy mata Caleb (Nathan Fillion) e, através de um feitiço de Willow, recebe ajuda de Caçadores do passado para exterminar the First Evil, o mal encarnado, de uma vez por todas. Na trajetória, vidas de aliados são perdidas.

6) Passion (2ª Temporada, Episódio 17)

Um dos episódios mais chocantes de toda a série, traz a morte cruel de um dos personagens principais. Trata-se de Jenny Calendar (Robia LaMorte), a professora que desenvolve um relacionamento amoroso com o retraído mentor Giles (Anthony Stewart Head). Especialista no oculto, Jenny acha o encantamento necessário, que ao lado de um específico amuleto, irá restaurar a alma de Angel e trazê-lo de volta para o lado dos mocinhos. Antes que possa contar a novidade para os colegas, o vampiro a encontra, destrói o amuleto e a caça sem piedade. Na impactante conclusão, Angel quebra o pescoço da pobre professora, se tornando o inimigo número um dos protagonistas.

5) Becoming – Part 2 (2ª Temporada, Episódio 22)

No season finale da segunda temporada, as consequências da morte de Jenny Calendar finalmente entram em jogo. Spike (James Marsters), um dos principais vampiros da série, forma uma aliança inesperada e momentânea com a heroína Buffy, a fim de impedir que Angel destrua o mundo. Ah, o amor. Provando que Buffy era uma série amarga, sobre uma heroína forte e emancipada, no último episódio, Angel tem a alma finalmente restaurada, mas devido a todo mal que causou, a protagonista não hesita em empalá-lo com uma espada, jogando-o num portal para outra dimensão, não antes de proferir seu amor pelo vilão vampiresco.

4) The Gift (5ª Temporada, Episódio 22)

Outra season finale, ou final de temporada, desta vez de uma das últimas, a quinta. Além de ser o episódio final da antepenúltima temporada, The Gift é também o centésimo episódio de toda a série. A esta altura, Buffy havia ganhado uma irmã, que nunca teve antes, por ser filha única. O que ocorre é que Dawn (Michelle Trachtenberg) na verdade é um ser surgido de outra dimensão, que alterou esta realidade fazendo todos acharem que a menina sempre existiu e sempre foi irmã de Buffy. Complexo, né? Este era o nível de criatividade da série. Não apenas isso, Dawn era na realidade uma chave, um artefato desejado pela vilã da temporada, Glory (Clare Kramer), uma Deusa caída no inferno. No último episódio, Buffy toma o lugar da “irmã”, se sacrificando e fechando um portal que destruiria a Terra, mais uma vez.

3) Hush (4ª Temporada, Episódio 10)

Neste criativo episódio (um dos mais interessantes de toda a série), os criadores homenageiam o cinema mudo. Quando criaturas saídas de contos de fadas e pesadelos (algumas das mais assustadoras da série, deixando este episódio o mais perto de um filme de terror possível) roubam todas as vozes das pessoas da cidade, os personagens precisam encontrar novas formas de se comunicar para derrotar os vilões.

2) The Body (5ª Temporada, Episódio 16)

O episódio mais dramático da série, traz a heroína precisando lidar com a morte da mãe, Joyce (Kristine Sutherland), que morreu não de um ataque de vampiros, mas de algo mais comum e mundano, aneurisma cerebral. É de partir o coração.

1) Once More, With Feeling (6ª Temporada, Episódio 7)

Em tempos de La La Land, Whedon e os realizadores também homenagearam os musicais da sétima arte. Neste curioso episódio, uma força misteriosa faz toda a cidade desatinar a cantar, dançar e vivenciar números musicais elaborados, como se estivessem na era de ouro de Hollywood. Nem precisa dizer que o fato rende alguns dos momentos mais divertidos, criativos e belos visualmente da série. Mas nem tudo são rosas, já que alguns de tanto dançar, simplesmente pegam fogo e morrem. Ou seja, o feitiço precisa ser quebrado.

E você? Qual seu episódio preferido. Comente.

Os Filmes Recentes dos anos 2020 que deram muito Certo e Iniciaram suas próprias Franquias!

A palavra de ordem atualmente em Hollywood é: “franquia”. Nos EUA a sigla mais proferida pelos grandes estúdios é I.P. (abreviação para propriedade intelectual). Ou seja, as marcas registradas, que se resumem a títulos com grande potencial lucrativo. Se um filme dá certo hoje em dia, se vira sucesso de crítica e principalmente conquista uma boa bilheteria, a probabilidade de render uma continuação, ou algumas, é quase de cem por cento. Cinema segue sendo a maior diversão, mas é também acima de tudo um negócio, assim mesmo aquele filme pequeno e independente, de drama, se cair no gosto do público, pode vir a gerar continuações – como é o caso da trilogia de Richard Linklater, ‘Antes do Amanhecer’ (1995), ‘Antes do Pôr-do-Sol’ (2004) e ‘Antes da Meia-Noite’ (2013).

Hoje, até mesmo filmes que foram sucesso, mas não pediam uma continuação, tiveram sequências anunciadas, como ‘Gladiador’ (2000), ‘Twister’ (1996), ‘Fogo Contra Fogo’ (1995) e ‘A Outra Face’ (1997). É interessante notar esse processo do nascimento de uma franquia querida do grande público. Tudo precisa começar, é claro, do sucesso de um único filme, a obra original. Assim, nessa nova matéria, iremos dar uma olhada em filmes novíssimos, lançados nessa nova década de 2020, que fizeram tanto sucesso que já começaram suas próprias franquias, ou pelo menos já as anunciaram. Confira abaixo.

Batman (2022)

Um dos mais recentes sucessos do cinema, ‘The Batman’ estreou no início do ano passado e já ganhou sinal verde para se tornar sua própria franquia. O personagem se tornou uma máquina de fazer dinheiro depois que a Warner investiu pesado em 1989, para tirar do papel a primeira superprodução com o vigilante de Gotham, dirigida por Tim Burton e estrelada por Michael Keaton e Jack Nicholson. O filme foi uma virada de página não apenas para o Homem-Morcego, mas também para o subgênero dos super-heróis, demonstrando o quanto poderiam ser rentáveis, além de ajudar a cimentar as marcas em Hollywood – que se tornaram mais importantes que seus atores.

Batman deu origem a mais três filmes, se tornando uma das propriedades mais quentes e lucrativas dos anos 90. Depois disso, veio a trilogia de Christopher Nolan, igualmente campeã de bilheteira, críticas e até mesmo emplacando no Oscar. Agora, uma nova investida por uma Gotham realista, focando na qualidade detetivesca do personagem, surge comandada por Matt Reeves e protagonizada por Robert Pattinson. E a proposta deu muito certo. ‘The Batman’ seguiu por uma atmosfera ainda mais pesada que a trilogia de Nolan, com censura alta e clima de thriller. O faturamento foi de US$770 milhões para a Warner, o que somado a 85% de aprovação dos críticos, deram sinal verde para a continuação direta, agendada para 2025. Disponível na HBO Max.

Pânico (2022)

Quando ‘Pânico 4’ foi lançado, já haviam se passado nada menos que 11 anos desde que o terceiro episódio estava em cartaz nos cinemas, e a proposta do criador Wes Craven era por uma nova trilogia. Infelizmente, apesar das críticas positivas, e do fato de o quarto episódio ser um dos preferidos dos fãs (talvez atrás apenas do original), a bilheteria ficou abaixo do esperado, jogando um balde de água fria nos planos do diretor e da equipe. Craven faleceria em 2015, e precisariam mais 11 anos e uma mudança de estúdio, saindo da Dimension Films para a Paramount, para aqueles planos lá de trás finalmente darem certo.

Ninguém podia imaginar na época, mas a franquia Pânico precisava de uma injeção de sangue novo para o seu reboot. Em sentido duplo. Primeiro atrás das câmeras, com Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (dupla de ‘Casamento Sangrento’) como os novos diretores; e segundo no elenco, com a adição das novas protagonistas vividas por Melissa Barrera e Jenna Ortega. E funcionou, e o quinto ‘Pânico’ obteve uma bilheteria de US$137 milhões, num orçamento de US$24 milhões, e 76% de aprovação da crítica. Foi o suficiente para já termos ganhado um ‘Pânico VI’ passado em Nova York, que continuou o sucesso do anterior. E ao que tudo indica a coisa não vai parar por aí – com declarações de Barrera desejando Salma Hayek para viver a mãe das irmãs Carpenter. Alguém duvida que teremos ‘Pânico 7’? Disponível no Telecine Play.

X – A Marca da Morte (2022)

O ano de 2022 foi um dos mais frutíferos para novas franquias do cinema. Depois dos reboots de ‘Batman’ e `Pânico’, agora temos um produto que realmente começou do zero no ano passado. Trata-se da franquia de terror alternativo da A24, escrita e dirigida pelo cineasta Ti West, ‘X’. Por falar em Jenna Ortega, ela foi grande parte do sucesso da obra, já que o nome da jovem estrela estava quente graças a projetos como ‘Pânico’ (2022) e ‘Wandinha’ (2022). Muita gente descobriu ‘X’ já nas plataformas digitais e em streaming. Mas o filme de terror barra-pesada, sobre uma equipe de filmagens indo realizar um filme pornô numa fazenda chamou atenção ainda nos cinemas. O filme extremamente gráfico e não recomendado aos menores de idade foi ganhando cada vez mais fãs.

E foi essa popularidade que garantiu o lançamento de ‘Pearl’ no mesmo ano – rodado quase de forma simultânea. ‘Pearl’ foi ainda mais elogiado, e transformou a atriz Mia Goth em musa do cinema de terror, com muitos pedindo sua indicação ao Oscar pelo filme. Não bastasse o sucesso destes dois filmes, um terceiro está em fase de produção, com a promessa de estreia ainda para este ano. E essa terceira parte atraiu grandes nomes, graças a popularidade dos anteriores. No elenco, Kevin Bacon, Michelle Monaghan, Lily Collins, Elizabeth Debicki, Giancarlo Esposito, Bobby Cannavale e a cantora Halsey. Temos certeza que dependendo do resultado, a coisa não deve parar por aí. Disponível na Amazon Prime Video.

Ghostbusters – Mais Além (2021)

Aqui também temos um caso de reboot que deu muito certo. Afinal, a franquia ‘Caça-Fantasmas’ original data lá de meados da década de 1980. Tudo começou, é claro, com o quarteto formado por Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson e o saudoso Harold Ramis no filme de 1984, dirigido por Ivan Reitman. Todos eles retornaram para a continuação em 1989, que demorou um pouco para sair do papel, e o resultado fez alguns prometerem que jamais retornariam a tal universo. Em especial Bill Murray foi uma pedra no sapato esses anos todos para um terceiro Caça-Fantasmas.

Em 2016, uma tentativa com uma equipe formada só por mulheres não deu muito certo, e falhou em iniciar sua própria nova franquia com um reboot. Alguns anos depois, e o filho do diretor original, Jason Reitman, tentou de novo, esquecendo o filme de 2016, e criando um filme que funcionaria como o tão sonhado terceiro longa da equipe original. Desta vez, os netos de Egon encontram o equipamento dos Caça-Fantasmas, quando novas forças ressurgem do além aterrorizando uma cidadezinha rural. A equipe original retorna para passar o bastão à uma nova geração. Esse reboot sim fez sucesso e irá iniciar uma nova franquia, com uma continuação direta já prometida para este ano. Torçamos os dedos para que seja tão boa quanto a anterior. Disponível na HBO Max.

Sonic (2020)

Remando com força contra as probabilidades, o primeiro filme do ‘Sonic’, personagem criado originalmente para os videogames ainda na década de 1990, se tornou um dos primeiros grandes sucessos de crítica e bilheteira desta nova década. Acontece que por muito pouco o projeto não saiu pela culatra. Tudo o que bastou foi os fãs darem uma olhada no design do ouriço azul, planejado inicialmente pelos realizadores com uma aparência mais “realista”. A internet, que não perdoa, caiu “matando” e classificou o Sonic do filme como bizarro, no mínimo. Assim, o time dos efeitos especiais precisou correr e reimaginar o bichinho, desta vez com um visual mais infantil e inofensivo, bem parecido com os games. Aí sim, todos ficaram contentes. Para melhorar, os fãs perceberam que independente do visual, o filme era bom desde o início (já que a mudança ocorreu apenas no design, e não no roteiro). O que ajudou muito.

Sonic’ fez US$320 milhões, estreando um pouco antes da pandemia, mas ainda sofrendo um pouco seus efeitos. Mesmo assim se mostrou um golaço da Paramount, com a continuação estreando dois anos depois. ‘Sonic 2’ fez ainda mais dinheiro, recebendo sinal verde para um terceiro filme e garantindo assim para o seu estúdio a mais nova franquia infantil do pedaço.

Godzilla vs. Kong (2021)

É curioso pensar no que o público elege como seus mais novos queridinhos e o que resolve desprezar. É imprevisível. Veja o caso com esse primeiro embate dos monstros gigantes agora com efeitos de primeira, e nas mãos da Warner. Individualmente os dois primeiros Godzilla (2014 e 2019) e o Kong (2017) até fizeram certo sucesso para a Legendary Entertainment, a produtora dos novos filmes. Mas nada prepararia para o hype que o confronto gerou no grande público – e principalmente nos mais novos, que são os que comandam as redes sociais atualmente, criando grande engajamento. Assim, os estúdios podem ter em primeira mão a resposta de o que o público está gostando ou não, e o que os fãs querem ver.

Assim, a surpresa foi ver o hype gerado por ‘Godzilla vs. Kong’, que superou os anteriores, mesmo não tendo lucrado tanto, por motivo da pandemia. Mesmo assim, o filme se tornou um grande acerto e já garantiu a sequência para 2024. Se continuar nesse ritmo, é claro que veremos novos embates entre esses verdadeiros reis dos monstros gigantes. Disponível na HBO Max e na Amazon Primve Video.

‘Legacies’: Spin-off de ‘The Originals’ ganha trailer completo; Assista!

O primeiro trailer de ‘Legacies‘, spin-off de ‘The Originals‘, foi divulgado na Comic-con.

Assista:

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série irá girar em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.

Legacies’ estreia apenas em 25 de outubro, porém, a atriz protagonista Danielle Rose Russell, que interpreta Hope, falou um pouco sobre o que esperar da série em entrevista para o site ET:

“Estou muito animada em poder contar essa história. Já li o primeiro episódio e amo seu tom. Tem ligações com ‘The Vampire Diaries’ e ‘The Originals’, mas se sustenta, com uma visão jovem sobre o mundo sobrenatural. É como se ‘X-Men’ encontrasse a Hogwarts de ‘Harry Potter’, sabe?”

‘NOS4A2’: Série de terror da AMC pode criar universo compartilhado de Stephen King; Saiba mais!

O episódio piloto de ‘NOS4A2‘ estreou em um festival nos EUA, e um detalhe do episódio chamou atenção dos espectadores. O episódio introduz o mesmo mapa do livro em que baseado, escrito por Joe Hill, que inclui locações icônicas de outras obras de Stephen King.

Confira o mapa:

Um dos destaques é que a imagem ressalta o circo do Pennywise em Maine, abrindo a possibilidade da produção existir no mesmo universo que ‘It: A Coisa‘. Por enquanto, o showrunner Jami O’Brien confirmou apenas que a primeira temporada narrará apenas um terço da história do livro.

Kari Skogland (‘The Handmaid’s Tale‘) irá dirigir os dois primeiros episódios.

A trama “introduz Vic McQueen, uma jovem artista que descobre que ela tem a habilidade sobrenatural de rastrear o aparentemente imortal Charlie Manx. Manx se alimenta da alma de crianças, e então coloca o que sobra delas em Christmasland – uma doentia vila criada na imaginação de Manx onde todo dia é natal e tristeza é contra a lei.”

Zachary Quinto (‘American Horror Story‘) e Ashleigh Cummings estrelarão a série. O elenco também inclui Jahkara SmithRarmian Newton e Darby Camp.

A 1ª temporada terá 10 episódios, e estreará em 2019 na AMC.

‘Sonic – O Filme’: Diretor agradece resposta positiva dos fãs pelo novo visual do ouriço

Através de seu Twitter, o diretor Jeff Fowler agradeceu a resposta positiva dos fãs ao novo design do ‘Sonic‘ no live-action da Sony Pictures.

“Obrigado pelas últimas 24 horas, fãs do Sonic… tem sido EXTRAORDINÁRIO. E há muito mais por vir.”

Confira o trailer:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de fevereiro de 2020.

O filme é uma aventura live-action baseada na franquia mundial de vídeo game da Sega que conta a história do ouriço azul mais famoso do mundo.

O longa segue as aventuras de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

 

‘The Walking Dead’: Série deve continuar além dos quadrinhos, afirma Scott Gimple

Em entrevista ao Comic Book, o produtor executivo Scott Gimple afirmou que a série ‘The Walking Dead‘ deve continuar além da trama apresentada nos quadrinhos, que teve sua trama concluída recentemente.

“O propósito da série sempre foi permanecer fiel ao espírito dos quadrinhos. Quando eu li a última edição, eu fiquei tipo ‘Quero mais disso. Quero ver mais desse mundo’. E o Robert Kirkman disse ‘Você viu o que eu fiz? Viu como várias outras histórias ainda podem ser exploradas?’.”

Ele completa, “Nós queremos ser fieis aos quadrinhos, mas ainda acredito que há muitas outras histórias para serem contadas.”

Com o título de “A Certain Doom”, o último episódio da décima temporada já tem sua data de estreia confirmada, e será no domingo, dia 4 de outubro nos Estados Unidos e, nesse mesmo dia, também no Brasil e América Latina através das telas do Fox Channel, Fox Premium e no App da FOX – para assinantes.

Desta forma, todos os fãs conectados de suas casas poderão acompanhar em primeira mão alguns minutos do episódio em questão:

Além disso, Angela Kang, showrunner da série, anunciou que a décima temporada foi estendida com seis episódios extras que estreiam no inicio de 2021.

Também foi mencionado que a estreia da 11ª temporada não poderá ser realizada neste mês de outubro, como já é costume da série, por conta do contexto global.

O público ficou ansioso quando “A Torre” foi ao ar em 5 de abril, e terminou em um grande momento em que os sobreviventes foram presos por uma horda de caminhantes esmagadora desencadeada por Beta (Ryan Hurst) e os Sussurradores.

“É um dos meus episódios favoritos da temporada”, disse Nicotero ao FANDOM . “O que há de bom no nosso programa, é o que Angela [Kang, showrunner] fez tão bem: manteve o momento da história avançando. Vai começar onde nós deixamos todo mundo pela última vez era que Beta e a horda estavam cercando a torre e o final continua exatamente de onde paramos”.

“Há muitas histórias de personagens abordadas – você obtém pequenas informações aqui, aqui, aqui e deseja encerrar esse capítulo e iniciar o próximo capítulo no final. Abordamos muitas coisas com Daryl, muitas coisas com Negan, muita coisa com a Beta, e muita coisa com Carol”, disse Nicotero, acrescentando que o retorno de Maggie vai acontecer na 11ª temporada.

“Nos últimos dois minutos do final do episódio, as mandíbulas das pessoas vão cair”, concluiu.

Atriz de ‘The Originais’ terá que sobreviver em hotel sinistro no terror ‘Night Shift’

De acordo com o Deadline, Phoebe Tonkin (‘The Originals’) estrelará o terror sobrenatural ‘Night Shift‘, onde terá que sobreviver em um hotel sinistro.

Os irmãos Paul e Benjamin China serão responsáveis pela direção.

Na trama…

Uma jovem (Tonkin) que trabalha em seu primeiro turno noturno em um motel remoto começa a suspeitar que está sendo seguida por uma pessoa perigosa de seu passado. Conforme a noite avança e eventos sobrenaturais ocorrem, ela rapidamente descobre que nada é o que parece ser…

O elenco ainda conta com Lamorne Morris (‘Bloodshot’), Madison HuPatrick FischlerLauren Bowles e Christopher Denham.

Além de dirigir, Paul e Benjamin China também escreveram o roteiro do filme.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The House’: Animação em stop-motion da Netflix ganha trailer INCRÍVEL; Assista!

Netflix divulgou o primeiro trailer da animação antológica ‘The House‘.

Confira:

Dirigido por Niki Lindroth von Bahr, Emma de SwaefMarc Roels e Paloma Baeza, o longa conta com três segmentos em stop-motion sobre indivíduos diferentes em uma mesma casa.

Nesta comédia de humor ácido, uma família humilde, um arquiteto ansioso e uma senhora cansada ficam presos à mesma casa misteriosa em épocas diferentes.

A produção conta com as vozes de Mia Goth, Matthew Goode, Claudie Blakley, Mark Heap, Joshua McGuire, Stephanie Cole, Miranda Richardson, Jarvis Cocker, Sven Wollter, Yvonne Lombard, Bimini Bon Boulash, Susan Wokoma, Helena Bonham-Carter, Paul KayeWill Sharpe.

A animação será lançada na plataforma no dia 14 de janeiro.

HBO Max divulga o teaser LEGENDADO de ‘The Last of Us’; Confira!

HBO Max divulgou o teaser legendado da adaptação de ‘The Last of Us‘, série que chega no primeiro semestre de 2023.

Confira:

Pedro Pascal e Bella Ramsey estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

O elenco ainda contará com Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Boogeyman: Seu Medo é Real’: Terror arrecada US$ 20 milhões em estreia GLOBAL

Apesar da forte concorrência de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ – que estreou com US$ 208.6 milhões ao redor do mundo –, o terror ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ conseguiu registrar uma estreia global de US$ 20 milhões.

O longa, baseado no conto de Stephen King, estreou na segunda colocação das bilheterias norte-americanas, com US$ 12.3 milhões – um pouco abaixo das projeções que indicavam um lançamento em torno de US$ 15-17 milhões no pais.

Internacionalmente, a produção arrecadou US$ 7.7 milhões.

Apesar de não ter sido um fracasso, o longa contou com um orçamento substancial de US$ 35 milhões, ou seja, o seu retorno irá depender de sua estabilidade nas telonas nas próximas semanas.

Infelizmente, o mês de junho ficará agitado com diversos blockbusters – o que pode encurtar a passagem de ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ pelas salas de cinema. A próxima semana, por exemplo, contará com a estreia de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, que promete fazer um estrondo das telonas.

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Em entrevista ao CinePOP, a atriz Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) falou sobre o novo filme baseado no conto de Stephen King e revelou se acreditava no bicho-papão quando era criança.

“Eu tinha minhas próprias versões. Eu definitivamente tinha uma imaginação maluca, imaginava um monte de coisas. Lembro-me de pensar… Eu tinha uma coisa com espelhos.
Tinha muito medo que um rosto aparecesse nos espelhos. Eu pensei ter visto uma bruxa no meu espelho na escola primária. Coisinhas assim. Tinha o bicho-papão também. Acho que não há uma imagem específica de como ele é. Pode tomar qualquer forma, por isso é tão assustador.”, ela revelou. 

Assista a entrevista:

Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.

Dirigido por Rob Savage, o longa originalmente seria lançado direto no serviço de streaming do Hulu. No entanto, após o resultado positivo em testes de exibição, o estúdio decidiu lançar a produção nas telonas.

O elenco conta com Sophie ThatcherChris Messina, David DastmalchianMarin IrelandVivien Lyra BlairMadison Hu.

O roteiro original foi assinado por Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’) e Akela Cooper (‘Maligno’), sendo posteriormente revisado por Mark Heyman (‘Cisne Negro’).

Ncuti Gatwa é o novo ‘Doctor Who’ no ELETRIZANTE trailer da 14ª temporada; Confira!

A BBC divulgou o trailer da nova temporada de ‘Doctor Who‘, que trará Ncuti Gatwa interpretando o personagem titular.

Com o retorno do showrunner Russell T. Davies, a produção servirá como um reboot da franquia, após a aquisição dos direitos de transmissão internacional pela Disney+.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 10 de maio.

Millie Gibson, de ‘Love, Lies and Records‘, também estrelará a nova temporada.

O Ritual

(The Ritual)

 

Elenco:

Dan Stevens
Al Pacino
Ashley Greene

 

Direção: David Midell

Gênero: Terror

Duração: 98 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 31 de Julho de 2025

Sinopse: 

Em O RITUAL, dirigido por David Midell, acompanha dois padres – um deles em crise com sua fé e o outro confrontando um passado turbulento – que precisam superar suas diferenças para realizar um exorcismo arriscado. O roteiro é assinado por David Midell e Enrico Natale.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, David Midell também assina o roteiro ao lado de Enrico Natale;

CRÍTICA EM VÍDEO:

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Confira o DIVERTIDO trailer da 5ª temporada de ‘Abbott Elementary’

A ABC divulgou o trailer completo da 5ª temporada da aclamada série de comédia ‘Abbott Elementary‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 1º de outubro. No Brasil, as quatro primeiras temporadas estão disponíveis no Disney+.

A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda.

A série foi criada por Quinta Brunson.

Brunson, Tyler James WilliamsJanelle JamesLisa Ann WalterChris PerfettiSheryl Lee RalphWilliam Stanford Davis estrelam.

‘Toy Story 5’ deve abrir com US$ 275 milhões e se tornar a MAIOR estreia global da franquia

De acordo com o Deadline, projeções recentes indicam que a aguardada sequência ‘Toy Story 5‘ deve quebrar recordes em sua estreia nos cinemas mundiais.

Nos EUA, a animação deve abrir em torno de US$ 140 milhões – o que representa não apenas a maior estreia doméstica do ano, como também a maior da história da franquia.

Internacionalmente, a produção deve acrescentar US$ 135 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 275 milhões.

Apesar dos números representarem a maior abertura global da saga, a animação não deve quebrar o recorde de maior estreia mundial para um filme da Pixar, que atualmente pertence à sequência ‘Divertida Mente 2‘ (US$384M).

Sucesso entre os críticos, ‘Toy Story 5‘ alcançou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral aclama a produção por combinar perfeitamente uma nova aventura divertida com uma trama que se propõe a explorar a infância moderna.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Embora ‘Toy Story 5’ possa não ser essencial, especialmente em uma época em que o entretenimento infantil se rende rotineiramente ao seu público, há algo discretamente radical num filme que se dispõe a se preocupar com as crianças.” (Daily Telegraph UK)

“Este quinto filme é uma conclusão sublime; um filme que reflete toda a franquia em seu espelho mágico e (quem sabe) um final perfeito.” (Variety)

“Grande parte de ‘Toy Story 5’ parece um desabafo de um velho rabugento num tabloide britânico de segunda categoria. ‘Vá lá fora e chute uma bola’. Nós sabíamos usar a nossa imaginação quando éramos crianças.” (Irish Times)

“Estamos perdendo algo exclusivamente humano entre abas do navegador, sob o sinal fraco do wi-fi e em meio ao conteúdo das redes sociais. ‘Toy Story 5’ espera nos trazer de volta à realidade.” (RogerEbert.com)

“A forma como ‘Toy Story 5’ consegue, simultaneamente, apresentar uma aventura cômica e frenética e explorar as complexas tensões da infância moderna representa um notável equilíbrio entre cinema e comércio.” (Globe and Mail)

“Em geral, o longa tem boas piadas, a animação tem aquele brilho característico da Pixar e a maioria do elenco tem seu pequeno momento de brilhar.” (Little White Lies)

“‘Toy Story 5’ é leve e previsível, com algumas perseguições eletrizantes e algumas cenas emocionantes. Mesmo sendo um filme mediano da franquia ‘Toy Story’, esta sequência permanece entre as melhores animações do gênero.” (San Francisco Chronicle)

“Trinta anos após o longa original, ‘Toy Story 5’ continua a cativar o público com humor, ternura e uma genuína conexão emocional. Isso, por si só, já é a maior conquista do filme.” (HeyUGuys)

Toy Story 5‘ será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, no dia 18 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

Primeiras críticas de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ são extremamente positivas; Confira!

Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ já foi assistido pela crítica especializada e o amigo da vizinhança está realmente com a bola toda.

No Twitter, alguns dos críticos que já assistiram a produção compartilharam suas primeiras impressões do novo reboot, elogiando o ritmo da adaptação e o espírito divertido que a permeia o tempo todo.

Outro aspecto salientado foi também a atuação de Tom Holland. Segundo um dos jornalistas, é notável que o jovem astro está se divertindo com a oportunidade, nos lembrando bem o entusiasmo inicial de Peter Parker ao descobrir seus poderes enquanto adolescente.

E para te deixar ainda mais animado para a estreia que está cada vez mais próxima, separamos as primeiras avaliações para você.

Confira:


“#HomemAranhaDeVoltaAoLar acerta. Acerta tudo mesmo. É o melhor, mais divertido e empolgante filme do Aranha. Uma grande vitória”.

 


Homem-Aranha: De Volta ao Lar é uma explosão. Ele possui uma inocência que o diferencia dos demais filmes da MCU, mas possui muita diversão e espetáculo também”.

 


“#HomemAranhaDeVoltaAoLar é o terceiro melhor filme do Homem-Aranha. O elenco é ótimo, o tom é afável, o drama é…um pouco magro, honestamente”.

 


“Como alguém que adora easter eggs e conexões ao grande universo da MCU, Homem-Aranha: De Volta ao Lar são as melhores duas horas do meu ano. São tantos e eu amo isso”.

 


Homem-Aranha: De Volta ao Lar é cheio de diversão, gatilhos rápidos e inteligentes e é entretenimento até o fim”.

 


“#HomemAranhaDeVoltaAoLar é fantástico. Elenco perfeitamente escalado. Faz um trabalho impressionante em balancear atos super heroicos e o drama escolar’.

 

Homem-Aranha: De Volta ao Lar é pura alegria. Tom Holland está perfeito. Ele está se divertindo como nunca e isso é notável”.

 

 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e ‘Cop Car‘) dirige.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.