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Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Para aqueles que chamam o CinePOP de Marvete, não poderíamos estar mais felizes em dar essa notícia.

O embargo em torno de ‘Mulher-Maravilha‘ caiu nessa madrugada, e as primeiras críticas foram divulgadas no Twitter. Após divulgarmos a primeira leva de reações ontem, hoje mais reviews pipocaram na net.

E graças a Deus, as críticas são EXTREMAMENTE positivas. Nossa Amazona está viva, e veio salvar todo o Universo DC com ela.

O CinePOP separou os tuítes que saíram elogiando a produção, e a ansiedade só aumenta!

Confira as reações divulgadas hoje, e as que divulgamos na madrugada:

“Finalmente tenho permissão para contar: Eu amei #WonderWoman! Eu me acabei de chorar ao vê-la lutar. As amazonas são fod*nas! #SheIsWonderWoman @PattyJenks <3.

 

“Então, agora eu posso dizer que eu amei o filme Mulher-Maravilha! Tudo o que eu queria em um filme da personagem & mais. Parabéns @PattyJenks @GalGadot”.

 

“Posso finalmente dizer a todos vocês o quão MARAVILHOSO é Mulher-Maravilha. Material revolucionário para as mulheres neste filme. Você tem que ver!

 

“@WonderWomanFilm é tudo o que você quer em um filme da #WonderWoman e muito mais. É o filme que até os críticos da DCU vão adorar.”.

 

“Nosso @JimmytotheO assistiu #WonderWoman! Ele chama isso de “Fantástico! Tão tocante quanto emocionante! Crítica completa em breve!”

 

“#MulherMaravilha é o facilmente o melhor filme de DCEU até agora. Tem emoção e amor por heróis. Pine e Gadot estão encantadores, além da medida.”

 

“Eu amei tanto #MulherMaravilha . Facilmente um dos melhores filmes de origem de super-heróis que eu já vi. Ação surpreendente & Gal Gadot é o paraíso.”.

 

“#MulherMaravilha é um filme divertido, colorido e emocionante que tanto os fãs #DCEU e quanto os haters de @BatmanvSuperman estão esperando! @GalGadot é rainha.”.

 

“#MulherMaravilha é um filme de super-herói impecável. Adorei cada segundo dela. Trabalho surpreendente, @PattyJenks!”

 

“#MulherMaravilha é o raio de luz que o DCEU tem esperado. Gal Gadot é a rainha!”

 

“Eu posso finalmente dizer… Mulher-Maravilha é um filme muito bom. Divertido, mais ação do que você provavelmente está esperando. Gal é perfeita como a MM!”

 

Mulher-Maravilha é o melhor filme do Universo da DC até o momento! O filme é TÃO BOM. Eu absolutamente amei! Bravo.”.

 

“O melhor de ‘Mulher-Maravilha’ é que o filme tem partes muito engraçadas e uma protagonista otimista e heroica. Grande passo a frente para a DC Films.”

 

Mulher-Maravilha é ótimo. Meu favorito dos recentes filmes da DC. É feroz, engraçado, bem escrito e badass.”

 

“Amei Mulher-Maravilha. Ela me lembra do Superman de Christopher Reeve: verdadeiro super-herói sem angústia ou cinismo, o que é necessário para os dias de hoje”.

 

“O embargo caiu oficialmente, então vai minha crítica: Mulher-Maravilha é, contra todas as probabilidades, consideravelmente maravilhoso.”.

 

“Facilmente meu filme favorito do Universo da DC. Tem o humor e o coração que a franquia precisa tão desesperadamente. Gadot e Pine estão encantadores pra caramba.”.

 

Mulher-Maravilha é o filme da DC que eu estava esperando. É emocionante, inspirador, engraçado e tem algumas cenas de ação verdadeiramente inspiradoras”.

 

 

A estreia do novo filme da personagem acontece em 1º de junho de 2017.

Após polêmica, axilas da ‘Mulher-Maravilha’ são “corrigidas” em novo trailer 

Warner gastou mais em publicidade com ‘Mulher-Maravilha’ do que com ‘Esquadrão Suicida’ 

Ares é confirmado como vilão em ‘Mulher-Maravilha’!

 

 

Vídeo oficial relembra os 99 episódios de ‘The Walking Dead’

Para comemorar o 100º episódio de ‘The Walking Dead, a AMC liberou um vídeo bem interessante que relembra tudo o que aconteceu ao longo de 99 episódios.

Confira:

A 8º temporada estreia dia 22 de Outubro.

 

Scarlett Johansson confirma [SPOILER] em ‘Vingadores 4’ e fala sobre sua saída do UCM

Já sabemos quais personagens aparecerão em ‘Guerra Infinita‘, apesar do filme guardar algumas surpresas, mas o foco agora é descobrir quem continuará em ‘Vingadores 4‘… e quem será adicionado à equipe.

Em entrevista ao ComicBook, a atriz Scarlett Johansson confirmou que a Capitã Marvel realmente estará no filme e terá uma grande cena com a Viúva Negra e o Hulk.

“Nós temos Brie Larson neste filme. Ela apareceu para filmar suas cenas antes de partir para o filme solo da Capitã Marvel, então tivemos a oportunidade de vê-la pela primeira vez como a personagem. Ela é tão boa, mas uma coisa muito engraçada aconteceu no outro dia no set. O Hulk está parado ao lado dela e Joe Russo disse-lhe para colocar a mão em frente ao rosto de Mark [Ruffalo] para detê-lo, e ela respondeu: “Na frente de seu rosto?” E eles explicaram, “É aí que está o peito dele”. Ela olhou para cima e brincou: “Eu sou nova! Eu sou nova nisso”.

Além disso, ela deu a entender que ‘Vingadores 4‘ será sua despedida da Marvel:

“É muito surreal assistir esses novos membros do elenco entrar para adicionar vida a esses personagens que são tão icônicos. Sinto muita alegria pela próxima geração. É um sentimento agridoce, mas, em geral, é positivo. Sinto-me bem com o trabalho que fizemos e com o trabalho que fiz.”, afirmou, dando a entender que deixará de viver a Viúva Negra.

 

Astros estampam capas e imagens comemorativas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

UAU! Assista as primeiras cenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

‘Vingadores 4’: Chamada de elenco pode ter confirmado filhos de heróis no filme

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Fãs criam cartazes únicos e diferentes baseados em cada herói; Confira!

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Operação Overlord’: Terror de J.J. Abrams ganha sinopse, imagens e mais!

O terror ‘Operação Overlord, nova produção da Bad Robot, de J.J. Abrams, ganhou várias imagens, sinopse e um vídeo direto do Red Carpet – que está acontecendo no Fantastic Fest, no Texas.

Confira:

Faltando poucas horas para o Dia D, uma equipe de paraquedistas americanos invade a França ocupada pelos nazistas para realizar uma missão que é crucial para o sucesso da invasão. Com a tarefa de destruir um transmissor de rádio sobre uma igreja fortificada, os soldados desesperados juntam forças com uma jovem francesa para penetrar nas muralhas e derrubar a torre. Mas, em um misterioso laboratório nazista sob a igreja, os menos privilegiados encontram-se frente a frente com inimigos diferentes de qualquer outro que o mundo já tenha visto. Do produtor J.J. Abrams, ‘Overlord‘ é uma emocionante e assustadora aventura de ação com um toque especial.

O filme também ganhou um novo pôster macabro, em que gotas de sangue formam paraquedas.

No entanto, o site Collider notou que há uma mensagem escondida na arte, na verdade, um endereço de site que leva à um vídeo macabro do filme. Conhecendo o modo como J.J. Abrams divulga seus filmes, podemos esperar uma campanha de marketing viral sobre o terror. Confira a mensagem:

Para conferir o site, entre neste link. E assista o novo vídeo abaixo:

 

Vale lembrar que o filme não será mais o quarto filme da sérieCloverfield, segundo J.J. Abrams.

A Paramount Pictures confirmou a estreia para 8 de Novembro de 2018 no Brasil.

Com direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abramsa trama vai apresentar dois paraquedistas que são abatidos na região da Normandia em meio ao Dia D, enquanto tentam derrubar as redes de comunicação alemãs.

Em seguida, eles descobrem um experimento nazista que inclui horda de zumbis enfurecidos e aberrações genéticas, criadas para a construção de uma figura sobrenatural monstruosa.

10 conexões de ‘The Cloverfield Paradox’ com os filmes anteriores

Teaser indica o fim da jornada do Capitão América em ‘Vingadores: Ultimato’

Vingadores: Ultimato‘ ganhou um novo vídeo que indica o fim da jornada do Capitão América na franquia.

Assista:

Numa entrevista coletiva em Los Angeles, Chris Evans, intérprete de Steve Rogers/Capitão América, quase falou demais ao ser questionado sobre a conclusão do filme. Ele foi prontamente interrompido pelo co-diretor Joe Russo, que fez um som de campainha.

É o fechamento de um arco. Em certo sentido, este filme apresenta um final para… “

Veja:

Teremos de esperar até 25 de abril para descobrir o que Evans queria falar sobre a conclusão de ‘Vingadores: Ultimato’.

Recentemente em entrevista ao site The Hollywood Reporter, o ator disse que chorou três vezes apenas na primeira hora da produção.

Evans também refletiu sobre o futuro de seu personagem, tentando se esquivar de spoilers.

Questionado sobre a possibilidade de morrer no longa, ele brincou sobre o fato:

Tá certo, é isso aí. Depois que sou morto pelas mãos de Tony, eu disse: ‘quer saber? Eu não posso mais assistir isso’. É difícil ver minha própria morte. Vai ser um filme bem longo, isso eu te garanto. O primeiro corte de edição tinha mais de três horas. Só o eu funeral tem uma hora de duração!

O astro ainda falou sobre a produção em si, quase entregando um pequeno spoiler:

Esse é dos bons. Esse filme está realmente bom e eu até já tive a oportunidade de assistir a primeira hora. […] E eu não acredito que eles conseguiram fazer um trailer de todo o material, porque basicamente, boa parte do filme é um spoiler visual. Muitos dos personagens possuem…opa, acho que não deveria ter dito isso.

E como se não bastasse, ‘Ultimato’ aparentemente fará um estrondo nas bilheterias, com previsão de arrecadar 840 milhões de dólares apenas no primeiro final de semana.

Quanto à sua duração, a expectativa é que ‘Vingadores: Ultimato’ tenha 181 minutos (3 horas e 2 minutos). 

Confira o trailer:

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, a sinopse oficial do filme diz:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

Wendy Williams se desculpa após zombar de deformação nos lábios de Joaquin Phoenix

Nos último dia 07, Joaquin Phoenix foi alvo de piadas preconceituosas feitas pela apresentadora Wendy Williams, que zombou de uma deformação no lábio do astro de ‘Coringa‘.

Enquanto comentava sobre o Globo de Ouro, Williams foi irônica ao comentar sobre aparência de Phoenix, dizendo:

“Eu acho ele atraente, é estranho, mas atraente. Quando ele se barbeia, dá para ver aquele lábio leporino. Eu acho isso atraente”, disse ela, arrancando risos da plateia.

Os comentários causaram uma polêmica nas redes sociais, e diversos internautas condenaram Williams por sua falta de noção e começaram a cobrar pedidos de desculpas.

Inclusive a atriz Cher e o jogador de futebol americano Adam Bighill fizeram questão de cobrar um pedido de desculpas da apresentadora.

Confira:

“Essa é Wendy Williams zombando da comunidade que sofre com lábios leporinos. Tá de sacanagem? Precisamos acabar com o bullyng. Com a audiência dela, com a minha, temos uma responsabilidade muito maior quando se trata de nossas ações. Isso é simplesmente terrível.”, disse Bighill.

Depois que Williams se desculpou, Bighill aproveitou para conscientizar as pessoas sobre o preconceito, pois seu filho Beau também sofria com a deformação e passou por uma cirurgia de correção na última quarta-feira (15).

“Hoje será o grande dia de Beau. Ele vai corrigir a deformação nos lábios. Quero agradecer a todos que nos apoiaram.”

Bighill, meus pensamentos estão com Beau enquanto ele se recupera da cirurgia. Quero pedir desculpas a toda a comunidade que sofre com lábios leporinos. Estou aproveitando para fazer uma doação aos hospitais especializados nesse tipo de cirurgia. Espero que o público do meu programa possa ajudar também.”, disse Williams.

Até o momento, Phoenix não se pronunciou sobre a polêmica.

‘Death of Me’: Maggie Q no trailer do novo terror do diretor de ‘Jogos Mortais 2’

Maggie Q estrela o novo terror de Darren Lynn Bousman, diretor de ‘Jogos Mortais 2‘, intitulado ‘Death of Me‘.

Alex Essoe e Luke Hemsworth completam o elenco.

Assista ao trailer:

“O filme é ambientado em uma ilha exótica, onde um casal de férias acorda sem saber o que aconteceu na noite anterior. Eles encontram um vídeo que os mostra como participantes de um ritual que inexplicavelmente termina com ele assassinando ela.”

Ari Margolis & James Morley III e David Tish escreveram o roteiro.

O terror será lançado em VOD nos EUA dia 2 de Outubro.

Entenda porque a Marvel decidiu MATAR o Homem de Ferro

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, os roteiristas de ‘Vingadores: Ultimato’, Stephen McFeely e Christopher Markus, foram questionados porque decidiram matar Tony Stark ao final da adaptação.

Em resposta, Markus disse que a morte de Stark simbolizou não apenas o ato final de ‘Ultimato‘, mas a conclusão de toda a sua trajetória no MCU.

“Sua morte legitimou a coisa toda, sabe? Se o personagem continuasse vivo, as pessoas iriam perder o interesse em tudo que veio antes de sua morte, perderia o sentido… A história teve começo, meio e fim, é disso que se trata o sacrifício dele.”

O roteirista aproveitou para esclarecer que a decisão altruísta de Stark foi um reflexo de sua convivência com o Capitão América, e que apesar das diferenças, eles eram muito semelhantes.

“Ao longo dos filmes, percebemos que Tony e o Capitão estavam cruzando seus arcos. Steve sempre se sacrificava pelos outros, mas acabou se tornando mais individualista. Em ‘Guerra Civil’ ele tomou decisões baseadas em sentimentos pessoais, mesmo sabendo que iria desmontar os ‘Vingadores. Tony foi pelo caminho contrário, ele era egoísta e impetuoso, mas percebemos que ele suportou todo o fardo de ser um herói se sacrificando pelo universo.” 

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Atividade Paranormal’: Reboot da franquia ganha trailer ASSUSTADOR no estilo ‘Midsommar’

A Paramount+ divulgou o assustador trailer COMPLETO do reboot de ‘Atividade Paranormal‘, intitulado ‘Paranormal Activity: Next of Kin‘.

O novo filme será lançado direto no serviço de streaming da Paramount+ dia 29 de outubro de 2021.

A história de Margot (Emily Bader, de Charmed), uma documentarista que viaja para o que parece ser uma comunidade Amish isolada em busca de membros de sua família biológica, para que ela possa aprender mais sobre sua mãe desaparecida.

Claro, não demora muito para que coisas estranhas comecem a acontecer e para Margot perceber que nem tudo é o que parece. Ao que parece, sua família pode estar escondendo alguns segredos bastante sinistros – incluindo o paradeiro de sua mãe.

Assista:

Anteriormente, o produtor Jason Blum havia confirmado que o novo filme será um reboot da história original.

“O novo filme já foi finalizado! Eu provavelmente não faria [uma nova sequência], mas a Paramount queria dar continuidade à franquia ‘Atividade Paranormal’. Eles queriam seguir em frente, mas já que era para desenvolver mais uma filme, não podíamos fazer mais do mesmo. Então eu realmente encorajei todas as pessoas envolvidas a pensarem em algo novo.”

Ele completa, “Muitas pessoas que forem assistir o novo filme tinham apenas 3 anos quando o primeiro filme foi lançado, então eles nem conhecem esses filmes mais antigos. Pensei que seria melhor recriar algo do que tentar expandir o que fizemos há tantos anos.”

Emily Bader, Roland Buck III, Dan Lippert e Henry Ayres-Brown estrelam o reboot.

William Eubank, de ‘Ameaça Profunda‘, dirige.

‘Trem-Bala’: Por que Lady Gaga abandonou o elenco do filme com Brad Pitt?

Em uma recente entrevista à Entertainment Weekly, o diretor David Leitch revelou que a atriz e cantora Lady Gaga abandonou o elenco de Trem-Bala, seu próximo filme, para trabalhar no recente drama criminal ‘Casa Gucci’, de Ridley Scott.

“Tudo se resumiu ao seu cronograma com o filme de Ridley [Scott]”, ele explicou. “Houve breves discussões e, então, não iria funcionar porque ela estava se preparando para o filme de Ridley, [Casa] Gucci. Eles começaram a rodar pouco antes de nós e realmente não funcionou”.

Apesar da recepção mista, Gaga recebeu aplausos por parte da crítica e do público, conquistando prêmios por sua performance como Patrizia Reggiani, bem como indicações ao BAFTA, ao Globo de Ouro, ao Critics’ Choice e ao SAG Awards.

Lembrando que a Sony Pictures adiou a estreia de Trem-Bala pela terceira vez nos Estados Unidos, mudando o lançamento de julho de 2022 para 05 de agosto deste ano.

Baseada no livro Maria Beetle de Kotaro Isaka, a trama acompanha “cinco assassinos que se encontram em um trem-bala em movimento indo de Tóquio a Morioka, com apenas algumas paradas durante a viagem. Eles descobrem que suas missões não estão relacionadas entre si, mas a questão é: quem conseguirá sair do trem com vida e o que os espera na estação final?”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco também conta com Sandra Bullock, Joey King, Andrew Koji, Brian Tyree HenryMichael ShannonAaron Taylor-Johnson, Hiroyuki Sanada, Sandra Bullock e o cantor Bad Bunny.

‘The Flash’ cai mais de 60% nas bilheterias BRASILEIRAS e perde a liderança para ‘Elementos’

The Flash‘ encerrou sua primeira semana no Brasil acumulando público de 1 milhão de espectadores, mas perdeu a liderança nas bilheterias. Após estrear em primeiro lugar com R$ 14,6 milhões, o filme da DC caiu para o segundo lugar em seu segundo final de semana arrecadando apenas R$ 5,7 milhões.

Elementos‘, nova animação da Pixar, estreou na primeira posição empurrando o filme do velocista para baixo.

A animação da Disney/Pixar foi vista por 353 mil pessoas e arrecadou R$ 7,5 milhões. Trata-se da quarta maior abertura do ano entre animações. ‘Homem-Aranha através Aranhaverso‘ se aproxima dos 3 milhões de ingressos vendidos e somou mais R$ 3,3 milhões.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

filmerenda (R$)
1Elementos7.583.000
2The Flash5.701.000
3Homem-Aranha – Através do Aranhaverso3.357.000
4A pequena sereia2.578.000
5Transformers – O despertar das feras1.677.000
6Velozes e furiosos 101.352.000
7Que horas eu te pego?1.013.000
8Sede assassina438.000
9Guardiões da Galáxia Vol. 365.000
10Uma vida sem ele33.000

 

The Flash‘ é o segundo de quatro adaptações da DC que a Warner vai lançar em 2023, após o também fracassado ‘Shazam! 2‘ e seguido por ‘Bezouro Azul‘ e ‘Aquaman e o Reino Perdido‘.

Segundo um artigo publicado pela Variety, os orçamentos de produção e os prováveis ​​gastos com marketing para esses quatro filmes custarão entre US$ 1,1 bilhão e US$ 1,2 bilhão.

Mas com o anúncio do fim do DCEU antes mesmo dele ser encerrado nos cinemas, quem vai investir tempo e dinheiro assistindo a filmes de um Universo que já morreu? Pelo visto, poucas pessoas.

Shazam! 2‘ arrecadou míseros US$ 133 milhões globalmente. E ‘The Flash‘ acaba de estrear com meros US$ 55 milhões nos Estados Unidos e no Canadá, arrecadando US$ 135,7 milhões em todo o mundo – bem abaixo das expectativas e nem de longe o que um filme desse calibre e custo precisa para atingir lucro.

Os fracassos deixaram a Warner com um dos piores enigmas da história: sua lista de filmes da DC em 2023 agora é órfã em um universo cinematográfico moribundo, mas o estúdio ainda precisa de público para vê-los em uma escala de grande sucesso.

Bezouro Azul‘ e ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ serão lançados em Agosto e Dezembro, mas eles foram concebidos e receberam sinal verde por uma equipe executiva que já deixou o estúdio. Os novos chefes da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, anunciaram que reiniciarão a franquia DC em 2025, começando com ‘Superman: Legacy‘.

“Talvez seja um caso inevitável, mas terrível, de timing”, diz uma fonte de um estúdio rival. “O público não sente que precisa investir duas horas de sua vida porque não fará diferença daqui para frente.”

Mesmo com críticas mistas para positivas, ‘The Flash‘ afundou nas bilheterias. E isso acendeu o sinal vermelho.

O CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, afirmou que ‘The Flash‘ era “o melhor filme de super-herói” na CinemaCon em abril.

“Quando eles o chamaram de ‘o maior filme de super-herói’ – se não estiver correto, você está se preparando para o fracasso”, diz um executivo de outro estúdio rival. “Neste ambiente, é melhor prometer pouco e entregar demais.”

Você ainda acredita que a DC tem salvação. Acha que ‘Bezouro Azul‘ e ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ também serão fracassos comerciais?

Internacionalmente, ‘The Flash‘ arrecadou US$ 75 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 139 milhões. O valor fica abaixo de ‘Adão Negro‘ (US$142M) e ‘Eternos‘ (US$162M).

Além disso, o longa também não parece ter impressionado os espectadores. Vendida pelo James Gunn como “um dos melhores filmes já feitos”, a produção recebeu uma nota B dos espectadores no CinemaScore – uma avaliação baixa para o gênero.

O filme custou mais de US$ 200 milhões e precisa arrecadar US$ 600 milhões para se pagar.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

Caio Blat mata policial em IMPACTANTE cena de ‘Grande Sertão’, dirigido por Guel Arraes [EXCLUSIVO]

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, uma cena do filme ‘Grande Sertão‘, dirigido por Guel Arraes (‘O Auto da Compadecida’) que também assina o roteiro com Jorge Furtado, tem estreia confirmada para o dia 6 de junho.

Assista:

O longa recebeu o prêmio de melhor direção para Guel Arraes, na categoria Critic’s Picks, na 27ª edição do Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF), na Estônia, em novembro de 2023. Adaptação do clássico “Grande Sertão: Veredas“, de João Guimarães Rosa, o filme é produzido pela Paranoïd Filmes em coprodução com a Globo Filmes e tem distribuição da Paris Filmes.

Estrelado por Caio Blat (Riobaldo) e Luisa Arraes (Diadorim), “Grande Sertão” é produzido por Manoel Rangel, Egisto Betti e Heitor Dhalia, e transpõe o universo da violência dos jagunços do sertão para o território das organizações criminosas de uma periferia urbana, cercada por muros gigantescos, em um tempo indeterminado. A história, narrada em tom épico, segue a trajetória de Riobaldo, professor que ingressou no bando por amor a Diadorim, um dos bandidos.

No elenco, grandes nomes como Rodrigo Lombardi (Joca Ramiro), Luiz Miranda (Zé Bebelo), Eduardo Sterblitch (Hermógenes), Mariana Nunes (Otacília) e Luellen de Castro (Nhorinhá).

Guel comenta como trabalhou temas paradoxos, como paixão e guerra, bem e mal, que são apresentados ao longo de todo o filme:

“Na transposição para cinema procuramos trazer o espectador mais rápido para dentro da história privilegiando as trilhas de amor e aventura que formam uma parte importante do livro. Mas mantivemos a linguagem poética, a prosódia do livro que é um de seus encantos principais”.

O roteirista Jorge Furtado explica que as palavras de Guimarães Rosa foram utilizadas tanto quanto possível para compor os diálogos do filme, além de manterem em toda a produção a narração de Riobaldo, que é a base da narrativa do livro.

“A linguagem do filme é bem atraente para o público jovem. O filme é uma história de amor vivida em meio a batalhas frenéticas, acho que isso pode interessar a qualquer público. Tenho convicção de que as pessoas que não leram o livro vão se maravilhar com a linguagem de Guimarães Rosa, muitas devem se interessar em ler o livro, e só isso já será um grande feito. As pessoas que, como nós, amam este romance, vão reafirmar a sua terrível atualidade”, afirma Furtado.

Vampiros aparecem em novo teaser do TERROR ‘Pecadores’, com Michael B. Jordan

A Warner Bros. divulgou um novo teaser de ‘Pecadores‘, filme de vampiros do diretor Ryan Coogler (‘Pantera Negra’), estrelado por Michael B. Jordan.

O novo trailer completo será divulgado nos próximos dias. Especula-se que será no Super Bowl 2025, que acontece em 9 de fevereiro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de abril.

Dispostos a deixar suas vidas conturbadas para trás, irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar suas vidas do zero, quando descobrem que um mal ainda maior está à espera deles para recebê-los de volta.

O elenco ainda conta com Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller e Delroy Lindo.

Além de dirigir, Coogler também assina o roteiro do longa.

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CinemaCon: Sony exibe cinco minutos de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, trailer de ‘Resident Evil’, ‘Klara and the Sun’, ‘Jumanji’ e mais; Assista aos comentários do painel!

O CinePOP esteve presente na CinemaCon, evento feito para exibidores de cinemas, e traz tudo o que rolou no painel da Sony Pictures.

O estúdio divulgou cinco minutos de Homem-Aranha: Um Novo Dia’, longa que inaugura o aguardado novo ciclo do herói no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), o trailer assustador de ‘Resident Evil‘, ‘Klara and the Sun‘, ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso‘, ‘Jumanji – Mundo Aberto‘.

Assista aos nossos comentários de tudo que aconteceu no painel da Sony Pictures:

Sony exibe cenas INÉDITAS de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ na #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ ganha primeiras CENAS na #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

Novo reboot de ‘Resident Evil’ ganha trailer ASSUSTADOR durante a #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

CinePOP esteve in loco em um dos maiores eventos cinematográficos do ano e, durante o painel do filme, a Sony Pictures divulgou os cinco primeiros minutos da vindoura sequência.

Jenna Ortega aparece IRRECONHECÍVEL no trailer de ‘Klara e o Sol’, exibido na #CinemaCon 2026

Confira a descrição, junto aos mais recentes cartazes:

‘Jumanji 4’ ganha título OFICIAL e primeiro trailer na #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

Lembrando que embora a trama prometa ser emocionalmente densa, o astro revelou em entrevista à revista GQ que o filme recebeu ajustes para resgatar a leveza característica do personagem.

Segundo Holland, o processo de regravações e revisões de roteiro serviu para “polir” o que já estava sólido, trazendo mais camadas de comédia e aprofundando as motivações do vilão desta edição.

“Posso afirmar que as coisas que estamos fazendo, não precisamos”, explicou o ator. “[‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’] funciona e brilha como é. Estamos apenas adicionando algumas camadas no bolo, em certas áreas. Estamos encontrando formas de acrescentar um pouco mais de humor. Estamos esquadrinhando o arco do vilão de uma maneira nova e algumas coisas bem divertidas”.

Sob a direção de Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), o novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em Sem Volta Para Casa.

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

Crítica | Game Of Thrones 07×01 – Dragonstone

PRONTOS PARA GUERRA

 

Beirando o irretocável, o episódio 01 da 7º temporada de Game Of Thrones – GoT tratou de fazer um apanhado geral dos principais personagens da série. Mesmo panorâmico, o episódio não foi enfadonho. Esta penúltima temporada começa deixando claro a existência de 3 grandes núcleos dramáticos que aglutinam todos os dramas de Westeros.

O núcleo que teve menos tempo de tela foi o da Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), que apareceu apenas no final do episódio. Sua chegada à Pedra do Dragão foi mostrada por uma longa sequência que revelou a opulência de um cenário que já havia aparecido na série, mas de forma acanhada. Esta opção, além de economizar cenário nas temporadas anteriores, dá força para o momento, pois essa grandiosidade do local ecoa e reforça a ascensão de Dany.

O outro núcleo é o de Porto Real, com Cersei Lannister (Lena Headey) articulando alianças. Assim como Jaime (Nikolaj Coster-Waldau), Cersei tem consciência da fraqueza da coroa, porém, ao contraio do irmão (claramente pessimista), ela busca articular forças. Esta foi a justificativa para que Euron Greyjoy (Pilou Asbæk) fosse integrado ao núcleo. Euron, Cersei e Jaime protagonizaram um dos diálogos mais deliciosos do episódio.

Seguindo com sua síndrome de Santo Antônio, Euron prometeu um presente de casamento para Cersei. Não ficou claro o que ele fará para conquistar um contrato de casamento com a rainha. Comentei na nossa live na página do Cinepop no Face, feita logo após o encerramento do episódio, que o presente poderia ser a cabeça de Tyrion Lannister (Peter Dinklage) ou de outro personagem. Porém, nos livros, Euron possui o Berrante do Dragão que, em tese, permite controlar essas criaturas. Minha tese: esse Berrante ou um dragão pode ser o tal presente de casamento. A conferir!

Há, também, o núcleo do norte. Se na primeira temporada de GoT, o ocaso dos Stark gerou vários núcleos, a ascensão de Jon Snow (Kit Harington) como Rei do Norte irá agregar vários personagens e subnúcleos. De certa forma, Winterfell e a Muralha tendem a formar um único núcleo.

Outros grupos de personagens também tendem a orbitar esse núcleo do norte. Samwell Tarly (John Bradley), por exemplo, deve funcionar como um informante de Jon – ao menos nesse comecinho de série, já que Jorah Mormont (Iain Glen) está na Cidadela para tratar da sua doença. Igualmente, a história da Irmandade Sem Bandeira deve se entrelaçar com o núcleo do Norte, pois eles também estão rumando para a guerra contra o Rei da Noite.

Outro traço marcante deste episódio foi deixar claro o quanto as mulheres ganharam força nesta reta final. Desde sempre, a série teve mulheres fortes, porém, nas primeiras temporadas, a testosterona era mais predominante. Nesta última temporada, o personagem masculino mais importante é Jon Snow. De resto, as cabeças dessa batalha são femininas. Alguém poderia falar, e Tyrion? E Euron? E Bran Stark? E o Rei da Noite? Claro, assim como havia mulheres importantes antes, há muitos homens importantes agora. Contudo, as mulheres tomaram a dianteira em muitos aspectos dessa guerra. Na primeira temporada, nem Daenerys tinha uma liderança clara. Mesmo no núcleo de Winterfell, Jon não será uma voz solitária: Sansa Stark (Sophie Turner) já deixou claro que sua preocupação é com a Cersei e não com os White Walkers. Sua voz terá a mesma grandeza do que a de Jon. E ainda há Arya Stark (Maisie Williams), em seu quest pessoal, desenha um arco peculiar (e emocionante) nesta temporada.

Esta mudança de paradigma é coerente com tudo que GoT tem construído até aqui. E, de quebra, cala a boca de certa crítica rasteira que costumava acusar a série de machista. Esta, aliás, é uma das acusações mais infantis que a série já recebeu, pois é uma crítica que se faz de cega para todas as mulheres fortes de Westeros.

No próximo domingo, teremos nossa segunda live na página do Cinepop no Face. Não perca!

E, aí, o que achou do episódio? Vibrou com o começo? Também acha que Lady Mormont mitou? O que sentiu com as cenas do Cão? Também ficou procurando algo no fogo? Gostou ou não da participação de Ed Sheeran? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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Crítica | ‘História de Amor em Copenhague’ – Maravilhoso filme dinamarquês que chegou na NETFLIX!

A poesia de um roteiro sensível e cheio de significados encontrando as verdades de muitas realidades é um pouco do que explica o surpreendente filme dinamarquês História de Amor em Copenhague. Ao longo de um recorte na vida de uma mulher vivendo as expectativas de realizar o sonho de ser mãe e os atritos de um relacionamento com altos e baixos, o longa-metragem dirigido por Ditte Hansen e Louise Mieritz consegue, em seus 105 minutos de projeção, emocionar do início ao fim.

Mia (Rosalinde Mynster) é um escritora de sucesso que vive seus dias em total descontrole, adepta das relações constantes e descartáveis. Tudo muda em sua vida quando conhece Emil (Joachim Fjelstrup), um solteiro, pai de dois filhos. Os dois logo se apaixonam e começam a viver o desejo de ter um filho juntos. Mas esse processo colocará à prova todo o amor que sentem um pelo outro.

É muito fácil dizer que o amor vence qualquer barreira, esse geralmente é o discurso de muitas produções que se acomodam numa narrativa simplória sem muitas pretensões. Mas nesse longa-metragem não é o ocorre. De corpo e alma, os personagens nos levam para uma gangorra de emoções com uma profundidade tocante que ainda por cima consegue passar bem longe de clichês. A direção opta por uma riqueza de detalhes buscando sentido na explosão de sentimentos, no íntimo de corações em conflito.

Partindo do início de uma história de amor chegamos num clímax bem construído onde um desejo acaba sendo a turbulência por conta de tudo que está envolvido. A razão e a emoção se chocam sob a ótica de uma protagonista que se encontra na vulnerabilidade do entender o momento em que vive com a consequência de lidar com o que estão ao seu redor. A liberdade e as responsabilidades encontram a crise existencial atingindo uma angústia vista até a última gota.

Trazendo essas verdades para um contexto entre duas pessoas fadadas a andarem juntas – na lógica do grande amor – onde o cotidiano nos mostra que os quebra-molas são inúmeros e as barreiras aparecem quase sempre, História de Amor em Copenhague vai fisgar muitos olhares dentro de sua subjetividade e nas lições que deixa em todo seu caminho. Lindo filme!

JoJo Rabbit e as Comédias de Guerra do Cinema

O encantador JoJo Rabbit estreia no próximo dia 6 de fevereiro no Brasil. Dirigido pelo ácido Taika Waititi (O que Fazemos nas Sombras), o longa fez sucesso pelos festivais em que passou (incluindo sua estreia no Festival de Toronto no ano passado). O resultado foram 6 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, nos próximos prêmios da Academia – que vai ao ar no dia 9 de fevereiro.

A história hilária, mas com doses assombrosas de drama e encantamento, relata uma Segunda Guerra Mundial diferente de tudo que já vimos no cinema. Esta é uma mistura de A Vida é Bela (1997), Bastardos Inglórios (2009) e Os Heróis Não Tem Idade (1984). O menino patriota Jojo (Roman Griffin Davis), de 10 anos, deseja ser um herói para seu país, assim como todo garoto. O problema é que seu país é a Alemanha, e pior ainda, durante o Reich de Adolf Hitler (seu amigo imaginário e figura paterna). O filme narra com muito bom humor, mas de forma pra lá de sarcástica, a jornada do jovem sobre o que de fato os líderes de sua nação fizeram.

Para entrar no clima desta obra pra lá de diferente, que deve ser assistida por todos, pois é uma aula sobre tolerância, amor e aceitação, o CinePOP resolveu relembrar alguns filmes produzidos com uma pegada similar – ao retratar os horrores da guerra de uma forma mais leve, mas sem diminuir sua importância. Vem com a gente relembrar.

Bastardos Inglórios (2009)

Já que mencionamos a obra-prima de Quentin Tarantino acima, nada melhor do que começar a lista com ela. Muitos irão dizer que Bastardos é bem sério e violento, mas a verdade é que o longa tem momentos muito engraçados. Assim como JoJo Rabbit, o segredo de seu sucesso é a mescla perfeita entre esses dois gêneros que diríamos não que se misturam, caso não tivéssemos exemplos tão bem confeccionados.

E isso Tarantino faz muito bem: nos deixa com um sorriso largo de orelha a orelha, somente para no momento seguinte nos deixar boquiabertos e tensos segurando o braço da poltrona. Com Bastardos não é diferente e uma boa mostra disso é o desempenho vencedor do Oscar de Christoph Waltz, que traduz com perfeição todos estes itens: engraçado, tenso e assustador.

Bastardos Inglórios foi indicado no Oscar para melhor filme, diretor Tarantino, roteiro original, fotografia, edição, mixagem de som e edição de som, e venceu o de melhor coadjuvante para Waltz. Bastardos está na lista dos 250 melhores de todos os tempos no IMDB.

Dr. Fantástico (1964)

Pulando de uma obra-prima para outra, e de um mestre para outro, voltamos ao cinema clássico para falar desta produção imortal de um certo Stanley Kubrick. Ainda enaltecida como a sátira de guerra definitiva, aqui, ao invés da concreta Segunda Guerra Mundial, o tópico era a infame Guerra Fria entre os EUA e a União Soviética – que causou pânico no mundo por cinco décadas.

Curiosamente, quem desencadeia a crise é um general americano paranoico, fazendo políticos dos países inimigos patinarem em gelo fino, tentando chegar a um acordo. O icônico Peter Sellers – imortalizado pelo papel do Inspetor Closeau nos filmes da Pantera Cor-de-Rosa – interpreta nada menos que três personagens: um capitão do exército, o presidente dos EUA e, o melhor deles, o amalucado cientista alemão Doutor Strangelove.

Dr. Fantástico foi indicado para 4 prêmios no Oscar: melhor filme, ator para Sellers, diretor para Kubrick e roteiro adaptado, e está na lista dos 250 melhores de todos os tempos do IMDB.

A Vida é Bela (1997)

Outro filme citado acima, o agridoce A Vida é Bela é um projeto pessoal para o astro italiano Roberto Benigni – que escreveu, estrelou e dirigiu o longa. A obra levou para casa 3 Oscar: melhor ator (Benigni), filme estrangeiro e trilha sonora, e estava indicado para mais 4, incluindo melhor filme, diretor e roteiro.

A história narra a forma como um judeu se desdobra para livrar seu filho das terríveis imagens da guerra, já que ambos estão presos em um campo de concentração nazista durante o Holocausto. O sujeito cria um grande faz de conta, onde tenta provar para o menino que aquilo não passa de uma brincadeira elaborada.

M.A.S.H. (1970)

Baseado no livro de Richard Hooker, e dirigido pelo prestigiado Robert Altman, o foco desta comédia é a Guerra da Coreia. No conflito, médicos e equipe de um hospital mantém o humor como arma de defesa de sua sanidade mental. MASH foi indicado para 5 prêmios no Oscar, incluindo o de melhor filme e diretor para Altman, e levou o de roteiro adaptado. O filme fez tanto sucesso que gerou uma série de TV dois anos depois. O programa durou nada menos do que 11 temporadas, de 1972 a 1983.

Bom Dia, Vietnã (1987)

Adentramos ainda uma outra guerra. Essa, uma ferida aberta no coração da América por muitos anos – ou quem sabe ainda hoje. A Guerra do Vietnã foi uma que os EUA saíram perdendo, em todos os sentidos. Naturalmente, dezenas de produções sobre o tema foram realizadas. Bom Dia, Vietnã, porém, é a mais famosa a dar um enfoque leve e cômico a este trágico período. Ao mesmo tempo sendo extremamente respeitoso com o drama dos soldados.

Na história, o saudoso Robin Williams vive o DJ real Adrian Cronauer, que com muita irreverência e humor alegrava os soldados servindo no conflito. Somente uma máquina de piadas e trocadilhos como Williams seria capaz de personificar uma figura maior que a vida como esta. Pelo longa, o ator recebeu uma indicação ao Oscar como protagonista.

Ardil 22 (1970)

No cinema, os soldados servindo na Guerra são sempre sinônimo de bravura e coragem. Bem, nem todos. Aqui neste filme baseado no livro de Joseph Heller, o foco é subverter a mentalidade militar apresentando um protagonista que deseja ser diagnosticado como louco, somente para não precisar lutar no conflito.

A obra é dirigida pelo mestre Mike Nichols (A Primeira Noite de um Homem). Em 2019, foi ao ar no streaming Hulu, uma minissérie em 6 episódios que readaptada o clássico texto. O programa tem criação de David Michôd (The Rover – A Caçada), e produção de George Clooney (que também atua na série).

Três Reis (1999)

Por falar em George Clooney, o astro é o protagonista desta sátira de guerra, que novamente foca em outro conflito. Desta vez, o escolhido é a Guerra do Golfo (1990 – 1991), famosa para pessoas da minha geração. Na trama, três soldados americanos (Clooney, Mark Wahlberg e Ice Cube) decidem dar um tempo de seus deveres na guerra para roubarem um tesouro escondido de Saddam Husseim, como renegados.

Apesar de sua qualidade, os bastidores do filme foram caóticos, incluindo troca de socos entre o astro Clooney e o diretor David O. Russell (O Lado Bom da Vida), que não gostou da forma como o cineasta tratava sua equipe – gritando e os humilhando. Depois deste caso e dos bastidores de Huckabees, O. Russell ficou um tempo sumido de Hollywood, retornando em O Vencedor (2010) com uma atitude mais humilde.

Os Russos Estão Chegando! Os Russos Estão Chegando! (1966)

Voltando à paranoia da Guerra Fria, esta comédia baseada no livro de Nathaniel Benchley aborda o medo absurdo que os EUA tinham dos Russos, propagado por seus governos. Um submarino russo falha em New England, fazendo sua tripulação buscar ajuda, incógnitos. Mas logo causam uma tremenda confusão no local, fazendo uma cidadezinha pensar em invasão. O filme foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme, roteiro e ator para Alan Arkin. O elenco conta ainda com Eva Marie Saint (Sindicato de Ladrões e Intriga Internacional). A direção é de Norman Jewison (No Calor da Noite).

Trovão Tropical (2008)

Esta comédia escrita, dirigida e protagonizada por Ben Stiller não é um filme de guerra propriamente, mas se torna um. Sátira de filmes como Platoon (1986), na trama uma equipe de cinema planeja gravar o maior filme de guerra já produzido. O realismo é essencial. Justamente por isso, logo de cara o diretor da obra termina explodido por uma mina terrestre de verdade.

Os atores do longa, por sua vez, acreditam que tudo não passa de um truque, para dar mais intensidade à suas atuações. É o processo metódico definitivo. Entre os atores, um astro da ação querendo ser levado a sério (Stiller), um ator dramático que gosta de se transformar literalmente em seus personagens (Robert Downey Jr., que ganhou uma indicação ao Oscar por seu papel) e um comediante viciado em drogas tentando se limpar (Jack Black).

1941 – Uma Guerra Muito Louca (1979)

Seguindo seus filmes Tubarão (1975) e Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1979) considerados obras-primas e clássicos absolutos, Steven Spielberg deu a primeira grande derrapada de sua carreira quando decidiu que este projeto seria seu próximo. Uma comédia escrachada no estilo besteirol, 1941 aborda de forma histérica e nonsense, a preparação da Califórnia para uma invasão japonesa após os ataques de Pearl Harbor.

Um grande elenco salpica o longa em participações, e nomes como Dan Aykroyd, John Belushi, Christopher Lee, Nancy Allen e John Candy desfilam em tela. Apesar das críticas negativas, o filme foi indicado para três prêmios no Oscar: fotografia, som e efeitos visuais.

‘Moonwalker’ – Michael Jackson vive um herói extraterrestre com poderes mágicos no Filme; Saiba aonde assistir!

Michael’, biografia do rei do pop Michael Jackson, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 733 milhões nas bilheterias mundiais e se tornou a segunda maior bilheteria de 2026, atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$894.2M).

E embarcando no sucesso do filme, que tal relembrar ou conhecer o único filme realmente protagonizado pela lenda da música? A Max se adianta e traz para o seu streaming ‘Moonwalker’, a ambiciosa aposta de Michael Jackson para os cinemas.

O ano era 1988, e Michael Jackson já era o maior fenômeno da música no mundo. A esta altura, sucessos como ‘Beat It’, ‘Billie Jean’ e, principalmente ‘Thriller’ (do álbum homônimo ‘Thriller’, 1982) já faziam parte do imaginário da cultura popular mundial. Tal estouro foi seguido pelo álbum ‘Bad’, de 1987, no qual constavam as igualmente icônicas ‘Smooth Criminal’, ‘The Way You Make Me Feel’ e ‘Bad’. Ou seja, o nome de Michael Jackson era provavelmente o nome mais famoso do planeta, como em épocas passadas haviam sido os de Elvis Presley e os Beatles. E o intitulado “rei do pop” usou esse prestígio para lançar nos cinemas uma superprodução que era a sua cara.

O astro mais popular do mundo, Michael Jackson revolvia criar seu próprio filme com ‘Moonwalker’.

Vale dizer também que antes de ‘Moonwalker’, Michael Jackson já havia estrelado um filme para os cinemas. Falo de ‘O Mágico Inesquecível’, de 1978, adaptação do clássico dos clássicos ‘O Mágico de Oz’ (1939) para o universo da música negra norte-americana (Soul, R&B, hip-hop). Não por acaso, a superprodução foi uma ideia da Motown, gravadora especializada em lançar cantores negros ao estrelato, como o próprio Jackson e a cantora Diana Ross (grande amiga do cantor).

Em ‘O Mágico Inesquecível’, Diana Ross vive uma versão um pouco mais madura de Dorothy, enquanto Michael Jackson é o espantalho. O filme contou ainda com o comediante sensação da época Richard Pryor no papel do Mágico. O longa, apesar dos elementos mágicos e fantásticos, se passa numa realidade alternativa de Nova York, adaptando o clima urbano da cidade e a vivência de afro-americanos ao teor lúdico do conto original. Apesar do potencial, o longa não foi um sucesso em seu lançamento nas telonas, e terminou ressurgindo como cult alguns anos depois. Vale ressaltar também que nesta época Michael Jackon ainda não era considerado o Rei do Pop, e nem mesmo seu primeiro álbum mais maduro (‘Off the Wall’) havia lançado.

Michael e seu alter-ego Coelho compartilham um “dance-off”.

Dois anos antes de ‘Moonwalker’ chegar às telonas, e ainda surfando no sucesso assombroso que havia sido ‘Thriller’, Jackson era dirigido por ninguém menos que Francis Ford Coppola, o diretor da trilogia ‘O Poderoso Chefão’ e de ‘Apocalypse Now’. O projeto, no entanto, não era um longa-metragem para os cinemas e sim uma atração dos parques da Disney em 3D, exibida no EPCOT Center. ‘Captain EO’ era uma espécie de ‘Star Wars’ tendo Michael Jackson como protagonista. Não é coincidência ter como produtor George Lucas, o pai da saga da família Skywalker. A aventura espacial de Jackson tinha 17 minutos de duração e trazia naves espaciais, criaturas alienígenas de todo o tipo e uma grande vilã interpretada por Anjelica Huston. A atração fez parte do parque de 1986 até 1997 – e após a morte do cantor em 2009, voltou como atração especial.

De certa forma ‘Captain EO’ serviu como base para as ideias alucinadas contidas em ‘Moonwalker’. Mas enquanto o primeiro saiu da mente de George Lucas, visando capitalizar em cima da figura “maior que a vida” de Jackson, o longa-metragem foi inteiramente pensado pelo próprio cantor, em uma viagem megalomaníaca (e por que não, egocêntrica).

O clipe clássico da canção ‘Smooth Criminal’, que traz Michael como mafioso, foi tirado de ‘Moonwalker’.

É claro que algo desta magnitude precisava ser bancada pelo próprio Michael Jackson, e um dos astros da música mais ricos de todos os tempos investiu seu próprio dinheiro na aventura como produtor, e lançou o filme através de sua própria produtora. Michael também escreveu a história e só não se atreveu a dirigir. Lançado através da Lorimar Motion Pictures ‘Moonwalker’ é na verdade uma antologia relativamente desconexa entre seus contos, que usa o cantor como ponto central em todas as suas subtramas e, principalmente, serve de companhia para o álbum ‘Bad’, lançado no ano anterior. É como se Jackson tivesse criado um “super videoclipe” para impulsionar mais ainda as vendas de ‘Bad’.

Isso fica claro com o trecho dos “mafiosos” que terminou sendo usado como o videoclipe da música ‘Smooth Criminal’, presente no disco ‘Bad’. A música está presente no filme ‘Moonwalker’ e a cena contida no filme seria editada mais tarde para se tornar o clipe da mesma música. A ideia de Michael é que uma coisa estivesse automaticamente ligada à outra. Existe uma trama central em ‘Moonwalker’, que traz Michael Jackson ajudando um grupo de crianças carentes, exploradas pelo traficante Mr. Big para serem pequenos criminosos nas ruas. Jackson combate o vilão para livrar as crianças de suas garras. Mas vindo da mente do eterno Peter Pan, o longa ganha contornos de fantasia extrema, que no fim das contas soam como uma grande viagem lisérgica.

Efeitos caprichados na cena em que Michael se transforma em um grande robô.

Os primeiros 20 minutos de ‘Moonwalker’ são apenas trechos de shows, apresentações e clipes, que recapitulam a carreira de Michael Jackson para o espectador. É só depois destes primeiros vinte minutos que temos uma ideia do que será o filme, como se ele só começasse realmente a partir daí, quando Michael deixa de ser criança e se torna o Michael que conhecemos. Na saída da gravação de seu clipe ‘Bad’, ele dá de cara com um grupo de visitantes em um tour pelo estúdio de Hollywood. Os fãs o reconhecem e se inicia uma longa perseguição. Neste momento, o filme faz uso da técnica de stop-motion e “claymation” (aquele tipo de animação que parece criado com “massinha”).

Os fãs são criados em animação e Michael Jackson, após correr muito para fugir dentro do estúdio, acaba se disfarçando de coelho e também vira animação. Mais um longo trecho de perseguição com músicas, e ganhamos mais um recorte que mistura as canções de Michael com a arte de imagens abstratas. Justamente por isso, muitos críticos na época acusaram ‘Moonwalker’ de ser um teste de paciência e uma egotrip do músico.

O menino Brandon Quintin Adams vive a versão mirim de Michael durante as gravações do clipe ‘Bad’.

E bem, o que Michael Jackson tinha em mente para ‘Moonwalker’ ao que tudo indica não conseguiu preencher nem mesmo um filme de uma hora e meia de projeção. Se formos parar para pensar, só temos dois segmentos cuja narrativa se assemelha a uma história sendo contada. A primeira, citada, da fuga de Michael e sua transformação em coelho, depois dos vinte primeiros minutos – que deve durar algo em torno de 10 a 15 minutos. E é só após 37 minutos de projeção do longa, que ganhamos o tópico “principal” – o mencionado resgate das crianças aliciadas pelo traficante.

Nesse segmento, que é o mais duradouro e que deveria ser o centro do filme: Michael Jackson fica abismado ao descobrir que um traficante conhecido como Mr. Big está pretendendo aliciar e viciar crianças em drogas. Esse vilão é interpretado por ninguém menos que o vencedor do Oscar Joe Pesci – que dois anos depois estrelaria ‘Esqueceram de Mim’ e ganharia uma estatueta dourada da Academia por ‘Os Bons Companheiros’, de Martin Scorsese. Em meio à fuga, Michael encontra tempo para cantar e dançar ‘Smooth Criminal’, um dos momentos mais icônicos do longa – que serviu como videoclipe para a música.

Joe Pesci viveu o vilão Mr. Big e seu visual continua um rabinho de cavalo que desafiava a gravidade.

Encontrado e cercado pelo vilão e seus capangas, Michael parece derrotado. Porém, eis que nosso herói se ergue e… se transforma em um robô gigante (do nível de um Transformer). Sim, é isso mesmo. É tal robô que derrota os inimigos e salva o dia. Os efeitos especiais nessa parte impressionam para a época (é preciso levar em conta que este era 1988, antes do uso de CGI em ‘O Exterminador do Futuro 2’). Dá para ver e entender que ‘Moonwalker’ é muito mais uma experiência visual e sonora, do que uma experiência coerente ou uma história. Não existe arco ou narrativa. ‘Moonwalker’ é apenas um amontoado de imagens, muitas delas bonitas e impressionantes – tudo acompanhado ao som das músicas do astro. Para seus fãs mais ardorosos, podemos dizer que não fica muito melhor do que isto.

Essa investida custou ao bolso de Michael 22 milhões de dólares. É dito que nos EUA o longa recebeu lançamento direto em vídeo, mas estreou nos cinemas por muitos países do mundo. Na Inglaterra recebeu um lançamento limitado. Como esse era um produto com a cara de Michael Jackson, acompanhando o longa, todo tipo de merchandising em cima do filme foi criado. Dentre os mais notórios está o videogame homônimo, lançado pela empresa SEGA. O jogo estreava em 1990, com lançamentos em Arcade (os chamados fliperamas) e também em consoles para a casa, vide o Mega Drive e o Master System. Todas as crianças que cresceram na época, certamente conhecem ou jogaram e puderam ser Michael Jackson por alguns momentos.

Todas as crianças da época passaram horas jogando ‘Moonwalker’, o videogame onde podíamos ser Michael Jackson.

Moonwalker’ é claro virou cult instantâneo um tempo depois, e fez sucesso nas locadoras de vídeo. E depois nas reprises da TV aberta – onde sempre era exibido pelo SBT. Agora o filme chega pela primeira vez nos streamings brasileiros – com a estreia no Max, onde uma nova leva de fãs poderá conhecer essa obra para lá de curiosa levando o nome do maior astro da música pop a ter passado pelo nosso planeta. E que sirva de aquecimento para a sua tão aguardada cinebiografia.

‘Escape Room’: Deborah Ann Woll vai estrelar novo terror do diretor de ‘Sobrenatural 4’

O diretor de ‘Sobrenatural: A Última Chave‘, Adam Robitel, voltará ao gênero com o terror ‘Escape Room‘, que será estrelado por Deborah Ann Woll (‘True Blood‘, ‘Demolidor‘).

O filme, originalmente intitulado The Maze, é sobre seis estranhos que se encontram em uma situação além de seu controle e devem usar sua inteligência para sobreviver.

O elenco ainda inclui Logan Miller, Taylor RussellTyler LabineJay Ellis e Nik Dodan.

A Sony lançará o terror no dia 4 de Janeiro de 2019.

O trailer será lançado semana que vem!

‘Love, Death & Robots’ é renovada para a 2ª temporada

A Netflix renovou oficialmente a animação antológica ‘Love, Death & Robots‘ para a 2ª temporada.

Jennifer Yuh Nelson irá supervisionar os segmentos do próximo ciclo.

A série foi criada por David Fincher (‘Garota Exemplar‘) e Tim Miller (‘Deadpool‘).

Laticínios com consciência, soldados lobisomens, robôs fora de controle, monstros do lixo, ciborgues caçadores de recompensas e demônios sedentos de sangue – tudo isso em dezoito curtas de animação para maiores.

‘O Chamado da Floresta’ surpreende nas bilheterias, mas é atropelado por ‘Sonic’

O longa ‘O Chamado da Floresta‘ conseguiu superar as projeções, arrecadando US$ 24.8 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA. A produção estreou em segundo lugar, sendo barrada pela adaptação ‘Sonic – O Filme‘ (que arrecadou US$ 26.3 milhões em seu segundo final de semana).

Internacionalmente, o filme arrecadou US$ 15.4 milhões através de 40 mercados, totalizando uma estreia global de US$ 40.2 milhões.

Apesar de ter superado as projeções, o resultado ainda é alarmante. Com um orçamento gigantesco de US$ 135 milhões, O Chamado da Floresta‘ precisa arrecadar ao menos US$ 350 milhões para sair do vermelho.

Felizmente, quem assistiu o filme parece ter gostado, já que a produção recebeu uma nota A- da audiência, o que pode ajudar em sua estabilidade nas próximas semanas.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

O filme será uma nova adaptação do clássico livro homônimo de Jack London, lançado em 1903.

Na trama, Ford interpretará John Thornton, que se torna amigo do cão de trenó Buck, ganhando um companheiro fiel em meio à selvagem Alaska do século XIX. A narrativa se passa no vale do Rio Klondike, no Canadá, durante a corrida pelo ouro de 1897.

Crítica | O Chamado da Floresta – A pedida ideal para as férias da garotada

Dan StevensOmar SyKaren GillanBradley Whitford e Colin Woodell completam o elenco.

Chris Sanders (‘Os Croods‘) assume a direção do longa, que será conduzido pela 20th Century Fox. O roteiro é de autoria de Michael Green (‘Logan‘).

 

‘Godzilla’: Criaturas atacam no teaser do novo anime da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser do anime ‘Godzilla: Singular Point‘.

Confira:

A produção será lançada apenas em 2021.

Atsushi Takahashi será responsável pela direção.

A série irá introduzir novos personagens e uma história original que não têm relação com a animação já lançada pelo serviço de streaming.

Kazue Kato foi responsável pelo design dos novos personagens, e Eiji Yamamori foi responsável pelo design do novo Godzilla.

‘Tempo’: Terror de M. Night Shyamalan ganha novas imagens oficiais; Confira!

O terror ‘Tempo‘ (Old), próximo filme do cineasta M. Nighy Shyamalan (‘O Sexto Sentido’), ganhou novas imagens oficiais e dos bastidores.

Confira:

(from left) Gael García Bernal and filmmaker M. Night Shyamalan on the set of Old.

Filmmaker M. Night Shyamalan on the set of Old.

(from left) Patricia (Nikki Amuka-Bird) and Jarin (Ken Leung) in Old, written for the screen and directed by M. Night Shyamalan.

(from left) Prisca (Vicky Krieps), Maddox (Thomasin McKenzie), Guy (Gael García Bernal) and Trent (Luca Faustino Rodriguez) in Old, written for the screen and directed by M. Night Shyamalan.

(from left) Maddox (Thomasin McKenzie) and Mid-Sized Sedan (Aaron Pierre) in Old, written for the screen and directed by M. Night Shyamalan.

(from left) Mid-Sized Sedan (Aaron Pierre), Prisca (Vicky Krieps), Guy (Gael García Bernal) and Chrystal (Abbey Lee) in Old, written for the screen and directed by M. Night Shyamalan.

M. Night Shyamalan on the set of Old.

(from left) Maddox (Thomasin McKenzie) and Trent (Alex Wolff) in Old, written for the screen and directed by M. Night Shyamalan.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de agosto.

O longa é baseado nos quadrinhos Sandcastle, de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters.

A trama acompanha uma família de férias descobre uma praia isolada onde decide relaxar por algumas horas. Porém, logo eles percebem que o lugar os está fazendo envelhecer rapidamente, reduzindo suas vidas inteiras a apenas um dia.

O elenco conta com Gael García BernalVicky KriepsRufus SewellKen LeungNikki Amuka-BirdAbbey LeeAaron Pierre, Alex WolffEmbeth Davidtz, Eliza Scanlen, Emun Elliott, Kathleen Chalfant e Thomasin McKenzie.

Assassinato abala comunidade no trailer do suspense ‘The Ravine’; Assista!

O thriller ‘The Ravine‘, estrelado por Eric Dane (‘Euphoria’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Keoni Waxman, o longa é baseado no livro de Robert Pascuzzi.

Um subúrbio tranquilo em Nova Orleans parece o lugar perfeito para criar uma família, até que um crime chocante abala sua comunidade. Com mais perguntas do que respostas, família e amigos se questionam se o assassino está entre eles ou se há mais sobre essa história do que eles podem imaginar.

O elenco ainda conta com Peter FacinelliTeri PoloLeslie Uggams, Byron MannLucy Faust.

O thriller será lançado em VOD no dia 6 de maio.

Mike Flanagan, de ‘A Maldição da Residência Hill’, assina acordo exclusivo com a Amazon Studios

De acordo com o Deadline, Trevor Macy e Mike Flanagan, criador de sucessos como ‘A Maldição da Residência Hill‘ e ‘Missa da Meia-Noite‘, assinaram um acordo exclusivo com a Amazon Studios através de sua produtora Intrepid Pictures.

Como parte do acordo, “a dupla irá desenvolver e produzir projetos através de sua companhia, que serão lançados exclusivamente pelo Prime Video em mais de 240 países e territórios”.

“Amazon é um estúdio que eu admiro há muito tempo,” declararam Flanagan e Macy. “O comprometimento deles em dar vida a séries originais se alinha com o que construímos com a Intrepid. Estamos ansiosos para trabalharmos com toda a equipe da Amazon, lançando produções do gênero aos espectadores ao redor de todo o mundo.”

Vale lembrar que a última produção de Flanagan para a Netflix será a adaptação de ‘A Queda da Casa de Usher‘, série de terror baseada na obra do mestre Edgar Allan Poe.

O realizador declarou que a nova série será sangrenta e trará um tom inspirado nos clássicos de Giallo.

“A série vai ser insana. Será diferente de tudo o que eu já fiz. ‘A Maldição da Residência Hill’ foi como um concerto clássico, ‘A Maldição da Mansão Bly’ foi como uma delicada apresentação de piano e ‘A Queda da Casa de Usher’ será como um show de rock. É o mais perto que eu já cheguei do estilo de Giallo.”

Ele completa, “Será colorido, sombrio, sangrento, divertido, agressivo e assustador. Eu nunca trabalhei em um projeto assim antes. Nós queremos todas as barreiras e nos divertimos. Estou muito ansioso para ver a reação dos espectadores, especialmente porque ‘O Clube da Meia-Noite’ e ‘A Queda da Casa de Usher’ têm tons muito diferentes. Em comparação, ambos são fascinantes para mim.”

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark HamillCarl LumblyMary McDonnell estrelam a produção.

Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth GishRobert LongstreetKate SiegelWilla Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor MacyEmmy GrinwisMichael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por Missa da Meia-Noite, pelos elogiados A Maldição da Residência Hill‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller Jogo Perigoso e pelo vindouro The Midnight Club.

A Queda da Casa de Usher ainda não tem previsão de lançamento.

‘Chucky’ faz novas vítimas no trailer dos próximos episódios da 3ª temporada; Confira!

O canal SyFy divulgou o trailer dos próximos episódios da 3ª temporada de ‘Chucky‘, que dá continuidade à franquia clássica ‘Brinquedo Assassino‘.

Confira:

Vale lembrar que o novo ciclo será lançado no Brasil pela Star+ no dia 13 de outubro, nove dias depois da estreia nos Estados Unidos.

Confira, junto ao trailer:

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Jackson Kelly as Grant Collins, Lara Jean Chorostecki as Charlotte Collins, Devon Sawa as James Collins — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Callum Vinson as Henry Collins, Chucky — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

As Polacas

(As Polacas)

Elenco:

Valentina Herszage
Caco Ciocler
Dora Freind

 

Direção: João Jardim

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 14 de Novembro de 2024

Sinopse: 

Em AS POLACAS, fugindo da perseguição aos judeus e dos horrores da guerra e da fome na Europa, a polonesa Rebeca chega ao Brasil para reencontrar o marido e iniciar uma nova vida. Porém, ao contrário das promessas de felicidade, a realidade que encontra no Rio de Janeiro é completamente diferente. Ela descobre que seu marido faleceu e acaba refém de uma grande rede de prostituição e tráfico de mulheres, chefiada por Tzvi. Mesmo tendo que transgredir com suas próprias crenças, Rebeca encontra aliadas que vivem o mesmo drama que ela e, juntas, lutarão por liberdade.

Crítica | As Polacas – Valentina Herszage e Caco Ciocler Impactam em Cruel Drama Inspirado em História Real [Festival do Rio 2023]

Curiosidades: 

» Jacqueline Vargas e Flavio Araújo assinam o roteiro, que conta com revisão final de George Moura;

» O longa é livremente inspirado nas obras El Infierno Prometido, de Elsa Drucaroff, e La Polaca, de Myrtha Schalom, que contam a história real de mulheres europeias;

» O longa tem se destacado nos festivais internacionais de cinema e recebeu diversos prêmios. Foi o vencedor dos prêmios de melhor diretor para João Jardim e melhor atriz para Valentina Herszage e Dora Freind no Festival de Punta del Leste. Caco Ciocler foi premiado como melhor ator no FESTin, em Lisboa, além do prêmio de melhor som e música no Festival de Oklahoma Cine Latino Film Festival. Selecionado para a competição da Première Brasil do Festival do Rio 2023, o filme também foi exibido na Mostra de São Paulo e no Festival de Chicago;

Trailer:

Cartazes: 

as polacas

Fotos: 

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Jason Blum promete novidades de ‘Five Nights at Freddy’s 2’ na próxima semana; Confira o teaser!

Através do seu Twitter/X, o produtor Jason Blum divulgou um novo teaser da aguardada sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2‘, prometendo novidades envolvendo o terror para a próxima semana.

Com estreia programada para o dia 4 de dezembro, a continuação contará com o retorno de Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio e Matthew Lillard.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Emma Tammi retornará à direção.

 

Blumhouse e Atomic Monster superam UM BILHÃO em arrecadação global

Sucesso! De acordo com o Deadline, as produtoras Blumhouse e Atomic Monster ultrapassaram a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais neste ano.

Com oito títulos lançados em 2025, esta é a primeira vez que as empresas superam a marca desde a fusão.

Vale destacar que, combinados, todos seus filmes contaram com um orçamento de US$ 204 milhões – o que representa um retorno nas bilheterias cinco vezes maior do seu investimento inicial.

Em 2023, antes da fusão, a Blumhouse arrecadou US$ 821.9 milhões com apenas quatro títulos – ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘, ‘M3GAN‘, ‘Five Nights at Freddy’s‘ e ‘O Telefone Preto‘. No mesmo ano, a Atomic Monster somou US$ 710 milhões através das sequências ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ e ‘A Freira 2‘.

O maior sucesso deste ano fica por conta de ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘, que arrecadou quase meio bilhão nas bilheterias mundiais. A segunda colocação é da sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2‘, que recentemente ultrapassou US$ 200 milhões mundialmente e segue em exibição nos cinemas.

Oscar 2017: Academia divulga trailer especial da premiação

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou, através do seu perfil no Twitter, um pequeno trailer com cenas dos filmes e atores indicados ao Oscar 2017.

As Surpresas e Os Esnobados do Oscar 2017

A cerimônia de entrega das estatuetas será realizada em 26 de fevereiro com a apresentação de Jimmy Kimmel, em Los Angeles.

Assista:

 

A seguir, você confere a lista completa dos indicados ao Oscar 2017.

Melhor filme
A Chegada
Até o Último homem
Estrelas além do tempo
Lion
Moonlight: Sob a luz do luar
Um Limite entre nós
A qualquer custo
La la land: Cantando estações
Manchester à beira-mar

Melhor diretor
Dennis Villeneuve (A chegada)
Mel Gibson (Até o último homem)
Damien Chazelle (La la land: Cantando estações)
Kenneth Lonergan (Manchester à beira-mar)
Barry Jenkins (Moonlight: Sob a luz do luar)

Melhor ator
Casey Affleck (Manchester a beira mar)
Denzel Washington (Um Limite entre nós)
Ryan Gosling (La La Land – Cantando estações)
Andrew Garfield (Até o Último Homem)
Viggo Mortensen (Capitão Fantástico)

Melhor atriz
Natalie Portman (Jackie)
Emma Stone (La La Land – Cantando estações)
Meryl Streep (Florence: Quem é essa mulher?)
Ruth Negga (Loving)
Isabelle Huppert (Elle)

Melhor ator coadjuvante
Mahershala Ali (Moonlight: Sob a luz do luar)
Jeff Bridges (A Qualquer Custo)
Lucas Hedges (Manchester à beira-mar)
Dev Patel (Lion: uma jornada para casa)
Michael Shannon (Animais noturnos)

Melhor atriz coadjuvante
Viola Davis (Um Limite entre nós)
Naomi Harris (Moonlight: Sob a luz do luar)
Nicole Kidman (Lion)
Octavia Spencer (Estrelas além do tempo)
Michelle Williams (Manchester à beira-mar)

Melhor fotografia
A chegada
La la land
Moonlight
O silêncio

Melhor animação
Kubo e as cordas mágicas
Moana
My life Courgette
The red turtle
Zootopia

Melhor filme em língua estrangeira
Land of mine
A mand called Ove
O apartamento
Tanna
Toni Erdmann

Melhor roteiro original
La la land: Cantando estações
Manchester à beira-mar
A qualquer custo
O lagosta
20th century woman

Melhor roteiro adaptado
Moonlight
Lion
Um Limite entre nós
Estrelas além do tempo
A chegada

Melhor documentário
Fire at sea
I am no your negro
Life, animated
O.J. Made in America
13th

Melhor curta-metragem
Ennemis Intérieurs
La femme et le TGV
Silent night
Sing
Timecode

Melhor curta-metragem de animação
Blind Vaysha
Borrowed time
Pear Cider and Cigarettes
Pearl
Piper

Melhor documentário em curta-metragem
Extremis
41 miles
Joe’s violin
Watani: My homeland
The white helmets

Melhor edição
A chegada
Até o último homem
A qualquer custo
La la land: Cantando estações
Moonlight: Sob a luz do luar”

Melhor edição de som
A chegada
Deepwater horizon
Até o último homem
La la land: Cantando estações
Sully: O herói do rio Hudson

Melhor mixagem de som
A chegada
Até o último homem
La la land: Cantando estações
Rogue One: Uma história Star Wars
13 Hours: The secret soldiers of Benghazi

Melhor design de produção
A chegada
Animais fantásticos e onde habitam
Ave, Cesar!
La la land: Cantando estações
Passageiros

Melhores efeitos visuais
Deepwater horizon
Doutor Estranho
Mogli
Kubo and the two string
Rogue One: Uma história Star Wars

Melhor canção original
Audition (The fools who dream) (La la land: Cantando estações
Can’t stop the feeling” (Trolls)
City of stars” (La la land: Cantando estações)
The empty chair” (Jim: The James Foley Story)
How far I’ll go” (Moana)

Melhor trilha sonora
Micha Levi (Jackie)
Justin Hurwitz (La la land: Cantando estações)
Nicholas Britell (Moonlight: Sob a luz do luar)
Thomas Newman (Passageiros)

Melhor cabelo a maquiagem
A man called Ove
Star Trek: Sem fronteiras
Esquadrão suicida

Melhor figurino
Allied
Animais fantásticos e onde habitam
Florence: Quem é essa mulher?
Jackie
La la land: Cantando estações

Todd McFarlane revela porque adaptação de ‘Spawn’ não contará a origem do herói

A nova versão do personagem dos quadrinhos ‘Spawn’ nos cinemas, vai ser bem diferente do primeira produção, lançada em 1997.

Segundo o seu próprio criador e diretor, Todd McFarlane, o roteiro da adaptação vai pular as origens do herói, focando em sua construção como uma figura já consolidada.

Disse ele:

“Eu sempre me volto a ‘Tubarão’ para explicar meus motivos. Isso não quer dizer que haverá um tubarão em ‘Spawn’. Mas aquela criatura era gigantesca e em algum determinado momento do filme eles explicam porque o tubarão é tão gigantesco assim? Não! E isso fazia diferença para a audiência? Também não! Tudo o que realmente importava era o fato de ele ser esse animal grandioso e voraz, rondando os humanos. E ah, o que dizer de ‘A Coisa’, de John Carpenter. Nós descobrimos a origem dos aliens? Eu ainda não sei isso! Porque essas criaturas queriam tanto se apropriar dos corpos? Eu continuo não sabendo. Eu estou de boa sem uma origem. Minha preocupação é apenas o seguinte: me garanta uma boa e atraente narrativa, me assuste ao máximo possível ao longo da produção e eu comprarei a ideia”.

‘Murder Mystery’: Jennifer Aniston e Adam Sandler em imagens da comédia da Netflix

O novo filme da Netflix,’Murder Mystery‘, ganhou uma nova imagem – direto do set de filmagens. No material, vemos Jennifer Aniston, Adam Sandler e Luke Evans em um yatch, entre as gravações.

Confira:


Adam Sandler e Jennifer Aniston protagonizam o longa. A dupla já havia trabalhado junta em ‘Esposa de Mentirinha‘.

A trama acompanha um policial de Nova York e sua esposa, que se tornam os principais suspeitos de assassinar um idoso bilionário durante suas férias na Europa.

O filme será dirigido por Kyle Newachek, e segue sem previsão de estreia.

‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Pennywise é destaque em capa de revista; Confira com fotos inéditas!

A sequência It: A Coisa – Capítulo 2’ é uma das estreias mais aguardadas para 2019 e a produção é o grande destaque da nova edição da revista EW, estampando duas belas capas da publicação.

Em uma delas, vemos a medonha caracterização de Pennywise, enquanto a outra destaca o elenco adulto do longa.

Confira, com fotos, trailer e sinopse:

“Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade da Derry, no Maine, IT: A COISA – CAPÍTULO 2’ traz os personagens – que há muito tempo seguiram caminhos separados – novamente juntos como adultos, quase três décadas após os eventos do primeiro filme”

O elenco de ‘It: A Coisa – Capítulo 2’ conta com James McAvoyJessica Chastain, Bill Hader, Jaeden Lieberher, Isaiah MustafaJack Dylan GrazerTeach Grant, Jess WeixlerXavier Dolan e Will Beinbrink. Bill Skarsgard também retorna como o icônico Pennywise.

‘It: A Coisa – Parte 2’ terá uma das cenas mais CONTROVERSAS do livro; Saiba qual!

O roteiro é assinado por Gary Dauberman, com Andy Muschietti na direção.

A continuação chegará aos cinemas 5 de setembro de 2019.