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‘The Bold Type’: Assista à duas cenas do 2º episódio a última temporada

A 5ª e última temporada da popular série feminina ‘The Bold Type‘ está a todo vapor e a emissora Freeform compartilhou duas novas prévias do 2º episódio, intitulado “The Crossover“.

Em ambas as cenas, os protagonistas tentam lidar com os seus dilemas no escritório da revista Scarlet.

Assista:

Confira a sinopse oficial do episódio:

“Todos os olhos estão em Jane e Jacqueline vai tentar ajudá-la a combater uma inconsistência pública em sua mais recente matéria. Enquanto isso, Kat encontra uma antiga amiga, o que lhe dará uma nova idea. Alex usa o seu podcast para se posicionar sobre uma questão e Sutton consegue conquistar algo grandioso em sua carreira, mas sua vida pessoal sofre uma baixa”. 

Confira a promo do episódio:

Uma estagiária sonhadora que acaba de ser promovida dentro da Scarlet Magazine (uma “substituta” para a Cosmopolitan no mundo fictício da série). A série irá mostrar a relação de Jane e de vários outros funcionários com a editora-chefe.

Confira o trailer:

A última temporada mostrará Jane, Kat e Sutton “em busca de definir quem elas realmente são e qual o melhor caminho para deixar suas marcas no mundo”. O futuro delas é brilhante e o amor e apoio uma pela outra nunca irá mudar.

O elenco conta com Katie Stevens, Aisha Dee, Meghann Fahy e Nikohl Boosheri.

‘Alvo Primário’ | Quintessa Swindell manda recado ao Brasil e fala sobre nova série de suspense da Apple TV+; Assista a entrevista!

A minissérie de suspense Alvo Primário (Prime Target), estrelada por Leo Woodall, já está disponível no catálogo da Apple TV+ e o CinePOP teve a oportunidade de entrevista a protagonista, Quintessa Swindell.

E logo no início do bate-papo, a atriz mandou um salve para o Brasil e ainda tentou falar um pouco de português. Já ao longo da conversa, ela refletiu sobre como sua personagem reflete um novo tempo da tecnologia e ponderou sobre os principais desafios de trazer a hacker Taylah Sanders à vida.

Na entrevista, a Quintessa ainda se emocionou ao lembrar de seu colega de elenco de ‘Adão Negro‘, Aldis Hodge, que se tornou um grande amigo na indústria. Em um desabafo sincero, ela comentou sobre como ele lhe ensina a navegar pelos tumultos de Hollywood mantendo a mente sã e saudável.

Confira:

Todos os episódios de ‘Alvo Primário‘ estão disponíveis na Apple TV+.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Steve Thompson.

Um brilhante matemático (Leo Woodall) está prestes a fazer uma grande descoberta quando um inimigo misterioso tenta detê-lo. Em uma corrida contra o tempo, ele se alia a uma agente do governo para desvendar uma conspiração mortal e salvar sua vida.

Stephen ReaDavid MorrisseyMartha PlimptonSidse Babett KnudsenJason Flemyng e Harry Lloyd completam elenco.

Pé-Grande está furioso em trailer do terror ‘Primal Rage’

Divulgado o primeiro trailer do terror ‘Primal Rage: The Legend of Oh-Mah’, filme sobre a lenda do Pé-Grande, assista:

Na trama, o passeio de um jovem casal através do noroeste do Pacífico se transforma em um pesadelo infernal quando eles são forçados a enfrentar a natureza, habitantes locais desagradáveis e uma monstruosa criatura que pode ser o lendário Pé-Grande.

‘Primal Rage’ é dirigido por Patrick Magee e co-escrito por Magee e Jay Lee. No elenco estão Joseph Montgomery, Casey Gagliardi, Eloy Casados, Justin Rain e Marshal Hilton.

O longa lança nos cinemas americanos em 26 de Janeiro de 2018. Ainda não há data de estreia no Brasil.

James Wan justifica espera pelo primeiro trailer de ‘Aquaman’

O diretor James Wan explicou a ausência de um trailer de Aquaman na convenção WonderCon, a qual estava sendo esperado pelo menos um vídeo do filme.

De acordo com o diretor, o motivo da ausência seria a grande quantidade de efeitos visuais que a pós-produção está exigindo.

“Simplesmente não estou pronto para dividir [um trailer] ainda… Mesmo efeitos num trailer levam uma eternidade para serem criados, e me recuso a divulgar qualquer coisa que esteja abaixo do ideal”

Enquanto isso, o ator Yahya Abdul-Mateen II, que interpreta o Arraia Negra no filme do Aquaman, contou durante o SXSW que está muito satisfeito com as cenas que assistiu até agora:

“Olha, não posso falar muito sobre isso, vocês sabem. Mas assisti algumas cenas e estou feliz com o que vi até agora. O filme está em boas mãos”

Ansiosos? O novo filme da DC chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2018.

 

Na última semana aconteceu a primeira sessão teste de Aquaman, de James Wan, em Los Angeles. Alguns detalhes da trama acabaram sendo ‘vazados’ por alguns jornalistas.

Como é o caso de Jeff Sneider, editor-chefe do The Tracking Board, que revelou em entrevista ao Meet The Movie Press que as cenas de ação do filme são muito superiores às de Mulher-Maravilha eLiga da Justiça:

“O que ouvi da sessão-teste foi que ‘Aquaman’ é como um filme de ‘Indiana Jones’, e as cenas de ação deixarão ‘Mulher-Maravilha’ e ‘Liga da Justiça’ no chinelo”

O Twitter Batman-News também destacou que as primeiras reações foram bem positivas:

“Até agora, duas fontes diferentes me disseram que amaram Aquaman! Tem muitas cenas de ação, mas também é um filme muito emocionante”

Aquaman tem estreia marcada para 20 de dezembro de 2018.

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

Além de Amber Heard, o elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

Cinderela e o Príncipe Secreto

(Cinderella 3D)

 

Elenco:

Direção: Lynne Southerland

Gênero: Animação

Duração: 90 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 11 de Outubro de 2018

Sinopse:

Com a ajuda da Fada Madrinha, Cinderela e seus amigos camundongos conseguem escapar do sótão onde vivem para ir ao Baile Mágico no palácio real. Tudo parece perfeito, mas eles logo descobrem um segredo terrível: o verdadeiro príncipe encantado foi transformado em um rato pela Bruxa Má, aquele príncipe no baile não passa de um impostor. Cinderela e seus leais amigos agora embarcam em uma perigosa aventura para derrotar as forças do mal e ajudar o príncipe a voltar a sua verdadeira forma.

Crítica | Cinderela e o Príncipe Secreto – animação diverte, mas falta tempero (Nota: 5.0)

Curiosidades: 

» Do roteirista de ‘O Rei Leão’, ‘Aladdin’ e ‘Pocahontas’ e diretora de ‘Mulan 2’ e ‘Pateta 2’;

Trailer:

Cartazes:

Fotos: 

10 curiosidades de ‘Toy Story 4’, o capítulo mais controverso da franquia

Lançado em 2019, Toy Story 4 é o capítulo mais controverso da saga dos brinquedos mais amados do mundo. Enquanto alguns dizem que o longa não passa de um grande caça-níqueis da Pixar, há quem veja nele uma história realmente emocionante e com algo a dizer. Ame ou odeie, o filme vai ganhar continuação em breve, mostrando que, ao menos para a Disney, ele foi um grande sucesso.

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Em meio a essa controvérsia, os bastidores do filme trouxeram uma série de curiosidades. Então, o CinePOP escolheu 10 delas para você conhecer. Confira!

Melhor

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Polêmico desde seu anúncio, Toy Story 4 foi motivo de grande debate dentro da Pixar. Após a conclusão espetacular em Toy Story 3 (2010), John Lasseter disse que eles só fariam um quarto filme se a trama fosse realmente muito boa e digna de ser trazida para as telas. A ideia para a franquia era só contar histórias que fossem de mesmo nível ou melhores que as contada anteriormente.

Só chamar

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Tim Allen, que interpreta o Buzz Lightyear, já havia assinado um contrato para dar voz ao brinquedo espacial novamente antes mesmo da Disney anunciar que haveria um quarto Toy Story. A preocupação maior era a volta de Tom Hanks, que deu vida ao Woody, cujo contrato precisaria ser negociado novamente. Havia um temor de que ele não quisesse voltar, mas bastou um telefonema para ele correr de volta ao projeto.

Responsabilidade

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Tom Hanks achava que a história já havia sido concluída no terceiro filme, mas não pensou duas vezes na hora de aceitar retornar ao Woody.

Ao longo dos anos, conforme disse em entrevista ao The New York Times, ele desenvolveu um certo tipo de afeto pelos filme e pelo seu personagem, só que foi além.

Ele fez uma reflexão em casa e compreendeu que seu trabalho na saga, que dialogava com crianças e adultos de diferentes épocas, era algo tão incrível que deveria ser tratado como uma grande responsabilidade, já que seria preservado pela eternidade, como a animação da Branca de Neve, que é da década de 1930 e segue assistida até os dias de hoje. Inclusive, Hanks se emocionou no dia da gravação de sua última fala, porque falou que, por conta do filme, seus tataranetos poderiam saber como era sua voz e se orgulhar do nome da família.

Justiça

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Antes de ser esse grande império de longas animados, a Pixar teve uma origem ligada aos curtas em 3D. Um dos mais queridos é Tin Toy, a quarta produção do estúdio. Ele conta a história de um soldadinho de lata que é comprado para um bebê. Nos anos 90, quando corriam para fazer Toy Story, as mentes criativas da Pixar queriam que o ‘Tin’ fosse o grande protagonista do filme. Porém, desistiram por achar que ele um brinquedo muito antiquado para ser o favorito de uma criança dos anos 90. Mais de 20 anos depois, em Toy Story 4, eles decidiram fazer justiça ao personagem e deram a ele uma breve participação no filme.

Escolha difícil

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Ao contrário do que muitos acham, a escolha de Keanu Reeves para dar vida ao dublê Duke Caboom não foi baseada exclusivamente na popularidade fora de série do ator na época. Na verdade, o diretor e os produtores ouviram uma porção de testes sem saber quem eram os atores, só sabiam que eram canadenses. E quando chegaram na vez de Keanu, não quiseram ouvir mais ninguém. Depois de descobrirem que era Reeves, chamaram o ator para conversar sobre o papel, que deveria ser apenas uma participação sem muitas falas. O problema é que o ator começou a fazer perguntas sobre as motivações, como querer saber se o boneco tinha raiva do antigo dono ou se ficava incomodado pelos comerciais de TV, e eles acabaram aprofundando um pouco mais o núcleo de Duke. E, sim, Keanu chegou ao estúdio andando de moto.

Inspiração

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No Brasil, o Duke é só um personagem engraçadinho. No entanto, para os norte-americanos, ele é uma clara homenagem a um ícone do entretenimento do século XX: o lendário dublê Evel Knievel. Ele virou um símbolo de coragem – e um pouco de burrice também – por suas acrobacias performáticas sobre motocicletas. Ao longo da carreira, foram mais de 75 saltos sobre carros, casas, penhascos e afins. Ele também entrou para o Livro dos Recordes por se consagrar como o ser humano vivo com mais ossos quebrados. Foram cerca de 433 fraturas antes de sua morte em 2007.

Processo

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O problema dessa homenagem é que os representantes do legado de Knievel não foram consultados na criação do personagem e não gostaram nem um pouco de ver a imagem de seu ‘cliente’ ser explorada dessa forma, não apenas por contas das piadinhas, que mostravam o Duke saltando e se entortando todo pelo chão, mas principalmente porque eles não receberiam royalties pelo uso da imagem e muito menos pela vendas dos bonecos temáticos. Inclusive, o brinquedo foi citado no processo que eles abriram contra a Disney por ser muito parecido com o boneco oficial de Evel lançado na década de 1970.

Confusão

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O grande personagem dessa sequência é o Garfinho. Ele foi interpretado pelo ator e dublador Tony Hale, que fez carreira com personagens estranhos e sempre muito confusos sobre seu papel na trama. Então, ele refletiu um pouco e entendeu que não seria muito diferente para o Garfinho, mas ele queria entender o motivo de sua confusão. Após uma conversa com os produtores, eles concluíram que seria uma grande crise existencial. Ele nasceu como um utensílio descartável, então só sabia que deveria lidar com comida e ser descartado. Só que ao ser transformado em brinquedo pela Bonnie, ele ganharia um novo e maior propósito e essa seria a causa de seu transtorno.

Desafio

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O grande pesadelo dos animadores de Toy Story 4 foram as cenas ambientadas no brechó. A ideia era que as quinquilharias sobrassem das prateleiras, o que significaria milhares de peças a serem individualmente animadas. No entanto, para facilitar o trabalho, eles tiveram uma ideia genial. A equipe acessou os arquivos da Pixar e reaproveitou uma série de outras peças de animações históricas e inseriu nas prateleiras. Isso resultou em um território vasto para os caçadores de easter eggs. Dentre as peças inseridas nas cenas, estão a máscara de mergulho de Procurando Nemo, o carrinho do Bing Bong, de Divertida Mente, o Celeiro de Brinquedos do Al, de Toy Story 2, a casa e o rótulo do refrigerante de Up: Altas Aventuras e por aí vai.

Bom ou ruim?

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Toy Story 4 divide opiniões até hoje. Há quem goste muito e há quem odeie muito o que fizeram, já que o longa traz uma trama de desapego e de novos inícios da vida. Por isso, há um debate se o filme é bom ou ruim, o que acaba sendo algo mais pessoal mesmo. Porém, se há algo que podemos afirmar é que foi um sucesso. Ele arrecadou aproximadamente 1,073 bilhão de dólares, fazendo dele a oitava maior bilheteria de 2019. Curiosamente, esse ano foi completamente dominado pelas produções da Disney. Foram sete filmes da casa no Top 10 de bilheterias.

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Toy Story 4 está disponível no Disney+

Crítica | Justiça 2 – Aguardada Continuação de Série de Sucesso Eleva o Debate Através da Tensão Social

Por mais que a ficção se esforce, é a realidade que consegue promover as histórias mais inimagináveis possíveis. É que enquanto o processo criativo acontece, é preciso pensar na coerência dos personagens, na lógica dos eventos, na precisão em que os eventos ocorrem, ou, do contrário, o espectador não irá acreditar. A vida real, ao contrário, é imprevisível, e é justamente esta imprevisibilidade – pro bem ou pro mal – que a torna a principal fonte de inspiração para as criações artísticas, como a sérieJustiça 2’, a aguardada sequência de ‘Justiça’, de 2016, e que chegou recentemente à plataforma da Globoplay.

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Assim como na primeira versão, aqui são quatro histórias, quatro protagonistas diferentes. Conhecemos Balthazar (Juan Paiva), um jovem batalhador, que trabalha como entregador de um restaurante no Distrito Federal e que, diante do iminente fechamento do restaurante e o agravamento da doença de sua avó, se vê obrigado a buscar outras formas de se sustentar… até que é acusado de ter assaltado o restaurante e, portanto, é preso. Em outro núcleo, Carolina (Alice Wegmann), uma jovem que fora violentada pelo tio Jayme (Murilo Benício) e que retorna agora para cuidar da saúde da mãe (Julia Lemmertz), mas que diante das novas investidas do tio, decide denunciá-lo à polícia. Conhecemos também Geíza (Belize Pombal), mãe solo, trabalhadora, moradora de Ceilândia, que tenta dar todo o suporte para a filha prestar o ENEM até o dia que um filhinho de papai, Renato (Filipe Bragança), decide se mudar para um local em frente ao seu apartamento e passa literalmente 24 horas com o som alto ligado; diante do estresse crescente, ela busca se defender, mas acaba matando o rapaz e é presa. Por fim, a morte do pai de Jordana (Paolla Oliveira) a faz conhecer Diuzinho (Alexandre Rodrigues), filho extraconjugal do pai. Desesperada com a possibilidade de dividir a herança, Jordana decide matar o rapaz e despachar o corpo, só que no caminho Milena (Nanda Costa) acaba roubando o carro e, por isso, é incriminada pelo assassinato.

Justiça 2’ tem uma estrutura interessante. Os primeiros quatro episódios iniciais apresentam os personagens e as histórias por trás deles; ao final de cada um, o espectador começa a ter um panorama de como essas histórias vão se entrelaçar no presente-futuro do enredo, pois todos os eventos acontecem numa mesma noite em Brasília. Criada e escrita por Manuela Dias, que foi responsável pela primeira temporada também, nesta segunda parte o desenvolvimento dos personagens e das tramas andam em dois movimentos paralelos: ao mesmo tempo em que os núcleos individuais se desdobram, as tramas se embolam dentro do enredo maior, mostrando, num aspecto macro, que quem é de má índole acaba invariavelmente andando com quem é de má índole, cedo ou tarde.

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O que mais impressiona aqui é que embora dividido em 28 episódios, que variam entre 40 minutos e uma hora de duração, o roteiro consegue manter um clima de tensão constante e intenso, fazendo com que o espectador não tenha outra opção se não a de continuar assistindo. Em especial, o primeiro episódio, centrado em Balthazar, consegue manter um clima de “vai dar ruim” tão constante, que é agoniante. Poucas ficções conseguem atingir esse nível de entrega e conexão, o que demonstra a competência do elenco e também da criadora, em medir certinho como entregar a história ao público.

Justiça 2’ não é uma série fácil, pois mostra um lado de Brasil latente e difícil de olhar. Mas é o Brasil do dia a dia, que pergunta: justiça pra quem?

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‘Shang-Chi’: Roteirista diz que filme terá versão modernizada do herói

Os fãs da Marvel ganharam uma ótima notícia ontem, 13, com o anúncio de que o próximo filme do MCU‘Shang-Chi’, havia encontrado seu diretor.

O personagem foi criado em meio ao surto das artes marciais dos anos 1970 e algumas aparições mais antigas do herói-título foram duramente criticadas por suas representações estereotipadas. Agora, de acordo com o site Deadline, o roteiro assinado por David Callaham irá modernizar o conto de Shang-Chi para evitar retratos ofensivos.

Callaham já tem sua carga dentro do mundo dos super-heróis, visto que trabalhou com Patty JenkinsGeoff Johns em Mulher-Maravilha 1984, além de estar cotado para escrever a sequência de Homem-Aranha no Aranhaverso.

Seguindo os mesmos passos de Pantera Negra, com elenco e equipe majoritariamente negros, incluindo o diretor Ryan Coogler e o roteirista Joe Robert Cole‘Shang-Chi’ também fará a mesma coisa, focando na cultura asiática e de descendência oriental nos Estados Unidos.

Recentemente, Destin Cretton foi escalado para dirigir o projeto. Ele é mais conhecido por ‘Temporário 12’, filme indie de 2013 que ajudou a lançar a carreira de nomes como Brie LarsonRami Malek.

‘Shang-Chi’ ainda não tem data de estreia prevista para lançamento.

Diretor britânico Ken Loach diz que filmes da Marvel são ‘feitos apenas para dar lucro’

Depois de Martin ScorseseFrancis Ford Coppola comentarem que os filmes da Marvel são desprezíveis, chegou a vez de outros dois aclamados diretores falarem o que acham sobre o assunto: Ken Loach (‘Eu, Daniel Blake’) e Fernando Meirelles (Cidade de Deus).

Em uma recente entrevista à Sky News, Loach comentou que os longas-metragens do MCU “são feitos como mercadorias… Como hambúrgueres. É tudo sobre como fazer uma commodity que dará lucro para uma grande corporação. São um exercício cínico. Um exercício mercadológico, não tem nada a ver com a arte do cinema”.

Meirelles, por sua vez, foi um pouco menos categórico. Durante uma recente aparição no Festival de Mumbai, o cineasta comentou que “não posso discordar de Scorsese porque não assisto [a filmes da Marvel]… Assisti a Homem-Aranha oito anos atrás e foi isso. Não me interesso. Não significa que sejam ruins”.

“Não sei se é da Marvel, mas assisti a Deadpool, o primeiro, e foi ótimo. Ótimas cenas de ação. Então, tentei ver Deadpool 2’ em um avião. Eu assisti, tipo, a meia hora e desisti”, ele acrescentou.

Nos últimos dias, Coppola se manifestou e apoiou as críticas feitas por Scorsese aos estúdios Marvel, adotando uma postura bastante incisiva:

“Quando Martin Scorsese diz que os filmes da Marvel não são cinema, ele está certo. Esperamos aprender algo com o cinema, esperamos obter algo, alguma iluminação, conhecimento e inspiração. Eu não sei como as pessoas conseguem assistir a esses filmes várias vezes. Martin foi gentil quando disse que não é cinema. Na minha opinião, os filmes da Marvel são desprezíveis”, disse em entrevista durante o Prêmio Prémio Lumiere.

Após fazer a declaração polêmica, Scorsese se justificou dizendo que as produções desse tipo são como parques de diversões, possuem o seu valor, mas são uma “experiência diferente” e não cinema.

“O que precisa ser protegido é a experiência singular de viver um filme, idealmente com uma audiência. Mas há espaço para tantos outros agora e para tantas outras formas. Completamente haverão crossovers. O valor de um filme que é como um parque de diversões, por exemplo, os filmes do tipo da Marvel – onde os cinemas se tornaram parques de diversão, isso é uma experiência diferente. Eu estava dizendo isso antes, não é cinema, é outra coisa, independente de você ir aos cinemas para isso ou não”.

Entenda a polêmica

Martin Scorsese fez duras críticas à Marvel durante uma entrevista em que promovia o seu novo filme, ‘O Irlandês‘.

Ao ser questionado pela revista Empire sobre sua opinião a respeito dos filmes da Marvel Studios, ele foi categórico em dizer:

“Eu não vejo esses filmes. Eu até tentei, sabia? Mas isso não é cinema de verdade. Sinceramente, são mais como parques de diversão do que cinema. Por mais bem feitos que sejam, mesmo que os atores façam o seu melhor, não é algo que transmite experiências emocionais e psicológicas a outro ser humano.”

Sua fala reverberou em Hollywood, com os diretores Joss Whedon (‘Vingadores‘), James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘), Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘) e Taika Waititi (‘Jojo Rabbit‘ e ‘Thor: Ragnarok‘) se pronunciando publicamente.

‘Bob Esponja – O Incrível Resgate’ é adiado pela Paramount Pictures

Paramount Pictures anunciou hoje que ‘Bob Esponja – O Incrível Resgate’ foi adiado em meio à pandemia do novo coronavírus.

Entretanto, o longa teve sua data de lançamento mudada em poucos: anteriormente previsto para 31 de julho, o filme agora chega às telonas em 07 de agosto de 2020.

Confira:

Dirigido por Paul Tibbitt, o longa será completamente animado, ao contrário de ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘, que misturava CGI com live-action.

Quando Gary é caracolstrado, Bob e Patrick embarcam em uma épica aventura para a Cidade Perdida de Atlantic City, com o objetivo de trazer ele para casa. A dupla vai encarar perigos e diversões hilárias nessa missão de resgate, e Bob e seus amigos terão que provar que nada é mais forte do que o poder da amizade.

Awkwafina e Reggie Watts se juntaram ao elenco de dubladores, que tem o retorno de Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke e Carolyn Lawrence.

Vale lembrar também que Hans Zimmer ficará responsável pela trilha sonora.

‘Bom Dia, Verônica’: Nova série de terror brasileira da Netflix ganha teaser INCRÍVEL; Confira!

Netflix Brasil divulgou o primeiro teaser de sua nova série de terror intitulada ‘Bom Dia, Verônica’.

Confira:

A série é baseada no romance homônimo de Ilana Casoy Raphael Montes.

Na história, Tainá Muller é Verônica, uma policial determinada e decidida a usar toda sua habilidade investigativa para mergulhar em dois casos intrigantes e ajudar as vítimas a despertar contra a violência e a injustiça.

Camila MorgadoDu Moscovis completam o elenco.

‘Bom Dia, Verônica’ tem estreia marcada para o dia 01 de outubro.

‘Eu Me Importo’: Rosamund Pike vive uma golpista no novo filme da Netflix; Confira o trailer!

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Eu Me Importo’, novo suspense criminal estrelado por Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’).

Confira:

O filme é dirigido por J. Blakeson.

Em Eu Me Importo, Marla Grayson (Rosamund Pike) é uma renomada guardiã legal que gosta de ficar com pessoas idosas e ricas. Às custas da última, ela leva uma confortável vida de luxo. Quando ela pensa ter encontrado uma nova vítima perfeita, descobre que a mesma guarda segredos perigosos. Com base nisso, Marla vai ter que usar toda sua astúcia se quiser continuar viva.

‘Eu Me Importo’ estreia no dia 19 de fevereiro.

Crítica | Angel e Papi encontram o final feliz no desequilibrado sexto episódio da 3ª temporada de ‘Pose’

Se pararmos para pensar, a marca registrada de Pose é o seu competente melodrama. Diferente das incursões novelescas que permeiam as produções de Ryan Murphy e companhia (vide ‘Hollywood’ e até mesmo American Horror Story), a produção fez um retorno glorioso à cultura ballroom dos anos 1980 e 1990 e aproveitou para não apenas focar no glamour da época, mas sim nos inúmeros preconceitos sofridos pela comunidade LGBTQ+, inclusive os membros transsexuais, expulsos de casa, sem quaisquer perspectivas de vida e obrigados a se renderem à prostituição. Não é surpresa, dessa forma, que cada capítulo tenha sido construído da forma mais cândida e emocionante possível, nos arrancando lágrimas semana após semana.

Agora, caminhando para o penúltimo episódio da terceira temporada, a produção resolve finalizar diversos arcos e focar em um lado mais otimista das múltiplas narrativas apresentadas – colocando nos holofotes o longo e árduo relacionamento de Papi (Angel Bismark Curiel) e de Angel (Indya Moore), que vinha passando por inúmeros problemas desde o capítulo anterior, com a descoberta de que Papi tinha um filho e que ele decidira tomá-lo para si após a morte da mãe biológica. É claro que, numa perspectiva mais ampla, nenhum dos dois carregava culpa pela mudança ocasionada em suas vidas, motivo pelo qual não tiramos razão de Papi querer ficar com o filho nem tiramos a razão de Angel de querer cancelar o casamento por não estar pronta para ser mãe. Entretanto, essa adversidade não parece durar muito e culmina em uma autorrealização um tanto quanto rápida demais para o ritmo minucioso da série, apostando em frenéticos desenlaces em prol de um final feliz que não é tão denso quanto poderia ser.

“Something Old, Something New”, como ficou intitulado a sexta iteração, parece não saber exatamente de que modo proceder, ainda mais em virtude de tantas subtramas que disputam pelo centro do palco. Além de Angel e Papi, temos o problema da cegueira que vem tomando conta de Pray Tell (Billy Porter), em virtude das comorbidades do HIV, e sua compreensão de que o fim está próximo; como se não bastasse, Lulu (Hailie Sahar) lida com um relacionamento complicado e tóxico, bem como o fato de estar se livrando do vício em drogas dia após dia; e, no topo de tudo isso, a personagem de Moore resolve concluir uma longa caminhada ao tentar convencer o pai, com quem já mantinha contato há muitos anos, a entrar com ela na cerimônia do casamento (sem muito sucesso, como é de se esperar). Porém, nenhuma dos promissores enredos parece fazer qualquer sentido em mais de uma hora de exibição, sendo jogados em profusão e buscando por desenvolvimentos de arcos que já são complexos o suficiente para nos envolverem.

O episódio em si não é ruim, ainda mais considerando a química que Moore e Bismark desfrutam no altar e uma espécie de “cena pós-créditos” que finalmente os une em uma família afortunada. Porém, caracterizá-lo como “bom” também não faz jus às incríveis joias que Murphy, Steven Canals e Janet Mock já nos entregaram. Até mesmo a direção, que fica a encargo de Mock, não parece tão inspirada quanto num passado recente: o jogo de câmeras apenas menciona as imagens dos bailes noturnos e, apesar de criar uma espécie de melancolia nostálgica aos protagonistas – ainda mais no tocante a Pray Tell e a Blanca (Mj Rodriguez) -, deixa de lado os estonteantes figurinos e a celebração da vida para as fórmulas das inflexões familiares e de uma previsibilidade bastante repetitiva.

À medida que demonstra apreço pela já mencionada construção antológica, nota-se que tanto o roteiro quanto a condução do capítulo se rendem a uma fragmentação multifacetada que não chega a lugar nenhum. Com exceção da breve sequência declamatória entre Angel e suas madrinhas de casamento – em que até mesmo Elektra (Dominique Jackson), colocada em segundo plano, volta a reafirmar sua ambígua e superprotetora personalidade -, as peças parecem não se encaixar com a naturalidade esperada, deixando a humanidade de lado e apressando-se para entregar ao público o que quer: os breves momentos de paz e de prosperidade para pessoas marginalizadas que se contentam com o presente e não conseguem pensar no dia de amanhã. De fato, a história centrada em Angel e Papi, que já vinha dominando a produção há algum tempo, é uma carta de esperança àqueles que desistiram do amor – um aspecto bem importante, considerando a imprescindível temática da série.

Postando-se como um filler esquecível, pela falta de outro adjetivo condizente, o sexto e penúltimo episódio de Pose peca pela falta de estrutura e, por mais que tente recuperar o que foi perdido, força-nos a uma catarse bruta que, em qualquer outro momento, funcionaria com mais convicção do que aqui. De qualquer forma, um equívoco como esse não apaga o brilho da temporada – e com certeza não nos deixa menos animados para o aguardado series finale da próxima semana.

‘A Roda do Tempo’: Vídeo promocional explora a jornada da Moiraine na ambiciosa série da Amazon Prime; Confira!

A Amazon Prime divulgou um novo vídeo promocional da ambiciosa série A Roda do Tempo, explorando a jornada de Moiraine (Rosamund Pike).

Confira:

Lembrando que a primeira temporada chega ao catálogo da plataforma de streaming em 19 de novembro.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran; e Álvaro Morte, que irá interpretar Logain Ablar.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter FranzenKate Fleetwood também estrelam a produção.

‘Insânia’: Vídeo nos leva aos bastidores da série estrelada por Carol Castro; Confira!

A série de terror brasileira ‘Insânia‘, estrelada pela Carol Castro, estreou há alguns meses na plataforma do Star+ e, para promovê-la, o serviço de streaming divulgou um vídeo promocional nos convidando aos bastidores da produção.

Confira:

A trama gira em torno de Paula (Castro), uma policial científica que é internada em uma misteriosa clínica psiquiátrica após uma tragédia familiar. Lá, sua mente vagueia por caminhos sombrios e duvidosos, chegando à beira da insanidade, enquanto investiga o verdadeiro motivo de sua hospitalização desvendando uma conspiração aterrorizante.

Rafaela MandelliBella CameroEucir de SouzaRafael Losso e Samuel de Assis completam o elenco.

Gustavo Bonafé (‘O Doutrinador’) é responsável pela direção.

‘Love in the Villa’: Comédia romântica com Tom Hopper e Kat Graham ganha trailer oficial e data de estreia!

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Love in the Villa’, comédia romântica estrelada por Tom Hopper (‘The Umbrella Academy’) e Kat Graham (‘The Vampire Diaries’).

A produção tem estreia agendada para o dia 01 de setembro.

Confira:

Na trama, uma jovem faz uma viagem para a romântica Verona, na Itália, após um término, mas acaba descobrindo que o local que ela reservou também foi alugado por um cínico (e muito bonito) jovem britânico, com quem ela terá que dividir a habitação.

Mark Steven Johnson (‘Amor Garantido’) fica responsável pela direção.

Além de dirigir, Johnson também servirá como produtor ao lado de Margret Huddleston e Stephanie Slack.

Love In The Villa key art
CR: Netflix

‘Somebody I Used to Know’: Comédia romântica dirigida por Dave Franco ganha trailer oficial e data de estreia

Prime Video divulgou recentemente o trailer oficial de Somebody I Used to Know, nova comédia romântica de Dave Franco.

Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming no dia 10 de fevereiro.

Confira:

Alison BrieJay EllisKiersey Clemons estrelam, com Brie co-escrevendo o roteiro ao lado de Franco.

A história é centrada em uma workaholic (Brie) que, em uma viagem para sua cidade natal, passa uma noite se lembrando do ex-namorado, Sean (Ellis) e se questionando sobre todas as escolhas da vida e sobre a pessoa que se tornou. As coisas ficam mais confusas quando ela conhece Cassidy (Clemons), uma jovem mulher que a lembra de um passado que não voltará mais.

Marty Bowen, Wyck Godfrey, Isaac Klausner, Ben Stillman, Leigh Kittay e Michael Heimler entram como produtores.

“Alison e eu amamos comédias românticas e fomos inspirados pelos clássicos dos anos 1980 e 1990”, Franco comentou, em uma declaração oficial. “Não poderíamos estar mais animados em trabalhar com Jay e Kiersey, que são performers extremamente naturais, capazes de trazer leveza e drama em medidas iguais. E estamos honrados em ter fechado parceria com a Amazon Studios, que tem sido incrivelmente motivadora em nos ajudar a trazer o projeto a vida”.

Franco fez sua estreia como diretor com o thriller Vigiados, também estrelado por Brie e por nomes como Dan Stevens Sheila Vand. O longa, que ganhou elogios por parte da crítica especializada e conquistou 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, contou a história de dois casais em um retiro à beira-mar que começam a suspeitar que o dono da casa, aparentemente perfeita, pode estar espionando-os.

Retro Dance #07 | ‘Erotica’ e a revolução estética de Madonna

Dizer que a indústria do entretenimento é controla pela conservadora e diminuta mentalidade do machismo é cair na redundância.

Não é preciso ir muito longe na história para ver como essa frase permanece verdadeira – é só olharmos para o cenário musical dos últimos vinte ou trinta anos. Décadas depois, a ousadia feminina é vista com desprezo ou como histeria passageira, principalmente quando as mulheres falam abertamente sobre a criatividade sexual, sobre o domínio acerca do próprio corpo. Christina Aguilera passou por isso quando ousou quebrar a identidade que vinha apresentado em ‘Bionic’, cuja estética marcante e mimética ao BDSM e aos fetiches com látex regeu o EDM apresentado em suas faixas; depois de ‘ARTPOP’, Lady Gaga foi declarada como morta pela mídia por não saber mais o que fazer – quando, na verdade, tomava as rédeas de seu experimentalismo para uma subestimada produção regada a synth-pop; Miley Cyrus foi tachada de “exagerada” quando resolveu amadurecer e investir em uma imagem propositalmente provocativa.

Mas nada disso seria ao menos trazido em pauta se não fosse por Madonna.

A rainha do pop, que começou sua carreira com hits bastante mercadológicos e esperados de uma jovem que começava a se aventurar na esfera fonográfica, talvez se encontrasse defronte a um beco sem saída quando buscava revitalizar a si mesma – ainda mais depois do lançamento de ‘Like a Prayer’. Com inflexões que tangenciavam questões feministas e de empoderamento (“Express Yourself” permanece até os dias de hoje como uma crítica e necessária canção), estava na hora de dar um passo além – muito além e fora de qualquer viés que alguém poderia prever. E, colaborando com Shep Pettibone, que já havia trabalhado com Madonna em “Vogue” e “This Used to Be My Playground”, e com o fotógrafo fashion Steven Meisel, surgiram as duas iterações mais polêmicas de sua carreira: Erotica e Sex.

Confessional, explícito e recheado de metáforas ardentes, o quinto álbum da performer foi duramente criticado e, revisitado conforme os anos se passado, adquirindo um estado de aclamação universal que serve de inspiração para aqueles que desejam fugir da zona de conforto e do monótono patriarcado que infelizmente rege a sociedade em que vivemos. A ambição de Madonna não se restringia a um mero exibicionismo, a uma rebeldia sem causa – e sim a uma dura crítica à santificação egocêntrica que homens faziam acerca de questões sexuais. O corpo da mulher, seguindo padrões antiquados que datavam desde a mitologia católica, era intocável – exceto quando o objetivo era a reprodução. Mas e quanto ao prazer? E quanto ao toque, aos íntimos desejos de autorrealização que se escondiam em camadas e mais camadas de opressão estrutural?

Chamar Erotica de “obra despudorada e desavergonhada”, como certos críticos e até mesmo fãs caracterizam o CD, é ser reducionista e quase cometer uma blasfêmia. Ao longo de catorze faixas bastante coesas e um profundo liricismo que seria revisitado no ácido ‘Bedtime Stories’, por exemplo, Madonna abria espaço para conversas sobre relações íntimas entre pessoas do mesmo sexo – chamando nomes como Isabella Rossellini e Naomi Campbell para acompanharem-na na instigante aventura fetichista de Sex (que também traria a encarnação do alter-ego Dita) -, levantando discussões acerca da epidemia de HIV/AIDS que erroneamente era associada a um “castigo divino enviado para punir os homossexuais”, dialogando com a terceira onda do feminismo (que discorria acerca de individualidade e do interseccionismo) e, mais do que tudo, quebra de tabus.

Folheando através do livro, que tornou-se um artigo de colecionador para os fãs dessa titânica artista, Madonna explora um lado intencionalmente pervertido que foge da simplória espetacularização e mergulha de cabeça em uma essencialidade que não foi bem recebida à época e que, hoje, serve uma sexualidade hardcore que decretou o “fim” de sua carreira – fosse pelo apelo imagético, condenado por porta-vozes do movimento feminista e do movimento anti-pornografia, fosse pelo fracasso comercial que a fez despencar nas paradas dos Estados Unidos. E, enquanto Madonna já comentou em diversas entrevistas que carrega certos traumas de uma era que acredita não ter sido bem aproveitada, ela parecer subestimar o poder que Erotica e Sex tiveram, inclusive quando analisamos carreiras atrevidas e deliciosamente desaforados que conquistam nossa atenção dia após dia.

1992 foi, sem sombra de dúvidas, o período mais conturbado da vida profissional da rainha do pop – e ganha camadas mais obscuras quando pensamos na “má publicidade” feita por uma mídia que estava acostumada a papéis de gênero engessados e que não permitiam descarrilamentos no trilho do “tradicionalismo familiar”. No final das contas, isso não importa: Madonna mostrou o dedo para um mundo que não estava mais disposta a aceitá-la, simulando orgias em apresentações ao vivo e referenciando com cinismo aplaudível (vide “Human Nature”) a hipocrisia das pessoas que rechaçavam sua liberdade. Desde agressivas aparições em entrevistas até uma alegada imagem autodestrutiva, a “perfeita e icônica deusa de ‘True Blue’ havia desaparecido”, conforme mencionou Lucy O’Brien em 2008.

Rotulada como infantil e impetuosa, se Madonna causou tanto furor, é porque continuou trilhando o caminho certo – e o receptáculo Bauhaus que essa sempre surpreendente mulher arquitetou em tão pouco tempo é motivo de revisitação sempre que possível, principalmente se você deseja entender o que é uma revolução de verdade.

Madonna é uma integrante essencial de um seleto grupo de ousadas mulheres artistas que não se incomodam com o backlash que irão sofrer – e uma das principais peças de uma cronologia recheada de obras-primas subestimadas que variam desde a presença diabolicamente clássica e “importuna” de Marlene Dietrich à transfiguração estética e contemporânea de Gaga.

Billy Porter e Luke Evans passam por problemas no PODEROSO trailer do drama ‘Our Son’; Confira!

Vertical Entertainment divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Our Son’, drama LGBTQIA+ estrelado por Billy Porter (‘Pose’) e Luke Evans (‘A Bela e a Fera’).

O longa tem estreia marcada para o dia 08 de dezembro nos cinemas dos EUA, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

O filme é dirigido por Bill Oliver, que também assina o roteiro ao lado de Peter Nickowitz.

Parceiros de longa data, Gabriel e Nicky criaram o que parece ser a vida perfeita com seu filho. Apesar das aparências, Gabriel está infeliz e inicia um divórcio que os obriga a enfrentar a realidade em mudança de todas as suas vidas. 

Christopher WoodleyRobin WeigertAndrew RannellsIsaac Cole PowellPhylicia RashadKate BurtonCassandra Freeman e outros completam o elenco.

Exibido no Festival de Tribeca, o longa conquistou 85% de aprovação no Rotten Tomatoes com base em 13 reviews.

‘Duna: Parte 2’ ganha data de estreia na Max!

A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais, ganhou data de estreia na Max.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 21 de maio.

Confira nossa crítica em vídeo:

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée ChalametZendayaRebecca FergusonJosh BrolinAustin ButlerFlorence PughDave BautistaChristopher Walken e outros estrelam.

‘Abigail’: ELOGIADO terror com Melissa Barrera chega ao streaming!

O elogiado terror ‘Abigail’, estrelado por Melissa Barrera, já está disponível no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem foi lançado hoje, 18 de outubro, na plataforma de streaming.

O terror recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore, além de ter conquistado 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Relembre nossas entrevistas e siga o CinePOP no Youtube:

Abigail‘ marca a reunião entre Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5‘ e ‘6‘.

Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.

Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’) assinam o roteiro.

‘The Electric State’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES do novo sci-fi dos Irmãos Russo; Confira!

The Electric State‘, sci-fi comandado pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’), já está disponível no catálogo da Netflix e, agora, foi divulgado um vídeo promocional inédito nos levando aos bastidores da atração.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) estrelam a produção.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.

Christopher MarkusStephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

RUMOR: Elizabeth Olsen continuará interpretando Feiticeira Escarlate no MCU após ‘Vingadores: Guerras Secretas’

Recentemente, foi revelado que o Universo Cinemático Marvel passaria por grandes mudanças após ‘Vingadores: Guerras Secretas’, incluindo a escalação de um novo Capitão América e de um novo Homem de Ferro.

Porém, os fãs da Feiticeira Escarlate podem ficar tranquilos, porque Elizabeth Olsen não planeja ir a nenhum lugar.

De acordo com o The Cosmic Circus, Olsen continuará dando vida a Wanda Maximoff no futuro pós-‘Guerras Secretas’. Caso confirmada, a decisão se afasta da história da personagem nos quadrinhos, que é apresentada como a filha do icônico mutante Magneto – e que indicava uma possível substituição da atriz com a chegada dos X-Men ao MCU.

Vale lembrar que ‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

MAIS UMA INDICAÇÃO! ‘O Agente Secreto’ conquista nomeação ao Oscar de Melhor Filme

O Agente Secreto, aclamado longa de Kleber Mendonça Filho estrelado por Wagner Moura, continua marcando presença nas premiações regionais ao redor do mundo – e não ficar de fora da 98ª edição do Oscar.

Durante o anúncio de indicados ao maior prêmio do cinema, o longa conquistou uma merecida nomeação à categoria de Melhor Filme, a principal da noite, além de ter sido relembrado na categoria de Melhor Filme Interncional. Além disso, Moura foi indicado na categoria de Melhor Ator.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de março.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

Mahershala Ali embarca em uma jornada PERIGOSA no trailer da ação ‘Your Mother Your Mother Your Mother’

Amazon MGM Studios divulgou o trailer oficial de Your Mother Your Mother Your Mother, novo filme de ação estrelado pelo vencedor do Oscar Mahershala Ali (‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’).

O longa-metragem será lançado no circuito norte-americano em 25 de setembro, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Bassam Tariq (‘A Isca’).

Na trama…

Após a morte de sua esposa, um assassino de aluguel profundamente religioso embarca em uma jornada desesperada por Houston para proteger seus filhos, enfrentando as forças que o cercam — e as crenças que ameaçam desmoronar em seu interior.

John Cho, Giancarlo Esposito, Abubakr Ali, Tramell Tillman, Tiffany Boone e Laith Nakli integram o elenco.

J.J. Abrams e WarnerMedia fecham parceria para produzir filmes e séries

De acordo com o Deadline, J.J. Abrams assinou contrato com a WarnerMedia para produzir filmes e séries para a empresa através de sua produtora, a Bad Robot.

Isso inclui redes e plataformas afiliadas à WarnerMedia, como HBO, HBO Max, e TNT, além de conteúdo digital exclusivo e jogos de videogame.

A parceria tem validade de cinco anos e vai até 2024, caso o contrato não seja renovado.

Antes disso, Abrams e sua esposa, Katie McGrath, comandaram a Bad Robot em conjunto com a Paramount Pictures, responsável pelo sucesso de franquias como ‘Cloverfield’ e ‘Star Trek’.

Showrunner de ‘Lucifer’ se desculpa por demora da estreia da 5ª temporada

Já faz mais de um ano que a 4ª temporada de ‘Lucifer‘ chegou ao catálogo da Netflix e os fãs da aclamada série continuam cobrando a estreia da 5ª temporada.

Em seu perfil no Twitter, a showrunner Ildy Modrovich acalmou o público e se desculpou pela demora da estreia, indicando que ela também foi pega de surpresa pelo atraso.

Depois de compartilhar uma imagem com o elenco e a equipe da atração, a cineasta sugeriu que os novos episódios seriam lançados ‘em breve’.

Mesmo assim, um fã rebateu o comentário e reclamou da demora.

Confira:

“Sinto falta dessa família e espero que possamos nos rever em breve!”, publicou Modrovich.

Depois disso, o fã rebateu:

“Estamos há uma eternidade aguardando por esse ‘em breve’!”

Ao que Modrovich respondeu:

“Eu sei! Sinta-se livre para ficar irritado. Eu achei que [a 5ª temporada] seria lançada mais cedo.”

Lembrando que a 5ª temporada deve estrear ainda em 2020, e será dividida em duas partes, cada qual com oito episódios.

Além disso, o TV Line confirmou que Tom Ellis assinou um contrato com a Netflix para retornar ao papel principal na 6ª temporada.

Além de Ellis, o elenco principal também deve retornar para os novos episódios, que devem ser gravados a partir de setembro, caso a pandemia do Coronavírus esteja controlada.

Em entrevista ao portal, Modroviche Joe Henderson confirmaram que a 6ª temporada já está em desenvolvimento, com os roteiros em fase de pré-produção.

Maiores detalhes não foram revelados, então não há previsão de estreia, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que as gravações começarem.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Harry Potter’: Tom Felton emociona os fãs com rara imagem ao lado de Emma Watson e Alfie Enoch; Confira!

A franquia ‘Harry Potter‘ se tornou parte da infância de muitas pessoas e continua transmitindo nostalgia, ainda mais quando algum membro do elenco compartilha curiosidades sobre os bastidores.

Em seu perfil do Instagram, Tom Felton, intérprete de Draco Malfoy, emocionou seus seguidores ao publicar uma foto ao lado de Emma Watson e Alfie Enoch, a Hermione Granger e o Dino Thomas.

Até o momento, a imagem já recebeu mais de dois milhões de likes e comentários de todos os tipos, incluindo de fãs pedindo novas produções da franquia.

Em um dos comentários, um fã disse:

“Eu acreditava que você e Emma não se davam bem, mas vocês parecem ser grandes amigos. Sinto falta de vê-los juntos na tela.”

Confira a publicação:

 

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Uma publicação partilhada por Tom Felton (@t22felton)

Por falar nisso, o THR divulgou que CEO da WarnerMedia, Jason Kilar, participou e uma conferência para investidores e falou sobre uma possível expansão da franquia ‘Harry Potter’.

“Tem uma coisinha chamada ‘Harry Potter‘, que é uma das franquias mais amadas do cinema. E estamos extremamente gratos por podermos fazer parceria com [a criadora] J.K. Rowling. Então eu diria que há muita diversão e potencial vindo aí.”, disse o executivo.

Kilar não entrou em detalhes sobre quais seriam esses planos de desenvolvimento, mas o anúncio vem logo depois que rumores apontaram que a Warner Bros. e a HBO Max estavam interessadas em uma série de TV live action baseada nos livros escritos por Rowling.

Vale lembrar que muitos fãs desejam ver uma adaptação do livro ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’, ambientado décadas depois da derrota de Voldemort.

A trama acompanha Alvo Severo Potter e sua jornada por Hogwarts como membro da Sonserina, onde ele faz amizade com Scorpio Malfoy, filho de Draco.

Alvo deve lutar com o peso de um legado de família que ele nunca quis. À medida que passado e presente se fundem de forma ameaçadora, ele e seu pai aprendem uma incômoda verdade: às vezes, as trevas vêm de lugares inesperados.

Apesar da expectativa em tono da sequência, ainda não há nada confirmado sobre os novos projetos da franquia.

Além disso, ainda não está claro como Rowling pretende dar continuidade ao universo ‘Harry Potter’ nas telinhas, então não se sabe se a trama vai seguir os eventos dos filmes ou se serão baseadas em arcos aleatórios dos romances relacionados à saga principal.

Por outro lado, os fãs detestaram quando surgiram os rumores sobre a série de TV, e alguns até estavam promovendo uma campanha para que a Warner desistisse da ideia.

Confira as reações:

Expandir o mundo de ‘Harry Potter‘ continua a ser uma prioridade para HBO Max e Warner Bros., que junto com a criadora J.K. Rowling, controla os direitos de propriedade.

Harry Potter‘ é uma das propriedades intelectuais mais valiosas da Warner.

lembrando que a série literária de Rowling foi adaptada como oito filmes que arrecadaram mais de US$ 07 bilhões em todo o mundo.

‘Ahsoka’: Atriz de ‘The Voyeurs’ será Sabine Wren na série da Disney+

De acordo com o Deadline, a atriz Natasha Liu Bordizzo (‘The Voyeurs’) foi escalada como Sabine Wren na série da ‘Ahsoka‘, que vai explorar as aventuras da jedi renegada após sua aparição em ‘O Mandaloriano‘.

Para quem não a conhece, Wren é uma Mandaloriana que se junta à investida dos rebeldes contra as forças imperiais, tornando-se uma forte aliada de Ahsoka Tano, que foi recentemente interpretada por Rosario Dawson em ‘O Mandaloriano‘.

Ambas fazem parte da animação ‘Star Wars: Rebels‘, e rumores já haviam apontado que a série da ‘Ahsoka‘ traria uma reunião entre os personagens do desenho.

A última vez que elas foram vistas juntas foi ao final da animação, quando planejam encontrar seu amigo Ezra Bridger, desaparecido após enfrentar o exército do Grande Almirante Thrawn.

Lembrando que Bridger e Thrawn também devem aparecer na adaptação, sendo interpretados por Mena Massoud (‘Aladdin’) e Lars Mikkelsen (‘The Witcher’), respectivamente.

No início do ano, o insider Daniel RPK também já havia divulgado informações valiosas sobre a trama.

Ao conversar com fontes ligadas à produção, RPK ficou sabendo que os episódios vão acompanhar Ahsoka em sua busca por Thrawn enquanto tenta encontrar pistas sobre o paradeiro de Ezra Bridger.

Falando nisso, o Bespin Bulletin divulgou que as gravações da série devem ser iniciadas em março de 2022, com previsão de conclusão para o outono do mesmo ano (entre setembro e dezembro).

Além disso, parece que a Disney+ pretende lançar a atração na primavera norte-americana de 2023, que acontece entre março e junho.

As informações foram publicadas originalmente no site Production Weekly, considerado como a principal fonte da indústria do entretenimento quando se trata de rastrear os dados de produções de filmes e séries.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, então só nos resta aguardar por novas atualizações.

Lembrando que foi anunciado no mês passado que Hayden Christensen vai reprisar seu papel como Anakin Skywalker/Darth Vader na atração.

Pensando nisso, o Boss Logic divulgou um belo fan pôster mostrando a Jedi renegada se preparando para enfrentar as forças imperiais.

Além disso, a arte traz uma representação de Vader mesclado ao rosto de Anakin ao fundo.

Confira:

Como os fãs já sabem, Tano foi aprendiz padawan de Skywalker durante as Guerras Clônicas antes de abandonar a Ordem Jedi e seu mestre… No entanto, eles se reúnem em Star Wars: Rebels‘, quando Skywalker já está transformado em Vader.

Até o momento, não se sabe como será a participação de Christensen na atração, já que a trama deve ser ambientada após ‘O Retorno de Jedi’, período em que Vader já está morto.

Então é possível que Skywalker retorne em lembranças de Ahsoka ou como um Fantasma da Força.

Esta será a primeira vez que as versões live-action dos personagens irão se encontrar e é claro que os fãs estão indo à loucura por causa da novidade.

Enquanto as atualizações não são divulgadas oficialmente, confira o logo da série:

‘Thor: Amor e Trovão’: Taika Waititi admite que não fazia ideia que o Hércules era um herói da Marvel

A versão live-action do Hércules da Marvel era aguardada há muito tempo por quem acompanha o MCU, e o personagem finalmente foi introduzido em ‘Thor: Amor e Trovão‘, vivido por Brett Goldstein (‘Ted Lasso’).

Na primeira cena pós-créditos, vemos Zeus (Russell Crowe) invocando seu filho para caçar Thor (Chris Hemsworth) depois que o Asgardiano atacou o Monte Olimpo quando Zeus se negou a ajudá-lo a derrotar Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale).

Apesar disso, o diretor Taika Waititi admitiu que não fazia ideia que o semi-deus ra um personagem da Marvel.

Durante uma sessão de perguntas e respostas no Reddit, o cineasta foi questionado sobre o futuro do herói e fez a revelação.

“Para ser honesto, eu nem sabia que ele era um personagem da Marvel, mas, aparentemente, é. E isso é tão legal, porque todo mundo ama a mitologia grega, estou feliz com essa introdução. Eu só sei que ele é uma coisa totalmente nova, mas não fui convidado a fazer parte da construção dele no MCU.” 

E o segredo por trás da chegada de Hércules era tão grande que nem mesmo a roteirista Jennifer Kaytin Robinson sabia da surpresa.

Em entrevista para a Variety, ela revelou que só ficou sabendo que o personagem estava no filme quando assistiu na estreia.

“Eu assisti ‘Thor: Amor e Trovão’ na estreia com todo mundo. Da mesma forma que eu acho que Taika não sabia que Thor ganharia um 4º filme, eu não sabia que Roy Kent [personagem de Golstein em ‘Ted Lasso‘] era Hércules. Eu fiquei realmente surpresa.”

Ela continuou:

“Eu sabia que havia conversas sobre introduzir Hércules, mas isso não foi dito durante as conversas que eu estava presente. Então, no minuto em que vi o início da cena, eu sabia que Zeus estava conversando com Hércules. Eu não sabia quem eles escalaram. Mas eu estava tipo, esse vai ser o Hércules? Eu só sabia que era uma coisa que eles estavam planejando, mas não estava no roteiro.”

Goldstein também conversou com o portal foi questionado sobre seu futuro no MCU, mas fez mistério, dizendo:

“Sinceramente, eu realmente não sei de nada. Não estou mentindo ou despistando – não sei de nada. Tudo o que sei é o que fiz naquele dia e é isso. Pode haver mais. Mas, por enquanto, foram apenas três segundos divertidos como um deus.” 

Obviamente, o astro deve ter um papel de destaque daqui para frente, já que a Marvel não iria apostar na introdução de um personagem tão marcante sem ter um planejamento adequado.

Nos quadrinhos, Hércules geralmente é retratado como um herói e até já fez parte dos Vingadores, mas parece que ele começará como um inimigo do Deus do Trovão no MCU.

Ainda assim, é possível que o personagem acabe desafiando seu pai e se torne um herói, mas isso só o futuro dirá.

E aí, você já assistiu ao filme?

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O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Breaking Bad’: Krysten Ritter diz que a morte de Jane foi o momento mais marcante de sua carreira

Antes de deixar sua marca no mundo da Marvel como protagonista de ‘Jessica Jones’, Krysten Ritter fez sucesso entre os fãs de ‘Breaking Bad‘ como Jane Margolis.

Na série, ela foi o interesse amoroso de Jesse Pinkman (Aaron Paul), mas acabou morrendo de overdose enquanto Walter White (Bryan Cranston) olhava seu corpo agonizando.

Durante o episódio mais recente do podcast Inside of You with Michael Rosenbaum, Ritter refletiu sobre seu tempo na série e disse que a morte de Jane foi o momento mais marcante de sua carreira.

“Esse foi o grande episódio em que participei e minha personagem tinha muito o que fazer e todos da AMC começaram a falar sobre a minha atuação. As pessoas estavam ficando empolgadas com isso. Então fomos convidados para assistir a morte de Jane em uma sala onde estavam eu, meus empresários, meu agente da época… Nunca vou esquecer esse dia porque todos ficaram de pé e com as mãos na boca como se estivessem chocados. Todos nós estávamos apenas chocados e emocionados com isso e foi o momento mais marcante da minha carreira… Me sinto tão sortuda por ter feito parte de algo tão incrível e tão bom. Até hoje me sinto sortuda por ter sido escolhida para este papel.”

Lembrando que o próximo trabalho da estrela é ‘Orphan Black: Echoes‘, que estreia ainda este ano na AMC+, mas ainda não tem data de exibição confirmada no Brasil.

Confira as imagens oficiais:

Ritter dá vida à Lucy, uma moça com passado enigmático que também tenta encontrar seu lugar no mundo. Assim como a original, a nova série também explora os impactos da modificação genética.

Keeley Hawes (‘Spooks’), Amanda Fix (‘Kung Fu’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’) também fazem parte do elenco.

Hawes interpreta uma perceptiva e sensível cientista que se vê lidando com o próprio código moral quando as circunstâncias a levam a fazer uma escolha impensável.

Fix encarna Jules, filha recém-adotada de uma família rica. Descrita como uma adolescente de personalidade forte tentando encontrar seu lugar no mundo, ela também é um pouco durona e imprudente, mas muito inteligente.

Jogia, por sua vez, dá vida a Jack, um ex-médico do exército de fala mansa e pai solteiro que dedica sua vida a criar a filha, e sua vida ganha uma reviravolta quando descobre que a mulher que ama tem um segredo inimaginável.

Cable estará em ‘Deadpool e Wolverine’? Josh Brolin responde!

Desde que o novo filme do Deadpool foi anunciado, os fãs estão se perguntando se alguns personagens dos filmes anteriores vão retornar, como o Cable.

Vivido por Josh Brolin, o mutante viajante do tempo teve um importante papel em ‘Deadpool 2‘, mas até agora não houve vestígios de que ele estará em ‘Deadpool e Wolverine’.

Por conta disso, Brolin foi questionado sobre o assunto em entrevista para o Collider.

Em resposta, ele brincou e despistou o público, dizendo:

“Não. Bom, eu não sei. Porque Ryan Reynolds não gosta de mim? Não acho que seja esse o motivo mas… Não sei. Talvez.”

Apesar disso, vale lembrar que quase todos os personagens que Wade Wilson encontrou nos dois filmes estavam em sua festa de aniversário durante o trailer.

Agora só nos resta aguardar para descobrir se Brolin vai reprisar o papel.

No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa está programado para estrear no dia 25 de julho, e promete “mudar” o Universo Cinematográfico da Marvel que a gente conhece.

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) será responsável pela direção.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

‘Detetive Pikachu 2’: Sequência encontra diretor e roteirista

A sequência do sucesso ‘Pokémon: Detetive Pikachu‘, de 2019, encontrou seu diretor e roteirista, aponta o Deadline.

Jonathan Krisel, conhecido pela série de comédia ‘Moonbase 8‘, será o diretor, enquanto Chris Galletta, de ‘Os Reis do Verão‘, será o roteirista do longa.

O primeiro filme contou com Ryan Reynolds no elenco dando voz ao Pikachu. No entanto, ainda é incerto se o astro vai retornar para o novo filme, que não tem data prevista de estreia.

Relembre o trailer:

Ao todo, o longa arrecadou US$ 409.5 milhões mundialmente nos cinemas, considerado um grande sucesso.

O filme foi dirigido por Rob Letterman, que co-escreveu o roteiro com Nicole Perlman.

“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!

Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”

Ryan Reynolds dubla o personagem-título. Justice SmithKathryn Newton, Karan Soni Ken Watanabe completam o elenco.