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‘007 – Sem Tempo para Morrer’: Daniel Craig e Rami Malek estampam bela capa da revista EW

A espera acabou e o longa ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ finalmente teve a sua estreia nos cinemas.

E como parte da divulgação da produção, os astros Daniel Craig e Rami Malek se tornaram os grandes destaques da mais nova edição da revista EW, que celebra a marcante despedida de Craig do amado espião James Bond.

Além disso, a dupla protagonizou um belo ensaio fotográfico. 

Confira:

E abrindo com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, a sequência recebeu grandes elogios por sua intrigante trama e por honrar a jornada de Daniel Craig como o amado espião britânico.

A produção ainda foi considerada uma excepcional despedida de Craig do papel que ajudou a alavancar ainda mais sua carreira ao estrelato.

Confira as principais avaliações do momento:

“Com seu quinto filme como 007, Craig é tão extraordinário que deixa apenas poeira para trás. Haverá outros Bonds para quem os quiser. Para todos os outros, há Craig”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“Sem Tempo Para Morrer é um filme fantástico: Um thriller de James Bond atualizado e moderno com um toque neoclássico satisfatório”. – Owen Gleiberman, Variety

“A despedida que a versão de James Bond de Craig (provavelmente) merece”. – Adam Woodward, Little White Lies

“Ainda que as mais de duas horas de duração sejam ocasionalmente extensas, o filme entrega”. 

“À medida que a música de Bond segue, temos uma despedida afetuosa: Unindo fielmente o velho e o novo mundo até o última nota imortal”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“Sem Tempo Para Morrer é esquecível em todos os lugares que normalmente importam – é um filme de Bond com pouca emoção ou brio”. – A.A. Dowd, AV Club

O filme será o mais longo de toda a franquia com 163 minutos – 2h 43m – de duração, revelou o IndieWire.

Na trama, o agente secreto britânico (Daniel Craig) está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Rocky IV’: Trailer da versão do diretor deixa o filme ainda mais ÉPICO; Assista!

No ano passado, Sylvester Stallone anunciou que estava reeditando ‘Rocky IV’ como uma nova versão oficial do diretor.

Desde então, o astro vem atualizando seus seguidores do Instagram com diversas publicações relacionadas ao projeto.

E a MGM aproveitou para divulgar o primeiro trailer oficial, que traz algumas cenas inéditas da sequência e consegue deixar a rivalidade entre Rocky e Drago (Dolph Lundgren) ainda mais ÉPICA!

Assista:

Anteriormente, Stallone publicou uma imagem inédita dos bastidores ao lado de Dolph Lundgren, intérprete de Ivan Drago e anunciou o lançamento para 11 de novembro.

A nova versão terá sua première na cidade de Filadélfia, na Pensilvânia, cidade natal do boxeador mais famoso do universo cinematográfico.

Confira a publicação:

“Eu me deparei com uma foto muito rara que nunca tinha visto antes, apenas me lembrou de um velho pôster de luta de 100 anos atrás. Bem, acabei de ver o trailer do corte do diretor de ‘Rocky IV’. E, na minha humilde opinião, está incrível. Excelente trabalho dos editores! Esta batalha, com as novas filmagens, ficou extraordinária. Estreando na Filadélfia, em 11 de novembro!”

Lançado em 1985, Rocky IV‘ foi escrito, dirigido e estrelado por Stallone.

Na trama, o boxeador soviético Ivan Drago desafia o campeão mundial, mas Apollo Creed (Carl Weathers) decide lutar contra Drago e acaba sendo morto no ringue. Enfurecido com a morte de Creed, Rocky decide lutar contra Drago na União Soviética para vingar a morte do amigo e defender a honra de seu país.

Orçado em US$ 28 milhões, o longa foi um sucesso comercial e conseguiu arrecadar US$ 300 milhões pelo mundo.

No entanto, o filme perdeu força crítica e teve apenas 40% de provação no Rotten Tomatoes. 

‘Grey’s Anatomy’: Meredith está diante de uma difícil escolha no teaser da 18ª temporada; Assista!

Meredith está diante de uma difícil escolha, enquanto também se reencontra com um belo médico que já havia cruzado o seu caminho, no teaser do 2º episódio da 18ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

O capítulo em questão ganhou um novo teaser, que ainda veio acompanhado de sua sinopse oficial.

Confira:

Meredith pede conselhos a Amelia. Richard é reenergizado enquanto leva o ensino a um novo nível no hospital. Já Winston trata um paciente que sofre de insuficiência renal.

O astro Scott Speedman agora fará parte do elenco regular da produção. Vale lembrar que a atriz Abigail Spencer retornará em caráter recorrente também.

A atriz interpreta a Dra. Megan Hunt, que passou por uma complicada cirurgia no abdômen, após ter sido gravemente ferida em missão no Iraque. A personagem se reuniu com seu amor perdido, Nathan Riggs, com quem se mudou para a Califórnia com seu filho adotivo Farouk.

Kate Walsh e Kate Burton também retornam como a Addison e a finada Ellis, respectivamente.

Confira o cartaz oficial do novo ciclo:

Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘The Last Duel’ ganha BELÍSSIMO pôster destacando os principais personagens do épico de Ridley Scott; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um novo pôster de ‘The Last Duel‘, destcando os principais personagens do épico histórico dirigido por Ridley Scott (‘Blade Runner’), que chega aos cinemas em 15 de outubro.

Confira, junto com o trailer:

Baseado no romance homônimo publicado por Eric Jager em 2004, o roteiro foi escrito por Nicole Holofcener, ao lado de Ben Affleck e Matt Damon, que já foram premiados com o Oscar de Melhor Roteiro Original em 1998 por ‘Gênio Indomável‘.

Dirigido por Ridley Scott, o longa é ambientado na França do século XIV e contará a história da vida real dos cavaleiros Jean de Carrouges e Jacques Le Gris, que participaram do último duelo até a morte, sancionado oficialmente depois que Carrouges acusou Le Gris de estuprar sua esposa.

‘Star Wars: Galaxy of Sounds’: Disney+ lança curtas explorando os icônicos sons da saga

Chegou ao catálogo da Disney+ uma série de curtas explorando os sons mais icônicos da saga, desde a ignição e os choques de sabres de luz, à respiração de Darth Vader e aos motores das principais naves apresentadas nos filmes.

Ao todo, são sete curtas, intitulados ‘Maravilha’, ‘Excitação’, ‘Lado sombrio’, “Lado luminoso’, ‘Bipes’, ‘Conexões’ e ‘Estranhezas‘.

Cada episódio varia entre 07 e 09 minutos de duração.

O anúncio foi feito por David W. Collins, sonoplasta-chege da Skywalker Sound.

Confira:

Surpresa! ‘Star Wars: Galaxy of Sounds‘ chegou ao catálogo da Disney+. Esses poemas sonoros/visuais são uma celebração do incrível trabalho dos sonoplastas da @skywalkersound. Aproveitem!”

Lembrando que a próxima estreia da Lucasfilm é ‘The Book of Boba Fett’, derivada de ‘O Mandaloriano’.

Com oito episódios confirmados, a obra tem lançamento agendado para o dia 29 de dezembro na Disney+.

Confira o primeiro cartaz oficial e os títulos dos capítulos:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

E aí, você está ansioso pela estreia?

A série vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

Dossiê 007 | Operação Skyfall (2012) – Daniel Craig bate o recorde no 23º Filme, o mais rentável da franquia

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, já está em exibição exclusivamente nos cinemas – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo para você inúmeras curiosidades e muita informação.

Muitas vezes no cinema, quando se apressa a sequência de um filme ou uma franquia, o resultado pode deixar a desejar. Foi o caso com Quantum of Solace, continuação direta do excelente Cassino Royale, surgido somente dois anos depois. O problema principal, no entanto, nem foi a produção apressada e sim uma produção azarada – já que na época acontecia a greve do sindicato dos roteiristas em Hollywood. Para o terceiro filme de Daniel Craig como James Bond, a EON desejava calma e uma produção muito bem pensada. Assim, quatro anos de hiato surgiam até Operação Skyfall, que vingaria para ser o longa mais bem sucedido da franquia até hoje. Confira abaixo detalhes de bastidores do vigésimo terceiro longa de 007.

Leia também: Todas as Matérias Dossiê 007 – até o momento

Produção

Assim como Quantum of Solace, a produção do terceiro filme de Daniel Craig como James Bond buscava o comando de um diretor renomado. Para a tarefa, a EON conseguiu contratar o que talvez seja o realizador mais prestigiado a ter comandado um filme da franquia até agora: Sam Mendes. Isso porque Mendes é um vencedor do Oscar e estreou como cineasta em Beleza Americana, uma das obras mais celebradas do fim dos anos 90 e início de 2000. Mendes seguiria para produções badaladas e até algumas produções grandes, mas nada em sua filmografia apontava que o diretor pudesse resultar num bom comandante de ação – como a série exigia.

Essas escolhas demonstravam que a EON estava disposta a arriscar com cineastas mais autorais e que não necessariamente seriam diretores de ação; mas que pudessem dar sua própria visão do que seria um filme da franquia. Além da direção de Mendes, muitos dos elogios de Operação Skyfall vieram de sua fotografia de tirar o fôlego, considerada um dos visuais mais chamativos e belos de toda a franquia. E isso graças ao trabalho de Roger Deakins, considerado por muitos o melhor “cinematógrafo” em atividade hoje, tendo trabalhos como Sicário e Blade Runner 2049 em seu currículo.

James Bond

Após uma estreia de virar cabeças, mostrando que todos os detratores estavam errados ao reclamarem de sua escolha sem de fato terem conferido sua atuação, Daniel Craig chegava ao seu terceiro filme como 007. De fato, muitos fãs e críticos na época da estreia de Cassino Royale faziam campanha para Craig ser indicado ao Oscar por seu desempenho no papel, lembra disso? Exagero ou não, o fato é que o debute do ator no personagem foi um chute na porta com os dois pés, como se realmente tivesse sangue nos olhos para demonstrar que era bom e que todos estavam errados.

O bom trabalho seguiu por Quantum of Solace, embora o filme não tenha ajudado muito – unicamente por ser um filme que não chega ao nível esperado do anterior, mas que nem de perto é um desastre completo (como abordamos no Dossiê passado). Essa perda de gás e o intervalo longo que seguiu até que tudo estivesse no lugar, fizeram o protagonista Daniel Craig começar a considerar uma aposentadoria precoce. Estaria o ator destinado a ser o novo Timothy Dalton, somente com dois filmes no currículo? A verdade é que a cada novo filme, ainda mais quando ocorre um hiato muito grande, como foi o caso aqui, Craig anuncia sua aposentadoria – seja para fazer “charme” e exigir um salário maior, ou alguma estratégia de marketing encomendada pelo próprio estúdio. O fato é: Craig estava de volta e dando tudo de si, assim como em sua estreia, porém, agora mais experiente.

Missão Secreta

A trama como de costume começa com uma grande cena de ação. Desta vez Bond está na trilha de um criminoso quando a lealdade de seus superiores para com ele é testada. O grande mote de Operação Skyfall é: o quão descartáveis para o governo e a agência são seus “peões”, os espiões que para eles trabalham. Nesta cena de abertura, a chefe M exige que uma agente de campo inexperiente dê o tiro tentando acertar um inimigo valioso que precisava ser eliminado. O problema é que a tal agente repete trêmula que pode acertar Bond. Demonstrando que efeitos colaterais, mesmo de seus próprios agentes, são aceitáveis desde que para conter um mal maior, M não dá a mínima se Bond morrer no processo – e o pior realmente ocorre quando a agente azarada termina por alvejar Bond e não o vilão.

Decepcionado, Bond força uma aposentadoria precoce – que é tema de alguns livros de Ian Fleming e foi reproduzido em especial na era de Timothy Dalton. Vivendo uma vida mais calma, de muita bebida e mulheres na praia, Bond só sai das sombras quando a agência MI6 é explodida como alvo de ataques terroristas e a vida de M corre perigo. Como um filho pródigo leal, mesmo que a “mãe” seja da escola do “amor bruto”, Bond volta para proteger sua superior. Quem está no encalço é justamente um “espelho” de Bond: Raoul Silva – um ex-espião da agência igualmente abandonado à própria sorte por M, que foi torturado e ficou desfigurado. O sujeito volta da morte para se vingar daqueles que não fizeram nada por ele.

Bondgirls e Aliados

Uma das melhores definições sobre as Bondgirls neste episódio, e a mais curiosa sem dúvida, é a de que a principal Bondgirl deste filme é a própria M. De fato, na criação do filme de Sam Mendes, o foco termina sendo, como nunca anteriormente, na chefe M e nos “homens de sua vida”. Novamente interpretada por Judi Dench, a britânica veterana tem o maior desempenho no papel desta vez, das sete vezes que viveu a personagem. M não está apenas inserida na trama, ela é a trama e o que faz a história de Operação Skyfall se mover.

No Dossiê passado, de Quantum of Solace, foi dito que a Bondgirl principal não era de fato uma Bondgirl, por não se envolver romanticamente com o protagonista, se posicionando mais como uma sidekick – uma parceira de aventuras. Bem, Operação Skyfall é provavelmente o filme da franquia que mais se encaixa no quesito de não possuir uma Bondgirl propriamente dita. Bem, temos M, mas é claro que nenhum romance nasce entre ela e Bond. Temos também a agente Eve, interpretada pela indicada ao Oscar Naomie Harris, a tal agente que erra o tiro e acerta Bond. Depois disso, caída em desgraça, ela sai do campo e aceita um trabalho burocrático na agência, para finalmente se tornar a assistente de M e ser revelada como a Eve Moneypenny da geração Craig – uma mais durona e de passado armado.

Temos ainda uma segunda Bondgirl e com essa Bond se envolve, com direito inclusive a uma tórrida cena de amor no chuveiro esfumaçado. A beldade francesa Bérénice Marlohe vive Severine, a assistente do vilão Silva. Ela é uma Femme fatale com quem Bond tem o prazer de se relacionar e elevar sua famosa arte da conquista. Afinal, invadir o território inimigo e dominar a aliada do vilão no charme é um baita feito. Porém, a brincadeira não termina tão bem para Severine, que é assassinada pelo psicopata, permanecendo pouco tempo em cena.

Desta vez temos também finalmente introduzido além de Moneypenny, o armeiro inventor Q – ambos haviam ficado de fora até aqui na era de Craig. Um gênio da informática, o novo Q é vivido Ben Whishaw como a cara dos novos tempos – afinal hoje faz mais sentido um jovem entender de tecnologia do que um velho, certo? Também ganhamos o substituto de M, nas formas de Ralph Fiennes, que cria uma dinâmica com Craig que parece saída dos filmes originais lá da década de 1960, principalmente quando Bond entra na nova sala de seu superior.

Ah sim, e não podemos deixar de falar de Kincade, o veterano guardião da fazenda Skyfall, propriedade da família de James Bond. Espécie de caseiro / zelador, o velho escocês é quase um tutor de Bond e não podemos parar de pensar que este personagem tenha sido escrito para Sean Connery. Infelizmente o astro, então aposentado, não aceitava voltar às telas por nada. Nem mesmo o quarto Indiana Jones fez a cabeça de Connery em 2008 – embora este aqui teria sido uma escolha melhor para ser sua despedida nas telonas. Ao invés de convidar qualquer outro ator que tenha vivido Bond nas telas, a produção decidiu optar pelo veterano Albert Finney, que igualmente se despediu do cinema neste filme, tendo falecido aos 82 anos em 2019.

Vilões

O ator espanhol Javier Bardem já havia sido oferecido um vilão na franquia 007 no passado. Porém, tudo o que bastou para dizer sim a uma nova oferta foi o projeto certo, com o diretor certo. Operação Skyfall comemoraria os 50 anos de James Bond nas telonas. E com direção de Sam Mendes, esta festa seria em grande estilo. Tudo isso convenceu Bardem, que havia ganhado um Oscar em 2008 por Onde os Fracos Não Tem Vez, justamente vivendo um dos antagonistas mais ameaçadores do cinema. Assim, coube ao ator multifacetado criar um novo vilão digno de seu talento. De visual chamativo, cabelo loiro platinado e um rosto deformado ao retirar sua prótese dental, o anárquico Raoul Silva foi muito comparado ao desempenho do saudoso Heath Ledger ao interpretar o sádico Coringa em O Cavaleiro das Trevas, quatro anos antes. E Silva, que tem uma cena homoerótica com Bond (a primeira da franquia), se mostra uma ameaça à altura, conseguindo inclusive atingir seu objetivo de matar a figura materna da agência, M.

Relatório

Com todos esses atrativos, Operação Skyfall se mostrou a sequência de Cassino Royale que Quantum of Solace deveria ter sido. De fato, muitos creditam o vigésimo terceiro filme da franquia como o melhor da era Craig, e um dos melhores da série – embora particularmente eu ainda prefira Cassino Royale, mas por pouco. O filme foi um sucesso estrondoso e em termos de bilheteria e público, foi o capítulo mais rentável da franquia, mesmo reajustando os valores para os tempos atuais – desbancando o então campeão imbatível A Chantagem Atômica. Recorde esse que mantém até hoje. Foram mais de US$300 milhões só nos EUA, e mundialmente se tornava o primeiro episódio a ultrapassar a monumental barreira do US$1 bilhão.

Com os críticos, Operação Skyfall também atingia elogios como nunca anteriormente. Fora isso, foi indicado para cinco Oscar, incluindo a impressionante fotografia de Deakins, e levou os prêmios de edição de som e canção para a homônima Skyfall de Adele, um verdadeiro fenômeno por si só e que serviu igualmente para impulsionar o longa. Tamanho sucesso, é claro, deixou a EON em polvorosa e os produtores trataram de laçar Sam Mendes de volta para a cadeira de produção. Mas isso é assunto para o próximo e final Dossiê 007.

‘The Batman’: Zoe Kravitz fala sobre as expectativas dos fãs e elogia o diretor Matt Reeves

Desde que foi escalada como a Mulher-Gato em ‘The Batman’, Zoe Kravitz não falou muito sobre a personagem e nem sobre a trama do filme.

Mas, durante uma entrevista para a AnotherMag, a estrela comentou sobre a visão do diretor e co-roteirista Matt Reeves sobre a adaptação.

E ela garantiu que o longa vai agradar até os fãs mais exigentes.

“Os fãs são bastante exigentes e têm muitas expectativas. Como os respeito muito, optei por não pensar neles enquanto gravava. Se começo a pensar em agradar a todos, não estarei fazendo um trabalho sincero. Mas garanto que o público vai amar porque Matt escreveu uma história realmente profunda com personagens complexos e relacionamentos são muito interessantes. Tudo que eu queria fazer era honrar essa história.”

Ela continuou:

“Quando você trabalha numa produção tão grande como essa, você não pode se deixar levar pela vontade dos fãs, ou acaba se transformando num fantoche. Foram colocados muito amor, espírito e reflexões em cada cena deste filme e foi uma experiência absurdamente incrível.”

Lembrando que o longa vai ganhar mais novidades na próxima edição da DC FanDome, que acontece em 16 de outubro, apresentando novidades dos novos filmes, séries, jogos e quadrinhos da DC Comics.

Durante uma entrevista recente à Variety, Robert Pattinson provocou o público ao dizer que o evento promete grandes surpresas, que vão levar os fãs à loucura.

“Eu e Zoe preparamos algumas coisas para esse dia. E uma coisinha divertida, além das muitas grandes surpresas reservadas para o evento.”

O intérprete de Bruce Wayne/Batman, também disse que viu uma parte do longa e está bastante animado com o trabalho de Reeves.

“Eu já assisti a uma parte do filme e está incrível. Matt é um cara que pensa de uma forma que só ele conseguiria. É por isso que gosto tanto de seu trabalho. O resultado ficou muito legal.”

Confira a prévia e o pôster da DC Fandome:

Enquanto isso, ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”

Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

‘Grey’s Anatomy’: Scott Speedman entra para o elenco regular da 18ª temporada

AUSTIN, TX - MARCH 09: Scott Speedman attends "Run This Town" Premiere during the 2019 SXSW Conference and Festivals at Stateside Theater on March 9, 2019 in Austin, Texas. (Photo by Nicola Gell/Getty Images for SXSW)

Um velho conhecido dos fãs de ‘Grey’s Anatomy‘ está de volta! O astro Scott Speedman agora fará parte do elenco regular da produção, nesta 18ª temporada. A novidade foi confirmada pela revista EW.

O episódio inaugural do mais novo ciclo, que teve a sua estreia na noite da última quinta-feira (30) nos Estados Unidos, foi marcado pela inesperada aparição do belo Dr. Nick Marsh (Speedman).

Enquanto Meredith estava em viagem no estado de Minnesota, ela acabou esbarrando em Marsh, reacendendo uma fagulha entre os dois. Ainda é incerto dizer se um futuro romance entre ambos acontecerá, mas o retorno do ator para os novos episódios sugere que muita coisa ainda pode rolar!

Vale lembrar que a atriz Abigail Spencer retornará em caráter recorrente na 18ª temporada também.

A atriz interpreta a Dra. Megan Hunt, que passou por uma complicada cirurgia no abdômen, após ter sido gravemente ferida em missão no Iraque. A personagem se reuniu com seu amor perdido, Nathan Riggs, com quem se mudou para a Califórnia com seu filho adotivo Farouk.

Kate Walsh e Kate Burton também retornam como a Addison e a finada Ellis, respectivamente.

Confira o cartaz oficial do novo ciclo:

Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

Scarlett Johansson e Disney encerram batalha judicial e atriz revela se voltará a trabalhar com o estúdio

A controversa batalha judicial entre a atriz Scarlett Johansson e a Disney Company foi finalmente encerrada e tudo indica que o acordo legal formalizado foi genuinamente positivo para ambas as partes.

Representantes da atriz e do estúdio anunciaram a solução do entrave na última quinta-feira (30), salientando a satisfação de terem chegado em um comum acordo. Por meio do comunicado oficial, a atriz ainda revelou se voltará a trabalhar com a empresa, com a qual possuía uma ótima relação profissional até o início do processo.

“Estou feliz por ter resolvido nossas diferenças com a Disney. Estou incrivelmente orgulhosa do trabalho que fizemos juntos ao longo dos anos e aprecio muito meu relacionamento criativo com a equipe. Estou ansiosa para continuar nossa colaboração nos próximos anos”.

O presidente da Disney Studios, Alan Bergman, também refletiu sobre o fim do processo, revelando que Johansson já possui um novo projeto em desenvolvimento com a empresa:

“Estou muito satisfeito por termos chegado a um acordo mútuo com Scarlett Johansson em relação à Viúva Negra. Agradecemos suas contribuições para o Universo Cinematográfico da Marvel e esperamos trabalhar juntos em uma série de projetos futuros, incluindo a Torre do Terror (Tower of Terror), da Disney“.

Sobre o processo

Johansson processou a Disney alegando que a empresa violou o contrato, ao oferecer o filme simultaneamente no streaming e nos cinemas.

A Disney atacou a decisão da atriz de levar o caso à justiça:

“Não há mérito algum neste processo. Esse processo é uma decisão triste e angustiante por seu desrespeito implacável pelos horríveis e prolongados efeitos globais causados pela pandemia do Coronavírus. A Disney cumpriu totalmente com o contrato da Sra. Johansson e, além disso, o lançamento de ‘Viúva Negra na Disney+ com o Premier Access rendeu a ela uma compensação adicional significativa além dos US$ 20 milhões que ela recebeu até agora.” 

A equipe jurídica de Scarlett Johansson respondeu à declaração da Disney sobre seu processo e acusou o estúdio de misoginia e insinuou que a corporação tem algo a esconder.

Em resposta à tentativa da Disney de tentar correr o processo em sigilo, a equipe de Johansson divulgou um comunicado sugerindo que a empresa controladora da Marvel Studios está tentando encobrir seu mau comportamento ao lidar com a situação.

“Depois de inicialmente responder a este litígio com um ataque misógino contra Scarlett Johansson, a Disney está agora, previsivelmente, tentando esconder sua má conduta em uma arbitragem confidencial. Por que a Disney tem tanto medo de litigar este caso em público? Porque sabe que as promessas da Marvel de dar à Viúva Negra um típico lançamento nos cinemas ‘como seus outros filmes’ tinham tudo a ver com garantir que a Disney não canibalizaria as receitas de bilheteria para aumentar as assinaturas Disney +. No entanto, foi exatamente isso o que aconteceu – e estamos ansiosos para apresentar a evidência esmagadora que prova isso.”, disse John Berlinski, advogado de Johansson. 

Segundo o ScreenRant, a atriz perdeu em torno de US$ 30 milhões com a decisão do estúdio de lançar o filme também no streaming.

O site afirma que a Disney é “notoriamente difícil de lidar” e que Scarlett Johansson tem muito apoio de outros atores e pessoas do ramo, pois seus colegas criativos estão esperando que alguém se pronuncie sobre o assunto, que é não se espera que se acalme tão cedo.

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

‘Desjuntados’: Nova série de comédia brasileira estreia na Amazon Prime Video

A nova série de comédia brasileira, intitulada ‘Desjuntados‘, já está disponível na Amazon Prime Video. A primeira temporada teve a sua estreia nesta sexta-feira (01) na grade de programação.

A trama acompanha um casal em um relacionamento sério com o divórcio. Camila e Caco já não se suportam mais e veem seu casamento chegar ao fim, mas durante o processo de separação eles são obrigados a continuarem dividindo o mesmo teto devido a uma dívida.

A série foi desenvolvida por Dani Valente e Mina Nercessian e conta com a direção de Anne Pinheiro Guimarães.

Crítica | Desjuntados: Amazon Prime entrega divertida e belíssima série nacional de comédia

Assista ao trailer:

Letícia Lima, Gabriel Godoy, Yuri Marçal, Danni Suzuki, Romulo Arantes Neto, Letícia Isnard e Marcelo Laham estrelam a série.

‘Seinfeld’: Todas as temporadas já estão disponíveis na Netflix

Os fãs da amada e clássica série ‘Seinfeld’ podem comemorar, pois todas as nove temporadas já estão disponíveis na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (01) na grade de programação.

Na trama, Jerry Seinfeld é um comediante stand-up que tenta ganhar a vida em Nova York. Ele vive em um pequeno apartamento e recebe regularmente as visitas dos amigos George (Jason Alexander), Elaine (Julia Louis-Dreyfus) e Kramer (Michael Richards). O dia a dia do quarteto é recheado de problemas financeiros e amorosos, todos lidados com muito humor.

A série foi exibida entre 1989 e 1998 e foi criada por Jerry Seinfeld e Larry David.

Crítica | Lady Gaga e Tony Bennett criam uma obra-prima com o evocativo ‘Love for Sale’

Lady Gaga e Tony Bennett colaboraram pela primeira vez ainda em 2011, quando a lenda do jazz convidou a Mother Monster para uma aclamada rendição de “The Lady is a Tramp”. Não demorou muito até que os artistas unissem forças para um álbum completo; intitulado Cheek to Cheek e lançado em 2014, o disco serviu como divisor de águas para a carreira de Gaga, que se afastou do pop e do electro-rock e provou sua versatilidade, além de ter servido como uma elogiada adição ao prolífico percurso trilhado por Bennett. Não é surpresa que os dois tenham conquistado o Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional e o topo das paradas da Billboard, quebrando inúmeros recordes e conquistando ouvintes das mais diversas gerações.

Sete anos mais tarde, os icônicos performers resolveram se juntar mais uma vez com um segundo álbum colaborativo, intitulado Love for Sale. Após as belíssimas homenagens feitas a nomes como George Gershwin, Cole Porter, Jerome Kern e Irving Berlin, Gaga e Bennett resolveram continuar o projeto de apresentar a universalidade do jazz ao público mais jovem com um tributo especial a Porter, separando doze faixas (na versão deluxe, vale lembrar) pinceladas com uma química apaixonantes e com um sabor agridoce que acompanha a despedida de Tony do cenário fonográfico após ser diagnosticado em 2016 com Alzheimer. Por essa razão e por tudo o que o cantor e compositor representa para a história, não podemos deixar de nos emocionar track a track, ainda que a construção e a progressão sejam divertidas e dançantes.

A produção pode não ser a primeira opção dos apaixonados pela carreira mainstream de Gaga ou daqueles que não tem um apreço significativo pelo jazz e pelo blues. Entretanto, principalmente a seus fãs mais antigos, é necessário apreciar as várias formas com que ela se entrega de corpo e alma – e Love for Sale não seria diferente. Gaga sempre se mostrou fã do gênero e comentou em inúmeras entrevistas que Bennett havia salvado sua vida (afinal, não podemos nos esquecer da injusta represália que ela sofreu pouco depois do lançamento de ‘ARTPOP’). Tony ajudou-a a reencontrar o gosto pela música e pelo canto e permitiu que ela ousasse sair dos rótulos a que se restringia. Enquanto Cheek to Cheek de fato teve alguns problemas estruturais, essa nova e antecipada colaboração acertou em cheio no que se propôs a entregar e arrancou uma química invejável de duas das vozes mais potentes de suas respectivas gerações.

O álbum se inicia da maneira mais inteligente e instigante possível, com  uma interpretação irretocável de “It’s De-Lovely”. A canção original foi lançada em 1936 e tornou-se uma das assinaturas de Porter; acompanhada do classicismo do pré-guerra, a iteração é considerada um dos maiores sucessos do compositor e foi adotada com respeito aplaudível por Gaga e Bennett. A versão é marcada pelo impacto de vocais tão diferentes entre si e que, contrariando todas as expectativas, se complementam em uma deliciosa explosão sensorial. É notável como a dupla demonstra estar se divertindo, quebrando as barreiras engessadas da música e conversando um com o outro em meio aos neologismos “de-lightful, de-licious, de-lirious, de-lovely” e ao nostálgico som do trompete e do baixo.

Felizmente, a atemporal jornada a que eles nos convidam não se dispôs sem um breve material promocional que incluiu a música titular e o lead single “I Get A Kick Out Of You”. Esta aposta em uma reclusão intimista e romântica que enlaça gerações tão diferentes e mostra que, mesmo aos 95 anos de idade e sofrendo de um mal irrefreável e irrecuperável, Bennett ainda tem paixão pelo que faz e emociona a cada sílaba proferida; aquela, por sua vez, carrega as memórias de Kathryn Crawford no musical ‘The New Yorkers’ e deixa que o cantor carregue a primeira metade e prepare o terreno para a fluidez da mezzo-soprano. O resultado é inenarrável e transcende os meros comentários técnicos, como o pungente solo do saxofone, pavimentando uma mandatória experiência pessoalista que nos arranca da cruel realidade e nos leva numa viagem onírica e muito especial.

Bem como Cheek to Cheek, Gaga toma as rédeas de uma performance solo de tirar o fôlego e, aqui, mergulha nas profundezas de “Do I Love You”. A cantora estende suas incursões para Barbra Streisand numa teatralidade surpreendente e que há muito não era vista no escopo fonográfico, declamando seu amor por Bennett e agradecendo por todos os momentos que ele lhe proporcionou – como se estivesse se despedindo (por ora, e não para sempre). Bennett também demonstra sua força com a fabulesca e surpreendente atmosfera de “So in Love”, uma das melhores tracks do álbum, e em “Just One of Those Things”. E, depois de se renderem à bossa-nova de “I Concentrate on You”, retornam no prenúncio conclusivo de “Dream Dancing” antes de encerrarem a candura e a elegância dessa aventura com a animada “You’re the Top”.

Love for Sale é uma colaboração que deve e que merece ficar marcada para a história, reunindo dois nomes incríveis e necessários em uma obra-prima do começo ao fim. Mais do que isso, o álbum funciona como um plástico escape cuja importância vai para muito além do lugar-comum e desconstrói as formulaicas ideias do que significa fazer arte.

Nota por faixa (versão deluxe):

1. It’s De-Lovely – 5/5
2. Night And Day – 4,5/5
3. Love For Sale – 5/5
4. Do I Love You – 5/5
5. I’ve Got You Under My Skin – 3,5/5
6. I Concentrate On You – 4/5
7. I Get A Kick Out of You – 4,5/5
8. So In Love – 5/5
9. Let’s Do It – 5/5
10. Dream Dancing – 4/5
11. Just One of Those Things – 5/5
12. You’re The Top – 5/5

‘LEGO Star Wars: Contos Aterrorizantes’: Especial de Halloween já está disponível no Disney+!

O especial de Halloween LEGO Star Wars: Contos Aterrorizantes já está disponível no Disney+!

A produção foi lançada hoje, 01 de outubro, na plataforma de streaming.

O especial é composto por três histórias de terror, narradas pelo servo de Darth Vader, Vaneé (Tony Hale): “The Lost Boy”, a história de como o jovem Ben Solo conhece Ren pela primeira vez; “The Dueling Monstrosities”, que imagina como seria o renascimento de Darth Maul e o General Grievous; e “The Wookiee’s Paw”, que mostra o que poderia ter acontecido se todos os maiores desejos de Luke Skywalker imediatamente se tornassem realidade.

 

Após os acontecimentos de A Ascensão Skywalker, Poe e BB-8 devem realizar um pouso de emergência no planeta vulcânico Mustafar, onde encontram o ganancioso e conivente Graballa, o Hutt, que comprou o castelo de Darth Vader e está reformando-o para criar o primeiro hotel de luxo da galáxia inspirado nos Sith e com tudo incluso. Enquanto esperam que o X-Wing seja consertado, Poe, BB-8, Graballa e Dean (um corajoso e determinado garoto que trabalha como mecânico de Graballa) aventuram-se nas profundezas do misterioso castelo com o servo leal de Vader, Vaneé. Ao longo do caminho, Vaneé conta três histórias assustadoras ligadas a artefatos antigos e vilões icônicos de todas as eras de Star Wars. À medida que Vaneé gira os contos e atrai nossos heróis cada vez mais para o interior do sombrio castelo, surge um plano sinistro. Com a ajuda de Dean, Poe e BB-8 terão que enfrentar seus medos, impedir a ascensão de um antigo mal e escapar para reencontrar seus amigos.

LEGO Star Wars: Contos Aterrorizantesapresenta um talentoso elenco de vozes que inclui Jake Green como Poe Dameron; Raphael Alejandro como Dean; Dana Snyder como Graballa, o Hutt; Tony Hale como Vaneé; Christian Slater como Ren; Trevor Devall como o Imperador Palpatine; Mary Elizabeth McGlynn como NI-L8; e Matt Sloan como Darth Vader.

Ken Cunningham assina a direção do especial, a partir de um roteiro escrito por David Shayne

‘Diário de uma Paixão’: Romance estrelado por Rachel McAdams e Ryan Gosling já está disponível na HBO Max!

Ótima notícia para os fãs de filmes de romance!

O clássico longa-metragem Diário de uma Paixão, estrelado por Rachel McAdamsRyan Gosling, já está disponível na HBO Max.

O título foi acrescentado ao catálogo da plataforma de streaming no último dia 30 de setembro.

Relembre o trailer:

Lançado em 2004, o filme foi dirigido por Nick Cassavetes e, apesar das críticas mistas, arrecadou quase US$118 milhões nas bilheterias mundiais.

Numa clínica geriátrica, Duke, um dos internos que relativamente está bem, lê para uma interna (com um quadro mais grave) a história de Allie Hamilton (McAdams) e Noah Calhoun (Gosling), dois jovens enamorados que em 1940 se conheceram num parque de diversões. Eles foram separados pelos pais dela, que nunca aprovaram o namoro, pois Noah era um trabalhador braçal e oriundo de uma família sem recursos financeiros. Para evitar qualquer aproximação, os pais de Alie a mandam para longe. Por um ano Noah escreveu para Allie todos os dias mas não obteve resposta, pois a mãe (Joan Allen) dela interceptava as cartas de Noah para a filha. Crendo que Allie não estava mais interessada nele, Noah escreveu uma carta de despedida e tentou se conformar. Alie esperava notícias de Noah, mas após 7 anos desistiu de esperar ao conhecer um charmoso oficial, Lon Hammond Jr. (James Marsden), que serviu na 2ª Grande Guerra (assim como Noah) e pertencia a uma família muito rica. Ele pede a mão de Allie, que aceita, mas o destino a faria se reencontrar com Noah. Como seu amor por ele ainda existia e era recíproco, ela precisa escolher entre o noivo e seu primeiro amor.

Diário de uma Paixão foi baseado no romance homônimo de Nicholas Sparks e também trouxe no elenco Jamie BrownSam ShepardDavid Thornton e outros.

‘Day of the Dead’: Série baseada no clássico de George A. Romero ganha novo cartaz oficial; Confira!

SYFY divulgou um novo cartaz oficial de ‘Day of the Dead’, série baseada no clássico filme de zumbis Dia dos Mortos, de George A. Romero.

A produção tem estreia agendada para o dia 15 de outubro.

Confira:

‘Day of the Dead’ é uma intensa história de seis estranhos tentando sobreviver às primeiras 24 horas de uma invasão zumbi. A ode à famosa hsitória de Romero nos lembra de que, às vezes, tudo o que se precisa para unir as pessoas é uma horda de mortos-vivos famintos.

Keenan TraceyDaniel DohenyNatalie MalaikaKristy DinsmoreMorgan Holmstrom estrelam.

Jed ElinoffScott Thomas entram como showrunners e roteiristas. Steven Kostanski é o produtor executivo e fica a encargo da direção dos quatro primeiros episódios.

Lady Gaga e Tony Bennett lançam ‘Love for Sale’, novo álbum colaborativo de jazz; Ouça!

A icônica popstar vencedora do Oscar Lady Gaga e o lendário e múltiplo vencedor do Grammy Tony Bennett finalmente lançaram o aguardado álbum Love for Sale.

O disco marca a segunda colaboração dos artistas, sete anos após o elogiado Cheek to Cheek, e já está está disponível em todas as plataformas digitais.

A produção será composta por dez faixas na versão padrão e doze na versão deluxe, funcionando como uma homenagens às clássicas canções compostas pelo icônico Cole Porter.

Gaga e Bennett colaboraram anteriormente com o elogiado Cheek to Cheek, em 2014, que quebrou recordes e alcançou o primeiro lugar das paradas da Billboard, além de ter conquistado uma estatueta do Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional.

Vale lembrar que Love for Sale será o 61º e último álbum de Tony, que vem sofrendo com as mazelas do Alzheimer desde 2016. O artista é um dos principais nomes do cenário fonográfico e já levou para casa nada menos que 20 prêmios do Grammy, além de ter vendido mais de 50 milhões de álbuns e singles ao redor do mundo.

Gaga, por sua vez, é uma das performers mais prestigiadas da atualidade e já conquistou inúmeros prêmios, incluindo 12 Grammys, um Oscar, um BAFTA, dois Globos de Ouro e dois Critics’ Choice Awards. Ela possui seis álbuns em #1 na Billboard 200 e é uma das artistas de maior sucesso de todos os tempos. Gaga se aventurou na música no ano passado com o ovacionado ‘Chromatica’ e com o compilado de remixes ‘Dawn of Chromatica’. Além da colaboração com Bennett, também será estrela do aguardado ‘Casa Gucci’.

‘MAID’: Minissérie produzida por Margot Robbie já está disponível na Netflix

A minissérie biográfica MAID, produzida pela indicada ao Oscar Margot Robbie, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (01).

A história gira em torno de uma mãe solteira que trabalha como faxineira e luta para sobreviver contra a pobreza, o prospecto de perder sua casa e uma burocracia mortal.

A série é baseada no romance não-ficcional de Stephanie Land, intitulado Maid: Hard Work, Low Pay, and a Mother’s Will to Survive’.  

Assista ao trailer:

Robbie é mais conhecida por ter interpretado Arlequina em Esquadrão Suicida, cujo papel ela reprisou no reboot-sequência dirigido por James Gunn. A atriz ganhou aclame internacional por sua interpretação em ‘Eu, Tonya’ e em ‘Era Um Vez Em Hollywood’.

Robbie também possui uma produtora de filmes independentes, chamada LuckyChap Entertainment. Por meio de sua empresa, ela produziu o vencedor do Oscar ‘Bela Vingança‘ e ‘Aves de Rapina‘.

‘O Culpado’: Thriller da Netflix com Jake Gyllenhaal já está disponível na Netflix

O Culpado (‘The Guilty’), remake norte-americano da Netflix do thriller de ação dinamarquês dirigido por Gustav Möller, já está disponível na grade de programação do streaming. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (01).

O longa é estrelado por Jake Gyllenhaal e dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘).

Na trama, um detetive rebaixado a operador de chamadas de emergência tenta salvar uma mulher desesperada em meio a um dia frenético cheio de revelações – e acertos de contas.

Confira o trailer, junto às imagens:

THE GUILTY: JAKE GYLLENHAAL as JOE BAYLER. CR: GLEN WILSON/NETFLIX © 2021.

THE GUILTY: BEHIND THE SCENES with ANTOINE FUQUA (DIRECTOR). CR: GLEN WILSON/NETFLIX © 2021.

THE GUILTY: JAKE GYLLENHAAL as JOE BAYLER. CR: NETFLIX © 2021.

O elenco ainda conta com Riley Keough, Ethan Hawke e Paul Dano.

Nic Pizzolatto (True Detective) assina o roteiro.

Crítica | Desjuntados: Amazon Prime entrega divertida e belíssima série nacional de comédia

Uma paleta de cores estrategicamente escolhida, que emana a atmosfera quase plástica de Miami, ajuda a compor o conceito da nova série original da Amazon Prime Video, intitulada Desjuntados. Gravada na íntegra no Uruguai – em virtude da situação crônica da pandemia no Brasil – a produção traz toda a sua brasilidade sob uma estética cinquentinha apaixonante. E em meio a móveis impecáveis e figurinos que facilmente poderiam ter sido tirados de uma sitcom norte-americana, a estreante rapidamente cativa os olhos da audiência, trazendo em si uma comédia situacional leve, solar e capaz de extrair aquele riso frouxo.

Criada por Dani Valente e Mina Nercessian, Desjuntados é quase uma comédia de erros. Aqui, o que um dia já foi um casal perfeito hoje vive uma amarga separação, que chega acompanhada de uma caótica espiral de problemas. Sem dinheiro para sequer se divorciarem, Camila (Letícia Lima) e Caco (Gabriel Godoy) são forçados a dividir um luxuoso apartamento na Barra da Tijuca enquanto tentam resolver os seus perrengues financeiros. Seguindo o famoso mote de que o brasileiro não desiste nunca, a produção é rapidamente identificável por explorar a imperfeição de seus personagens. E quanto mais nada parece dar certo para ninguém, mais nos divertimos com o seu formato Screwball, que faz do absurdo uma tenra oportunidade de diversão.

E ainda que Desjuntados se aproprie de vários clichês amplamente usados tanto no Brasil como nos Estados Unidos, Valente e Nercessian sabem se divertir com o material que criaram. Como uma comédia que às vezes se apresenta bem metalinguística, padrões e caricaturas de personagens bem conhecidos da indústria do entretenimento nos são apresentados de forma proposital, na expectativa de que um bom amante da TV saiba identificar essas pequenas nuances e referências.

E mesmo que as sacadas cômicas nem sempre sejam certeiras em seu tom, a série é uma experiência deliciosa e visualmente deslumbrante, para quem busca a mais pura leveza no humor. Divertida e despretensiosa, a produção emana o Rio de Janeiro de forma encantadora – mesmo tendo sido gravada no Uruguai. De forma singular, a diretora Anne Pinheiro Guimarães e sua equipe usaram a fotografia local ao seu favor, à medida em que ela também entrega um dinamismo na direção dos sete episódios, explorando cortes simétricos e montagens que garantem um toque especial de humor.

Com episódios curtos e um ótimo elenco coadjuvante formado por Yuri Marçal (que está impagável!), Danni Suzuki, Romulo Arantes Neto, Letícia Isnard e Marcelo Laham, o novo original Amazon Prime reforça o valor da produção brasileira, à medida em que entrega nos braços da audiência global uma série refinada, de caráter internacional e que sabe divertir o público com um humor simples e eficaz.

Crítica em Vídeo | 007: Sem Tempo para Morrer encerra a franquia de Daniel Craig com CHAVE DE OURO

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de 007 – Sem Tempo para Morrer’, que encerra a franquia com chave de ouro.

Assista a crítica:

Crítica | 007: Sem Tempo para Morrer – Com um filme imponente e emocionante, Daniel Craig vai deixar saudades

O filme será o mais longo de toda a franquia com 163 minutos – 2h 43m – de duração.

Na trama, o agente secreto britânico (Daniel Craig) está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.