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Crítica em Vídeo | No Ritmo do Coração – Meu filme PREFERIDO para vencer o Oscar 2022…

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo da comédia dramática No Ritmo do Coração (‘CODA’), disponível no Apple TV+, e que despontou como o filme preferido para levar o Oscar 2022.

O filme levou o prêmio máximo nos quatro principais “termômetros” do Oscar, o PGA: Sindicato dos Produtores da América, DGA: Sindicato dos Diretores da América, SAG: Sindicato dos Atores e WGA: Sindicato dos Roteiristas da América.

Assista a crítica:

Emilia Jones (‘Locke & Key’) estrela.

Na trama, Ruby é a única pessoa que não é surda em sua família. Ao mesmo tempo em que enfrenta os dilemas da idade e a responsabilidade de ser a intérprete da família, Ruby descobre seu talento musical. Em meio a dificuldades nos negócios da família, se vê dividida entre seguir sua paixão pela música em outra cidade e o medo de deixar os pais.

O filme é escrito e dirigido por Sian Heder.

Marlee Matlin e Troy Kotsur também estrelam a produção.

Confira o trailer:

‘Super Mario Bros – O Filme’ ganha trailer final DUBLADO espetacular #MarioSemStarTalent

A Universal Pictures acaba de divulgar o trailer final dublado de ‘Super Mario Bros – O Filme‘.

Assista:

Recentemente, os fãs iniciaram uma campanha para que a Universal Pictures não contrate famosos para dublar o filme do ‘Super Mario Bros‘, e a hashtag #MarioSemStarTalent viralizou nas redes sociais.

E o estúdio ouviu os fãs. Foi anunciado hoje o elenco de dubladores composto por profissionais e não celebridades.

Confira o nome dos dubladores na nova sinopse oficial:

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

O filme chega aos cinemas nacionais dia 5 de Abril.

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A animação conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

Sucesso! ‘Aquaman 2’ lidera bilheterias do Brasil pela 5ª VEZ; ‘Minha Irmã e Eu’ fica em 2º lugar!

O FilmeB divulgou o ranking de bilheterias no Brasil deste fim de semana, de 18 a 21/01, e mais uma vez as estreias não tiveram chance contra os filmes que já estavam em cartaz.

Aquaman 2‘ continuou surpreendendo e liderou as bilheterias em sua quinta semana, totalizando mais de 3,4 milhões de espectadores. O filme já soma R$ 36 milhões no Brasil.

Minha Irmã e Eu‘ manteve uma ótima sustentação e ficou com o 2º lugar, somando mais de 1,5 milhão de espectadores. O filme já arrecadou R$ 25 milhões.

Wish – O Poder dos Desejos‘ ficou com a 3ª posição.

A melhor estreia da semana foi ‘Mergulho Noturno‘, seguido por ‘Turma da Mônica Jovem – Reflexos do medo‘ em 7º.

Confira o TOP 10:

1Aquaman 2 – O reino perdido4.596.000
2Minha irmã e eu4.065.000
3Wish – O poder dos desejos3.954.000
4Patos!2.344.000
5Mergulho noturno1.864.000
6Meninas malvadas1.741.000
7Turma da Mônica Jovem – Relfexos do medo1.495.000
8Beekeeper – Rede de vingança1.195.000
9Segredos de um escândalo1.027.000
10Mamonas Assassinas – O filme902.000

 

Apesar das projeções iniciais negativas, a sequência ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ continua surpreendendo nas bilheterias, onde já arrecadou quase US$ 400 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 114.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 282 milhões – totalizando US$ 396.1 milhões mundialmente.

Sendo assim, o filme ultrapassou ‘Adão Negro‘ – que fez US$ 393 milhões mundialmente.

O longa também ultrapassou ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘ (US$383.9M), entrando para o TOP 15 das maiores bilheterias de 2023 e superou a arrecadação total de ‘The Flash‘ (US$270.6M), tornando-se a maior bilheteria da DC para uma produção lançada no ano passado.

Anteriormente, a produção já havia superado a arrecadação total de ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ (US$133.8M) ‘Besouro Azul‘ (US$129.2M) em menos de um mês.

No Brasil, ‘Aquaman 2‘ foi assistido por mais de 3 milhões de espectadores. Além de liberar as bilheterias nacionais, a produção já arrecadou sólidos R$ 80 milhões em nosso país.

O longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa crítica:

Além de Momoa e Patrick Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

‘Lilo & Stitch’: Remake em live-action ganha data de estreia nos cinemas brasileiros

O live-action de ‘Lilo & Stitch‘, que seria lançado diretamente no Disney+, agora vai chegar primeiro nos cinemas.

A Disney agendou a estreia do filme no Brasil para o dia 22 de maio de 2025 – um dia antes da estreia nos EUA.

No mesmo dia, está programado para chegar nos cinemas ‘Missão Impossível 8‘.

Assista:

 

No original, Lilo é uma garota havaiana que adora cuidar de animais menos favorecidos e tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena considerado um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde duas de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.

Entre os personagens, também há o agente Wendy Pleakley, um ex-membro da Federação Galáctica forçado a ajudar na captura de Stitch, mas que acaba virando amigo de Lilo e seu novo ‘pet’.

O escolhido para interpretá-lo foi Billy Magnussen (‘Lift: Roubo nas Alturas’).

O elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Kahiau Machado, Billy MagnussenZach Galifianakis.

A nova versão [e dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On).

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

Relembre o trailer:

‘Virtuosas’: Terror com Bruna Linzmeyer que se passa em retiro VIP tem estreia mundial no Festival do Rio

No dia 10 de outubro, o filme ‘Virtuosas‘, da cineasta Cíntia Domit Bittar, estreia no Festival do Rio, o maior festival de cinema da América Latina.

O terror, que tem produção da Novelo Filmes, produção associada da Cajamanga e coprodução da Olhar Filmes, foi selecionado para a mostra competitiva “Première Brasil: Ficção” e é o primeiro longa-metragem de ficção da diretora catarinense.

A obra se passa em um retiro VIP para mulheres, que estão em busca de sua melhor versão. Porém, tudo se transforma em uma jornada absurda e perigosa.

Bruna Linzmeyer, Maria Galant e Juliana Lourenção fazem parte do elenco principal. Linzmeyer dá vida à Virgínia, uma coach que tem como o foco o público feminino conservador e que prega sobre os valores da mulher virtuosa e seu papel na família e na sociedade. Um desconforto rapidamente se instala e, conforme o retiro avança, a tensão cresce na tela por meio do fascínio e inquietação do público diante das atitudes das personagens, surpreendendo-se com até onde podem chegar.

“A ideia da “mulher virtuosa”, embora desconhecida por muitos, é um conceito comum em contextos conservadores. Mergulhei em uma densa pesquisa sobre o assunto, em busca de verossimilhança e solidez para a criação das personagens, dos diálogos, da estética como um todo. E, a partir desse contexto, exploro as possibilidades do terror, trabalhando com o absurdo, a ironia e a tragédia.”, explica a diretora Cíntia Domit Bittar.

Virtuosas‘ promove uma narrativa de suspense com uma inquietude constante e sem motivo tão explícito no início, com humor ácido e um final amargo.

“O terror é um gênero que me fascina desde a infância. É muito rico e são diversas as maneiras de evocar o medo e o estranho. Um território fértil para abordar temas contemporâneos da sociedade e tecer críticas, ainda mais no meu caso, pois o que mais me assusta não são demônios e espíritos, mas sim a maldade das pessoas e até onde elas são capazes de ir para conseguir o que querem”, comenta a diretora, que explora o feminismo no terror de forma diferente da usual final girl. “É interessante e desafiador ampliar o conceito do olhar feminista para o cinema a partir do terror, já que o lugar comum disso é a mulher que sobrevive, a mulher que é possuída, a mulher que dá a luz ao demônio, a que vence o mal e por aí vai. Acredito que uma forma de contribuir é criar mulheres ambíguas, por vezes sem qualquer escrúpulo, porque são demasiadamente e monstruosamente humanas. Isso também é fortalecer mulheres no cinema, pois trazer a complexidade e a contradição é trazer humanidade. E é também colocar as personagens mulheres em foco, já que é sobre elas e não sobre algum personagem homem que está ali”. Cíntia acrescenta que “É empolgante ver o gênero em alta mais uma vez”.

No Festival do Rio, o filme tem estreia marcada para o dia 10 de outubro, às 19h15, no Estação NET Gávea. Também haverá sessão no dia 11, às 13h30, no Cine Odeon, e no dia 12 de outubro, às 18h45, no Cinesystem Belas Artes.

O Lobo Atrás da Porta (2)

O mal vem de cada lugar que nunca imaginamos. Uma das sensações do último Festival do Rio de Cinema, O Lobo Atrás da Porta é um daqueles filmes que vocês vão demorar a esquecer. Dirigido e escrito brilhantemente pelo cineasta da nova geração Fernando Coimbra, o filme flutua entre o suspense e o drama, lembrando um pouco os moldes dos filmes nórdicos, principalmente por conta das revelações bombásticas de seu desfecho eletrizante.

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Na trama, conhecemos Bernardo (Milhem Cortaz), um simpático trabalhador que vive no subúrbio carioca com sua mulher Sylvia (Fabiula Nascimento) e sua única filha. Certo dia, mais precisamente na Estação de Trem em Marechal Hermes conhece uma linda jovem chamada Rosa (Leandra Leal) com quem mantém um ardente romance extraconjugal. Tudo ia bem até que sua filha é seqüestrada e durante o interrogatório policial, percebemos que muitos mistérios estão escondidos nesse perigoso triângulo amoroso.

O público é hipnotizado pela instigante trama bolada por Coimbra. Entre o Vai e vem dos personagens, histórias verdadeiras e muitas mentiras são aproveitadas de maneira genial pelo diretor. Por meio de flashbacks, vamos descobrindo lentamente quem é o verdadeiro lobo atrás da porta. O filme certamente vai figurar entre os melhores títulos do cinema nacional dos últimos tempos. Um suspense de alto nível, poucas vezes visto em nossa cinematografia, que deve ser um banho de água fria em quem adora criticar o cinema nacional.

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O elenco está inspirado. Juliano Cazarré e seus diálogos hilários colhendo depoimentos das testemunhas, bebendo seu café xexelento levam o público a um oásis cômico em meio ao poderoso drama. Milhem Cortaz e Fabiula Nascimento sustentam muito bem seus personagens e desenvolvem com louvor o relacionamento conjugal difícil que Sylvia e Bernardo vivem. Mas o verdadeiro show é de Leandra Leal. Sua personagem, peça chave na história, é uma desequilibrada, psicótica, manipuladora que sonha viver um vida que não é a sua. As inflexões da personagem de Leal convencem o público, sinal da perfeição que Leandra encontra quando em cena.

O Lobo Atrás da Porta, juntamente com o filme de Rafael Primot, Gata Velha Ainda Mia, mostram que no Brasil existem novos diretores capazes de mudar o rumo do nosso cinema e trazer cada vez mais para perto o nosso próprio público que foi deixado por anos a mercê de comédias bobocas ou historinhas mais do mesmo. Esses novos profissionais, são cinéfilos, chegam cheios de referências e boas tramas. Tudo o que estávamos precisamos para nos orgulhar de um produto cinematográfico de qualidade, 100% Made in Brasil. Bravo!

10 filmaços que entraram no mês de MAIO na PRIME VIDEO

A Prime Video vem botando pra quebrar trazendo a cada mês novos filmes para seu catálogo que muitas vezes não são lançamentos recentes. Com longas- metragens marcantes de todos os gêneros cinematográficos entrando e saindo da sua vitrine, é sempre bom ter uma lista atualizada com o que chega (principalmente!). Sendo assim, separamos essa ótima lista abaixo:

 

O Suspeito da Rua Arlington

Lançado 25 anos atrás, o subestimado filme O Suspeito da Rua Arlington nos leva para um intenso suspense ao longo de duas horas de projeção. Na trama, conhecemos um professor universitário viúvo que começa a desconfiar que seus vizinhos escondem alguns segredos e resolve investigar.

 

Instinto Secreto

Lançado em 2007 com direção de Bruce A. Evans, Mr. Brooks (no original), nos mostra a história de um homem muito bem sucedido que na verdade é um assassino em série que nunca foi pego. Certo dia, quando volta a matar, comete um deslize e uma detetive vira a responsável pelo caso.

 

Fome de Poder

O vendedor de máquinas de Milk Shake, Ray Kroc é um desiludido ser humano que busca uma grande oportunidade empreendedora. Após receber uma ligação, encontra um empreendimento fabuloso do ramo alimentar. Mas com sua ambição batendo toda hora em sua consciência, Ray resolve ter como objetivo de vida aumentar a rede para mais franqueados e com o passar do tempo um Mc Donald’s era inaugurado a todo instante em todo os Estados Unidos.

 

Dois Caras Legais

Dirigido por Shane Black e lançado no Brasil oito anos atrás, essa ótima comédia, ambientada no final da década de 70 nos mostra um detetive e um oficial em busca da solução de uma investigação com inúmeras variáveis.

 

Ouro e Cobiça

A ganância e o foco são duas vertentes distantes mas que se aproximadas a incerteza é algo mais provável. Ouro, Gold no original, trabalho do diretor Stephen Gaghan, é baseado em fatos reais e mostra um obstinado protagonista em busca de um objetivo complexo, uma nova reviravolta na vida, que parte para a Indonésia arriscando tudo que possui, até o amor de sua vida.

 

Para sempre Alice

Na trama, conhecemos Alice (Julianne Moore), uma conceituada professora e autora de livros que se encontra em uma fase conturbada de sua vida ao ser diagnosticada com Mal de Alzheimer aos 50 anos. Tentando não enlouquecer e espantando a tristeza, encontra um desafogo para suas dores na tentativa de reaproximação com sua filha mais nova, com quem sempre teve muitos problemas e discussões.

 

Nocaute

Billy vive intensamente sua fama mas sem nunca esquecer de ser um devoto de sua linda família. Explosivo, certo dia se envolve em uma briga tola com um provável futuro adversário e nas consequências desse ato acaba perdendo sua esposa tragicamente. A partir disso, começa a ver sua carreira ir por ralo abaixo até que vai parar em uma modesta academia e começa a tentar reconquistar sua carreira, a guarda da filha e acender uma luz no fim do túnel que ele mesmo cavou.

 

A Incrível História de Adaline

Ao longo dos 110 minutos de projeção, vamos conhecendo Adaline Bowman. Ela que nasceu próximo da virada do último século e após um terrível acidente de carro nunca mais envelheceu. Depois de viver grandes amores, ser perseguida pelo FBI, ver sua filha envelhecer, trocar de nomes a cada nova década, resolve viver um novo amor. Assim, deverá enfrentar todos os seus medos e receios de sua curiosa imortalidade.

 

Fight or Flight

Lucas (Josh Hartnett) é um ex-agente da CIA que após uma situação em uma missão é praticamente retirado do sistema, conseguindo abrigo em Bangkok. Anos se passam e ele recebe um telefonema de Katherine (Katee Sackhoff), uma ex-namorada e atual chefona de uma rede poderosa que está com um enorme problema. Tendo em vista a possibilidade de voltar para casa, Lucas resolve aceitar um trabalho perigoso que só se complica quando entra em um avião repleto de assassinos impiedosos.

 

Antes do Adeus

O trompetista Nick é um homem com dores de um amor do passado que encontra-se próximo de uma grande chance na carreira e para isso toca seu instrumento numa movimentada estação de trem nos Eua. Certo dia, já perto de ir embora, acaba conhecendo Brooke. Assim, as duas almas embarcam em uma curta aventura, pelas ruas de uma grande cidade, em busca de respostas para diversas perguntas.

Harrison Ford, Michael Keaton, Tom Cruise e os Atores que Retornaram a Seus Personagens Icônicos DÉCADAS Depois

Hoje vivemos numa era de nostalgia. Cada vez mais Hollywood aposta no fator sentimental de reconhecimento de uma marca na hora de vender seus novos produtos. Uma destas vertentes é a que aposta na memória afetiva do público, relembrando de filmes queridos do passado. Os mais velhos guardam com carinho estas produções inesquecíveis. E os mais novos certamente ouviram falar delas através de seus pais, tios e afins. Ou seja, se tornam reconhecíveis para todos. E a proposta tem dado muito certo.

A coisa funciona ainda melhor quando atrelado a um título nostálgico temos os mesmos atores originais que estrelaram nestas queridas produções – aumentando ainda mais o fator afetividade. Só no mês de Junho teremos o retorno de dois grandes ídolos a seus papeis mais marcantes da carreira, Harrison Ford veste a jaqueta e o chapéu de Indiana Jones pela quinta vez e Michael Keaton fará uso do capuz e capa do Morcego como Batman no filme ‘The Flash’. Pegando esse gancho decidimos relembrar com você alguns dos atores que voltaram a seus papeis emblemáticos décadas depois para sacudir as coisas novamente. Confira abaixo.

Harrison Ford como Indiana Jones

O arqueólogo Indiana Jones marcou a carreira de Harrison Ford como seu segundo grande personagem dentro de uma franquia de sucesso. Nos anos 80 só dava ele, protagonizando uma das trilogias mais bem-sucedidas da sétima arte, em 1981, 1984 e 1989. E por lá o herói ficou até ser “ressuscitado” em 2008 para a quarta aventura ‘O Reino da Caveira de Cristal’ 19 anos depois de sua última aparição em ‘A Última Cruzada’. Mas não parou por aí, já que este ano Indy estará de volta e em Junho lança ‘A Relíquia do Destino’, o quinto filme, retornando 15 anos depois de sua última aventura.

Michael Keaton como Batman

Os fãs estão extasiados. Esse é o momento para quem sempre achou Michael Keaton o melhor Batman do cinema. O ator já havia até estrelado um filme que é uma brincadeira em cima dessa sua personagem, com o prestigiado ‘Birdman’. Mas agora, 31 anos depois de sua última aparição como o Homem-Morcego em ‘Batman, o Retorno’, Keaton está de volta em toda a sua glória, disparando frases icônicas que usou nos filmes de 1989 e 1992, agora no blockbuster ‘The Flash’, que brinca com linhas temporais e universos paralelos. A estreia é agora em Junho também. Tem como ficar mais ansioso?

Tom Cruise como Maverick

Um dos maiores sucessos do ano passado no cinema foi a superprodução ‘Top Gun: Maverick’. O filme apostou firme na nostalgia e ultrapassou a barreira de US$1 bilhão nas bilheterias, se tornando assim um dos maiores sucessos da carreira do astro Tom Cruise, e um dos filmes mais rentáveis do “pós-pandemia”. Steven Spielberg chegou a dizer que ‘Top Gun: Maverick’ salvou a indústria do cinema – por ter levado o público de volta as salas de exibição. É claro que ‘Maverick’ é a continuação tardia do clássico oitentista ‘Top Gun: Ases Indomáveis’, trazendo Cruise de volta ao papel do intrépido piloto Maverick nada menos que 36 anos depois.

Elenco de ‘Cobra Kai

A série mais nostálgica do momento, ‘Cobra Kai’ continua as aventuras de ‘Karatê Kid’ muitas décadas depois, com os protagonistas já na meia idade. A trilogia ‘Karatê Kid’ (em especial o primeiro filme de 1984) é guardada com muito carinho nos corações e mentes dos fãs. Assim, quando em 2018 estreou a série que apostava firme nessa memória afetiva, o sucesso foi garantido e o programa já dura cinco temporadas – com a sexta e última prometida para este ano. Um dos que ficou mais tempo sem aparecer foi William Zabka e seu incorreto Johnny Lawrence, dando as caras 34 anos depois do original. Já Ralph Macchio, como participou dos três filmes, estava há 29 anos sem viver Daniel ‘San’ LaRusso, desde o terceiro filme de 1989.

Martin Kove (Kreese) também retornou 29 anos depois. Elisabeth Shue apareceu na terceira temporada em 2021 como Ali, 37 anos depois do filme oririginal. Yuji Okumoto (Chozen) e Tamlyn Tomita (Kumiko) também voltaram na terceira temporada em 2021, 35 anos depois do segundo filme. Thomas Ian Griffth voltou como Terry Silver na quarta temporada, em 2021, 32 anos depois do terceiro filme. E por fim, Sean Kanan (Mike Barnes) e Robyn Lively (Jessica Andrews) adentraram o universo de ‘Cobra Kai’ na quinta temporada em 2022, 33 anos depois do terceiro filme.

Elenco de ‘Pânico

Outra franquia que foi atualizada com sucesso para os novos tempos é o slasher ‘Pânico’. Tudo começou ainda na década de 90, quando a protagonista Neve Campbell era uma menina de 23 aninhos. O segundo filme saiu logo na cola, no ano seguinte, mas o terceiro sofreria um pequeno embargo demorando 3 anos para estrear. O saudoso Wes Craven, ao lado do roteirista original Kevin Williamson, resolveram tirar do papel uma nova trilogia com ‘Pânico 4’, que viu os retornos de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox como Gale e David Arquette como Dewey 11 anos depois de sua última investida. O filme não atingiu o esperado, e foi só depois do falecimento de Craven, que ‘Pânico’ seria de fato ‘rebootada’ com sucesso no quinto filme, de 2022, mais 11 anos depois.

Tobey Maguire como Homem-Aranha

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ se tornou um dos maiores sucessos da Marvel e também uma peça importantíssima da retomada dos cinemas pós-pandemia. Sucessos absolutos como este terceiro ‘Homem-Aranha’ estrelado por Tom Holland foram os responsáveis por ainda termos salas de cinema como meio de entretenimento. Não bastasse a ameaça cada vez mais severa dos streamings, a pandemia quase jogou uma pá de cal. Mas blockbusters como ‘Homem-Aranha’ mostraram que espetáculos deste nível só podem ser experimentados em templos cinéfilos como os cinemas. É seguro dizer também que o filme apostou muito na nostalgia para se tornar o que foi. Em especial ao trazer de volta ao uniforme do herói aracnídeo dois outros atores que o consagraram: Tobey Maguire, 14 anos depois de sua última aparição, e Andrew Garfield, 7 anos depois.

Fora eles, também tivemos as voltas de Willem Dafoe como o Duende Verde (19 anos depois – e 14 depois de sua ponta no terceiro), Alfred Molina como Dr. Octopus (17 anos depois), Jamie Foxx como Electro (7 anos depois), Rhys Ifans como Lagarto (9 anos depois) e Thomas Haden Church como Homem-Areia (14 anos depois).

Bill Murray e o elenco de ‘Os Caça-Fantasmas

Outro filme que é puro suco dos anos 80, ‘Os Caça-Fantasmas’ é uma franquia que vem imediatamente à cabeça quando falamos de obras quintessenciais da década. O filme de 1984 fez um tremendo sucesso, e quem viveu a época certamente guarda a continuação de 1989 com muito carinho também. Acontece que o segundo filme não atingiu o esperado e sofreu críticas duras na época, fazendo o protagonista Bill Murray se manter bem longe de qualquer possiblidade de um terceiro filme. Já Dan Aykroyd, que também é criador da franquia, tentava de todo jeito fazer o amigo embarcar para uma terceira aventura. Mas o projeto ficou estagnado por décadas, frustrando todo e qualquer fã.

Em 2016, 27 anos depois, uma nova ideia foi tentada, apresentando um time só com mulheres, que até trouxe o elenco original de volta, mas todos interpretando novos personagens (uma ideia bem idiota). Resultado, falhou miseravelmente. Seria somente em 2021, de 32 anos depois, com a ajuda do filho do diretor original, que um ‘Os Caça-Fantasmas 3’ finalmente sairia do papel nas formas de ‘Ghostbusters – Mais Além’, filme que passa o bastão para uma nova geração, e finalmente trouxe Murray, Aykroyd, Ernie Hudson, Sigourney Weaver, Annie Potts e até o saudoso Harold Ramis (em belíssima homenagem) de volta aos papeis de Peter Venkman, Ray Stantz, Winston Zeddemore, Dana Barrett, Janine Melnitz e Egon Spengler. Só faltou mesmo Rick Moranis como Louis Tully. Esse ano sai a sequência, que promete o retorno de William Atherton como Walter Peck, 39 anos depois do original.

Warwick Davis como Willow

Quando falamos nos anos 80, existem aqueles sucessos indiscutíveis que chegam até a ser “batidos” por serem constantemente mencionados pelos fãs, como ‘De Volta para o Futuro’, ‘Star Wars’, ‘Karatê Kid’, ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Top Gun’, entre outros. Mas existem também produções adoradas que são cult, sem que possuam o mesmo impacto daquelas incontestáveis e que nem todo mundo pensa quando lembra da década. Uma destas é ‘Willow – Na Terra da Magia’, aventura de fantasia capa e espada, que estreou em 1988. Com produção de George Lucas, ‘Willow’ deveria ter sido um sucesso do gênero, mas na época não atingiu o esperado, ganhando fãs quando saiu nas locadoras e depois de suas exibições na TV aberta – era um campeão da Sessão da Tarde.

A aventura era protagonizada pelo casal da vida real Val Kilmer e Joanne Whalley, sendo a grande aposta do ator após sua revelação em ‘Top Gun’. Depois que a Disney comprou a LucasFilm, resolveu colocar as propriedades adquiridas para fazer dinheiro. O carro-chefe, ‘Star Wars’, foi usado e abusado pelo estúdio, que lançou nada menos que cinco filmes desde 2015 e prepara o quinto programa de TV desde 2019 na Disney+. ‘Indiana Jones’, outra propriedade quentíssima ganha filme esse ano. ‘Willow’ também estava no pacote, e a Disney trabalhou em uma série baseada na história, que serve como continuação do longa, e trouxe Warwick Davis novamente como o personagem título, 34 anos depois. Além dele, Joanne Whalley também retorna como a agora Rainha Sorsha.

‘O Protetor 2’: Sequência com Denzel Washington ganha novos cartazes; Confira!

A sequência ‘O Protetor 2‘, estrelada por Denzel Washington, ganhou novos cartazes.

Confira:

O Protetor 2‘ estreia em 20 de julho nos EUA, e deve chegar ao Brasil em 16 de Agosto.

O primeiro filme arrecadou pouco mais de US$ 192 milhões nas bilheterias.

Denzel Washington interpreta o vigilante Robert McCall, um ex-oficial das forças especiais que simulou sua morte para viver uma vida tranquila em Boston. Quando ele sai de sua aposentadoria auto-imposta para resgatar uma jovem, Teri (Chloë Grace Moretz), ele se encontra frente a frente com gangsters russos ultra-violentos. Enquanto ele pratica atos de vingança contra todos os que agem brutalmente sobre pessoas indefesas, seu desejo de justiça se reacende. Se alguém tem um problema, está com todas as chances empilhadas contra si, e sem ter para onde correr; McCall vai ajudar. Ele é O Protetor.

Jordan Peele volta a afirmar que ‘Nós’ é um filme de terror de verdade

Questionado sobre ‘Nós‘ ser um filme de terror ou suspense (como é o caso de ‘Corra!‘, vendido erroneamente como um terror), o diretor Jordan Peele fez questão de reafirmar que seu novo filme é um terror de verdade.

Em seu primeiro fim de semana nos EUA, analistas apontam que o filme deve arrecadar entre US$ 35 milhões e US$ 40 milhões.

O longa foi escrito e dirigido por Jordan Peele, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original com ‘Corra!‘.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas nacionais em 21 de março.

‘Brincando com Fogo’: Comédia com John Cena ganha novo trailer divertido; Assista!

A Paramount Pictures divulgou o novo trailer da comédia ‘Brincando com Fogo‘ (Playing with Fire).

Confira, dublado e legendado:

A comédia será lançada nos cinemas nacionais no dia 12 de dezembro.

O filme é dirigido por Andy Fickman (‘Ela é o Cara’), com roteiro de Dan Ewen e Matt Lieberman.

A trama conta a história de três bombeiros que combatem incêndios e que acabam envoltos em uma situação caótica, após resgatar três crianças incontroláveis.

O elenco inclui John Cena, Brianna Hildebrand, Judy Greer, Keegan-Michael Key e John Leguizamo.

Reni Santoni, da comédia ‘Seinfeld’, morre aos 81 anos

De acordo com o The Hollywood Reporter, o ator Reni Santoni, conhecido pela sua participação na comédia ‘Seinfeld‘, morreu aos 81 anos.

O artista faleceu no sábado (1), em Los Angeles, após lutar contra vários problemas na saúde por anos, incluindo câncer.

Nascido em Nova York, Santoni teve uma extensa carreira, com mais de 100 créditos em seu currículo. Ele participou de filmes como ‘Cobra‘, ‘Juventude em Fúria‘, ‘Cliente Morto Não Paga‘, ‘A Entrega Mortal‘ e ‘Perseguidor Implacável‘.

Seu trabalho na telinha inclui ‘Miami Vice‘, ‘As Panteras‘, ‘Murder One‘, entre muitos outros.

O ator participou de quatro episódios da série ‘Seinfeld‘. Na quinta temporada, seu personagem é o dono de um restaurante italiano, e fica enojado com a falta de higiene do Jerry, que não lava suas mãos após usar o banheiro.

Santoni também fez participação especial em séries como ‘Grey’s Anatomy‘, ‘CSI‘ e ‘Franklin & Bash‘.

‘Espiral’: Chris Rock é destaque no novo cartaz do próximo ‘Jogos Mortais’

O terror ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘, próximo capítulo da icônico franquia ‘Jogos Mortais‘, ganhou um novo cartaz.

Confira:

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh StolbergPete Goldfinger assinam o roteiro.

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de Jogos Mortais. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Samuel L. JacksonChris RockMax Minghella estrelam o longa.

O filme será lançado nos cinemas americanos no dia 14 de maio de 2021. Sem previsão no Brasil.

‘9-1-1: Lone Star’: Atriz de ‘Dexter’ irá participar da 3ª temporada

De acordo com o TV Insider, Julie Benz (‘Dexter’) irá participar da 3ª temporada da série ‘9-1-1: Lone Star‘.

A atriz irá interpretar Sadie, uma artista de espírito livre que mora em uma cabana ao lado de Owen Strand (Rob Lowe). Sua introdução acontecerá no episódio que irá ao ar no dia 3 de janeiro.

Além dela, Amy Acker (‘Angel’) também participará de múltiplos episódios do terceiro ciclo. Ela interpretará a chefe de gabinete do governador do Texas.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 03 de janeiro.

Criada por Ryan Murphy, Brad FalchukTim Minear, a série é um spin-off de ‘9-1-1‘.

A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.

O elenco conta com Rob Lowe, Gina Torres, Ronen Rubinstein, Sierra McClain e Jim Parrack.

Michael Myers ataca em nova imagem SANGRENTA de ‘Halloween Ends’; Confira!

O site Empire Magazine divulgou uma nova imagem sangrenta do aguardado terror ‘Halloween Ends‘, que será a conclusão da nova trilogia.

Confira:

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming do Peacock. No Brasil, a estreia acontecerá exclusivamente nas telonas, no dia 13 de outubro.

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

David Gordon Green dirige e Jamie Lee Curtis estrela o fim da trilogia.

James Gunn reflete sobre sua DEMISSÃO da Disney: “Minha carreira havia acabado”

Em entrevista ao Inside of You with Michael Rosenbaum, James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) quebrou o silêncio sobre sua polêmica demissão da Disney, em 2018, após uma série de tweets antigos e problemáticos viralizarem na internet.

O cineasta pensou que sua carreira havia acabado, mas conseguiu se reerguer com o apoio de sua família e amigos.

“Por um momento, eu pensei: ‘Putz. Eu tenho trabalhado por toda a minha vida para ser amado por todas essas pessoas, pelo mundo, para que eu possa me sentir bem comigo mesmo. E tudo pelo qual eu trabalhei tanto acabou sendo tirado de mim. Naquela época, eu pensei que teria que vender minha casa e me mudar. Achei que a minha carreira havia acabado. E, por um breve momento, havia acabado mesmo.”

Ele completa, “Eu tentei cuidar de mim mesmo, da melhor maneira possível. Mas, no meu momento mais baixo, quando eu não podia ajudar ninguém, as pessoas me alcançaram e me mostraram muito amor. Pessoas como minha futura esposa, Jen [Holland], minha família, mãe e pai. Também o Chris Pratt, Dave Bautista, Pom Klementieff e todos os outros [da franquia ‘Guardiões da Galáxia’]. Zoe [Saldana] me visitou e fez um jantar para mim. Sylvester Stallone. Eu recebi muito amor em um momento que estava completamente para baixo.”

A Disney posteriormente reverteu a decisão, e Gunn voltou ao comando de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ – que acabou se tornando um dos maiores sucessos de público e crítica da nova fase da Marvel.

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção conseguiu ultrapassar US$ 800 milhões mundialmente – tornando-se a segunda maior bilheteria do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros – O Filme‘ (US$1.3B).

Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Disney anuncia data de estreia da sequência ‘Toy Story 5’

Em antecipação ao CinemaCon 2024, a Disney fez alguns anúncios em torno de seus futuros lançamentos. Além de confirmar as estreias de ‘The Mandalorian & Grogu e do live-action de ‘Moana, o estúdio também revelou quando ‘Toy Story 5‘ será lançado.

A nova sequência da franquia clássica da Pixar está programada para no dia 19 de junho de 2024.

De acordo com o Deadline, a Warner Bros/New Line também tem um título reservado para o mesmo dia, cujo título ainda não foi anunciado.

O novo filme contará com o retorno de Tim Allen (Buzz Lightyear) e Tom Hanks (Woody).

A informação foi revelada pelo próprio Allen durante o programa The Tonight Show with Jimmy Fallon.

Em sua declaração, o astro disse que:

Bob Iger nos disse o que estava acontecendo. Na verdade, ele disse que isso [o novo filme] iria acontecer. Eles entraram em contato com Tom Hanks e eu para voltarmos a dublar. Mas eles nem estão falando muito sobre isso.”

Ele continuou:

“Sabe? Você se pergunta se quatro [filmes] eram demais. Então, cinco vai ser demais? Boatos dizem que o roteirista que está nesta missão escreveu um dos melhores roteiros do estúdio, ele disse: ‘Se eu não acertasse, eu não o faria’.”

Confira:

Há alguns meses, o site The DisInsider apresentou alguns rumores do que podemos esperar da sequência.

Além disso, alguns detalhes da trama foram discriminados: o Sr. e a Sra. Cabeça de Batata irão retornar. Entretanto, como os dubladores Don RicklesEstelle Harris faleceram nos últimos anos, ambos os personagens serão reelencados para a nova sequência. Além disso, Andy irá retornar como adulta, com sua família sendo parte importante da trama; e Randy Newman deve reprisar seu papel como compositor.

Além disso, o diretor criativo da Pixar, Pete Docter, confirmou à Variety que o filme terá o retorno de Woody e Buzz Lightyear.

“Temos outro Toy Story a caminho, então Woody e Buzz vão voltar”, afirmou. 

Por enquanto, ainda não há maiores detalhes sobre a sequência, como uma previsão de estreia.

Até lá, vale lembrar que todos os filmes da franquia estão disponíveis na Disney+!

‘Nosferatu’ deve se tornar a MAIOR estreia da carreira de Robert Eggers nos EUA

Sucesso! De acordo com o Deadline, o remake de ‘Nosferatu‘ deve arrecadar sólidos US$ 42 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA.

O longa deve quebrar recordes para o diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’), tornando-se a maior estreia de sua carreira no país.

Até mesmo se considerarmos apenas o desempenho do final de semana regular (US$23M), a produção ainda está programada para superar facilmente a abertura de ‘O Homem do Norte‘ (US$12.2M).

No dia de Natal, o terror conseguiu desbancar ‘Sonic 3‘, abrindo no TOP 2 com sólidos US$ 11.5 milhões – ficando atrás apenas da pré-sequência ‘Mufasa: O Rei Leão‘, que tem se recuperado após uma estreia morna no território norte-americano.

Sucesso entre os críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa recebeu uma nota B- do público no CinemaScore, que é considerada uma avaliação aceitável para o gênero.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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Fatalidade é confirmada no trailer da 4ª temporada de ‘Fire Country’; Confira!

A CBS divulgou o trailer completo da 4ª temporada de ‘Fire Country‘, série de bombeiros estrelada por Max Thieriot (‘Bates Motel’).

O vídeo confirma que Vince (Billy Burke), chefe do batalhão, morreu no incêndio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 17 de outubro. No Brasil, a produção está disponível na Paramount+.

A série é inspirada pelas experiências de Thieriot ao crescer no Norte da Califórnia, e é baseada em uma ideia original do ator – que também é responsável pelo roteiro ao lado de Tony Phelan e Joan Rater.

Buscando redenção após um tempo na prisão, Bode Donovan (Thieriot) se junta a um programa de bombeiros que o faz retornar a sua pequena cidade natal. Lá, ele e outros ex-condenados irão trabalhar ao lado de bombeiros de elite para apagar incêndios perigosos através da região.

O elenco ainda conta com Billy Burke, Kevin Alejandro, Diane Farr, Stephanie Arcila, Jordan Calloway e Jules Latimer.

Lily James estrelará ‘Seasons’, novo TERROR do diretor de ‘Acompanhante Perfeita’

De acordo com o Deadline, Lily James (‘Pam & Tommy’) será a protagonista de ‘Seasons‘, novo terror do diretor Drew Hancock (‘Acompanhante Perfeita’).

Amazon MGM é o estúdio por trás do projeto.

A trama acompanha um casal que compra o rancho dos seus sonhos, apenas para descobrir que a terra está repleta de espíritos ancestrais e que a sobrevivência significa se submeter a rituais cada vez mais perturbadores a cada mudança de estação.

O longa é baseado no conto viral escrito por Matt e Harrison Query, que foi originalmente publicado no Reddit e, posteriormente, adaptado em um romance homônimo.

Além de dirigir, Hancock também assina o roteiro da adaptação.

Shawn Levy, Dan Levine, Jason Blum, Michael Clear, Scott Glassgold e Dan Cohen servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Jared Leto pode estrelar a adaptação dos quadrinhos de ‘Bloodshot’

Jared Leto está em negociações para interpretar o herói dos quadrinhos da Valiant, ‘Bloodshot’. A informação foi revelada pelo site Deadline.

Será que o projeto colocará seu futuro como o Coringa em jogo?

A HQ, criada por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton, acompanha a história de Angelo Mortalli, um matador de aluguel que trabalhava para a máfia e que acaba sendo jurado jurado de morte e incriminado por um assassinato.

Sob os cuidados do Programa de Proteção à Testemunhas do FBI, novamente ele passa por outra traição, desta vez do agente cuja responsabilidade era de fato protegê-lo. A partir disso, Mortalli é sequestrado para se tornar uma cobaia de um experimento secreto do governo que busca desenvolver soldados com super poderes e habilidades de cura, o que resulta na perda de parte de sua memória.

Ele consegue fugir e com fragmentos ainda latentes em sua memória, sai em uma caçada para punir os responsáveis por tudo o que lhe fizeram.

O projeto, que será desenvolvido pela Sony Pictures, conta com Neal Moritz (‘Preacher’, ‘Prison Break’) como produtor e traz Dave Wilson como diretor. Vale ressaltar que este é o parceiro de Tim Miller (‘Deadpool’) na empresa de animação Blur Studios.

‘Dietland’: Julianna Margulies em nova imagem da série da AMC; Confira!

Estrelada por Julianna Margulies (‘The Good Wife‘) e Joy Nash (‘The Mindy Project‘), a nova série da emissora AMC, ‘Dietland‘, ganhou uma nova imagem.

Confira:

Baseada no livro de Sarai Walker, a série companha Plum Kettle (Nash), escritora fantasma de uma revista de moda que lida com sua imagem corporal enquanto trabalha com magras modelos e considera realizar uma cirurgia para perder peso. Enquanto isso, homens do alto escalão, acusados de agressão sexual, começam a aparecer mortos na cidade.

Com 10 episódios encomendados, a 1ª temporada estreará no dia 4 de junho.

‘Shazam!’: Zachary Levi fala ao CinePOP sobre preparação física para viver o herói

A produção ‘Shazam!‘ já está disponível nos cinemas e o astro Zachary Levi passou por uma série de transformações para se encaixar no perfil físico do herói.

E durante uma entrevista com o CinePOP, o ator comentou sobre o seu processo de transformação para encarar o papel, partindo desde os novos hábitos alimentares, passando pelos intensos e constantes treinamentos.

“Eu só fui do jeito que eu sou, empolgado! Também fiquei na academia de cinco a seis dias por semana, comendo tanta comida, ganhando músculos. Foi uma jornada tão insana! Mas eu sou tão grato, estou mais forte e saudável do que jamais estive na vida inteira…e eu acho que no fundo eu pensava ‘eu espero que um dia eu conquiste um trabalho que me coloque na melhor forma da minha vida e olha só, funcionou! E esse é o sonho, é maravilhoso!”

Muito além da preparação física, o ator também teve que se acostumar a adotar alguns comportamentos diferentes, a fim de encarar um garoto dentro do corpo de um homem adulto.

Segundo Levi, pensar como Billy Batson foi o maior desafio de todo o seu processo de preparação:

“Além de todo o preparo, li muito o material fonte, mas mais do que tudo, eu analisava alguns momentos em que conversava com o Freddy e o meu cérebro adulto começava a funcionar. Então eu comecei a fazer pausas e pensar ‘não, para, para, você está raciocinando demais sobre isso. Crianças não pensam demais, eles são puramente emocionais, eles apenas reagem às coisas’. Era o que fazíamos quando tínhamos 14 anos…ou até mesmo fazemos ainda hoje, dependendo de quem você for. Mas eu tentei honrar o roteiro e trazer algo particular, acrescentando alguns momentos que poderiam ser um tempero a mais na trama, acrescentando mais autenticidade, como é o caso da dança do Fio Dental – que vocês viram no trailer -, aquilo não estava no roteiro. Tem muitos momentos nos filmes que as pessoas estão apenas ali paradas, mas isso não acontece na vida real, elas estão sempre fazendo alguma coisa. E haviam algumas cenas em que eu pensava ‘o que um adolescente faria nesse momento? Só poderia ser a dança do fio dental!’. Até porque, todo adolescente do mundo está fazendo essa dança. Não conseguimos convencê-los a passar o fio dental de verdade, mas essa dança eles fazem muito bem. Então eram momentos desse tipo, improvisados, e David [diretor] usou isso!”

Levi ainda revelou qual HQ foi mais utilizada para construir a narrativa do filme, pontuando que o volume #52 do mais recente reboot do personagem foi usado como material base.

“O filme é muito fiel aos quadrinhos. O material fonte do qual nós mais nos apegamos foi predominantemente #52 Shazam, o mais recente e que fez um reboot da série. Mas mesmo assim, nós fizemos algumas mudanças e tivemos liberdade artística, permanecendo também muito fiel à fonte, além de ser fiel a outras interações de Capitão Marvel e Shazam. Eu ainda li coisas antigas e quis acrescentar as minhas próprias referências. Porque Capitão Marvel, que hoje se chama Shazam, existe há tanto tempo…tanto que ele tem até dois nomes. E existem muito tipos de fãs. Alguns são muito, muito antigos e estão acostumados com o estilo anos 50, de figuras de linguagem como ‘cacilda’ e ainda temos os fãs mais jovens da nova geração, além da fase dos anos 70, quando também tivemos a série de TV. Mas nós tentamos nos manter fiéis ao material fonte”.

O intérprete do personagem ainda falou sobre o que distingue o Shazam dos demais super heróis, comentando a leveza e o teor cômico que acompanham sua jornada. De maneira descontraída, ele ainda faz uma breve comparação com o ‘Homem-Aranha’:

“Muitas coisas o tornam especial, mas para mim, o que destaca o Shazam de quase todos os outros super heróis é esse sentimento puro de desejo realizado. É aquela criancinha em todos nós que sempre sonhou em ser um super herói. E que se nós tivéssemos recebido, aos 14 anos, uma palavra mágica para simplesmente se transformar em um herói, podendo voar e ter super força, super velocidade e raios, seria a realização de um grande sonho! A maioria dos super heróis é tipo ‘nossa, eu tenho que salvar o mundo [com um certo peso]’. E Billy Batson é ‘caramba! Eu posso salvar o mundo, isso é tão divertido!’. Acho que o Peter Parker é o único super herói – que consigo pensar agora de cabeça – que fica tão feliz com essa oportunidade quanto Billy. Mas ele só tem a teia de aranha, eu posso voar!”

Shazam!‘ estreou nos EUA arrecadando US$ 55 milhões em seu primeiro fim de semana.

Como um garoto preso dentro do corpo de um adulto, Zachary Levi é a personificação de um herói ainda imaturo e bem brincalhão, diferente dos demais.

‘Dual’: Karen Gillan e Aaron Paul vão estrelar novo sci-fi

Os atores Karen Gillan e Aaron Paul vão estrelar um novo sci-ci, intitulado ‘Dual‘. A informação foi revelada pelo portal The Hollywood Reporter.

Na trama, Gillan vive uma mulher com uma doença terminal, que decide optar por um procedimento de clonagem, a fim de diminuir o impacto de sua morte na vida de seus amigos e familiares. No entanto, a protagonista acaba sendo milagrosamente curada e ao tentar desativar sua clone, ela descobrirá que a tarefa não é tão simples assim, levando-na a uma jornada mortal pela sua própria vida.

Dual‘ é dirigido por Riley Stearns, o mesmo responsável por ‘The Art of Self Defense‘.

O sci-fi ainda conta com Beulah Koale e Martha Kelly no elenco. Além disso, há a possibilidade do astro Jesse Eisenberg fazer uma aparição na produção.

Atualmente, Aaron Paul pode ser visto na terceira temporada da aclamada série ‘Westworld‘. Já a atriz Karen Gillan retorna para o MCU no futuro próximo, com as filmagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3

 

 

 

‘Homem-Aranha 3’: Atores foram PROIBIDOS de falar sobre o filme, revela Alfred Molina

Uma das estreias mais aguardadas de 2021, Homem-Aranha 3’ (‘Spiderman: No Way Home’), tem sido alvo de grandes especulações por parte dos fãs da Marvel, em virtude da possibilidade de retorno dos atores Andrew Garfield e Tobey Maguire como o Amigo da Vizinhança.

E em uma recente entrevista à revista Variety, o astro Alfred Molina revelou detalhes de seu retorno à franquia, salientando que a Sony Pictures e a Marvel Studios chegaram a proibir os atores de falar sobre o filme:

“Quando estávamos filmando No Way Home, todos nós estávamos sobre ordens estritas de não falar sobre o filme, porque tudo deveria ser um grande segredo. Mas, sabe, está tudo na internet. E de fato eu descrevo o meu retorno como o pior segredo guardado de Hollywood”.

O veterano foi ainda mais além e revelou que quando perguntou ao diretor Jon Watts sobre como o seu personagem retornaria à trama, após ter morrido em ‘Homem-Aranha 2‘, o cineasta pontuou que “neste universo, ninguém realmente morre”.

A expectativa é de que a narrativa do vilão seja retomada no instante em que ele se afoga no East River, para evitar que seus tentáculos destruíssem a cidade de Nova York.

Lembrando que Alfred Molina será rejuvenescido digitalmente em mais de 15 anos para reprisar seu papel como Doutor Octopus em Homem-Aranha 3’ (‘Spiderman: No Way Home’).

O personagem vai aparecer no novo filme com o mesmo visual que ele tinha em ‘Homem-Aranha 2‘, de 2004.

E aí, você acha que o Aranhaverso é real mesmo?

Assista ao anúncio que revela o título oficial da sequência, que estreia em 16 de dezembro de 2021:

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

Crítica | Furiosa: Uma Saga Mad Max: Anya Taylor-Joy BRILHA em uma odisseia vingativa, cercada pela devastação da humanidade

A finitude da vida em meio à escassez se transforma em poesia nos primeiros cinco minutos de Furiosa: Uma Saga Mad Max. Com rápidas pinceladas sobre a destruição do planeta Terra, a partir de crises ambientais e humanas, George Miller abre seu mais novo épico distópico ao som de um narrador ancião e profético, que reflete sobre a condição da humanidade diante de sua autodestruição. Em um deserto sombrio e simbólico, o pouco que resta vira pó. E agora, nessa nova pseudo civilização, surge a distópica heroína homônima.

De rosto delicado, infantil e em uma terra fértil, ela logo se tornará apenas uma sombria lembrança da idílica e reclusa vida que nutriu em sua pequena comunidade. E então, seu presente vira passado e seu futuro se dilacera em uma longínqua extensão desértica, dominada por fúria, remanescentes de combustível fóssil e buscas frenéticas pelo domínio da oferta e da escassez – ambos cercados por formações rochosas robustas e desfiladeiros que revelam cenas de ação que nos enchem os olhos das mesmas memórias de Mad Max: Estrada da Fúria.

Mas Furiosa: Uma Saga Mad Max é diferente. Em sua magnitude, é menor, menos densa na quantidade de seus personagens e em números de veículos arquitetônicos e megalomaníacos. Mas ainda assim, é um filme poderoso. Resgatando as origens da personagem inicialmente vivida por Charlize Theron, a pré-sequência de Miller nos introduz aos vestígios iniciais desse novo e perverso mundo cão, tomado por areia e devastação. Mas ao invés de também nos tomar pelas mãos em direção aos meandros de como esse universo se fundiu e se ergueu, o aclamado diretor opta por nos apresentar apenas fragmentos dessa realidade, que aqui é trazida às telas como estando em seus estágios mais primitivos e não tão desenvolvidos.

E ainda que essa lacuna deixe um gostinho amargo naqueles que esperavam também testemunhar as raízes da fundação de Wasteland, a verdade é que isso pouco afeta a nossa experiência enquanto audiência. Furiosa nada mais é do que a história de ascensão de uma garotinha tratada como mercadoria, que fez de suas terríveis circunstâncias seu impulso de sobrevivência em um mundo onde mulheres nada mais são que ventres férteis e seios fartos de leite.

Fazendo conexões valiosas com pontos chave de Estrada da Fúria, o mais novo longa da franquia sabe muito bem vincular ambas as narrativas, aparando arestas soltas propositalmente apresentadas lá em 2015, à medida em que busca fechar um ciclo na história de uma personagem que quase superou o sucesso do protagonista original – graças à excelente parceria Miller-Theron. E dessa vez sob a belíssima performance de Anya Taylor-Joy, Furiosa: Uma Saga Mad Max ganha novas camadas de profundidade, em um thriller apocalíptico de origem que nos envolve em suas quase três horas de duração.

Dividindo a trama em capítulos, Miller se empenha para honrar o universo expansivo que criou, buscando um equilíbrio em seu ritmo narrativo principalmente nos momentos de maior lentidão – que podem ser mais exaustivos para os impacientes. Mas com Anya dominando a tela com uma performance soturna, densa e absolutamente concentrada em seus olhos, o cineasta pouco precisa se preocupar. Aqui, a popular e talentosa atriz uma vez mais mostra que todo seu sucesso não é por menos, tornando o constante silêncio que domina as telas em uma atmosfera ainda mais profunda para testemunharmos sua versatilidade em tela.

E Chris Hemsworth não fica atrás, usando a oportunidade dada pelo diretor para apresentar uma versão mais séria de sua performance. Contando com um ótimo trabalho de maquiagem realizado pela vencedora do Oscar, Lesley Vanderwalt, ele caminha em direção a papeis mais sérios e complexos, provando que tem potencial para encarar desafios mais dramáticos em tela. Com um vilão mais caricato e levemente cômico, ele é um contraste com a atmosfera quase mórbida que envolve Wasteland. Caótico e verborrágico, ele é a quebra dos silêncios e uma breve ruptura certeira no pesado ritmo narrativo estabelecido por Miller.

Estampando uma fotografia estonteante que reitera os detalhes do preciso design de produção de Colin Gibson, a pré-sequência de Estrada da Fúria é visceral em suas cenas de ação e perseguição, ainda que elas sejam menos robustas que as do clássico contemporâneo de 2015. Poderoso em sua execução e nos embalando em uma catártica e sinestésica jornada de vingança e identidade, Furiosa: Uma Saga Mad Max é uma belíssima epopeia distópica com ares mitológicos. E ainda que não supere a maestria e o fascínio originais de seu antecessor, sem sombra de dúvidas já se torna uma das melhores experiências cinematográficas de 2024.

Festival de Berlim: ‘O Último Azul’ Traz o Urso de Prata para o Brasil

A 75ª edição do Festival de Berlim consagrou o cinema brasileiro com o Urso de Prata – Grande Prêmio do Júri para O Último Azul, de Gabriel Mascaro. Acompanhado pelos protagonistas Rodrigo Santoro e Denise Weinberg, o diretor subiu ao palco para celebrar a conquista, que representa um dos maiores reconhecimentos internacionais do cinema nacional e o segundo lugar no evento. 

Em seu discurso de agradecimento, Gabriel Mascaro declarou: “O Último Azul fala sobre o direito de sonhar e a crença de que nunca é tarde demais para encontrar um novo significado na vida”. Além da premiação principal, O Último Azul também recebeu os prêmios do Júri Ecumênico e do Júri de Leitores do Berliner Morgenpost, reafirmando sua forte recepção crítica. Outro destaque brasileiro foi Hora do Recreio, de Lucia Murat, que recebeu uma Menção Especial na Mostra Generation 14 Plus.

O grande vencedor da Berlinale foi o filme norueguês Dreams (Sex Love) (Drømmer), de Dag Johan Haugerud, que recebeu o Urso de Ouro. A decisão foi anunciada pelo presidente do júri oficial Todd Haynes (Segredos de um Escândalo).

Cena de Dreams (Sex Love), ganhador do Urso de Ouro (Foto: reprodução)

Recepção Crítica de O Último Azul

A obra de Gabriel Mascaro foi amplamente elogiada pela crítica internacional. O Screen Daily descreveu a obra como “uma visão muito plausível de um futuro sombrio e hipócrita”, destacando sua pertinência política e social. Já o Hollywood Reporter chamou o longa de “um belíssimo road movie aquático que transforma a Amazônia em um refúgio mágico, da prisão à liberdade”. A narrativa visual e a atuação de Denise Weinberg foram especialmente elogiadas, reforçando a força do cinema brasileiro no cenário mundial.

O Último Azul conta a história de Tereza, uma mulher de 77 anos que viveu toda a sua vida em uma pequena cidade industrial na Amazônia. Um dia, recebe uma ordem do governo para se mudar para uma colônia de idosos – um local isolado onde os mais velhos são enviados para passar seus últimos anos, permitindo que os jovens se concentrem no crescimento econômico. Recusando-se a aceitar esse destino imposto, Tereza embarca em uma jornada transformadora pelos rios da Amazônia para realizar um último desejo – uma decisão que mudará seu destino para sempre.

Gabriel Mascaro recebe o Urso de Prata

Os Discursos e o Contexto Político da Berlinale

Como esperado, diversos discursos de aceitação mencionaram crises globais, especialmente os conflitos na Palestina e Ucrânia. O cineasta romeno Radu Jude, vencedor do Urso de Prata de Melhor Roteiro por Kontinental ’25, dedicou seu prêmio a Luis Buñuel e falou sobre os desafios de fazer cinema com poucos recursos. Vale lembrar que Jude também conquistou o Urso de Ouro em 2021 com Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental, consolidando-se como uma presença frequente na Berlinale.

A Berlinale também reafirmou seu posicionamento em defesa da liberdade de expressão e solidariedade ao povo palestino. No ano anterior, manifestações de apoio foram vetadas, mas nesta edição o festival abriu espaço para discursos pedindo um cessar-fogo nos conflitos entre Israel e Palestina, assim como entre Rússia e Ucrânia. Uma das vozes mais ativas nesse debate foi a atriz Tilda Swinton, ganhadora do Urso Honorário, na noite de abertura do festival.

Tilda Swinton na noite de abertura do Festival Berlim

Prêmios de Atuação 

Na categoria de Melhor Atuação Principal, Rose Byrne foi laureada com o Urso de Prata por sua performance na dramédia If I Had Legs I’d Kick You, de Mary Bronstein. Já na categoria de Melhor Atuação Coadjuvante, o vencedor foi Andrew Scott, por sua interpretação do compositor Richard Rodgers no filme biográfico Blue Moon, de Richard Linklater. No ano passado, Sebastian Stan venceu o mesmo prêmio por Um Homem Diferente, um papel que impulsionou sua carreira até a conquista do Globo de Ouro de Melhor Ator de Comédia ou Musical em 2025.

O vencedor do Urso de Ouro de 2024, Dahomey, de Mati Diop, representou o Senegal no Oscar e chegou à shortlist de Melhor Documentário, consolidando o impacto da produção no cenário internacional.

Rodrigo Santoro e Denise Weinberg em O Último Azul

Lista Completa dos Vencedores da 75ª Berlinale

  • Urso de Ouro de Melhor Filme: Drømmer (Dreams (Sex Love)) – Dag Johan Haugerud
  • Urso de Prata – Grande Prêmio do Júri: O Último Azul – Gabriel Mascaro
  • Urso de Prata – Prêmio do Júri: El Mensaje (The Message I Die Nachricht) – Iván Fund
  • Urso de Prata de Melhor Direção: Huo Meng – Sheng Xi Zhi Di (Living The Land)
  • Urso de Prata de Melhor Atuação Principal: Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You
  • Urso de Prata de Melhor Atuação Coadjuvante: Andrew Scott – Blue Moon
  • Urso de Prata de Melhor Roteiro: Radu Jude – Kontinental ’25
  • Urso de Prata de Contribuição Artística Extraordinária: O conjunto criativo de La Tour de Glace (The Ice Tower) – Lucile Hadžihalilović

 

SAIU! Assista ao trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

O perfil oficial do Twitter deAnimais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwalddivulgou o primeiro trailer da aguardada sequência de Animais Fantásticos e Onde Habitam. Se prepare, que está de tirar o fôlego. Assista, junto com o novo pôster:

Uma nova sinopse de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ foi liberada pela Warner Bros. Brasil, que lançará o filme nos cinemas nacionais dia 15 de Novembro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

‘The Tax Collector’: Shia LaBeouf vive bad boy em novo filme de David Ayer

O astro Shia LaBeouf (‘Ninfomaníaca’) apareceu na primeira imagem do drama ‘The Tax Collector’, divulgada pelo diretor David Ayer (Esquadrão Suicida, Bright). Na imagem, vemos o ator todo tatuado, com uma atitude de “bad boy”. Confira:

Detalhes do filme não foram divulgados, mas as filmagens seguem em andamento nos EUA.

‘The Tax Collector’ tem estreia prevista para 2019.

Análise ‘Monarch – Legado de Monstros’ | Quarto episódio mistura ficção com aventura perfeitamente

[ANTES DE COMEÇAR A ANÁLISE, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o quarto episódio de Monarch – Legado de Monstros, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Divulgação/ AppleTV+

Análise ‘Monarch – Legado de Monstros’ | Terceiro episódio traz monstros e estética retrô

A busca pelo paradeiro de Hiroshi Randa (Takehiro Hira) levou o grupo de 2015 para o Alasca. Nesse ambiente inóspito, o ataque do Titã congelado foi fatal para alguns membros e deixou outros em situação de vida ou morte. Isso trouxe ao quarto episódio um senso de urgência muito bem-vindo, que foi trabalhado com a principal ferramenta narrativa da série até aqui: os flashbacks.

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Entre idas e vindas no tempo, dessa vez num intervalo menor entre eles, de apenas um ano de diferença, o capítulo foi o mais diferente da série. Apostando no desenvolvimento do drama humano entre May (Kiersey Clemons) e Kentaro (Ren Watabe), o episódio mostra como eles se conheceram e como foi se desenvolvendo o relacionamento – já terminado, é verdade – que foi brevemente mencionado antes.

Mais do que tudo, é um episódio sobre escolhas e consequências. Isso porque todas as desgraças que estão acontecendo com a May poderiam ter sido evitadas se ela não tivesse respondido ao flerte dele um ano antes. Da mesma forma, se ele não tivesse flertado, provavelmente teria se saído bem na mostra de arte e estaria viajando o Japão ou o mundo com seu trabalho, sem tempo para embarcar na jornada à procura do pai. E o mais interessante é que essa história pessoal do ex-casal é contada enquanto May corre risco de vida, pois está congelando no Alasca após o ataque do Titã.

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Em meio aos flashbacks, que complementam de forma inteligente os diálogos desesperados do presente, o grupo precisa sobreviver aos ataques do Titã, enquanto busca ajuda o mais rápido possível para evitar que May morra de hipotermia. E aí, novamente, entra a escolha e a consequência no jogo. Kentaro afirma ter visto uma base próxima ao lugar onde estão, enquanto Lee (Kurt Russell) segue liderando o grupo rumo a uma luz misteriosa, tal qual o ‘herói de ação’ estabelecido no episódio anterior. Ocorre um racha entre eles, o que certamente influenciará na confiança interna desse grupo nos próximos episódios. Principalmente porque é Kentaro quem “salva o dia” dessa vez.

O único ponto negativo dele é ser muito escuro. Por se passar em sua maior parte na noite do Alasca, é tudo excessivamente escuro, o que faz sentido, já que não há influência de luz em meio ao gelo. Nesse momento, a opção da série de abraçar de vez a ficção pode comprometer alguns espectadores, que terão dificuldade de enxergar o que acontece em tela. No entanto, rende momentos visualmente interessantes, como as cenas que envolvem a aurora boreal e a bioluminescência do monstro.

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Esse quarto episódio é realmente muito interessante ao explorar de forma competente os dramas pessoais de um ex-casal que até então pouco havia mostrado na série. Ao mesmo tempo, essa urgência de precisar salvar a May e evitar o Titã gélido dão uma sensação de angústia pesada. É um dos melhores capítulos da série até aqui.

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Crítica | Som da Liberdade – Polêmico Filme com Jim Caviezel é tudo isso mesmo que estão falando

O cinéfilo raiz, a essa altura do ano, já ouviu falar do burburinho em torno do filme ‘Som da Liberdade’. O longa, produzido por Mel Gibson, tem dado o que falar lá fora justamente por ser uma produção de baixo orçamento que está conseguindo arrecadar bilheteria e público constante desde o seu lançamento no hemisfério norte – batendo, inclusive, números de produções de maior orçamento e apelo mundial. Então, às vésperas de estrear no circuito nacional, a imprensa finalmente foi convidada para conferir o filme antecipadamente, e agora podemos afirmar: ‘Som da Liberdade’ é tudo isso mesmo que estão falando.

Tim (Jim Caviezel) trabalha na polícia dos Estados Unidos, no departamento de investigação e detenção a pedófilos. Embora o trabalho seja pesado, Tim se orgulha de ter prendido quase 300 indivíduos. Porém, quando questionado por um colega quantas crianças ele salvara no mesmo período, Tim fica desconcertado, e se dá conta de que seu trabalho é apenas a ponta de um iceberg muito maior, de proporções internacionais. Assim, particularmente, ele começa uma investigação a partir de seu último predador capturado, Oshinsky (Kris Avedisian), através de quem consegue resgatar Miguel (Lucás Ávila), um menino colombiano de 8 anos que estava sendo atravessado na fronteira dos Estados Unidos pelo México. Quando descobre que Miguel tem uma irmã, Rocío (Cristal Aparicio), na mesma situação, Tim entende que essa é a sua missão de vida, e precisa fazer de tudo para resgatar essas crianças.

Baseado na história real da vida de Tim Ballard, ‘Som da Liberdade’ é um filme muito bem-produzido, que trabalha com inteligência um ponto problemático das sociedades: a proteção da infância e da adolescência. É claro que o roteiro de Rod Barr e Alejandro Monteverde vez ou outra dá uma exagerada no tom divino da coisa toda – com o protagonista repetindo “que as crianças de Deus não podem ser vendidas” e que essa é sua missão dada por Deus; ou colocando esse protagonista no papel de herói, o que não deixa de incomodar, seja por ele ser um cara estadunidense que se achou no direito de entrar no território alheio, seja por ele ser um homem branco que consegue resolver tudo sozinho justamente por sua condição.

Outro ponto que cansa é a frequência com que a música celestial se repete ao longo das duas horas e vinte de filme, cuja letra em latim só vai ser traduzida ao fim. Apesar destas questões, o filme de Alejandro Monteverde tem uma fotografia belíssima, um enquadramento de câmera perfeito e uma história impactante e totalmente contemporânea, uma vez que o tráfico humano é uma realidade principalmente em países cujas economias não estão favoráveis. Para o espectador mais sensível, vale informar que, apesar do tema pesado, o longa não se debruça em evidenciar as violências ou registrar visualmente qualquer tipo de abuso infantil.

Com um roteiro bem escrito, ‘Som da Liberdade’ pode ser um dos indicados ao Oscar 2024, ou até mesmo para melhor ator coadjuvante para Bill Camp. Com uma mensagem final de Jim Caviezel encabeçando uma campanha para que se compre ingressos para as outras pessoas irem ao cinema ver o filme, nota-se que a estratégia tem dado certo, mas nem precisava de tudo isso. ‘Som da Liberdade’ é um bom filme.

‘Blade’: Mahershala Ali é imaginado como o caçador de vampiros em nova arte

Nos últimos anos, Wesley Snipes deu a entender que houve conversas sobre sua reprise no papel de Blade para um novo projeto dos estúdios Marvel, que recentemente readquiriram os direitos do personagem após a fusão da Disney com a Fox. Entretanto, nenhum anúncio confirmou esse retorno do ator às telonas.

De qualquer forma, é possível que diversos personagens da Marvel ganhem um novo rosto, e foi pensando nisso que o Bosslogic reimaginou o famoso caçador de vampiros sendo reencarnado por Mahershala Ali (Moonlight: Sob a Luz do Luar’ Green Book: O Guia).

Confira:

 

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Another quick piece I wanted to do after watching @alitamovie – @mahershalaali #blade 🙂

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Nos quadrinhos, Blade é também conhecido como Eric Brooks, um meio-humano, meio-vampiro cuja mãe foi assassinada por uma dessas criaturas noturnas logo após seu nascimento. Desde então, ele se especializou em seu próprio estilo de luta para derrotar monstros e livrar o mundo dos sugadores de sangue.

Snipes deu vida ao herói em 1998 com ‘Blade – O Caçador de Vampiros’ e na sequência dirigida por Guillermo del ToroBlade IIBlade Trinity foi a aparição final do ator como o personagem. 

‘O Sobrevivente’: Clássico dos anos 1980 vai ganhar remake

A onda de remakes cinematográficos continua a crescer: depois das releituras em live-action dos estúdios Walt Disney, do reboot de Cemitério Maldito e de It: A Coisa, é a vez de O Sobrevivente ganhar sua nova versão.

Segundo o site We Got This Covered, a Sony Pictures (que lançou o longa original pelo nome de TriStar Pictures) já está desenvolvendo o projeto. Entretanto, não se sabe se Arnold Schwarzenegger retornará como o protagonista.

Lançado em 1987, o filme é uma livre adaptação de ‘O Concorrente’, romance lançado por Stephen King sob o pseudônimo de Richard Bachman. Ambientado entre os anos de 2017 e 2019, a história mostra os Estados Unidos como um regime totalitário onde o programa de televisão favorito é o “The Running Man”, uma competição em que os prisioneiros devem correr para a liberdade e evitar uma morte brutal. Como bode expiatório por parte do governo, o preso Ben Richards (Schwarzenegger) tem a oportunidade de se ver livre, apenas participando no programa mortal. O problema é que o anfitrião Damon Killian (Richard Dawson) não tem a menor intenção de deixá-lo escapar.

O elenco também foi formado por Maria Conchita AlonsoYaphet KottoGus RethwischJim Brown e outros.

Apesar de não ter feito muito sucesso à época do lançamento, arrecadando pouco mais de 38 milhões de dólares nas bilheterias mundiais, o longa tornou-se um cult e ganhou uma legião de fãs.